Johann Sebastian Bach

Las sonatas y partitas para violín soloBWV 1001 - BWV 1006

Hola, bienvenidos a el SEGUNDO numero de GUITAR SYMPHONY, setrata de una revista virtual dedicada a la guitarra, en ella podrás

encontrar en cada numero comentarios y alguna información interesanteacerca de algunos de mis guitarristas favoritos (que se pueden contar

por cientos).Mi nombre es Moisés Olvera, y soy un guitarrista Mexicano, el estilo que

mas me gusta es el estilo neoclásico de guitarristas como.TONY MACALPINE,VINNIE MOORE, YNGWIE MALMSTEEN,

GEORGE BELLAS,MICHAEL HARRIS, BORISLAV MITIC, GREGHOWE y muchos mas.

También me gusta el mundo de la guitarra clásica, en general, disfrutomucho el estudiar y tratar de interpretar a musicos como.

MAURO GIULIANI, JOHANN KASPAR MERTZ, AGUSTIN BARRIOS,JOHANN HYERONIMUS KAPSBERGER, DAVID KELLNER,NICCOLOPAGANINI,JOHANN SEBASTIAN BACH Y muchos otros compositoresclásicos, a través de los cuales he visto la guitarra como un instrumento

que merece un enorme respeto y una inmensa dedicación.

La única intención de esta revista es la de difundir el trabajo deguitarristas alrededor de el mundo, sin intereses de lucro, y también conla finalidad de aportar algo de conocimientos rudimentarios acerca de elmundo de la guitarra, así como contribuir a el desarrollo de una culturaguitarristica en mi país, ya que desafortunadamente aquí se le da muy

poca atención a un instrumento tan importante a nivel mundial.Quizás con esto podremos un día ver a más gente interesada en la

guitarra y sobre todo, en la música de guitarra, que es algo que merecela pena ser escuchada.

Desde ya, los invito a participar en la revista, cualquier comentario osugerencia es bienvenida, así como contribuciones como por ejemplo

TRANSCRIPCIONES DE PIEZAS, LECCIONES, VIDEOS, A LOSGUITARRISTAS QUE DESEEN ENVIARME SU MATERIAL PARA SER

RESEÑADO LO PUEDEN HACER A:GUITAR SYMPHONYc/o MOISES OLVERA

AV. SN LORENZO ESQ. CALLE NAUTLACOL. RODEO, IZTAPALAPA

DISTRITO FEDERAL, MEXICO

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750Johann Sebastián bach fue un musico extraordinario,genio incomparableque escribio musica llena de belleza y virtuosismo,su vida y su obra ha

sido estudiada por generaciones de musicos en el mundo entero yactualmente sigue asombrandonos la perfeccion de sus

composiciones,parte de el estudio contrapuntistico de cualquier musicose basa en el estudio de las obras de Bach.

Como sabemos,son numerosas las obras que escribio Bach a lo largo desu vida,de entre sus obras mas conocidas,por ejemplo, tenemos que

mencionar EL CLAVE BIEN TEMPERADO,

EL ARTE DE LA FUGA, LOS CUATRO KLAVIER UBUNG

EL LIBRO DE ANNA MAGDALENA BACHLAS SUITES PARA CHELLOLAS SUITES PARA LAUD

LA PASION SEGÚN SAN MATEOLOS CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO

Y muchísimas obras mas, en fin ,existe un catalogo con mas de mil obrasde la autoría de Bach, y todas poseen el ingenio de este gran músico.

Hoy en esta ocasión especial voy a comentar acerca de las sonatas y laspartitas que escribió BACH para violín solo sin acompañamiento de bajo.

Para esto, un poco de historia:

Hacia 1717 Bach estuvo trabajando en la corte de Anhalt Kothen,el estaba al servicio de el príncipe Leopoldo, un joven que en ese

entonces contaba con veintitrés años de edad, y que era un entusiastaamante de la música.

