Instrucciones:

Fecha de Recepción: Viernes 30 de Septiembre.

Mail de la profesora:

Profesora Karina Prudencio kaprude@gmail.com

Guía de aprendizaje N°1

LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRATPROVIDENCIADPTO. ARTES VISUALES

SECTOR: Artes Escénicas: Teatro, Danza. PLAN DIFERENCIADO Nivel/curso TERCERO MEDIO.

PROFESOR-A: Karina Prudencio A. Plazo: Viernes 23 de Septiembre 2011

UNIDAD TEMÁTICA: CONOCIENDO EL ARTE DEL TEATRO

CONTENIDO : LA MASCARA ANDINA

APRENDIZAJE ESPERADO: APRECIAR Y EXPERIMENTAR CON LA MÁSCARA ANDINA.

Máscaras en la historia Necesitamos empezar esta búsqueda de forma teórica, pero teniendo consciencia que todo deberá desencadenar en movimiento. La máscara nos permite fantasear con lo imposible y transformarnos en lo que nuestro rostro no nos permite. Podemos expresar y a la vez ocultarnos en la máscara y es el cuerpo el equilibrio energético fundamental para trabajar con ella. La connotación energética será necesaria para aplicarla a nuestro trabajo, relacionándola con sus orígenes mágicos en la historia de la humanidad. En la antigüedad la máscara fue utilizada en ritos ceremoniales y en representaciones teatrales o danzantes. Los egipcios en sus murales y papiros representan escenas rituales donde los personajes mágicos (sagrados) eran seres humanos con cabezas de animales, lo que se puede llevar a la realidad con máscaras sobre los rostros. También en sus ritos funerarios utilizaron la máscara para cubrir el rostro de sus faraones. Los egipcios tuvieron gran cercanía en su arte con los griegos, quienes fueron los precursores en la máscara teatral. A partir de ritos como las fiestas al dios Dionisio, llamadas fiestas dionisiacas, los griegos comenzaron a transformar sus cuerpos y rostros a personajes fantásticos, exaltados ,llenos de locura festiva desenfrenada. Luego es en el teatro donde exagerados personajes daban vida al teatro griego, grandes máscaras, zapatos con terraplén y trajes largos y abultados transformaban a los actores en seres de gran presencia en el escenario. Los romanos también utilizaran la máscara en el teatro y así posteriormente en la edad media en festividades y espectáculos teatrales, como en el carnaval de Venecia. La máscara también encuentra sus orígenes en la América pre hispánica , como en Africa y Asia. Cuando vemos los inicios de la máscara coincide el sentido de la transformación mágica relacionada con lo sagrado de cada cultura. En sus inicios entonces se encuentra la relación con el chamán y la máscara. El cual se conecta con lo sagrado desde lo cotidiano apoderándose a través de la máscara de seres que lo guiarán hacia estados sobrenaturales, separándose así de la realidad cotidiana. El chamán esta presente principalmente en las sociedades cazadoras y recolectoras de Asia, África, América y Oceanía y también en culturas prehistóricas de Europa. En algunas culturas se cree también que el chamán puede indicar en qué lugar se encuentra la caza e incluso alterar los factores climáticos.

Anubis ,el dios con cabeza de chacal, supervisando el pesaje del corazón de un difunto, mientras tot, el diios mensajero con cabeza de ibis, a la derecha anota el resultado 1285 a.c

Escena del libro de los muertos, rollo de papiro, pintado y colocado en la tumba del difunto 39,8 cm de altura.Museo británico de londres.

Actor griego con máscara cómica. (Bronce s. III a.C.)Coturnos: zapatos utilizados por actores griegos.

La ciudad de Priene está situada 30 Km. de la ciudad de Kusadasi. El teatro de Priene reúne todas las características constructivas de un teatro griego, tiene forma de herradura, es una de las construcciones helénicas mejor conservadas, mide 140 X 95 m. y el escenario 18.65 X 10 m., tenia una capacidad de 5.000 a 6500 espectadores data del 332-330 a.C y no sólo se dedicaba a las representaciones dramáticas, sino también a otro tipos de actos.

