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1 de Octubre Corredor de los Pasos Perdidos
Palacio de Naciones Unidas Ginebra
Organizada por El Club del Libro en Espantildeol y la Misioacuten Espantildeola (ONU ndash OOII)
Inauguracioacuten de la exposicioacuten de artes plaacutesticas
en homenaje a Joseacute Mariacutea Sert
De izda a dcha Dordf Ascen Salvatierra comisaria de la exposicioacuten Dordf Ana Mariacutea Meneacutendez
Embajadora de Espantildea y Dordf Begontildea Peris presidenta del Club del Libro
Profesoras del Liceo Internacional de Ferney-Voltaire
Hall de los Pasos Perdidos del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra
Profesoras del Liceo Internacional de Ferney-Voltaire
Joseacute Mariacutea Sert (Barcelona 1874 - Madrid 1945)
Los pintores Ramoacuten Casas y Santiago Rusintildeol le hablan de la nueva capital artiacutestica Pariacutes
que ha suplantado a Roma En enero de 1899 con venticinco antildeos habiendo heredado una
gran fortuna se traslada a la capital francesa donde viviraacute con pocas interrupciones maacutes de
cuarenta y cinco antildeos Conoceraacute a personajes como Proust y a Siegfried Bing introductor
del modernismo en Francia quien le va a proporcionar el primer encargo
las pinturas para el comedor del pabelloacuten del Art Nouveau en la Exposicioacuten Universal de
1900 en Pariacutes En 1900 recibe el encargo de las pinturas murales de la catedral de Vic del
obispo Torras y Bages antiguo miembro de San Lluc hecho que le condicionaraacute toda su vida
artiacutestica En 1908 conoce a Misia Godebska polaca de familia de artistas y musa del Pariacutes
artiacutestico del momento en quien se inspiraron tanto escritores (Mallarmeacute y Verlaine) como
pintores (Toulouse-Lautrec Renoir Vuillard y Bonnard)
Misia fue promotora de los ballets rusos y amiga y protectora de poetas (Cocteau Max Jacob)
y de muacutesicos (Satie Stravinsky Ravel) Con treinta y dos antildeos y ya divorciada en dos
ocasiones seraacute la mujer maacutes importante en la vida de Sert
En 1914 inicia su colaboracioacuten con Diaghilev para el que realizaraacute los decorados y vestuarios
de los Ballets Rusos
En 1918 obtiene la Legioacuten de Honor por su apoyo a la causa de los aliados Actuacutea como enlace
entre el estado franceacutes y los fabricantes catalanes que suministraban equipamientos a los
ejeacutercitos aliados
En 1920 viaja a Madrid Es recibido por los reyes en Palacio Realiza las pinturas para los
comedores del marqueses de Salamanca en Madrid y del baroacuten de Rothschild en el castillo de
Laversine cerca de Pariacutes Expone en Londres regala a la reina Victoria Eugenia un biombo
para el tocador del Palacio de la Magdalena en Santander
En 1920 contrae matrimonio con Misia
En 1921 crea un nuevo taller en la calle Villa Segur en la rive droite con un interior disentildeado
por el propio artista y es a partir de este momento cuando la decisioacuten de dedicarse a la pintura
mural se formaliza Trabajaraacute con un grupo de colaboradores entre los que destaca Leonard
Manzini dorador encargado de la carpinteriacutea y del laboratorio fotograacutefico y modelo
En 1924 realiza su primer viaje a Estados Unidos con motivo de su exposicioacuten en la Wildenstein
Gallery de Nueva York que le abriraacute las puertas al mercado americano
En 1926 vuelve a Estados Unidos para la instalacioacuten de una serie de biombos en la residencia
del matrimonio Moore en Long Island y expone en el Jeu de Paume de Pariacutes parte de los lienzos
de la primera decoracioacuten de la catedral de Vic
En 1928 celebra el matrimonio civil con la joven princesa georgiana Roussadana Mdivani a
quien lleva maacutes de treinta antildeos de edad despueacutes de haberse divorciado de Misia el
matrimonio canoacutenico se celebrariacutea dos antildeos despueacutes
En 1929 compra en la costa brava catalana una finca el Mas Juny que remodela su sobrino
el joven arquitecto Josep Lluis Sert y que seraacute un centro internacional de vida cultural
mundana y poliacutetica
Realiza las pinturas del Saloacuten de Croacutenicas del Ayuntamiento de Barcelona y los lienzos en
el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York
Es nombrado Acadeacutemico de Honor de La Real Academia de San Fernando
Los antildeos 30 constituyen la eacutepoca de los grandes encargos y de su consagracioacuten oficial e
internacional
Por mediacioacuten de Salvador de Madariaga Sert se encargoacute de la ornamentacioacuten de la gran
Sala del Consejo del Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1935-1936) desarrollando
una serie de alegoriacuteas de la Guerra y la Paz del Progreso de la Humanidad de la Justicia y del
Derecho internacional
Durante la Segunda Repuacuteblica Sert fue agregado cultural para las artes en la Embajada de
Espantildea en Pariacutes Seriacutea uno de los encargados de salvaguardar las obras del Museo del
Prado durante la Guerra Civil que fueron puestas bajo la proteccioacuten de la Sociedad de
Naciones en Ginebra Maacutes tarde la destruccioacuten de su obra de la catedral en 1936 y el asesinato
de su amigo Jaume Serra canoacutenigo de Vic hizo que se acercase al reacutegimen franquista pese
a ello no fue un artista favorecido por el nuevo reacutegimen
Realiza tres intervenciones en el Rockefeller Center de Nueva York la uacuteltima en 1941
Los uacuteltimos antildeos de su vida los dedicaraacute a la catedral de Vic en 1945 se inauguran las
segundas pinturas
Fallece en Barcelona el 27 de noviembre de 1945 y seraacute enterrado en Vic en la catedral que
habiacutea supuesto su testimonio artiacutestico
D r D IO~ _DI
S81 8p _91
de los SANTOS Cannen (Sevilla Espantildea) Comienza su trayectoria artiacutestica en 2007 formaacutendose en los talleres ginebrinos de Gilbert Mazliah (pintor y escultor) y Maria Millet (dibujo acadeacutemico) Su obra artiacutestica ha sido expuesta en Ginebra y Barcelona Su obra inspirada en la forma y expresiones del cuerpo humano mezcla lo figurativo y lo abstracto Su trabajo es espontaacuteneo directo sin boceto en conexioacuten con su modelo su trazo es libre y sincero una exploracioacuten expresionista de la liacutenea y la mancha
Cuando miro al modelo busco la estructura energeacutetica que shysubyace en eacutel en ese momento maacutes allaacute de lo material o subjetivo intentando trasmitir la singularidad y belleza que cada uno de nosotros expresa a traveacutes de las formas y colores que se desprenden de nuestros cuerpos
UNSAlN Teresa (Barcelona Espafia) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona donde tambieacuten obtuvo el Tiacutetulo de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios Su obra ha sido exhibida en numerosos paiacuteses en exposiciones colectivas e individuales Este uacuteltimo antildeo sus pinturas han sido expuestas en Present Art Shanghaacutei EkaampMoor Art Gallery Miami y DonostiArtean en el Kursaal San Sebastiaacuten Siendo finalista del Premio Ynglada Guillot Barcelona Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile Suiza Meacutexico Alemania Australia Espantildea etc En Espantildea destaca el encargo del Retrato Don Juan de Borboacuten Conde de Barcelona que se encuentra en la Coleccioacuten privada Conde de Barcelona en la Casa Real de Madrid ----
Mirar al cielo para mi es abrirse generosamente hacia todos es desechar todas las inmundicias y egoiacutesmos que existen allaacute abajo
ZAMBRANO Rolnald (Venezuela) Estudioacute Artes Plaacutesticas en la escuela Valentiacuten Hernaacutendez Useche Venezuela Completoacute su formacioacuten artiacutestica en Madrid haciendo un Master en Criacutetica y Praacutectica del Arte Contemporaacuteneo en la Universidad Complutense Estudio Fotografiacutea Digital en la Escuela de Fotografiacutea y Centro de la Imagen EFTI
Trabajoacute como asistente del pintor Karl Goldammer en su estudio de Viena Austria Alliacute tuvo un acercamiento a la pintura Centro Europea la cual ha influenciado marcadamente su trabajo
