Jahresplan Fortbildung 2016

Gefördert vom

JahresplanFortbildung 2016

Trossingenfür musikalische JugendbildungBundesakademie

Wir begrüßen Sie in der Bundesakademie!

Direktor, René Schuh

Dozentin, Christina Hollmann

Dozentin, Sigrid Reich

Geschäftsführer, Simon Busch

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Verwaltung: Claudia Bugsel, Angelika Marquart, Tanja Rauscher, Anja Weinacker, Katharina Werwein-LamprechtBibliothek: Lilian Fuchs

Hauswirtschaftsleiter: Heinz RüdtStellv. Hauswirtschaftsleiter: Ralf KohlHausmeister: Rainer BoßeMitarb. Hausmeister: Boris Muskeev

Hauswirtschaft: Mira Dora, Irina Gomza, Sieglinde Jäger, Elka Kuhrt, Christa Link, Olga Marin, Sara Obst, Olga Ott, Tina Präger, Andrea Schwarz, Svetlana Strigunov

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Die Aufgaben der Bundesakademie

Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung ist der anerkannte bundeszentrale Qualifizierungs- und Beratungspartner der Musik-verbände. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Fort- und Weiterbildung der Fach- und Führungskräfte in der außerschulischen musikalischen Jugendbildung. Sie nimmt als öffentlich anerkannter Träger Aufgaben in der Jugendhilfe und Jugendpflege wahr.

Die Bundesakademie ist:• Fort- und Weiterbildungszentrum

für MusikschulleiterInnen und MusikschullehrerInnen, für Dirigent- Innen, ChorleiterInnen, JugendleiterInnen und AusbilderInnen in Vereinen des Laienmusizierens, für MusiklehrerInnen an allgemein bildenden Schulen und im freien Beruf, für KirchenmusikerInnen und für MitarbeiterInnen in sozial- und elementarpädagogischen Berufen

•Beratungspartner in Fragen außerschulischer musikalischer Jugendbildung und des Laienmusizierens

•Tagungsort für leitende MitarbeiterInnen in Einrichtungen der musikalischen Jugendbildung

•Arbeitsstätte für Förderkurse und Auswahlensembles des Bundes und der Länder

BerufsbegleitendeLehrgänge(BL)bilden den Arbeitsschwerpunkt der Bundesakademie; sie erstrecken sich innerhalb von ein bis zwei Jahren über vier bis sieben einwöchige Akade-miephasen mit dazwischenliegenden Praxisphasen und schließen mit einer Prüfung ab. In den Akademiephasen erwerben die TeilnehmerInnen aktuelle musikalisch-fachliche, musikpädagogische oder organisato-rische Kenntnisse, die sie in den Praxisphasen (»berufsbegleitend«) an ihrem Arbeitsplatz oder in ihrem Ehrenamt einsetzen und erproben. Im Bereich der Laienmusik führen sie zur höchstmöglichen Qualifikation als DirigentIn oder ChorleiterIn; hauptberuflichen MusikschullehrerInnen vermitteln sie eine zusätzliche Lehrbefähigung oder die für die Leitung einer Musikschule erforderlichen Kenntnisse.

BerufsbegleitendeFortbildung(BF)zu aktuellen musikpädagogischen Themen bietet als mehrphasiges Wei-terbildungskonzept ohne Prüfung eine ideale Verknüpfung von Theorie und Praxis. Durch begleitende Aufgabenstellungen werden die Lerninhal-te während der Praxisphasen im jeweiligen beruflichen Umfeld erprobt, umgesetzt und in der darauf folgenden Akademiephase reflektiert.

Seminare,Workshops,Symposiendienen der Aktualisierung und Erweiterung bereits erworbener Kenntnis-se, insbesondere der Vermittlung neuer musikpädagogischer Aspekte. Sie befassen sich aber auch mit Fragen der Organisation von Musikschulen, von Musikvereinen und Musikverbänden.

InternationaleBegegnungen,Arbeitstagungen,KonferenzenundKongressevon Mitgliedsverbänden der Bundesakademie können im Haus durch-geführt werden und werden auf Wunsch von den pädagogischen MitarbeiterInnen gemeinsam vorbereitet und mitgestaltet. Hierfür steht die gesamte Infrastruktur (Bibliothek, Instrumentarium, Medien) zur Verfügung.

Das Angebot

BerufsbegleitendeLehrgänge4 - 7 Phasen

(mit Qualifiaktion)

BerufsbegleitendeFortbildung1 - 3 Phasen

(ohne Qualifiaktion)

Seminare

3 - 5 Tage(ohne Qualifiaktion)

Musikpädagogische WeiterbildungErweiterung, Spezialisierung, Aktualisierung erworbener Kompetenzen

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Inhalt

S E

I T E

Die Aufgaben der Bundesakademie 2Das Angebot 3

ElementarbereichVon Anfang an (BL) 6Singen, Musizieren und Tanzen (BF) 7 Musikpraxis in der Kindertagesstätte (BF) 8Eltern – Kind – Gruppe 9Familienmusikwoche 10Die Carusos 11

Aktuelle ArbeitsfelderElementare Improvisation (BF) 12Intergeneratives Musizieren 13Musik in der sozialen Arbeit 14Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele 15Passgenau Arrangieren 16Verschieden & gemeinsam 17Rhythm & Performance 18Small Percussion 19Musik aktuell 20Schulpraxis Neue Musik 21Relative Solmisation 22Gordon‘s Music Learning Theory 23mentalInstrumentalKlavier aktuell (BL) 24Schlaginstrumente im Unterricht (BL) 25Internationale Fortbildung für JurorInnen (BL) 26Barock: Ein Kreativpool für Unterricht und Konzert 27Colourstrings Orchester- & Stimmprobenmethodik 28Querflöte trifft Gruppe 29Gemeinsam: Blockflöten in Klasse & Gruppe 30Tuba - Tenorhorn - Bariton/Euphonium 31Elementare Klavierpraxis 32Trossinger Sommerakademie 33

Vokal StimmSpiele 34Singende Grundschule 35Mehr als richtig singen 36Abenteuer Kinderchor 37Ausgewählt: Literatur für Kinderchor 38Voice & Physique 39

Rock/Pop/JazzSongwriting (BF) 40Start up 2016 41Rhythm & Brass 42Popgesang 43Complete Vocal Technique im Jugendchor 44Spielpraxis Timbales 45Spielpraxis Cajón 46Latin-Percussion im Ensemble 47

Überfachliche Aspekte/Management/Organisation Führung und Leitung einer Musikschule (BL) 48Das Musikschul-Sekretariat (BF) 49Musikvermittlung im kirchlichen Bereich (BF) 50Öffentlichkeitsarbeit für KirchenmusikerInnen 51Von der Musik zur Performance 52Arbeitsfeld Musikunterricht: Lampenfieber & Präsenz 53

Musik & MedienBlasorchester: Achtung Aufnahme! 54Musikschule bewegt: Imagefilm, Musikvideo, Filmclip 55Musiksoftware-Praxis für die Arbeit mit Jugendlichen 56Hörspiele konzipieren und produzieren 57Finale intensiv 58Finale spezial: Schlagzeug- und Percussion-Notation 59Grundlagenworkshops 60Aufbauworkshops 61

Dies und dasVeranstaltungsübersicht 2016 62-65Upddate: Aufbauseminare 66ImPuls 2016 67Die Bibliothek der Bundesakademie 68Bundesbigbandarchiv 69Anforderung von Informationsmaterial 70Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie 71Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie 72-74Der Förderverein 75Die Struktur der Bundesakademie 76

S E

I T E

Partner: Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Verband deutscher Musikschulen

1. Akadamiephase 18.-22.1.20162. Akademiephase 6.-10.6.20163. Akademiephase 26.-30.9.20164.-6. Akademiephase 2017 Prüfung Frühjahr 2018

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen, MusikerzieherInnen im Elementarbereich

Themen• Eltern-Kind-Gruppen • Musikalische Früherziehung • Musikalische Grundausbildung • Kooperationsmodelle

Der aktuelle „Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe“ des Verbandes deutscher Musikschulen umfasst musikpädagogische Angebote vom Säuglings- bis zum Grundschulalter. Auf diesem Kon-zept aufbauend vermittelt dieser Lehrgang umfassende musikpädago-gische und organisatorische Grundlagen für die praktische Arbeit im Elementarbereich und in der Grundstufe.

• Singen und Sprechen• Musik und Bewegung• Musikhören und elementares Instrumentalspiel• musikpädagogische und methodische Grundfragen

DozentInnenAnne Beyer, Kirsten Bleek, Prof. Thomas Holland-Moritz, Prof. Cornelia MonskeSigrid Reich (Leitung)

KostenproPhaseTeilnahmebeitrag 195,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 €Vollpension im Einzelzimmer 184,00 €

Von Anfang an Musik ...in Elementar- & Grundstufe10. berufsbegleitender Lehrgang

1. Akademiephase 30.9.-2.10.20162. Akademiephase Frühjahr 20173. Akademiephase Sommer 2017

ZielgruppePädagogische Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter an Kindergärten, Kindertagesstätten und sozialpädagogischen Einrichtungen

ThemenIn dieser Fortbildung werden Grundlagen und Methoden für das Musizieren mit Kindern im Vorschulalter erarbeitet und gemeinsam praktisch umgesetzt.

• Kinderlieder und Kindertänze• Umgang mit Kinderstimmen• Liedauswahl• Tanzen mit Kindern, Gestaltung von Tänzen• Orff-Instrumente – selbst gebaute Instrumente• Grundlagen des Instrumentalspiels• Unterrichtsmethodik

DozentInnenAnne Beyer, Kirsten Bleek, Prof. Thomas Holland-Moritz, Prof. Cornelia MonskeSigrid Reich (Leitung)


Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten8. berufsbegleitende Fortbildung

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Partner: Verband deutscher Musikschulen

Eltern – Kind – Gruppe… mit Bim und BamSeminar

Termin 13.-17.6.2016

ZielgruppePädagogInnen an Musikschulen, Kindergärten und Kindertagesstätten, die bereits mit Eltern und kleinen Kindern musikalisch-kreativ arbeiten oder sich zukünftig mit diesem Thema beschäftigen möchten.

ThemenIn die Seminararbeit wird das Unterrichtskonzept »Musik und Tanz für Kinder – Bim und Bam« von Manuela Widmer und Corinna Ensslin einbezogen (Schott Musikverlag, Mainz 2012): Ein langjährig erprobtes musik- und bewegungserzieherisches Konzept mit einer umfang-reichen Materialsammlung in Form von pädagogisch-didaktischen Grundlagen. • Einführung in die Arbeit mit Eltern-Kind-Gruppen: Adressaten und

Ziele; fachliche Schwerpunkte; äußere Voraussetzungen; Kinder und Eltern; Wissen und Können der Leiterin/des Leiters

• Unterrichtsplanung: Themenfelder; Stundenplanung; didaktische Bausteine

• Vorschläge für den Unterricht: Unterrichtsmodelle; Materialien; Spielprojekte

DozentinnenDr. Manuela Widmer, Corinna Ensslin Sigrid Reich (Leitung)

KostenTeilnahmebeitrag 200,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 €Vollpension im Einzelzimmer 184,00 €

Partner: Direktorenkonferenz Kirchenmusik in der Evangelischen Kirche Deutschlands, Evangelischer Landesverband Tageseinrichtungen für Kinder in Württemberg e.V.

Musikpraxis in der KindertagesstätteEin Modellprojekt für ErzieherInnen1. berufsbegleitende Fortbildung

1. Akademiephase 10.-13.10.20162. Akademiephase 24.-27.1.20173. Akademiephase 16.-19.5.2017

ZielgruppeMitarbeiterInnen an Kindertagesstätten ohne bzw. mit geringen musika-lischen Vorkenntnissen

ThemenMusik bietet vielfältige Anknüpfungspunkte: Über die gemeinsame Praxis kann sie auch Wege ebnen für das Kennenlernen von Kulturen und Traditionen, für den Umgang mit christlichen und (inter-)religiösen Themen und für die Vermittlung gesellschaftlich relevanter Werte. Im Rahmen des Modellprojekts werden diese Aspekte erstmalig und ganz selbstverständlich in die musikalische Arbeit mit Kindern integriert. Eine Chance, um über gemeinsame musikalische Aktionen für eben jene Themen zu sensibilisieren, die in (kirchlichen) Tageseinrichtungen in besonderer Weise vorgelebt und gelebt werden können.

• musikalische Impulse mit Stimme(n)-Körper-Klang• geeignete Lieder

- für das Kirchenjahr, kirchliche Feste und Jahreskreis - für Stationen und Übergänge im Alltag und Lebenslauf - für das Miteinander von Kulturen und Religionen

• Musikpraxis mit Instrumenten• Musikpraxis mit Bewegung

DozentinnenProf. Ulrike Tiedemann, KMD Eva-Magdalena Ammer, Nicole Schmidt Christina Hollmann (Leitung)


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Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend

Familienmusikwoche

Termin 28.7.-3.8.2016

ZielgruppeFamilien mit Kindern (ab 4 Jahre) und/oder Großeltern mit ihren Enkel-kindern, MusikpädagogInnen, ChorleiterInnen und andere Interessierte mit ihren Familien (auch als EinzelteilnehmerInnen)

ThemenSingen, Musizieren, Tanzen – Basteln, Spielen, Geschichten hören. Freizeit in der schönen Lage der Bundesakademie genießen – mit der ganzen Familie und generationenübergreifend. Mit einem sommer-lich-musikalischen Programm lädt die Bundesakademie zur neunten Familienmusikwoche ein. Darüber hinaus werden Möglichkeiten für das generationenübergreifende Musizieren aufgezeigt und Anregungen gegeben, hier selbst aktiv zu werden.

