Informe graffiti

UNIVERSIDAD CESAR VALLEJO

“Año de la inversión para el desarrollo rural y la seguridad alimentaria”

CURSO: COMPUTACIÓN 1

PROGRAMA: WORD 2013

TEMA: EL ARTE URBANO

ALUMNO: LUIS OSWALDO GARCÍA TIRADO

CARRERA: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

CICLO: VIII CICLO.

TRUJILLO- PERÚ

2014

i

INTRODUCCIÓN

El siguiente trabajo busca mostrar la historia del arte urbano, muchas veces mal entendido

por las personas y desvalorada por otras, esta muestra de arte ha sido titulada como

vandalismo urbano o degradación de una sociedad en crecimiento. pero con este informe

se quiere mostrar los inicios del graffiti y sus características más fundamentales para que

las personas puedan entender cómo es que nació la corriente del graffiti y el fin primordial

al que está enfocada la misma.

Sin nada más que decir les dejo con el siguiente trabajo del alumno Luis García Tirado, que

recopila información de diversas fuentes confiables para poder introducir al lector en una

lectura interesante y profunda.

ii

Tabla de Contenido

1. HISTORIA ........................................................................................................................ 1

2. BOICOT ........................................................................................................................... 3

3. HIP HOP. ......................................................................................................................... 4

4. EUROPA .......................................................................................................................... 5

5. ETAPAS DEL GRAFFITI Y SU HISTORIA ............................................................................ 6

5.1. ETAPA DE GESTACIÓN ............................................................................................. 6

5.2. ETAPA DE GUERRA DE STYLOS ................................................................................. 9

5.3. ETAPA DE SUPERVIVENCIA. ................................................................................... 13

6. TÉCNICAS: ..................................................................................................................... 14

6.1. ROTULADORES: ..................................................................................................... 15

6.2. AEROSOLES: .......................................................................................................... 17

6.3. OTROS MÈTODOS .................................................................................................. 20

Tabla de Ilustración

Ilustración 1:Graffiti Historia ________________________________________________ 7

Ilustración 2:Taki 183 ______________________________________________________ 9

Ilustración 3:War style ____________________________________________________ 12

Ilustración 4:Wildstyle ____________________________________________________ 16

Ilustración 5:Rotulador ____________________________________________________ 16

Ilustración 6:Characters ___________________________________________________ 19

Ilustración 7:Street art ____________________________________________________ 21

Tabla 1 :Etapas del grafiti __________________________________________ ¡Error! Marcador no definido.

Tabla 2 : Rotuladores Grafiti ________________________________________ ¡Error! Marcador no definido.

Tabla 3: Grafiti en el Mundo _______________________________________________________________ 21

El arte urbano

1 Luis García Tirado

EL ARTE URBANO

1. HISTORIA

A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir

sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos,

creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o

incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido

por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó

a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183

era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos

más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de

un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados,

dentro y fuera del vagón. Él no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a

las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es

algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos

actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.

Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Crew

127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por

todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes

comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un

estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares

utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se

dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba:

“Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. También

podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a

emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una

montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cuál sería su sorpresa cuando al

apartar los ramajes y limpiar la superficie vio que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se

El arte urbano


lamentaba el muchacho. Un caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras

gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de Hollywood.

En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a

Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que

sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Escribía

su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero

precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo

que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como

“Broadway Elegant”. Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio

estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales...

Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado

era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó

por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era

tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo

así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que

más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y

coloreadas: bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos

throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización

rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los

rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y

respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles

de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.

Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de

imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e

incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas influencias se verán más

adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en

escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los

grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las

obras.

El arte urbano


La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad

feroz que se traduce en el auge de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) para nada

violentas. Esta competición desemboca en las alianzas entre escritores. Es un momento

muy importante, puesto que nos encontramos ante el nacimiento de las crews (pandillas,

grupos). Su objetivo es la de hacerse más fuertes y así conseguir el respeto de los demás.

Hay que tener en cuenta de que el hecho de que haya más miembros de un mismo grupo

poniendo el mismo nombre facilita el acto de “dejarse ver” (gettin’ up).

