JORNADA DE PESQUISA UNESP 2013 PROGRAMAÇÃO GERAL

26 a 28 de novembro de 2013

Teatro Maria de Lourdes Sekeff Instituto de Artes da UNESP 26 de novembro, terça-feira 9h às 9:30h Recepção e credenciamento 9:30h às 9:40h Abertura do evento Prof. Dra. Rosangella da Silva Leote Coordenadora do PPG em Artes Prof. Dr. Mario Fernando Bolognesi Diretor do Instituto de Artes 9:40h Apresentação musical Felipe Marques de Mello Solo de violão 10h Mesa redonda O processo criativo: considerações e inquietações Moderador Prof. Dr. Omar Khouri - IA/UNESP Ms. Ana Goldenstein Carvalhaes - PGEHA/USP Ms. Janaina Leite - ECA/USP Dra. Lucila Tragtenberg – PUC/SP 13h Almoço 14h às 15:45h Comunicações Salas 411 e 413 15:45h às 16h intervalo para café 16h às 18h Comunicações Salas 411, 413 e 506 18h Abertura da exposição 27 de novembro, quarta-feira 9h Recepção e credenciamento 9:30h Mesa redonda: Experiências em curadoria e crítica de arte: Bienal de Veneza e MAM-SP Moderador: Prof. Dr. Percival Tirapeli - IA/UNESP

Dra. Cláudia Fazzolari - ABCA - CELACC/USP Dra. Lisbeth Rebollo - ECA/USP Dr. Felipe Chaimovich – MAM/SP 12:30h Almoço 13:30h Apresentação artística Teatro Maria de Lourdes Sekeff 14:30h às 16h Comunicações Salas 411 e 413 16h às 16:15h intervalo para café 16:15h às 18h Comunicações Salas 411 e 413 19h Mesa redonda: "Linguagens da identidade sertaneja" Moderador: Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento - IA/UNESP Dr. Carlos Alberto Dória - Centro de Cultura Culinária Câmara Cascudo Ana Rita Suassuna - Escritora Paulo Caldas - Cineasta 28 de novembro, quinta-feira 9h Recepção e credenciamento 9:30h Mesa redonda: Fotografia como experiência linguagem e identidade Moderador: Prof. Dr. Fabio Oliveira Nunes IA/UNESP Dr. Fernando Fogliano - SENAC/SP Dra. Luiza Helena da S. Christov - IA/UNESP Dr. Rubens Toledo - FACOM 12:30h Almoço 14h às 15:45h Comunicações Salas 407, 411 e 413 15:45h às 16h intervalo para café 16h às 18h Comunicações Salas 407, 411 e 413 18h Encerramento da Jornada de Pesquisa 2013 Programação das Comunicações:

Programação JORNADA DE PESQUISA UNESP 2013

26 a 28 de novembro de 2013 Instituto de Artes da UNESP

Comunicações

Salas: 407,411,413 e 506

Horários 26 de novembro SALA 411

14h às 15:45h – Mesa 1

Rosângela Ap. da Conceição “Estudos de fenômenos em Media Art: forjando uma metodologia interdisciplinar” Fernanda Duarte “Estudos para inclusão de efeitos visuais interativos em shows musicais.” Carolina Peres “Processo de criação na fotografia: dispositivos e poéticas” Hosana Celeste Oliveira “Interfaces poéticas computacionais baseadas em biosensores

15:45h às 16h Intervalo para o café

16h às 18h - Mesa 2

Talita Esquivel “Manchas de calor” Maurício Adinolfi “Intervenção urbana - Projeto Barcor – estética tocantina” Rogério Rauber “O bagaço da pintura” Selma Daffre “Ateliê: Fragmentação e sintaxe” Maryana Rela “Pintura e a experiência do olhar”

SALA 413

14h às 15:45h – Mesa 3 Valéria Rodrigues “Imagens & histórias em Arte Terapia” Jean-Jacques Vidal “Cadeia operatória da cerâmica manufaturada pelas artesãs Paiter Suruí” Camila da Costa Lima “Relação entre técnicas e estilo na produção cerâmica popular: um estudo a partir das obras de Noemisa Batista e Ulisses Pereira Chaves” Patrícia Yuki Omoto