• Singen im Plenum• Chöre in unterschiedlicher Besetzung• Musik und Bewegung• Instrumentalensembles und Spielkreise• „Orchester der Generationen“• Kinderbetreuung mit kreativem Angebot

DozentInnenAnne Beyer, Kirsten Bleek, Marcel Dreiling, Prof. Thomas Holland-Moritz, Daniel Jakobi, Barbara MüllerRené Schuh (Leitung) und weitere DozentInnen

KostenTeilnahmebeitrag sowie Kosten für Unterkunft und Verpflegung siehe Ausschreibung (S. 70).

Termin 8.-9.4.2016

ZielgruppeZertifizierte „Caruso-Fachberater“

ThemenDas zweite bundesweite Jahrestreffen bietet eine Plattform für Weiter-bildung, Austausch und Vernetzung aller zertifizierten „Caruso-Fach-berater“ jenseits der Ländergrenzen.

Die Carusos! Jedem Kind seine Stimme ist die Qualitätsmarke des Deutschen Chorverbandes für Vorschuleinrichtungen, die den Standard für kindgerechtes Singen erfüllen. Das gemeinsame Singen als tägliche Selbstverständlichkeit soll die musikalische Entwicklung der Drei- bis Sechsjährigen fördern.

Die Fachtagung lädt ein, sich über den aktuellen Stand der Initiative auszutauschen. Sie bietet neue fachliche Impulse und methodische Anregungen rund um das Singen mit Kindern.

• Fachwissen zum Singen mit Kindern• Kinderlieder und Kindertänze• Umgang mit Kinderstimmen• Liedauswahl• Lieder anderer Kulturkreise• Gesprächsführung/Beratung

Aktuelle Informationen: Deutscher Chorverband e.V.Die CarusosTel.: +49 (30) 847 10 89 21Fax: +49 (30) 847 10 89 [email protected]

Die CarusosBundesweites Netzwerktreffen

1. Akademiephase 29.4.-1.5.20162. Akademiephase 20.-22.1.2017

ZielgruppeInstrumentallehrerInnen an Musikschulen, in Vereinen und im freien Beruf, Lehrkräfte im Bereich der Elementaren Musikpädagogik sowie interessierte Studierende

ThemenImprovisation ist lehrbar und lernbar! Eingeladen sind daher alle, die auf einem vielleicht bislang noch wenig vertrauten Gebiet kreative Potenziale ausloten und eigene Erfahrung sammeln möchten. Darüber hinaus werden Wege erprobt, die das Improvisieren als spielerisch-fan-tasievollen Baustein in den Instrumentalunterricht integrieren - im Einzelunterricht ebenso wie in der Gruppe. • Improvisation im Instrumentalunterrichtunterricht von Anfang an• Improvisation mit kleineren (gemischten) Gruppen• von der eigenen Improvisationserfahrung zum Improvisationsunter-

richt

DozentInnenDr. Albert KaulChristina Hollmann (Leitung)


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Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband,Verband deutscher Musikschulen

Elementare Improvisation… im Einzel- & Gruppenunterricht1. berufsbegleitende Fortbildung

Partner: Hochschule für Musik Würzburg, Arbeitskreis Musik in der Jugend, Deutscher Tonkünst-lerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Intergeneratives MusizierenEinblicke in ein neues musikpädagogisches ArbeitsfeldSeminar

Termin 15.-17.4.2016

ZielgruppeInstrumental- und VokalpädagogInnen, Lehrkräfte der elementaren Musikpädagogik, KirchenmusikerInnen, LeiterInnen von Instrumen-tal- und Vokalensembles, Studierende, MusikschulleiterInnen bzw. MultiplikatorInnen

ThemenEine älter werdende Gesellschaft wird in entscheidender Weise durch die Qualität der Beziehungen zwischen Jung und Alt geprägt. Diese zu entwickeln und zu stärken, ist eine langfristige Gestaltungsaufgabe. Im Bereich der Musikpädagogik gewinnen generationenverbindende An-sätze daher zunehmend an Bedeutung. Sie weisen in ein spannendes neues musikpädagogisches Arbeitsfeld an Musikschulen, in Musikver-einen, Orchestern, Chören und Ensembles. Denn dies werden zukünftig Orte sein, an denen über gemeinsame musikalische Erlebnisse die kreativen Potenziale aller Generationen entwickelt und ihr Zusammen-halt gelebt werden können. • Hintergründe zum intergenerativen Musizieren• Best-Practice-Beispiele• didaktische Leitgedanken zum intergenerativen Instrumental-

und Vokalunterricht

DozentInnenProf. Dr. Barbara Busch, Prof. Barbara Metzger, Prof. Dr. Theo Hartogh, Markus Adam, Tanja DomesChristina Hollmann (Leitung)


Vorschau1. berufsbegleitende Fortbildung »Intergeneratives Musizieren«1. Akademiephase 10.-13.11.20162. Akademiephase 2.-5.2.2017

Detaillierte Informationen entnehmen Sie bitte der Ausschreibung ab Frühjahr 2016 (S. 70).

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Partner: Hochschule München Fakultät für angewandte Sozialwissenschaften

Termin 20.-24.11.2016

ZielgruppeFachkräfte aus Schule, Jugend- und Kulturarbeit, die mit Kindern/Jugendlichen ab ca. 10 Jahren arbeiten: SozialpädagogInnen, Sozialar-beiterInnen, ErzieherInnen, JugendarbeiterInnen etc.

ThemenZielgruppen- und praxisorientierte Anregungen und Ideen für eine pä-dagogisch-musikalisch-kreative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. • Instrumentalspiel• Köper – Bewegung – Stimme• kreative Spielmodelle• Ensemble- und Bandworkshops• Performance• Musik und digitale Medien• Projektmanagement und Projektideen

DozentInnenProf. Dr. Burkhard Hill, Tobias Rotsch, Michel WidmerChristina Hollmann (Leitung)


Musik in der sozialen ArbeitMusikprojekte & -workshops mit Kindern und JugendlichenSeminar

Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend, Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünst-lerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 5.-8.5.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Schulen, Musikschulen und im freien Beruf, Sozialpäda-gogInnen, ErzieherInnen, MitarbeiterInnen in der offenen Jugendarbeit und alle, die mit Kindern und Jugendlichen aus ganz unterschiedlichen kulturellen Kontexten arbeiten.

ThemenIn einer Gesellschaft, die von und mit einer großen Vielfalt an Kulturen und Nationalitäten lebt, können Schulen, Musikschulen, Vereine ideale Orte sein, um den Blick für das Andere und die Anderen zu öffnen. Dieses Seminar vermittelt vielfältige Zugänge und Anregungen für all jene, die musikalisch-interkulturelle Aspekte in ihre Arbeit integrieren möchten, ohne selbst Spezialisten für die Vielzahl an Kulturen und deren Musik sein zu können. • kreative und bewegte Spielmodelle mit Aufforderungscharakter• Musik anderer Kulturen

- (Ursprungs-)Instrumente - Tonsysteme, Skalen und Melodietypen - archetypische Bewegungen und Tänze

• interkulturelles Lernen durch Musik und Bewegung• interkulturelle Impulse für ganzheitliche Lernprozesse

DozentInnenAli Ungan, Michel WidmerChristina Hollmann (Leitung)


Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele … für Schule, Musikschule, Freizeit- und SozialpädagogikSeminar

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Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, Lechler Stiftung

Modul 1Musizieren mit heterogenen Gruppen 29.4.-1.5.2016

Modul 2Praktisches Arbeiten mit Orchester-Libraries 17.-19.6.2016

Modul 3Arrangements für inklusives Musizieren 16.-18.9.2016

Modul 4Individuelle Arrangements von Klavier- und Begleitparts 12.-14.5.2017

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, Ensem-ble- und OrchesterleiterInnen sowie weitere InteressentInnen

ThemenMit „Musik von der Stange“ ist es angesichts der Komplexität musikali-scher Tätigkeitsfelder meist nicht getan. Vielmehr gilt es, nicht nur Passendes zu finden, sondern Vorhandenes für jede Situation, jedes Setting passend zu machen. Spielparts so einzurichten, dass Spiellust entsteht und Notenfrust vermieden wird, individuelle Stärken ausge-lebt und spieltechnische Klippen erfolgreich umschifft werden können. Denn Musizieren kann wunderbare Chancen für das Miteinander eröff-nen und jedem zu (s)einer Stimme im Gesamtklang verhelfen.

In unserer neu konzipierten Reihe „Passgenau Arrangieren“ zeigen wir professionelle Methoden und innovative Vermittlungswege für das aktive gemeinsame Musizieren in den verschiedensten Kontexten auf.

Die vier Seminare der Reihe „Passgenau Arrangieren“ sind als eigenständige, in sich abgeschlossene Veranstaltungen konzipiert und können daher als einzelne Module besucht werden.

DozentInnenProf. Dr. Christoph Schönherr, Wolfgang Benke, Holger Steinbrink,Prof‘in Elisabeth Braun, Gerd-Peter Murawski, Prof. Jörg SchweinbenzChristina Hollmann (Leitung)René Schuh (Leitung)

Detaillierte Informationen zu den einzelnen Modulen finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter www.bundesakademie-trossingen.de (S. 70).

Passgenau ArrangierenSeminarreihe mit vier Modulen


Termin 28.-30.10.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf sowie weitere Interes-sentInnen

ThemenEs gibt sie zuhauf, jene Unterrichtssituationen, die potenziell dazu geeignet sind, sich angesichts des hohen Erwartungsdrucks von Eltern, SchülerInnen, KollegInnen, Schulleitungen etc. zu überfordern und zu frustrieren. Denn wenngleich Musik bekanntlich als Amalgam wirkt, so sind doch die methodisch-didaktischen und pädagogischen Anforde-rungen an Lehrkräfte in der Arbeit mit heterogenen Gruppen beträcht-lich. Dieses Seminar zeigt auf, wie man mit diesen Herausforderungen professionell umgehen und schon früh notwendige Weichen stellen kann. • Verfeinerung der Wahrnehmung und Ausbau diagnostischer

Kompetenzen• partizipative, Team bildende und integrative Arbeitsweisen• Kommunikation und Gesprächskultur• Regeln und Rituale, Grenzen und Disziplin• Vorstellung und Reflexion beispielhafter Unterrichtssequenzen

DozentInnenJörg PartzschChristina Hollmann (Leitung)


Verschieden & gemeinsamMusikpraxis mit heterogenen GruppenSeminar

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Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen

Termin 13.-16.6.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, MusiklehrerInnen allgemein bildender Schulen, GruppenleiterInnen, pädagogische Mitar-beiterInnen sowie alle an kreativer rhythmischer Arbeit Interessierte - einzige Voraussetzung: Begeisterung und Offenheit für die vielfältigen kreativen Spielarten mit Rhythmus, Groove und Timing

ThemenFür viele Kinder und Jugendliche zählen Erlebnisse mit Rhythmus und Groove zu ihren ersten und prägenden musikalischen Erfahrungen. Der Erfolg einer darauf ausgerichteten musikalisch-pädagogischen Arbeit steht und fällt allerdings mit dem Know-how der Vermittler. Dieses Se-minar bietet Trainingsmöglichkeiten für Rhythmus, Groove und Timing sowie kreative Ideen für Performance-Konzepte und Projekte.

• Rhythmus, Groove und Timing: Theorie & Praxis• rhythmische Grundlagen und Konzepte• kreatives rhythmisches Arbeiten • Entwicklung von Grooves auf Instrumenten und Gegenständen• von der rhythmischen Idee bis zur Aufführung

DozentenDaniel JakobiRené Schuh (Leitung)


Rhythm & PerformanceKreatives rhythmisches Arbeiten mit Klassen und GruppenSeminar

Termin 29.4.-1.5.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen, im freien Beruf, an allgemein bildenden Schulen und Förderschulen ebenso wie ErzieherInnen, MitarbeiterInnen in der offenen Jugendarbeit und im sozialpädagogischen Bereich sowie Schlagwerk- und PercussionlehrerInnen aus den Bereichen Klassik, Jazz- und Popularmusik

ThemenIn den Instrumentenschränken fristen sie mitunter ein trauriges Dasein. Scheinbar unscheinbar warten die „kleinen Percussioninstru-mente“ jedoch nur auf ihre klangliche Erweckung. Dieser Workshop eröffnet die große Klangwelt der zu Unrecht unterschätzten „kleinen“ Instrumente, vermittelt die richtige Spieltechnik und Handhabung und gibt Anregungen für ihre vielfältigen Einsatzmöglichkeiten.

• Spielpraxis auf Agogo, Cabassa, Claves, Campana, Güiro, Maracas, Tambourin, Shaker, Tamborim, Triangel etc.

• Erarbeitung traditioneller Rhythmen mit Small Percussion• Musikpraxis mit Small Percussion DozentInnenProf. José J. CortijoChristina Hollmann (Leitung)


Small PercussionNur scheinbar unscheinbarWorkshop

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Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Musikrat gGmbH, Donaueschinger Musiktage, Schott Music, Verband deutscher Musikschulen

Termin 13.-16.10.2016

ZielgruppeLehrkräfte und pädagogische MitarbeiterInnen an Musikschulen und im freien Beruf sowie MusiklehrerInnen an allgemein bildenden Schu-len, interessierte Multiplikatoren und Studierende

ThemenOhren und Augen öffnen für Neues und Ungewohntes, Kreativität und eigenes Gestalten anregen: Die Auseinandersetzung mit Neuer Musik im Unterricht, in Schule und Musikschule birgt eine Fülle von kreativen Möglichkeiten. Impulse und Anregungen für die Praxis stehen daher im Mittelpunkt dieser Fortbildung, die junger und jüngster Musik einen Weg in Klassenzimmer, Musik-AGs, Ensembles und Musikgruppen bahnen möchte.