2. BOICOT

Esta época de esplendor no durará eternamente. En los primeros años de los ochenta,

la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York, comienza su encarnizada lucha

contra el graffiti. Se denomina a los escritores como buffs (entusiastas) y se comienzan

a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de

los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente, aumento de la

vigilancia... Esto empieza a hacer flojear el graffiti de algún modo. Algunos escritores

buscarán artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscarán otras

alternativas, una de ellas es la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer

esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la

posterior difusión de esta cultura en nuestro continente, aparte de otras,

especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular

guerra con la MTA, aparece un nuevo personaje en el bando de los malos ejerciendo el

papel de villano y contribuirá también al declive de writting. Hablamos del crack que se

adueña de la Gran Manzana y por si fuera poca esta droga letal no viene sola, sino que

trae consigo todo lo que rodea a un mercado negro: Violencia y dinero.

Es una época en la que un arma de fuego es algo al alcance de cualquiera, y esto, de

algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Pero esto no es todo, se

empiezan a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obliga a

los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecen las penas contra los

escritores de graffiti. La gota que colma el vaso es sin duda el hecho más perjudicial. No

basta con tener a las autoridades en contra sino que la propia sociedad e incluso los

El arte urbano


medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empiezan a

volverse contra ellos. Surgen brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigraffiti que

promueven campañas, carteles... Surgen anuncios en televisión y en la prensa

intentando concienciar del mal que las pintadas producen en la sociedad. Todo esto

hace a los escritores mucho más territoriales y agresivos. Este aparente declive no es

otra cosa que una etapa de respiro de la inminente llegada de que se nos viene encima:

un segundo boom.

Tabla 1: Graffiti Historia

3. HIP HOP.

A mitad de esta década de los ochenta nos encontramos ante un periodo que

podríamos denominar como una fase de supervivencia. Cuando todo parece ya perdido

con la MTA como dueña y señora de la situación y la Transit Pólice en plenitud de

fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera

alarmante o bien están tan escondidos que nadie los ve, aparece el nuevo héroe de la

película que rescatará al graffiti de esta oscura fosa. La explosión a mediados de los

ochenta del movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing.

Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip

hop). Los writers acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los

Mc’s (cantantes de rap), están otra vez en el disparadero. Desde la Costa Oeste

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(California) llegan las noticias de la relativa facilidad para pintar trenes de mercancías,

lo que animará a muchos escritores a coger sus latas (aunque muchos puristas

neoyorkinos verán mal el graffiti en las mercancías).

También fomenta la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la

MTA empiece a retirar vagones averiados (trash trains) a cocheras para chatarra en

Brooklyn, lo que hace que los apasionados del metro vuelvan a la carga impulsados por

la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una

foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino. Sea como sea el writing resurge de

entre sus cenizas, aunque los viejos tiempos nunca volverán.

4. EUROPA

El movimiento europeo iniciado a mediados de los ochenta nos trae en principio al

graffiti dentro del paquete Hip-Hop, es decir, llega junto a otros dos elementos de este

movimiento, en principio el break-dance y más tarde el rap, aunque con el tiempo éste

tendrá su evolución propia dentro de esta cultura. Empiezan las giras de escritores

americanos por Europa así como las de europeos por la meca del graffiti, donde este

arte se va adueñando e instalándose en las calles, apropiándose de las paredes y las

canchas de deporte de la ciudad, siguiendo esta costumbre en la actualidad: Piezas

conmemorativas, homenajes a las víctimas del SIDA y de la violencia. A esto le sigue la

proliferación de los fanzines de graffiti, que pasan de ser de fotocopias en blanco y

negro a revistas a todo color e incluso a editarse como publicaciones desde el punto de

vista legal y, como no, el último gran salto: El graffiti en Internet, donde infinidad de

páginas recogen todo tipo de fotos y textos, reportajes, entrevistas a personajes, webs

dedicadas a un sólo grupo o incluso a un sólo escritor, páginas de la vieja escuela,

páginas de graffiti en trenes, chats, foros y un largo etcétera.

