INTRODUCCIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. …

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA "Marcos Redondo

Curso Académico 2021/2022

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www.cmpozoblanco.com PROGRAMACIONES/Trombón

Departamento de Viento y Percusión ASIGNATURA DE TROMBÓN de varas

INTRODUCCIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. 1.Objetivos 3

1.1. Objetivos Generales. 3 1.2. Objetivos Específicos. 4 1.3. Objetivos Generales de los Instrumentos Viento-Metal. 5 2.Contenidos Específicos del instrumento. 5 3.Principios Metodológicos. 6 4.Evaluación 8 4.1Criterios de evaluación. 9 4.2 Criterios de Calificación. 10 4.3 Procedimiento de Evaluación. 11 5. Atención a la diversidad. Musintégrate. 13 6. Actividades Extraescolares y complementarias 16 7. Medidas Excepcionales ante la Pandemia del COVID-19. 17

SECUENCIACIÓN POR CURSOS POR TRIMESTRES 1. CURSO PRIMERO DEL PRIMER CICLO 18 1.1. Objetivos 18 1.2. Contenidos 19 1.2.1. Primer Trimestre 19 1.2.2. Segundo Trimestre 19 1.2.3. Tercer Trimestre 20 1.3. Criterios de evaluación 20 1.4. Contenidos mínimos exigibles 22 1.5. Recuperación y promoción 24 1.6. Bibliografía y Recursos 24 2. CURSO SEGUNDO DEL PRIMER CICLO 25 2.1. Objetivos 25 2.2. Contenidos 24 2.2.1. Primer Trimestre 26 2.2.2. Segundo Trimestre 27 2.2.3. Tercer Trimestre 27 2.3. Criterios de evaluación 28 2.4. Contenidos mínimos exigibles 28



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2.5. Recuperación y promoción 29 2.6. Bibliografía y Recursos 30 3. CURSO TERCERO DEL PRIMER CICLO 31 3.1. Objetivos 31 3.2. Contenidos 32 3.2.1. Primer Trimestre 33 3.2.2. Segundo Trimestre 34 3.2.3. Tercer Trimestre 34 3.3. Criterios de evaluación 35 3.4. Contenidos mínimos exigibles 35 3.5. Recuperación y promoción 36 3.6. Bibliografía y Recursos 37 4. CURSO CUARTO DEL PRIMER CICLO 38 4.1. Objetivos 38 4.2. Contenidos 39 4.2.1. Primer Trimestre 40 4.2.2. Segundo Trimestre 41 4.2.3. Tercer Trimestre 41 4.3. Criterios de evaluación 42 4.4. Contenidos mínimos exigibles 43 4.5. Recuperación y promoción 44 4.6. Bibliografía y Recursos 45



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INTRODUCCIÓN 1.- OBJETIVOS

Según lo recogido en el DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la

Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía:

Artículo 1. Objeto y ámbito de aplicación.

1. El presente Decreto tiene por objeto establecer la ordenación general y el currículo

de las enseñanzas elementales de música en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

2. Las normas contenidas en el presente Decreto, serán de aplicación en todos los

centros docentes de la Comunidad Autónoma que impartan estas enseñanzas.

Artículo 2. Finalidad y carácter.

1. Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al

alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la

música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al

disfrute de la práctica musical y de la música como arte.

2. Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y

preparatorio para estudios posteriores.

1.1.- OBJETIVOS GENERALES:

Según lo establecido en el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la

Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

Capítulo I,Artículo 3:

1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las

capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la

música flamenca.



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c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de

comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la

práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente

en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa

de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra

época.

2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las

capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la

participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música.

1.2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Según lo establecido en el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la

Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

Artículo 7. Enseñanzas básicas de música.

1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de

la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los

conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico

relacionado con la música.



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d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los

estudios profesionales de música.

2. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de

duración cada uno.

1.3- OBJETIVOS GENERALES DEL INSTRUMENTO:

Según lo establecido en la Orden del 24 de junio de 2009:

- Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y

mantenimiento del mismo.

- Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que incluye

algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con

este nivel, como solista o como miembro de un grupo.

- Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.

- Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en

los casos en que su naturaleza así lo permita.

- Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y su literatura.

- Concebir la practica instrumental como un medio para formar personas integras que

aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia

cultura.

2.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL INSTRUMENTO Según lo recogido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, en su ANEXO I. Instrumentos de viento metal: Trompa, trompeta, trombón y tuba. 1. Practica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.



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2. Ejercicios de respiración (con o sin instrumento), para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 3. Fortalecimiento de los músculos faciales. 4. Desarrollo de la flexividad de los labios con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. 5. Estudio de la boquilla. 6. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. 7. Practica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 8. Técnicas y recursos para el control de la afinación. 9. Ejercicios para el desarrollo de progresivo de la capacidad técnica del alumno/a: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 11. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 12. Practica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y dirigida sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 13. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 14. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegará través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 15. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. 16. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. 17. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno/a. 18. Practica de conjunto con medios audiovisuales. 3.- PRINCIPIOS METODOLÓGICOS. Hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música. Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos



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principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: - Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. - Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.



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Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

• Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

• Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

• Enseñar con el razonamiento.

• Ser firme con decisiones razonadas.

• La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

• Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

• Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

• Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

• Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay. 4.- EVALUACIÓN. Según lo establecido en la Orden del 24 de junio de 2009, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.



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CAPÍTULO V

Evaluación, promoción, permanencia y titulación

Artículo 15. Evaluación de las enseñanzas básicas de música.

1. La evaluación de las enseñanzas básicas de música se llevará a cabo teniendo en

cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el

currículo.

2. La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque

diferenciada según las distintas materias del currículo.

3. La evaluación será realizada por el profesorado del alumno o alumna, coordinados

por el tutor o tutora, actuando de manera integrada a lo largo del proceso de

evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.

4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de

enseñanza.

5. La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de junio.

6. Los resultados de la evaluación final de las distintas materias que componen el

currículo se expresarán mediante la escala de calificaciones: Insuficiente, Suficiente,

Bien, Notable y Sobresaliente, considerándose negativa la primera de ellas y positivas

las restantes.

4.1 Criterios de evaluación. 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.



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5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. 4.2 Criterios de Calificación. Se tendrán en cuenta para realizar la evaluación los siguientes criterios de calificación que intervienen en la formación del alumnado, referidos tanto a su actitud como a sus aptitudes:

1. La regularidad en su asistencia a clase: La falta injustificada a clase puede

provocar su evaluación negativa. Concretamente se encuentra establecido en el R.O.F. del centro (artículo 29, apartado 10) que perderá derecho a la evaluación continua el alumnado que supere el 20% de faltas de asistencia injustificadas. El alumnado que alcance el número de faltas establecido en esta norma tendrá no obstante derecho a un examen al final del último trimestre que será propuesto por el profesor o profesora de la signatura y que se ajustará a los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos en la programación docente para ese curso.

2. El esfuerzo y el trabajo personal: La actitud positiva del alumno/a hacia el aprendizaje del instrumento, mostrando capacidad de superación y evidenciando en la clase el trabajo personal, diario y constante, se valorará por parte del docente de forma positiva, constituyendo el 70% de la nota final. De este porcentaje, el 10%, corresponderá al total de si el docente estimara conveniente la realización de una prueba de conocimientos.

3. Participación en audiciones en público. Constituirá el 20% de la nota final.



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4. El comportamiento en clase y el interés. Constituirá el 10% de la nota final. Si su actitud es positiva, no interrumpe el desarrollo normal y lógico de la clase, así como demuestra capacidad de integración con el resto de alumnos/as y una actitud cooperativa, será valorado positivamente por parte del docente.

Según lo establecido en el R.O.F. del centro, se entiende como criterios mínimos:

• La participación en las audiciones trimestrales son obligatorias.

• Se valorará el comportamiento y la actitud ante el trabajo

• La superación y cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta Programación Didáctica.

• Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 = Insuficiente (IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 = Sobresaliente (SB). Es negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás.

4.3 Procedimiento de Evaluación

Según lo establecido en la normativa vigente en cuanto a la Evaluación, cabe

destacar que: “La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua e

integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del

currículum.”

También se tendrán en cuenta para realizar la evaluación los siguientes aspectos

que intervienen en la formación del alumno/a y referido a sus actitudes:

1.- La regularidad en su asistencia a clase. La falta injustificada a clase

puede provocar su evaluación negativa.

2.- El esfuerzo y el trabajo personal. La actitud positiva del alumno/a

hacia el aprendizaje del instrumento, mostrando capacidad de superación y

evidenciando en la clase el trabajo personal, diario y constante, se valorará

por parte del profesor de forma positiva.

3.- El comportamiento en clase. Si su actitud es positiva, no interrumpe el

desarrollo normal y lógico de la clase, así como demuestra capacidad de

integración con el resto de alumnos/as y una actitud cooperativa, se

valorará por parte del profesor de forma positiva.



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A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y

17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado

de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada,

según las distintas materias del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el

punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de

las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de

evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases

y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el

currículo.”

1º Evaluación (valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

3º Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación

sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la

interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades

técnicas y expresivas para los alumnos de trombón se realizará de distintos

modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases.

b) Resultado de las diferentes audiciones.

c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.



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d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, deberos hacer un seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo

cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros

datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se

mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la

utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se

produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso

de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba

matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el

encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se

cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la

asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las

demás asignaturas

5.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. MUSINTÉGRATE Cada alumno/a es único, como cada persona es diferente. Partiendo de este principio tan sencillo y consensuado por todos, es de considerar que también desde el punto de vista educativo tendremos que adaptar la praxis educativa a ello. La clase individual de instrumento es un lugar que se presta bien a esta máxima, pues cada alumno/a tiene un desarrollo, una evolución, unos problemas y el profesor ha de adaptarse a su ritmo. El currículo ha de ser abierto para poder atender a la necesidad de cada uno. Además, en ocasiones algunos educandos presentan unas características bien sean físicas, evolutivas, psíquicas… que requieren un paso más, una adaptación del currículo a estas necesidades. Por ello, tras un análisis de la situación particular, se podrá llevar a cabo dichas adaptaciones curriculares. Para dar respuesta a todas las necesidades que el alumnado pueda plantear tendremos en cuenta una serie de criterios: - Trabajar con materiales curriculares abiertos y flexibles, que planteen diversas estrategias para el logro de los conocimientos. - Tener en cuenta las diferencias individuales y de grupo que se detectan en la



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evaluación inicial: los intereses de los niños, el contacto que han tenido con las actividades, las destrezas adquiridas, etc. - Respetar el ritmo de aprendizaje de cada alumno/a. - Diversificar las actividades para lograr los objetivos, es decir, cuando no se consiguen por un camino buscar otro. Trabajar con materiales didácticos variados escogiendo los que mejor se adapten al nivel del alumno/a. - Personificar todo lo posible la respuesta educativa a ciertas deficiencias. - Plantear actividades de diferente dificultad e integrar a los alumnos/as en la más apropiada a su nivel. - Fomentar la pedagogía del éxito, es decir, valorar los pequeños logros de cada uno y considerar su proceso de aprendizaje. - Potenciar el trabajo de las actitudes para lograr el respeto de todos. Alumnado con Altas Capacidades de Aprendizaje Ante la posibilidad de encontrarnos con un alumnado cuya consecución de los objetivos esté muy por encima de los niveles propuestos, se adoptarán medidas de ampliación que pueden ir desde profundizar en los contenidos y objetivos planteados para el curso o bien desarrollarlos tal y como se plantean en cursos superiores. Esta actuación influiría en las Unidades Didácticas planteadas y exigirían una adaptación de las mismas. Alumnado con problemática socio-educativa Una vez descubramos el perfil del alumno/a tendremos conciencia de los motivos de su ámbito social que pueden interferir en su educación, tales como: - No poder practicar con el instrumento en casa por motivos familiares. - Mostrar desinterés por la asignatura. - Padecer sobrecarga de actividades extraescolares. - No poder asistir a clase de forma regular. - Situación personal de padres separados. - Disponer de poco tiempo de estudio por encontrarse en un curso de las enseñanzas obligatorias que le ocupa mucho tiempo.



