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1 2 o c t u b r e

Joyce DiDonato en

Alcina de HaendelThe English Concert

Harry Bicket, director

Alcina de Haendelópera en tres actos y prólogo compuesta por georg friedrich haendel.

basada en l’isola d’alcina de ricardo broschi a partir del poema épico

orlando furioso de ludovico ariosto.

estrenada el 16 de abril de 1735 en la royal opera house

del covent garden de londres

Joyce DiDonato AlcinaAlice Coote RuggieroAnna Christy MorganaChristine Rice BradamanteBen Johnson OronteWojtek Gierlach MelissoAnna Devin Oberto

The English Concert

Harry Bicket, director

El clavecín que utiliza The English Concert en este concierto ha sido cedido por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra.

duración aproximada: acto i: 60’ — descanso — acto ii: 76’ — descanso — acto iii: 56’

Ruggiero es un heroico caballero enamorado de Brada-mante, quien soporta bastante mal las continuas au-sencias de su amante. En uno de sus viajes, Ruggiero ysu caballo volador aterrizan en una isla en medio del

océano en la que viven las hermanas he-chiceras Alcina y Morgana. La bella Al-cina seduce a todos los caballeros quellegan a su isla pero pronto se cansa desus amantes y los transforma en pie-dras, animales o plantas. Ruggiero seencuentra con la hechicera y es atra-pado por su embrujo.

acto i

Bradamante, en compañía del anterior tutor de Rug-giero, Melisso, llega a la isla en busca de su amado. Adoptael nombre de su hermano, Ricciardo, ya que lleva ar-madura y parece un muchacho. La primera persona conla que se encuentran es con la hechicera Morgana, quequeda prendida del atractivo Ricciardo (Bradamante),olvidando a su amante Oronte. Morgana acompaña a losvisitantes a la corte de Alcina; allí, Bradamante descu-bre que Ruggiero está locamente enamorado de Alcinay ha olvidado por completo su vida anterior.

Oronte descubre que Morgana se ha enamorado deRicciardo (Bradamante) y lo desafía a un duelo que Mor-gana impide. Oronte cuenta al joven lo que hace Alcinacon sus amantes y opina que ya se ha enamorado de él.Ruggiero está celoso y su furia crece cuando entra Ric-ciardo (Bradamante) y pretende admirar a Alcina. Lahechicera calma a Ruggiero pero Bradamante está tandisgustada al ver a su prometido cortejado en su pre-sencia que le revela su verdadera identidad. Alcina dice

SINOPSIS

a Morgana que está planeando convertir a Ricciardo (Bra-damante) en un animal sólo para demostrar a Ruggierocuánto le quiere. Morgana ruega a Ricciardo (Bradamante)que se marche de la isla, a lo que se niega alegando que estáenamorado de otra persona. Morgana, satisfecha, cree queesa otra persona es ella.

acto ii

Melisso hace que Ruggiero recobre la razón gracias a unanillo mágico y vea la isla tal y como es: un desierto, habi-tado por monstruos. Sorprendido, se da cuenta de que debeirse y canta la famosa aria Verdi prati (Verdes prados) dondeadmite que incluso sabiendo que la isla y Alcina son merasilusiones, su belleza le perseguirá mientras viva.

Ruggiero está tan confundido que cuando ve a Bradamantecree que es una ilusión. Alcina, desesperada por la indife-rencia de Ruggiero, entra decidida a convertir a Ricciardo(Bradamante) en un animal. Ruggiero intenta convencer aAlcina de que no necesita ninguna prueba de su amor.