Todo esto y mucho más (eventos, concursos, programas, los cada vez más frecuentes

anuncios en televisión, festivales, portadas de discos...) expanden y consolidan este

arte de la calle pese al esfuerzo inútil de las autoridades (siendo incluso a veces ellas

promotoras y financiadoras de muchos de los eventos y/o actividades) llegando incluso

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hasta las galerías de arte o generar dinero a sus autores. Los cada vez más espacios

cedidos para practicar este acto de manera legal fomentan por un lado el desarrollo e

integración del fenómeno en la sociedad y la decepción e inconformismo de los más

puristas por otro. Sólo decir que el arte del writing ha pasado, queramos o no, a formar

parte de nuestras calles, nuestros barrios, nuestras ciudades... En definitiva, de

nuestras vidas, en un mundo en el que el poder de la imagen está a la orden del día.

Se podría denominar como un factor común en todos los escritores del metro el

concepto de competición que existía por la búsqueda de captar la atención de los

usuarios del metropolitano así como de los escritores rivales. Esto les llevó a desarrollar

nuevos recursos que intentarán impresionar por su originalidad o por su cantidad para

resaltar sobre el resto. De esta manera, el graffiti evolucionaría de manera inconsciente

en poco tiempo. Tal fue el grado de intervención del graffiti en los vagones que hoy

nadie puede relatar la historia del metro neoyorkino sin dedicar un capítulo a sus

pintadas.

Una vez más, como recurso narrativo, recurriré a impresiones de sus protagonistas. Qué

mejor manera que reflejar los sentimientos de sus autores en un momento

determinado, acercándonos a una visión subjetiva de los mismos que nos permita

comprender mejor su afán por conseguir nuevas maneras de destacar sobre el resto.

Voy a dividir en tres etapas el desarrollo del graffiti en el metro de Nueva York,

atendiendo al espíritu y condicionantes del momento.

5. ETAPAS DEL GRAFFITI Y SU HISTORIA

5.1. Etapa de Gestación

Esta es la etapa más primitiva del graffiti en el metro de Nueva York, su periodo de

gestación, por decirlo de alguna forma. Cronológicamente coincide con finales de

los años 60 hasta mediados de los 70. Hubo una gran evolución desde el uso de los

primeros pinceles y rotuladores hasta la llegada de los aerosoles, mucho más

rápido, limpios y, en definitiva, eficaces. Los primeros tags que se popularizaron

El arte urbano


fueron los de Taki 183 y otros escritores de época. Retomando un poco de historia

recordaremos que el estilo de Top Cat (el Broadway Elegant) se implantó en otros

escritores en la zona de Manhattan, lo que hizo que rápidamente surgieran estilos

propios en Brooklyn y en el Bronx. Poco antes de mitad de los 70, nacieron

innovaciones por parte de Super Kool y Phase 2 que vieron la necesidad de hacer

destacar sus tags entre el inmenso amasijo de firmas que llenaban el interior y el

exterior de los vagones.

Tabla 2: Taki 183

Super Kool creó en 1972 el primer intento de "Obra Maestra" (Master Piece), que

posteriormente se terminó llamando únicamente "Obra" (Piece). De la misma

manera que los estilos de firma evolucionaban gracias a la aparición de nuevos

rotuladores con nuevas puntas, los tags realizados con aerosol evolucionaron

gracias a la llegada de válvulas de trazo grueso. Super Kool se dio cuenta de que

intercambiando una válvula convencional de spray de pintura por otra del tipo de

los sprays de espuma o almidón con una abertura mayor, el spray de pintura soltaba

mayor cantidad de la misma, cubriendo mayor superficie en menor tiempo,

dándoles además un aspecto aterciopelado, y ello con una sola pasada. Armado con

un spray de pintura rosa con la válvula modificada y otro de pintura amarilla con

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válvula normal, Super Kool se introdujo en el apartadero de la calle 221 y pintó su

nombre en grandes letras rosas perfiladas con una línea fina amarilla. La obra

resultante estaba un tanto torcida y la forma de las letras era algo irregular, pero

era la pieza más colorida y espectacular de las realizadas hasta el momento en el

metro de Nueva York.