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- No contar con los medios económicos para disponer de un instrumento adecuado y de los materiales bibliográficos necesarios para desarrollar el curso para el que se presenta esta Programación. Alumnado inmigrante Ante la posible dificultad que en la comunicación oral con este grupo de alumnado puede surgir, se llevará a cabo una adaptación en los medios comunicativos a través de los cuales debemos transmitir al alumno/a las explicaciones necesarias para la consecución de los objetivos planteados para el curso. En cierto modo en Música nos encontramos con una ventaja con la que otras disciplinas no cuentan, y es que la Música usa un lenguaje Universal que no entiende de idiomas y que por lo tanto es capaz de superar esa barrera. Este hecho no salva la necesidad en la labor docente de transmitir verbalmente los conocimientos e instrucciones al alumno/a, y que motiva este apartado como una atención específica para un grupo de alumnado con una necesidad concreta. Alumnado con ritmo de aprendizaje más lento Con este tipo de alumnado se realizará una labor de adaptación, mediante la cual se simplificarán las actividades contenidas en las Unidades Didácticas a las más importantes y relevantes, consiguiendo de esta forma ampliar el tiempo dedicado a estas sin dejar de trabajar todas las Unidades planteadas para el desarrollo de esta Programación Didáctica. Dentro de las causas que pueden provocar en el alumno/a desarrollar un ritmo de aprendizaje más lento están: - Padecer cierto grado de sordera. - Padecer dificultades en la visión. - Problemas de coordinación motriz. - Padecer algún tipo de deficiencia psíquica. - Longitud de extremidades no adecuada. - No contar con el desarrollo muscular suficiente para manejar correctamente el instrumento. - Problemas en la formación de la boca: problemas en la dentadura, lesiones en los labios o en la musculatura que los rodea que hayan dejado secuelas o cicatrices. - Desviaciones en la columna. - Padecer alguna enfermedad relacionada con el aparato respiratorio.



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- Etc. Actividades Las actividades en general destinadas al alumno/a deberán ser motivadoras, atractivas y creativas para que favorezcan su participación. MUSINTÉGRATE Es un Programa de Innovación Educativa que funciona en nuestro centro como ampliación y extensión del Programa MusIntégrate ya implantado en otros Conservatorios de Andalucía. Su finalidad es integrar al alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo en las Enseñanzas Básicas de Música. Algunos de sus objetivos principales son desarrollar las medidas adecuadas para la adaptación del currículo a las necesidades del alumnado adscrito y promover los principios de normalización e inclusión social con el objetivo de proporcionar una respuesta educativa adecuada encaminada a favorecer la igualdad de oportunidades. 6. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS. EXTRAESCOLARES No sujetas a horario lectivo, organizadas por AMPA y Conservatorio, generalmente se realizan fuera del Centro. Podemos citar: - Asistencia a conciertos en directo. - Visitas a organismos públicos y privados. - Excursiones. - Visitas a actos culturales como exposiciones, conferencias, etc. Por último podemos mencionar como actividades la formación del profesorado de forma permanente, lo que mejorará la enseñanza impartida y ayudará al aprendizaje del alumno/a. Además servirá al profesor como reflexión sobre su labor educativa. COMPLEMENTARIAS Estas actividades están sujetas al horario lectivo y son las que va a ofertar el Centro a lo largo del curso, donde participan alumnos/as, profesores y AMPA. Algunas de ellas son: - Participación del alumnado en las pruebas de nivel y en las audiciones de alumnos/as de Trombón. - Concierto de Santa Cecilia, Navidad, día de Andalucía.



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- Concierto de despedida de fin de curso. - Concierto de profesores y alumnos/as durante todo el curso. - Programación de una Semana musical de Primavera.

7. Medidas Excepcionales ante la Pandemia del COVID-19.

Debido a la casuística derivada de la pandemia la mayoría de los apartados de esta

programación para el presente curso escolar se podrán ver afectados y condicionados.

Además de todas las medidas estipuladas por la Comisión Covid del Conservatorio y

recogidas en el Protocolo específico, como el distanciamiento entre el alumnado, uso

obligatorio de mascarillas, uso de mamparas, ventilación, etc., se deberán tener en

cuenta las siguientes consideraciones:

• En la medida de lo posible nuestras enseñanzas serán de tipo presencial. No

obstante, se optará por la teleformación en los siguientes supuestos:

1. Casos de alumnado confinado puntualmente. Las clases de instrumento

se harán por videollamada en el horario habitual del alumno/a. Si el

alumno/a recibiese un diagnóstico positivo la clase será opcional, y por

supuesto, supeditada a su estado de salud.

2. Confinamiento general de toda la población. Las clases se harán por

videollamada en el horario habitual del alumnado.

• Las clases se realizarán preferentemente por videollamada a través de la

plataforma Google Meet. No obstante, se podrá recurrir a grabaciones de

video u otros programas que lo complementen.

• La no asistencia a una clase por videoconferencia sin la debida justificación

será considerada a todos los efectos como una falta injustificada.

• Ante la imposibilidad de realizar audiciones presenciales se sustituirán por

audiciones por videoconferencia, grabaciones o montajes de vídeo.

• En el supuesto de un confinamiento general prolongado habrá ciertos

contenidos que se verán afectados, o directamente no podrán ser tratados

debido a las limitaciones de las videollamadas, como el trabajo del sonido, la

afinación, interpretación en grupo etc. En estos casos no serán tenidos en

cuenta para la calificación.

Todos estos puntos serán susceptibles de revisión y adaptación ante la situación

extremadamente volátil y cambiante en la que se encuentra inmersa nuestra sociedad.



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1. CURSO PRIMERO DEL PRIMER CICLO 1.1. OBJETIVOS: Las enseñanzas elementales de música y de danza contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan:

• Apreciar la importancia de la música o de la danza como lenguajes artísticos y medios de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

• Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música y a la danza flamencas.

• Conocer el instrumento y sus diferentes partes. Iniciarse en una correcta colocación del cuerpo y el instrumento.

• Iniciar la respiración diafragmática.

• Tener una correcta colocación de los labios que posibilite una emisión y embocadura controladas.

• Tener conciencia de la calidad del sonido y de la afinación.

• Demostrar una flexibilidad que permita el paso de una nota a otra sin excesivo esfuerzo.

• Interpretar en público una obra o pieza musical teniendo en cuenta matices, frases, etc. De una dificultad acorde con este nivel.

• Iniciar el trabajo técnico del instrumento que le permita afrontar con garantías los ejercicios programados para el curso.

• Interpretar ejercicios, canciones y estudios adecuados al nivel.

• Iniciar la lectura a primera vista y el empleo de la memoria.

• Iniciar la práctica de conjunto, tanto con el profesor como con otros compañeros, adaptándose al grupo.

• Desarrollar hábitos de estudio adecuados, que permitan un aprovechamiento máximo del tiempo de estudio.

• Desarrollar la autonomía y la autocrítica.



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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 1.2.1. Primer Trimestre En este primer trimestre el alumno debe conocer a fondo su instrumento, aprender a manejarlo y adoptar una posición cómoda para poder ejercitar su labor instrumental sin problemas. Para ello, durante el primer trimestre se enseñará al alumno todo lo referente al montaje y mantenimiento del instrumento, así como las distintas formas de limpieza, conservación y los distintos productos para utilizarlos en el trombón. Se realizarán ejercicios para aprender a emitir el sonido y aprenderán las posiciones del trombón, de manera que en este primer trimestre conozcan dos o tres notas armónicas de cada posición, además de todas las notas de la escala. También se trabajarán ejercicios para obtener una buena posición corporal, para conocer la respiración y para utilizar correctamente la embocadura. SECUENCIACIÓN:

- Team Brass: desde la pág. 2 a la 7

- Wastall: Unidades 1, 2

- Escuchar, leer y tocar: Unidades 1 y 2

1.2.2. Segundo Trimestre En este trimestre los alumnos deben controlar correctamente la emisión del sonido y la formación más detallada de la embocadura. Se trabajará la respiración y se aprenderá a utilizar el diafragma, para ello se llevarán a cabo una serie de ejercicios, en los cuales, el alumno aprenderá a utilizar dicho músculo. Se enseñará todo lo relacionado con la columna de aire y se procurará que asimile este concepto y su importancia en la práctica instrumental. También los alumnos aprenderán a realizar vibraciones en la boquilla sin instrumento. SECUENCIACIÓN:

- Team Brass: desde la pág. 8 a la 13

- Wastall: Unidades 3, 4 y 5

- Escuchar, leer y tocar: Unidades 3 y 4



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1.2.3. Tercer Trimestre La memorización de ejercicios en este trimestre tendrá gran importancia, ya que el alumno tendrá bastante conocimiento sobre las posiciones y podrá utilizarlas de forma instintiva. También deberán ejercitar la flexibilidad de los labios utilizando varias notas de una misma posición, empezando con los dos primeros armónicos (Sib-Fa) de la primera posición y continuando en todas las posiciones. En este trimestre se empezará con las principales formas de articulación como son el ligado y picado SECUENCIACIÓN:

- Team Brass: desde la pág. 14 a la 20. - Wastall: Unidades 6, 7 y 8. - Escuchar, leer y tocar: Unidades 5 y 6

1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir

todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y

alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través

de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas

adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en

la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas

situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la

interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de

manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.



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Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos

técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el

entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin

abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos

expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o

alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer

una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el

alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por

pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el

instrumento correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de

adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través

de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos

sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de

comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas

dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el

proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o

alumnas aprenden por imitación.



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8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de

inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la

interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza.

En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la

aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de

la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento

de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo

para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos

últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y

representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte

de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante

este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso

comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el

alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines

concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

1.4. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado.



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Dichos objetivos son los siguientes: 1. Conocer la morfología del instrumento, así como su correcta manipulación. 2. Adoptar una correcta posición corporal para la práctica instrumental. 3. Ejecutar correctamente las notas de los 3 primeros armónicos en las 7 posiciones de la vara. 4. Ejecutar correctamente al menos un ejercicio por cada uno de los elementos técnicos trabajados. Esto debe prestar una suficiencia al alumno/a que lleve a considerar que los elementos técnicos estudiados, se dominan a un nivel que no comprometa el avance en la técnica instrumental. 5. Demostrar comprensión de los diferentes compases establecidos en los contenidos. 6. Tener la destreza necesaria para la ejecución de las diferentes figuraciones rítmicas establecidas en los contenidos. 7. El alumno deberá conocer la función de las repeticiones. 8. Interpretar fragmentos musicales empleando el fraseo adecuados al nivel. 9. Adquisición de hábitos de higiene por parte del alumno con respecto del instrumento. 10. Evolución del estudio en casa lo largo del curso. 11. Participar en las audiciones. 12. Mejora en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del tono, etc). 13. Concluir en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. 14. Observar una progresión en los ejercicios técnicos que se proponen en la metodología didáctica. 15. Tocar en las diferentes audiciones de forma correcta. 16. Aplicar las tonalidades de forma correcta.



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1.5. RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1 ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna. 1.6. BIBLIOGRAFÍAS Y RECURSOS Los métodos a trabajar son:

- Aprende A Tocar El Trombón - Peter Wastall. - Team Brass - Escuchar, leer, tocar. Vol. 1 - Ejercicios propuestos por el profesor.

Se interpretarán obras de un nivel adecuado a este curso y posibles adaptaciones de canciones populares andaluzas. Recursos didácticos:



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• Material necesario para el mantenimiento y lubricación de la vara.

• Agenda y libreta de papel pautado.

• Lápiz, goma y bolígrafo.

• Un espejo.

• Afinador

• Metrónomo.

• Dispositivo reproductor de Música.

• Berp.

• Boquilla hueca

• Sería conveniente disponer de piano en el aula.

• Una pizarra. 2. CURSO SEGUNDO DEL PRIMER CICLO 2.1. Objetivos

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca la correcta colocación del instrumento y coordinación.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.

c) Tener una correcta colocación de los labios que posibilite una emisión correcta.

d) Demostrar una flexibilidad que permita el paso de una nota a otra sin excesivo esfuerzo.

e) Interpretar una obra musical teniendo en cuenta matices, frases, etc... de una dificultad acorde con este nivel.



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f) Desarrollar hábitos de estudio. 2.2. Contenidos Según lo recogido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, en su ANEXO I. Contenidos. Instrumentos de viento metal: Trompa, trompeta, trombón y tuba. - Conceptuales: 1.- Lenguaje musical básico. 2.- Lo aprendido en primer curso. 3.- Valores de tresillo, puntillo, semicorchea y respectivos silencios. 4.- Concepto de compases 6/8, 9/8, 12/8. 5.- Respiración diafragmática. 6.- Embocadura. 7.- Flexibilidad. 8.- Emisión del sonido. 9.- Memorización. 10.- Posiciones de la vara. 11.- Expresión. - Procedimentales: 1.- Adecuación del lenguaje musical al instrumento. 2.- Ejercicios de respiración, ejercicios de funcionamiento de los músculos de la región diafragmática. 3.- Fortalecimiento de los músculos faciales. 4.- Trabajo de ligados en posiciones fijas (Flexibilidad). 5.- Comprobación de la correcta afinación con ejemplos del profesor, tanto en conjunto como por separado.



