29

I. CONCEPTOS BÁSICOS - Cloud Object Storage | Store .... CONCEPTOS BÁSICOS IMAGEN Del griego eikon (retrato) y del latín imago (figura, sombra, imitación). Abarcar este fenómeno

Embed Size (px)

Citation preview

I. CONCEPTOS BÁSICOS

IMAGEN Del griego eikon (retrato) y del latín imago (figura, sombra, imitación). Abarcar este fenómeno en palabras es una tarea muy compleja, sin embargo existen múltiples definiciones generales de este concepto (según el diccionario de la RAE, por ejemplo, “figura, representación, semejanza y apariencia de algo”), que giran en torno a la noción de “representación visual de un objeto” y que tienden a incluir solamente las representaciones bidimensionales. Profundizando un poco más y con el objetivo de establecer una primera herramienta de trabajo, podemos definir la imagen como “la visión y/o visualización presentada y representada del entorno tanto físico como metafísico”. En una palabra y volviendo en parte al origen etimológico del término, la imagen es un “reflejo” de las múltiples realidades que nos rodean, manifestado en varios niveles y de diversas maneras. Existen definiciones mucho más elaboradas que provienen de disciplinas especializadas (semiótica, historia del arte, psicología, sociología, lingüística, etc.), lo esencial es que a partir de todos estos elementos cada cual pueda llegar a construir su propia definición. Es necesario considerar la imagen como algo distinto de la realidad que representa, pues es un sistema con lógica propia, relacionado con las condiciones culturales e históricas en las que se manifiesta y a través del cual se puede transmitir información de una manera muy efectiva. Actualmente la influencia de las imágenes es tan determinante que no sólo sustituyen la realidad, sino que además la crean.

COMUNICACIÓN La palabra comunicar proviene del latín communicare, que significa poner en común. La comunicación está implícita en la interrelación constante que existe entre todos los elementos de la naturaleza, independientemente de que exista o no una intención comunicativa o una transferencia formalizada de datos. En caso de que esta intención se manifieste, la definición del término se dirige a la descripción de este proceso (según el diccionario de la RAE “transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor”). Podemos describir entonces el proceso comunicativo de la siguiente manera:

Referente → Emisor → Código → Mensaje → Receptor En donde el Código es un conjunto o sistema de signos, y el Signo la unidad de representación compuesta por un Significado (concepto o idea) y un Significante (el soporte o vehículo a través del cual se transmite la idea). Al representar o sustituir algo, el signo se puede manifestar de muchas maneras, como objeto, letra, figura, fenómeno, acción, etc. En este aparte el sistema de transmisión de mensajes que se desarrolla es la Comunicación Visual, cuyo código es el Lenguaje Visual, compuestos a su vez por los Signos Visuales. (Es importante anotar que en la comunicación verbal y la escrita se utilizan códigos y sistemas diferentes no equiparables con la comunicación visual).

SIGNOS VISUALES Íconos: Son los que conservan una relación de similitud con el aspecto físico de su referente (ejemplo: un retrato, una fotografía). Índices: Son los que además de representar al referente, remiten a alguna característica particular (ejemplo: una huella dactilar). Se trata de indicios, pistas, señales o huellas que nos llevan a identificar al referente. Símbolos: Son convenciones visuales que no tienen conexión con las características del referente. Su comprensión depende de la mediación de un código común entre el emisor y el receptor (ejemplo: la paloma de la paz).

LECTURA DE IMÁGENES La comunicación visual a través de su código, el lenguaje visual, se vale de formas (signos visuales) que son percibidas a través del sistema ocular, decodificadas e interpretadas por el cerebro, generando diferentes tipos de conceptos y reacciones en el receptor. Las imágenes pueden generar significaciones no solamente a partir de los diferentes modos de imitación del mundo físico tangible (mimesis), sino también como creadoras de su propio mundo, autónomo en su organización y configuración. De acuerdo con lo anterior y tomando como referencia las categorías del teórico de la imagen Guy Gauthier, expuestas en su libro “Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido”, los temas específicos relacionados con el examen de admisión U.N. que se van a tratar (a partir de imágenes bidimensionales) se clasifican en dos grupos: Imagen como representación: Corresponde a los temas en los que se analizan imágenes que evocan el aspecto físico de la realidad (formas figurativas).