Por su parte, Phase 2, un escritor del Bronx, fue el primero en desarrollar una

auténtica "Obra Maestra". Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool,

escribió su nombre en letras inmensas, huecas, pero bien formadas, coloreadas y

perfiladas, que bautizó con el nombre de "Letras Pompa" (Bubble Letters). De este

estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a

otros escritores que continuaron desarrollando la letra pompa.

Phase 2 y SuperKool encendieron la mecha de la etapa que posteriormente

estallaría en una Guerra de Estilos (Style Wars) gracias al paso que dieron en la

evolución de los primitivos tags a letras personalizadas con cuerpo y forma. Cabe

destacar, antes de meternos en el periodo de la Guerra de estilos, otro precedente

en la evolución del graffiti fue la obra de Pistol 1, un escritor de Brooklyn, que pintó

la primera pieza con letras tridimensionales (3D Letters). Ésta consistía en su

nombre pintado en letras rojas y blancas y sólo parcialmente perfiladas con una

línea en determinadas zonas de la obra que le daban a la misma un aspecto

tridimensional. El escritor Fred describía con las siguientes palabras la reacción de

los demás escritores ante la obra tridimensional de pistol: "Vinieron a verla

escritores de todas partes de la ciudad. Durante algún tiempo todo el mundo

hablaba de ella porque todos querían hacer algo así, pero no se creían capaces.

Pistol debió ensayarlo muchísimas veces en papel antes de conseguirlo". Pasado

algún tiempo otros escritores empezaron a intentarlo, y luego eran muchos los que

las hacían, incluso las mejoraban dándoles su toque personal.

El arte urbano


5.2. ETAPA DE GUERRA DE STYLOS

Es la etapa comprendida entre mediados de los 70 y principios de los 80. Es un

momento en el que el concepto de competición alcanza sus cotas más altas,

produciéndose en este periodo obras de gran calidad. En este momento se

introduce un nuevo concepto en el vocabulario del graffiti: "Maestro de estilo".

Anteriormente se habían otorgado títulos similares a otros escritores, pero sólo en

base al número de firmas u obras que habían logrado pintar.

Se produce entonces una dicotomía entre dos formas distintas de alcanzar la fama:

¿Cantidad o calidad? Ahora el estilo también pasa a ser un arma para destacar del

resto aparte de la cantidad de firmas que un escritor fuese capaz de estampar. De

ahí que la llamada guerra de estilos derive en un intento de innovación constante.

Algunos escritores llegaron a cambiarse el nombre con la esperanza de que una

nueva combinación de letras les inspirase nuevos diseños. A lo largo de las líneas de

todo el metropolitano, los escritores trataban de superarse unos a otros mediante

el uso de colores y diseño de sus pintadas. A medida que se avanzaba técnicamente

en la calidad de las obras, iba aumentando el tamaño de las mismas. Muchos

escritores encontraban pequeño el espacio comprendido entre las ventanas y la

parte inferior del tren y empezaron a extenderse por encima de éstas creando los

conocidos "Top to bottom" (Piezas de arriba a abajo) que ocupaban desde la parte

inferior del vagón hasta la superior del mismo. De igual manera se extendían en

sentido longitudinal las llamadas "End to end" (Piezas de extremo a extremo), que

ocupaban de un extremo del vagón a otro. Aron 155 describe de esta manera su

reacción al ver por primera vez un Top to bottom: "Riff revolucionó el mundo del

graffiti con el primer Top to bottom. Era muy bonito. De largo ocupaba como medio

vagón y el nombre estaba pintado con letras amarillas con churretes rojos y sombras

como si fueran grietas. Todo el mundo fue a verlas y no dejaban de hablar de ellas.

Cuando yo la vi por primera vez iba con mi madre al juzgado, no lo pude resistir y

me puse a dar saltos y a gritar. Ella me miró sin comprender nada".