“Padronagem japonesa: Cerâmica e kimono” 15:45h às 16h Intervalo para o café

16h às 18h – Mesa 4

Lucas Costa “Artista Universidade” Deni Dias (Cladenir Dias) “Memórias coletivas” Alexandre Gomes Vilas Boas “Livro de artista: um convite ao hibridismo” Marcelo Chaves “A estética Afro-brasileira de Carybé” Priscilla Barranqueiros Ramos Nannini “Palavra e imagem: diálogos da visualidade no livro de artista”

SALA 506

16h às 18h – Mesa 5

Mara Lúcia Finocchiaro da Silva “A importância da formação estética para o educador da infância” Natália Beloti Dias Camelo “Jogos teatrais como agregadores no processo ensino-aprendizagem e a autonomia crítica do sujeito”. Camila Feltre “Oficina com livros que exploram a sensorialidade: Investigando a experiência com crianças”. Alice Fonseca Nunes “Poéticas Combativas: Teatro da Oprimida e Feminismo Negro” Fernando Marques Camargo Ferraz “O corpo da dança negra contemporânea: Diáspora e pluralidades cênicas entre Brasil e Estados Unidos”

Horários 27 de novembro SALA 411

14:30h às 16h - Mesa 6 Danielle Manoel dos Santos Pereira “A pintura ilusionista no estado de São Paulo: São Paulo, Itu e Mogi das Cruzes.” Eduardo Tsutomu Murayama “A descoberta da pintura invisível de Jesuíno do Monte Carmelo na Igreja do Carmo de São Paulo: marco na história da arte paulista”

Maria José Spiteri Tavolaro Passos e Mozart Alberto Bonazzi da Costa “A escultura religiosa do período colonial na Capela da Venerável Ordem Terceira Franciscana, em São Paulo” Fabio de Freitas Leal O barroco no cinema latino americano: Dragão da maldade contra o Santo guerreiro (Brasil) e a Última ceia (Cuba). 16h às 16:15h Intervalo para o café 16:15h às 18h – Mesa 7 Tatiana Lunardelli “História da Alimentação através de imagens: representação, imaginário e simbologia” Eliane Morelli Abrahao “Manuscritos culinários para a História da Alimentação” Daniele Gomes de Oliveira “Goze-gozo, o eu e o tu: Organismo vivo, ecossistramas, desejos, fluxos, invenção,projeção sígnica, cidade estética.” Aline Pires Luz "O minimalismo e a experiência psicodélica" Chan Fang Lin “Flash Mob”

SALA 413 14:30h às 16h – Mesa 8 Rosângela D. Canassa "A evolução representacional do mito de Pandora nas artes visuais e no cinema" Teresa Midori Takeuchi “Vidas secas: o figurino em cena” Debora Cristiane Silva e Sanchez “O cinema e a criação de mitos: cangaceiro e o gaúcho, uma relação intercultural Brasil e Argentina” Márcia Plana Souza Lopes “A identidade entre o sertão e o deslocamento geográfico na metáfora do comer no filme Deserto Feliz dirigido por Paulo Caldas.” 16h às 16:15h Intervalo para o café 16:15h às 18h – Mesa 9 Francine Cunha “Diagramas” Eliana Lobo de Andrade

“Walter Silveira – da poesia concreta à videoarte, um artista múltiplo”. Fabíola Cristina Alves “Por uma estética do mundo percebido em Eliseu Visconti: uma leitura sobre as obras do período de 1930 a 1944” Viviane Comunale “A Redescoberta da Arte Tumular de Alfredo Oliani nos cemitérios paulistas” Yardena do Baixo Sheery “Agrippina é Roma-Manhattan”, um ponto de partida para tratar de Hélio Oiticica Priscila Beatriz Alves Andreghetto Pressagiar o tempo na pintura de ADRIANA VAREJÃO: entre o colonial e o coevo