● Representación: Análisis de imágenes figurativas.

● Volúmenes: Análisis de imágenes que representan el espacio tridimensional.

● Narración Gráfica: Análisis de imágenes estáticas que representan el tiempo.

Imagen como signo: Corresponde a los temas en los que se analizan imágenes que poseen una lógica propia independiente de la evocación del aspecto físico de la realidad (formas abstractas).

● Conceptos Visuales: Análisis de imágenes que representan conceptos mentales.

● Estructuras: Análisis de la correspondencia visual entre imágenes.

● Enchapes: Análisis de imágenes giradas bidimensionalmente.

● Unión: Análisis de figuras independientes en un grupo homogéneo.

● Cortes: Análisis de cortes realizados en superficies planas.

● Simetrías: Análisis de figuras simétricas a partir de ejes determinados.

● Vectores: Análisis de la trayectoria de un móvil entre movimientos rectilíneos y giros sobre el plano.

● Desarrollo de superficies: Análisis de superficies desarrollables limitadas enteramente por caras planas con un patrón de imagen en cada una y su respectivo ensamble tridimensional.

● Proyecciones diédricas: Análisis de la correspondencia entre proyecciones bidimensionales de un sólido.

● Descripción y relación de figuras geométricas planas: Análisis de la correspondencia entre una descripción conceptual de figuras, sus representaciones visuales y la interacción entre ellas.

Antes de abordar estos temas, se estudiarán a modo de contexto las bases del Lenguaje Visual y de la Historia de la Imagen. Es importante entender que en su diversidad y debido a su creciente influencia, los textos icónicos (imágenes) se han venido constituyendo en un objeto de estudio en sí mismos, he aquí la razón de ser de esta materia y de su presencia en el examen de admisión U.N. Reunión de principios, reglas o conceptos referidos a la estructura y organización visual de las imágenes, que no son obvias y dependen del autor o del sistema, diferente a las leyes gramaticales ya establecidas del lenguaje hablado.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN Elementos Conceptuales: No existen de hecho sino que parecen estar presentes.

● Punto: Indica una posición en el espacio. No tiene dimensiones, ni largo ni ancho. Se deduce su presencia en el principio y el fin de una línea o en el cruce de dos líneas.

● Línea: Se describe como un punto en movimiento. Posee una dimensión, largo pero no ancho. Ocupa una posición e indica una dirección. Está limitada por puntos y define los bordes de un plano.

● Plano: Se describe como una línea en movimiento. Tiene dos dimensiones, largo y ancho pero sin grosor. Reúne posición y dirección, está limitado por líneas y define los límites de un volumen.

● Volumen: Se describe como un plano en movimiento. Tiene tres dimensiones, largo, ancho y profundidad. Indica espacialidad, está limitado por planos y es de carácter ilusorio dentro de las imágenes bidimensionales.

Elementos visuales: Percibidos físicamente a través del sentido de la vista.

● Forma: Es la apariencia mediante la cual todo lo visible puede ser identificado.

● Tamaño: Corresponde a la proporción de las formas. Es mensurable y relativo con respecto a la distancia del punto de vista y al marco de referencia.

● Color: Es una sensación física que nos permite diferenciar a las formas entre sí, mediante variaciones tonales y cromáticas. Es relativo al órgano de percepción y al sistema con en el cual se clasifique.

● Textura: Se define a partir del aspecto material de la forma. Es sugestiva tanto al tacto como a la vista.

Elementos de relación: Definen la ubicación y la relación entre las formas y el observador. Los percibidos son la dirección y la posición, los sentidos el espacio y la gravedad.

● Dirección: Depende de la relación de las formas con el observador, con el marco de referencia y con las otras formas.

● Posición: La ubicación de una forma depende del marco de referencia o cuadro y de la estructura de la imagen.

● Espacio: Puede dar la sensación de estar ocupado o vacío, ser plano o ilusoriamente tridimensional.

● Gravedad: No es visual sino psicológica. Puede dar las impresiones de pesado o liviano, estable o inestable, etc.

Elementos prácticos: Están relacionados con el sentido de la imagen. Qué se representa, su significado, intensión, función, etc.

