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Columbia. Edición: 1970. Estilo: Jazz-Rock; Fusion. Santiago Tadeo Cervera, www.ACIDJAZZHISPANO.com Miles Davis, antes incluso de ser una estrella, pudo siempre grabar con los mejores intérpretes de momento. Primero porque los grandes lo elegían a él, y a partir de los 50, porque él era el grande que llamaba a los que consideraba los más destacados músicos de cada instrumento. Del mismo modo que de los diversos conjuntos de Louis Armstrong salieron algunos de los más importantes jazzmen, las formaciones que Miles Davis juntaba para sus sesiones en estudio pueden considerarse all-stars del jazz. Quizá el caso más recordado sea el de John Coltrane, que antes de

In Silent Way - Kind of Blue y Otros

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Info. de parte de la Discografía de Miles Davis

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Columbia.

Edicin: 1970.

Estilo: Jazz-Rock; Fusion.

Santiago Tadeo Cervera,www.ACIDJAZZHISPANO.com

Miles Davis, antes incluso de ser una estrella, pudo siempre grabar con los mejores intrpretes de momento. Primero porque los grandes lo elegan a l, y a partir de los 50, porque l era el grande que llamaba a los que consideraba los ms destacados msicos de cada instrumento. Del mismo modo que de los diversos conjuntos deLouis Armstrongsalieron algunos de los ms importantes jazzmen, las formaciones queMiles Davisjuntaba para sus sesiones en estudio pueden considerarse all-stars del jazz. Quiz el caso ms recordado sea el deJohn Coltrane, que antes de revolucionar la msica con su free-jazz estuvo algunos aos grabando con el genial trompetista, pero el saxofonista no fue el nico que iba a adquirir prestigio junto a Davis antes de empreder una brillante carrera discogrfica como lder de su proprio conjunto. En In a silent way, por ejemplo, figuran tres de los ms grandes pianista (Chick Corea,Herbie HancockyJoe Zawinul), el guitarrista por antonomasia de los 70 (John McLaughlin), un gran saxofonista (Wayne Shorter) y as con los ocho msicos que acompaaron aDavisen la grabacin de este lbum. Con un elenco tan impresionante como este, no es extrao que el resultado sea una obra tan brillante, innovadora y magistral como In a silent way.

In a silent way probablemente sea el disco ms colectivo del trompetista. No quiero decir que los dems no lo sean, porque en algunos de sus trabajos la autora debe ser compartida conGil Evans, y siempre ha contado con grandes intrpretes. No obstante, aqu es dnde ms evidente y determinante es la aportacin de todos los msicos que participaron en la grabacin.Davisno es el nico protagonista, la trompeta no destaca ms que el resto de instrumentos, todos (salvo el batera y el contrabajista, aunque su contribucin sea tambin excelente) tienen la oportunidad de lucirse con sus solos. En las dos largas piezas de In a silent way (en las que, de nuevo, como en Bitches brew, el trabajo de post-produccin deTeo Macerofue muy importante, como si se tratase del noveno intrprete), asistismos a un dilogo sin palabras de los ocho msicos, vemos cmoDavisrecoge una idea deCorea, o comoMcLaughlinacta por oposicin aHancock, oTony Williamsmarcar un ritmo constante durante un largo fragmento creando as un espacio libre en el que se mueveZawinul. Y as, con todos estos juegos y otros muchos que contemplamos deslumbrados, estos ocho talentosos intrpretes crearon una msica bella e innovadora, la continuacin perfecta a Bitches brew, es decir, otro disco imprescindible para todo amante de la buena msica.

Formacin:

Miles Davis: trompeta.Dave Holland: contrabajo.Tony Williams: batera.John McLaughlin: guitarra.Chick Corea: piano elctrico.Herbie Hancock: piano elctrico.Joe Zawinul: piano elctrico y rgano.Wayne Shorter: saxo tenor.Teo Macero: produccin.

Este es el tracklist del CD:

1. Shhh Peaceful. 18.032.In a silent way/Its about that time. 19:57

Duracin total: 38:00DEGSTALO AQU

Publicado porLord Britishen02:413 comentarios26/01/08Textos de Santiago Tadeo Cervera, dehttp://www.acidjazzhispano.com/.