Horários 28 de novembro SALA 407 14h às 15:45h – Mesa 10 Leonardo Casarin Kaminski “Preparação para a performance musical: Estresse e ansiedade entre músicos cameristas” Camila Carrascoza Bomfim “Alguns apontamentos sobre o ensino de música de concerto em projeto sociais” Silvia Regina de Câmera Corrêa Bechara “Jovens estudantes de música na cibercultura musical: Facebook e Educação Musical 2.0” Samuel Cintra Santos “O imaginário de professores de música de Barueri, SP: Trajetória metodológica de pesquisa em andamento”. 15:45h às 16h Intervalo para o café 16h às 18h – Mesa 11 Rodrigo Morais Leite “A Formação da Historiografia Teatral Brasileira (1888-1938): Consonâncias e Dissonâncias” Danielle Menezes de Brito Semple “Cenografia brasileira dos anos 1960, um diálogo com a produção das artes plásticas” Elaine Cristina Maia Nascimento “Ensaios sobre a imagem: A cenografia e uma possível função imagética no teatro contemporâneo. ”, Henrique Bezerra de Souza “O aprendizado vem das tábuas... e de observá-las: a bricolagem no processo de formação do artista cômico.”, Adriano Marcelo Cypriano “Poéticas da Consciência – aspectos do trabalho de criação do performer no pós-moderno.”

SALA 411 14h às 15:45h – Mesa 12 Cláudio Henrique Alfieri de Campos “Na Pisada de Jackson do Pandeiro – Música e Mediação Cultural” João Gabriel Rizek “Recepção e Tradição no pós Guerra” Fabricia Piva “Adam Smith e Charles Avison: Teoria das paixões e a expressão musical” Rodrigo Lopes “Mersenne e Descartes nas teorias musicais francesas do século XVII” 15:45h às 16h Intervalo para o café 16h às 18h – Mesa 13 Daniel de Carvalho Lopes “Don Ramón: vida e obra em produção da linguagem circense” Lilia Nemes Bastos A elaboração da pesquisa “A Cia. La Mínima e a comicidade no espetáculo A Noite dos Palhaços Mudos”. Maria Silvia do Nascimento “Cida Almeida: do palhaço à palhaça” Sarah Monteath dos Santos Escolas de Circo: O ensino-aprendizado de palhaçaria e suas diversas construções femininas. Juliana Ferreira Machado “Expressividade do narrador: Três narradores como campo de estudo da transmissão da experiência.” SALA 413 14h às 15:45h – Mesa 14 Diogo Lefèvre “Análise de Cactus: peça do compositor Eduardo Guimarães Álvares sobre poema de Alícia Duarte Penna” Ricardo de Alcântara Stuani “A Escrita para percussão dos compositores do Grupo Música Nova” Fabiano Rodrigo Lodi da Silva Prática artística continuada na SITI Company: reflexões sobre treinamento e direção teatral na perspectiva de Anne Bogart Carlos Rogério Gonçalves da Silva “Eles não usam black-tie: imbricações entre o estético e o político”

PALESTRANTES CONFIRMADOS: Ms. Ana Goldenstein Carvalhaes Mestra pelo Programa de pós Graduação em Estética e História da Arte, USP (CAPES). Publicou o livro Persona Performática (Editora Perspectiva, 2012). Bacharel em Comunicação e Artes do Corpo pela PUCSP, foi docente da Universidade Sorocaba, na Licenciatura em Arte. Estudou Ciências Sociais na USP, e pertence ao Núcleo de Antropologia da Performance e Drama (Napedra) da USP, e ao Grupo de Estudos da Performance da PUCSP. Bolsista do Cnpq em 2003, quando desenvolveu Iniciação Cientifica sob orientação de Renato Cohen. Como Performer, desenvolveu uma série de trabalhos, principalmente com seu parceiro Gabriel Kerhart. Trabalhou como Animadora Cultural do Sesc Pompéia, na Programação do Núcleo de Música e Artes Cênicas, executando tarefas de curadoria, programação, análise de projetos e produção de eventos culturais. Atualmente atua como pesquisadora da cultura, principalmente nos seguintes temas: artes, artes visuais, work in progress, processos criativos performance e vídeo-dança. Janaina Leite Mestranda na Faculdade de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da USP, desenvolve o projeto "A autoescritura performativa: do diário à cena" com auxílio da Fapesp. Possui graduação em Letras (Francês/Português) pela Universidade de São Paulo (2005) e formação técnica pela Escola de Arte Dramática. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: ator-dramaturgo, dramaturgia colaborativa e teatro documentário. É uma das fundadoras do grupo XIX de teatro de São Paulo onde atua, dirige e escreve. No exterior, apresentou espetáculos e integrou mesas de discussão em países tais quais: França, Cabo Verde, Portugal, Inglaterra, Itália e Alemanha. Como orientadora, desenvolve o projeto "Núcleos de Pesquisa" dentro do grupo XIX de teatro. Atualmente, desenvolve o projeto de criação "Conversas com meu pai: reflexão sobre o material bruto" contemplado pelo Proac 28 - Pesquisa em artes cênicas e pelo Proac 30 - Criação Literária. Dra. Lucila Tragtenberg Graduação (1987) e Mestrado (1997) em Canto pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Doutora em "Processos de Criação" pelo curso de Comunicação e Semiótica da PUC-SP (2012). É professora na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). A partir de pesquisa interdisciplinar em Canto e Artes Visuais criou a performance 'Sound, pinturaforadapintura'. Atua na área de Canto, Teatro, Multimeios e Artes, nos seguintes temas: canto/interpretação, música contemporânea brasileira, ópera, música contemporânea, música de câmara, técnica vocal-interpretação, performance vocal, música e imagem, voz no teatro, voz e interpretação teatral, canto e pintura. Participa do grupo de pesquisa em Processos de Criação da PUC-SP. Dr. Fernando Fogliano Doutor e mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica

de São Paulo. Bacharel em Engenharia Civil pela Universidade de Mogi das Cruzes, e em Física pela Universidade Mackenzie. É docente e ministra disciplinas relacionadas à Tecnologia e Fotografia Digital e Design de Interfaces Interativas. Desenvolve pesquisas que envolvem o uso e a compreensão das novas tecnologias da imagem em sua inserção na cultura e produção de conhecimento. Dra. Lisbeth Rebollo Possui graduação em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (1970), mestrado em Sociologia pela Universidade de São Paulo (1978) e doutorado em Sociologia pela Universidade de São Paulo (1985). Atualmente é professora titular da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Sociologia, com ênfase em Outras Sociologias Específicas, atuando principalmente nos seguintes temas: arte brasileira, arte contemporânea crítica de arte, artista brasileiro e arte contemporânea. Foi Diretora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo de 1994 a 1998 e de 2006 a 2010. Atualmente é Presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA e Vice Presidente da Associação Internacional de Criticos de Arte - AICA.

Dra. Cláudia Fazzolari

Secretária Geral da ABCA. possui Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Estadual Paulista UNESP (1989) , mestrado em Artes pela Universidade Estadual Paulista UNESP (1995) e doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo USP (2000). Pós-doutora em Teoria e Crítica de Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Professora do Curso de Especialização em Gestão de Projetos Culturais do Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação, CELACC, ECA/USP. É Secretária Geral da ABCA, Associação Brasileira de Críticos de Arte e membro da AICA, Associação Internacional de Críticos de Arte. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teoria, Fundamentos e Crítica de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, crítica de arte, curadoria, poéticas visuais de mulheres artistas.

Dra. Luiza Helena da S. Christov Possui mestrado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1992) e doutorado em Educação (Psicologia da Educação) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2001). Atualmente é prof. assistente da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho. Realizou estágio de pós doutoramento junto à Universidade de Barcelona sob a orientação do prof.dr. Jorge Larrosa Bondia e junto ao Teachers College da Universidade de Columbia, sob a supervisão da profa. dra. Mariana Souto Manning. Foi assistente de pesquisa da profa. Dra. Bernardete Gatti, junto à Fundação Carlos Chagas. Leciona Psicologia da Educação e Didática em nível de graduação e atua também junto ao mestrado em Artes do Instituto de Artes da Unesp. Colabora com a Secretaria Estadual da Educação de São Paulo em diferentes projetos de formação de professores e com a rede SESI de ensino em São Paulo. Lidera o grupo de pesquisa Arte e Formação de professores, cujas pesquisas foram publicadas em 2012 pela Editora Porto de ideias.