FORMA Es una figura con determinado tamaño, color y textura que se distingue de un fondo. Todo lo que se puede ver tiene una forma. Puede darse como punto, línea, plano o volumen. En cuanto a la relación entre fondo y figura existen dos clases: forma positiva y forma negativa. También se examinarán interrelación y tipos de formas. Forma positiva: Es cuando la forma se percibe como llena y el espacio que la circunda (fondo) vacío. Forma negativa: La forma se siente vacía con respecto al fondo que se percibe lleno. También llamada contraforma. Interrelación de las formas: A partir del proceso de relación entre dos formas y de un marco de referencia determinados, se pueden diferenciar los siguientes conceptos básicos:

● Distanciamiento: La posición de las formas en el espacio no implica ninguna relación, más allá de la distancia que las separa.

● Toque: La posición cambia, las formas se acercan y existe un primer roce, un contacto borde con borde.

● Superposición: Una de las formas parece estar sobre la otra, dando así una primera sensación de espacialidad.

● Penetración: Una de las formas se introduce en la otra. Al conservar sus contornos, provoca la sensación de transparencia.

● Unión: A partir de este momento se genera una tercera forma, en este caso por la suma de las formas originales.

● Sustracción: La tercera forma se origina por la resta de las dos formas originales.

● Intersección: La tercera forma resulta exclusivamente de las partes comunes que hay entre las formas originales.

● Coincidencia: Es cuando la tercera forma surge de la suma de dos formas idénticas ubicadas en la misma posición, por lo tanto la resultante es igual a cualquiera de las formas originales.

Tipos de formas:

● Figurativas: Son las que contienen un tema identificable con las manifestaciones físicas de la realidad. Pueden ser naturales o artificiales.

● Abstractas: Son las que carecen de tema identificable. Su interpretación es subjetiva.

● Verbales: Son todos aquellos signos lingüísticos pertenecientes a los diferentes alfabetos existentes.

Figura: es la manera en que se representa una forma. Mediante diferentes procedimientos una forma puede tener muchas posibilidades de figuras que la representen. Tipos de figuras:

● Caligráficas: Se fundamentan en el trazo como elemento expresivo del carácter personal del autor. Se percibe que son hechas a mano o a pulso.

● Orgánicas: Conservan la sinuosidad de las formas naturales. Se utilizan principalmente líneas curvas y onduladas.

● Geométricas: Son realizadas mediante instrumentos de precisión. Predomina el uso de líneas rectas.

II. CONCEPTOS VISUALES

Las ideas, opiniones, juicios, pensamientos, sueños, sentimientos, sensaciones y todo tipo de abstracciones en general, a pesar de su carácter inmaterial, pueden ser expresados mediante diferentes códigos que continuamente nutren la comunicación. Uno de estos códigos es el visual, que desde sus inicios le ha servido a la humanidad para manifestar el mundo interno en el que también existe, a través de simbologías específicas y pertinentes a determinadas sociedades. Esta clase de signos visuales se acercan de diversas maneras a su referente para representarlo y dependen de todo un contexto, alrededor del cual se han establecido ciertas definiciones, por lo tanto es muy importante tener en cuenta que cualquier tipo de conocimiento puede ser

manifestado y a la vez evaluado a través de imágenes. Dentro de los ejercicios del tema lenguaje visual, por ejemplo, se han trabajado ciertas figuras que designan conceptos concernientes al tema específico y al remitirnos al examen de admisión U.N., las diferentes áreas (matemáticas, ciencias, sociales y análisis textual) pueden ser representadas y evaluadas visualmente dentro de este tipo de ejercicios.

III. Estructuras

En general, este concepto está relacionado con el sistema a partir del cual se distribuyen y ordenan las partes que conforman un todo. En arquitectura, por ejemplo, es la armazón que soporta los edificios y demás construcciones. Como elemento de la imagen, la estructura puede establecerse de antemano o deducirse del ordenamiento y disposición de las formas, determinando así interrelaciones específicas dentro del marco de referencia escogido. Los pintores del renacimiento, por ejemplo, además de perfeccionar sistemas como la perspectiva y el modelado en occidente, integraron la disposición de las figuras