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Espantildea como en Ameacuterica Latina Su maacutes reciente exposicioacuten individual Imaacutegenes de un presagio se realizoacute en Venezuela Tercera mencioacuten en concursos de murales de la ciudad de San Cristoacutebal Venezuela segundo lugar de fotografiacutea en la ciudad de Alcalaacute de Henares en honor al400 Aniversario de la publicacioacuten del Quijote
Mi propuesta siempre ha estado relacionada con el hombre y la existencia desde un punto de vista simboacutelico y con un caraacutecter poeacutetiCO me mueve la figuracioacuten como medio inmediato de lo expresivo y de ese encuentro entre lo real y lo imaginario
k ~
GARCIA Irene (Madrid Espantildea) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid completoacute su formacioacuten con cursos de dibujo pintura y fotografiacutea Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona Espacio Cultural Musa Traviesa Ayuntamiento de la Palma de Cervello en Italia Feria de Arte Internacional asiacute que numerosas exposiciones colectivas en Sevilla Madrid Barcelona Caacutediz
Sus obras reflejan la necesidad de resolver el dilema entre lo individual (artista mujer madre) y lo colectivo buscando el equilibrio de la existencia Utiliza signos e Iconos como
siacutembolos universales Entiende la pintura como una Poesfa muda que le ayuda a plasmar la esencia del ser La muerte la sexualidad son temas recurrentes en su trabajo pero lejos de ser una oda a lo terrible a lo oscuro es un canto desesperado por aferrarse a la luz a la esperanza es un grito a la vida
IAMBELET Cleacutement (Ginebra Suiza) Joven fotoacutegrafo suizo estudioacute fotografiacutea en ECAL Lausanne En sus primeras obras su intereacutes se centroacute en coacutemo la visioacuten de la rea lidad puede ser desviada (situaciones inverosiacutemiles expuestas en la Pinacotheque Ginebra Actualmente trabaja sobre cuestiones de identidad Emprise (finalista joven talento VFG) y de memoria
La serie Offline escenifica la representacioacuten de la identidad cuestionaacutendola a traveacutes del uso simboacutelico de los objetos Observando los temas compartidos en redes sociales (deportes viajes compras libertad) estas imaacutegenes ponen en duda los fundamentos de la identidad y de su comunicacioacuten El dispositivo fotograacutefico deliberadamente minimalista (auto-retrato en un fondo neutro) ayuda a centrar la atencioacuten en el siacutembolo utilizado Cada imagen representa un siacutembolo grave o ligero en la nocioacuten de identidad
LOPEZ lAZARO Elena (Madrid Espafla) Joven y entusiasta artista licenciada en Comunicaciones Visuales por la American Intercontinental University (Londres) y Master en Printmaking (Grabados) en la Universidad de Camberwell (Londres) En junio de 2008 le concedieron el premio John OConnor por su trabajo en la Free Range Exhibition Bricklane (Londres)
Su trabajo abarca diferentes medios (pintura collage fotografiacutea ) privilegia la utilizacioacuten de objetos desechados
extrayendo su belleza oculta Las texturas son la esencia de sus obras collages de naturaleza orgaacutenica en los que utiliza objetos reciclados o encontrados fotografiacuteas de oacutexido y decadencia explorando colores y materias de los objetos elegidos
MARQUEZ Estrella (Coacuterdoba Espantildea) Comenzoacute su carrera art istica de forma autodidacta tomando posteriormente clases de pintura en Madrid perfeccionando las teacutecnicas de acriacutelico oacuteleo y pastel teacutecnicas de las que se sirve actualmente Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ginebra Roma y Madrid Pretendo trasladar a mis cuadros la reflexioacuten sobre la melancolla el sentimiento de la fugacidad o el tiempo detenido plasmaacutendolos en imaacutegenes y momentos que nos situacutean en un espacio en el que el tiempo se apropia de nosotros y nos relega Pero a pesar de todo siempre como un blanco lienzo que espera el pincel que le deacute vida una esperanza imaginada
RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
wwwc1ubdcllibroorg
Profesoras del Liceo Internacional de Ferney-Voltaire
Hall de los Pasos Perdidos del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra
Profesoras del Liceo Internacional de Ferney-Voltaire
Joseacute Mariacutea Sert (Barcelona 1874 - Madrid 1945)
Los pintores Ramoacuten Casas y Santiago Rusintildeol le hablan de la nueva capital artiacutestica Pariacutes
que ha suplantado a Roma En enero de 1899 con venticinco antildeos habiendo heredado una
gran fortuna se traslada a la capital francesa donde viviraacute con pocas interrupciones maacutes de
cuarenta y cinco antildeos Conoceraacute a personajes como Proust y a Siegfried Bing introductor
del modernismo en Francia quien le va a proporcionar el primer encargo
las pinturas para el comedor del pabelloacuten del Art Nouveau en la Exposicioacuten Universal de
1900 en Pariacutes En 1900 recibe el encargo de las pinturas murales de la catedral de Vic del
obispo Torras y Bages antiguo miembro de San Lluc hecho que le condicionaraacute toda su vida
artiacutestica En 1908 conoce a Misia Godebska polaca de familia de artistas y musa del Pariacutes
artiacutestico del momento en quien se inspiraron tanto escritores (Mallarmeacute y Verlaine) como
pintores (Toulouse-Lautrec Renoir Vuillard y Bonnard)
Misia fue promotora de los ballets rusos y amiga y protectora de poetas (Cocteau Max Jacob)
y de muacutesicos (Satie Stravinsky Ravel) Con treinta y dos antildeos y ya divorciada en dos
ocasiones seraacute la mujer maacutes importante en la vida de Sert
En 1914 inicia su colaboracioacuten con Diaghilev para el que realizaraacute los decorados y vestuarios
de los Ballets Rusos
En 1918 obtiene la Legioacuten de Honor por su apoyo a la causa de los aliados Actuacutea como enlace
entre el estado franceacutes y los fabricantes catalanes que suministraban equipamientos a los
ejeacutercitos aliados
En 1920 viaja a Madrid Es recibido por los reyes en Palacio Realiza las pinturas para los
comedores del marqueses de Salamanca en Madrid y del baroacuten de Rothschild en el castillo de
Laversine cerca de Pariacutes Expone en Londres regala a la reina Victoria Eugenia un biombo
para el tocador del Palacio de la Magdalena en Santander
En 1920 contrae matrimonio con Misia
En 1921 crea un nuevo taller en la calle Villa Segur en la rive droite con un interior disentildeado
por el propio artista y es a partir de este momento cuando la decisioacuten de dedicarse a la pintura
mural se formaliza Trabajaraacute con un grupo de colaboradores entre los que destaca Leonard
Manzini dorador encargado de la carpinteriacutea y del laboratorio fotograacutefico y modelo
En 1924 realiza su primer viaje a Estados Unidos con motivo de su exposicioacuten en la Wildenstein
Gallery de Nueva York que le abriraacute las puertas al mercado americano
En 1926 vuelve a Estados Unidos para la instalacioacuten de una serie de biombos en la residencia
del matrimonio Moore en Long Island y expone en el Jeu de Paume de Pariacutes parte de los lienzos
de la primera decoracioacuten de la catedral de Vic
En 1928 celebra el matrimonio civil con la joven princesa georgiana Roussadana Mdivani a
quien lleva maacutes de treinta antildeos de edad despueacutes de haberse divorciado de Misia el
matrimonio canoacutenico se celebrariacutea dos antildeos despueacutes
En 1929 compra en la costa brava catalana una finca el Mas Juny que remodela su sobrino
el joven arquitecto Josep Lluis Sert y que seraacute un centro internacional de vida cultural
mundana y poliacutetica
Realiza las pinturas del Saloacuten de Croacutenicas del Ayuntamiento de Barcelona y los lienzos en
el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York
Es nombrado Acadeacutemico de Honor de La Real Academia de San Fernando
Los antildeos 30 constituyen la eacutepoca de los grandes encargos y de su consagracioacuten oficial e
internacional
Por mediacioacuten de Salvador de Madariaga Sert se encargoacute de la ornamentacioacuten de la gran