Praxisworkshops&Seminare• „Abenteuer Neue Musik“ – Vermittlungsprojekte zu Werken der

jungen Komponistengeneration• neue Unterrichtsideen • Erfahrungs- und Projektaustausch

Off-Programm&KonzertederDonaueschingerMusiktage • Besuch von Proben und begleitenden Veranstaltungen der

Donaueschinger Musiktage 2016• gemeinsamer Besuch ausgewählter Festivalkonzerte• Einführung und Reflexion

DozentInnenSilke Egeler-Wittmann, Bernhard Rißmann Christina Hollmann (Leitung) und weitere DozentInnen

Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte der Seminarausschreibung ab Frühjahr 2016 (S. 70).

Musik aktuell Abenteuer Neue Musik & Donaueschinger MusiktageEine Fortbildung im Rahmen der maD: music acadamy Donaueschingen

Termin 29.2.-2.3.2016

ZielgruppeMusiklehrerinnen und Musiklehrer an allgemein bildenden Schulen (Grundschule und Sekundarstufe 1), FachberaterInnen Musik und weitere Interessierte

ThemenDie zeitgenössische Musik hat es nicht leicht auf ihrem Weg in die Schule. Denn wer im Unterricht aktuelle zeitgenössische Strömungen aufgreifen möchte, findet bislang kaum geeignete Werkbeispiele und Materialien. Hier möchte die neu entstandene „Werkliste Neue Musik“ zukünftig Abhilfe schaffen. Sie ist nicht nur eine Auswahl interessanter zeitgenössischer Kompositionen in den unterschiedlichsten Besetzun-gen und stilistischen Ausprägungen, sondern zugleich eine Fundgrube mit Materialien, weiterführenden didaktischen Informationen, Links und Veröffentlichungen.

Das Auftaktseminar „Schulpraxis Neue Musik“ lädt ein zu einem ersten praxisorientierten Blick in diesen umfassenden Kompositions- und Ideenpool.

• Stationen, Wegmarken und Strömungen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts

• „Werkliste Neue Musik“: Beispiele, Umsetzungshilfen, Materialien

• schulpraktische Anregungen für die Arbeit in Grundschulen und den Klassen 5 bis 10

• exemplarische Erarbeitung und Erprobung von Unterrichtskonzepten

DozentInnenDr. Matthias Handschick, Prof. Dr. Jürgen OberschmidtChristina Hollmann (Leitung)


Lehrkräfte von öffentlichen Schulen aus Baden-Württemberg können nach Besuch der Fortbildung Reisekostenerstattung beantragen.

Schulpraxis Neue MusikImpulse & UnterrichtsmaterialienSeminar

Partner: Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg,Bundesverband Musikunterricht, Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg

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Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutsch-land, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 22.-24.1.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, MusiklehrerInnen allgemein bildender Schulen sowie MusikpädagogInnen in elementar-pädagogischen Arbeitsfeldern, die Solmisation als einen Baustein in ihren vokalen bzw. instrumentalen Unterricht integrieren möchten.

ThemenSich einen Melodieverlauf vorstellen zu können und ein sicheres Gefühl für Timing und Rhythmus zu entwickeln: Diese Kompetenzen sind in höchstem Maße wünschenswert – im Instrumentalunterricht, in der Schule, beim Klassenmusizieren, im Kinderchor, im Elementarun-terricht für alle Altersstufen. Die vielfältigen Spiel- und Übungsformen der relativen Solmisation geben von Beginn an dem „inneren Ohr“ eine Stimme und öffnen einen ganzheitlichen Zugang zum Kosmos Musik.

• Einführung in die Solmisation: sukzessiver Aufbau, Reihenfolge und Erweiterung des Tonvorrats

• mit der Stimme improvisieren: vokalisiert, solmisiert, textgebunden• Verknüpfung von Solmisation und Body Percussion• Inhalte der allgemeinen Musiklehre aktiv erleben und anwenden• Schulung des Gehörs, Konkretisierung der Höreindrücke• vom solmisierenden Singen zum Instrument

DozentinnenHeike TrimpertChristina Hollmann (Leitung)


Relative Solmisation Ein aktiver Weg zur inneren VorstellungSeminar

Partner: Bundeverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 10.-12.6.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, ChorleiterInnen, Orchester- und EnsembleleiterInnen, MusiklehrerInnen allgemein bildender Schulen, KollegInnen in der vorschulischen musikalischen Erziehung und weitere InteressentInnen

ThemenDie auf fast 50 Jahren Beobachtung und Forschung beruhende Theorie über das Lernen von Musik des Amerikaners Edwin E. Gordon beschreibt musikalische Lernprozesse, die dem Erlernen der Mutter-sprache gleichen. Die sich hieraus ergebenden Prinzipien lassen sich in idealer Weise in die Unterrichtspraxis einbinden. Das Seminar bietet Inspirationen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten Musikunterricht, der die Entwicklung eines tonal-harmonischen Verständnisses und den Aufbau rhythmisch-metrischer Kompetenzen unterstützt und Schülerinnen und Schüler auf kreativen (Lern-)Wegen zu einem selbständigen, verstehenden Umgang mit Musik führt.

• Einführung in die Musiklerntheorie Edwin E. Gordons • Hören – Erkennen – Lesen – Musizieren:

die Lernstufen im Überblick • funktionsbezogene relative Solmisation & Gordon’s Rhythmusprache• Praxisbeispiele, spielerische Übungen und Unterrichtsideen

DozentinnenGudrun Luise Gierszal, Jeanne Kompare-ZecherChristina Hollmann (Leitung)


Gordon‘s Music Learning TheoryMusik als Muttersprache erleben Seminar

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1. Akademiephase 3.-7.10.20162. Akademiephase 20.-24.2.20173. Akademiephase 15.-19.5.20174. Akademiephase 9.-13.10.20175. Akademiephase (Prüfung) 19.-23.2.2018

ZielgruppeKlavierpädagogInnen an Musikschulen und im freien Beruf

ThemenImprovisation – Arrangement – Interpretation: Der kreative Umgang mit diesen Grundpfeilern der Musik eröffnet neue Dimensionen. »Klavier aktuell« zeigt auf, wie sich Tradition und Moderne – Klassik, Jazz und Pop – in einen ebenso zeitgemäßen wie professionellen Klavierunterricht integrieren lassen: Neue Ideen und methodisches Handwerkszeug für die aktuellen Herausforderungen im Einzel-, Grup-pen- und Ensembleunterricht am Klavier.

• Improvisation, Arrangement, Interpretation in allen Stilistiken• neues Repertoire und aktuelle Unterrichtsliteratur• Lernmethoden und Unterrichtskonzepte• unterrichtsunterstützende Musiksoftware• Körper – Stimme – Percussion im Klavierunterricht

DozentInnenPhilipp Moehrke, Prof. Jörg Schweinbenz, Prof. Peter von Wienhardt, Christina HollmannRené Schuh (Leitung)


Partner: Musikhochschule Münster in der Westfälischen Wilhelms-Universität, Verband deutscher Musikschulen

1. Akademiephase 25.-29.4.20162. Akademiephase 12.-16.9.20163. Akademiephase 5.-9.12.20164. -6. Akademiephase (Prüfung) 2017

ZielgruppeSchlagzeugerInnen, PercussionistInnen, SchlagzeuglehrerInnen an Musikschulen und im freien Beruf

ThemenSchlaginstrumente bilden eine von vielen Kindern und Jugendlichen akzeptierte und mit hoher Motivation gewählte Instrumentengruppe. Sie dienen den Musikschulen oft als Einstiegsangebot und sollten ge-rade deshalb im weiterführenden Unterricht vergleichbare didaktischeund methodische Ansprüche erfüllen.

• Schlaginstrumente in der Praxis des Einzel- und Gruppenunterrichts• Erweiterung spieltechnischer Fähigkeiten auf Drumset, Kleiner Trom-

mel und Rudimental Drumming, Mallets, Latin Percussion, Pauken und Setup

• unterrichtspraktische Übungen, Lehrproben• Unterrichtsliteratur, Lehrplan Schlagzeug des VdM• Musiklehre, Harmonielehre, Gehörbildung• Geschichte, Instrumentenkunde

DozentInnenRobert Brenner, Prof. José J. Cortijo, Claus Heßler, Andrea Schnei-der-Hagel, Prof. Udo Dahmen (Gastreferate und –workshops)Sigrid Reich (Leitung)


Schlaginstrumente im Unterricht Vom Einzel- und Gruppenunterricht zum Ensemble8. berufsbegleitender Lehrgang

Partner: Verband deutscher Musikschulen, Popakademie Baden-Württemberg, Percussion Creativ

Klavier aktuellKlassik-Jazz-Pop: stilübergreifender Klavierunterricht4. berufsbegleitender Lehrgang

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1. Akademiephase 7.-10.11.20162. Akademiephase 20.-23.3.20173. Akademiephase 13.-16.11.20174. und 5. Akademiephase (Prüfung) 1. Jahreshälfte 2018

ZielgruppePraktizierende DirigentInnen mit B-Qualifikation oder Musikstudium(Dirigieren) sowie praktizierende JurorInnen, die in ihren Verbänden für eine Jurorentätigkeit zugelassen sind und diese bereits mehrere Jahre ausüben.

ThemenDer international ausgeschriebene Lehrgang vermittelt fachliche Grundlagen, um die vielfältigen Aufgaben als JurorIn – im Gefüge in-ternationaler und nationaler Blasmusikwettbewerbe – kompetent und qualifiziert ausüben zu können.

• Höranalyse/Hörschulung• Literaturkunde/Literaturanalyse• Bewertungssysteme, -kriterien und -formen• operative Aspekte und praktische Jurytätigkeit

DozentInnenIsabelle Ruf-Weber, Prof. Johann Mösenbichler, Ernst Oestreicher, Heiko Schulze, Rolf Schumacher, Michael StecherRené Schuh (Leitung)

KostenproPhaseTeilnahmebeitrag (1.-4. Akadamiephase) 220,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €PrüfungsphaseTeilnahmebeitrag ohne Kost und Logis 100,00 €

Aufgrund großer Nachfrage aus angrenzenden Ländern wird die Internationale Fortbildung für JurorInnen im November 2016 auch in französischer Sprache angeboten. Dies unterstützt das gemeinsame Bestreben von CISM und Bundesakademie, die Kommunikation der JurorInnen in der Blasmusik über Ländergrenzen hinweg zu fördern.

DozentInnenIsabelle Ruf-Weber, Blaise Heritier Detaillierte Informationen finden Sie ab Dezember 2015 unter www.bundesakademie-trossingen.de

Internationale Fortbildung für JurorInnen6. berufsbegleitender Lehrgang

Termin 16.–18.9.2016

ZielgruppeMusikerinnen und Musiker, die die Potenziale barocker Musik im Hinblick auf das eigene (Solo- oder Ensemble-)Spiel bzw. deren leben-dige Vermittlung im Instrumentalunterricht und in der Kammermusik erkunden möchten.

ThemenDass Händel anders anzupacken ist (und dann erfrischend anders klingt) als Brahms, gehört inzwischen zu den Binsenweisheiten des professionellen Musikbetriebs. Was jedoch bleibt, ist die spannende Herausforderung, Musik aller Epochen, Stile und Genres so authentisch und kundig wie möglich zu interpretieren.Im Fall von barocker Musik heißt dies: Pulsierende Vitalität statt ver-staubter Regeln, animierende Experimente statt einengender Vorschrif-ten!

• Groove – Rhythmus – Timing• barocke Fantasie und Exzentrik• Klangfarben, Intensität und Ausdruck• vom Bass aus nach oben geblickt: vom Zifferncode zur

Interpretation• Tipps und Tricks für SolistInnen, für Teamplayer in Ensembles

und für den Unterricht

DozentInnenProf. Christina Fassbender, Prof. Gregor Hollmann, Sylvie Kraus, Werner MatzkeChristina Hollmann (Leitung)


BarockEin Kreativpool für Unterricht & KonzertSeminar

Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher MusikschulenPartner: CISM Internationaler Musikbund

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Termin 30.9.-3.10.2016

ZielgruppeStreicherpädagogInnen und (fortgeschrittene) StreicherschülerInnen mit Colourstringserfahrung sowie InteressentInnen, die Colourstrings über den Weg gemeinsamer Orchesterpraxis kennenlernen wollen.

ThemenSchon früh werden die hohen qualitativen Standards des Colour-stringsunterrichts in eine gemeinschaftliche musikalische Arbeit geführt. Von Beginn an lernen die Kinder, ihre Ohren füreinander und zugleich für sich selbst zu öffnen, sich selbst wahrzunehmen und sich mit ihrem Instrument in ein Ganzes einzupassen. Am gemeinsamen Pult im „Colourstrings-Seminarorchester“ agierend, bietet dieses Seminar Lehrkräften und ihren SchülerInnen intensive Erfahrungen mit den Orchestermaterialien und vertiefende Einblicke in die proben-methodische und dirigiertechnische Arbeit.