representadas en el cuadro según estructuras racionalmente estudiadas, estableciéndose ciertas reglas de composición visual. Diferentes sistemas de organización de las imágenes han seguido evolucionando y aplicándose en diversas disciplinas del arte y el diseño. Tomemos el ejemplo de un periódico o una revista, este tipo de publicaciones cuentan con una estructura fija llamada caja tipográfica, que hace parte de la plantilla general de diseño, y sobre la cual se diagraman los textos y las imágenes día tras día. El mismo principio se aplica en los ejercicios pertenecientes a este tema, en donde las estructuras son imágenes basadas en líneas (ejes) de construcción y las figuras que de allí se desprenden utilizan formas abstractas planas. Se presentan varias modalidades de pregunta, en unos casos se debe deducir de las opciones la figura que corresponde o la que no corresponde a la estructura dada y en otros se plantea una figura de la que se debe deducir su estructura correspondiente.

IV.ENCHAPES

Si los anteriores ejercicios de conceptos visuales pertenecen a la competencia crítico-intertextual, por requerir del estudiante un conocimiento global, y los demás temas vistos en la materia pertenecen a la categoría deductiva, las imágenes abstractas relacionadas con este tema pueden catalogarse de literales, pues en ella se encuentra toda la información necesaria para resolver el cuestionamiento planteado. Teniendo en cuenta los elementos de relación estudiados, lo que varía básicamente es la dirección y el procedimiento a seguir consiste en efectuar los giros bidimensionales correspondientes, para luego comparar los resultados con las opciones dadas. Una particularidad de las figuras es su asimetría y de los distractores, los cambios en los elementos visuales y la aparición de reflejos en lugar de giros. Para resolver los ejercicios pueden utilizarse nuevas representaciones de ayuda, pero lo ideal es que estas operaciones se realicen mentalmente. En el examen de admisión U.N. a las figuras se les ha llamado “baldosas”, que en algunos casos conforman “enchapes” por yuxtaposición. En otras palabras, se trata de una pieza unitaria que, por repetición, encaja con otras piezas iguales, produciendo nuevas posibilidades formales. En términos de diseño, a la pieza unitaria se le ha denominado módulo y al proceso modulación. También puede disponerse una imagen dividida proporcionalmente en “baldosas” con una de ellas faltante, que se debe hallar a partir de la secuencia lógica en de la figura y el desarrollo correcto del giro. El nombre de baldosa tal vez se utiliza para dar a entender que los giros deben realizarse en dos dimensiones, generalmente a 90º y en algunos casos a 45º.

V. VOLÚMENES A partir del desarrollo de la perspectiva, se han establecido diferentes sistemas de representación de una de las dimensiones en las que se circunscribe nuestra realidad física: el espacio, la llamada tercera dimensión.

PERSPECTIVA Técnica que utiliza diferentes sistemas de proyección para representar visualmente la profundidad del espacio sobre una superficie plana.

PROYECCIÓN Proyectar es trasladar la imagen de algo sobre un plano por medio de la luz (rayos proyectantes). El cine o las sombras de los objetos en un día soleado parten de este principio. Proyección, en geometría, es la imagen que resulta en una superficie al proyectar en ella todos los puntos de un sólido o de otra figura de tres dimensiones. Este proceso cuenta con tres elementos básicos: el proyector, encargado de emitir los rayos proyectantes, el objeto, elemento tridimensional a representar, y el plano, superficie sobre la que se representa el objeto mediante la traslación de sus puntos.