Sala del Consejo del Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1935-1936) desarrollando
una serie de alegoriacuteas de la Guerra y la Paz del Progreso de la Humanidad de la Justicia y del
Derecho internacional
Durante la Segunda Repuacuteblica Sert fue agregado cultural para las artes en la Embajada de
Espantildea en Pariacutes Seriacutea uno de los encargados de salvaguardar las obras del Museo del
Prado durante la Guerra Civil que fueron puestas bajo la proteccioacuten de la Sociedad de
Naciones en Ginebra Maacutes tarde la destruccioacuten de su obra de la catedral en 1936 y el asesinato
de su amigo Jaume Serra canoacutenigo de Vic hizo que se acercase al reacutegimen franquista pese
a ello no fue un artista favorecido por el nuevo reacutegimen
Realiza tres intervenciones en el Rockefeller Center de Nueva York la uacuteltima en 1941
Los uacuteltimos antildeos de su vida los dedicaraacute a la catedral de Vic en 1945 se inauguran las
segundas pinturas
Fallece en Barcelona el 27 de noviembre de 1945 y seraacute enterrado en Vic en la catedral que
habiacutea supuesto su testimonio artiacutestico
D r D IO~ _DI
S81 8p _91
de los SANTOS Cannen (Sevilla Espantildea) Comienza su trayectoria artiacutestica en 2007 formaacutendose en los talleres ginebrinos de Gilbert Mazliah (pintor y escultor) y Maria Millet (dibujo acadeacutemico) Su obra artiacutestica ha sido expuesta en Ginebra y Barcelona Su obra inspirada en la forma y expresiones del cuerpo humano mezcla lo figurativo y lo abstracto Su trabajo es espontaacuteneo directo sin boceto en conexioacuten con su modelo su trazo es libre y sincero una exploracioacuten expresionista de la liacutenea y la mancha
Cuando miro al modelo busco la estructura energeacutetica que shysubyace en eacutel en ese momento maacutes allaacute de lo material o subjetivo intentando trasmitir la singularidad y belleza que cada uno de nosotros expresa a traveacutes de las formas y colores que se desprenden de nuestros cuerpos
UNSAlN Teresa (Barcelona Espafia) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona donde tambieacuten obtuvo el Tiacutetulo de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios Su obra ha sido exhibida en numerosos paiacuteses en exposiciones colectivas e individuales Este uacuteltimo antildeo sus pinturas han sido expuestas en Present Art Shanghaacutei EkaampMoor Art Gallery Miami y DonostiArtean en el Kursaal San Sebastiaacuten Siendo finalista del Premio Ynglada Guillot Barcelona Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile Suiza Meacutexico Alemania Australia Espantildea etc En Espantildea destaca el encargo del Retrato Don Juan de Borboacuten Conde de Barcelona que se encuentra en la Coleccioacuten privada Conde de Barcelona en la Casa Real de Madrid ----
Mirar al cielo para mi es abrirse generosamente hacia todos es desechar todas las inmundicias y egoiacutesmos que existen allaacute abajo
ZAMBRANO Rolnald (Venezuela) Estudioacute Artes Plaacutesticas en la escuela Valentiacuten Hernaacutendez Useche Venezuela Completoacute su formacioacuten artiacutestica en Madrid haciendo un Master en Criacutetica y Praacutectica del Arte Contemporaacuteneo en la Universidad Complutense Estudio Fotografiacutea Digital en la Escuela de Fotografiacutea y Centro de la Imagen EFTI
Trabajoacute como asistente del pintor Karl Goldammer en su estudio de Viena Austria Alliacute tuvo un acercamiento a la pintura Centro Europea la cual ha influenciado marcadamente su trabajo
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Espantildea como en Ameacuterica Latina Su maacutes reciente exposicioacuten individual Imaacutegenes de un presagio se realizoacute en Venezuela Tercera mencioacuten en concursos de murales de la ciudad de San Cristoacutebal Venezuela segundo lugar de fotografiacutea en la ciudad de Alcalaacute de Henares en honor al400 Aniversario de la publicacioacuten del Quijote
Mi propuesta siempre ha estado relacionada con el hombre y la existencia desde un punto de vista simboacutelico y con un caraacutecter poeacutetiCO me mueve la figuracioacuten como medio inmediato de lo expresivo y de ese encuentro entre lo real y lo imaginario
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GARCIA Irene (Madrid Espantildea) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid completoacute su formacioacuten con cursos de dibujo pintura y fotografiacutea Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona Espacio Cultural Musa Traviesa Ayuntamiento de la Palma de Cervello en Italia Feria de Arte Internacional asiacute que numerosas exposiciones colectivas en Sevilla Madrid Barcelona Caacutediz
Sus obras reflejan la necesidad de resolver el dilema entre lo individual (artista mujer madre) y lo colectivo buscando el equilibrio de la existencia Utiliza signos e Iconos como
siacutembolos universales Entiende la pintura como una Poesfa muda que le ayuda a plasmar la esencia del ser La muerte la sexualidad son temas recurrentes en su trabajo pero lejos de ser una oda a lo terrible a lo oscuro es un canto desesperado por aferrarse a la luz a la esperanza es un grito a la vida
IAMBELET Cleacutement (Ginebra Suiza) Joven fotoacutegrafo suizo estudioacute fotografiacutea en ECAL Lausanne En sus primeras obras su intereacutes se centroacute en coacutemo la visioacuten de la rea lidad puede ser desviada (situaciones inverosiacutemiles expuestas en la Pinacotheque Ginebra Actualmente trabaja sobre cuestiones de identidad Emprise (finalista joven talento VFG) y de memoria
La serie Offline escenifica la representacioacuten de la identidad cuestionaacutendola a traveacutes del uso simboacutelico de los objetos Observando los temas compartidos en redes sociales (deportes viajes compras libertad) estas imaacutegenes ponen en duda los fundamentos de la identidad y de su comunicacioacuten El dispositivo fotograacutefico deliberadamente minimalista (auto-retrato en un fondo neutro) ayuda a centrar la atencioacuten en el siacutembolo utilizado Cada imagen representa un siacutembolo grave o ligero en la nocioacuten de identidad
LOPEZ lAZARO Elena (Madrid Espafla) Joven y entusiasta artista licenciada en Comunicaciones Visuales por la American Intercontinental University (Londres) y Master en Printmaking (Grabados) en la Universidad de Camberwell (Londres) En junio de 2008 le concedieron el premio John OConnor por su trabajo en la Free Range Exhibition Bricklane (Londres)
Su trabajo abarca diferentes medios (pintura collage fotografiacutea ) privilegia la utilizacioacuten de objetos desechados
extrayendo su belleza oculta Las texturas son la esencia de sus obras collages de naturaleza orgaacutenica en los que utiliza objetos reciclados o encontrados fotografiacuteas de oacutexido y decadencia explorando colores y materias de los objetos elegidos
MARQUEZ Estrella (Coacuterdoba Espantildea) Comenzoacute su carrera art istica de forma autodidacta tomando posteriormente clases de pintura en Madrid perfeccionando las teacutecnicas de acriacutelico oacuteleo y pastel teacutecnicas de las que se sirve actualmente Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ginebra Roma y Madrid Pretendo trasladar a mis cuadros la reflexioacuten sobre la melancolla el sentimiento de la fugacidad o el tiempo detenido plasmaacutendolos en imaacutegenes y momentos que nos situacutean en un espacio en el que el tiempo se apropia de nosotros y nos relega Pero a pesar de todo siempre como un blanco lienzo que espera el pincel que le deacute vida una esperanza imaginada
RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
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Profesoras del Liceo Internacional de Ferney-Voltaire
Joseacute Mariacutea Sert (Barcelona 1874 - Madrid 1945)
Los pintores Ramoacuten Casas y Santiago Rusintildeol le hablan de la nueva capital artiacutestica Pariacutes
que ha suplantado a Roma En enero de 1899 con venticinco antildeos habiendo heredado una