Oronte se da cuenta de que Ricciardo (Bradamante), Me-lisso y Ruggiero tienen algún tipo de relación. Morgana yAlcina se dan cuenta de que están siendo engañadas peroAlcina no puede hacer uso de sus poderes porque se ha ena-morado y los ha perdido.

acto iii

Morgana y Oronte intentan reconstruir su relación. Brada-mante y Ruggiero deciden que necesitan destruir la fuente dela magia de Alcina, representada como una urna. Alcina ruegapero Ruggiero es sordo a su llamada y rompe la urna. Al ha-cerlo, el palacio mágico de Alcina se derrumba con las dos her-manas dentro y los amantes de Alcina que habían sido trans-formados en rocas y animales vuelven a la vida ❖

“Georg Friedrich Haendel fue, por encima de todo, un hom-bre de teatro”, señala rotundamente el director, claveci-nista y musicólogo británico Christopher Hogwood, re-cientemente fallecido y autor de un estudio esencial sobre

el compositor. Sin embargo, durante de-masiados años, su gran catálogo líricoquedó en segundo plano pese a la fuerzay la excelsa calidad del mismo frente aun muy reducido número de obras quesí gozaron del favor popular. A lo largodel siglo XIX incluso compositores delprestigio de Saint-Saëns eran muy crí-

ticos con su música. “A mis ojos la ejecución de las obras deHaendel es una quimera, sólo válida para eruditos y ratasde biblioteca”, afirmaba el francés con naturalidad. Conmayor desparpajo y crueldad se despachaba Berlioz que localificó de “tonel de cerdo y cerveza”. A pesar de ello, Haen-del fue un músico de gran influencia y éxito continuo a lolargo de su vida; “El primer gran hombre de mundo entrelos compositores de su época”, lo define Harnoncourt y, dehecho, gozó de un estatus muy importante como persona-lidad pública, especialmente en su etapa londinense. De ahíque hoy nos llame poderosamente la atención el olvido detantos años que sólo empezó a paliarse ya en la última mi-tad del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial.Cantantes y directores comenzaron a interesarse por susóperas, a llevarlas al disco y a la escena en un movimientoque nos ha conducido a la realidad actual en la que sus tí-tulos más conocidos están plenamente asentados en los te-atros operísticos de todo el mundo. Si bien se puede decirque hasta hace unas tres décadas no se ha llegado a una nor-malización aceptable de su catálogo.

Fue en la agitada ciudad de Londres donde Haendel seconvertiría en un imponente proveedor de la ópera italiana,como poderoso compositor y empresario, uno de los másinfluyentes de su tiempo. Nacido en Halle en 1685 –y muerto

ALCINA, REINA Y BRUJA

A ChristopherHogwood, que tanintensamentenos enseñó adisfrutar con la música deHaendel

en la capital británica en 1759–, su llegada a Londres en 1710marcaría un punto de inflexión en su trayectoria vital. Paraentender su proceso creativo es necesario pensar que, enlos comienzos del siglo XVIII, la ópera al estilo italiano erala gran industria cultural del momento, muy por encima dela Tragédie-lyrique francesa o de la ópera alemana, ésta ensegundo plano. Se trataba de un género muy bien estruc-turado a través de las reformas de Apostolo Zeno y, sobretodo, Pietro Metastasio, en el siglo anterior. Este último en-cauza el melodrama, jerarquizando entre personajes prin-cipales y secundarios e incluso llega a definir el número dearias y dúos a interpretar, las escenas y la estructura dra-mática de cada acto, siempre con el epicentro en el aria, quedebía ser interpretada por uno de los tres personajes prin-cipales del drama (en su forma de aria col da capo, en tressecciones, una primera de gran belleza melódica, una sec-ción intermedia contrastante y más corta y una repeticiónde la primera más ornamentada y llena de adornos tan pro-pios de la interpretación barroca). Lógicamente desde estepunto de partida el aria fue adquiriendo formas más com-plejas, llegando a tener hasta cinco secciones, lo que se de-nominaba “Aria grande” y de la cual hay algún ejemplo enAlcina. Otras dos estructuras completan el drama: el reci-tativo que permite que la acción avance y un pasaje inter-medio denominado arioso y no de forma tan rígida como elaria.