TIPOS DE PROYECCIÓN Proyección central: También llamada proyección cónica. Es el sistema utilizado por la perspectiva lineal o cónica, que fue el tipo de representación que perfeccionaron empíricamente los artistas del Renacimiento en Europa y que se ha seguido aplicando en las representaciones de tipo figurativo que procuran imitar la profundidad del espacio, tal como la percibe el cerebro humano. Para esto, el sistema se basa en la utilización de uno (perspectiva central), dos (perspectiva angular) o tres puntos de fuga (perspectiva aérea), que se comportan como centros en los que confluyen las líneas proyectadas (de ahí la denominación), dando la sensación de profundidad. Proyección paralela: También conocida como proyección cilíndrica. Es el sistema utilizado por varios tipos de perspectiva en las que las líneas que se proyectan no se encuentran en un punto sino que mantienen una condición de paralelismo entre ellas. Proyección Ortogonal: Las líneas proyectantes, además de ser paralelas entre sí, son perpendiculares al plano de proyección. Este tipo de proyección se utiliza para representar objetos tridimensionales a partir de dos sistemas: Sistema Diédrico: Se representan bidimensionalmente las caras del objeto sin dar la ilusión de profundidad. A estas proyecciones se les llama vistas, y están determinadas por la posición desde la que se observa el objeto. La vista de frente se denomina alzado y es la principal, la vista desde arriba se denomina planta, y se complementa con el perfil, que corresponde a una vista lateral. Mediante este sistema se mantienen las dimensiones reales de los objetos. Es utilizado principalmente en arquitectura e ingeniería. Sistema Axonométrico: Permite visualizar la apariencia volumétrica de los objetos imitando la tercera dimensión, complementándose mutuamente con el sistema diédrico, pues la configuración y las proporciones del objeto se alteran. Según la angulación de los ejes sobre los que se estructura el dibujo (alto, ancho y profundo) se distinguen tres tipos de perspectiva ortogonal axonométrica, isométrica cuando los ejes forman tres ángulos iguales de 120º entre sí, dimétrica cuando los ejes forman dos ángulos iguales y uno desigual, y trimérica cuando los tres ángulos formados son desiguales.

Proyección Oblicua: Las líneas proyectantes, paralelas entre sí, cortan de manera oblicua al plano de proyección. El Sistema axonométrico incluye representaciones tanto ortogonales como oblicuas, es el caso de la perspectiva caballera, en el que dos de los ejes se mantienen horizontal y vertical respectivamente, formando un ángulo de 90º, y el tercero forma un ángulo variable con respecto a los anteriores, generalmente de 135º, y de la perspectiva militar, en la que uno de los ejes se mantiene vertical, mientras que los otros dos forman un ángulo de 90º entre sí y generalmente de 120º y 150º con respecto al primero.

Ejemplos:

VI. Unión

Utilizando como referencia los elementos de interrelación de las formas, específicamente el concepto de unión, se puede decir que al tener un número determinado de figuras, ya sea con una relación de toque o superposición, se genera una tercera forma a partir de las mismas. El objetivo de este capítulo será determinar, dadas sus proporciones, cuáles y cuántas figuras se utilizaron para formarla. Según las figuras que se muestran a continuación, determine el grupo de ellas que al unirlas por sus bordes (toque), sin superponerlas, conforman la región sombreada

La opción correcta es la D porque es la única que describe cuáles y cuántos objetos son necesarios para un buen desarrollo de la figura resultante al unirlas de la siguiente manera:

VII.Cortes Los ejercicios de cortes en particular, utilizan como referencia un fragmento de papel con forma y tamaño determinados. A partir del trozo de papel mencionado, se realizan dobleces y cortes de acuerdo a un conjunto de condiciones descritas ya sea por medio de un enunciado o gráficamente. Finalmente, el objetivo del ejercicio es definir la figura resultante al desdoblar el trozo de papel. Para ello, es importante tener en cuenta varios aspectos al momento de abordar ejercicios de este tema, por ejemplo:

- Se debe imaginar de forma lógica el tamaño y los dobleces descritos simulando el trabajo sobre un papel real.

- Tenga en cuenta que tanto alcance tiene un corte con el papel doblado ya que al desdoblarlo generará patrones de figuras simétricas.

La respuesta correcta es la “D” porque es la única opción que muestra una de las posibles formas

resultantes al hacer los cortes y desdoblar el papel.

VIII. Simetrías

La geometría señala que la simetría es la correspondencia exacta en la disposición de los puntos o partes de un cuerpo o figura respecto a un centro, eje o plano y en el dibujo es la correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un todo. En la Universidad Nacional normalmente evalúan simetrías especulares o bilaterales que se define como la transformación respecto de un plano de simetría, en la que a cada punto de una figura se asocia a otro punto llamado imagen o reflejo. Además, la distancia de un punto y su imagen al plano de simetría, siempre será la misma.

La opción correcta sería la figura resultante al lado derecho, es la única que hace una proyección

simétrica a partir del eje horizontal, respetando la proporción, dirección y la distancia exactamente igual del eje hasta los objetos.