El trabajo de Johann Sebastián en esta corte era el de componer músicainstrumental para la corte, la cual era ejecutada por una pequeña

orquesta de cámara que se había formado en la villa,Este es uno de los periodos mas felices en la vida de el gran compositor,pero también es aquí en donde aconteció el fallecimiento de su primera

esposa Anna Barbara

En Kothen fue en donde Bach compuso importantes obras como los SeisConciertos de Brandemburgo, las Seis Suites para Violonchelo Solo BWV

1007-BWV 1012, la parte uno de El Clave bien Temperado,

la Fantasia Cromatica y Fuga bwv 903, la Partita en La menor paraFlauta solista BWV 1013, y es aquí en donde también compuso las

Sonatas y Partitas para violín solo BWV 1001-BWV 1006.

Acerca de esta obra, vamos a leer un comentario que me encontré en unlibro:

Las composiciones de Bach para un instrumento melódico sinacompañamiento alcanzaron su punto culminante en las tres sonatas y

tres partitas para violín solo(BWV 1001-1006)Terminadas en 1720 y que se cuentan entre las mas poderosas

manifestaciones de su genio.Aunque el violín ya había sido tratado en forma polifónica en ITALIA, yen especial en ALEMANIA, lo que consiguió Bach no tiene comparación.

Ningún otro compositor había escrito en este campo obras de tantagrandeza y magnificencia.

El profundo conocimiento que tenia Bach de las posibilidades de el violinformaba parte de su herencia, pues tanto su padre como su abuelo

habían sido consumados violinistas.De niño había estudiado el violín con su padre, y años antes, en WEIMAR

había sido contratado como violinista

En la atmosfera propicia de Kothen tuvo la posibilidad de escribir obrasque mostraron su talento con el instrumento

Bach utilizó el violín no solo como vehículo de una melodía cantabile sinotambién como interprete de la expresión armonica , logró hacer lo que

parecía imposible: Escribir fugas a cuatro voces y variaciones polifonicas para un

instrumento en el cual parecía no ser posible efectuar tales hazañas.El violín de la época de Bach tenia un puente cuya arista era menos

convexa que la de el instrumento moderno, y el arco estaba constituidode un modo diferente, sin embargo, parece muy dudoso que losviolinistas pudieran tocar a la vez las cuatro notas de un acorde.

En todo caso, no parece que Bach esperara tal cosa,Sus partituras eran abundantes en acordes que obviamente estaban

concebidas para ser interpretados como arpegios, o bien manteniendolas notas en una duración mas breve de la preescrita.

Bach suponía, no obstante que se entenderían como unidades armonicaslos arpegios de tres o cuatro notas e incluso la sucesión de notas.

Con respecto a esto, quiero señalar aquí que la composición de lassonatas y partitas está basada en la visualización melódica de losacordes, es decir, Bach construyó sus melodías basándose en las

posibilidades melódicas de cada acorde y tratándolas con una maestria yun ingenio que a veces realmente nos intimida .

De este modo, las SONATAS y PARTITAS no son solo típicas de Bach,sino también de las concepciones artísticas de la Época Barroca.

Anteriormente Bach había empleado los rasgos de la técnica de el violínen sus composiciones de teclado, y en estas obras, empleó recursos

propios de la técnica y escritura para teclado para escribir sus sonata ypartitas para violín asi demostró que existen pocos limites para los

instrumentos melódicos y armónicos, y las únicas fronteras las tenemosnosotros.