gran fortuna se traslada a la capital francesa donde viviraacute con pocas interrupciones maacutes de
cuarenta y cinco antildeos Conoceraacute a personajes como Proust y a Siegfried Bing introductor
del modernismo en Francia quien le va a proporcionar el primer encargo
las pinturas para el comedor del pabelloacuten del Art Nouveau en la Exposicioacuten Universal de
1900 en Pariacutes En 1900 recibe el encargo de las pinturas murales de la catedral de Vic del
obispo Torras y Bages antiguo miembro de San Lluc hecho que le condicionaraacute toda su vida
artiacutestica En 1908 conoce a Misia Godebska polaca de familia de artistas y musa del Pariacutes
artiacutestico del momento en quien se inspiraron tanto escritores (Mallarmeacute y Verlaine) como
pintores (Toulouse-Lautrec Renoir Vuillard y Bonnard)
Misia fue promotora de los ballets rusos y amiga y protectora de poetas (Cocteau Max Jacob)
y de muacutesicos (Satie Stravinsky Ravel) Con treinta y dos antildeos y ya divorciada en dos
ocasiones seraacute la mujer maacutes importante en la vida de Sert
En 1914 inicia su colaboracioacuten con Diaghilev para el que realizaraacute los decorados y vestuarios
de los Ballets Rusos
En 1918 obtiene la Legioacuten de Honor por su apoyo a la causa de los aliados Actuacutea como enlace
entre el estado franceacutes y los fabricantes catalanes que suministraban equipamientos a los
ejeacutercitos aliados
En 1920 viaja a Madrid Es recibido por los reyes en Palacio Realiza las pinturas para los
comedores del marqueses de Salamanca en Madrid y del baroacuten de Rothschild en el castillo de
Laversine cerca de Pariacutes Expone en Londres regala a la reina Victoria Eugenia un biombo
para el tocador del Palacio de la Magdalena en Santander
En 1920 contrae matrimonio con Misia
En 1921 crea un nuevo taller en la calle Villa Segur en la rive droite con un interior disentildeado
por el propio artista y es a partir de este momento cuando la decisioacuten de dedicarse a la pintura
mural se formaliza Trabajaraacute con un grupo de colaboradores entre los que destaca Leonard
Manzini dorador encargado de la carpinteriacutea y del laboratorio fotograacutefico y modelo
En 1924 realiza su primer viaje a Estados Unidos con motivo de su exposicioacuten en la Wildenstein
Gallery de Nueva York que le abriraacute las puertas al mercado americano
En 1926 vuelve a Estados Unidos para la instalacioacuten de una serie de biombos en la residencia
del matrimonio Moore en Long Island y expone en el Jeu de Paume de Pariacutes parte de los lienzos
de la primera decoracioacuten de la catedral de Vic
En 1928 celebra el matrimonio civil con la joven princesa georgiana Roussadana Mdivani a
quien lleva maacutes de treinta antildeos de edad despueacutes de haberse divorciado de Misia el
matrimonio canoacutenico se celebrariacutea dos antildeos despueacutes
En 1929 compra en la costa brava catalana una finca el Mas Juny que remodela su sobrino
el joven arquitecto Josep Lluis Sert y que seraacute un centro internacional de vida cultural
mundana y poliacutetica
Realiza las pinturas del Saloacuten de Croacutenicas del Ayuntamiento de Barcelona y los lienzos en
el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York
Es nombrado Acadeacutemico de Honor de La Real Academia de San Fernando
Los antildeos 30 constituyen la eacutepoca de los grandes encargos y de su consagracioacuten oficial e
internacional
Por mediacioacuten de Salvador de Madariaga Sert se encargoacute de la ornamentacioacuten de la gran
Sala del Consejo del Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1935-1936) desarrollando
una serie de alegoriacuteas de la Guerra y la Paz del Progreso de la Humanidad de la Justicia y del
Derecho internacional
Durante la Segunda Repuacuteblica Sert fue agregado cultural para las artes en la Embajada de
Espantildea en Pariacutes Seriacutea uno de los encargados de salvaguardar las obras del Museo del
Prado durante la Guerra Civil que fueron puestas bajo la proteccioacuten de la Sociedad de
Naciones en Ginebra Maacutes tarde la destruccioacuten de su obra de la catedral en 1936 y el asesinato
de su amigo Jaume Serra canoacutenigo de Vic hizo que se acercase al reacutegimen franquista pese
a ello no fue un artista favorecido por el nuevo reacutegimen
Realiza tres intervenciones en el Rockefeller Center de Nueva York la uacuteltima en 1941
Los uacuteltimos antildeos de su vida los dedicaraacute a la catedral de Vic en 1945 se inauguran las
segundas pinturas
Fallece en Barcelona el 27 de noviembre de 1945 y seraacute enterrado en Vic en la catedral que
habiacutea supuesto su testimonio artiacutestico
D r D IO~ _DI
S81 8p _91
de los SANTOS Cannen (Sevilla Espantildea) Comienza su trayectoria artiacutestica en 2007 formaacutendose en los talleres ginebrinos de Gilbert Mazliah (pintor y escultor) y Maria Millet (dibujo acadeacutemico) Su obra artiacutestica ha sido expuesta en Ginebra y Barcelona Su obra inspirada en la forma y expresiones del cuerpo humano mezcla lo figurativo y lo abstracto Su trabajo es espontaacuteneo directo sin boceto en conexioacuten con su modelo su trazo es libre y sincero una exploracioacuten expresionista de la liacutenea y la mancha
Cuando miro al modelo busco la estructura energeacutetica que shysubyace en eacutel en ese momento maacutes allaacute de lo material o subjetivo intentando trasmitir la singularidad y belleza que cada uno de nosotros expresa a traveacutes de las formas y colores que se desprenden de nuestros cuerpos
UNSAlN Teresa (Barcelona Espafia) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona donde tambieacuten obtuvo el Tiacutetulo de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios Su obra ha sido exhibida en numerosos paiacuteses en exposiciones colectivas e individuales Este uacuteltimo antildeo sus pinturas han sido expuestas en Present Art Shanghaacutei EkaampMoor Art Gallery Miami y DonostiArtean en el Kursaal San Sebastiaacuten Siendo finalista del Premio Ynglada Guillot Barcelona Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile Suiza Meacutexico Alemania Australia Espantildea etc En Espantildea destaca el encargo del Retrato Don Juan de Borboacuten Conde de Barcelona que se encuentra en la Coleccioacuten privada Conde de Barcelona en la Casa Real de Madrid ----
Mirar al cielo para mi es abrirse generosamente hacia todos es desechar todas las inmundicias y egoiacutesmos que existen allaacute abajo
ZAMBRANO Rolnald (Venezuela) Estudioacute Artes Plaacutesticas en la escuela Valentiacuten Hernaacutendez Useche Venezuela Completoacute su formacioacuten artiacutestica en Madrid haciendo un Master en Criacutetica y Praacutectica del Arte Contemporaacuteneo en la Universidad Complutense Estudio Fotografiacutea Digital en la Escuela de Fotografiacutea y Centro de la Imagen EFTI
Trabajoacute como asistente del pintor Karl Goldammer en su estudio de Viena Austria Alliacute tuvo un acercamiento a la pintura Centro Europea la cual ha influenciado marcadamente su trabajo
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Espantildea como en Ameacuterica Latina Su maacutes reciente exposicioacuten individual Imaacutegenes de un presagio se realizoacute en Venezuela Tercera mencioacuten en concursos de murales de la ciudad de San Cristoacutebal Venezuela segundo lugar de fotografiacutea en la ciudad de Alcalaacute de Henares en honor al400 Aniversario de la publicacioacuten del Quijote
Mi propuesta siempre ha estado relacionada con el hombre y la existencia desde un punto de vista simboacutelico y con un caraacutecter poeacutetiCO me mueve la figuracioacuten como medio inmediato de lo expresivo y de ese encuentro entre lo real y lo imaginario
k ~
GARCIA Irene (Madrid Espantildea) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid completoacute su formacioacuten con cursos de dibujo pintura y fotografiacutea Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona Espacio Cultural Musa Traviesa Ayuntamiento de la Palma de Cervello en Italia Feria de Arte Internacional asiacute que numerosas exposiciones colectivas en Sevilla Madrid Barcelona Caacutediz