•Probenmethodik im Streichorchester• Methodik von Stimmproben• Dirigieren und Anleiten• probenmethodische Praxis mit individuellem Feedback• Kennenlernen und Erproben von Ensemble- und Orchesterliteratur• intensive Spielpraxis im Colourstrings-Seminarorchester

DozentInnenYvonne Frye, Géza SzilvayChristina Hollmann (Leitung)

KostenTeilnahmebeitrag Erwachsene 140,00 €Teilnahmebeitrag SchülerInnen 50,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €

ColourstringsOrchester- und StimmprobenmethodikSeminar


Termin 7.-10.3.2016

ZielgruppeQuerflötenlehrerInnen an Musikschulen, in Vereinen und im freien Beruf, SchulmusikerInnen, musikpädagogisch ambitionierte Instrumen-talistInnen und Studierende

ThemenZeitgemäßer Querflötenunterricht spannt heute den Bogen von der Kleingruppe bis hin zur Einzelbetreuung, vom Instrumentenkarussell über den Partnerunterricht bis hin zur Mitarbeit in Bläserklassen, in Ensembles und der elementaren instrumentalen Arbeit in Schulen. Die Fortbildung gibt Einblick in diese Unterrichtsformen und vermittelt methodisch-didaktisches Handwerkszeug, um die aktuellen Herausfor-derungen und Chancen aktiv gestalten zu können.

• Grundlagen des Gruppenunterrichts• Unterrichtsplanung und Strukturierung • Basiskompetenzen im Umgang mit (heterogenen) Schülergruppen• Möglichkeiten der Binnendifferenzierung• Probleme und Störungen im Unterricht• Bewegung, Rhythmus, Spiele, Improvisation• Unterrichtsmaterialien

DozentinnenProf. Dr. Andrea Welte, Julia Wetzel-KagelmannChristina Hollmann (Leitung)


Querflöte trifft GruppeKreative Herausforderung und ChanceSeminar

Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen

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Termin 3.-5.6.2016

ZielgruppeBlockflötenpädagoginnen und –pädagogen an Musikschulen und im freien Beruf, an Schulen und in Vereinen

Themen„Learning by doing“ – nach dieser Devise haben sich zahlreiche BlockflötenkollegInnen ihr methodisch-didaktisches Repertoire für den Unterricht mit Gruppen und Klassen selbst erarbeitet. Dieses Seminar lädt ein, eigene Erfahrungen und Rezepte, Inhalte und Vorgehens-weisen zu reflektieren. Auf einem grundsätzlichen Verständnis für gruppenspezifische Prozesse aufbauend, werden in praxisbezogener Weise Inspirationen und Materialien angeboten, die den Blick für neue kreative Aspekte des Unterrichtens weiten.

• Grundlagen der Arbeit mit Gruppen• Stundenvorbereitung, Planung, Organisation• Stimme, Bewegung und Materialien unterstützend einsetzen• von Anfang an: Elemente aus Jazz, Rock, Pop, Improvisation• Literatur und Unterrichtsmaterialien

DozentInnenSimone Kipar, Tobias ReisigeChristina Hollmann (Leitung)


Gemeinsam: Blockflöten in Klasse & GruppeInspirationen für den UnterrichtSeminar

Partner: European Recorder Teachers Association–Sektion Deutschland, Verband deutscher Musikschulen

Termin 11.-15.1.2016

ZielgruppeLehrkräfte für Tuba, Tenorhorn und Bariton an Musikschulen, in Bläserklassen an allgemein bildenden Schulen oder im freien Beruf sowie OrchestermusikerInnen und fortgeschrittene SpielerInnen aus Blasorchestern und Posaunenchören

ThemenDie Vermittlung neuer Impulse für die pädagogische und künstlerische Arbeit, für Unterricht und Konzert steht im Mittelpunkt dieses Semi-nars. Arbeitsschwerpunkt ist das gemeinsame Erarbeiten von Werken in unterschiedlicher Besetzung nach Vorschlägen aus dem Teilnehmer-kreis und des Dozententeams.

• Atem- und Spieltechnik• Fragen der Stilistik anhand ausgewählter Beispiele• Ensemblearbeit in chorischer und gemischter Besetzung• Einzelunterricht an ausgewählten Werken• Unterrichtsmethodik • Literatur, Unterrichtswerke und Lehrpläne• Instrumenten- und Notenausstellung

DozentInnenDr. Manfred Heidler, Wolfram Krumme, Jörg Wachsmuth, Philippe Wendling Sigrid Reich (Leitung)


Tuba – Tenorhorn – Bariton/EuphoniumSpieltechnik – Ensemble – MethodikSeminar


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Termin 25.-27.11.2016

Zielgruppe„Nicht-Pianistinnen und Nicht-Pianisten“ aus den Bereichen der allge-mein bildenden Schulen und Musikschulen, der Vokal- und Chorarbeit, der elementaren Musikpädagogik und des Instrumentalunterrichts

ThemenEs geht auch ohne hochgezüchtete pianistischen Fähigkeiten: Einfache und praxistaugliche Begleittechniken lassen sich als „Nicht-Tasten- profi“ ebenfalls erlernen. Nach der Devise, so viel theoretisches Hinter-grundwissen wie nötig und so viel Spielpraxis und leicht umsetzbares Werkzeug wie möglich, lädt dieses Seminar ein, Grundlagen für das Begleiten systematisch, Schritt für Schritt zu erarbeiten und vor allem gleich gemeinsam zu erproben.

• Harmonisieren und Begleiten von Melodien• Akkordsymbole und Notationen• Begleittechniken, Spielmuster und Begleitpatterns• Dreiklangs- und Akkordbrechungen, Rhythmisierungen• Improvisation, Strophen unterschiedlich begleiten• Vor-, Zwischen- und Nachspiele

DozentInnenProf. Jörg SchweinbenzChristina Hollmann (Leitung)


Elementare KlavierpraxisBegleiten mit Akkorden & Patterns Seminar


Termin 19.-24.9.2016

ZielgruppeDirigentInnen von Blasorchestern, welche die B-Qualifikation abgelegt haben, MusiklehrerInnen mit abgeschlossenem Studium, die ein Blasorchester leiten sowie AbsolventInnen der C-Qualifikation, die sich auf eine Weiterqualifikation vorbereiten.

Themen• neue Literatur für Blasorchester • Proben und Dirigieren• musikalische und klangliche Konzeptionen• Repertoireaufbau und -pflege• Mitwirkung im Teilnehmerorchester• aktuelle probenpädagogische Konzepte und Aspekte im Jugend-

blasorchester

DozentenProf. Johann MösenbichlerRené Schuh (Leitung)

Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte der Seminarausschreibung ab Frühjahr 2016 (S. 70).

Trossinger SommerakademieFortbildung für Dirigentinnen und Dirigenten von Blasorchestern

Partner: Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände

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Termin 1.-3.7.2016

ZielgruppeErzieherInnen, GrundschullehrerInnen, MusikschullehrerInnen, KirchenmusikerInnen, SozialpädagogInnen, musikalisch ambitionierte Eltern sowie weitere InteressentInnen, die in den unterschiedlichsten Kontexten mit Vorschulkindern und Kindern der 1. - 2. Schulklasse singen.

ThemenMit Tönen sprechen, singend Botschaften versenden, die Stimme auf spannende Weise „locken“ – all das kann in kreativer und lustvoller Weise ganz leicht und quasi nebenbei geschehen: Stimmspiele und Kinderlieder als alltagstaugliche Elemente einer spannenden Ent- deckungsreise zur Kinderstimme.

• Singen als fester Bestandteil im (Kinder-)Alltag• Rituale und Räume, Anlässe und Zeiten • Singen, Improvisieren, freier Umgang mit Kinderstimmen• Singen als Erfahrung in der Gruppe

DozentInnenSilke Hähnel-Hasselbach, Prof. Stefan SchuckChristina Hollmann (Leitung)


StimmSpieleVom Lauschen zum SingenSeminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

Termin 5.-8.5.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Grundschulen, LeiterInnen von Kinderchören in Kir-chengemeinden, in Vereinen und der außerschulischen Jugendarbeit sowie alle, die Kinder im Grundschulalter zum Singen motivieren und anleiten möchten.

ThemenDas Singen eröffnet allen Kindern - ungeachtet ihrer Vorkenntnisse und Herkunft - eine aktive Teilhabe an Musik. Wie sie in (heterogenen)Gruppen, Chören und (Grundschul-)Klassen mit Freude und Begeis-terung einen Weg zum gemeinschaftlichen Singen finden können, vermittelt das Seminar anhand erprobter Methoden und vielfältiger Materialien.

• Einstudierungstechniken zum Abbau von Singhemmungen • Anregungen für das schnellere Memorieren von Texten• altersgerechtes und jahrgangsübergreifendes Liedmaterial• Gesten und leichte Tanzchoreografien

DozentinnenReinhild Conze, Annette WalaschewskiChristina Hollmann (Leitung)


Singende GrundschuleJedem Kind seine StimmeSeminar


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Termin 28.-30.10.2016

ZielgruppeChorleiterinnen und Chorleiter aus den Arbeitsfeldern Schule, Kirche, Verein, GesangspädagogInnen sowie alle, die mit Kinder- und Jugend-stimmen arbeiten und sich den damit verbundenen musikalischen und außermusikalischen Herausforderungen stellen.

ThemenWas ist dieses „Mehr“ und wie entsteht nicht nur „richtiges“, sondern vor allem lebendiges Musizieren? Neben praxisorientierten Übungen und kreativen Ideen für die Chor- und Stimmarbeit beschäftigt sichdieses Seminar auch mit pädagogischen Problemen und Fragen, denen ChorleiterInnen begegnen, wenn sie ihre heranwachsenden jungenChoristInnen in bewegten und bewegenden Lebensphasen musikalisch begleiten möchten.

• altersgerechtes Chor- und Stimmtraining• Anleiten und Dirigieren• Entwicklung von Mehrstimmigkeit• Chorliteratur• Körperbeteiligung und Körpergefühl • Probenmethodik• vom Umgang mit Auffälligkeiten/soziale Kompetenzen• praktische Stimm- und Chorarbeit mit einem Gast-Kinderchor• individuelle Einzelstimmbildung

DozentInnenYoshihisa Matthias Kinoshita, Silke Hähnel-HasselbachChristina Hollmann (Leitung)


Mehr als richtig singenStimmbildung und -entwicklung mit Kindern & Jugendlichen Seminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 3.-7.10.2016

ZielgruppeLehrkräfte an allgemein bildenden Schulen, Musikschulen, LeiterInnen von Kinderchören in Kirchengemeinden, Vereinen und der außerschu-lischen Jugendarbeit sowie InteressentInnen, die mit Kindern im Alter von ca. 6 –12 Jahren singen.

ThemenSchritt für Schritt in neue Klangwelten eintauchen, Melodien und Lieder kennenlernen und nicht alleine die Stimme, sondern Musik als etwas Eigenes, als (Mutter-)Sprache und Ausdrucksmöglichkeit entdecken: Singen und Hören im Rahmen einer ganzheitlich-musika-lischen Chorpraxis eröffnen eine Welt, in der Musik erlebt und erspürt, verstanden und erlernt werden kann.

• musikalische Lernprozesse in Verknüpfung mit Singen, mit Stimm- und Klangarbeit

• lebendige und motivierende Vermittlungswege • Entwicklung auditiver und rhythmisch-metrischer Fähigkeiten • Singfreude und Musiklernen als Einheit erlebbar machen:

Gordon‘s Music Learning Theory• Stimmbildung als integrativer Teil der Kinderchorprobe• stimmdiagnostische Hörkompetenz als Grundlage für eine fundierte

Arbeit am Chorklang

DozentinnenProf. Friederike Stahmer, Gudrun Luise GierszalChristina Hollmann (Leitung)


Abenteuer KinderchorMusik singend erleben & verstehen Seminar


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Termin 15.-17.4.2016

ZielgruppeLeiterInnen von Kinder- und Jugendchören an Schulen und Musikschu-len, in Vereinen, außerschulischen Einrichtungen sowie im kirchlichen Bereich

ThemenDas Passende, Animierende und zugleich Herausfordernde für den eigenen Chor auszuwählen, ist angesichts der Flut von Neuerscheinun-gen und Veröffentlichungen keine leichte Aufgabe. Im Rahmen dieses Seminars geht es darum, das Urteilsvermögen zu schärfen und zu ent-decken, welche Entwicklungspotenziale für die eigene Kinderchorarbeit in den Werken schlummern.

• Vorstellung und gemeinsame Erprobung „guter“ Kinderchorliteratur• Entwicklung von Kriterien zur Literaturauswahl• Schwierigkeitsgrade, Voraussetzungen und Angemessenheit• methodische Wege • Präsentation und Aufführung

DozentInnenProf. Robert GöstlChristina Hollmann (Leitung)


AusgewähltVom Suchen und Finden „guter“ KinderchorliteraturSeminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 11.-13.11.2016

ZielgruppeSängerinnen und Sänger aller Stilistiken, LeiterInnen von Erwachse-nen- und Jugendchören, Vokalensembles, Bands und Klassen, Lehr-kräfte allgemein bildender Schulen, Musikschulen, Kirchenmusike-rInnen, Studierende sowie alle, die im Vokalbereich pädagogisch oder künstlerisch tätig sind.

Themen„Energie – Konzentration – Fokussierung“: Diese drei aufeinander bezogenen Elemente bilden die Grundpfeiler von „Voice & Physique“, einem stimm- und bewegungsorientierten Konzept mit effektiven Stimm- und Körperübungen und einem Bewegungsrepertoire, welches das Singen und insbesondere den Klang gezielt unterstützt.

• Verbindung von Körper & Stimme• Balance von musikalischem Inhalt, körperlicher Bewegung und

stimmlichem Ausdruck• den Körper in die Stimme bringen• Konzentration und Präsenz/Performing-Konzepte

DozentinnenPanda van Proosdij, Silke Hähnel-HasselbachChristina Hollmann (Leitung)


Voice & PhysiqueKlang- und Ausdrucksarbeit im Chor und Vokalunterricht Seminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

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1. Akademiephase 24.-28.10.20162. Akademiephase 13.-17.3.2017

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, Band- und ChorleiterInnen, Songwriter, InstrumentalistInnen und SängerIn-nen, Studierende

ThemenVom ersten Gedanken bis zum fertigen Song: Diese Fortbildung bietet – in praxisorientierter Weise, Schritt für Schritt – die Möglichkeit, Wege für das Entwickeln und Komponieren von Songs kennen zu lernen und dabei Erfahrungen zu sammeln für die eigene künstlerische und pädagogische Arbeit.