Hombre pájaro, museo del zócaloRuinas de Tenochtitlán D.F México.

En México, como en Sudamérica lo mágico fue la respuesta a muchas interrogantes de las diferentes culturas. El “chamán” o sacerdote buscaba una forma de comunicación con los dioses. Utilizando plumas, pieles, máscaras, entre otros materiales para transformarse en un ser mágico, que era capaz de transformarse o comunicarse con los dioses. La representación de estas prácticas nos permiten a través del estudio de arqueólogos, la relación con estas culturas desaparecidas. Por ejemplo en la imagen del “Hombre pájaro”. Una figura de arcilla de unos 2 mt. de alto, se representa claramente la relación de traje del personaje con la utilización de una gran máscara en su cabeza. Posiblemente era llevada en su cuerpo por hombres que tenían relación con prácticas ceremoniales. El museo del zócalo, donde se encuentra esta figura esta en las ruinas del “Templo Mayor” de Tenochtitlán de la cultura Mexica en pleno centro del D.F en la Ciudad de México y fué descubierto apenas en el año 1978, cuando trabajadores de la compañía de luz realizaban trabajos ahí.

Máscaras funerarias

Momia chinchorro negra 5000-3000 a.cValle de Azapa ,Ciudad de Arica Chile.

 Dinastía XVIII, reinado del faraón Tutankhamón (1334-1325 a.C.) Máscara egipcia.

Es importante también relacionarse con la máscara funeraria y la capacidad mágica de la máscara de preservar el rostro del cadáver. Más allá de su muerte. En el caso de las máscaras egipcias , muy elaboradas con complejos materiales como oro y piedras, eran parte del rito a la muerte realizado a sus reyes en el antiguo Egipto. En otro lado del mundo, en el norte de Chile, encontramos las momias más antiguas del mundo en la cultura “Chinchorro”. Quienes momifican a sus muertos y realizan máscaras de barro , cubriendo sus cuerpos también con el mismo material . Son dos métodos de momificación , donde se considera el paso a la muerte como un nuevo camino a recorrer. Las momias Chinchorro son las momias más antiguas del mundo. En la actualidad existe el museo de las momias Chinchorro en el Valle de Azapa muy cerca de la ciudad de Aric a.

Máscaras rituales Los Selk Nam u Onas eran grupos de cazadores semi nómades. Con indicios de su existencia al año 6000 a.c . Eran altos y fuertes y vivían en el extremo sur de Chile. Eran un pueblo que tenía una relación muy interesante estéticamente hablando con sus cuerpos y la utilización de máscaras en sus ritos.Utilizaban la pintura corporal sobre sus cuerpos que depilaban completamente salvo sus cabelleras y máscaras de cuero y madera. Las mujeres utilizaban adornos como conchitas y piedras con lo que hacían pulseras y collares, además de pieles para cubrirse del frío. 1 “Se adornaban con diferentes dibujos en cada ocasión, por ejemplo, en la caza, combates, paz, torneos, duelos, etc. Se pintaban diariamente por cuestiones prácticas y estéticas. El rojo era considerado el color más bello. Cada persona tenía su propia provisión de ákel, que era un importante bien de trueque. En sus ceremonias la pintura corporal alcanzó gran sofisticación.”

1http://www.precolombino.cl/mods/culturas/etno.php?id=106, arte selk nam sitio museo de arte precolombino. Santiago, Chile.

Mátan, espíritu del Klóketen Selk’nam, hacia 1920

Poseían una religión monoteísta y realizaban complejos rituales donde utilizaban estas máscaras que muestran las imágenes. El rito más conocido es el de iniciación para adolescentes llamado kloketen. Donde los hombres demuestran su poder por sobre las mujeres y los niños pasan a ser hombres ayudados por los espíritus masculinos.