Sus obras reflejan la necesidad de resolver el dilema entre lo individual (artista mujer madre) y lo colectivo buscando el equilibrio de la existencia Utiliza signos e Iconos como
siacutembolos universales Entiende la pintura como una Poesfa muda que le ayuda a plasmar la esencia del ser La muerte la sexualidad son temas recurrentes en su trabajo pero lejos de ser una oda a lo terrible a lo oscuro es un canto desesperado por aferrarse a la luz a la esperanza es un grito a la vida
IAMBELET Cleacutement (Ginebra Suiza) Joven fotoacutegrafo suizo estudioacute fotografiacutea en ECAL Lausanne En sus primeras obras su intereacutes se centroacute en coacutemo la visioacuten de la rea lidad puede ser desviada (situaciones inverosiacutemiles expuestas en la Pinacotheque Ginebra Actualmente trabaja sobre cuestiones de identidad Emprise (finalista joven talento VFG) y de memoria
La serie Offline escenifica la representacioacuten de la identidad cuestionaacutendola a traveacutes del uso simboacutelico de los objetos Observando los temas compartidos en redes sociales (deportes viajes compras libertad) estas imaacutegenes ponen en duda los fundamentos de la identidad y de su comunicacioacuten El dispositivo fotograacutefico deliberadamente minimalista (auto-retrato en un fondo neutro) ayuda a centrar la atencioacuten en el siacutembolo utilizado Cada imagen representa un siacutembolo grave o ligero en la nocioacuten de identidad
LOPEZ lAZARO Elena (Madrid Espafla) Joven y entusiasta artista licenciada en Comunicaciones Visuales por la American Intercontinental University (Londres) y Master en Printmaking (Grabados) en la Universidad de Camberwell (Londres) En junio de 2008 le concedieron el premio John OConnor por su trabajo en la Free Range Exhibition Bricklane (Londres)
Su trabajo abarca diferentes medios (pintura collage fotografiacutea ) privilegia la utilizacioacuten de objetos desechados
extrayendo su belleza oculta Las texturas son la esencia de sus obras collages de naturaleza orgaacutenica en los que utiliza objetos reciclados o encontrados fotografiacuteas de oacutexido y decadencia explorando colores y materias de los objetos elegidos
MARQUEZ Estrella (Coacuterdoba Espantildea) Comenzoacute su carrera art istica de forma autodidacta tomando posteriormente clases de pintura en Madrid perfeccionando las teacutecnicas de acriacutelico oacuteleo y pastel teacutecnicas de las que se sirve actualmente Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ginebra Roma y Madrid Pretendo trasladar a mis cuadros la reflexioacuten sobre la melancolla el sentimiento de la fugacidad o el tiempo detenido plasmaacutendolos en imaacutegenes y momentos que nos situacutean en un espacio en el que el tiempo se apropia de nosotros y nos relega Pero a pesar de todo siempre como un blanco lienzo que espera el pincel que le deacute vida una esperanza imaginada
RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
wwwc1ubdcllibroorg
En 1920 viaja a Madrid Es recibido por los reyes en Palacio Realiza las pinturas para los
comedores del marqueses de Salamanca en Madrid y del baroacuten de Rothschild en el castillo de
Laversine cerca de Pariacutes Expone en Londres regala a la reina Victoria Eugenia un biombo
para el tocador del Palacio de la Magdalena en Santander
En 1920 contrae matrimonio con Misia
En 1921 crea un nuevo taller en la calle Villa Segur en la rive droite con un interior disentildeado
por el propio artista y es a partir de este momento cuando la decisioacuten de dedicarse a la pintura
mural se formaliza Trabajaraacute con un grupo de colaboradores entre los que destaca Leonard
Manzini dorador encargado de la carpinteriacutea y del laboratorio fotograacutefico y modelo
En 1924 realiza su primer viaje a Estados Unidos con motivo de su exposicioacuten en la Wildenstein
Gallery de Nueva York que le abriraacute las puertas al mercado americano
En 1926 vuelve a Estados Unidos para la instalacioacuten de una serie de biombos en la residencia
del matrimonio Moore en Long Island y expone en el Jeu de Paume de Pariacutes parte de los lienzos
de la primera decoracioacuten de la catedral de Vic
En 1928 celebra el matrimonio civil con la joven princesa georgiana Roussadana Mdivani a
quien lleva maacutes de treinta antildeos de edad despueacutes de haberse divorciado de Misia el
matrimonio canoacutenico se celebrariacutea dos antildeos despueacutes
En 1929 compra en la costa brava catalana una finca el Mas Juny que remodela su sobrino
el joven arquitecto Josep Lluis Sert y que seraacute un centro internacional de vida cultural
mundana y poliacutetica
Realiza las pinturas del Saloacuten de Croacutenicas del Ayuntamiento de Barcelona y los lienzos en
el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York
Es nombrado Acadeacutemico de Honor de La Real Academia de San Fernando
Los antildeos 30 constituyen la eacutepoca de los grandes encargos y de su consagracioacuten oficial e
internacional
Por mediacioacuten de Salvador de Madariaga Sert se encargoacute de la ornamentacioacuten de la gran
Sala del Consejo del Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1935-1936) desarrollando
una serie de alegoriacuteas de la Guerra y la Paz del Progreso de la Humanidad de la Justicia y del
Derecho internacional
Durante la Segunda Repuacuteblica Sert fue agregado cultural para las artes en la Embajada de
Espantildea en Pariacutes Seriacutea uno de los encargados de salvaguardar las obras del Museo del
Prado durante la Guerra Civil que fueron puestas bajo la proteccioacuten de la Sociedad de
Naciones en Ginebra Maacutes tarde la destruccioacuten de su obra de la catedral en 1936 y el asesinato
de su amigo Jaume Serra canoacutenigo de Vic hizo que se acercase al reacutegimen franquista pese
a ello no fue un artista favorecido por el nuevo reacutegimen
Realiza tres intervenciones en el Rockefeller Center de Nueva York la uacuteltima en 1941
Los uacuteltimos antildeos de su vida los dedicaraacute a la catedral de Vic en 1945 se inauguran las
segundas pinturas
Fallece en Barcelona el 27 de noviembre de 1945 y seraacute enterrado en Vic en la catedral que
habiacutea supuesto su testimonio artiacutestico
D r D IO~ _DI
S81 8p _91
de los SANTOS Cannen (Sevilla Espantildea) Comienza su trayectoria artiacutestica en 2007 formaacutendose en los talleres ginebrinos de Gilbert Mazliah (pintor y escultor) y Maria Millet (dibujo acadeacutemico) Su obra artiacutestica ha sido expuesta en Ginebra y Barcelona Su obra inspirada en la forma y expresiones del cuerpo humano mezcla lo figurativo y lo abstracto Su trabajo es espontaacuteneo directo sin boceto en conexioacuten con su modelo su trazo es libre y sincero una exploracioacuten expresionista de la liacutenea y la mancha
Cuando miro al modelo busco la estructura energeacutetica que shysubyace en eacutel en ese momento maacutes allaacute de lo material o subjetivo intentando trasmitir la singularidad y belleza que cada uno de nosotros expresa a traveacutes de las formas y colores que se desprenden de nuestros cuerpos
UNSAlN Teresa (Barcelona Espafia) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona donde tambieacuten obtuvo el Tiacutetulo de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios Su obra ha sido exhibida en numerosos paiacuteses en exposiciones colectivas e individuales Este uacuteltimo antildeo sus pinturas han sido expuestas en Present Art Shanghaacutei EkaampMoor Art Gallery Miami y DonostiArtean en el Kursaal San Sebastiaacuten Siendo finalista del Premio Ynglada Guillot Barcelona Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile Suiza Meacutexico Alemania Australia Espantildea etc En Espantildea destaca el encargo del Retrato Don Juan de Borboacuten Conde de Barcelona que se encuentra en la Coleccioacuten privada Conde de Barcelona en la Casa Real de Madrid ----