El arte urbano


La obras continuaron aumentando de tamaño y complejidad, hasta que, a finales

del 73 se pintó el primer "Whole Car" o Vagón entero. Stan 153 recuerda así este

acontecimiento: "Nada más aparecer, Flint 707 superó a todo el mundo. Hizo una

obra en letras tridimensionales que ocupaba todo el lateral de un vagón, de arriba

a abajo y de un extremo a otro. Estaban pintadas a rayas, como su fuera un

caramelo, en color negro y plata con una lista azul y una nube en blanco. Como las

letras eran en tres dimensiones daban la impresión de estar apoyadas sobre el

vagón. Por entonces no se le había ocurrido a nadie pintar algo así. Para pintarlo

tenías que colgarte del tren y podías caerte. Pero él lo hizo, y la gente se volvió loca

después de aquello. Yo estaba allí cuando él empezó a pintar y le dije: No podrás,

no hay manera de hacerlo. Pero al día siguiente vía toda aquella gente, hombres,

mujeres y niños observando desde la valla de la cochera número tres. Me acerqué

hacia ellos con Jase y él lo vio primero y se quedó parado. Y yo entonces le dije:

¿Qué pasa? ¿Qué es lo que se ve? Y entonces me asomé por encima de la valla y no

puedo describir lo que sentí al verlo. Era maravilloso. Parecía un cuadro colgado en

el exterior del vagón y comprendí porqué toda aquella gente estaba allí mirándolo".

Tabla 3: War style

El arte urbano


Los vagones enteros se generalizaron y, al mismo tiempo, fueron perfeccionándose

con formas y dibujos complejos. A mediados de los 70, los mejores escritores de la

ciudad se especializaron en la realización de obras de este tamaño que solían

contener caricaturas, personajes de dibujos animados y la visión personal de los

escritores con respecto a la vida en la ciudad. Llegó un momento en que algunos

escritores dejaron de conformarse con el espacio que les propiciaba un solo vagón

y empezaron a pintar "Married Couple" o "Gusanos" que equivalían a dos vagones

enteros. Lee era uno de ellos: "Siempre he pensado que mi obra más conseguida

fue La tierra es el infierno, el cielo es la vida, una pintada que ocupaba dos vagones

enteros. El cielo es la vida estaba pintado con colores claros y suaves. Era mi visión

personal del cielo. Flores y montañas, el sol, una paloma, mariposas y Dios con las

dos manos levantadas como si estuviera predicando. En el siguiente coche me

disparé, le dije a la ciudad cuál era su verdadero aspecto. Había un soldado con una

pistola, todo su cuerpo estaba pintado de verde, y a su lado había un mensaje que

decía Detened la guerra. Dibujé fábricas grises y sombras con grandes chimeneas.

También dibujé a un hombre ahorcando a un perro para poner de relieve la crueldad

con los animales. Y un tipo estrangulando a su chica. Dibujé manchas de sangre y al

presidente echando un discurso y a la gente mirándolo, detrás de él se veía una

bandera americana, pero no eran la verdadera, y escribí al lado: Votadme y os daré

todo lo que queréis y Vota Nixon y todas esas cosas. También había misiles

apuntando hacia el cielo, que estaba pintado oscuro y con sombras naranjas, como

si estuviese ardiendo, y en él se leía La tierra es el infierno. Todo el vagón era muy

oscuro. Si volviera a pintar algo así lo haría más grande y más exagerado. Haría cinco

vagones enteros con el cielo y otros cinco con la Tierra y las malas cosas y pintaría

ángeles tocando la trompeta y a Dios juzgando a los justos y a los pecadores".

Cuando parecía que la única regla a seguir por los escritores en el juego de la

competición era la calidad de las obras, algunos escritores revolucionaron este

concepto de competición añadiendo una nueva regla: La cantidad. Apareció

entonces un nuevo término en el vocabulario del graffiti: "El rey de Línea", título

que se otorgaba al escritor que más obras realizaba en una misma línea de metro,

sin importar la calidad, convirtiéndose así en el dueño absoluto de dicha línea. Así,

para conseguir este fin, no importaban los medios y se hizo muy popular entre los

El arte urbano


escritores una nueva forma de graffiti totalmente diferente de la anterior, los

"Throw Ups" o Vomitados (también llamados Potas). Hasta entonces este término

se había usado para describir a las obras pobres en diseño y ejecución. Tuvo que ser

el escritor In quien encontrara la manera de convertir estos defectos en algo

positivo.