He aquí una breve lista de las sonatas y partitas con sus respectivosmovimientos y numero de catalogo

SONATA BWV 10011.-ADAGIO

2.-FUGA3.-SICILIANA

4.-PRESTO

PARTITA BWV 10021.-ALLEMANDA-DOUBLE2.-CORRENTE-DOUBLE

3.-SARABANDE-DOUBLETEMPO DI BOREA-DOUBLE

SONATA BWV 10031.-GRAVE2.-FUGA

3.-ANDANTE4.-ALLEGRO

PARTITA BWV 10041.- ALLEMANDE2.- COURANTE3.-SARABANDA

4.-GIGA5.-CIACCONNA

SONATA BWV 10051.-ADAGIO2.- FUGA3.-LARGO

4.-ALLEGRO ASSAI

PARTITA BWV 10061.-PRELUDIO

2.- LOURE3.-GAVOTTE EN RONDEAU

4.-MENNUETT I Y II4.- BOURRE5.-GIGUE

SONATABien, una de las características de la sonata es que es un conjunto de

piezas que generalmente están escritas en la misma Llave, aunque no enla misma tonalidad, los movimientos varían según la época y el

compositor, la sonata es una forma de composición que evolucionó através de los años, es por eso que a veces se puede confundir el termino

si se pretende ser muy estrictoPor ejemplo, DOMENICO SCARLATTI compuso alrededor de 600 Sonatas

para harpsicordio, las cuales constaban de un solo movimiento,entonces, sí nos dicen que una sonata es un conjunto de piezas, lasSonatas de SCARLATTI nos pueden confundir, y sin embargo son

Sonatas.Para esto es preciso conocer un poco de la historia de la Sonata, y para

esto tenemos que empezar por el periodo barrocoLa palabra sonata se deriva de el italiano sounare, que significa sonar, y

se utilizo primeramente para definir composiciones instrumentales.El termino cantata se refería a música que era escrita para ser cantada,

es decir música coral.La Sonata en sus inicios se dividía en tres tipos, a saber,

la SONATA DA CHIESA,LA SONATA DA BALLO Y LA SONATA DA CAMERA,

LA SONATA DA CHIESA,(sonata de iglesia, era un conjunto de piezasderivadas de la canzona instrumental, que generalmente eran

interpretadas en las iglesias, y las piezas eran de carácter serio.La sonata da ballo era un conjunto de piezas de carácter bailable, es

decir, danzas de la época que se ejecutaban en los bailes en las cortes,eventos importantes etc.

Si la sonata contenía piezas de carácter bailable y de carácter serio, sellamaba SONATA DA CAMERA.

Con el paso de el tiempo, estos términos fueron cayendo en desuso,sustituyéndose por nombres como: SUITES,PARTITAS Y ORDRES.

Las Sonatas y Partitas de Bach mas bien se asemejan a la descripción delo que es la Sonata da Camera, ya que precisamente fueron escritas para

ser ejecutadas en la corte de ANHALT.KOTHEN.Hacia 1689, en Alemania había mas o menos un orden establecido para

las suites o partitas, estas constaban de un PRELUDIO,Posteriormente una ALLEMANDA, después un COURANTE,Posteriormente una SARABANDA, y por ultimo una GIGA.

Este orden no era invariable, ni mucho menos, ya que entre estas piezascomúnmente se introducían otro tipo de piezas como: CIACONNAS,

DOUBLES, GAVOTTAS, FUGAS e incluso ARIAS.

EL USO DE EL TERMINO SONATA EN EL SIGLO XVIII

Durante el último periodo de el siglo XVIII el término Sonata fuerestringido a composiciones para un solo instrumento, por ejemplo

Harpsicordio solo, o para dos instrumentos, por ejemplo violin yharpsicordio.

Entonces, las Sonatas para tres instrumentos fueron llamadas Trios,Las Sonatas para cuatro instrumentos fueron llamadas Cuartetos,

E incluso para cinco instrumentos Quintetos.Mientras que las Sonatas para Orquesta fueron llamadas Sinfonías,

y aquellas Sonatas que hacían algún uso sobresaliente de algúninstrumento, por ejemplo el violín, acompañado de una orquesta fueron

llamados Conciertos.Todas estas formas Musicales, así como las encontramos en el siglo XVIII

Y desde ese siglo, son colecciones de varios movimientos, y son dehecho SONATAS PARA DIFERENTES COMBINACIONES DE

INSTRUMENTOS.