IX. Temas complementarios

IX.I. Vectores

Un vector es una trayectoria definida del punto A al punto B a partir de una longitud, dirección y sentido en el plano o el espacio. En la Universidad Nacional normalmente evalúan la trayectoria de un móvil, la gráfica resultante al finalizar el recorrido o la posición final sobre un plano bidimensional de acuerdo a la descripción del movimiento de los vectores dada en el enunciado. Para ello, es importante tener en cuenta varios aspectos al momento de abordar ejercicios de este tema, por ejemplo:

- Puntos cardinales - Módulo (Longitud) - Dirección (Orientación) - La dirección del vector marca el frente del móvil para desarrollar los giros en el plano.

Una persona se encuentra en el punto A, camina hacia el frente 20 metros hasta el punto B, gira 225° a la izquierda y camina 10 metros hasta el punto C, gira 45° a la derecha y camina 15 metros hasta el punto D. La gráfica que representa correctamente el recorrido de la persona es

A. B. C. D.

La opción correcta es la “A”, porque después de avanzar 20 metros hacia el frente es la única

gráfica que hace un giro correcto de 220° hacia la izquierda como lo muestra el siguiente ejemplo:

IX.II. Desarrollo de superficies

En geometría descriptiva el desarrollo es el desdoblamiento de una superficie sobre un plano. La Universidad Nacional ha evaluado objetos construidos con superficies desarrollables limitadas enteramente por caras planas con un patrón de imagen en cada una y cuatro opciones de respuesta que contienen diferentes elementos ensamblados. El objetivo del ejercicio es hallar un desarrollo correcto para dicha superficie. Para ello, se sugiere tener en cuenta la dirección de los patrones en las caras al ensamblar el objeto. Ejemplo:

Defina la figura resultante al ensamblar el cubo

La opción correcta es la “B” ya que es la única en la que respetan la dirección en el patrón de imagen de cada cara y lo ensamblan de forma correcta.

IX.III. Proyecciones diédricas

Se representan bidimensionalmente las caras del objeto sin dar la ilusión de profundidad. A estas proyecciones se les llama vistas, y están determinadas por la posición desde la que se observa el objeto. La vista de frente se denomina alzado y es la principal, la vista desde arriba se denomina planta, y se complementa con el perfil, que corresponde a una vista lateral. Mediante este sistema se mantienen las dimensiones reales de los objetos. Anteriormente, en la unidad 5, tratábamos la interacción entre el sistema diédrico y el sistema axonométrico, ahora solo harán referencia al sistema diédrico evaluando las caras bidimensionales y sus posibilidades de concordancia de la siguiente forma:

Defina la vista de perfil que corresponde a las proyecciones S y L

Solamente usan como referencia dos proyecciones diédricas (Superior y Lateral) y se debe hallar

una tercera proyección (Perfil) que coincida con ambas.

IX.IV. Descripción e interrelación de figuras geométricas planas

La geometría plana es la rama de la geometría que trata elementos que solo tienen dos dimensiones y, que por lo tanto, se encuentran y operan en un plano. Anteriormente, en la unidad 1, hacíamos una relación entre dos o más formas utilizando los elementos de interrelación. En este caso describirán figuras geométricas bidimensionales con medidas específicas y las interacciones entre ellas. El objetivo es hallar la gráfica que representa de forma correcta la descripción del enunciado. Para ello, es importante tener en cuenta varios aspectos al momento de abordar ejercicios de este tema, por ejemplo:

- El significado y uso de conceptos básicos de diferentes áreas como: Tangente, secante, radio, diámetro, yuxtaposición, superposición, entre otros.

- Las proporciones y medidas de los elementos descritos. - Comparar el enunciado con las opciones de respuesta en tiempo real para descartar

opciones incorrectas más rápido.

Ejemplo:

A un círculo con diámetro 10cm se le quita una cuarta parte, ambos elementos se ubican de forma tangencial a un rectángulo de 5cm x 10cm. La gráfica que representa correctamente el enunciado es

La opción correcta es la A, no es necesario medir el objeto para darnos cuenta de sus proporciones. El círculo tiene un diámetro de 10cm, es decir, la medida de un extremo al otro del

círculo es igual al lado más largo del rectángulo y los dos objetos (el primer círculo cortado y su cuarta parte) lo tocan de forma tangencial.