En verano de 1975, según el testimonio de muchos escritores, In decidió recuperar

el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada

escritor realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto

y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó

a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al

principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó

a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo

denominaba "Mis vomitados". Al principio los escritores no tenía a in en mucha

consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados

empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, In era

el que más se dejaba ver. A medida que la fama de In aumentaba, otros escritores

empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups.

Incluso Jester, uno de los escritores con más estilo del momento, cambió su nombre

por el de DY para realizar vomitados.

Algunos escritores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en

forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los

primeros su nombre y con los segundo demostrando su estilo. Los escritores

especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw

ups como "montones de basura" y se lamentaba de la popularidad que estaban

alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del graffiti.

In celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero de lo más

espectacular cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo

demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió

a sus pálidos y churretosos vomitados y se dice que no paró hasta completar el

número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, In fue declarado Rey de todas

El arte urbano


las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: "Consiguió lo que quería. era el rey de

todo ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas

partes". Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con

letras en tres dimensiones, In se retiró. Cap. fue otro de los escritores defensores

de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente

realizaba sus throw ups encima de la obra de otros escritores defensores de la

calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los escritores como

ocurrió con el caso de In.

Esta competición entre calidad y cantidad continuó hasta principios de los 80,

cuando el graffiti entra en una etapa crítica para su supervivencia.

Tabla 4 : Etapas del grafiti

5.3. ETAPA DE SUPERVIVENCIA.

Casi todas las piezas se realizaban en las diferentes cocheras de metro repartidas

por la ciudad. Los escritores escalaban los muros, se colaban por las alambradas o

saltaban las verjas. También accedían por los apartaderos subterráneos

descendiendo a las vías por los andenes o caminando por la plataforma que cubre

el carril conductor hasta llegar a los trenes estacionados.

Los escritores podían acceder a estos lugares con relativa facilidad, hasta que en

1980 el ayuntamiento de Nueva York, ayudado por la transito Pólice Departamento,

decidió con esta manera de expresión incrementando la vigilancia y los métodos de

Inicio del Graffiti

• Firmas

Etapa guerra de estilos

El arte urbano


seguridad (muros más altos, dobles alambradas, perros, etc.) en cocheras y

apartaderos.

No contentos con esto, ese mismo año, y con motivo del 75 aniversario de la MTA,

también se incrementó el control y mantenimiento de trenes, que eran

inmediatamente lavados y repintados. Todo esto hizo disminuir en cierto modo las

pintadas en el metro, aunque no conseguían acabar con ellas definitivamente. el

futuro del graffiti era incierto, pero estos no eran los últimos problemas. Los

fabricantes de pintura hicieron un spray de válvula fija desapareciendo así los

pulverizadores gruesos, éstos según Caz: "haría que el graffiti retrocediera a su

primera etapa, antes de que aparecieran las grandes pintadas". Otra opinión más

optimista era la de Fred que afirmaba: "Los escritores encontrarán otras

posibilidades, la tecnología juega un papel importantísimo. Sería difícil hacer throw

ups y obras maestras o cualquier otra cosa salvo firmas con un spray fino, pero

también se pueden cambiar los estilos. Los escritores siempre pueden inventarse

otros nuevos que se adapten a los materiales de los que disponen... Tú espera y

verás. El graffiti volverá a surgir otra vez".

Tabla 5: Wildstyle

6. TÉCNICAS:

Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en

principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray (aerosol). Empecemos

El arte urbano


por establecer un orden arbitrario para poder hacer una clasificación, por ejemplo

rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos.

6.1. ROTULADORES:

Tabla 6: Rotulador

En un principio valía cualquier cosa. Por ejemplo, en el Nueva York antiguo, Pray

utilizaba una llave con la que rasgaba su nombre en los metales pintados (más tarde

se descubriría que Pray era una venerable anciana que se dedicaba a poner su

nombre al más puro estilo writer).Los primeros marcadores eran de un tamaño

pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta

redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta

cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. Algunos querían ir más

allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de

pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce como camaleones), botes

de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acoplada. Generalmente

se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio (eso sí, sin estrenar,

puesto que si estuvieran usados, las partículas de tiza podrían obstruir el paso de la

tinta). Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Confort para zapatos. El repuesto

El arte urbano


preferido solía ser laca de bombilla, un material bastante económico y viable

además de disponer varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol,

dejando los tags.