Mirar al cielo para mi es abrirse generosamente hacia todos es desechar todas las inmundicias y egoiacutesmos que existen allaacute abajo
ZAMBRANO Rolnald (Venezuela) Estudioacute Artes Plaacutesticas en la escuela Valentiacuten Hernaacutendez Useche Venezuela Completoacute su formacioacuten artiacutestica en Madrid haciendo un Master en Criacutetica y Praacutectica del Arte Contemporaacuteneo en la Universidad Complutense Estudio Fotografiacutea Digital en la Escuela de Fotografiacutea y Centro de la Imagen EFTI
Trabajoacute como asistente del pintor Karl Goldammer en su estudio de Viena Austria Alliacute tuvo un acercamiento a la pintura Centro Europea la cual ha influenciado marcadamente su trabajo
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Espantildea como en Ameacuterica Latina Su maacutes reciente exposicioacuten individual Imaacutegenes de un presagio se realizoacute en Venezuela Tercera mencioacuten en concursos de murales de la ciudad de San Cristoacutebal Venezuela segundo lugar de fotografiacutea en la ciudad de Alcalaacute de Henares en honor al400 Aniversario de la publicacioacuten del Quijote
Mi propuesta siempre ha estado relacionada con el hombre y la existencia desde un punto de vista simboacutelico y con un caraacutecter poeacutetiCO me mueve la figuracioacuten como medio inmediato de lo expresivo y de ese encuentro entre lo real y lo imaginario
k ~
GARCIA Irene (Madrid Espantildea) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid completoacute su formacioacuten con cursos de dibujo pintura y fotografiacutea Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona Espacio Cultural Musa Traviesa Ayuntamiento de la Palma de Cervello en Italia Feria de Arte Internacional asiacute que numerosas exposiciones colectivas en Sevilla Madrid Barcelona Caacutediz
Sus obras reflejan la necesidad de resolver el dilema entre lo individual (artista mujer madre) y lo colectivo buscando el equilibrio de la existencia Utiliza signos e Iconos como
siacutembolos universales Entiende la pintura como una Poesfa muda que le ayuda a plasmar la esencia del ser La muerte la sexualidad son temas recurrentes en su trabajo pero lejos de ser una oda a lo terrible a lo oscuro es un canto desesperado por aferrarse a la luz a la esperanza es un grito a la vida
IAMBELET Cleacutement (Ginebra Suiza) Joven fotoacutegrafo suizo estudioacute fotografiacutea en ECAL Lausanne En sus primeras obras su intereacutes se centroacute en coacutemo la visioacuten de la rea lidad puede ser desviada (situaciones inverosiacutemiles expuestas en la Pinacotheque Ginebra Actualmente trabaja sobre cuestiones de identidad Emprise (finalista joven talento VFG) y de memoria
La serie Offline escenifica la representacioacuten de la identidad cuestionaacutendola a traveacutes del uso simboacutelico de los objetos Observando los temas compartidos en redes sociales (deportes viajes compras libertad) estas imaacutegenes ponen en duda los fundamentos de la identidad y de su comunicacioacuten El dispositivo fotograacutefico deliberadamente minimalista (auto-retrato en un fondo neutro) ayuda a centrar la atencioacuten en el siacutembolo utilizado Cada imagen representa un siacutembolo grave o ligero en la nocioacuten de identidad
LOPEZ lAZARO Elena (Madrid Espafla) Joven y entusiasta artista licenciada en Comunicaciones Visuales por la American Intercontinental University (Londres) y Master en Printmaking (Grabados) en la Universidad de Camberwell (Londres) En junio de 2008 le concedieron el premio John OConnor por su trabajo en la Free Range Exhibition Bricklane (Londres)
Su trabajo abarca diferentes medios (pintura collage fotografiacutea ) privilegia la utilizacioacuten de objetos desechados
extrayendo su belleza oculta Las texturas son la esencia de sus obras collages de naturaleza orgaacutenica en los que utiliza objetos reciclados o encontrados fotografiacuteas de oacutexido y decadencia explorando colores y materias de los objetos elegidos
MARQUEZ Estrella (Coacuterdoba Espantildea) Comenzoacute su carrera art istica de forma autodidacta tomando posteriormente clases de pintura en Madrid perfeccionando las teacutecnicas de acriacutelico oacuteleo y pastel teacutecnicas de las que se sirve actualmente Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ginebra Roma y Madrid Pretendo trasladar a mis cuadros la reflexioacuten sobre la melancolla el sentimiento de la fugacidad o el tiempo detenido plasmaacutendolos en imaacutegenes y momentos que nos situacutean en un espacio en el que el tiempo se apropia de nosotros y nos relega Pero a pesar de todo siempre como un blanco lienzo que espera el pincel que le deacute vida una esperanza imaginada
RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
wwwc1ubdcllibroorg
D r D IO~ _DI
S81 8p _91
de los SANTOS Cannen (Sevilla Espantildea) Comienza su trayectoria artiacutestica en 2007 formaacutendose en los talleres ginebrinos de Gilbert Mazliah (pintor y escultor) y Maria Millet (dibujo acadeacutemico) Su obra artiacutestica ha sido expuesta en Ginebra y Barcelona Su obra inspirada en la forma y expresiones del cuerpo humano mezcla lo figurativo y lo abstracto Su trabajo es espontaacuteneo directo sin boceto en conexioacuten con su modelo su trazo es libre y sincero una exploracioacuten expresionista de la liacutenea y la mancha
Cuando miro al modelo busco la estructura energeacutetica que shysubyace en eacutel en ese momento maacutes allaacute de lo material o subjetivo intentando trasmitir la singularidad y belleza que cada uno de nosotros expresa a traveacutes de las formas y colores que se desprenden de nuestros cuerpos
UNSAlN Teresa (Barcelona Espafia) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona donde tambieacuten obtuvo el Tiacutetulo de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios Su obra ha sido exhibida en numerosos paiacuteses en exposiciones colectivas e individuales Este uacuteltimo antildeo sus pinturas han sido expuestas en Present Art Shanghaacutei EkaampMoor Art Gallery Miami y DonostiArtean en el Kursaal San Sebastiaacuten Siendo finalista del Premio Ynglada Guillot Barcelona Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile Suiza Meacutexico Alemania Australia Espantildea etc En Espantildea destaca el encargo del Retrato Don Juan de Borboacuten Conde de Barcelona que se encuentra en la Coleccioacuten privada Conde de Barcelona en la Casa Real de Madrid ----
Mirar al cielo para mi es abrirse generosamente hacia todos es desechar todas las inmundicias y egoiacutesmos que existen allaacute abajo
ZAMBRANO Rolnald (Venezuela) Estudioacute Artes Plaacutesticas en la escuela Valentiacuten Hernaacutendez Useche Venezuela Completoacute su formacioacuten artiacutestica en Madrid haciendo un Master en Criacutetica y Praacutectica del Arte Contemporaacuteneo en la Universidad Complutense Estudio Fotografiacutea Digital en la Escuela de Fotografiacutea y Centro de la Imagen EFTI
Trabajoacute como asistente del pintor Karl Goldammer en su estudio de Viena Austria Alliacute tuvo un acercamiento a la pintura Centro Europea la cual ha influenciado marcadamente su trabajo
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Espantildea como en Ameacuterica Latina Su maacutes reciente exposicioacuten individual Imaacutegenes de un presagio se realizoacute en Venezuela Tercera mencioacuten en concursos de murales de la ciudad de San Cristoacutebal Venezuela segundo lugar de fotografiacutea en la ciudad de Alcalaacute de Henares en honor al400 Aniversario de la publicacioacuten del Quijote
Mi propuesta siempre ha estado relacionada con el hombre y la existencia desde un punto de vista simboacutelico y con un caraacutecter poeacutetiCO me mueve la figuracioacuten como medio inmediato de lo expresivo y de ese encuentro entre lo real y lo imaginario
k ~