Las imágenes que podemos ver hoy de los Selk nam son imágenes del siglo XX. Realizadas para los fotógrafos de la época que investigaban su forma de vida. Los Selk nam fueron un pueblo exterminado tanto por colonos extranjeros, como por el propio pueblo chileno. Llegando a realizarse una cacería de ellos en la tierra del fuego. También fue motivo de su desaparición las enfermedades que llevaron los colonos como la escarlatina, viruela, tuberculosis, neumonía, sarampión y enfermedades venéreas.

Lo interesante del legado de los Selk nam y sus máscaras, es la originalidad de estas , junto con la expresión que acompaña la pintura corporal. Son expresivas y representativas de la magia en que vivían este pueblo de cazadores . De un interesante resultado estético que ha inspirado a muchos artistas contemporáneos e investigadores de todo el mundo en el legado de este pueblo extinto.

Máscaras: Sincretismo en el Sur de América

Fiesta de la Tirana

Actualmente la máscara sobrevive en nuestra cultura y se enriquece día a día en diversas fiestas populares. Todas estas fiestas ligadas con el cristianismo popular y profano para los grupos más conservadores de la iglesia.

Revisaremos las máscaras que se utilizan en la fiesta popular religiosa más grande de Chile “La tirana” que también se hacen presentes en fiestas religiosas del norte chico y zona central de Chile.

La fiesta de La Tirana se realiza año a año en la localidad de La Tirana, ubicada a 84 kilometros al sureste de Iquique en pleno desierto. Entre el 12 al 20 de julio aproximadamente. Es una fiesta organizada por la iglesia católica y participan “cofradías” de Santiago, La Serena, Antofagasta, Tocopilla, Iquique y Arica entre otras localidades. El día más importante de la fiesta es el 16 de julio. Día de la Virgen del Carmen patrona de Chile y del ejercito de Chile. Miles de personas acuden a esta fiesta para participar como espectadores y danzantes. También se hacen presentes bandas de músicos con instrumentos de bronce y percusión. La fiesta también se complementa con la instalación de una enorme feria de comerciantes que venden sus productos para quienes asistan a la fiesta. Los comerciantes en su mayoría son chilenos, pero también se pueden encontrar bolivianos y peruanos.

La fiesta tiene cercanía con los carnavales andinos celebrados en el mes de febrero en localidades como Oruro (Bolivia) y Puno (Perú). Donde se repiten vestimentas , máscaras y bailes andinos.

La fiesta de la tirana tiene antecedentes en la ritualidad precolombina y la visión de la virgen como la madre tierra conocida como Pacha Mama. Los promeceros la llaman China o Chinita que viene del quechua de hembra o criada, que se aplica al concepto de servidores. Las mujeres que servían en los templos incas del sol se les llamaba chinas. Es un termino afectuoso y respetuoso de los fieles. En la actualidad se encuentran relaciones con el mundo aymara dentro del templo principal de La Tirana. Que ha sido remodelado para que puedan entrar mayor cantidad de fieles y en la fiesta las cofradías no tengan problemas al ir a saludar a la virgen y realizar sus bailes.

figurines de la tirana:

Las siguientes imágenes que verás tienen relación con las figuras de la fiesta andina. Que llevan grandes máscaras para elaborar sus personajes. Estás figuras se llaman figurines que son personajes típicos de la fiesta andina, que bailan al ritmo de diferentes bailes y representan diversos arquetipos.

Los figurines que verás a continuación son una selección de los figurines más representativos en la Fiesta de la Tirana por los danzantes enmascarados. Son el sincretismo que se hace máscara y baile en las fiestas andinas. En países como: Perú, Bolivia y Chile.

cóndorCondor o mallku representación mítica del mundo andino. Aparecido en gran número de manifestaciones culturales. Es uno de los personajes más importantes en las festividades del altiplano. Es el ave más grande y aparece con dominio en los cielos andinos, como depredador y carroñero. Se asocia a una gran divinidad el mayku o mallku que es el primer animal en las regiones andina. 2“ es un cóndor macho, anciano y venerable que lleva la cabeza adornada con un importante crespón” . Es el primer animal que se acerca a comer . Respetado por otras aves y en tierra incluso por el zorro. El cóndor es representado en múltiples vestigios arqueológicos en centros ceremoniales de Bolivia, en geoglífos del norte de Chile en pleno desierto ,en figurillas de arcilla en Perú etc. El cóndor anciano es el más respetado con una gran corona en su cabeza.Los cóndor es danzantes de la tirana mueven sus alas como si volarán mientras bailan .Se adelantan a los diablos, ya que son los primeros en salir a bailar. Y vaticinan la llegada del mal.