Tabla 7 : Rotuladores Grafiti

ROTULADORES MAS CONOCIDOS

MARCA GROSOR PRECIO

1.MOLOTOV 16 mm s.23.00

2.IRONLAK 12 mm s.15.00

3.KNUF 12 mm s. 10.00

4.MONTANA 21 mm s.45.00

Prácticamente invisibles después de varios días. Con el tiempo los rotuladores

caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta

aparecen rotuladores de témpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores,

los que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir en

superficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies

susceptibles de ser atacadas. Generalmente se los llama Posca, debido a que la

marca más extendida se llama así. Llevan un sistema de muelle y bola mezcladora

debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que

asegurar la fluidez.

No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón

de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando hasta un linterna

de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas. Pero la escala sigue

subiendo y nos encontramos con el Ultra Wide o espátula, que aumenta el ancho a

4cm (aunque es más fino y más estrecho, de ahí el nombre de espátula y que

parezca un desodorante). Hace, un viejo escritor neoyorkino, se especializó en su

uso. Por si esto fuera poco el último invento del mercado ha desencadenado en el

Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm, casi el doble que la revolucionaria

linterna. Desde el punto de vista comercial la cosa acaba aquí, pero en ansia de los

El arte urbano


escritores en su búsqueda del “todavía más” les lleva a sacarse a la calle una esponja

y humedecerla con tinta. El resultado es de imaginar: Trazos tan grandes como el

tamaño de la esponja. Y, sin duda, el último grito: Derramar directamente la tinta

del bote sobre la superficie ¿Es este el grado extremo? No, por si fuera poco ya no

basta con el tamaño o la cantidad de tinta derramada sino que ahora se busca que

ésta sea indeleble. Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Inferno

originaria para tintar zapatos y pieles que pasa a sustituir a la tradicional Industrial

(más negra pero más fácil de eliminar) que hasta el momento se había estado

usando en España. Los escritores cargan sus rotuladores con esta tinta, cuya

principal característica es la de su poder de penetración en los poros de las

superficies más pulidas, haciendo en algunos casos imposible la eliminación total de

la pintada, tornando su original color negro en un gris de un tono bastante oscuro

después de un duro frotado incluso con los más fuertes disolventes. No contentos

con el ya devastador poder de la tinta milanesa, los escritores le añaden “pluses” a

la sustancia, como por ejemplo el aceite negro residual de los motores de coche, o

una especie de bolas que se deshacen convirtiéndose en un polvo negro que

fomenta el agarre de la tinta a la superficie. Todo esto, especialmente la tinta

Inferno, trae de cabeza, por un lado a los dueños de los comercios que demandan

una solución al problema, y por otro pone en jaque a las autoridades, una vez más.

6.2. AEROSOLES:

Pero sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones

son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa

limpieza, su fácil uso... Aunque todas estas ventajas de las que hoy gozan sus

usuarios no son otra cosa que el fruto de la evolución de los primeros proponentes

técnicamente muy pobres. Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso español,

cabe mencionar algunas de las marcas que se usaban en los inicios del writing en

Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil

El arte urbano


son los más destacados entre muchos otros (Lucas, Broma, Utilac, etc).

Tabla 8: Characters

En España a mediados de los ochenta destacaba la marca Novelty, que podían

encontrarse en tiendas de barrio, droguerías, etc. Los botes se presentaban en

envases de 200 ml y 400 ml. A pesar de su gran capacidad cubriente la gama de

colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca Duplix,

pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes y tiendas

especializadas, aunque esta pintura era más acuosa y cubría peor, puesto que

estaba pensada para retoques y no para grandes superficies. Otra marca a destacar

era Pictex, una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían con facilidad. Su

precio era muy económico lo que provocaba grandes colas en el Rastro de Madrid

los domingos por la mañana (desde las 6:30-7:00) puesto que era el único sitio

donde se vendían.