Ahora bien, saltándonos un poco en el tiempo, creo conveniente aquícitar a KARL PHILLIP EMMANUEL BACH,(1714-1788)

Karl Phillip Emmanuel fue hijo de JOHANN SEBASTIAN y fue un músicomuy notable, a veces se dice que fue el hijo mas sobresaliente de Bach,sin embargo existen otros tres que también son sorprendentes, en fin,Karl es llamado el padre de la Sonata, mas bien de lo que se conoce

como la Sonata moderna, el escribió setenta Sonatas para Harpsicordio.

Y observando y escuchando algunas de sus Sonatas y comparándolascon algunas de las Sonatas de sus predecesores como:

BACH,CORELLI,SCARLATTI,KUHNAU,KRIEGGER etc.Se puede notar un desarrollo mas armónico que contrapuntistico, un

mayor atrevimiento a la hora de elegirlas tonalidades de algunos de losmovimientos y sobre todo el surgimiento de una forma, que ha sidoestandarizado y y llamado FORMA SONATA, o FORMA DE EL PRIMER

MOVIMIENTO.Esta FORMA DE SONATA es una de las más importantes formas en la

historia de la música y ha servido como base para innumerables grandesobras desde el tiempo de Karl hasta nuestros días.

LA FORMA EN LA MUSICA

LAS SEIS FORMAS EXISTENTESPara entender lo que se refiere a forma tenemos que tener en cuenta lostres tipos de factores que tenemos a nuestra disposición para componer

música, y que son:

a) Material temáticob) Tonalidades

c) Forma de tratar el material temático

Puede imaginarse que estos tres factores pueden ser combinadosinfinitamente para tener una ilimitada variedad de formas, y en realidad

es así, pero principalmente, existen seis tipos de formas que mas omenos han sido siempre utilizadas:

las seis formas en cuestión son:a)UNA FORMA DE DOS SECCIONES(simple binaria)

b)UNA FORMA DE TRES SECCIONES(simple ternaria)c)UNA FORMA DERIVADA DE LA PRIMERA

(binaria compuesta, también llamada forma Sonata)d)UNA ELABORACION DE LA SEGUNDA(rondó)

e)EL ARIA CON VARIACIONESf)LA FUGA

En la forma binaria, la composición se divide en dos secciones y laprincipal característica es un contraste de tonalidades, es decir la

primera parte comienza en la tonalidad especificada y se modula a ladominante, y la segunda parte comienza en la dominante y se modula a

la tonalidad principal.LA FORMA SONATA en realidad es una variante de una forma binaria,pero crea confusiones debido a que el nombre de sonata también se leda a un grupo de piezas, ejecutadas en la misma tonalidad, aunque no

estrictamente.

Para finalizar, el caso es que las sonatas y las partitas de BACH más biense refieren a grupos de piezas escritas para violín solo y por esoAquí cité las Seis Sonatas y Partitas para que pudieran ver los

movimientos que tiene cada una tal y como las compuso BACH.

De las seis Sonatas, a mi en especial me agradan mucho la SONATABWV 1001 y la PARTITA BWV 1004,,y realmente las seis están preciosas,pero es que estas dos en particular eran las que solía escuchar encompañía de mi madre, y a ella también le agradaban.Ahora bien, podíamos escribir un libro completo acerca de estas seisSonatas, incluso se han escrito libros completos acerca de uno solo delos movimientos de una Sonata, Pero por razones de espacio, aquí voy a ser un poco breve, y dejaremospara más adelante y para mas números de la revista el análisis de cadauna de las Sonatas.Por ahora solo voy a comentar acerca de la partita BWV 1004 y dejarépara un posterior número la sonata BWV 1001.