Kind of blue es el lbum ms emblemtico y mejor conocido de la historia del jazz, la obra maestra de entre las obras maestras de ese genio llamado Davis. Es una enorme puerta abierta al jazz, un trabajo que habr convertido definitivamente a la mayora de sus oyentes: dudo mucho que alguien, con un mnimo de sensibilidad, lo escuche y no sienta deseos de descubrir el resto de la discografa del jazzmen. Y es que Kind of blue es enormemente accesible, mucho ms de lo que se podra pensar cuando uno lee el calificativo de mejor disco de la historia del jazz, de obra definitiva o de clsico inmortal. Aqu no estamos ante una obra experimental, compleja, ni ante los ms osados trabajos de free-jazz. Esta es, por el contrario, una delicia, incluso para los odos de los ms profanos en el estilo, que se saborea y disfruta sin ningn esfuerzo, prcticamente sin que uno se d cuenta. La msica de Kind of blue se desliza con la misma suavidad y armona que la trompeta de Davis por los seis temas aqu incluidos.

Cmo no rendirse ante el encanto de un lbum en el que podemos escuchar piezas comoSo what, con el que posiblemente sea el dilogo ms memorable entre contrabajo y piano, comoBlue in greenoAll blues, en los que dieron voz a la tristeza, a la melancola, pero tambin a la belleza, o comoFlamenco sketches, esa declaracin de amor del trompetista por la msica de raz espaola. En Kind of blue Davis lleva a un extremo hasta entonces nunca conocido su prodigioso melodismo, su personal estilo interpretativo, pero no se puede monopolizar la atencin sobre l, porque en el estudio de reuni (en dos sesiones de grabacin: el 2 de Marzo y el 22 de Abril de 1959) una de las mejores formaciones que ha conocido el jazz, con, entre otros, John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley, Paul Chambers y Bill Evans. Este ltimo ofrece todo un recital de ritmo al piano, convirtindose en una pieza angular del resultado final. De hecho, el nico corte en el que no participa,Freddie freeloader, es el que menos poder de atraccin tiene. Kind of blue, adems, est considerado como el referente del jazz modal (y fue uno de los primeros), creando una nueva forma de improvisar (y en este punto cabe recordar que ninguno de los temas del disco haba sido previamente ensayado antes de entrar en el estudio, sino que surgieron de la improvisacin).

Kind of blue es uno de esos lbumes que pueden ser redescubiertos una y otra vez, de los que no merece la pena guardar de nuevo en la estantera porque muy pronto se va a sentir la necesidad de volverlo a escuchar. Es, sin duda, un disco indispensable en cualquier coleccin de jazz.Formacin:Miles Davis: trompeta.Julian "Cannonball" Adderley: saxo alto.John Coltrane: saxo tenor.Wynton Kelly: piano.Bill Evans: piano.Paul Chambers: contrabajo.Jimmy Cobb: batera.

Este es el tracklist del CD:

1. So what. 9:252. Freddie freeloader. 9:493. Blue in green. 5:374. All blues. 11:355. Flamenco sketches. 9:266. Flamenco sketches [alternative take]. 9:31

Duracin total: 55:25LINK 1 PARTE

LINK 2 PARTE

Contrasea / Password: ajiger

Publicado porLord Britishen09:583 comentariosAscenseur pour l'chafaud. (Soundtrack, 1957).