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6.- Ejecución de diferentes sonidos con la lengua en posición de pronunciar la silaba “tha”. 7.- Audición de sonidos tenidos y repetición de los mismos por parte del alumno. 8.- Manejo de las diferentes posiciones. Uso de todas las notas de la escala cromática. 9.- Uso de matices f, p, crescendo, diminuendo, rit, acell. Distinción entre las diferentes articulaciones. - Actitudinales: Preocupación, conciencia y valoración positiva por parte del alumno, de todos los conceptos a enseñarle en este curso. Estudio a diario del instrumento. 2.2.1. Primer Trimestre Durante este trimestre se repasarán aquellos ejercicios y estudios que en el curso anterior quedaran más atrasados, esta tarea debe ser lo más breve posible con el fin de continuar con el programa de 2°. La formación de la embocadura debe ser ya lograda de forma instintiva e instantánea con la colocación del instrumento. Se trabajará el diafragma de una forma más activa que en el curso anterior, procurando hacer que la columna de aire sea manejada íntegramente por el diafragma. También se potenciará la mejora en la calidad del sonido con notas tenidas y en diferentes dinámicas, para acostumbrar al alumno a una columna de aire continua, llena en todo momento de aire, evitando que se corte cuando cambia de intensidad. SECUENCIACIÓN - La Flexibilidad Vol. II. G. Elem. de Trombón. Ed Piles. N. Esteve: desde la

pág. 9 a la 14.

- Escuchar, leer, tocar. Vol. I : Unidades 7 y 8

- Team Brass: desde la pág. 21 a la 26 2.2.2. Segundo Trimestre



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En el segundo trimestre se trabajará las posiciones alternativas, ejercicios de flexibilidad con varios armónicos (4 ó 5), también se trabajarán ejercicios para desarrollar la sensibilidad auditiva. Por otro lado, se realizarán ejercicios para lograr coordinación entre los labios, la flexibilidad de éstos y la columna de aire, de manera que consiga sincronizar la vibración de los labios con la columna de aire y pueda así obtener una emisión clara del sonido. Se trabajará con la boquilla para ir obteniendo autonomía propia de ésta, es decir, tocar en la boquilla de igual forma que con el instrumento, de manera que independientemente de la longitud del tubo, se obtenga sonido. SECUENCIACIÓN - La Flexibilidad Vol. II. G. Elem. de Trombón. Ed Piles. N. Esteve: desde la pág. 15 a la 20. - Escuchar, leer, tocar. Vol. I : Unidades 9 y 10. - Team Brass: desde la pág. 27 a la 31.

2.2.3. Tercer Trimestre En este trimestre se realizarán ejercicios para aumentar la capacidad respiratoria. Memorización de escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios. Leer a primera vista ejercicios y estudios para fomentar la agilidad visual junto con la rapidez en la coordinación psicomotriz. Interpretación de estudios, obras, pequeñas canciones, dúos, tríos, etc. SECUENCIACIÓN - La Flexibilidad Vol. II. G. Elem. de Trombón. Ed Piles. N. Esteve : desde la pág. 34 a la 40. - Escuchar, leer, tocar. Vol. I : Unidades 11 y 12 - Team Brass desde la pág. 32 a la 35 2.3. Criterios de evaluación 1.- Se calificarán los puntos 1, 2 y 3 del primer curso, pero con más perfección. 2.- Control de la afinación. 3.- Flexibilidad de acuerdo a este curso, en posiciones fijas. 4.- Uso de los matices F y P a la hora de interpretar.



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5.- Interpretar obras en las que el lenguaje musical además de lo aprendido en 1º curso, añadan valores como el tresillo, puntillo, semicorchea y los respectivos silencios. Concepto de los compases 6/8, 9/8 y 12/8, esto con seguridad y sensibilidad. 6.- Interpretar textos musicales con naturalidad, manteniendo una posición corporal correcta también a primera vista con fluidez y rapidez. 7.- Interpretar textos musicales utilizando la respiración diafragmática. 8.- Demostrar en la práctica instrumental una correcta colocación de los labios y una emisión controlada. 9.- Demostrar la capacidad suficiente para la interpretación en conjunto. (Este criterio pretende conseguir una aceptable afinación y calidad de sonido). 10.- Interpretar en público una obra o pieza musical acorde con este nivel. 2.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos conocimientos son los siguientes: 1. Realizar una correcta respiración diafragmática. 2. Dominar de memoria, un estudio del repertorio. 3. Ejecutar correctamente las notas de los 4 primeros armónicos en las 7 posiciones de la vara. 4. Ejecutar correctamente al menos 2 ejercicios por cada uno de los elementos técnicos trabajados. Esto debe prestar una suficiencia al alumno/a que lleve a considerar que los elementos técnicos estudiados y su aplicación en los estudios, se dominan a un nivel que no comprometa el avance en la técnica instrumental. 5. Interpretar fragmentos, estudios y obras empleando buena calidad del sonido. 6. Demostrar en los estudios y obras comprensión de los diferentes compases establecidos en los contenidos. 7. Tener la destreza necesaria para la ejecución de las diferentes figuraciones rítmicas establecidas en los contenidos.



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8. El alumno deberá conocer la función de las repeticiones. 9. Interpretar fragmentos musicales empleando el fraseo adecuados al nivel. 10. Participar en las audiciones. 11. Tener cierta calidad de sonido, buena emisión y cierta noción de afinación. 12. Concluir en gran parte o en su totalidad el programa del curso. 13. Tener diligencia a la hora de aplicar los conocimientos de lenguaje musical al trombón. 2.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna. 2.6. Bibliografía y Recursos



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Métodos: • Escuchar, leer, tocar. Vol. I

• Team Brass

• 46 estudios (ejer. 1 -9) Endresssen

• La Flexibilidad Vol. II. G. Elem. de Trombón. Ed Piles. N. Esteve.

Recursos didácticos:




• Un espejo.

• Afinador

• Metrónomo.


• Berp.

• Boquilla hueca


• Una pizarra.

3. CURSO PRIMERO DEL SEGUNDO CICLO 3.1. Objetivos

a) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

b) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para la corrección de la afinación de las notas y la calidad del sonido.

c) Saber utilizar las características y posibilidades sonoras del instrumento, tanto en la interpretación individual como de conjunto.



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d) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita una constante búsqueda de la afinación y la calidad del sonido.

e) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

3.2. Contenidos Según lo recogido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, en su ANEXO I. Contenidos. Instrumentos de viento metal: Trompa, trompeta, trombón y tuba. - Conceptuales: 1.- Lenguaje Musical básico

- Lo aprendido en los cursos anteriores. - Concepto de compases 3/8, 5/4 y 5/8.

2.- Respiración diafragmática. 3.- Posición del cuerpo en relación al instrumento. 4.- Embocadura. 5.- Flexibilidad. 6.- Afinación. 7.- Emisión del sonido. 8.- Memorización. 9.- Improvisación. 10-Posiciones de la vara. 11 -Expresión musical. - Procedimentales: 1.- Adecuación del lenguaje musical al instrumento, combinaciones rítmicas con los diferentes valores.



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2.- Ejercicios de respiración y fortalecimiento de los músculos abdominales. Visualización de imágenes del sistema respiratorio. 3.- Uso de una posición natural que elimine en lo posible toda tensión innecesaria. 4.- Fortalecimiento de los músculos faciales. Vibración de los labios. 5.- Descripción de la función del músculo de la lengua en su parte media y posterior. Trabajo de las vocales (o-a-e-i), (i-e-a-o). Posiciones fijas. 6.- Audición de diferentes sonidos, tanto de compañeros, profesor, grabaciones, etc. 7.- Trabajo de ejercicios en picado y en diferentes articulaciones. 8.- Lectura a primera vista de pasajes fáciles. Trabajo de las escalas mayores incluidas en el método de Slokar de memoria. 9.- Análisis formal básico que permita una mayor comprensión de la adecuada interpretación. - Actitudinales: 1.- Comprensión del lenguaje musical escrito y sus particularidades aplicadas al instrumento. 2.- Aceptación de la respiración diafragmática como única válida en la técnica instrumental. Interés por el conocimiento del sistema respiratorio. 3.- Constancia en el uso de una posición correcta. 4.- Interés y valoración positiva por parte del alumno de la audición de diferentes grabaciones y conciertos. 5.- Valoración positiva del estudio de memoria y de las nociones de improvisación. 6.- Creatividad a la hora de llevar a la práctica la interpretación. 3.2.1. Primer Trimestre En el primer trimestre se perfeccionará el ataque y la calidad de la emisión del sonido. Se trabajará la afinación por octavas, quintas y terceras. Se potenciará una mayor sensibilidad auditiva procurando tener reflejos para corregir los defectos que se produzcan. El registro será ampliado con ejercicios técnicos realizados de



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forma progresiva, y se trabajará, también progresivamente, la adquisición de resistencia o el fortalecimiento de los músculos de la embocadura. En este trimestre se trabajarán las respiraciones en las partituras, dependiendo éstas del fraseo y de la conveniencia de hacerlas en un sitio o en otro. SECUENCIACIÓN - Flexibilidad para Vol. 3º. Grado Elem. N. Esteve Colomina: Pág 8 - 13 - Libro de escalas Vol. I B. Slokar. Pág 28 - 35 - Escuchar, leer y tocar 2. Unidad 4 - 6 - 46 estudios - Endresssen. Lección 9 - 12

3.2.2. Segundo Trimestre Memorización de ejercicios técnicos y de escalas mayores y menores. Se introducirá al alumno en la interpretación en grupo y se le inculcarán los conocimientos necesarios para que sea autocrítico consigo mismo y con los demás, y sepa realizar interpretaciones de calidad. Se realizarán lecturas a primera vista con variedad de obras, estudios y sobre diferentes estilos. Se estudiarán los elementos que conforman el sonido como el timbre, la intensidad, la amplitud, el color sonoro, etc. SECUENCIACIÓN - Flexibilidad para Vol. 3º. Grado Elem. N. Esteve Colomina: Pág 14 a la 18 - Libro de escalas Vol. I B. Slokar. Pág 36 - 43 - Escuchar, leer y tocar 2. Unidad 7 - 9 - 46 estudios - Endresssen. Lección 13 - 16

3.2.3. Tercer Trimestre

Se trabajará el estudio del repertorio básico con obras de diferentes épocas y estilos. También se realizarán estudios y análisis sobre las obras trabajadas para comprender las diferentes estructuras musicales que componen una obra o estudio. Realizar ejercicios de concentración para poder obtener el máximo rendimiento en el estudio personal. Trabajo de la memoria sobre ejercicios, estudios u obras trabajadas durante el curso, con el fin de tocarlas en público.



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SECUENCIACIÓN - Flexibilidad para Vol. 3º. Grado Elem. N. Esteve Colomina: Pág 19 a la 23 - Libro de escalas Vol. I B. Slokar. Pág 52 - 59 - Escuchar, leer y tocar 2. Unidad 10 - 12 - 46 estudios - Endresssen. Lección 17 - 20 3.3. Criterios de evaluación 1.- Al ser un proceso de enseñanza continuo, se tendrá muy en cuenta a la hora de calificar lo exigido tanto en 1º como en 2º curso, además de buscar mayor perfección en cada uno de los apartados. 2.- El alumno deberá expresar la música dando el carácter que le corresponde de acuerdo con el periodo o época en la que fue compuesta, buscando además la creatividad personal. 3.- Actuar en grupo valorando el poder de adaptación, tanto si toca con instrumentos o voces. 4.- Lectura a primera vista de pasajes fáciles demostrando comprensión. 5.- Interpretar obras en las que el lenguaje musical, además de lo aprendido en cursos anteriores añade el concepto de compases 3/8, 5/8 y 5/4. 6.- Interpretar textos musicales controlando la respiración diafragmática, así como la emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. 7.- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. 8.- Interpretar en público, como solista y de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación y de acuerdo con los criterios de los estilos correspondientes. 9.- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 10.- La participación en la orquesta de elemental se valorará para la nota final. 3.4. Contenidos mínimos exigibles



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Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos conocimientos son los siguientes: 1. Dominar de forma básica la técnica de la vibración de los labios y el estudio de la boquilla. 2. Conocer los elementos básicos de dinámica. 3. Alcanzar un nivel óptimo de afinación, emisión sonora y flexibilidad sonora. 4. Utilizar, con cierta soltura, la dinámica. 5. Repentizar un fragmento musical de una dificultad acorde con este nivel. 6. Dominar, de memoria, dos estudios del repertorio. 7. Ejecutar correctamente las notas de los 5 primeros armónicos en las 7 posiciones de la vara. 8. Evolución del estudio en casa lo largo del curso. 9. Participar en las audiciones. 10. Mejora en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del tono, etc.) con respecto al curso anterior. 11. Concluir en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. 12. Observar una progresión en los ejercicios técnicos que se proponen en la metodología didáctica. 13. Tocar en las diferentes audiciones de forma correcta. 14. Ejecutar correctamente al menos 3 ejercicios por cada uno de los elementos técnicos trabajados, y 3 estudios y 1 obra del repertorio programado. Esto debe prestar una suficiencia al alumno/a que lleve a considerar que los elementos técnicos estudiados y su aplicación en los estudios y obras, se dominan a un nivel que no comprometa el avance en la técnica instrumental. 3.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y



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alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna. 3.6. Bibliografía y Recursos Métodos:

• Escuchar, leer y tocar 2

• 46 estudios R. M. Endresssen

• Libro de escalas Vol. I B. Slokar

• Flexibilidad para Vol. 3º. Grado Elem. N. Esteve Materiales y recursos didácticos:




• Un espejo.