LA PARTITA EN RE MENOR BWV 1004La segunda Partita de la serie es la PARTITA en Re menor BWV 1004,

Esta Partita consta de cinco movimientos, los primeros cuatrocorresponden a la sucesión tradicional de los movimientos ALLEMANDA,

CORRENTE, SARABANDA Y GIGA, y a esta partita Bach agregó un quintomovimiento que es una obra majestuosa debido a el ingenio con el que

fue escrito se trata de una CIACONNA,Esta es una de las obras mas estudiadas de Bach, e incluso, la

CIACONNA fue transcrita años mas tarde para piano por FERRUSCIOBUSSONI, y también ha sido objeto de numerosas adaptaciones paradiversos instrumentos y combinaciones de instrumentos, entre ellos la

guitarra clásica.ALLEMANDA

La Allemanda es una pieza que fue utilizada por muchos escritores deSUITES Y PARTITAS, por ejemplo: HENRY PURCELL,

J,S. BACH.HANDEL.COUPERIN etc. Tiene su origen en Alemania.El tiempo de la Allemanda generalmente es de 4/4, aunque también

puede estar señalado un tiempo de 2/2Mas o menos tiene dos secciones(forma binaria)y tiene la característicade que cada una de las secciones comienza con una nota corta en el fin

de un compás y esta nota usualmente abre el siguiente compás.El carácter general de la Allemanda, así como la encontramos en Suites,

es serio pero no duro, la velocidad es generalmente moderada .sumelodía es generalmente decorada con grupettos(notas cortas)

El lugar tradicional de la Allemanda en una suite o partita es en elprincipio, a menos que antes sea precedida por un Preludio.

Este tipo de piezas parecen ser derivadas de un cierto tipo de antiguadanza alemana escrita en 4/4.

CORRENTECOURANTE,CORANTE ,CORRENTE O CORANT, estos son los nombres querecibe esta danza antigua y es una forma musical que ha existido en una

gran variedad de ritmos y estilos.A saber existen dos tipos de courantes

El tipo Italiano Corrente,es simplemente un movimiento rápidonormalmente de un compás de tres cuartos,y es de forma binariaCon un movimiento incesante y tiempo triple son sus principales

características.El tipo de danza Frances Courante fue una de las grandes danzas de elmundo elegante de la Francia de Louis XIV, Esta también es de forma

binaria y compás de tres cuartos, pero en vez de una sucesión rápida denotas rápidas esta frecuentemente tiene una gran variedad de ritmos.

La courante, de uno u otro tipo, pero no necesariamente con la distinciónde nombre, fue un elemento variable de la suite clásica, esta seguía a la

ALLEMANDATodos los compositores de el siglo XVII Y XVIII que escribieron obrasinstrumentales escribieron Courantes de un tipo o el otro, o ambas,

PURCELL, COUPERIN, BACH,RAMEAU HANDEL Etc.Algunas veces se han encontrado courantes que no corresponden a untipo al otro pero que son en realidad piezas rápidas ejecutadas en un

compás de tres cuartos.

SARABANDALa Sarabanda es una danza antigua, posiblemente originada en España

o posiblemente de origen Árabe pero desarrollada en España, y fue muypopular en gran parte de Europa.

Generalmente esta escrita en un compas de 3/4 Y sus frasesusualmente comienzan en el primer golpe de el compás y se desarrollan

mediante un soberbio y firme espacio con un grado de nobleza.Handel escribió una zarabanda que es un claro espécimen de esta danza

y la llamó: Lascia chío pianga.La Zarabanda comúnmente aparece como uno de los movimientos de la

Suite Clásica, Purcell normalmente la utilizaba para ser el ultimomovimiento, pero Bach y otros la utilizaban seguida de una Giga.

GIGAEsta forma musical es originalmente una danza rustica inglesa oirlandesa, su primera aparición en la música es en el trabajo e los

compositores de laúd de el siglo XVI ,,de donde fue tomada después porcompositores Franceses,Alemanes e Italianos.

Como la suite se desarrolló, la Giga fue tomada como una muy perfectapieza con la cual terminar una Suite, casi todas las Suites de Bach para

teclado por ejemplo, terminan con una guiga.El ritmo de la giga es normalmente una combinación de tres: se

desarrolla por ejemplo en un compás de tres cuartos ,o en un múltiplo detres, por ejemplo 3-6-9 o 12.