Texto dehttp://www.tomajazz.com/

Corra el ao 1957, y Miles Davis estaba en el entonces punto culminante de su carrera, tras haber grabado el ao anterior las sesiones de su primer gran quinteto (con John Coltrane) y, en el presente, haberse enfrentado a una original formacin orquestal a cargo de Gil Evans en Miles Ahead.La popularidad de Miles en Europa era cada vez mayor, y a finales de ao fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en Pars a cargo de un combo en su mayora local que conformaban Barney Wilen (saxo tenor), Ren Urtreger (piano), Pierre Michelot (contrabajo) y el americano Kenny Clarke (batera). Cuando el trompetista lleg al aeropuerto parisino all se encontraba esperndole uno de sus mayores fans: el director de cine Louis Malle. Malle estaba trabajando en su largometraje LAscenseur por LEchafaud ("Ascensor hacia la horca"), y aprovech la visita de Davis para solicitarle grabar la banda sonora de la pelcula. Miles acept, y con ese gesto abri la puerta a uno de los proyectos que ms iba a aportar a su msica, a su bsqueda y al jazz en general.La grabacin se realiz la madrugada del 4 de diciembre, en unas pocas horas, y sin msica de la que partir. No haba progresiones de acordes escritas ni meloda preconcebida alguna. Tan slo Malle, los msicos y las escenas de la pelcula como referencia. Los temas que conforman la banda sonora surgieron como pequeas piezas, como partes de temas, como bocetos. Miles sugerira uno o dos acordes, el grupo ofrecera un robusto soporte rtmico (rayando en algunos casos en la monotona) y l improvisara sobre la diminuta estructura armnica, intentando dejarse llevar por las escenas del largometraje. De ese modo Miles obtuvo dos clarsimas conclusiones que iban a marcar todo su trabajo posterior:1. Era posible crear material de calidad sin apenas preparacin previa.2. No slo se poda improvisar sin necesidad de una armona variada, sino que el hecho de tocar sobre un solo acorde obligaba al intrprete a ser mucho ms meldico y profundo, excluyendo todo tipo de "trucos" de improvisacin derivados de la variedad cordal subyacente, y ofreciendo una cantidad ilimitada de posibilidades.En base a esta segunda conclusin Miles descubri una alternativa a los estilos bop y cool predominantes en ese momento. Sus investigaciones inmediatamente posteriores iban a propiciar la aparicin de sus discos Milestones y Kind of Blue, y con ellos una nueva forma de entender la msica improvisada: el jazz modal. En temas como "Miles" o "So What" el grupo tendra que aparselas sobre estructuras de cuatro, ocho o ms compases sin variacin armnica ninguna, vindose obligados de ese modo a sacar el mximo provecho de sus conocimientos y sus cualidades como intrpretes e improvisadores. Por otro lado, el hecho de llegar al estudio de grabacin sin ideas claramente preconcebidas, sin partituras, sin haber ensayado previamente como era costumbre, sedujo tanto a Miles que pas a formar parte de su "modus operandi" de ah en adelante, llegando a ser operativa obligada en sus discos de los aos 70.Ascenseur pour LEchafaud no puede ser calificado de obra maestra. Como toda banda sonora adolece incluso de excesiva densidad cuando se escucha la msica aislada de las imgenes a que acompaa. No obstante su valor histrico es fundamental, y es francamente enriquecedor escuchar los primeros solos de Miles sobre las estructuras armnicas que iban a servir de embrin para sus mejores trabajos de los aos 60, as como observar la inmensa capacidad de interpretacin del trompetista, puesta de manifiesto en anteriores sesiones con su quinteto. Lo que ocurri en fechas posteriores es ya historia.

Track List:1. Gnrique2. L'Assassinat De Carala3. Sur L'Autoroute4. Julien Dans L'Ascenseur5. Florence Sur Les Champs-lyses6. Dner Au Motel7. vasion De Julien8. Visite Du Vigile9. Au Bar Du Petit Bac10. Chez Le Photographe Du Motel11. Nuit Sur Les Champs-lyses (Take 1)12. Nuit Sur Les Champs-lyses (Take 2)13. Nuit Sur Les Champs-lyses (Generique)14. Nuit Sur Les Champs-lyses (FlorenceSur Les Champs-Elysees)15. Assassinat (Take 1)16. Assassinat (Julien Dans L'ascenseur)17. Assassinat (L'assassinat De Carala)18. Motel (Diner Au Motel)19. Final (Take 1)20. Final (Take 2)21. Final (Chez le Photographe du Motel)22. Ascenseur (Evasion De Julien)23. Le Petit Bal24. Le Petit Bal (Au Bar du Petit Bac)25. Squence Voiture (Take 1)26. Squence Voiture (Sur l'Autoroute)LINK PARA DEGUSTARLO.Contrasea / Password:carlos