• Songwriter-Techniken und Werkzeuge• Finden von Themen und Ideen• Stil-Werkstatt: Spielweisen & Sounds• Texten, Komponieren, Arrangieren• Gesangs- und Instrumentalunterricht• Arbeiten mit Medien und Computer

DozentInnenMichael „Kosho“ Koschorreck, Annette Marquard, Philipp MoehrkeChristina Hollmann (Leitung)


SongwritingKreativität – Handwerk – Wissen3. berufsbegleitende Fortbildung


Termin 11.-15.1.2016

ZielgruppeInstrumentalistInnen und SängerInnen (als einzelne MusikerInnen oder mit bestehenden Bands), SongwriterInnen, ProduzentInnen, Coaches, MusikpädagogInnen, Bandleader und alle, die mit dem Thema Band-coaching und/oder Recording zu tun haben bzw. sich intensiv damit beschäftigen möchten.

ThemenStart up 2016 bringt Bands und MusikerInnen auf die richtige Spur: Instrumentalpraxis und Arbeit an Stücken, Raum für musikalische Experimente und Entwicklungen, spannende Einblicke in professionel-les Producing, individueller Support … und dies alles in kreativ-ent-spannter Umgebung mit herausragender Studioausstattung und besten Arbeitsbedingungen.

• gemeinsam Musik machen, an Sound und Stilistik arbeiten• kreative Potenziale finden, entwickeln, nutzen• Arbeit an mitgebrachten und neuen Stücken• Bandcoaching, Probentechnik & Kommunikation• Arranging, Rehearsing und Recording• Aufstellung, Akustik, Monitoring, Kommunikation• Recordingsessions mit dem Dozententeam im Studio• Producing Special

DozentInnenTommy Baldu, Michael „Kosho“ Koschorreck, Florian SitzmannChristina Hollmann (Leitung)


Start up 2016Bandcoaching & RecordingSeminar


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Termin 20.-24.6.2016

ZielgruppeMusiklehrerInnen an Musikschulen und im freien Beruf, LehrerInnen an allgemein bildenden Schulen, BlasorchesterleiterInnen, Ensemble- oder BandleiterInnen, die mit Rhythmusgruppen oder (Jugend-)Bands arbeiten oder arbeiten wollen.

ThemenWichtig ist, dass es groovt und zwar gemeinsam! Und dafür braucht es neben guten instrumentalpraktischen Voraussetzungen vielfältige musikalische Erfahrungen und stilistische Kenntnisse. In diesem neu konzipierten Workshop geht es daher um all die wichtigen tools, die eine Basis bilden für die erfolgreiche Arbeit mit Rhythmusgruppen und Brassbands: ein Praxisworkshop, der zeigt was geht und wie es geht! Praxis•Rhythmusgruppen

-- Erarbeiten von Stilistiken-- Improvisation & Interaktion-- Dynamik & Phrasierung

•Horn Sections-- Bläsersätze improvisatorisch (Riffs) und nach Noten-- Blending (Ranges - Instrumentierungen)-- Timing & Sound

•Ensemblespiel-- Rhythm Section Workout-- Horn Sections Secrets-- Jam Sessions, Dozentenkonzert, Teilnehmer-Abschlusskonzert

theoretische Aspekte• Methoden zur Leitung einer Rhythmusgruppe bzw. Brassband• Arrangieren für Rhythmusgruppe/Brassband• Stilkunde, Timing, Phrasing

DozentenPhilipp Moehrke, Sam Siegenthaler, Pascal Kaeser, J.J. Flueck, Ingo Mertens, Arno Haas, Florian JechlingerRené Schuh (Leitung)


Rhythm & BrassWorkshop für Rhythmusgruppe & Horn Sections


Termin 1.-3.7.2016

ZielgruppeGesangspädagogInnen, Lehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, KirchenmusikerInnen, ChorleiterInnen sowie wei-tere Interessierte, die sich mit Techniken und Stilen des „Nicht-klassi-schen-Gesangs“ beschäftigen möchten.

ThemenDie Beschäftigung mit aktuellen Methoden moderner Gesangstech-niken und ein professioneller Umgang mit der heute herrschenden großen Vielfalt an Gesangsstilen ist vor allem für jene unverzichtbar, die mit Kinder- und Jugendstimmen umgehen. Dieses Seminar stellt daher neben den praktischen Erfahrungen im Umgang mit der eigenen Stimme vor allem auch die Vermittlung stimmbildnerischer Kompeten-zen für den Pop- und Musicalbereich in den Mittelpunkt.

• das Instrument Stimme: Funktion, Tonproduktion, Optimierung• nuancierter Stimmeinsatz in verschiedensten Stilrichtungen• Entwicklung von Stimmfarben• Stimmgebung und Stimmqualität• Grenzen & Chancen

DozentInnenProf. Sascha Wienhausen Christina Hollmann (Leitung)


PopgesangDer Klang von Pop, Rock & JazzSeminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

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Termin 8.-10.7.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Schulen und Musikschulen, LeiterInnen von Jugend- und Popchören in Kirchengemeinden, in Vereinen und in der außerschuli-schen Jugendarbeit

ThemenKlar strukturiert, praxisnah, leicht verständlich und umsetzbar hat es die „Complete Vocal Technique“ inzwischen weltweit zu großer Aufmerksamkeit und Anerkennung gebracht. Die erfolgreiche Methode ebnet den Weg zu einem „gesunden“ und zugleich farbig-ausdrucks-starken Stimmklang. Das Seminar widmet sich den vielfältigen stilistischen, musikalischen und gesangstechnischen Aspekten einer verantwortungsvollen Arbeit mit CVT in Jugend- und Popchören.

• Prinzipien der Complete Vocal Technique• Stilistik/Phrasierung/Grooves/Rhythmen• Anleiten und Vermitteln• Stimme und Klang• zeitgemäße Songs und Repertoirevorschläge

DozentInnenSascha Cohn, Alexandra ZieglerRené Schuh (Leitung)


Complete Vocal Technique … im JugendchorSeminar

Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 28.-30.10.2016

ZielgruppeLehrkräfte im Bereich Schlaginstrumente an Musikschulen und im freien Beruf, PercussionistInnen, SchlagzeugerInnen und weitere InteressentInnen

ThemenIm Zentrum dieses Workshops stehen die Timbales mit ihren vielfälti-gen klanglich-rhythmischen Möglichkeiten: Ein spannender Einblick in die Welt der lateinamerikanischen Musik und eine Möglichkeit, das eigene instrumentale und spielpraktische Repertoire um eine weitere Facette zu bereichern.

• Grundlagen des Timbalesspiels• Spieltechniken und Schlagtechniken• Erarbeitung traditioneller lateinamerikanischer Rhythmen• Improvisation

DozentInnenProf. José J. CortijoChristina Hollmann (Leitung)


Spielpraxis TimbalesGrundlagen - Spieltechniken - SoundsWorkshop

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Termin 8.-12.2.2016

ZielgruppeMusiklehrerInnen allgemein bildender Schulen und Musikschulen, SchlagzeugerInnen, KomponistInnen und Arrangeure; der Workshop ist für AnfängerInnen geeignet sowie für SpielerInnen, die ihre Kenntnisse auffrischen oder erweitern möchten.

ThemenUrsprünglich in Peru beheimatet, hat die Cajón längst einen Siegeszug durch die gesamte musikalische Welt unternommen. Neben ihrem Ein-satz im Percussionbereich erweist sie sich als ideales Instrument für den musikalisch-rhythmischen Unterricht mit Gruppen und Schulklas-sen sowie für das Zusammenspiel in Ensembles und Bands.

• Grundlagen des Instruments• Sounds und Schlagtechniken• Erarbeitung von Grundrhythmen• Technik- und Koordinationsübungen• Ensemblespiel



Spielpraxis Cajón Grundlagen - Schlagtechniken - SoundsSeminar

Termin 27.6.-1.7.2016

ZielgruppeLehrkräfte und EnsembleleiterInnen an Musikschulen und im freien Beruf, MusikpädagogInnen an allgemein bildenden Schulen sowie weitere InteressentInnen, die bereits über spieltechnische Erfahungen mit Latin-Percussion-Instrumenten verfügen und ihren Blick nun auf die Arbeit im Ensemble richten wollen.

ThemenDas Musizieren in Ensembles ist – nicht zuletzt durch die erweiterten und neuen Aufgabenfelder in Schulen und Musikschulen – zu einem wichtigen Thema geworden. Latin-Percussion-Instrumente bieten mit ihren vielfältigen Klang- und Spielmöglichkeiten einen hervorragen-den Fundus, aus dem man für das musikalische Miteinander und die Ensemblearbeit mit Kindern und Jugendlichen schöpfen kann.

• Erarbeitung traditioneller Rhythmen für Latin-Percussion-Ensemble• Kombinationsmöglichkeiten innerhalb des Instrumentariums• Vorstellung und Interpretation spezieller Literatur• Anregung und Anleitung zur Entwicklung eigener Arrangements• Ensembleleitung



Latin-Percussion im EnsembleLiteratur - Arrangements - EnsembleleitungSeminar

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1. Akademiephase 22.-26.2.2016Hauptarbeitstagung/Bundesversammlung Oldenburg 22.4.20162. Akademiephase 6.-10.6.20163. Akademiephase 26.-30.9.20164. Akademie- und Prüfungsphase 19.-23.11.2016

ZielgruppeMusikschulleiterInnen, stellv. MusikschulIeiterInnen, Bezirks- und ZweigstellenleiterInnen sowie FachbereichsleiterInnen in Mitglieds-schulen des VdM

Themen• Aufgaben und Bildungsfunktionen der Musikschulen • Bereiche und Formen der Musikschularbeit

- Aufgabenfelder der Musikschulen - Entwicklung des Musikschulwesens - Perspektiven der Musikschule - Aufbau der Musikschule - didaktische Grundlagen - pädagogische Professionalität - der Verband deutscher Musikschulen - Kooperationen und Projekte - Qualitätsmanagement

• Kommunikation in der Musikschule - Personal-Management - Musikschul-Marketing

• Die Musikschule als Betrieb - Rechtsfragen - Haushalt und Finanzen - Verwaltung

DozentInnenFriedrich-Koh Dolge (Leitung), Dr. Winfried Richter (Leitung), Prof. Dr. Ulrich Mahlert (Leitung), Michael Dröse, Dr. Gerd Eicker, Prof. Christian Gerloff, Theo Krings, Kerstin Oster, Matthias Pannes, Prof. Ulrich Rade-macher, Michael Ritter, Hermann-Michael Schnabel, RA Wolf Steinweg, Sybille Gräfin Strachwitz, Robert Wagner, Claudia WannerRené Schuh (Koordination)

KostenTeilnahmebeitrag (für den gesamten Lehrgang) 1.850,00 €Vollpension im Zweibettzimmer pro Phase 144,00 €Vollpension im Einzelzimmer pro Phase 184,00 €

Führung und Leitung einer Musikschule 53. berufsbegleitender Lehrgang

Partner: Verband deutscher Musikschulen, Universität der Künste Berlin

1. Akademiephase 18.-21.10.20162. Akademiephase 24.-27.1.2017 3. Akademiephase 24.-27.4.2017

ZielgruppeMitarbeiterinnen und Mitarbeiter in der Musikschulverwaltung

ThemenDas Musikschul-Sekretariat gehört zum individuellen Erscheinungsbild jeder Musikschule und ist eine wichtige Komponente zur Erfüllung der Qualitätsmerkmale dieser öffentlichen Bildungseinrichtung. Die berufsbegleitende Fortbildung bietet den MitarbeiterInnen eine Wei-terentwicklung und Verbesserung ihrer Fachkompetenzen.

1. Phase: Die Schaltzentrale Perfekte Organisation und Arbeitstechniken 2. Phase: Kommunikation und Korrespondenz Wege zum persönlichen Erfolg 3. Phase: Erfolgreich „re“-präsentieren Der Schlüssel zum Erfolg

DozentInnenUlrike Pelikan, Michael Dröse, Christine von Burkersroda, Karin HallerRené Schuh (Leitung)


Das Musikschul-Sekretariat 15. berufsbegleitende Fortbildung


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1. Akademiephase (Trossingen) 12.-16.9.20162. Akademiephase (Wolfenbüttel) 13.-17.2.2017

ZielgruppeHauptamtliche Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker

ThemenMit dem überkonfessionellen Fortbildungsangebot stellen die beiden Bundesakademien in Trossingen und Wolfenbüttel die besonderen Auf-gaben und Möglichkeiten der Konzertpädagogik im kirchlichen Bereich in den Mittelpunkt.Ihre Aufgabe ist es, zugleich inhaltliche wie theologisch-pastoraleInhalte zu vermitteln. Die TeilnehmerInnen werden mit grundsätzlichen Fragestellungen konfrontiert und erhalten das notwendige Handwerks-zeug für eine lebendige und publikumsorientierte Vermittlung von Musik im kirchlichen Kontext.