Con este esquema es con el que Haendel escribe sus ópe-ras londinenses a lo largo de tres décadas y, entre ellas, obrasde madurez como Alcina (1735) que se convirtió en uno desus grandes y últimos éxitos. Sobre el poema Orlando fu-rioso de Ariosto crea el compositor de Halle una propuestaque estrena una semana después de terminar su escritura(lo cual nos da idea del vertiginoso sistema de trabajo de lalírica en esa época). Es, a día de hoy, uno de sus títulos másatractivos y su vigencia es plena por la belleza de sus ariasy por su sólido equilibrio dramático que asienta a los per-

sonajes en una cadena sentimental de juegos cruzados queno da tregua al espectador y permite jugosas propuestasdramatúrgicas.

Haendel entrelaza aquí de forma maravillosa diferentesejes y planos dramáticos, desde el orgullo y la humillación,pasando por la moral como referencia y esa cadena amo-rosa anteriormente citada que le sirve al compositor parapresentarnos el amor tierno, el galante, el conyugal, el va-nidoso o el de la seducción y la coquetería, a través de losdiferentes personajes: Alcina, Oronte, Bradamante, Rug-giero o Morgana. Tuvo, para su estreno en el Covent Gar-den, muy buenos medios: ballet, orquesta y coros de enti-dad, lo cual le permitió trabajar con una ambición que sedeja ver en una partitura suculenta. El estreno fue todo unéxito pese a que también hubo problemas con uno de losdivos del momento, el castrato Carestini, que rechazó can-tar una de sus arias más hermosas: Verdi prati. Este con-flicto, dado el poder de las estrellas del canto en la época,hubiera amilanado a cualquier compositor. No fue el casode Haendel, que se despachó de manera furibunda con eldivo: “¿No sabré yo mejor que usted lo que puede cantarmejor? Si no canta todas las canciones que le dé, no le pa-garé un céntimo”. No debía ser muy fina la intuición de Ca-restini que se diga porque Verdi prati se convirtió en el ariamás popular de la ópera ya desde las dieciocho funcionesinaugurales.

El carácter del personaje principal, que da título a la obra,está muy bien definido por Hogwood: “Alcina, reina y bruja,es un rol de extraordinaria intensidad; de una maldad hip-nótica, jugando en su pasión predestinada y abandonadapatéticamente por su reino y su magia, mientras sus vícti-mas se regocijan”. En torno a este rol fascinante se van mo-viendo los hilos de una acción que nos atrapa y seduce porel impacto de una música de exquisitez arrolladora.

cosme marina

Joyce DiDonatomezzosoprano

Ganadora en 2012 del Grammycomo Mejor solista vocal de músicaclásica y con unas críticas magnífi-cas a lo largo de todo el mundo, hasido proclamada “la cantante máscontundente de su generación” porThe New Yorker. Con una voz, se-gún The Times, “de no menos de 24quilates”, DiDonato se ha disparadoen la industria de la música tantocomo intérprete como defensora delas artes.

Nacida en Kansas y graduada porla Wichita State University y por TheAcademy of Vocal Arts, DiDonato es-tudió en los programas para jóvenesde las compañías de ópera de SanFrancisco, Houston y Santa Fe. Surepertorio más aclamado incluye lospapeles femeninos de Rossini. TheFinancial Times se refirió a su in-terpretación de Elena en La Donnadel Lago como “el mejor canto quese ha escuchado en años”.

La discografía de DiDonato in-cluye Diva Divo, Drama Queens y Re-joyce!, una retrospectiva de sus 10años de grabaciones. Ha sido galar-donada con un Gramophone Award(Artista del Año), un German EchoKlassik Award (Mujer cantante delAño) y dispone de un lugar propioen el Gramophone Hall of Fame.