Lidera o grupo de pesquisa Arte e Formação de Educadores. Coordena o Programa de Bolsas de Iniciação à Docência do Instituto de Artes da Unesp. Dr. Felipe Chaimovich Possui graduação em Filosofia pela Universidade de São Paulo(1989), mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo(1993), doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo(1998) e pós-doutorado pela Universidade de São Paulo(2000). Atualmente é Professor Titular Pleno do Fundação Armando Álvares Penteado e Curador da Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Fundamentos e Crítica das Artes. Atuando principalmente nos seguintes temas:História da Filosofia, Estética, Neoplatonismo, Shaftesbury. Dr. Fabio Oliveira Nunes Graduado em Bacharelado em Artes Plásticas pela Universidade Estadual Paulista (2000), mestrado em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas (2003) e doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2007). Entre seus estudos, destaca-se CTRL+ART+DEL: Distúrbios em Arte e Tecnologia, livro publicado pela Editora Perspectiva, em 2010. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em novas mídias, atuando principalmente nos seguintes temas: arte e tecnologia, net arte, web arte e poesia digital. Atualmente, é pesquisador em pós-doutorado no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). É também integrante do grupo de pesquisa cAt: Ciência/ARTE/Tecnologia do IA/UNESP. Dr. Rubens Toledo Possui graduação em cinema e vídeo pela Universidade de São Paulo (1995), Mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (2001), Doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2005) e Pós-Doutorado no Instituto de Artes da UNESP. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Fotografia, Cinematografia, Roteiro, Animação, Sonorizaçao, Edição de Imagens e Direção Cinematográfica, Atua como professor em instituições de ensino superior em cursos de audiovisual desde 2001, com enfase nas áreas de Roteiro, Direção, Fotografia, Edição, Sonorização e Animação. Atualmente é professor de Direção de Fotografia e Oficina de Câmera e Iluminação do Curso de Cinema - FACOM - Fundação Armando Alvares Penteado. Ana Rita Suassuna Natural de Taperoá (PB), Ana Rita é licenciada em Letras pela Universidade do Recife e especialista em Educação pela Universidade Católica de Pernambuco. Trabalhou nas Universidades Regional do Nordeste e Federal da Paraíba em Campina Grande (PB) e no Ministério da Educação, em Brasília, cidade em que reside até hoje. Publicou o livro Gastronomia Sertaneja - Receitas que Contam Histórias (Editora Melhoramentos, 2010), no qual registrou aspectos representativos da cultura alimentar no Semiárido do Alto Pajeú pernambucano. Descreveu como os alimentos eram produzidos e preparados, quais ingredientes, instalações, equipamentos e apetrechos existiam em

uma cozinha do Sertão até os anos 1950 e, com ele, levou o terceiro lugar no Prêmio Jabuti 2011. É co-autora do livro Sabores Brasileiros (Editora Boccato, 2011). Dr. Carlos Alberto Dória Doutor em sociologia pelo IFCH-Unicamp, com pós-doutorado na mesma universidade. Tem vários livros e artigos publicados sobre cultura culinária e gastronômica, dentre os quais _A formação da culinária brasileira_ (Publifolha, 2009). Em 2006, ganhou o prêmio Best Food Literature Book in Brazil, concedido pelo Gourmand World Cookbook Award, pelo livro Estrelas no céu da boca: escritos sobre culinária e gastronomia, publicado pela Editora Senac São Paulo.É diretor do C5 - CENTRO DE CULTURA CULINÁRIA CÂMARA CASCUDO e mantém o blog especializado E-BOCALIVRE. Paulo Caldas Nascido em João Pessoa em 1964, começou a carreira em Pernambuco fazendo curtas-metragens. Em 1981, dirigiu e escreveu seu primeiro trabalho: Frustrações, isto é um super-8. Fez mais sete curtas em diferentes suportes, entre eles: Morte no Capibaribe (1983), Nem tudo são flores (1985), Chá (1987) – prêmio Embrafilme para produção de curta-metragem –, e Ópera cólera (1992). Estreou na direção de longas-metragens em 1997, codirigindo com Lírio Ferreira Baile perfumado, vencedor do Festival de Brasília. Com uma linguagem visual moderna, o filme foi um dos títulos mais elogiados da primeira safra da retomada do cinema brasileiro. Também escreveu o roteiro de Cinema, aspirinas e urubus (2005), em parceria com Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, e dirigido por Gomes. O longa foi selecionado para a mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes e vencedor do prêmio especial do júri no Festival do Rio.

Comissão organizadora 2013 Prof. Dr. Milton Sogabe Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento Alexandre Gomes Vilas Boas Claudio H.A Campos Danielle Pereira Eliana Lobo Hosana Celeste Lucas Ribeiro de Melo Costa Maryana Rela Noara Quintana Priscila Andreghetto Rogerio Rauber Rosangela Aparecida da Conceição Tatiana Lunardelli Valéria Rodrigues Viviane Comunale

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