2 posnasky, pág.143

achachiEs un vocablo aymara y quiere decir viejo y estarelacionado con el espíritu de las montañas.Sus inicios están en los bailes a la virgen del Carmen. El Achachi es el caporal de las morenadas.El caporal es una variante de capitán o capataz. El Achachi encabeza una morenada , baile andino al ritmo del mismo nombre. El Achachi representa al personaje negro y capataz en el trabajo de la mita y la encomienda. En la tradición oral representa al administrador, emperador, rey moreno o patrón de las morenadas bolivianas . Su imagen es un símbolo de poder en la colonia. Un castigador de negros y esclavos. Sus incrustaciones doradas o plateadas en el traje aluden a la riqueza de minerales, como también lleva características de aves como avestruces, flores y animales nativos. Su postura corporal y traje se traducen en un personaje de gran estatus en la danza .También es posible observar en él sincretismo entre la tradición cristiana y la herencia andina. En la diablada de la tirana a sido inserto absolutamente fuera de contexto del original boliviano, pero con una nueva lectura y rol entre los diablos nortinos chileno.

auki auki

Es un personaje que representa la vejez, conectado con los antepasados. También se relaciona con el espíritu de las montañas y con divinidades. Para los aymaras el anciano en las comunidades es un ser respetado y es una autoridad considerado abuelo.Según la tradición oral es el antiguo patrón de la colonia , ellos encarnan satíricamente las autoridades de la colonia. Siendo una especie de protesta de mestizos e indígenas. Es un viejo muy alegre, que anima la fiesta. En la tirana es un viejo picarón que persigue a las jovencitas que bailan en la diablada. Se apoya de un bastón y camina tembloroso mientras baila.

china supay

La China Supay es una diablesa , forma parte de la diablada y también se encuentra como figurín suelto en la tirana. Vocablo aymara, China quiere decir esposa del Supay (diablo). Originalmente representaba a uno de los siete pecados capitales, la lujuria. En la estructura coreográfica actual de la danza, aparece como compañera de Lucifer.A principios del siglo XX era una de las figuras centrales y estaba representada por varones.Desde los años cincuenta se ha convertido en un personaje de tropa y está personificada por mujeres. En la tirana se encuentra principalmente en los diablos sueltos que acuden a esta fiesta, sumándose a diferentes bailes que no poseen figurines en su formación. La máscara también es ocupada por mujeres que representan a la chola sin cuernos y con sombrero. Posee rasgos finos como de mujer blanca y ojos azules o verdes. Es muy elegante y posee finos movimientos como gran elegancia es sus vestiduras.

oso

Oso o jukumari , es un animal nocturno, de pelea, fuerte y feroz. Se relaciona con el búho por las características en sus ojos y lo nocturno de ambos animales. Es un ser fuerte y viril, enamorado de las jóvenes mujeres. La tradición oral señala incluso que pelió en la guerra del pacífico y las balas revotaban en su cuerpo.

El oso es un arquetipo universal, en diferentes culturas es venerado y posee características de poder dentro de sus mitologías. Se relaciona con el adolescente que cambia su cuerpo y con la sexualidad. También es importante su característica de guerrero y su fortaleza en la pelea cuerpo a cuerpo. El oso es poderoso y muy fuerte. Y aparece en la iconografía de los pueblos andinos . En la tirana vemos osas y osos bailando al ritmo de diferentes ritmos. Incluso podemos ver pequeños osos niños que bailan año tras año.

diabloEn la actualidad podemos encontrar diferentes versiones a la de la imagen , ya que el diablo de la imagen es un diablo típico de Bolivia de los años setenta. Hasta hoy se ocupa esta máscara en la tirana . El diablo da saltos para no quemarse con las llamas del infierno .Existen muchas ideas del porque su existencia en el mundo andino. Por ejemplo su relación con la iglesia a la llegada de los misioneros españoles que colocaron a varias deidades andinas en la categoría de diablo. Pero también antecede a los españoles en el personaje de supay, quien era una figura existente en las culturas incas y aymaras.