Publicado porLord Britishen09:422 comentariosPorgy and Bess (1958)Textos de Santiago Tadeo Cervera, dewww.acidjazzhispano.com.Porgy & Bess es una adaptacin discogrfica de la conocida y magistral pera folk de George Gershwin, con libreto de DuBose Heyward (basado en su novela Porgy, de 1926) y letras de Ira Gershwin. Es una pera negra (me parece errneo calificarla como una pera jazz), un clsico de la cultura estadounidense de comienzos del siglo XX, en la que tiene cabida la lrica propia de la pera y el jazz de los aos veinte. Una obra en la que Gershwin desarroll brillantemente su personal fusin de la msica popular estadounidense y la msica clsica europea del XIX. Aunque el compositor manifest por primera vez su intencin de embarcarse en un proyecto de la magnitud de una pera en 1925, Porgy & Bess no se estren hasta 10 aos despus, el 10 de Octubre, en el Alvin Theatre de Nueva York, obteniendo un discreto xito de pblico (apenas si pudo recuperar la inversin) y recibiendo unas crticas que oscilaron entre un comedido entusiasmo y un rechazo absoluto. No obstante, como suele ocurrir con las grandes creaciones que, inicialmente, no gozan del favor de sus contemporneos, con las sucesivas reposiciones de la pera, el xito fue creciendo exponencialmente, hasta que, en 1952, la tercera vez que se volva a producir, fue un fenmeno de tal magnitud que se mantuvo cuatro aos en cartel, emprendiendo triunfales giras por Europa y ganndose la bendicin de los presidentes Truman y Eisenhower. Hoy en da est considerada como la ms importante y representativa pera estadounidense.

La trama de la pera, que expongo sintticamente, es bastante sencilla. Una noche, en Catfish Row, tras la llegada de Crown y su mujer, Bess, este, durante una pelea, mata a Robbins, por lo que su mujer le dice que escape, que ella ya se las arreglar como pueda. Sporting life ofrece a la mujer trabajo a condicin de que se vaya con l a Nueva York, pero ella se niega. Dado que ninguna mujer quiere ocuparse de ella, acude a Porgy, con el que vivir en perfecta sintona. Dos detectives de la polica que investigan el crimen acusan arbitrariamente al viejo Peter, que se defiende acusando a Crown, aunque es encarcelado igualmente. Porgy y Bess se casan al tiempo que son informados de que el viejo Peter saldr pronto de la crcel. Pero la felicidad no dura mucho porque Crown vuelve a por Bess, de modo que Porgy, que haba promedito defenderla, lo mata. Es encarcelado, momento que Sporting life aprovecha para sugerirle a Bess que tenga en cuenta su futuro y coja el primer barco a Nueva York con l, propuesta que vuelve a rechazar. Pasa el tiempo hasta que Porgy sale de la crcel, enterndose de que Bess se ha ido a Nueva York con Sporting Life. Contento al saber que ella sigue todava viva, decide embarcarse en el primer barco a Nueva York. Cae el teln.

Esta pera, como sabemos, ha seducido a millones de espectadores de todo el mundo, pero tambin a algunos de los mejores jazzmen. En 1957, Verve Records, con la produccin de Norman Granz, ya grab una versin jazzstica, en la participaron dos de los ms grandes de la historia del jazz: Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Naturalmente, ese lbum, titulado tambin Porgy & Bess, es una maravilla, as que la prudencia hubiera aconsejado que el mundo del jazz no volviera a tratar de versionar la pera. Pero claro, hay una excepcin, y se llama Miles Davis y Gil Evans. Cuando existe un equipo intrprete-arreglista como ese, todo es posible, porque la suma de sus talentos slo puede dar lugar a una obra deslumbrante e imperecedera, y exactamente eso es el Porgy & Bess de Davis & Gil Evans.

Los dos genios crearon una versin orquestal, con un estilo, entre cool jazz y sinfonismo europeo, que preludiaba el que, dos aos despus, se iba a escuchar en la obra maestra Sketches of Spain. Es una reinterpretacin enormemente personal, con unos arreglos que difieren notablemente de la partitura original, y que, sobre todo, se diferencia por la interpretacin de Miles Davis, que ofrece aqu algunos de los solos ms destacables de su carrera. No obstante, es asombroso el respeto que muestran a la pera compuesta por Gershwin, su capacidad para mentenerse fieles al espirit y al tono. Mucho debieron de escuchar la versin operstica para poder recrearla de manera tan original y respetuosa al mismo tiempo. Ejemplificativa es, en este sentido, la conocida piezaSummertine, con Davis como nico protagonista, interpretando la meloda con su lirismo habitual, y con los caractersticos arreglos de Gil Evans, lo que no impide que capture la esencia de la composicin de Gershwin, y eso que falta un componente fundamental: la letra.Acabo con dos tpicos que son vlidos para Porgy & Bess: la msica sigue tan vigente como en el momento de su edicin; no puede faltar en la discoteca de un amante del jazz.