X. Temas evaluados en años anteriores

HISTORIA DEL ARTE Y DE LA IMAGEN PREHISTORIA (2 millones aC - 4.000 aC)

30.000 a.C., Arte rupestre prehistórico. Esculturas, primeros grabados y pinturas hechos por el hombre (Petroglifos y pictogramas) en superficies rocosas. En Europa (cuevas de Lascaux y Altamira) y posteriormente en diversas regiones del mundo. Expresión de la cultura cazadora, carácter místico-religioso. Menor proporción de realismo, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo. Arquitectura Megalítica (dólmenes y menhires).

ANTIGÜEDAD (4.000 aC - 476) Mesopotamia: (4.000 aC) incluye a los Sumerios (civilización más antigua del mundo), Babilónicos, Sirios y Persas. Primeras ciudades de la humanidad. Escritura cuneiforme en tablas de arcilla, primeras impresiones con los sellos cilíndricos (1400 aC). Simplificación de la realidad, formas geométricas. Egipto: (3000 aC) obras monumentales con carácter simbólico, funerario y religioso. Escritura jeroglífica. Utilización de papiros. Representación de figuras hieráticas con reglas muy estrictas en la pintura (Canon de perfil, jerarquía, superposición y colores planos).

Grecia: (2000 aC) periodos arcaico, clásico y helenístico. Búsqueda de la belleza ideal: perfección, proporción y armonía. Concepto de estética. En la escultura exalta la fuerza física, el movimiento y la divinidad de la figura humana. Órdenes dórico, jónico y corintio en su arquitectura. Las únicas pinturas que se conservan son las decorativas sobre elementos de cerámica (Ánforas, platos y vasijas). Ejerce una gran influencia en el arte y el pensamiento occidental. Fue retomado como modelo durante el Renacimiento y posteriormente en el Neoclasicismo. Roma: (S. III aC - V aC) se deriva de la influencia griega. Función ornamental, pintura en murales decorativos con temas bélicos, leyendas heroicas, paisajes, marinas y el retrato. Repercute en las expresiones de la Edad Media. América: (3000 aC) Civilización Caral en Perú. En Mesoamérica Olmecas (1500 aC), escritura jeroglífica, altares, tallas en jade y cabezas colosales. Teotihuacán (150 aC). Mayas, Mixtecas, Toltecas y Aztecas. En Suramérica arquitectura, cerámica, orfebrería y textiles. Chavín (1500 aC), Nazca, Moche e Inca. En Colombia San Agustín (500 aC).

ORIENTE China: En los principios de su historia: Objetos en bronce, jade y hueso, relacionados con rituales chamanistas. Temas decorativos con función social y jerárquica. En los inicios de su civilización, durante las Dinastías Shang (1600 aC-1046 aC) y Zhou (1050 a.C-256 aC), surgen las escuelas de filosofía que fundamentarán siglos más tarde la teoría china del arte: El taoísmo y el confucianismo (posteriormente el Budismo). Artes clásicas: Poesía, pintura y caligrafía, comparten principios técnicos y estéticos, instrumentos básicos: tinta, papel (inventado en el 105 d.C.), pincel y tintero. Trazo y vacío como elementos esenciales. La palabra es considerada imagen. Grandes obras en cerámica. Escultura en piedra y madera. Principios de equilibrio y simetría en la arquitectura tradicional. Mecanización del proceso de impresión con la xilografía (S. VII). Japón: Ukiyo-e “pinturas del mundo flotante”. Género de xilografías, conocidas como “Estampas japonesas”, producidas entre los siglos XVII y XX. Temas citadinos y paisajísticos. Se convirtió en fuente de inspiración en Europa para los impresionistas del S. XIX y actualmente para el manga y el ánime. Se destacan Hiroshige, Hokusai, Utamaro.