GARCIA Irene (Madrid Espantildea) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid completoacute su formacioacuten con cursos de dibujo pintura y fotografiacutea Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona Espacio Cultural Musa Traviesa Ayuntamiento de la Palma de Cervello en Italia Feria de Arte Internacional asiacute que numerosas exposiciones colectivas en Sevilla Madrid Barcelona Caacutediz
Sus obras reflejan la necesidad de resolver el dilema entre lo individual (artista mujer madre) y lo colectivo buscando el equilibrio de la existencia Utiliza signos e Iconos como
siacutembolos universales Entiende la pintura como una Poesfa muda que le ayuda a plasmar la esencia del ser La muerte la sexualidad son temas recurrentes en su trabajo pero lejos de ser una oda a lo terrible a lo oscuro es un canto desesperado por aferrarse a la luz a la esperanza es un grito a la vida
IAMBELET Cleacutement (Ginebra Suiza) Joven fotoacutegrafo suizo estudioacute fotografiacutea en ECAL Lausanne En sus primeras obras su intereacutes se centroacute en coacutemo la visioacuten de la rea lidad puede ser desviada (situaciones inverosiacutemiles expuestas en la Pinacotheque Ginebra Actualmente trabaja sobre cuestiones de identidad Emprise (finalista joven talento VFG) y de memoria
La serie Offline escenifica la representacioacuten de la identidad cuestionaacutendola a traveacutes del uso simboacutelico de los objetos Observando los temas compartidos en redes sociales (deportes viajes compras libertad) estas imaacutegenes ponen en duda los fundamentos de la identidad y de su comunicacioacuten El dispositivo fotograacutefico deliberadamente minimalista (auto-retrato en un fondo neutro) ayuda a centrar la atencioacuten en el siacutembolo utilizado Cada imagen representa un siacutembolo grave o ligero en la nocioacuten de identidad
LOPEZ lAZARO Elena (Madrid Espafla) Joven y entusiasta artista licenciada en Comunicaciones Visuales por la American Intercontinental University (Londres) y Master en Printmaking (Grabados) en la Universidad de Camberwell (Londres) En junio de 2008 le concedieron el premio John OConnor por su trabajo en la Free Range Exhibition Bricklane (Londres)
Su trabajo abarca diferentes medios (pintura collage fotografiacutea ) privilegia la utilizacioacuten de objetos desechados
extrayendo su belleza oculta Las texturas son la esencia de sus obras collages de naturaleza orgaacutenica en los que utiliza objetos reciclados o encontrados fotografiacuteas de oacutexido y decadencia explorando colores y materias de los objetos elegidos
MARQUEZ Estrella (Coacuterdoba Espantildea) Comenzoacute su carrera art istica de forma autodidacta tomando posteriormente clases de pintura en Madrid perfeccionando las teacutecnicas de acriacutelico oacuteleo y pastel teacutecnicas de las que se sirve actualmente Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ginebra Roma y Madrid Pretendo trasladar a mis cuadros la reflexioacuten sobre la melancolla el sentimiento de la fugacidad o el tiempo detenido plasmaacutendolos en imaacutegenes y momentos que nos situacutean en un espacio en el que el tiempo se apropia de nosotros y nos relega Pero a pesar de todo siempre como un blanco lienzo que espera el pincel que le deacute vida una esperanza imaginada
RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
wwwc1ubdcllibroorg
de los SANTOS Cannen (Sevilla Espantildea) Comienza su trayectoria artiacutestica en 2007 formaacutendose en los talleres ginebrinos de Gilbert Mazliah (pintor y escultor) y Maria Millet (dibujo acadeacutemico) Su obra artiacutestica ha sido expuesta en Ginebra y Barcelona Su obra inspirada en la forma y expresiones del cuerpo humano mezcla lo figurativo y lo abstracto Su trabajo es espontaacuteneo directo sin boceto en conexioacuten con su modelo su trazo es libre y sincero una exploracioacuten expresionista de la liacutenea y la mancha
Cuando miro al modelo busco la estructura energeacutetica que shysubyace en eacutel en ese momento maacutes allaacute de lo material o subjetivo intentando trasmitir la singularidad y belleza que cada uno de nosotros expresa a traveacutes de las formas y colores que se desprenden de nuestros cuerpos
UNSAlN Teresa (Barcelona Espafia) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona donde tambieacuten obtuvo el Tiacutetulo de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios Su obra ha sido exhibida en numerosos paiacuteses en exposiciones colectivas e individuales Este uacuteltimo antildeo sus pinturas han sido expuestas en Present Art Shanghaacutei EkaampMoor Art Gallery Miami y DonostiArtean en el Kursaal San Sebastiaacuten Siendo finalista del Premio Ynglada Guillot Barcelona Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile Suiza Meacutexico Alemania Australia Espantildea etc En Espantildea destaca el encargo del Retrato Don Juan de Borboacuten Conde de Barcelona que se encuentra en la Coleccioacuten privada Conde de Barcelona en la Casa Real de Madrid ----
Mirar al cielo para mi es abrirse generosamente hacia todos es desechar todas las inmundicias y egoiacutesmos que existen allaacute abajo
ZAMBRANO Rolnald (Venezuela) Estudioacute Artes Plaacutesticas en la escuela Valentiacuten Hernaacutendez Useche Venezuela Completoacute su formacioacuten artiacutestica en Madrid haciendo un Master en Criacutetica y Praacutectica del Arte Contemporaacuteneo en la Universidad Complutense Estudio Fotografiacutea Digital en la Escuela de Fotografiacutea y Centro de la Imagen EFTI
Trabajoacute como asistente del pintor Karl Goldammer en su estudio de Viena Austria Alliacute tuvo un acercamiento a la pintura Centro Europea la cual ha influenciado marcadamente su trabajo
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Espantildea como en Ameacuterica Latina Su maacutes reciente exposicioacuten individual Imaacutegenes de un presagio se realizoacute en Venezuela Tercera mencioacuten en concursos de murales de la ciudad de San Cristoacutebal Venezuela segundo lugar de fotografiacutea en la ciudad de Alcalaacute de Henares en honor al400 Aniversario de la publicacioacuten del Quijote
Mi propuesta siempre ha estado relacionada con el hombre y la existencia desde un punto de vista simboacutelico y con un caraacutecter poeacutetiCO me mueve la figuracioacuten como medio inmediato de lo expresivo y de ese encuentro entre lo real y lo imaginario
k ~
GARCIA Irene (Madrid Espantildea) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid completoacute su formacioacuten con cursos de dibujo pintura y fotografiacutea Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona Espacio Cultural Musa Traviesa Ayuntamiento de la Palma de Cervello en Italia Feria de Arte Internacional asiacute que numerosas exposiciones colectivas en Sevilla Madrid Barcelona Caacutediz
Sus obras reflejan la necesidad de resolver el dilema entre lo individual (artista mujer madre) y lo colectivo buscando el equilibrio de la existencia Utiliza signos e Iconos como
siacutembolos universales Entiende la pintura como una Poesfa muda que le ayuda a plasmar la esencia del ser La muerte la sexualidad son temas recurrentes en su trabajo pero lejos de ser una oda a lo terrible a lo oscuro es un canto desesperado por aferrarse a la luz a la esperanza es un grito a la vida
IAMBELET Cleacutement (Ginebra Suiza) Joven fotoacutegrafo suizo estudioacute fotografiacutea en ECAL Lausanne En sus primeras obras su intereacutes se centroacute en coacutemo la visioacuten de la rea lidad puede ser desviada (situaciones inverosiacutemiles expuestas en la Pinacotheque Ginebra Actualmente trabaja sobre cuestiones de identidad Emprise (finalista joven talento VFG) y de memoria
La serie Offline escenifica la representacioacuten de la identidad cuestionaacutendola a traveacutes del uso simboacutelico de los objetos Observando los temas compartidos en redes sociales (deportes viajes compras libertad) estas imaacutegenes ponen en duda los fundamentos de la identidad y de su comunicacioacuten El dispositivo fotograacutefico deliberadamente minimalista (auto-retrato en un fondo neutro) ayuda a centrar la atencioacuten en el siacutembolo utilizado Cada imagen representa un siacutembolo grave o ligero en la nocioacuten de identidad