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• Afinador

• Metrónomo.


• Berp.

• Boquilla hueca


• Una pizarra. Se utilizarán grabaciones de audio y de video para que tengan una concepción del trombón dentro de la orquesta, música de cámara y como solista. Se utilizarán grabaciones de audio y de video para que tengan una concepción del trombón dentro de la orquesta, música de cámara y como solista. 4. CURSO SEGUNDO DEL SEGUNDO CICLO 4.1. Objetivos a) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. b) Saber utilizar las características y posibilidades sonoras del instrumento, tanto en la interpretación individual como de conjunto. c) Desarrollar la articulación. d) Mejorar el sonido progresivamente durante el curso. e) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para la corrección de la afinación de las notas y la calidad del sonido. f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita una constante búsqueda de la afinación y la calidad del sonido. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.



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g) Tocar en público. Participar en las audiciones trimestrales. h) Desarrollar la memoria. 4.2. Contenidos Según lo recogido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, en su ANEXO I. Contenidos. Instrumentos de viento metal: Trompa, trompeta, trombón y tuba. - Conceptuales: - Lenguaje musical básico. - Lo aprendido en los anteriores cursos. - Concepto de doble bemol, doble sostenido. - Concepto de compases irregulares. - Respiración diafragmática. - Posición del cuerpo en relación al instrumento. - Embocadura. - Flexibilidad. - Afinación - Emisión del sonido. - Posiciones de la vara. - Memorización. - Improvisación. - Expresión musical. - Procedimentales: 1.- Adecuación del lenguaje musical al instrumento.



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2.- Ejercicios de respiraciones y fortalecimiento de los músculos faciales y abdominales. 3.- Reconocimiento por parte del alumno de la posición correcta. 4.- Trabajo de ejercicios que permitan una mayor resistencia. 5.- Trabajo de la posición fija y de las vocales, evitando cualquier fricción en el paso de las notas. 6.- Trabajo de la música en grupos colectivos y audiciones de diferentes instrumentos (conciertos, grabaciones). 7.- Trabajo de las diferentes articulaciones. 8.- Trabajo de escalas hasta cuatro alteraciones. Trabajo de intervalos. 9.- Interpretación de una obra de nivel elemental de memoria. Trabajo de escalas y arpegios en las diferentes tonalidades de memoria. 10.- Análisis de las diferentes estructuras musicales. - Actitudinales: 1.- Comprensión del lenguaje musical escrito y sus particularidades aplicadas al instrumento. 2.- Aceptación de la respiración diafragmática como única válida en la técnica instrumental. Interés por el conocimiento del sistema respiratorio. 3.- Constancia en el uso de una posición correcta. 4.- Interés y valoración positiva por parte del alumno de la audición de diferentes grabaciones y conciertos. 5.- Valoración positiva del estudio de memoria y de las nociones de improvisación. 6.- Creatividad a la hora de llevar a la práctica la interpretación. 4.2.1. Primer Trimestre Durante este trimestre se realizarán ejercicios para aprender a vocalizar y emitir un sonido a la vez, es decir, tocar una nota y cantar otra distinta.



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Trabajar ejercicios para abrir la boca y la garganta de manera que podamos manejarlos según las necesidades del sonido. También se realizarán ejercicios con notas pedales para aumentar los graves y como ejercicios de relajación muscular. Desarrollo de la velocidad en los ejercicios de flexibilidad, empezando lentamente y poco a poco ir adquiriendo más velocidad. SECUENCIACIÓN

- Método para Trombón Tenor (SLOKAR/REIFT): Pag. 99 a 111 · Flexibilidad: Sib – Lab. · Escalas: Solb M y Si M.

- “Debutante en Flexibilidad” (Y. DEMARLÉ)(Ed. Alphonse Leduc): 21 - 26

· Desarrollo de la flexibilidad. - Suplementary Studies (R. M. ENDERSEN): Estudio 29 a 34

· Estudios sobre técnica. - Material Didáctico del Profesor 4.2.2. Segundo Trimestre Desarrollo de ejercicios de memoria en distintas tonalidades, pasando por todas las tonalidades. Dominio de la totalidad de escalas mayores y menores y de sus respectivos arpegios. Durante este trimestre se preparará un repertorio de cámara para que sea el alumno el que monte dicho repertorio y demuestre su capacidad para llevar un grupo y sacarle el máximo provecho. SECUENCIACIÓN

- Método para Trombón Tenor (SLOKAR/REIFT): Pag. 112 a 113 y 122 a 125 · Recapitulación. · El Legato.

- “Debutante en Flexibilidad” (Y. DEMARLÉ)(Ed. Alphonse Leduc): 51-59


· Estudios sobre técnica. - Material Didáctico del Profesor 4.2.3. Tercer Trimestre



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Trabajar durante este trimestre la afinación de las posiciones alternativas, procurando que éstas sean fáciles de utilizar y no ofrezcan dudas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para rectificar de forma instantánea las posiciones de la vara. Interpretación de un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde a este curso, con acompañamiento de piano. Comprensión y práctica del silencio como premisa indispensable para la concentración ante un ejercicio o estudio cualquiera, o ante una obra. También en este trimestre se analizarán y se harán audiciones de obras para su posterior estudio. Conocimiento de los instrumentos afines al trombón. SECUENCIACIÓN

- Método para Trombón Tenor (SLOKAR/REIFT): Pag. 85 a 92 · Escala: Mib M. · Recapitulación.

- “Debutante en Flexibilidad” (Y. DEMARLÉ)(Ed. Alphonse Leduc): 60-68


· Estudios sobre técnica. - Material Didáctico del Profesor 4.3. Criterios de evaluación Además de lo aprendido anteriormente y un poco más perfeccionado, por ser el 4º curso fin de grado elemental, se tendrá muy en cuenta los siguientes puntos a la hora de calificar: 1º.- Reconocimiento por parte del alumno de la posición correcta del trombón, de la importancia que tiene la respiración diafragmática. 2.- Valoración de la sensibilidad auditiva, el control de la afinación, calidad del sonido y creatividad. 3.- Valoración sobre el estudio de memoria, a la hora de interpretar una obra con seguridad. 4.- Reconocer e interpretar los diferentes matices.



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5.- Práctica de las distintas articulaciones con seguridad, claridad y comprensión. 6.- Práctica de las escalas (mayores) hasta 4 alteraciones de memoria y demostrando seguridad. 7.- Se calificará la adquisición de hábitos correctos y eficaces, para mostrar en los estudios y obras, la capacidad de aprendizaje progresivo individual, que permita un control suficiente que posibilite una correcta emisión, afinación, calidad sonora y flexibilidad de sonido tanto en la interpretación individual como en conjunto. 8.-Interpretar textos musicales controlando la respiración diafragmática, así como la emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. 9.- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. 10.- Describir con posterioridad una audición: los rasgos característicos, de las obras escuchadas. 11.- Interpretar en público, como solista y de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación y de acuerdo con los criterios de los estilos correspondientes. 12.- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 4.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos conocimientos son los siguientes: 1. Ejecutar correctamente las notas de los 6 primeros armónicos en las 7 posiciones de la vara. 2. Conocer los diferentes tipos de emisiones. 3. Dominar de forma básica la ejecución del ligado en sus diferentes formas. 4. Adquirir un dominio de la técnica básica que se utiliza en las diferentes obras y estudios en este nivel.



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5. Alcanzar un nivel óptimo de flexibilidad, de afinación y de calidad sonora. 6. Repentizar un fragmento musical de una dificultad acorde con este nivel. 7. Ejecutar correctamente al menos 3 ejercicios por cada uno de los elementos técnicos trabajados, y 4 estudios y 1 obra del repertorio programado. Esto debe prestar una suficiencia al alumno/a que lleve a considerar que los elementos técnicos estudiados y su aplicación en los estudios y obras, se dominan a un nivel que no comprometa el avance en la técnica instrumental. 8. Dominar, de memoria, 2 estudios y 1 obra del repertorio. 9. Además de estos mínimos exigibles se tendrá muy en cuenta la aplicación, dedicación e interés que el alumno/a haya demostrado a lo largo de todo el Curso para su promoción al Curso siguiente. 10. Tocar en las diferentes audiciones de forma correcta. 11. Aplicar las tonalidades de forma correcta. 4.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se



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podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna 4.6. Bibliografía y Recursos Métodos:

- Método para Trombón Tenor (SLOKAR/REIFT)

- “Debutante en Flexibilidad” (Y. DEMARLÉ)(Ed. Alphonse Leduc)

- Suplementary Studies (R. M. ENDERSEN)

- Material Didáctico del Profesor

OBRAS

En este curso se interpretarán un mínimo de 2 obras, quedando la posibilidad de

ampliar el repertorio. Las dos obras se escogerán del repertorio que a continuación se

propone:

- Sonata en Mi m (Benedetto Marcello).

- Trombonaria (J. Brouquières). - Cornlford Suite.

- Thème de Concours (R. Clérisse).

- “FIRST REPERTOIRE PIECES FOR TROMBONE” (selección de piezas), BOOSEY &

HAWKES.

- Introduction et Allegro Martial (Willy van Dorsselaer).

- Reverie et Balade (R. Mignion). - Sonata nº 1 (J. E. Galliard).

Materiales y recursos didácticos: - Un espejo

- Un reproductor de música

- Sería conveniente disponer de piano en el aula.

- Una pizarra



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- Metrónomo

- Se utilizarán grabaciones de audio y de video para que tengan una

concepción del trombón dentro de la orquesta, música de cámara y

como solista.



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INTRODUCCIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. 49 1.Objetivos 49

1.1. Objetivos Generales. 50 1.2. Objetivos Específicos. 52 1.3. Objetivos Generales de los Instrumentos Viento-Metal. 53 2.Contenidos Específicos del instrumento. 54 3.Principios Metodológicos. 56 4.Evaluación 56 4.1Criterios de evaluación. 57 4.2 Criterios de Calificación. 58 4.3 Procedimiento de Evaluación. 60 5. Atención a la diversidad. 62 6. Actividades Extraescolares y complementarias 7. Medidas Excepcionales ante la Pandemia del COVID-19. 63

SECUENCIACIÓN POR CURSOS POR TRIMESTRES 1. CURSO PRIMERO 64 1.1. Objetivos 64 1.2. Contenidos 64 1.2.1. Primer Trimestre 66 1.2.2. Segundo Trimestre 66 1.2.3. Tercer Trimestre 66 1.3. Criterios de evaluación 67 1.4. Contenidos mínimos exigibles 68 1.5. Recuperación y promoción 69 1.6. Bibliografía y Recursos 70 2. CURSO SEGUNDO 72 2.1. Objetivos 72 2.2. Contenidos 72 2.2.1. Primer Trimestre 73 2.2.2. Segundo Trimestre 74 2.2.3. Tercer Trimestre 74 2.3. Criterios de evaluación 75 2.4. Contenidos mínimos exigibles 76 2.5. Recuperación y promoción 77 2.6. Bibliografía y Recursos 78



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3. CURSO TERCERO 79 3.1. Objetivos 79 3.2. Contenidos 80 3.2.1. Primer Trimestre 81 3.2.2. Segundo Trimestre 81 3.2.3. Tercer Trimestre 82 3.3. Criterios de evaluación 82 3.4. Contenidos mínimos exigibles 82 3.5. Recuperación y promoción 83 3.6. Bibliografía y Recursos 84 4. CURSO CUARTO 86 4.1. Objetivos 86 4.2. Contenidos 87 4.2.1. Primer Trimestre 88 4.2.2. Segundo Trimestre 89 4.2.3. Tercer Trimestre 89 4.3. Criterios de evaluación 89 4.4. Contenidos mínimos exigibles 91 4.5. Recuperación y promoción 92 4.6. Bibliografía y Recursos 93 5. CURSO QUINTO 95 5.1. Objetivos 95 5.2. Contenidos 96 5.2.1. Primer Trimestre 97 5.2.2. Segundo Trimestre 98 5.2.3. Tercer Trimestre 98 5.3. Criterios de evaluación 99 5.4. Contenidos mínimos exigibles 101 5.5. Recuperación y promoción 102 5.6. Bibliografía y Recursos 103 6. CURSO SEXTO 104 6.1. Objetivos 104 6.2. Contenidos 105 6.2.1. Primer Trimestre 107 6.2.2. Segundo Trimestre 107 6.2.3. Tercer Trimestre 107 6.3. Criterios de evaluación 108 6.4. Contenidos mínimos exigibles 110 6.5. Recuperación y promoción 111



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6.6. Bibliografía y Recursos 111 INTRODUCCIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. 1. Objetivos

Según lo establecido por el Decreto 241/2007, del 4 de septiembre, “por el que se

establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en

Andalucía”:

Artículo 1. Objeto y ámbito de aplicación.