• Voraussetzungen und Rahmenbedingungen• Musik, Religion und ihre Vermittlung• Konzertformate und Präsentationsformen• persönliche Kompetenzen• handwerkliches und technisches Rüstzeug• Management und Organisation

DozentinnenKMD Dr. Britta Martini, Irena Müller-BrozovicChristina Hollmann (Leitung Trossingen)Kerstin Hädrich (Leitung Wolfenbüttel)und weitere DozentInnen

KostenTeilnahmebeitrag inkl. Vollpension und Unterkunft 870,00 €

Musikvermittlung im kirchlichen Bereich5. berufsbegleitende Fortbildung

Partner: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel, Allgemeiner Cäcilien-Verband,Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Verband Evangelischer Kirchenchöre Deutschlands

Termin 25.-27.1.2016

ZielgruppeKirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker

ThemenKlappern gehört zum (professionellen) Handwerk!In der beruflichen Praxis von KirchenmusikerInnen spielen Kompeten-zen im PR-Bereich eine (zunehmend) wichtige Rolle. Denn um die Auf-merksamkeit von BetrachterInnen und LeserInnen wird auf vielfältigen medialen Wegen geworben. Dieses Seminar bietet unterstützendes Handwerkszeug an, um die musikalischen Aktivitäten in der Gemeinde wirkungsvoll nach außen tragen zu können.

Flyer, Plakate, Pressetexte, Programme & Co:effiziente Öffentlichkeitsarbeit im kirchenmusikalischen Bereich• Planung, Strategien und Ziele • ästhetische Grundlagen und wahrnehmungspsychologische

Hintergründe• Erkennen und Wiedererkennen• Visualisierung & Layout• Text & Sprache• Pressearbeit

DozentInnenChristine von Burkersroda, Rüdiger BehschnittChristina Hollmann (Leitung)


Öffentlichkeitsarbeit… für Kirchenmusikerinnen und KirchenmusikerSeminar

Partner: Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland

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Termin 17.-19.6.2016

ZielgruppeInstrumentalpädagogInnen und VokalpädagogInnen an Musikschu-len und im freien Beruf sowie alle, die in musikpädagogischen und künstlerischen Kontexten tätig sind und sich für Fragestellungen und Arbeitsweisen der Musikvermittlung interessieren.

ThemenWas benötigen SchülerInnen, MusikpädagogInnen und ZuhörerInnen, um bewegende musikalische Botschaften vermitteln bzw. empfangen zu können? Wie gelingt intensives Musizieren nicht alleine im Unter-richt, sondern auch auf der Bühne?Ein Wochenende, das kreative Wege „Von der Musik zur Performan-ce“ aufzeigen wird, ganz praktisch und anhand gemeinsam erprobter Beispiele.

• über Musik sprechen• Haltungen entwickeln und einnehmen• der Weg vom Unterricht zum Auftritt• den roten Faden spinnen: Konzeptionen, Dramaturgie &

Inszenierung• Integration angrenzender Disziplinen und Künste• Publikumsaktionen und Interaktionen• die Präsenz des Künstlers/Musikers/Moderators• Aufgabenstellungen aus dem Arbeitsalltag• Praxisbeispiele

DozentinnenIrena Müller-Brozovic, Prof. Bianka WüstehubeChristina Hollmann (Leitung)


Von der Musik zur PerformanceMusikvermittlung für MusikpädagogInnenSeminar

Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland

Termin 27.-29.2.2016

Die erfolgreiche Arbeit von Musikpädagogen und Musikpädagoginnenist in zunehmendem Maße von Fähigkeiten und Kenntnissen abhängig, die über fachliches und methodisches (Hochschul-)wissen hinausge-hen. Nicht zuletzt die Herausforderungen und Aufgaben im Umfeld neuer Tätigkeitsfelder, aber auch Veränderungen in Gesellschaft, Schu-le und Familie verlangen von den Lehrenden weit reichende Kompeten-zen abseits des unmittelbaren Kerngeschäfts Unterricht. Im Rahmen der Seminarreihe „Arbeitsfeld Musikunterricht“ lenkt die Bundesaka-demie den Blick gezielt auf überfachliche Aspekte und angrenzende Themen im Kontext von Musikschule und Unterricht.

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen, Schulen und im freien Beruf, Schulleitun-gen, Musikstudierende sowie weitere InteressentInnen und MusikerIn-nen aus dem Umfeld von Unterricht, Schule, Musikschule, Hochschule und anderen Ausbildungsinstituten

ThemenDer Umgang mit Lampenfieber ist ein zentrales Thema für MusikerIn-nen. Trotz individueller Erfahrungen gibt es Bedingungen und Faktoren, die es lohnt, kennenzulernen. Der Umgang mit diesem Thema berührt auch grundsätzliche Fragen der Präsenz und Ausstrahlung sowie der Wechselwirkungen mit Atmung, Haltung, Bewegung, Stimme, Sprache und Stimmung. • das Phänomen Lampenfieber• gesellschaftliche, individuelle und situative Faktoren• Wege für einen Umgang mit Lampenfieber• das Handwerk der Präsenz• stimmlich-sprachliche Vermittlung und Kommunikation• Wahrnehmungsschulung• Anregungen für die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen

DozentinnenProf. Dr. Claudia Spahn, Dorothea GädekeChristina Hollmann (Leitung)


Arbeitsfeld Musikunterricht Lampenfieber & PräsenzSeminar

Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen,Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, ver.di Fachgruppe Musik

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Termin 15.-17.4.2016

ZielgruppeInteressentinnen und Interessenten, die im Bereich der Blasmusik ein Ensemble optimal aufnehmen wollen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

ThemenViele Orchester haben engagierte Mitglieder, die sich um die Technik bei Auftritten wie auch um die Aufnahme ihres Ensembles kümmern. Dieses Seminar bietet die Möglichkeit, ohne vertiefte Vorkenntnisse ei-nen Einstieg in die Aufnahmetechnik speziell für Blasorchester zu fin-den. Neben der Vermittlung technischer und theoretischer Grundlagen besteht die Chance, unter Anleitung ein großes sinfonisches Blasor-chester aufzunehmen, einen einfachen Konzertmitschnitt zu produzie-ren und Fragen zu Equipment und Aufnahmetechnik zu stellen.

• Hard- und Softwarekomponenten• technische Grundlagen in Theorie und Praxis• Vergleich unterschiedlicher Aufnahmeverfahren• Aufstellungen, Raumakustik und Hörgewohnheiten• Kombination Beschallung – Aufnahme• Nachbereitung (Mixing/Mastering)• Logistik/Organisation/Technik/Budget/Qualität

DozentenUlf HahnRené Schuh (Leitung)


Musik & MedienBlasorchester: Achtung Aufnahme!Seminar

Termin 3.-5.6.2016

ZielgruppeMusikschulleiterInnen, die ihre Öffentlichkeitsarbeit medial professio-nalisieren möchten sowie all jene, die an Musikschulen verantwortlich sind für die Öffentlichkeitsarbeit und das mediale Erscheinungsbild sowie Lehrende, die visuelle Medien im Unterricht einsetzen möchten.

ThemenDer erste Eindruck zählt: Bewegte Bilder eröffnen vielfältige Chan-cen für die Außendarstellung von Musikschulen. Ein Imagefilm auf der Homepage, ein Musikvideo der Musikschulband auf Youtube, ein gelungener Konzertmitschnitt. In diesem Seminar werden mediale Grundlagen und Rahmenbedingungen erörtert, öffentlichkeitswirksame Einsatzmöglichkeiten entdeckt und für die eigene Praxis erprobt.

• Filmanalyse• Zielgruppendefinition/Dramaturgie/Aussage/Kosten• Filmproduktion

- Konzertmitschnitte/Interview/Filmclips/Musikvideo/Imagefilm• Filmverwertung

- Homepage/soziale Netzwerke• Produktion eines Trailers

- Drehbuchentwicklung/Kameraführung/Ton• Einführung in die Postproduktion• individuelle Beratung

DozentInnenSimone Gunkel, Markus Neumann, Chathura Saranga PanangalaRené Schuh (Leitung)


Musik & MedienMusikschule bewegt: Imagefilm, Musikvideo, FilmclipSeminar

Partner: Landesfilmdienst Baden-Württemberg, Verband deutscher Musikschulen

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Termin 15.-17.6.2016

ZielgruppeLehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, päda-gogische Kräfte in der freien Jugendarbeit, LeiterInnen von Arbeitsge-meinschaften, AusbilderInnen, die den Computer in ihre pädagogische und musikpädagogische Arbeit im Audiobereich integrieren möchten.

ThemenDer Umgang mit Musiksoftware in musikpädagogischen Bereichen eröffnet spannende neue Wege. Insbesondere Kinder und Jugendliche profitieren hiervon. Denn anstatt Musik lediglich passiv zu konsumie-ren, bieten schon einfache technische Voraussetzungen die Chance, selbst aktiv zu werden. Um die vielfältigen kreativen Möglichkeiten im Musikunterricht einsetzen zu können, benötigen Lehrkräfte ein solides technisches Basisverständnis und vor allem auch Kenntnisse in den Bereichen Tontechnik und Musikproduktion.

• Musik und Computer: Hardware und Software• Arbeitsmittel und Musiksoftware• MIDI und Audio-Aufnahme, Audioschnitt und -bearbeitung• Praxisbeispiele: Playbacks, Hörspiele, MIDI-Files, Remix• Zusammenmischen von Playback/Musikprojekten und Wiedergabe

an Dritte (Internet, mp3, Audio-CD etc.)• mediale Themenbereiche: Videoschnitt, Filmvertonung, Computer im

Laientheatereinsatz• Anschaffungshinweise/rechtliche Aspekte

DozentenHolger Steinbrink René Schuh (Leitung)


Musik & MedienMusiksoftware-Praxis für die Arbeit mit JugendlichenSeminar

Partner: Verband deutscher Musikschulen, audio-workshop

Termin 1.-3.7.2016

ZielgruppeInteressentInnen, die das im Seminar vermittelte Handwerkszeug im Rahmen von Hörspielprojekten in ihrer Arbeit mit Kindern und Jugend-lichen in Schulen, Einrichtungen der außerschulischen Jugendarbeit und Vereinen sowie in eigenen Produktionen einsetzen möchten.

ThemenDas Seminar „Hörspiel-Produktion“ gibt einen umfassenden Einblick in Form, Konzeption und Entwicklung von Hörspielen und zudem Ge-legenheit, entsprechende Techniken und Vorgehensweisen gemeinsam zu erproben.

• Aufbereitung von Geschichten und Texten• Sprachaufnahmen mit Erzähler und Dialogen• technische Tipps und Tricks• Schnitt, Vertonung, Mischung• bewegte Klangbilder

DozentenFlorian Gypser, Christian MörkenRené Schuh (Leitung)


Musik & Medien Hörspiele konzipieren und produzierenSeminar


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Termin 5.-8.5.2016

ZielgruppeAnwenderInnen von FINALE aller Versionen (PC und Macintosh)

ThemenErfahrene AnwenderInnen erhalten individuelle Beratung und Hilfe-stellung bei eigenen Projekten und den sich daraus erschließenden Problemen. NeueinsteigerInnen bekommen einen Überblick und inten-siven Zugang zu FINALE in ihrem jeweiligen Interessenfeld.

Neben der Einzelberatung werden im Plenum die Neuerungen der ak-tuellen Version sowie Ergänzungssoftware vorgestellt. Für die individu-elle Betreuung werden jedem Referenten nur wenige TeilnehmerInnen zugeordnet; die Teilnehmerzahl ist daher begrenzt.

DozentenStefan Helke, Martin Jankovsky, Andreas StriebeRené Schuh (Leitung)


Musik & MedienFinale intensiv Workshop

Partner: Verband deutscher Musikschulen, Klemm Music Technology

Termin 22.-24.7.2016

ZielgruppeAnwenderInnen von FINALE aller Versionen (PC und Macintosh), die sich mit Schlagzeug- und Percussion-Notation beschäftigen möchten.

ThemenDieser Workshop lädt ein, Percussion-Notation in FINALE besser ken-nenzulernen und die Funktionen des Programms zu erproben.

• Drums-Notation und Darstellungsmöglichkeiten• Herstellung von Drums- und Percussion-Maps• Eingabe• Tipps für die Notation der gängigsten Percussioninstrumente• Latin-Percussion Plug-In• scoreGroove »live«

DozentenProf. José J. CortijoRené Schuh (Leitung)


Musik & MedienFinale spezial: Schlagzeug- und Percussion-NotationWorkshop

Partner: Verband deutscher Musikschulen, Klemm Music Technology

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ZielgruppeLehrkräfte und pädagogische MitarbeiterInnen an Musikschulen und Schulen, die die entsprechende Software und ihre vielfältigen Möglichkeiten in ihrem Unterricht, zur Unterrichtsvorbereitung oder in angrenzenden musikalischen und pädagogischen Arbeitsfeldern nutzen wollen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Cubase – Praxisworkshop für Einsteiger1. Termin: 8.-10. Januar 2016 2. Termin: 16.-18. September 2016Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Apple Logic Pro – Praxisworkshop für EinsteigerTermin: 25.-27. November 2016Dozenten: Florian Gypser, René Schuh

Mixing – Musikproduktionen abmischen1. Termin: 5.-7. Februar 20162. Termin: 2.-4. September 2016Dozenten: Florian Gypser, René Schuh

Arrangieren & Komponieren1. Termin: 6.-8. Mai 2016 2. Termin: 14.-16. Oktober 2016Dozenten: Gunther Gerl, Holger Steinbrink, René Schuh

BandrecordingTermin: 8.-10. Juli 2016DozentInnen: Florian Gypser, Joanna Gypser, René Schuh

Vocalrecording - Gesang & Sprache aufnehmen1. Termin: 17.-19. Juni 2016 2. Termin: 14.-16. Oktober 2016DozentInnen: Florian Gypser, Joanna Gypser, René Schuh

KostenCubase/Logic/MixingTeilnahmebeitrag 200,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €

Arrangieren & Komponieren/Bandrecording/Vocalrecording Teilnahmebeitrag 230,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €

Musik & MedienGrundlagenworkshops


ZielgruppeMusikerInnen, MusiklehrerInnen und Interessierte, die bereits fundierte Grundkenntnisse im Umgang mit der entsprechenden Software haben und nun intensiver mit ihr arbeiten sowie ihren Workflow optimieren möchten. Der Besuch eines Grundlagenworkshops wird daher dringend empfohlen.