Es un personaje relacionado con el mundo minero, ya que es un protector de las minas como de los minerales de estas, haciéndose presente con forma de serpiente. Se le teme y venera y tiene en sus manos el éxito o fracaso de los mineros. Los trajes de los diablos figurines son llamativos, llenos de color y figuras en sus bordados, sus máscaras dependen de su rango en la diablada. En La Tirana también se encuentran figurines sueltos de diablos que bailan en diversos bailensque no tienen figurines presentándose diablos más allá de la diablada tradicional.

Actividades ; estudio de personaje.

1. Lee atentamente la guía.2. ¿Por que el ser humano se relaciona con las utilización de máscaras en sus inicios?3. ¿Cual es la función de la máscara ritual en los selk nam?4. Elige un figurín de la tirana: Condor, Achachi, Auki auki, China Supay, Oso o Diablo. Y realiza el siguiente trabajo:a. Elige un figurín de la tirana.b. Con una cámara fotográfica busca un personaje “real” que tu relaciones con el figurín elegido. Puedes conocerlo o no. a. Investiga su nombre, ocupación, gustos favoritos, donde vive, pasatiempos, música favorita, sexo, edad,

religión o creencia. b. Realiza un collage con la imagen de tu personaje junto con la del figurín elegido, destacando el color y la

forma en tu collage. Rescata los elementos del figurín como del personaje encontrado.c. Realiza un boceto de personaje, utilizando imágenes del collage para su construcción, donde además

agregues exageración y tu propia imaginación, más una breve reseña del personaje que contenga al menos:• Nombre• Edad• Ocupación• Breve historia del personaje.PARA LA ELABORACIÓN DEL BOCETO PUEDES RECORTAR, PEGAR, DIBUJAR, PINTAR. LA TECNICA ES LIBRE!!!5. Envía tu trabajo de forma digital a tu profesora de artes electivo :Karina Prudencio.

kaprude@gmail.com

vocabulario

AUKI AUKI: La palabra aymara auki auki significa una persona muy vieja

CHINA SUPAY: De acuerdo al diccionario aymara de Bertonio de 1612, el término China es traducido como esposa del Supay (diablo). Originalmente representaba a uno de los siete pecados capitales, la lujuria. En la estructura coreográfica actual de la danza, aparece como compañera de Lucifer.

COFRADIAS: Asociación de fieles católicos que se reúnen en torno a un baile en especial.

COLLAGE: Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística. Viene del francés coller, que significa pegar.

SINCRETISMO: conciliación de ideas procedentes de ámbitos culturales distintos.

SUPAY: diablo andino original de mitologías incas y aymaras..

Páginas web y bibliografía

• http://www.suite101.net/content/mscaras-y-vestuario-en-el-teatro-griego-a30875• http://www.precolombino.cl/mods/culturas/etno.php?id=106• http://perso.wanadoo.es/erios30828/oso.htm• http://www.claseshistoria.com/glosario/sincretismo.htm

• “Espejismos danzantes” Valus impresores Santiago, 2008. Financiado por el consejo de la cultura. Jocelyn Rodriguez y Leslie Araya.

• “Fiesta de la tirana de Tarapaca” Ediciones Universitarias de Valpariso.Juan Uribe Echevarría.• “Mascaras, memoria y diversidad” Catálogo exposición Museo Nacional de Etnografía y Folklore, Sucre.Bolivia. 2004.• “La historia del arte” Editorial Sudamericana.E.H. Gombrich. Buenos Aires. 2004.