1. El presente Decreto tiene por objeto establecer la ordenación general y el currículo

de las enseñanzas profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

2. Será de aplicación en todos los centros docentes de la Comunidad Autónoma que

impartan estas enseñanzas.

Artículo 2. Finalidades.

1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al

alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros

profesionales de la música.

2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones

básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.

1.1. Objetivos Generales.

Artículo 3. Objetivos generales.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar

en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema

educativo y, además, las capacidades siguientes:



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a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean

más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música

española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades

entre mujeres y hombres y la no discriminación.

1.2. Objetivos Específicos.

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado

adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en

las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.



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c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición

necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como

responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación

instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir

una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan

en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los

diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de

ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.



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m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

1.3. Objetivos Generales de los Instrumentos Viento-Metal. A nivel de Objetivos para los Instrumentos de Viento-Metal (según Anexo I de la Orden de 25 de octubre de 2007, “por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía”): 1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. 2. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 4. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta, en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 9. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. 10. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad



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comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. 11. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 13. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación. 2.Contenidos Específicos del instrumento.

- Estudio del registro agudo.

- Estudio de notas pedales.

- Estudio de la igualdad sonora y tímbrica de los diferentes registros.

- Estudio de las escalas y arpegios en la máxima extensión del instrumento.

- Estudio de arpegios y cromatismos en la máxima extensión del instrumento.

- Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes).

- Estudio de la lectura en clave de Do en 4ª línea y escalas en la máxima extensión del instrumento.

- Estudio de los diferentes recursos de expresión: ligado, staccatos, etc.

- Realización de ejercicios para desarrollar la habilidad técnica, y ejercicios

en progresiones para desarrollar la agilidad mental y la sincronización psicomotriz, de manera, que se consiga limpieza en la ejecución de los pasajes difíciles.

- Realización de ejercicios de posiciones alternativas cambiando la 6ª y 7ª posición por la 1ª y 2ª con el transpositor, procurando corregir la afinación de estas posiciones que no suelen ser las mismas que sin el transpositor.

- Estudio de la igualdad sonora y tímbrica de los diferentes registros.

- Actuaciones en público

-



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3. Principios Metodológicos. Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: - Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. - Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos: Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación,



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demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

• Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

• Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

• Enseñar con el razonamiento.

• Ser firme con decisiones razonadas.

• La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

• Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

• Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

• Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

• Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que



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saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay. 4. Evaluación 4.1Criterios de evaluación. Según lo establecido normativamente en la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, en su Anexo I “Determinación de los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación de las Asignaturas Comunes y Propias de cada Especialidad”, se establecen los siguientes “Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales”: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.



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6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 4.2 Criterios de Calificación. Se tendrán en cuenta para realizar la evaluación los siguientes criterios de calificación que intervienen en la formación del alumnado, referidos tanto a su actitud como a sus aptitudes:

6. La regularidad en su asistencia a clase: La falta injustificada a clase puede provocar

su evaluación negativa. Concretamente se encuentra establecido en el R.O.F. del centro (artículo 29, apartado 10) que perderá derecho a la evaluación continua el alumnado que supere el 20% de faltas de asistencia injustificadas. El alumnado que alcance el número de faltas establecido en esta norma tendrá no obstante derecho a un examen al final del último trimestre que será propuesto por el profesor o profesora de la signatura y que se ajustará a los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos en la programación docente para ese curso.



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7. El esfuerzo y el trabajo personal: La actitud positiva del alumno/a hacia el aprendizaje del instrumento, mostrando capacidad de superación y evidenciando en la clase el trabajo personal, diario y constante, se valorará por parte del docente de forma positiva, constituyendo el 70% de la nota final. De este porcentaje, el 10%, corresponderá al total de si el docente estimara conveniente la realización de una prueba de conocimientos.

8. Participación en audiciones en público. Constituirá el 20% de la nota final. 9. El comportamiento en clase y el interés. Constituirá el 10% de la nota final. Si su

actitud es positiva, no interrumpe el desarrollo normal y lógico de la clase, así como demuestra capacidad de integración con el resto de alumnos/as y una actitud cooperativa, será valorado positivamente por parte del docente.

Según lo establecido en el R.O.F. del centro, se entiende como criterios mínimos:

• La participación en las audiciones trimestrales son obligatorias.

• Se valorará el comportamiento y la actitud ante el trabajo

• La superación y cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta Programación Didáctica.

• Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 = Insuficiente (IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 = Sobresaliente (SB). Es negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás.

4.3 Procedimiento de Evaluación. A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario). De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico)



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A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc… El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos: a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. e) Hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado. Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas. B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Según la normativa: III. Decreto 361/2011, de 7 de Diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Elementales y Profesionales de Música. BOJA de 27 de Diciembre de 2007. IV. Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la Evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas Profesionales de Música y de Danza en Andalucía. BOJA 1 de Noviembre de 2007.



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Por lo que el centro determina en su Plan de Convivencia, el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. En el caso de que el alumno exceda del 50% del total de las clases de la asignatura, perderá el derecho a la calificación mediante evaluación continua y a la prueba extraordinaria de Septiembre. 5. Atención a la diversidad. Cada alumno/a es único, como cada persona es diferente. Partiendo de este principio tan sencillo y consensuado por todos, es de considerar que también desde el punto de vista educativo tendremos que adaptar la praxis educativa a ello. La clase individual de instrumento es un lugar que se presta bien a esta máxima, pues cada alumno/a tiene un desarrollo, una evolución, unos problemas y el profesor ha de adaptarse a su ritmo. El currículo ha de ser abierto para poder atender a la necesidad de cada uno. Además, en ocasiones algunos educandos presentan unas características bien sean físicas, evolutivas, psíquicas… que requieren un paso más, una adaptación del currículo a estas necesidades. Por ello, tras un análisis de la situación particular, se podrá llevar a cabo dichas adaptaciones curriculares. Para dar respuesta a todas las necesidades que el alumnado pueda plantear tendremos en cuenta una serie de criterios: - Trabajar con materiales curriculares abiertos y flexibles, que planteen diversas estrategias para el logro de los conocimientos. - Tener en cuenta las diferencias individuales y de grupo que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los niños, el contacto que han tenido con las actividades, las destrezas adquiridas, etc. - Respetar el ritmo de aprendizaje de cada alumno/a. - Diversificar las actividades para lograr los objetivos, es decir, cuando no se consiguen por un camino buscar otro. Trabajar con materiales didácticos variados escogiendo los que mejor se adapten al nivel del alumno/a. - Personificar todo lo posible la respuesta educativa a ciertas deficiencias. - Plantear actividades de diferente dificultad e integrar a los alumnos/as en la más apropiada a su nivel. - Fomentar la pedagogía del éxito, es decir, valorar los pequeños logros de cada uno y considerar su proceso de aprendizaje. - Potenciar el trabajo de las actitudes para lograr el respeto de todos.



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Alumnado con Altas Capacidades de Aprendizaje Ante la posibilidad de encontrarnos con un alumnado cuya consecución de los objetivos esté muy por encima de los niveles propuestos, se adoptarán medidas de ampliación que pueden ir desde profundizar en los contenidos y objetivos planteados para el curso o bien desarrollarlos tal y como se plantean en cursos superiores. Esta actuación influiría en las Unidades Didácticas planteadas y exigirían una adaptación de las mismas. Alumnado con problemática socio-educativa Una vez descubramos el perfil del alumno/a tendremos conciencia de los motivos de su ámbito social que pueden interferir en su educación, tales como: - No poder practicar con el instrumento en casa por motivos familiares. - Mostrar desinterés por la asignatura. - Padecer sobrecarga de actividades extraescolares. - No poder asistir a clase de forma regular. - Situación personal de padres separados. - Disponer de poco tiempo de estudio por encontrarse en un curso de las enseñanzas obligatorias que le ocupa mucho tiempo. - No contar con los medios económicos para disponer de un instrumento adecuado y de los materiales bibliográficos necesarios para desarrollar el curso para el que se presenta esta Programación. Alumnado inmigrante Ante la posible dificultad que en la comunicación oral con este grupo de alumnado puede surgir, se llevará a cabo una adaptación en los medios comunicativos a través de los cuales debemos transmitir al alumno/a las explicaciones necesarias para la consecución de los objetivos planteados para el curso. En cierto modo en Música nos encontramos con una ventaja con la que otras disciplinas no cuentan, y es que la Música usa un lenguaje Universal que no entiende de idiomas y que por lo tanto es capaz de superar esa barrera. Este hecho no salva la necesidad en la labor docente de transmitir verbalmente los conocimientos e instrucciones al alumno/a, y que motiva este apartado como una atención específica para un grupo de alumnado con una necesidad concreta. Alumnado con ritmo de aprendizaje más lento



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Con este tipo de alumnado se realizará una labor de adaptación, mediante la cual se simplificarán las actividades contenidas en las Unidades Didácticas a las más importantes y relevantes, consiguiendo de esta forma ampliar el tiempo dedicado a estas sin dejar de trabajar todas las Unidades planteadas para el desarrollo de esta Programación Didáctica. Dentro de las causas que pueden provocar en el alumno/a desarrollar un ritmo de aprendizaje más lento están: - Padecer cierto grado de sordera. - Padecer dificultades en la visión. - Problemas de coordinación motriz. - Padecer algún tipo de deficiencia psíquica. - Longitud de extremidades no adecuada. - No contar con el desarrollo muscular suficiente para manejar correctamente el instrumento. - Problemas en la formación de la boca: problemas en la dentadura, lesiones en los labios o en la musculatura que los rodea que hayan dejado secuelas o cicatrices. - Desviaciones en la columna. - Padecer alguna enfermedad relacionada con el aparato respiratorio. - Etc. Actividades Las actividades en general destinadas al alumno/a deberán ser motivadoras, atractivas y creativas para que favorezcan su participación. 6. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS. No sujetas a horario lectivo, organizadas por AMPA y Conservatorio, generalmente se realizan fuera del Centro. Podemos citar: - Asistencia a conciertos en directo. - Visitas a organismos públicos y privados. - Excursiones. - Visitas a actos culturales como exposiciones, conferencias, etc. Por último podemos mencionar como actividades la formación del profesorado de



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forma permanente, lo que mejorará la enseñanza impartida y ayudará al aprendizaje del alumno/a. Además servirá al profesor como reflexión sobre su labor educativa. COMPLEMENTARIAS Estas actividades están sujetas al horario lectivo y son las que va a ofertar el Centro a lo largo del curso, donde participan alumnos/as, profesores y AMPA. Algunas de ellas son: - Participación del alumnado en las pruebas de nivel y en las audiciones de alumnos/as de Trombón. - Concierto de Santa Cecilia, Navidad, día de Andalucía. - Concierto de despedida de fin de curso. - Concierto de profesores y alumnos/as durante todo el curso. - Programación de una Semana musical de Primavera.

7. Medidas Excepcionales ante la Pandemia del COVID-19.

Debido a la casuística derivada de la pandemia la mayoría de los apartados de esta

programación para el presente curso escolar se podrán ver afectados y condicionados.

Además de todas las medidas estipuladas por la Comisión Covid del Conservatorio y

recogidas en el Protocolo específico, como el distanciamiento entre el alumnado, uso

obligatorio de mascarillas, uso de mamparas, ventilación, etc., se deberán tener en

cuenta las siguientes consideraciones:

• En la medida de lo posible nuestras enseñanzas serán de tipo presencial. No

obstante se optará por la teleformación en los siguientes supuestos:

1. Casos de alumnado confinado puntualmente. Las clases de instrumento

se harán por videollamada en el horario habitual del alumno/a. Si el

alumno/a recibiese un diagnóstico positivo la clase será opcional, y por

supuesto, supeditada a su estado de salud.

2. Confinamiento general de toda la población. Las clases se harán por

videollamada en el horario habitual del alumnado.

• Las clases se realizarán preferentemente por videollamada a través de la

plataforma Google Meet. No obstante, se podrá recurrir a grabaciones de

video u otros programas que lo complementen.



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• La no asistencia a una clase por videoconferencia sin la debida justificación

será considerada a todos los efectos como una falta injustificada.

• Ante la imposibilidad de realizar audiciones presenciales se sustituirán por

audiciones por videoconferencia, grabaciones o montajes de vídeo.

• En el supuesto de un confinamiento general prolongado habrá ciertos

contenidos que se verán afectados, o directamente no podrán ser tratados

debido a las limitaciones de las videollamadas, como el trabajo del sonido, la

afinación, interpretación en grupo etc. En estos casos no serán tenidos en

cuenta para la calificación.

Todos estos puntos serán susceptibles de revisión y adaptación ante la situación

extremadamente volátil y cambiante en la que se encuentra inmersa nuestra sociedad.

1. CURSO PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1.1. Objetivos - Disposiciones generales El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos:

• Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del trombón de varas: Desarrollo de los elementos técnicos del grado elemental. Lectura en Clave de Do en 4ª línea. Escalas.

• Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, movimiento de la vara, dinámica, etc.