Frecuentemente tiene un efecto de largo-corto o a veces una continuacarrera de notas cortas. y algunas veces las figuras rítmicas son

variadas.Bach tiene una o dos gigas que excepcionalmente las compuso en un

compás de 4/4La forma es simple binaria generalmente con cada sección repetida.

Llego a ser una costumbre frecuente el abrir la segunda sección con lamisma figura melódica que la primera, aunque algunas veces el tema era

invertido.Esto frecuentemente lo hacia Bach.

CIACONNA

Referencias históricasLa forma de danza conocida como chacona es una danza barroca encompás de tres tiempos el cual su esquema compositivo está basado enla continua variación,Esta se origino en el ultimo periodo de el Renacimiento, como una danzade Latinoamérica,y llegó a ser muy popular en España a través de elsiglo xvii.Escritores españoles como Cervantes Y Lope de Vega mencionaronsu origen de el nuevo mundo. como siempre, existe una discrepanciasobre si la chacona es originaria de México o de Perú,La chaconna fue importada a Italia junto con la guitarra de cincoórdenes.En Italia, ciertas progresiones armónicas que fueron desarrolladas comoacompañamientos para la ciaconna fueron transformadas en melodías debajo, frecuentemente en el modo mayor y en la tonalidad de Re.Esas melodías de bajo llegaron a ser patrones melódicos que fueronutilizados como un bajo obstinado o con variaciones, usualmente dentrode un esquema de cuatro tiempos. a través de el siglo XVII. la ciaconnafue tan popular que ninguna opera italiana seria exitosa sin unaciaconna.Por otra parte,durante este tiempo algunas ciaconnas fueron compuestaspara ensambles instrumentales frecuentemente utilizando el bajocontinuo, los patrones melódicos de el bajo fueron utilizados parainstrumentos de tecla, el Archilaúd, o la guitarra barroca.Los patrones melódicos siempre cambiantes indujeron a su vez frasesde acordes que llegaron a ser mas largos y complejas, especialmentedespués de 1639 cuando las notas simples fueron incorporadas en elestilo de guitarra.Trabajos brillantes de ciaconnas para guitarra son encontrados en lamúsica de FRANCESCO CORBETTA(circa 1639) y GIOVANNI BATTISTAGRANATTA(1646) En Italia y GASPAR SANZ en España es relevantehacer notar que después de los 1670s en Italia la Ciaconna decayó paradar paso a la PASSACAGLIA, otro tipo de danza que se cree que seoriginó en México en el periodo barroco.La CHACONNE francesa apareció en Francia en el siglo XVII, aquí floreciómas como pieza instrumental para instrumentos solos, música de cámaray orquestas.Las primeras variaciones compuestas son las de NICOLAS VALLET (1615)Y DENNIS GAULTIER(circa 1670)Después Francois Couperin compuso chaconas para el harpsicordio yMarin Marais compuso para viola en 1701.Robert de Visee compuso dos chaconas para guitarra en 1682 y 1686.En general la chacona instrumental es seccionalizada por la repetición defrases en sucesión inmediata. es básicamente un patrón armónico que serepite constantemente pero con múltiples variaciones.

El esquema general es el de una composición en tres cuartos que abreen una tonalidad mayor y cierra en una tonalidad mayor pero se muevea la tonalidad menor en la sección intermedia.

LA ALLEMANDALa trascripción que utilicé para esta revista fue la hecha por EYTHORTHORLAKSSON, un gran guitarrista Islandés. la partita originalmente

está escrita en RE menor, sin embargo, esta trascripción está hecha enMi menor, esto es debido a que resulta mas cómoda una tonalidad que

otra debido a la diferencia en las tesituras de el violín y la guitarra

Esta es una trascripción de la ALLEMANDA para violín de el original en remenor.