Entre sus trabajos más recientesdestacan su participación en la Úl-tima Noche de los Proms (Royal Al-bert Hall), el rol protagonista de Ma-ria Stuardo (Metropolitan Opera),Elena en La Donna del Lago (CoventGarden/Santa Fe), y Romeo en I Ca-puleti e I Montecchi (San Fran-ciso/Múnich). Durante esta tempo-rada participará en I Capuleti e IMontecchi (Kansas City), Ceneren-tola (Liceu de Barcelona y Metro-politan Opera de Nueva York) y LaClemenza di Tito (Chicago) ❖

Alice Cootemezzosoprano

Nacida en Cheshire, norte de Ingla-terra, Alice Coote está consideradacomo una de las grandes cantantesde su generación. Estudió en la Guid-hall School of Music and Drama, en

Joyce DiDonato

el Royal Northern College of Musicy The National Opera Estudio; ganólos premios Decca Kathleen Ferriery el Brigitte Fassbaender. Los reci-tales son básicos en su carrera mu-sical. Ha actuado por toda Gran Bre-taña, Europa y Estados Unidos, enel Wigmore Hall, los BBC Proms, laConcertgebouw, el Lincoln Centrey el Carnegie Hall, entre otros pres-tigiosos escenarios. Ha sido acla-mada especialmente por sus inter-pretaciones de Mahler, Berlioz, Han-del y Bach, con orquestas como laLondon Symphony, BBC RadioSymphony, Boston Symphony, NewYork Philharmonic, NetherlandsPhilharmonic, Concert d’Astrée yConcertgebouw.

Entre los numerosos papeles líri-cos de su repertorio destacan: Ceni-cienta, Carmen, Charlotte en We-ther, Dorabella en Cosi fan Tutte, Lu-cretia en El rapto de Lucrecia, Mar-garita en la Condenación de Fausto,Penelope en Ulysses, Poppe y Nerónen L’incoronazione di Poppea, Hän-sel en Hänsel und Gretel, Sesto en LaClemenza di Tito, Sesto en Giulio Ce-sare, Maffio Orsini en Lucrecia Bor-gia, Ruggiero en Alcina y el rol pro-tagonista de Ariodante. Papeles queha interpretado en teatros como En-glish National Opera, Glyndebourne,Royal Opera House, Ópera de París,Teatro de los Campos Elíseos, Chi-

cago Lyric Opera o Metropolitan deNueva York.

De su calendario operístico parala temporada 2013/2014 cabe desta-car su papel como Anne Strewsonen la inauguración del Metropolitande Nueva York de Two Boys, de NicoMuhly; Octavian en El Caballero dela Rosa también en el Met; y el prín-cipe azul de Cenicienta en el GranTeatro del Liceo. Ha realizado nu-merosas grabaciones musicales enCD y DVD ❖

Christine Ricemezzosoprano

Nació y estudió en Mánchester y enel Balliol College de Oxford; estudiófísica antes de entrar en el RoyalNorthern College of Music para es-tudiar con Robert Alderson.

En la Royal Opera House Covent

Garden sus papeles principales in-cluyen Carmen, Giulietta de LosCuentos de Hoffman, Concepción enLa Hora Española, Emilia en Otello,el rol principal en El rapto de Lucre-cia, Sonyetka en Lady Macbeth ofMetsensk, Judith en El Castillo deBarbazul, Hansel y Maddalena enRigoletto, y dos estrenos mundiales:Ariadne en El Minotauro de Birt-wistle y Miranda en La Tempestadde Ade. Para la English NationalOpera ha cantado en Agrippina, Olaen Eugene Onegin, Arsace en Parte-nope, Rosina en El Barbero de Sevi-lla, Zenobia en Radamisto, Marga-rita en La Condenación de Fausto yNicklausse en Los Cuentos de Hoff-man. Ha aparecido en la BayerischeStaatsoper en Múnich como Ario-dante, Rinaldo y Dorabella; en el Te-atro Real de Madrid como Hermia;en la Ópera de Seattle como Dora-bella; en la Ópera de Fránkfurt y elTeatro Real de Madrid como Pene-lope en Il Ritorno d’Ulisse in Patria;en la Ópera Cómica de París; en Lu-xemburgo como Béatrice; en Gine-bra como Diana en La Calisto; comoRosina para la Welsh National Operay como Carmen en la Deutsche OperBerlin.