A principios de los noventa la mítica Spray Color era mejorada por Felton Spray,

llegando a ampliarse aún más la gama, pero todavía era insuficiente. Esto, una vez

más, tocó la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio creativo. Se

inventó la manera de mezclar los colores pasando la pintura de un spray a otro ¿El

método? El gas de uno de los botes se calentaba y el del otro se enfriaba. Luego se

le quitaba a los dos difusores el punto por el que salía la pintura y en los nuevos

El arte urbano


orificios se introducían los dos extremos de un tubo de tinta gastado de un bolígrafo

Bic. Se insertaban cada boquilla en el correspondiente bote, se presionaba a la vez

y el bote con aire caliente llevaba la pintura al otro consiguiendo que se mezclasen

los dos y obteniendo un tercero. Había una manera similar que consistía en inyectar

pintura directamente a un bote, habiendo sido éste previamente congelado para

evitar que se escapase el gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un

trozo de tubo de Bic.

Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores

(Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país especializada

en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos a

oír la marca Montana, que es la líder actual.

En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps: Macho

y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula

del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un hueco en

el que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de

que sean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al tipo de

trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos, redondos o direccionales...).

Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan

más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20

centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado

están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura

permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles. Las skinny han

pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para

obstruirlo y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es

el hecho de que tengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no.

Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero de cabeza

estrecha) con una forma ergonómica que se adapta perfectamente al dedo de su

usuario.

Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son los de la marca

española Montana. La razón es que está concienciada de que los consumidores más

El arte urbano


habituales de spray son los escritores de graffiti y ésto le ha llevado a hacer mejoras

tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los botes, accesorios,

productos... Siempre encaminándolos en este campo. Podrían destacarse otras

marcas a nivel europeo como Felton, CRC, Sparvar, Belton, Molotov..

6.3. OTROS MÈTODOS

Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como los rayadores

(piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con

pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas,

velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas,

carteles y demás intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.

Tabla 9: Street art

El arte urbano


Tabla 02: Grafiti en el Mundo

El graffiti ha ido evolucionando, llegando a experimentar nuevas ramas como el uso de

recursos como el rodillo, extensor, plantillas, pintura en balde, que han afianzado al artista

para lograr un trabajo en pro del cuidado medio ambiental. El uso de las nuevas

herramientas que ha traído la evolución del graffiti ha permitido que el artista se pueda

desplazar mas en su arte y logre pintar edificios con alturas nunca antes pintadas.

El dinamismo con que se trabajan ahora los murales ha ido tornando un nombre

denominado Street art o arte de la calle, que nació de la evolución del graffiti y está

abarcando a varios artistas que hacen uso de estas nuevas técnicas.

0

1

2

3

4

5

6

Firmas Bombing piezas rostros

Graffiti en el Mundo

Europa América Serie 3

BIOGRAFÍA

Bibliografía

GARCÍA, L. O. (12 de febrero de 2014). WIKIPEDIA. Obtenido de www.wikipedia.org

Graffiti Trujillo .Crew. (16 de julio de 2011). Graffiti Trujillo. Recuperado el 10 de febrero de 2014,

de Graffiti Trujillo: www.graffititrujillo.blogspot.com

Martina, C. (2008). Graffwar. New York: Artik.

Méndez, J. (05 de marzo de 2001). www.valladolidwebmusical.org. Recuperado el 10 de febrero

de 2014, de valladolidwebmusical:

http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html

voyset, J. P. (16 de julio de 2011). Graffiti Trujillo. Recuperado el 10 de febrero de 2014, de Graffiti

Trujillo: www.graffititrujillo.blogspot.com

(voyset, 2011)

EL ARTE URBANO 2014

INDICE

C

campañas, 4

crews, 3

E

estampaba, 2

estilo, 3, 9

G

graffitero, 3

graffiti, 4

N

New York Times, 2

S

Seen, 2

T

tags, 7

Taki, 2

trenes, 6

W

writing, 5

B

bolígrafo, 20

C

campañas, 4

crews, 3

E

estampaba, 1

estilo, 2, 9

G

graffitero, 2

graffiti, 3

N

New York Times, 1

R

rodillo, 21

rotuladores, 17

S

Seen, 2

Skinny cap, 20

spray, 15

T

tags, 7

Taki, 1

trenes, 6

W

writing, 5

Documents

Informe graffiti