LOS PRIMEROS COMPASES DE LA ALLEMANDALa Allemanda fue una forma muy común en las danzas de la época

barroca.Nuestra trascripción que estamos usando de referencia es en la tonalidad

de Mi menor, en si, la estructura general de la Allemanda es la de unaforma binaria, es decir dos secciones que se repiten cada una.

La primera sección esta escrita en la tonalidad de Mi menor,en la segunda sección, se introduce la tonalidad dominante Si menor,

aunque también tiene algunos fragmentos de otras tonalidades,al final regresa a la tonalidad inicial.

La segunda sección se elabora en parte, derivada de la primera sección ytoma algunos de los fraseos que ya han sido expuestos en la primera

parte. Los acordes de la tonalidad de Mi menor, son los siguientes:

E menor ,F#dim, G aug, A minor, B Mayor, C Mayor y D disminuido.

Creo conveniente aquí mencionar que en la época barroca e incluso en elclasicismo cuando se referían a una tonalidad menor frecuentemente se

estaban refiriendo a lo que hoy conocemos como tonalidad menorarmónica, aunque utilizaban los modos NATURAL, ARMONICO Y

MELODICO muy frecuentemente.BACH utilizo todos los recursos posibles del violín en estas obras,

desarrolló melodías a partir de acordes e hizo una escrituracontrapuntistica muy ingeniosa, logrando piezas que tienen una gran

belleza.Ahora bien, es importante hacer notar que cuando una obra esta escrita

en una tonalidad, no necesariamente tiene que permanecer en esatonalidad todo el tiempo, de hecho los grandes compositores eran muyhábiles para hacer cambios de tonalidad y esto le da a la música un

interés enorme, como vamos a ver más adelante,Lo primero que vamos a hacer para analizar nuestra Allemanda, es

repasar un poco de conocimientos básicos,Por ejemplo, la escala de Mi menor natural

E-F#-G-A-B-C-D

La escala de Mi menor ArmonicaE-F# G A B C D#

La escala de Mi menor melodicaE-F#-G-A-B-C#-D#

La escala de B menorB-C#-D-E-F#-G-A

La escala de A menorA-B-C-D-E-F-G

La escala de G mayorG-A-B-C-D-E-F#

Y esto es debido a que en nuestra trascripción encontramos acordes quepertenecen a una o más de estas escalas, por eso debemos saber como

están relacionadasLa tonalidad es Mi menor,la tonalidad dominante de Mi es Si menorLa Subdominante es La menor,las escalas Menor Armonica y Menor

Melodica se derivan de la Escala Menor Natural.Y por ultimo G mayor es el modo Mayor Relativo de E menor.

Como sabemos, los acordes que podemos encontrar en cada uno de losgrados de la escala de Mi menor armónica son.

I menor, II disminuido,III aumentado,IV menor,V mayor VI mayor yVII disminuido.

Los acordes de séptima que encontramos en la escala son:I min maj7,II min7b5,III maj7#5, IV min7,V dom7 VI maj7 y VII dim7.

LOS ACORDES QUE ENCONTRAMOS EN LA ALLEMANDAAhora vamos a hacer un análisis de los acordes que podemos encontrar

en la Allemanda:En el primer compás nos encontramos con un acorde de Mi menor que

desarrolla un motivo melódico que posteriormente es completado con unfraseo de un acorde de D# disminuido.

Para el segundo compás, tenemos los acordes de E minor,C6 y B Mayor,yes aquí en donde la melodía es decorada con un grupetto .

Posteriormente en el compás 4 tenemos un acorde de Mi menoradornado con otro grupetto, después dos acordes breves Re mayor y DoMayor y de nuevo el motivo que le da un bonito sentido a la melodía, deel compás 5 a el compás 7 encontramos varios acordes en el siguiente

orden:G mayor ,C7. A menor, D Mayor, G Mayor A menor, D Mayor, A menor, E

menor /G, D disminuido, y B maj7,

COMPASES OCHO A EL ONCEDesde el compás ocho y hasta el compás trece aparece muy

frecuentemente la nota de Do sostenido, lo que nos indica un cambio detonalidad, sin embargo, este cambio es muy ligero, casi imperceptible, se

trata de una modulación a la tonalidad dominante, en este caso a Bmenor, en si Bach emplea constantemente las dos tonalidades de aquíhasta el final de la primera sección, y en la segunda sección emplea la

tonalidad de B menor mas frecuentemente.