Su presencia en conciertos es ha-bitual, tanto en Europa como en Es-tados Unidos, en los más importan-tes teatros de ópera y festivales. Sus

citas más recientes incluyen Dora-bella en Cosi fan tutte para la EnglishNational Opera; regreso al Festivalde Opera de Glyndebourne y su de-but en el Metropolitan de NuevaYork ❖

Anna Christysoprano

La temporada de esta soprano ame-ricana, elogiada por su brillante vozy gran presencia escénica, incluyeL’enfant et les sortiléges de Ravel enel Saito Kinen Festival bajo la batutade Seiji Ozawa; Adele en la produ-ción de El Murciélago en la LyricOpera de Kansas; y Gilda en la nuevaproducción de Rigoletto de Christo-pher Alden en la English NationalOpera.

De su última temporada cabe des-tacar Cleopatra (Julio Cesar) con

Christian Curnyn para la EnglishNational Opera; Lisette (La rondine)para el MET de Nueva York bajo labatuta de Ion Marin; su debut con laCanadian Opera Company como Lu-cia di Lammermoor con StephenLord; así como conciertos con la Or-questa Sinfónica NHK y Charles Du-toit interpretando El Ruiseñor deStravinsky y A Mass of Life de De-lius dirigida por Sir Andre Davis enel Festival de Edimburgo.

Otras apariciones incluyen Olym-pia (Los cuentos de Hoffman) tantoen el Metropolitan Opera como laLyric Opera de Chicago; Titania(Sueño de una noche de verano) ennuevas producciones de la EnglishNational Opera y la Lyric Opera deChicago; Oscar (Un ballo in mas-chera) en la Ópera de San Francisco,la Ópera Nacional de París y la Ro-yal Opera House Covent Garden.También ha interpretado los pape-les de Rubia (Rapto en el serrallo) yLisette (La rondine) en la Ópera deSan Francisco; Lucia di Lammermoorpara la English National Opera; Zer-lina de Don Giovanni en la Ópera deLos Ángeles; Cleopatra en la pro-ducción de David McVicar de GiulioCesare en la Ópera de Lille; y Cune-gunda en la Candide de Robert Car-sen en el Teatro alla Scala, el Teatrodel Châtelet y la English NationalOpera ❖

Ben Johnsontenor

Ben Johnson representó a Inglaterraen 2013 en el BBC Cardiff Singer ofthe World y ganó el Premio de la Au-diencia. Ganador de los Premio Kath-leen Ferrier en 2008, también fue ga-lardonado en el Wigmore Hall Inter-national Song Competition. Como ar-tista del programa de la BBC 3 Nue-vas Generaciones, Ben Johnson es ac-tualmente un artista habitual de laEnglish National Opera Harewood yde la Wigmore Hall Emerging Talent.

Sus recientes interpretaciones in-cluyen Tamino en una nueva pro-ducción de La flauta mágica de Si-mon McBurney, Alfredo en La Tra-viata, Nemorino en Elixir de amor yDon Ottavio en Don Giovanni para laEnglish National Opera, Don Ottaviopara la Ópera de Burdeos, Pastor y

Marinero en Tristan und Isolde conla CBSO, The Tender Land de Coplanen la Ópera de Lyon y produccionespara la Scottish Opera y la ClassicalOpera Company. En su próximo ca-lendario destacan Don Ottavio enGlyndebourne, Pasión según San Ma-teo de Bach con la Residentie Orkesty un programa Mozart con la CBSO.