LOPEZ lAZARO Elena (Madrid Espafla) Joven y entusiasta artista licenciada en Comunicaciones Visuales por la American Intercontinental University (Londres) y Master en Printmaking (Grabados) en la Universidad de Camberwell (Londres) En junio de 2008 le concedieron el premio John OConnor por su trabajo en la Free Range Exhibition Bricklane (Londres)
Su trabajo abarca diferentes medios (pintura collage fotografiacutea ) privilegia la utilizacioacuten de objetos desechados
extrayendo su belleza oculta Las texturas son la esencia de sus obras collages de naturaleza orgaacutenica en los que utiliza objetos reciclados o encontrados fotografiacuteas de oacutexido y decadencia explorando colores y materias de los objetos elegidos
MARQUEZ Estrella (Coacuterdoba Espantildea) Comenzoacute su carrera art istica de forma autodidacta tomando posteriormente clases de pintura en Madrid perfeccionando las teacutecnicas de acriacutelico oacuteleo y pastel teacutecnicas de las que se sirve actualmente Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ginebra Roma y Madrid Pretendo trasladar a mis cuadros la reflexioacuten sobre la melancolla el sentimiento de la fugacidad o el tiempo detenido plasmaacutendolos en imaacutegenes y momentos que nos situacutean en un espacio en el que el tiempo se apropia de nosotros y nos relega Pero a pesar de todo siempre como un blanco lienzo que espera el pincel que le deacute vida una esperanza imaginada
RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
wwwc1ubdcllibroorg
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GARCIA Irene (Madrid Espantildea) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid completoacute su formacioacuten con cursos de dibujo pintura y fotografiacutea Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona Espacio Cultural Musa Traviesa Ayuntamiento de la Palma de Cervello en Italia Feria de Arte Internacional asiacute que numerosas exposiciones colectivas en Sevilla Madrid Barcelona Caacutediz
Sus obras reflejan la necesidad de resolver el dilema entre lo individual (artista mujer madre) y lo colectivo buscando el equilibrio de la existencia Utiliza signos e Iconos como
siacutembolos universales Entiende la pintura como una Poesfa muda que le ayuda a plasmar la esencia del ser La muerte la sexualidad son temas recurrentes en su trabajo pero lejos de ser una oda a lo terrible a lo oscuro es un canto desesperado por aferrarse a la luz a la esperanza es un grito a la vida
IAMBELET Cleacutement (Ginebra Suiza) Joven fotoacutegrafo suizo estudioacute fotografiacutea en ECAL Lausanne En sus primeras obras su intereacutes se centroacute en coacutemo la visioacuten de la rea lidad puede ser desviada (situaciones inverosiacutemiles expuestas en la Pinacotheque Ginebra Actualmente trabaja sobre cuestiones de identidad Emprise (finalista joven talento VFG) y de memoria
La serie Offline escenifica la representacioacuten de la identidad cuestionaacutendola a traveacutes del uso simboacutelico de los objetos Observando los temas compartidos en redes sociales (deportes viajes compras libertad) estas imaacutegenes ponen en duda los fundamentos de la identidad y de su comunicacioacuten El dispositivo fotograacutefico deliberadamente minimalista (auto-retrato en un fondo neutro) ayuda a centrar la atencioacuten en el siacutembolo utilizado Cada imagen representa un siacutembolo grave o ligero en la nocioacuten de identidad
LOPEZ lAZARO Elena (Madrid Espafla) Joven y entusiasta artista licenciada en Comunicaciones Visuales por la American Intercontinental University (Londres) y Master en Printmaking (Grabados) en la Universidad de Camberwell (Londres) En junio de 2008 le concedieron el premio John OConnor por su trabajo en la Free Range Exhibition Bricklane (Londres)
Su trabajo abarca diferentes medios (pintura collage fotografiacutea ) privilegia la utilizacioacuten de objetos desechados
extrayendo su belleza oculta Las texturas son la esencia de sus obras collages de naturaleza orgaacutenica en los que utiliza objetos reciclados o encontrados fotografiacuteas de oacutexido y decadencia explorando colores y materias de los objetos elegidos
MARQUEZ Estrella (Coacuterdoba Espantildea) Comenzoacute su carrera art istica de forma autodidacta tomando posteriormente clases de pintura en Madrid perfeccionando las teacutecnicas de acriacutelico oacuteleo y pastel teacutecnicas de las que se sirve actualmente Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ginebra Roma y Madrid Pretendo trasladar a mis cuadros la reflexioacuten sobre la melancolla el sentimiento de la fugacidad o el tiempo detenido plasmaacutendolos en imaacutegenes y momentos que nos situacutean en un espacio en el que el tiempo se apropia de nosotros y nos relega Pero a pesar de todo siempre como un blanco lienzo que espera el pincel que le deacute vida una esperanza imaginada
RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
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RlPOLL Mireille (Ginebra Suiza) Estudioacute grabado y dibujo de 1988 al 1999 en diferentes centros en Ginebra (Centre de gravure contemporaine Ecole superieure d Arts Visuels Atelier genevois de gravure) Consagraacutendose al gravado desde entonces Ha realizado varias exposiciones individuales Sketches of Spain Atelier Ici et Maintenant Galeria Maya Guidi Carouge End of Eden Pinacotheque Geneve Participando en numerosas exposiciones colectivas en Suiza y Bruxelles Villa Dutoit La Ferme de la Capelle Gallerie Ruiner
Las obras la vuelta realizadas en homenaje a J M Sert son unos grabados monotipias que quieren representar una naturaleza exuberante y desordenada Lo que era aacuterbol acaba siendo papel y el papel siendo aacuterbol volviendo a su origen primero en un movimiento infinito un sinfiacuten de idas y vueltas como un paraiacuteso continuamente reinventado Es una vuelta a mis oriacutegenes catalanes y un clin d ceil a mi abuelo el pintor Josep Obiols
RUSINtildeOL i CASAS Laura (Barcelona Espantildea) Titulada como Arquitecto de interiores y Disentildeadora por IADE titulacioacuten otorgada por la Unesco pasando a ser profesora en dicha escuela de Procedimientos pictoacutericos dibujo y perspectiva Disentildeadora de Stands en la feria de Barcelona Siguiendo su formacioacuten con cursos de pintura y tratamiento de lienzos en Madrid Ha participado en exposiciones en Madrid y Ginebra
El color argumenta mi pintura Trabajo la armoniacutea de las formas btlscando su espacio dentro de la composicioacuten integraacutendolas de manera que fondo y forma se unan en un todo Definido y ya no existen liacutemites Entonces el color lo invade todo afloran los sentimientos y la composicioacuten adquiere identidad Se torna atronadora suave primaria apabullante o acaso irreverente Buscando la conexioacuten que culmine en una estrecha comunioacuten entre espectador y artista
SANCHEZ Us (Venezuela) Estudioacute Periodismo Cultural en la Universidad de los Andes Venezuela En 2011 estudioacute fotografiacutea en Bangkok (Tailandia) y desde entonces realiza fotorreportajes de manera independiente para Venezuela y otros paiacuteses de Ameacuterica Latina
Mi formacioacuten siempre ha estado ligada a una sala de redaccioacuten y a la cotidianidad de la expresioacuten desde alliacute surge la urgencia de contar historias pequentildeas cotidianas casi invisibles pero eslabones y siacutembolos cruciales de una cultura Cuando me enfrento a la paacutegina en blanco que es un paiacutes en el que apenas desembarco superpongo las personas a los paisajes procuro retratar sus oficios ( ) En los rostros de la gente se marcan expresiones cargadas de un simbolismo que revela lo que ocurre en ese lugar en ese entorno en esa cultura Documentar esto es para miacute trascendental
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