UN FRAGMENTO QUE SE DEBE PRACTICAR MUCHO Y MUYCUIDADOSAMENTE

Este fragmento utiliza frecuentemente acordes en los que la nota de Dosostenido aparece constantemente, lo que nos indica la tonalidad de Bmenor, se trata de un motivo melódico que se va repitiendo desde lanota de Si hasta la nota de Re, y va descendiendo diatónicamente.

De el compás 14 a el 15 tenemos un acorde de C mayor(11), unCmaj/E, y un acorde de Fa # Mayor

LOS COMPASES FINALES ANTES DE LOS SIGNOS DE REPETICION

Aquí Bach concluye la primera sección con un acorde de Si menor,precedido de un acorde de Mi menor, hay que hacer notar el intervalode F# - A#, Aquí ,la nota de la sostenido hace la función de sensible y

resuelve a el acorde de Si menor.

LA PARTE CONCLUSIVAB menor

Loa acordes de B menor son:Bmin,C#dim,Dmaj,Emin,F# min,Gmaj, A maj,

La segunda sección comienza en la tonalidad de B menor, en el siguientefragmento, encontramos acordes como: Bmin,E min,C7, E7 entrelazados

con adornos de gruppettos.

LOS SIGUIENTES COMPASESEn los siguientes compases, encontramos acordes como:

A minor,D major, G major,D maj/9, E minor, Bmin7, C major,Dmajor Aminor ,ahora, de el compás 27 a la mitad de el compás 29,suceden unaserie de fraseos basados en acordes que me gustaria que descifraran

ustedes mismos, esto con el fin de ponerlos a estudiar un poco.

LOS ULTIMOS COMPASES DE LA ALLEMANDAEn los últimos compases podemos encontrar algunos acordes como:

C7, F # min7b5,E7,A minor,al final, lo que comienza con un acorde de Bmenor, utiliza el intervalo de A---E (una quinta justa)Luego suena la notade Re sostenido, la cual obviamente resuelve a el acorde de E minor,que

es la misma tonalidad en donde comenzó la Allemanda.

Aun hay muchas otras cosas que podemos aprender de esta partitura,como por ejemplo, el manejo de las voces, el contrapunto implicado y

algunos muchos otros recursos, sin embargo eso lo dejaremos para masadelante, en algún tiempo, cuando termine de leer mis libros de

contrapunto y polifonía, quizás entonces pueda explicar masdetalladamente estos conceptos.

Bien, aquí terminamos por hoy este numero, espero que les hayaagradado, quiero darle las gracias a todas las personas que me

demostraron su apoyo en los momentos difíciles que pase hace pocotiempo, y principalmente quiero dedicar este numero a mi querida

Madre, la señora Carmen Ambriz Alba, quién falleció el 04 de dic de elaño 2009, victima de Cáncer y a quien llevo en mi corazón y con quien

solía escuchar las sonatas de JOHANN SEBASTIAN BACH, y recuerdo quele agradaban mucho,

Posteriormente estoy preparando un disco dedicado a ella, ya que fueuna personita muy valiente en vida, muchas gracias y espero les haya

gustado,Finalmente incluyo la grabación de esta pieza hecha por mi, y en la que

pueden escuchar mi ejecución de la pieza, la cual me costo muchashoras de trabajo y dedicación,

también incluyo la partitura de Eythor Thorlaksson, la cual me agradómucho, y espero no tener ningún problema, ni ocasionar alguno.

Gracias y buena suerte . Moisés Olvera