Ha participado en conciertos juntoa las orquestas Gulbenkian Orches-tra, Residentie Orkest, EnglishChamber Orchestra, BBC ScottishSymphony Orchestra, Academy ofAncient Music, English ChamberOrchestra y Orquesta Sinfónica dela BBC. Ha trabajado con directoresde la talla de Sir Mark Elder, AndrisNelsons, Esa-Pekka Salonen, Jiri Be-lohlavek, François Xavier Roth, Ni-cholas Kraemer, Thomas Dausgaard,Francesco Corti, Rory Macdonald,Leo Hussain y Harry Bicket.

En recitales trabaja habitual-mente con Graham Johnson. Hanactuado juntos en el Wigmore Hall,el Festival de Piano del Ruhr en Ale-mania, Aldeburgh Music y han gra-bado canciones de Poulenc para lacasa Hyperion ❖

Anna Devinsoprano

La soprano irlandesa Anna Devin esuno de los jóvenes talentos líricos

más brillante del panorama actual.Algunas de sus apariciones operís-ticas de la temporada 2013-14 in-cluyen la vuelta con la ScottishOpera con Zerlina (Don Giovanni) ycon la Royal Opera House como Flo-wermaiden (Parsifal). Volverá al es-cenario principal de la Royal OperaHouse con Nanetta (Falstaff) en2014/15 junto con The English Con-cert dirigida por Harry Bicket;Oberto (Alcina), con la que hará unagira por Londres, Madrid, Viena, Pa-rís y Nueva York; y con Musica VivaChamber Orchestra en Moscú comoMorgana (Alcina) bajo la direcciónde Chris Moulds.

Las interpretaciones de Anna enel Covent Garden incluyen Lauretta(Gianni Schicchi), Suor Genovieffa(Suor Angelica), 1ª Nymph (Ru-salka), Amante (Il Tabarro), Papa-gena (Die Zauberflöte),2ª Niece (Pe-ter Grimes), y Dew Fairy (Hänsel y

Gretel). En la ROH, ha cantado So-phie (Werther), Zerlina (Don Gio-vanni), Marcelline (Fidelio), Marie(La Hija del Regimiento) y Gretel andthe Sandman (Hänsel y Gretel).

Además, ha aparecido comoNighy/Spring (Fairy Queen) dirigidapor Harry Bicket, The Governess(The Turn of the Screw), Virtue/Da-migella (L’incoronazione di Poppea),como Second Fairy y Second Woman(The Fairy Queen), Susanna (Las No-ches de Fígaro), Sophie (Werther),Gretel (Hansel y Gretel) y como Sil-via (L’isola desabitata) con The Ro-yal Opera House en el Hobart Festi-val en Tasmania. Es una intérpretemuy prolija, su repertorio incluyetanto música sacra como profana.Anna Devin ha conseguido presti-giosos premios incluido el MaggieTeyte y Miriam Licette Scholarship,Stuart Burrows International VoiceAward, Singers’ Prize en el GeraldMoore Awards y el Audience Prizeen el London Handel Singing Com-petition ❖

Wojteck Gierlachbajo

Se graduó en la Chopin Music Aca-demy de Varsovia consiguiendo laDistinción Magna cum Laude. Hizosu debut en 1999 con la Ópera de Cá-mara de Varsovia en el papel de Ime-

neo de Handel. Ha cantado Don Ba-silio en El Barbero de Sevilla con laDeutsche Oper Berlin; Mustafa enL’italiana in Algieri en el Teatro Na-cional San Carlos de Lisboa, en el Te-atro Aligheri de Ravenna y en laÓpera de Minnesota; Figaro en Lasbodas de Figaro en el Teatro Wielkide Varsovia y en el Teatro Petruzze-lli de Bari; Alidoro en La Cenerentolaen el Festival d’Aix-en-Provence yen el Stadttheater Klagengurt; Ar-genio en Imeneo para la Opera Ire-land Dublin; Melisso en Alcina conla Ópera Nacional de Burdeos; Or-bazzano en Tancredi en el Teatro dela Maestranza de Sevilla; Leporellocon la Ópera Nico de Ciudad delCabo; y cantó Assur en Semiramideen el Teatro Verdi de Pisa. Otras ac-tuaciones suyas incluyen Colline enLa Bohème, Raimondo en Lucia diLammermoor, Duque Alfonso en Lu-crezia Borgia, Escamillo en Carmen;