Formacin:Miles Davis: trompeta.Gil Evans: arreglos, direccin.Philly Joe Jones: batera.Cannonball Adderley: saxo alto.Jimmy Cobb: batera.Danny Banks: flauta.Paul Chambers: contrabajo.

Este es el tracklist del CD:

1. Buzzard song.4:072. Bess, you is my woman now. 5:103. Gone. 3:374. Gone, gone, gone. 2:035. Summertime. 3:176. Oh bess, oh wheres my Bess. 4:287. Prayer (oh doctor Jesus). 4.398. Fisherman, strawberry and devil crab. 4:069. My mans gone now. 6:1410. It aint necessarily so. 4:2311. Here comes de honey man. 1:1812. I loves you, Porgy. 3:3913. Theres a boat thats leaving soon forNew York. 3:2314. I loves you, Porgy (take 1, second version). 4:1415. Gone (take 4). 3:40

Duracin total: 58:43LINK PARA DEGUSTARLO.

Publicado porLord Britishen09:300 comentariosMiles Ahead (1957)Textos de Santiago Tadeo Cervera, dewww.acidjazzhispano.com.Miles ahead muy posiblemente sea uno de los lbumes menos conocidos deMiles Davis, seguramente porque se ha visto eclipsado por otras obras maestras del trompetista estadounidense, o quiz porque es difcil conocer igual de bien la extensa y brillante discografa del maestro del jazz. No obstante, no slo es una gran lbum, magistral e imprescindible, sino que es esencial en la historia del jazz, lo que suele calificarse como una obra clave. En cierto modo, se trata de un trabajo histrico, y lo es por varias razones. La ms importante es que reuni, despus de muchos aos, y por primera vez en Columbia Records, a la pareja profesional ms talentosa que ha dejado el siglo XX (observad que no me refiero slo al mundo del jazz). Se trata, evidentemente, deMiles Davisy el arreglistaGil Evans. Este ltimo no es slo el arreglista ms destacado que ha conocido el jazz, sino que es el ms idneo para colaborar con el trompetista.Evanstena la capacidad de escribir arreglos, tanto para pequeos complejos como para big bands (como es el caso aqu), que se correspondan exactamente con la concepcin del jazz que Davis desarroll como intrprete, improvisador y compositor. La divisin de jazz de Columbia apost fuerte para que Miles ahead se hiciera realidad, porque esta fue la primera de las cuatro colaboraciones entreDavisyEvanspara el sello, ocho aos despus del clsico Birth of the cool (que, finalmente, sali a la venta en 1957). En una poca en la que las Big Bands no atravesaban precisamente su mejor momento de popularidad, en la grabacin particip un conjunto de 19 msicos, algo muy arriesgado desde el punto de vista econmico, mxime sabiendo que el trompetista todava tena contrato con Prestige (de modo que este disco no podra ser editado hasta dos aos despus). Pero no les pudo salir mejor la inversin, porque el resultado es un clsico inmortal que se va a seguir vendiendo durante siglos.

Miles ahead no es slo el inicio de una colaboracin que ha dado algunos de los mejores discos del jazz (vase, especialmente, Sketches of Spain), sino que es una de las cumbres del cool jazz, la corriente queDavis(con la inestimable colaboracin de Evans) cre a finales de los 40. Es tambin una leccin de escritura para big bands: el trabajo deGil Evanses magistral, incorporando elementos de la msica clsica y de maestros que le precedieron y que sentaron las bases de los arreglos para big bands (comoDuke Ellington). La alternancia de solos y fragmentos orquestales es sencillamente perfecta, por eso la interpretacin deDavisen ningn momento se ve solapada por una big band que, naturalmente, inclua una numerosa seccin de vientos. El primer tema,Springsville, y el ltimo,I dont wanna be kissed (by anyone but you), son dos temas preados de swing que contagian alegra y optimismo, pero entre uno y otro escuchamos sobresalientes baladas, comoThe maids of Cadiz,Miles aheadyBlues for Pablo.