• Desarrollar y demostrar la sensibilidad auditiva que permita perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, incluso con las diferentes técnicas programadas en la metodología de cada ciclo.

• Aprender a tocar en grupo, bien sea en música de cámara, orquesta o banda de música y tener conciencia del grupo sonoro y la función a realizar en cada momento. 1.2. Contenidos



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- Conceptuales: - Estudio del registro agudo. - Estudio de la lectura en clave de Do en 4ª línea y escalas en la máxima extensión del instrumento. - Estudio de los diferentes recursos de expresión: ligado, staccatos, etc. - Estudio de la igualdad sonora y tímbrica de los diferentes registros. - Ejercicios de técnica a determinar por el profesor. - Actuaciones en público. -Procedimentales: - Trabajo de ejercicios en picado simple, doble y triple. - Trabajo de ejercicios y obras con distintos matices y trabajo de escalas cromáticas. - Trabajo de ejercicios de notas pedales. - Trabajo de ejercicios para el ligado articulado. - Interpretación de una obra o pasajes de memoria. - Interpretación de obras a primera vista, adecuadas al nivel del alumno. - Interpretación de obras en público. - Actitudinales: - Interés en el dominio de la técnica correcta. - Valoración de la expresividad sonora. - Valorar la importancia de la interpretación en grupo. - Valorar la importancia de las notas pedales dentro de la técnica trombonística. - Valorar la importancia de un ligado articulado claro y preciso sin glisandos. - Creatividad en la interpretación.



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- Dominio personal en la interpretación en público.

1.2.1. Primer Trimestre - Flexibilidad 1º Volumen 1º Grado Medio N. Esteve: Pág 8 - 15

- Libro de escalas vol. 1º B. Slokar: Pág 52 - 67

- Supplementary Studies R. M. ENDRESEN: Estudios 38- 41

- JAROSLAV CIMERA - 55 estudios de fraseo: 19 y 27

- Método completo Arban

Pág. 30-46

- Método A. Lafosse vol. I

Pág. 20-27

1.2.2. Segundo Trimestre - Flexibilidad 1º Volumen 1º Grado Medio N. Esteve: Pág 16 - 23


- Supplementary Studies R. M. ENDRESEN: Estudios 42 - 44

- JAROSLAV CIMERA - 55 estudios de fraseo: 28 - 37


Pág. 53 - 61


Pág. 28 - 31

1.2.3. Tercer Trimestre - Flexibilidad 1º Volumen 1º Grado Medio N. Esteve: Pág 24 - 31


- Supplementary Studies R. M. ENDRESEN: Estudios 45 y 46

- JAROSLAV CIMERA - 55 estudios de fraseo: 38 - 45



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Pág. 63 - 79


Pág. 51 - 57

1.3. Criterios de evaluación - Disposiciones generales: El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: 1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio de evaluación se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una perdida de control en la ejecución. 2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, entre las que se incluyan algunas de las más representativas del patrimonio musical andaluz. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.



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Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que, el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7.- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 9.-Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca. Se trata de valorar el compromiso que el alumno adquiere con el instrumento y su aprendizaje. Ya que para su correcta progresión es necesario adquirir un buen hábito de estudio, lo cual requiere el sacrificio y compromiso del alumno con el aprendizaje del instrumento. 1.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso. c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. d) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración.



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e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales por lo menos en piezas más asequibles. f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación. g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso. i) Progresa en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del sonido…) con respecto al curso anterior. j) Concluye en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. k) Ha trabajado 10 estudios del programa a elección del profesor. l) Domina las escalas de la programación de este curso. 1.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.



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La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida. 1.6. Bibliografía y Recursos Métodos: - Flexibilidad 1º Volumen 1º Grado Medio N. Esteve - Libro de escalas vol. 1º B. Slokar - Supplementary Studies R. M. ENDRESEN

- JAROSLAV CIMERA - 55 estudios de fraseo


Pág. 30-46 sincopas, 53-61 escalas 63-79


Pág. 20-31 y de pág. 51 – 57

Obras:

- Sonata nº 1 John Ernest Galliard.

- Sonata en Re Mayor A. Caldara



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- Concertino Petit J. Cimera

- Sonata A. Corelli

- Sonata para trombón Alan Ridout

- Theme de concours R. Clerisse

- Andante y allegro G. Ropartz

- Honor and arms G.F. Haendel

- Coldneford suite A. Bullart

- Tambourin F. J. Gossec

- Prelude and minuet A. Corelli

Se trabajarán dos obras por curso (mínimo), de entre las que aparecen en

la siguiente lista, u otras de similar interés y dificultad

Recursos didácticos:

- Un espejo.

- Reproductor de música


- Una pizarra de pentagramas.

- Metrónomo.

- Afinador.

- Material fonográfico (CDS) de repertorio de trombón.

- Partituras, libros, etc. A modo de biblioteca para poder facilitar a los

alumnos el interés por el repertorio del trombón en los diversos

estilos.

- Boquillas huecas, berp, etc

- Boquillas de diferentes numeraciones y tudeles

- Un Trombón profesional.



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2. CURSO SEGUNDO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 2.1 OBJETIVOS El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la

ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía,

recoge los siguientes puntos:

• Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas

del trombón de varas: Arpegios y cromatismos.

• Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: articulación, fraseo, movimiento de la vara, dinámica, etc.

• Desarrollar y demostrar la sensibilidad auditiva que permita perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.

• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos, incluso con las diferentes técnicas programadas en la

metodología de cada ciclo.

• Aprender a tocar en grupo, bien sea en música de cámara, orquesta o

banda de música y tener conciencia del grupo sonoro y la función a realizar

en cada momento.

2.2. Contenidos - Disposiciones generales El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: - Conceptuales:

• Estudio de notas pedales.

• Estudio del registro agudo.

• Estudio de las escalas y arpegios en la máxima extensión del instrumento.

• Estudio de la igualdad sonora y tímbrica de los diferentes registros.

• Estudio de los diferentes recursos de expresión.



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• Estudio de arpegios y cromatismos en la máxima extensión del instrumento.

• Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes).

• Profundización en el estudio de la memoria y primera vista.

• Ejercicios de técnica a determinar por el profesor.

• Actuaciones en público. - Procedimentales:

• Trabajo de las diferentes articulaciones.

• Trabajo de ejercicios de pedales y posiciones fijas.

• Estudio de escalas, arpegios y alternativas, para desarrollar el registro agudo.

• Interpretación de obras de memoria y a primera vista.

• Actuar en público. - Actitudinales:

• Interés en el dominio de la técnica correcta.

• Valoración de la expresividad sonora.

• Valorar y comprender la importancia de las notas pedales dentro de la técnica trombonística.

• Creatividad en la interpretación.

• Dominio personal en la interpretación.

• Dominio personal en la interpretación en público. 2.2.1. Primer Trimestre - Flexibilidad Volumen 2º Grado Medio N. Esteve: Pág 8 - 15

- Método vol. I A. Lafosse

Legato pág. 36-45



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- 12 Estudios G. Manna nº 10

- 30 Estudios G. Pichaureau: 8 y 9

- Rochut: 1 y 2

- Estudios de fraseo J. Cimera 46 - 52

- 31 estudios brillantes M. Bléger 1 y 2

2.2.2. Segundo Trimestre - Flexibilidad Volumen 2º Grado Medio N. Esteve: Pág 16 - 23


Legato pág. 46-51


- 30 Estudios G. Pichaureau 10 y 11

- Rochut: 3 y 4

- Estudios de fraseo J. Cimera 53 - 60


2.2.3. Tercer Trimestre - Flexibilidad Volumen 2º Grado Medio N. Esteve: Pág 24 - 31


58-66(final)


- 30 Estudios G. Pichaureau nº 12

- Rochut 5 y 6




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2.3. Criterios de evaluación - Disposiciones generales El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: 1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio de evaluación se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una perdida de control en la ejecución. 2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, entre las que se incluyan algunas de las más representativas del patrimonio musical andaluz. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5.- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que, el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.



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6.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7.- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 9.-Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca. 2.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso. c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. d) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración. e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales por lo menos en piezas más asequibles. f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación.



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g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso. i) Progresa en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del sonido…) con respecto al curso anterior. j) Concluye en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. k) Ha trabajado 10 estudios del programa a elección del profesor. l) Domina las escalas de la programación de este curso. 2.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.



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Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida. 2.6. Bibliografía y Recursos Métodos:

- Flexibilidad Volumen 2º Grado Medio N. Esteve


Legato pág. 36-51 y de 58-66(final)

- 12 Estudios G. Manna

- 30 Estudios ejercicios del 1 - 15 G. Pichaureau

- Rochut

- Estudios de fraseo J. Cimera

- 31 estudios brillantes M. Bléger

Obras:


- Elegi Buchtel

- Cortege P. Dubois

- Colneford suite A. Bullard

- Souveir de poitou J. Legendre

- Concertino marziale K. Gange

- La femme a barbe José Berghmans



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- Adam-blues J. Horovitz

- Romance Claude Debussy

- Annie Laurie A. Pryor

- Sonata en Fa Major Nicola Antonio Porpora

- Historia del trombón P. Dubois

Materiales y recursos didácticos:

- Un espejo

- Un aparato de música


- Una pizarra

- Metrónomo

- Afinador.




estilos.



- Un Trombón profesional

3. CURSO TERCERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3.1. Objetivos - Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras. - Dominar los elementos musicales necesarios para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, posiciones, fraseo, etc.



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- Practicar la música de conjunto, siendo consciente del grupo sonoro y de la función a realizar en cada momento (solista, acompañamiento, ritmo.) - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este curso. 3.2. Contenidos -Conceptuales: 1. Estudio del registro agudo. 2. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). 3. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. 4. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado. 5. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. 6. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9. Práctica de la lectura a vista. 10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.” 11. Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. 12. Interpretación de obras de memoria y a primera vista. 13. Actuar en público. -Actitudinales: 1.-Interés en el dominio de la técnica correcta.



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2.-Valoración de la expresividad sonora. 3.- Valorar y comprender la importancia de las notas pedales dentro de la técnica trombonística. 4.- Creatividad en la interpretación. 5.- Dominio personal en la interpretación. 6.- Dominio personal en la interpretación en público. 3.2.1. Primer Trimestre - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.20 a 21. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.39 y 40. - Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT): Repaso hasta Cuatro alteraciones - Método Completo de Trombón (A. LAFOSSE): Pag. 104 a 109

· Notas de Adorno: El Trino. - 31 estudios brillantes de Bleger. Del 7 al 9. - Método Completo para Trombón (ARBAN): Pag. 113 a 122

· Notas de Adorno: El Trino. - Melodious etudes for trombone. arr. Rochut. Del 7 al 9. 3.2.2. Segundo Trimestre - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.22 a 23. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.40 y 41. - Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT): Cinco alteraciones - Método Completo de Trombón (A. LAFOSSE): Pag. 110 a 123 y Pag. 131

· Notas de Adorno: Mordente, Apoyatura y portamento. - 31 estudios brillantes de Bleguer. Del 10 al 12. - Método Completo para Trombón (ARBAN): Pag. 123 a 125 y Pag. 110 a 113

· Notas de Adorno: Mordente, Apoyatura y portamento. - Melodious etudes for trombone. arr: Rochut. Del 10 al 12.



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3.2.3. Tercer Trimestre - Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT): Seis alteraciones - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.24 a 25. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.42 y 43. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S). estudio N.1. Vol.I

· Desarrollo de la flexibilidad. - Método Completo de Trombón (A. LAFOSSE): Pag. 124 a 130 y Pag. 132 a 137

· Notas de Adorno: Grupeto y Apoyatura doble. - Método Completo para Trombón (ARBAN): Pag. 101 a 108

· Notas de Adorno: Grupeto y Apoyatura doble. - 31 estudios brillantes de Bleger. del 13 al 16. - Melodious etudes for trombone. arr. Rochut. Del 13 al 16. 3.3. Criterios de evaluación 1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada a las exigencias de los textos musicales. 2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3.- Mostrar progresivamente mayor autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 4.- Demostrar sensibilidad auditiva tanto en la afinación como en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 5.- Interpretar obras, como solista y en grupo, de su nivel, de acuerdo con los criterios del estilo correspondientes. 3.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:



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a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso. c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. d) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración. e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales por lo menos en piezas más asequibles. f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación. g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso. i) Mejora en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del sonido) con respecto al curso anterior. j) Concluir en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. k) 2 obras obligadas, al menos, 1 de memoria. l) 10 estudios del programa a elección del profesor. m) Escalas hasta 6 alteraciones (2 octavas). n) Tener un cierto interés en su asignatura. o) Tener autonomía y disciplina en el estudio. 3.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del



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alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida 3.6. Bibliografía y Recursos Libros: - Brad Edwards



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- Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT)

- Método Completo de Trombón (A. LAFOSSE)

- 31 estudios brillantes de Bleger

- Método Completo para Trombón (ARBAN)

- Melodious etudes for trombone. arr. Rochut

Obras:


- Sonata nº 2 Antonio Vivaldi.