Hands-On Cubase1. Termin: 3.-6. März 2016 2. Termin: 24.-27. November 2016 Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Hands-On Mixing 1. Termin: 5.-8. Mai 20162. Termin: 30. September-3. Oktober 2016 Dozenten: Florian Gypser, René Schuh

Hands-On SynthesizerTermin: 1.-3. Juli 2016Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh

Hands-On LogicTermin: 3.-5. Juni 2016Dozenten: Florian Gypser, René Schuh

Praktisches Arbeiten mit Orchester-LibrariesTermin: 17.-19. Juni 2016Dozenten: Wolfgang Benke, Holger Steinbrink, René Schuh

KostenHands-On Cubase/Hands-On MixingTeilnahmebeitrag 230,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €

Hands-On Synthesizer/Hands-On LogicTeilnahmebeitrag 210,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €

Praktisches Arbeiten mit Orchester-LibrariesTeilnahmebeitrag 230,00 €Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €

Musik & MedienAufbauworkshops


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03.01.-09.01. Landesgospelchor BW - Arbeitsphase03.01.-10.01. Sinfonisches Jugendblasorchester BW - Arbeitsphase08.01.-10.01. Musik&Medien: Cubase-Praxisworkshop für Einsteiger11.01.-15.01. Seminar Tuba/Tenorhorn/Bariton/Euphonium11.01.-15.01. Seminar Start up 2016 - Bandcoaching & Recording15.01.-16.01. Arbeitstagung Dirigenten/Juroren BVBW18.01.-22.01. BL Von Anfang an Musik 10.122.01.-24.01. BL Von Anfang an Musik 9.722.01.-24.01. LAG Tanz - TLA 1. Phase22.01.-24.01. Seminar Relative Solmisation22.01.-24.01. DHV Musikmentoren - 1. Phase25.01.-27.01. Jahrestreffen Bundes-/Landesakademien25.01.-27.01. Seminar Öffentlichkeitsarbeit für KirchenmusikerInnen01.02.-05.02. BL Leitung von Blasorchestern 28.205.02.-08.02. Jugendsinfonieorchester Herrenberg05.02.-08.02. BL Streicher in Klassen & Gruppen 2 - Prüfung05.02.-07.02. Musik&Medien: Mixing-Produktionen abmischen08.02.-12.02. Seminar Spielpraxis Cajón09.02.-12.02. BF Das Musikschul-Sekretariat 14.215.02.-18.02. BL Internationale Fortbildung für Juroren 5.315.02.-19.02. BL Blockflöte heute 2.215.02.-19.02. BF Simple Symphonies 8 Modul B118.02.-21.02. DZB C-Lehrgang 1. Phase19.02.-21.02. BF Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten 7.219.02.-21.02. DZB Lehrerfortbildungsseminar22.02.-26.02. BL Klavier aktuell 3.522.02.-26.02. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53.126.02.-28.02. DHV Musikmentoren 2. Phase27.02.-29.02. Seminar Arbeitsfeld Musikunterricht: Lampenfieber27.02.-05.03. Bundesjazzorchester- 57. Arbeitsphase29.02.-04.03. BF Musik & Szene 5.229.02.-02.03. Seminar Schulpraxis Neue Musik03.03.-06.03. Musik&Medien: Hands-On Cubase04.03.-06.03. Zitherseminar05.03.-05.03. SCV Prüfung Musikgeschichte07.03.-10.03. Seminar Querflöte trifft Gruppe07.03.-11.03. BL Die E-Gitarre im Unterricht 8.414.03.-18.03. BL Aktuelle Arbeitsfelder im Gitarrenunterricht 17.614.03.-18.03. BL Popmusik an Musikschulen 6.418.03.-19.03. Frühjahrs-Mitgliederversammlung BKJ19.03.-19.03. SCV Chorleiterprüfung20.03.-24.03. Osterarbeitswoche DHV29.03.-01.04. Osterseminar der DHV Akkordeon-Jugend29.03.-03.04. Vocal Swing Seminar29.03.-03.04. DZB C2-Lehrgang 01.04.-03.04. BL Bläser 28-Ergänzungsseminar 08.04.-10.04. Colourstrings Teachers Certificate 3. Phase08.04.-10.04. LAG Tanz - TLA 2.Phase

Veranstaltungen 2016

08.04.-09.04. Netzwerktreffen DCV11.04.-13.04. Seminar "Kommunikation" VdM11.04.-14.04. BF Das Musikschul-Sekretariat 14.312.04.-14.04. Seminar Musikhören15.04.-17.04. Seminar Intergeneratives Musizieren15.04.-17.04. Seminar Ausgewählt: Vom Suchen und Finden "guter" Kinderchorliteratur15.04.-17.04. DHV Musikmentoren - 3. Phase15.04.-17.04. DHV Singementoren - 1. Phase15.04.-17.04. Musik&Medien: Blasorchester: Achtung Aufnahme!18.04.-20.04. Gymnasium Rottenburg25.04.-29.04. BL Schlaginstrumente im Unterricht 8.125.04.-28.04. Workshop: Das Musikschul-Sekretariat27.04.-30.04. BL Internationale Fortbildung für Juroren 5.429.04.-01.05. Passgenau Arrangieren: Musizieren in heterogenen Gruppen & Klassen29.04.-01.05. Kammermusikkurs LMR BW29.04.-01.05. BF Elementare Improvisation 1.129.04.-01.05. Workshop Small Percussion05.05.-08.05. Musik&Medien: Finale intensiv05.05.-08.05. Seminar Singende Grundschule05.05.-08.05. Seminar Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele05.05.-08.05. Musik&Medien: Hands-On Mixing06.05.-08.05. Musik&Medien: Arrangieren & Komponieren09.05.-13.05. BL Leitung von Blasorchestern 28.316.05.-22.05. Landesjugendchor BW-Hauptphase23.05.-26.05. Fortbildungskurse DTKV02.06.-05.06. BF Simple Symphonies 8 B203.06.-05.06. Musik&Medien: Hands-On Logic03.06.-05.06. Musik&Medien: Musikschule bewegt03.06.-05.06. Seminar Gemeinsam: Blockflöten in Gruppe & Klasse03.06.-05.06. LAG Tanz - TLA 1. Prüf.06.06.-10.06. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53.206.06.-10.06. BL Von Anfang an Musik 10.210.06.-12.06. BF Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten 7.310.06.-12.06. Seminar Gordon's Music Learning Theory10.06.-12.06. DHV Musikmentoren - 4. Phase10.06.-12.06. DHV Singementoren - 2. Phase13.06.-17.06. Seminar Eltern-Kind-Gruppe13.06.-16.06. Seminar Rhythm & Performance15.06.-17.06. Musik&Medien: Musiksoftware-Praxis für die Arbeit mit Jugendlichen17.06.-19.06. Seminar Von der Musik zur Performance17.06.-19.06. Passgenau Arrangieren: Praktisches Arbeiten mit Orchester Libraries17.06.-19.06. Musik&Medien: Vocalrecording20.06.-24.06. BL Blockflöte heute 2.320.06.-24.06. BF Rhythm & Brass 1.1

Veranstaltungen 2016

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27.06.-01.07. Seminar Latin-Percussion-Ensemble29.06.-01.07. Kantorei Gaienhofen01.07.-03.07. Seminar StimmSpiele01.07.-03.07. Seminar Popgesang01.07.-03.07. Musik&Medien: Hands-On Synthesizer01.07.-03.07. Musik&Medien: Hörspiele konzipieren und produzieren03.07.-08.07. Deutsche Streicherphilharmonie-Probenphase08.07.-10.07. DHV Singementoren - 3. Phase08.07.-10.07. Seminar Complete Vocal Technique im Jugendchor08.07.-10.07. Musik&Medien: Bandrecording11.07.-15.07. BL Die E-Gitarre im Unterricht 8.518.07.-22.07. BL Popmusik an Musikschulen 6.522.07.-24.07. Musik&Medien: Finale Spezial22.07.-24.07. Daimler Sinfonieorchester28.07.-03.08. Familienmusikwoche 23.08.-03.09. Kammermusikkurs LMR BW02.09.-04.09. Musik&Medien: Mixing-Musikproduktionen abmischen04.09.-10.09. Pop Camp04.09.-10.09. BDO Orchestertreffen12.09.-16.09. BF Musikvermittlung im kirchlichen Bereich 6.112.09.-16.09. BL Schlaginstrumente im Unterricht 8.216.09.-18.09. Seminar Barock 16.09.-18.09. LAG Tanz - TLA 2. Prüf.16.09.-18.09. Musik&Medien: Cubase-Praxisworkshop für Einsteiger16.09.-18.09. Passgenau Arrangieren: Arrangements für inklusives Musizieren19.09.-22.09. Seminar "Fachbereichsleitung" VdM19.09.-24.09. Trossinger Sommerakademie 26.09.-30.09. BL Von Anfang an Musik 10.326.09.-30.09. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53.330.09.-03.10. Colourstrings: Orchester- & Stimmprobenmethodik30.09.-02.10. BF Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten 8.130.09.-03.10. Musik&Medien: Hands-On Mixing03.10.-07.10. Seminar Abenteuer Kinderchor03.10.-07.10. BL Klavier aktuell 4.105.10.-07.10. Seminar Musikhören10.10.-13.10. BF Musikpraxis in der Kindertagesstätte 1.110.10.-13.10. BL Popmusik an Musikschulen 6 - Prüfung13.10.-16.10. Seminar Musik aktuell14.10.-16.10. DHV Singementoren - 4. Phase 14.10.-16.10. Musik&Medien: Arrangieren & Komponieren14.10.-16.10. Musik&Medien: Vocalrecording17.10.-21.10. BL Leitung von Blasorchestern 28.418.10.-21.10. BF Das Musikschul-Sekretariat 14.124.10.-28.10. BF Songwriting 3.124.10.-27.10. Update BL Popkirche28.10.-30.10. Seminar Verschieden & gemeinsam28.10.-30.10. Seminar Mehr als richtig singen

28.10.-30.10. LAG Tanz28.10.-30.10. Workshop Spielpraxis Timbales31.10.-04.11. Kammermusikkurs LMR BW07.11.-10.11. BL Internationale Fortbildung für Juroren 6.110.11.-13.11. BF Intergeneratives Musizieren 1.111.11.-12.11. ImPuls 2016: gender- und diversitätsbewusste Didaktik11.11.-13.11. Seminar Voice & Physique12.11.-13.11. BDO Mitgliederversammlung14.11.-18.11. BL Blockflöte heute 2.414.11.-16.11. Seminar "Rechtsfragen" VdM14.11.-17.11. Seminar "Orientierung" VdM16.11.-19.11. Herbst-Symposion des VdM18.11.-20.11. Bratschistentag 19.11.-23.11. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53 - Prüfung20.11.-24.11. Seminar Musik in der sozialen Arbeit24.11.-27.11. Musik&Medien: Hands-On Cubase25.11.-27.11. SCV Chorleiter-Wochenendlehrgang25.11.-27.11. Seminar Elementare Klavierpraxis25.11.-27.11. Musik&Medien: Apple Logic Pro - Praxisworkshop für Einsteiger28.11.-02.12. Update BF Simple Symphonies28.11.-02.12. Leitung Kompetenzzentrum Ehrenamt 05.12.-09.12. BL Schlaginstrumente im Unterricht 8.305.12.-07.12. BL Die E-Gitarre im Unterricht 8 - Prüfung

Veranstaltungen 2016 Veranstaltungen 2016

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UpdateAufbauseminare für AbsolventInnen unserer Lehrgänge

ImPuls 2016Impuls – Begegnung – AustauschEine Veranstaltung für die GastdozentInnen der Bundesakademie

Für die Entwicklung und Auffrischung bereits erworbener Fähigkeiten bietet die Bundesakademie weiterführende Weiterbildungsangebote an. Sie richten sich ausschließlich an AbsolventInnen abgeschlossener Lehrgänge und Seminare. Aufbauend auf dem gemeinsam erarbeiteten Wissen werden Inhalte vertieft und Kompetenzen weiterentwickelt. Update-Aufbauseminare sind zudem eine hervorragende Gelegenheit, sich über zwischenzeitlich in der eigenen Praxis erworbene Erfahrun-gen und dort entstandene Fragestellungen im Kreis der KollegInnen und DozentInnen auszutauschen und gemeinsam zu reflektieren.

Das Musikschul-Sekretariat Aufbauworkshop Termin 25.-28. April 2016 DozentInnen Ulrike Pelikan, Christine von Burkersroda René Schuh (Leitung)

Popmusik im kirchlichen Bereich Aufbauseminar Termin 24.-27.Oktober 2016 Dozenten Daniel Jakobi, Gerd-Peter Murawski René Schuh (Leitung)

Simple Symphonies Aufbauseminar Termin 28. November-2. Dezember 2016 Dozenten Achim Fiedler, Norbert Koop René Schuh (Leitung)

Termin 11.-12.11.2016

Gender- und diversitätsbewusste Didaktik in musikpädagogischen ArbeitsfeldernThemenIn der Musik(geschichte), bei der Wahl von Instrumenten, im Unterricht bzw. in der Weiterbildung spielen geschlechterbezogene Zuschrei-bungen, Stereotypen und Rollenverteilungen eine Rolle. Wie können Lehrkräfte und DozentInnen Geschlechterstereotype auflockern, freiere Entfaltung und mehr Kreativität ermöglichen?