Esta edicin de Miles ahead, excelentemente remasterizada, incluye cuatro temas que no figuraban en la versin original (los cuatro ltimos). Son tomas que fueron descartadas, pero de indudable inters y calidad.Formacin:Miles Davis: trompeta.Gil Evans: direccin y arreglos.Paul Chambers: contrabajo.Danny Bank: clarinete bajo.ArtTaylor: batera.Edwin Caine: flauta y trompeta.Romeo Penque: flauta y trompeta.Sid Cooper: flauta y trompeta.Wynton Kelly: piano.Lee Konitz: saxo alto.Frank Rehak: trombn.Jimmy Cleveland: trombn.Joseph Bernnett: trombn.Tom Mitchell: trombn bajo.Bernie Glow: trompeta.Ernie Royal: trompeta.James Jordan: trompeta.John Carisi: trompeta.Louis R. Mucci: trompeta.Bill Barber: tuba.Teo Macero: produccin.George Avakian: produccin.

Este es el tracklist del CD:

1. Springsville.3:272. The maids ofCadiz. 3:533. The duke. 3:354. My ship. 4:285. Miles ahead. 3:296. Blues for Pablo. 5:187. New rhumba: Medley. 4:378. The meaning of the blues. 2:489. Lament. 2:1510. I dont wanna be kissed (by anyone but you). 3:0511. Springsville (remake take 7). 3:1412. Blues for Pablo (take 1). 3:2813. Medley (rehearsal): The meaning of the blues/Lament. 5:0814. I dont wanna be kissed (By anyone but you). 3:12

Duracin total: 52:12LINK PARA DEGUSTARLO.

Publicado porLord Britishen09:190 comentariosBlack Beauty: Miles Davis at Fillmore West (1970)Textos de Santiago Tadeo Cervera, dewww.acidjazzhispano.com.Aunque no se edit hasta 1977, los temas incluidos en Black beauty: Miles Davis at Filmore West fueron grabados el 10 de Abril de 1970. Por si no todos sois grandes conocedores de la cronologa deMiles Davis, preciso que corresponde a la etapa inmediatamente posterior a las deslumbrantes obras Bitches brew e In a silent way, dos hitos del jazz fusin y, concretamente, del jazz-rock. Fue grabado tambin justo despus del revelador A tribute to Jack Johnson, disco que posiblemente quede como una de las ms logradas interpretaciones de rock por una banda jazzstica. Sabido esto, ya no resultar tan impactante el sonido de esta edicin. La diferencia entre una grabacin en directo y otra de estudio es mnima en el caso deMiles Davis, porque en ambos casos tenemos a toda la banda improvisando junta, pero la libertad del escenario acenta el componente experimental, lo que provoca que el sonido sea ms innovador, visionario incluso, pero tambin tremendamente abstracto. Black beauty: Miles Davis at Filmore West no es, por tanto, un disco indicado para los que quieran descubrir la discografa del trompetista estadounidense, ni siquiera para los que nicamente estn interesados en la etapa elctrica.Ahora bien, una vez pasado el comprensible desconcierto que provoca durante las primeras escuchas, una prolongada exposicin a la msica csmica de este sexteto desvela su belleza y, tambin, su carga revolucionaria, pero no su secreto. Como bien seala el excelente crticoThom Jurek, este es un excitante documento de una banda tratando de controlar el poder de una msica que no entendan completamente todava. No slo no la comprendan los excelentes msicos que la interpretan (bueno,Miles Davisposiblemente s), sino que, pasadas varias dcadas, todava es complejo sacar conclusiones sobre su creacin. No se trata de una desesperada bsqueda de estructuras, temas meldicos, patrones rtmicos o cualquier otro elemento de la msica clsica o del jazz tradicional, porque est claro que no los vamos a encontrar. Bastara con descubrir un aspecto, por mnimo que sea, que permita vislumbrar el misterio de la msica deMiles Davisde finales de los 60 y principios de los 70. No s qu parte del universo meti ah, pero su propuesta sigue sonando radicalmente distinta de cualquier otra.