- Sonata nº 1 Antonio Vivaldi

- Sonata en Fa B. Marcello

. Jorgensen

- Impromptu E. Bigot

- Concert piece P. V. de la Nux

- Beau Soir C. Debussy

- Cavatine C. Saint-Saents

- Ballade J.G. Mortimer

- Repertorio orquestal

- Réquiem: “Tuba Mirum” de W. A. Mozart.

- Sinfonía nº 3 de C. Saint-Saents. 2º movimiento.

Materiales y recursos didácticos:

- Un espejo

- Un aparato de música


- Una pizarra

- Metrónomo



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- Afinador.




estilos.



- Un Trombón profesional

4. CURSO CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 4.1. Objetivos - Disposiciones generales El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: - Demostrar autonomía y continuidad en el estudio diario. - Mejorar durante el curso partiendo del nivel adquirido en el curso anterior. - Conseguir un buen control del sonido en todo el registro del instrumento que se exige para este curso. - Controlar el sonido en los diferentes matices dinámicos. - Tener un buen control de la técnica del instrumento: escalas cromáticas, escalas mayores y menores, arpegios y ejercicios de flexibilidad. - Controlar los diferentes tipos de articulaciones. - Dominar el uso del transpositor, de manera que autónomamente elija las posiciones idóneas en cada momento, y se tenga plena conciencia de su manejo y su utilidad. - Dominar el doble y el triple picado, el trino y vibrato.



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- Demostrar dominio en la afinación/entonación en todo el registro del instrumento. - Tener un buen control de las rectificaciones en todas las posiciones de la vara. - Dominar la lectura a primera vista en cualquier tipo de partitura. - Interpretar obras de memoria para instrumento solo o con acompañamiento de piano. - Demostrar seguridad en la interpretación en público. - Interpretar en público un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel con acompañamiento de piano. - Analizar y estudiar obras de distintos estilos y épocas, comparando audiciones de distintas versiones. - Conocer e interpretar pasajes del repertorio sinfónico para trombón. 4.2. Contenidos - Conceptuales: 1.- Estudio de la técnica: notas pedales, posición fija. 2.- Elección por parte del alumno de las estructuras del fraseo de estudios y obras (respiración, matices, tempos, articulaciones) 3.- Desarrollo de la memoria y primera vista. 4.- Conocimiento de los rasgos interpretativos de cada estilo: adornos, fraseo, dinámicas, agógica, etc. 5.- Audición de versiones de diferentes interpretes 6.- Análisis de obras a interpretar. - Procedimentales: 1.- Trabajo de pedales, posición fija, y bending. 2.- Trabajo de ejercicios en picado simple, doble y triple.



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3.- Trabajo de escalas y arpegios en las diferentes tonalidades mayores y menores. 4.- Desarrollo de la flexibilidad 5.- Práctica de la afinación en todo el registro del instrumento. 6.- Trabajo de ampliación del sonido en todo el registro del instrumento. 7.- Práctica de los diferentes estudios técnicos, para aumentar progresivamente la velocidad de la vara. 8.- trabajo de las diferentes dinámicas. 9.- Trabajo de la afinación en todos los ejercicios técnicos e interpretativos. 10.- Interpretación de obras de memoria 11 .- Práctica de la primera vista. 12.- Trabajo del repertorio para trombón adecuado al nivel del estilo barroco, romántico, y s. XX. 13.- Trabajo en grupo (dúos, tríos, cuartetos, quintetos...). 14.- Interpretación pública de la obra - Actitudinales: 1.- Elaboración de un plan de estudio adaptado al horario y a las necesidades del alumno. 2.- Continuidad en el estudio diario. 3.- Asistencia a conciertos de todo tipo de agrupaciones, pero en especial a las referidas a interpretes de trombón y de viento metal.

4.2.1. Primer Trimestre - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S). estudio N.1.(repaso) y estudio n.2. Vol.I - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.25 a 26. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.43 y 44. - Arban´s: 61-63 (pág. 58-59), 9-11 (pág. 165) 81-83 (pág. 186)



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- 30 Recreaciones en forma de Estudios - GERARD PICHAUREAU: 22 y 24 - 60 estudios vol I C. Kopprasch: 17-19 - Lafosse: 99-104 (pág. 56-59)+ dúos 4.2.2. Segundo Trimestre - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.27 a 28. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.45 y 46. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) estudio n. 3(9, 10, 11).

· Desarrollo de la flexibilidad.

- Bleger: 20 y 21 - Lafossé: 105-106 (pág. 60-62) - 30 Recreaciones en forma de Estudios - GERARD PICHAUREAU: 25 y 27 - Rochut: 20-22. 4.2.3. Tercer Trimestre - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.29 a 30. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.47 y 48. - Lip Flexibilities (CH. COLIN) estudio n. 3(10,11)., repaso.

· Desarrollo de la flexibilidad. - Bleger: 30 y 31 - Lafosse: 107-108a (pág. 63-66)+dúos - 30 Recreaciones en forma de Estudios - GERARD PICHAUREAU: 28-30 - Rochut: 23-25. 4.3. Criterios de evaluación - Demostrar el dominio instrumental en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la



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capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Mostrar una mayor autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. - Mostrar en los estudios y ejercicios la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras mas representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. - Durante el curso se realizarán tres audiciones en las que se valorará el progreso del alumno. Con este criterio se pretende habituar al alumno a la interpretación en público, de manera que el alumno vaya adquiriendo un equilibrio personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante un público. - En la ejecución de los ejercicios con el instrumento se emplearán todos los aspectos musicales como: medida, afinación, articulación y fraseo, adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la interpretación, la correcta aplicación de los conocimientos técnico-prácticos del lenguaje musical. - Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Con este criterio de



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evaluación se pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. - En cada audición se tocarán una escala, un ejercicio de técnica general y un estudio de un método, todos ellos de memoria. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de memoria, autocontrol y el dominio de los ejercicios estudiados. - En cada audición se interpretará un ejercicio del método y un estudio a primera vista. Con este criterio se busca la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un ejercicio. - También se valorará durante el curso las audiciones efectuadas en conjunto, así como el grado de adaptación a un grupo y su aportación a él. - La evaluación global se establecerá según el progreso y rendimiento del alumno sobre la programación del curso y según el nivel alcanzado en las audiciones de cada trimestre. Al final de curso se interpretará en público como solista una obra obligada y otra libre con el piano, siendo una de ellas de memoria. Estas obras estarán adaptadas a su nivel en el instrumento, deberán ser interpretadas con seguridad y control. Este criterio de evaluación trata de comprobar el grado de autocontrol y la capacidad de memoria, y sobre todo, el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. 4.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso. c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. d) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración. e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los



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aspectos técnicos de los musicales por lo menos en piezas más asequibles. f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación. g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso. i) Mejora en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del sonido) con respecto al curso anterior. j) Concluir en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. k) 2 obras obligadas, al menos, 1 de memoria. l) 10 estudios del programa a elección del profesor. m) Escalas hasta 6 alteraciones (2 octavas). n) Tener un cierto interés en su asignatura. o) Tener autonomía y disciplina en el estudio 4.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.



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En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida. 4.6. Bibliografía y Recursos Métodos: - Brad Edwards. - Lip Flexibilities (CH. COLIN) - Bleger - Lafosse Vol II - 30 Recreaciones en forma de Estudios - GERARD PICHAUREAU - Rochut.

Obras: - Sonata en La m B. Marcello - Concierto Friedebald Graefe.



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- Tocata para trombón Girolamo Frescobaldi - Hommage a Bach E. Bozza - Morceau Symphonique A. Guilmant - Sonatas Antonio Vivaldi - Romanza C. M. Von Weber - Ritornielli Pacianni - Concertino Rimsky-Korsakov - Aria et Polonaise J. Jongen - Sonatina K. Serocki - Etude de Concert H. Busser - Su majestad el Trombón R. Duclos - Fanfare J. Kenny - Fantasia Hidas Frigyes

Materiales y recursos didácticos: - Un espejo - Un aparato de música - Sería conveniente disponer de piano en el aula. - Una pizarra - Metrónomo - Afinador. - Material fonográfico (CDS) de repertorio de trombón. - Partituras, libros, etc. A modo de biblioteca para poder facilitar a los alumnos el interés por el repertorio del trombón en los diversos



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estilos. - Boquillas huecas, berp, etc - Boquillas de diferentes numeraciones y tudeles - Un Trombón profesional 5. CURSO QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 5.1. Objetivos - Disposiciones generales El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: - Desarrollar el uso del transpositor, de manera que, se vayan eliminando las dudas entre las posiciones, y se tenga plena conciencia de su manejo y su utilidad. - Lograr un completo dominio del instrumento, en todos los aspectos estudiados durante todos los curso (técnicos, teóricos, de sonoridad, afinación, articulación, fraseo, dinámicas, etc.). - Dominar la velocidad y el control psicomotriz en ejercicios de progresiones cromáticas, escalas, arpegios y ejercicios de flexibilidad, combinando las distintas formas de articulación y en diferentes esquemas rítmicos. - Estudiar el doble y el triple picado e iniciar al alumno en el estudio del trino y del vibrato. - Dominar la capacidad respiratoria para poder realizar los ejercicios en su integridad sin pasar apuros, y haciéndolo todo muy fácil, sin el menor esfuerzo posible. - Demostrar el dominio en la afinación/entonación en todo el registro del instrumento. - Demostrar agilidad en la lectura a primera vista, de cualquier tipo de partitura.



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- Interpretar obras de memoria para instrumento solo o con acompañamiento de piano. - Controlar el miedo escénico y todo lo derivado de la interpretación en público (nervios, tensiones, etc.). - Participar en cualquier tipo de agrupación camerística procurando que el alumno conozca todo tipo de repertorio y sepa adaptarse a dicho grupo, desempeñando También papeles de solista. - Interpretar en público un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel con acompañamiento de piano. - Analizar y estudiar obras de distintos estilos y épocas, comparando audiciones de distintas versiones. - Interpretar pasajes del repertorio para trombón, especialmente el sinfónico. - Interpretar un repertorio de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos). - Realizar improvisaciones como forma de expresión musical libre y espontánea. - Fomentar la creatividad como medio de improvisar en el propio instrumento o en compañía de otros instrumentos. 5.2. Contenidos - Disposiciones generales El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: - Realización de ejercicios de posiciones alternativas cambiando la 6ª y 7ª posición por la 1ª y 2ª con el transpositor, procurando corregir la afinación de estas posiciones que no suelen ser las mismas que sin el transpositor. Dichos ejercicios se realizarán de las dos formas procurando dominar las dos de igual forma. - Realización de ejercicios para desarrollar la habilidad técnica, y ejercicios en progresiones para desarrollar la agilidad mental y la sincronización psicomotriz, de manera, que se consiga limpieza en la ejecución de los pasajes difíciles.



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- Práctica de la improvisación exponiendo un tema para desarrollar en diferentes tonalidades y realizando todo tipo de variación rítmica. - Estudio y trabajo con un grupo de cámara de un repertorio original para quinteto de metal en donde se pueda ver el grado de trabajo conseguido con arreglo a la dificultad de las partituras. Realizando ejercicios con todo el grupo sobre la afinación, articulación, dinámicas, etc., así como todo el lenguaje de los gestos que son necesarios en la interpretación en grupo. - Trabajo de ejercicios respiratorios para poner en marcha el sistema respiratorio, para ganar más capacidad de aire y resistencia, de manera que se obligue a los músculos de la respiración diafragmática a realizar mayor esfuerzo en la toma de aire. - Realización de estudios y canciones en los que se canten una parte y se toque otra, de manera que, se pueda conseguir independencia de la vibración de los labios respecto a las notas cantadas con la garganta. - Estudio del repertorio contemporáneo, realizando de una obra escogida un análisis, audición y posterior estudio personal, buscando como resultado final la comprensión del texto musical y su sentido estético. - Programación de audiciones trimestrales para llevar a cabo interpretaciones de obras, de diferentes estilos y épocas, en las que el alumno tenga un papel relevante o de solista. - Participación en todas las audiciones programadas durante el curso, interpretando obras con acompañamiento de piano, así como dúos, tríos, etc. 5.2.1. Primer Trimestre - Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT): Repaso hasta Seis alteraciones - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.29 a 30. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.47 y 48. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) estudio n. 3(12, 13)

· Desarrollo de la flexibilidad. - Método Completo de Trombón (A. LAFOSSE): Pag. 149 a 157

· Pedales. Glisandos. Flatterzunge.



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La sordina. - Método Completo para Trombón (ARBAN): Pag. 126 a 134

· Intervalos. - 36 Estudios (O. BLUM: Estudio 25 a 28

· Estudios sobre la técnica. - Melodious etudes for trombone. arr: Rochut del 26 al 28(como está, 8ª grave, y clave de do en 4ª línea) - 60 Estudios para Trombón Vol. I (C. KOPPRASCH): Estudio 1 a 6 · Estudios sobre la técnica. 5.2.2. Segundo Trimestre - Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT): Siete alteraciones - Brad Edwards: slow lip slurs, de pag.31 a 32. - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.49 y 50. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S). estudio n.4 y n.5.