• Sensibilisierung• geschlechterbezogene Wahrnehmung und Kommunikation • rechtliche Grundlagen • gender- und diversitätsbewusste Methodik und Didaktik –

theoretisch und praktisch• die Rolle als Lehrende – in der Beziehung zu den Teilnehmenden• Transfer: Wie vermittle ich es den MultiplikatorInnen? • gender- und diversitätsbewusstes Lehren und Lernen in der Arbeit

mit Kindern und Jugendlichen

DozentinDr. Gerrit Kaschuba, Forschungsinstitut tifs e.V., Diplom-Pädagogin, Supervisorin, Gender Trainerin führt seit vielen Jahren Fortbildungen zur geschlechter- und diversitätsbewussten Didaktik an Hochschulen und Weiterbildungseinrichtungen durch, hat in diesem Bereich geforscht sowie zahlreiche Veröffentlichungen und Handreichungen verfasst.

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Die Bibliothek der Bundesakademie Bundesbigbandarchiv

Die Bibliothek der Bundesakademie ist als bundeszentrale Fachbib-liothek mit über 80.000 Titeln (Noten, Bücher, Tonträger, AV-Medien) hervorragend ausgestattet. Sie steht als Präsenzbibliothek allen Gästen des Hauses offen. Sämtliche Materialien können während des Aufenthaltes zur persönlichen Einsicht entliehen werden.

Die Archive der Bibliothek• Bundesbigbandarchiv• Sammlung Konrad Wölki• Archiv Hermann Ambrosius• Schriftwechsel Siegfried Behrend• Archiv David Whitwell• Nachlass Lukas Haug• Nachlass Hans M. Hauswirth• Nachlass Paul Kühmstedt• Manuskripte-Archiv Akkordeon

Die Archive der Mitgliedsverbände• Deutscher Musikrat/Bundesjazzorchester • Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V.• European Guitar Teachers Association, Sektion Deutschland e.V.• European Recorder Teachers Association, Sektion Deutschland e.V.• Deutscher Harmonika-Verband e.V.• Deutsche Viola-Gesellschaft e.V. • Deutscher Zithermusik-Bund e.V.• Verband deutscher Musikschulen e.V.

- Sammlung „Neue Kammermusik an Musikschulen“ - Archiv Medienpreis “Leopold – Gute Musik für Kinder”

Darüber hinaus ist die Bibliothek der Bundesakademie eine Beratungs-einrichtung für die Musikschularbeit und das Laienmusizieren. Auf der Grundlage der Bibliotheksbestände werden sämtliche Lehrpläne des Verbandes deutscher Musikschulen erstellt und die Literaturlisten für den Wettbewerb »Jugend musiziert« sowie für die Wertungs- und Kritikspiele (Selbstwahl-Listen Blasorchester).

Die Bundesakademie gibt in Abstimmung mit dem Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« und dem Verband deutscher Musikschulen – geför-dert von der »Stiftung Deutsche Jugendmarke« – Repertoireverzeich-nisse heraus, die neben ausführlichen bibliografischen Informationen zu jeweils über 2000 Titeln auch Angaben zu Schwierigkeitsgraden und Stilepochen der verzeichneten Werke enthalten. Sämtliche Reper-toireverzeichnisse sind auf Nachfrage in der Bibliothek erhältlich.

Bei Fragen zu Literatur und Veröffentlichungen im musikalischen Bereich hilft Ihnen unsere Bibliothekarin Lilian Fuchs gerne weiter: Telefon: +49 (0 74 25) 94 93-10E-mail: [email protected]

Das Bundesbigbandarchiv (bbA), ein nicht-kommerzielles Online-Notenportal, wurde in Kooperation der Bundesakademie mit dem Deutschen Musikrat sowie mit Fördermitteln der Stiftung Deutsche Jugendmarke realisiert. Dieses bundesweit einzigartige Archiv präsentiert neue Originalkom-positionen deutscher KomponistInnen, zugeschnitten auf den beson-deren Bedarf von Jugendbigbands. Über die Auswahl und Einordnung der Werke entscheidet ein Fachgremium, das dieses Projekt künstle-risch-pädagogisch begleitet. Neben Notenmaterialien enthält das bbA Hörbeispiele, Angaben zu Besetzung und Schwierigkeitsgrad sowie praxisbezogene Hinweise zu Stilistik und Aufführung. Sämtliche Kom-positionen können direkt online als pdf-Dokument bestellt werden. Die Sammlung wird stetig erweitert und aktualisiert; Werke zeitgenössi-scher KomponistInnen können weiterhin eingereicht werden.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

www.bundesbigbandarchiv.de

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Wir freuen uns über Ihr Interesse an unseren Veranstaltungen. Detaillierte Informationen zu den Inhalten und zum Verlauf unserer Weiterbildungsangebote finden Sie in den jeweiligen Ausschreibun-gen. Diese können Sie gerne bei uns direkt anfordern oder von unserer Homepage herunterladen. Dort gibt es zudem eine Möglichkeit, sich auf unkompliziertem Weg direkt online anzumelden. Selbstverständ-lich stehen wir Ihnen für Nachfragen und individuelle Beratung auch telefonisch zur Verfügung.

Auf folgenden Wegen können Sie uns erreichen:Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen Postfach 1158, 78635 TrossingenFax: +49 (74 25) 94 93-21Telefon: +49 (74 25) 94 93-0E-Mail: [email protected]: www.bundesakademie-trossingen.de

Anforderung von Informationsmaterial Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie

Über ihre eigenen Weiterbildungsangebote hinaus steht die Bundes-akademie auch anderen Veranstaltern als Tagungs-, Schulungs- oder Probenort offen. Gremien, Arbeitsgruppen und Kommissionen, Musik-schulen und Schulklassen, Verbände und Vereine, Chöre und Orchester finden hier optimale Rahmenbedingungen für ihre künstlerische und musikpädagogische Arbeit sowie Raum für Austausch und Begegnung.

• akustisch differenzierte Raumkonzepte für vielfältige Bespielung und Nutzung mit teilweiser Anbindung an das zentrale Tonstudio: - Konzertsaal (360 qm, 9 m Höhe) für ca. 350 Personen mit

Ton- und Lichtregie - Probensaal (270 qm) - Kammermusiksaal/Kammermusikforum (100 qm) - Seminar-, Unterrichts- und Konferenzräume (30-165 qm) - Bandrecording-Raum

• Überäume• Gastbüro• Medien- und Präsentationstechnik in sämtlichen Räumen• umfangreiches Instrumentarium

Bei der Planung und Durchführung von Gastveranstaltungen ist das Team der Bundesakademie gerne behilflich. Bitte wenden Sie sich an die Geschäftsführung: Telefon: +49 (74 25) 94 93-11E-mail: [email protected]

Bundesakademie für musikalische Jugendbildung

Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie

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Die 1973 gegründete Bundesakademie Trossingen ist ein offenes Haus für alle, die sich musikpädagogisch erfrischen und ihre Fähigkeiten professionalisieren wollen. Künstlerisches und pädagogisches Hand-werk gehen hier Hand in Hand.

Das umfassende Weiterbildungsprogramm umfasst jährlich ca. 150 Lehrgänge, Symposien, Kongresse, Workshops, Seminare und Arbeits- phasen für derzeit rund 35 Fachbereiche. Das Spektrum der angebo-tenen Themen verändert sich kontinuierlich. Neben ihren Standardan-geboten setzt die Bundesakademie innovative Impulse und aktuelle Konzepte in eine sich wandelnde musikalische und pädagogische Bildungslandschaft.

Die Räume der Bundesakademie bieten optimale Voraussetzungen für ganz unterschiedliche Anforderungen. Die akustischen Bedingungen sind ideal für Wort und Klang, für diverse musikalische Settings, für große Tagungen, aber auch kleine Arbeitsgruppen: Unterrichts- und Tagungsräume (30-165 qm) mit Flügeln, Klavieren und Tontechnik, hochmoderner Konzertsaal mit Chor- und Orchesterbühne mit Veranstaltungstechnik für den Live-Betrieb (360 qm), großer Pro-bensaal (270 qm), Saal für Musik und Bewegung (160 qm), Kammermu-siksaal (100 qm), Seminarräume mit Präsentations- und Tagungstech-nik, Medienarbeitsplätze mit neuester Musiksoftware, mehrere PAs für die Bandarbeit, zentrales Tonstudio u.v.m.

Die Bundesakademie verfügt über einen Instrumentenbestand von hoher Qualität. Zum Fundus gehören zahlreiche Blas-, Saiten- und Tasteninstrumente, eine großzügige Schlaginstrumentenausstattung, vielfältiges kreatives Instrumentarium der Elementaren Musikpädago-gik, elektronische Instrumente und viele Sonderinstrumente.

Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie

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Der Förderverein

Der „Verein der Freunde der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen e.V.“ wurde im Jahre 1989 gegründet und unterstützt die Bundesakademie Trossingen sowohl ideell als auch finanziell.

Schwerpunkte der Aktivitäten des Vereins waren in der Vergangen-heit die Förderung von Modellvorhaben im Bereich der musikalischen Jugendbildung, die Vergabe von Zuschüssen zur Anschaffung von Instrumenten, Ausstattungsgegenständen und bibliothekarischen Neuerwerbungen oder – wo enge finanzielle Spielräume erschöpft waren – die teilweise Übernahme von Teilnahmegebühren.

Nach Beendigung der umfassenden Um- und Neubaumaßnahmen, die im Jahre 2015 mit der Eröffnung des neuen Probensaales ihren Abschluss finden, werden sich vielfältige weitere Aufgaben und not-wendige Förderungen ergeben.

Die Mitgliedschaft im Förderverein ist ein wichtiger Beitrag, um die Arbeit der einzigartigen bundeszentralen Einrichtung für musikalische Jugendbildung zu stärken und ihren Bestand zu sichern.

Wir freuen uns auf Ihr Interesse – gerne senden wir Ihnen weitere Informationen zu.

Dr. Peter Ortmann (Vorsitzender)Miriam Vanneste-Vratz (stellv. Vorsitzende)

Telefon: +49 (0 74 25) 94 93-0 E-mail: [email protected]

Im Gästebereich erwarten die TeilnehmerInnen großzügige Einzel- und Zweibettzimmer (mit Dusche und WC), Appartements und barrie-refreie Zimmer mit einem herrlichen Ausblick in die Parklandschaft zwischen Schwäbischer Alb und Schwarzwald.

Während der Seminartage lädt das Küchenteam der Bundesakademie in das Licht durchflutete Casino mit Wintergarten ein und bietet hier aus hauseigener Küche Vollpension mit vier Mahlzeiten täglich, auf Wunsch auch vegetarische oder diätetische Kost. Herzstück des Hauses ist das zentrale Foyer mit Lounge-Charakter: Ein Ort der Begegnung und des Austauschs und zugleich ein beliebter Treffpunkt für entspannende wie anregende abendliche Stunden am Rande des Seminarbetriebs.

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Das KuratoriumVorsitzender: Ernst Pfister – Minister a.D.Stellv. Vorsitzende: Edith Meissner – Manager Executive and R&D Communications Daimler AG Stuttgart

VertreterInnen der Bundestagsfraktionen:MdB Ulle Schauws – Bündnis 90/DIE GRÜNENMdB Andreas Jung – CDU/CSUMdB Stefan Schwartze – SPDMdB Dr. Rosemarie Hein – DIE LINKE

VetreterInnen der Landtagsfraktionen Baden-Württemberg:MdL Sandra Boser – Bündnis 90/DIE GRÜNENMdL Helmut Rau – CDUMdL Hans-Peter Storz – SPD

Prof. em. Dr. Tilman Allert – Goethe-Universität Frankfurt am MainProf‘in i.R. Elisabeth Braun – Fakultät für Sonderpädagogik PH Lud-wigsburg/ReutlingenErnst Burgbacher – Parlamentarischer Staatssekretär a.D. beim Bun-desminister für Wirtschaft und Technologie; Präsident der BDOFelix Fischer – Orchestermanager des RSO Stuttgart des SWRTilmann Hesselbarth – Vorsitzender des Vorstandes der LBS Baden-WürttembergProf. Christian Höppner – Präsident des Deutschen Kulturrates; Gene-ralsekretär des Deutschen MusikratesMichael Koschorreck – Popmusiker; Gitarrist der „Söhne Mannheims“Prof. Dr. Ulrich Mahlert – Universität der Künste BerlinGerhard A. Meinl – Präsidiumsmitglied des Deutschen MusikratesGeschäftsführer: René Schuh - Direktor der Bundesakademie

Die Struktur der Bundesakademie

Der TrägervereinIm Trägerverein der Bundesakademie, der besonders die inhaltlicheArbeit bestimmt, haben sich 36 Verbände der Musikerziehung, desinstrumentalen und vokalen Laienmusizierens, der kirchlichen Musik-pflege sowie musikalische Berufsverbände zusammengeschlossen.

Der VorstandVorsitzender: Rüdiger GrambowStellv. Vorsitzender: Klaus-Jürgen WeberVorstandsmitglieder: Prof. Dieter KreidlerDr. Peter OrtmannBernhard ReichChrista SchäferMiriam Vanneste-Vratz

Je ein Vertreter des Bundesministeriums für Familie, Senioren,Frauen und Jugend, des Ministeriums für Wissenschaft, Forschungund Kunst Baden-Württemberg und der Stadt Trossingen (jeweils mitberatender Stimme)

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Hugo-Herrmann-Straße 2278647 TrossingenTelefon: +49 (74 25) 94 93-0Fax: +49 (74 25) 94 93-21E-Mail: sekretariat@bundesakademie-trossingen.dewww.bundesakademie-trossingen.de

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Jahresplan Fortbildung 2016