Conde Rodolfo en la Sonnambula,Timur en Turandot, Comendador enIl Dissoluto Punito y Don Profondoen Il Viaggio de Reims de Rossini enel Festival de Ópera de Pésaro.

Ha participado en numerosos con-ciertos y colaborado, entre otras, conla Orquesta Nacional de España, Sin-fonietta Cracovia y Orquesta Sinfó-nica de Navarra, con la que participóen una 9ª Sinfonía de Beethoven. Hagrabado Moisés en Egipto, La Donnadel Lago, Semiramide y Il dissolutopunito con Alberto Zedda ❖

Harry Bicketdirector

Reconocido director de ópera y deconcierto, Harry Bicket se especia-

lizó en el repertorio barroco y clásicoy fue nombrado director artístico deThe English Concert en 2007. Desdeoctubre de 2013 es también el direc-tor principal de la Ópera de Santa Fe.

Durante la pasada temporada deópera dirigió Agrippina en el Liceu

de Barcelona, Hércules en Canadá,y Fidelio de Beethoven en Santa Fe.Otros compromisos por el 40 ani-versario de The English Concert in-cluyen Theodora de Handel en elBarbican, Teatro de los Campos Elí-seos y el Carnegie Hall (así como unagira por EEUU) y en el WigmoreHall actuaciones con Sally Matthewsy Lucy Crowe.

Harry Bicket ha cosechado impor-tantes éxitos con los conciertos, gra-baciones y giras que ha realizado conThe English Concert, incluyendo elWigmore Hall y su presencia en el2009 y 2012 en los BBC Proms; óperaen el Metropolitan (Rodelinda, Césary La Clemenza di Tito), en el ChicagoLyric (Rinaldo y Hércules), en Canadá(Orfeo) y en Burdeos (Alcina). Ha sido

director invitado de las OrquestasSinfónicas de Chicago y Tokio y lasOrquestas de Cámara de Los Ánge-les y St. Paul ❖

The English Concert

El conjunto fue fundado en 1973 porTrevor Pinnock y desde 2007 HarryBicket es su Director Artístico. LaOrquesta realiza numerosas giraspor Europa, Estados Unidos y Asía.En las más recientes ha colaboradocon Alice Coote, Sara Mingardo,Anna Caterina Antonacci, David Da-niel y Andreas Scholl.

The English Concert tiene muybuena acogida en Norte América,donde ha actuado en Los Ángeles,Chicago, Toronto, Boston y Nueva

York. Tras el éxito de Radamisto deHandel en Nueva York, el CarnegieHall le ha encargado una ópera deHandel para cada temporada. A Ra-damisto le siguió Theodora, con laque realizó una gira que incluyó di-ferentes teatros de la costa oeste deEEUU, así como el Teatro de losCampos Elíseos de París y el Barbi-can de Londres.

Su discografía incluye más de 100grabaciones con Trevor Pinnok paraDeutsche Grammophon y una seriemuy bien acogida por la crítica con

el violinista Andrew Manze para elsello Harmonia Mundi; para EMIgrabó Sound the Trumpet, con mú-sica barroca interpretada por AlisonBalsom. De las grabaciones conHarry Bicket destaca Il caro Sassoney un disco de Handel con la mezzo-soprano Alice Coote, que se editaráa finales de este año. The EnglishConcert colabora habitualmente conotros importantes directores comoel violinista Fabio Biondi y los cla-vecinistas Laurence Cumming yKenneth Weiss ❖

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