· Desarrollo de la flexibilidad. - Método Completo para Trombón (ARBAN): Pag. 135 a 142

· Octavas y Décimas. Tresillos. - Siute Nº 1 de para Cello, de J. S. Bach. - 36 Vocalises (M. BORDOGNI, J. ROCHUT): Estudio 29 a 32

· Estudios sobre el legato. (como está, 8ª grave, y clave de do en 4ª línea) - 60 Estudios para Trombón Vol. I (C. KOPPRASCH): Estudio 7 a11

· Estudios sobre la técnica. 5.2.3. Tercer Trimestre - Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT): Repaso todas las alteraciones



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- Brad Edwards: fast lip slurs, de pag.50 , 51, y 52. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) Vol. 2, pag 25 y 26.

· Desarrollo de la flexibilidad. - Suite Nº 1 para Cello de J.S. Bach. - Melodious etudes for trombone de M. Bordogni. arr: Rochut. Del 33 al 36 (como está, 8ª grave, y clave de do en 4ª línea) - 60 Estudios para Trombón Vol. I (C. KOPPRASCH) .............................Estudio 12 a 15

· Estudios sobre la técnica. 5.3. Criterios de evaluación - Disposiciones generales: El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: - Demostrar el dominio instrumental en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Mostrar una mayor autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. - Mostrar en los estudios y ejercicios la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es



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capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. - Durante el curso se realizarán tres audiciones en las que se valorará el progreso del alumno. Con este criterio se pretende habituar al alumno a la interpretación en público, de manera, que el alumno vaya adquiriendo un equilibrio personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante un público. - En la ejecución de los ejercicios con el instrumento se emplearán todos los aspectos musicales como: medida, afinación, articulación y fraseo, adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la interpretación, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. - Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. - En cada audición se tocarán una escala, un ejercicio de técnica general y un estudio de un método, todos ellos de memoria. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de memoria, autocontrol y el dominio de los ejercicios estudiados. - En cada audición se interpretará un ejercicio del método y un estudio a primera vista. Con este criterio se busca la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un ejercicio. - También se valorará durante el curso las audiciones efectuadas en conjunto, así como el grado de adaptación a un grupo y su aportación a él. - La evaluación global se establecerá según el progreso y rendimiento del alumno sobre la programación del curso y según el nivel alcanzado en las audiciones de cada trimestre.



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- Al final de curso se interpretará en público como solista una obra obligada y otra libre con piano, siendo una de ellas de memoria. Estas obras estarán adaptadas a su nivel en el instrumento, deberán ser interpretadas con seguridad y control. Este criterio de evaluación trata de comprobar el grado de autocontrol y la capacidad de memoria, y sobre todo, el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. - La evaluación que aplicaremos en todos los cursos es el modelo de evaluación continua. 5.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: a) Estudiar en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso. c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. d) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración. e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales por lo menos en piezas más asequibles. f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación. g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso.



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i) Mejora en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del sonido) con respecto al curso anterior. j) Concluir en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. k) 2 obras obligadas, al menos, 1 de memoria. l) 10 estudios del programa a elección del profesor. m) Escalas hasta 6 alteraciones (2 octavas). n) Tener un cierto interés en su asignatura. o) Tener autonomía y disciplina en el estudio. 5.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se



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podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida. 5.6. Bibliografía y Recursos

Libros: - Escalas Vol. II (SLOKAR/REIFT) - Brad Edwards - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) Vol. 2 - Suite Nº 1 para Cello de J.S. Bach. - Melodious etudes for trombone de M. Bordogni. arr: Rochut. - 60 Estudios para Trombón Vol. I (C. KOPPRASCH) Obras: - Sonata nº 1 y 4 Antonio Vivaldi. - Variations E. Bigot - Sonata en Mi m B. Marcello - Concertino E. Sachse - Doubles sur un choral R. Duclos - Four Preludes D. Schostakovich - Romance C. Saint-Saents - Piece en Mi b H. Busser - Cantabile et scherzando H. Busser



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- Koncert E. Reige

Materiales y recursos didácticos: - Un espejo. - Reproductor de música - Sería conveniente disponer de piano en el aula. - Una pizarra - Metrónomo - Afinador. - Material fonográfico (CDS) de repertorio de trombón. - Partituras, libros, etc. A modo de biblioteca para poder facilitar a los alumnos el interés por el repertorio del trombón en los diversos estilos. - Boquillas huecas, berp, etc - Boquillas de diferentes numeraciones y tudeles - Un Trombón profesional

6. CURSO SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 6.1 Objetivos - Disposiciones generales: El Decreto del 241/2007 contemplado en el BOJA, por el que se establecen la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, recoge los siguientes puntos: - Demostrar autonomía y continuidad en el estudio diario. - Mejorar durante el curso partiendo del nivel adquirido en el curso anterior.



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- Conseguir un buen control del sonido en todo el registro del instrumento que se exige para este curso. - Controlar el sonido en los diferentes matices dinámicos. - Tener un buen control de la técnica del instrumento: escalas cromáticas, escalas mayores y menores, arpegios y ejercicios de flexibilidad. - Controlar los diferentes tipos de articulaciones. - Dominar el uso del transpositor, de manera que autónomamente elija las posiciones idóneas en cada momento, y se tenga plena conciencia de su manejo y su utilidad. - Dominar el doble y el triple picado, el trino y vibrato. - Demostrar dominio en la afinación/entonación en todo el registro del instrumento. - Tener un buen control de las rectificaciones en todas las posiciones de la vara. - Dominar la lectura a primera vista en cualquier tipo de partitura. - Interpretar obras de memoria para instrumento solo o con acompañamiento de piano. - Demostrar seguridad en la interpretación en público. - Interpretar en público un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel con acompañamiento de piano. - Analizar y estudiar obras de distintos estilos y épocas, comparando audiciones de distintas versiones. - Conocer e interpretar pasajes del repertorio sinfónico para trombón. 6.2. Contenidos -Conceptuales: - Estudio de la técnica: notas pedales, posición fija. - Elección por parte del alumno de las estructuras del fraseo de estudios y obras (respiración, matices, tempos, articulaciones) - Desarrollo de la memoria y primera vista.



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- Conocimiento de los rasgos interpretativos de cada estilo: adornos, fraseo, dinámicas, agógica, etc. - Audición de versiones de diferentes interpretes. - Análisis de obras a interpretar. - Procedimentales: - Trabajo de pedales, posición fija, y bending. - Trabajo de ejercicios en picado simple, doble y triple. - Trabajo de escalas y arpegios en las diferentes tonalidades mayores y menores. - Desarrollo de la flexibilidad - Práctica de la afinación en todo el registro del instrumento. - Trabajo de ampliación del sonido en todo el registro del instrumento. - Práctica de los diferentes estudios técnicos, para aumentar progresivamente la velocidad de la vara. - Trabajo de las diferentes dinámicas. - Trabajo de la afinación en todos los ejercicios técnicos e interpretativos. - Interpretación de obras de memoria - Práctica de la primera vista. - Trabajo del repertorio para trombón adecuado al nivel del estilo barroco, romántico, y s. XX. - Interpretación pública de la obra - Trabajo en grupo (dúos, tríos, cuartetos, quintetos...). - Actitudinales: - Elaboración de un plan de estudio adaptado al horario y a las necesidades del alumno. - Continuidad en el estudio diario.



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- Asistencia a conciertos de todo tipo de agrupaciones, pero en especial a las referidas a interpretes de trombón y de viento metal. 6.2.1. Primer Trimestre - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag. 53 , 54, y 55. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) repaso estudio n. 4 y 5. Vol. I. y pag 27y 28 . Vol.II

· Desarrollo de la flexibilidad. -Arban: estudios característicos n. 1 y 2 - 60 Estudios para Trombón Vol. I (C. KOPPRASCH) .............................Estudio 16 a 19

· Estudios sobre la técnica. - Suite nº 2 para Cello de Bach. - Melodious etudes for trombone de M. Bordigni. arr: Rochut del 37 al 40.(como está , 8ª grave y clave de do en 4ª línea)

6.2.2. Segundo Trimestre - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag. 56 , 57, y 58. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) pag 29, 30 y 31 . Vol.II

· Desarrollo de la flexibilidad. -Arban: estudios característicos n. 3 y 4 - 60 Estudios para Trombón Vol. I(C. KOPPRASCH) .............................Estudio 17 a 20

· Estudios sobre la técnica. - Suite Nº 2 de Bach para cello. - Melodious etudes for trombone de M. Bordogni. arr: Rochut. del 41 al 45.(como está , 8ª grave y clave de do en 4ª línea, y clave de do 2 8as graves) 6.2.3. Tercer Trimestre - Brad Edwards: fast lip slurs, de pag. 59, 60, y 61. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) pag 32, 33 y 34 . Vol.II



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· Desarrollo de la flexibilidad.

-Arban: estudios característicos n. 5 y 6 - 60 Estudios para Trombón Vol. II (C. KOPPRASCH)............................Estudio 21 a 24

· Estudios sobre la técnica.

- Melodious etudes for trombone de M. Bordigni. arr: Rochut. del 46 al 51.(como está , 8ª grave y clave de do en 4ª línea, y clave de do 2 8as graves) 6.3. Criterios de evaluación - Demostrar el dominio instrumental en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Mostrar una mayor autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. - Mostrar en los estudios y ejercicios la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras mas representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.



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- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. - Durante el curso se realizarán tres audiciones en las que se valorará el progreso del alumno. Con este criterio se pretende habituar al alumno a la interpretación en público, de manera que el alumno vaya adquiriendo un equilibrio personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante un público. - En la ejecución de los ejercicios con el instrumento se emplearán todos los aspectos musicales como: medida, afinación, articulación y fraseo, adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la interpretación, la correcta aplicación de los conocimientos técnico/prácticos del lenguaje musical. - Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. - En cada audición se tocarán una escala, un ejercicio de técnica general y un estudio de un método, todos ellos de memoria. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de memoria, autocontrol y el dominio de los ejercicios estudiados. - En cada audición se interpretará un ejercicio del método y un estudio a primera vista. Con este criterio se busca la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un ejercicio. - También se valorará durante el curso las audiciones efectuadas en conjunto, así como el grado de adaptación a un grupo y su aportación a él. - La evaluación global se establecerá según el progreso y rendimiento del alumno sobre la programación del curso y según el nivel alcanzado en las audiciones de cada trimestre. Al final de curso se interpretará en público como solista una obra obligada y otra libre con el piano, siendo una de ellas de memoria. Estas obras estarán adaptadas a su nivel en el instrumento, deberán ser interpretadas con seguridad y control. Este criterio de evaluación trata de comprobar el grado de autocontrol y la capacidad de memoria, y sobre todo, el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.



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6.4. Contenidos mínimos exigibles Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes: p) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. q) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso. r) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. s) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración. t) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales por lo menos en piezas más asequibles. u) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación. v) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. w) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso. x) Mejora en todos los aspectos técnicos y del sonido (emisión, afinación, calidad del sonido) con respecto al curso anterior. y) Concluir en gran parte o en su totalidad (valoración del profesor) el programa del curso. z) 2 obras obligadas, al menos, 1 de memoria aa) 10 estudios del programa a elección del profesor.

bb) Escalas hasta 6 alteraciones (2 octavas). cc) Tener un cierto interés en su asignatura.



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dd) Tener autonomía y disciplina en el estudio

6.5. Recuperación y promoción Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida. 6.6. Bibliografía y Recursos



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Libros: - Brad Edwards. - Lip Flexibilities (CH. COLIN’S) Vol.II -Arban. - 60 Estudios para Trombón Vol. II (C. KOPPRASCH) - Melodious etudes for trombone de M. Bordigni. arr: Rochut. Obras: - Sonata en La m B. Marcello - Concierto Friedebald Graefe. - Tocata para trombón Girolamo Frescobaldi - Hommage a Bach E. Bozza - Morceau Symphonique A. Guilmant - Sonatas Antonio Vivaldi - Romanza C. M. Von Weber - Ritornielli Pacianni - Concertino Rimsky-Korsakov - Aria et Polonaise J. Jongen - Sonatina K. Serocki - Etude de Concert H. Busser - Su majestad el Trombón R. Duclos - Fanfare J. Kenny - Fantasia Hidas Frigyes



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Materiales y recursos didácticos: - Un espejo - Reproductor de música - Sería conveniente disponer de piano en el aula. - Una pizarra - Metrónomo - Afinador. - Material fonográfico (CDS) de repertorio de trombón. - Partituras, libros, etc. A modo de biblioteca para poder facilitar a los alumnos el interés por el repertorio del trombón en los diversos estilos. - Boquillas huecas, berp, etc - Boquillas de diferentes numeraciones y tudeles - Un Trombón profesional

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INTRODUCCIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. …