Crditos:Miles Davis: trompeta.Steve Grossman: saxo soprano.Chick Corea: piano elctrico.Dave Holland: bajo elctrico.Jack DeJohnette: batera.Airto Moreira: percusin.

Este es el tracklistdelCD:

Disco 1:1. Directions. 10:462. Miles runs the voodoo down. 12:223. Willie Nelson. 6:234. I fall in love too easily. 1:355. Sanctuary. 4:016. Its about that time. 9:59

Disco 2:1. Bitches brew. 12:532. Masqualero. 9:073. Spanish key/ the theme. 12:14

Duracin total:1:19:20LINK AL DISCO 1LINK AL DISCO 2

Publicado porLord Britishen08:570 comentariosA TRIBUTE TO JACK JOHNSON. (1970)Textos de Santiago Tadeo Cervera, dewww.acidjazzhispano.comJams haba tenido que escuchar tantas veces un disco antes de ponerme a escribir la crtica. Incluso he llegado a temer que sera incapaz de escribir una sola lnea a propsito de A tribute to Jack Johnson. Sin embargo, ya veis que me he lanzado sin red hacia la pgina en blanco y me he puesto a teclear este texto que, vosotros, queridos lectores y amantes deMiles Davis, tenis la amabilidad de leer. Sucede que este es uno de los lbumes ms excitantes, complejos y fascinantes del trompetista, y ya sabis lo que eso significa. Tambin es, aunque sobre esto no hay consenso, uno de los ms significativos de su carrera, de los que ejemplifican el orgullo que senta por ser negro unido a su lucha por la igualdad. No olvidemos queMiles Davis, ante todo, quera ser escuchado por los negros (las cartulas de varios de sus LPs lo dejan claro), por mucho que supiera que la mayor parte de sus ingresos provenan de sus muchos admiradores blancos. Por eso quiso homenajear al boxeadorJack Johnson, el primer negro en ganar el campeonato mundial de los pesos pesados. Considerado el mejor boxeador de su generacin, posiblemente fue uno de los afro-americanos ms populares de la poca y un ejemplo para todos. Esto resulta chocante en un momento en el que los boxeadores prcticamente slo son noticia por sus delitos y difcilmente pueden ser modelos de algo, pero que un negro batiera a un blanco equivala a toda una revolucin social, una demostracin de que los negros no eran inferiores fsicamente lo que, naturalmente, deba extrapolarse a otros mbitos.

En A tribute to Jack Johnson,Miles Davis, adems de cumplir su promesa de crear la mejor banda de rock de la historia, propone la perfecta banda sonora para uno de los histricos combates del boxeador. Para eso, se subi al ring con algunos de los ms giles pgiles que llevaba aos entrenando. Los primeros en iniciar la pelea sonJohn McLaughlinyBilly Cobham, vigilados de cerca por el rbitroMichael Henderson. Tambin llegaHerbie Hancockque, al ver movimiento, decide unirse y, armado con un hammond, comienza a acechar. Pero entonces se produce lo que todo el mundo estaba esperando, el ataque deMiles Davis, que lanza un derechazo en forma de deslumbrante solo, funky como el que ms. Finalmente, tambinSteve Grossmanse une a la batalla musical. As es como crean una msica que trata de reproducir la velocidad y la fuerza de un combate entre dos pesos pesados, y desde luego que lo logran. Y por si algo no queda dicho en el ring, el entrenadorTeo Macerolo afina en el trabajo posterior de gimnasio/estudio. Pero ese slo es el primer asalto, queda el segundo,Yesternow, y hay muchas posibilidades de que nos dejen kao.

Crditos:Miles Davis: trompeta.Steve Grossman: saxo soprano.Herbie Hancock: rgano.John McLaughlin: guitarra elctrica.Michael Henderson: bajo elctrico.Billy Cobham: batera.Jack DeJohnette: batera.Chick Corea: rgano.Bennie Maupin: saxo.Dave Holland: contrabajo.Sonny Sharrock: guitarra elctrica.

Este es el tracklist del CD:

1.Right off. 26:532. Yesternow. 25:34

Duracin total: 52:27LINK PARA DEGUSTARLO.

Publicado porLord Britishen08:420 comentarios