OCCIDENTE Edad media: Siglos V – XV Estilos artísticos: Arte Bizantino (S. VI - XV). Enraizado en el mundo helenístico (Bizancio), continuador del arte paleocristiano oriental. Mosaicos y murales de gran colorido, figuras alargadas, rígidas, pero expresivas en su simbolismo, desprecio del naturalismo y las leyes espaciales. Arte Románico (S. XI - XIII). Integración de las tendencias del arte cristiano en Europa. Decoración al interior de basílicas e iglesias. Marcada línea de contorno, falta de perspectiva, hieratismo. Técnicas pictóricas al fresco y al temple. Arquitectura religiosa. Gótico (S. XII - XV). Tiende a aumentar realismo y naturalismo en figuras estilizadas y poco modeladas. Los grandes vitrales llenan los espacios de las catedrales reemplazando la pintura. Arquitectura ojival. Auge de manuscritos iluminados. La Xilografía: técnica de grabado sobre madera, en relieve y con gubia, que comienza en la China hacia el año 600 (año 828, primer libro en esta técnica) y llega a Europa en el siglo XIV en donde, con la difusión del papel, se reproducen imágenes religiosas y naipes coloreados a mano (finales del siglo XV primera xilografía en colores).

Renacimiento: Siglos XV - XVII. Movimiento artístico y filosófico europeo. Admiración por la antigüedad clásica y reinterpretación modernizada de sus cánones. Desarrollado en Italia e influenciado por el Humanismo, con artistas como Sandro Botticeli, Rafael Sanzio, Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci. El arte ya no es anónimo dedicado a Dios y a la iglesia, sino una búsqueda personal de la belleza, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura al óleo. Temples y frescos en decoraciones murales. Uso de la perspectiva, el modelado y la anatomía. Popularización del grabado. Temáticas diversas: Mitología, religión, historia, etc. Se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en la pintura Flamenca (Países Bajos y Bélgica) con pintores como Pieter Brueghel, El Bosco, Jan van Eyck. Alberto Durero en Alemania. Finaliza con el Manierismo, con exponentes como El Greco en España. Punta seca y aguafuerte: Son técnicas en hueco de grabado sobre metal. En la primera se utiliza el buril y fue descubierta por accidente en Italia. En Alemania, Durero es uno de sus principales ejecutantes. La segunda se basa en la acción corrosiva del ácido nítrico sobre el metal (de 1513 es el primer aguafuerte conocido). El holandés Rembrandt Van Rijn perfeccionó la técnica. Desde mediados del siglo XVI se desarrolla el comercio de grabados (buhoneros) y se establecen talleres por toda Europa.

Siglos XVII y XVIII: Movimientos y Estilos Artísticos: Barroco (S. XVII - XVIII). Movimiento cultural europeo. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo, búsqueda del realismo. Dominio anatómico, vitalidad. Desarrollo de nuevos géneros y del claroscuro. Aguafuertes. Con Caravaggio, Rembrant, Rubens y Velásquez como exponentes. Rococó (S. XVIII). Estilo decorativo cortesano francés. Opulencia, elegancia y extravagancia en contraste a la oscuridad del barroco. Neoclasicismo (S. XVIII). Movimiento estético que refleja en las artes los principios intelectuales de la Ilustración. La razón por encima del sentimiento. Se inspira en las obras y los estilos clásicos de Grecia y Roma, considerados perfectos y definitivos. La Caricatura y el Cartel: Con antecedentes desde el antiguo Egipto la caricatura se empieza a desarrollar en el Renacimiento (aparición de la imprenta, 1450) y se establece desde el siglo XVII con el auge del grabado. Con la litografía (1796) se consolida la prensa escrita, se expande este género y permite el desarrollo del Cartel durante el siglo XIX, en el que se destaca la obra de los franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Jules Chéret.

Siglos XIX Y XX: Movimientos y Estilos Artísticos: Romanticismo (S. XIX). Movimiento cultural y político europeo. Reacción violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Sentimiento frente a la razón, evocación del pasado medieval. Imaginación, pasión e idealismo. Subjetividad y originalidad. Temas exóticos. Turner, William Blake, Delacroix, Francisco de Goya, Caspar Friedrich. Vanguardias Artísticas (S. XIX Y XX). Ruptura radical de lo establecido, renovación del arte desde distintas propuestas: Impresionismo (1874), Post-impresionismo, Modernismo (Finales S. XIX), Expresionismo (1905), Fauvismo (1905), Cubismo (1907), Abstraccionismo (1910), Dadaísmo (1920), Surrealismo (1924), entre otras. Arte Moderno (S. XX). Años 40’s: Expresionismo abstracto (Action Painting, Color Field Painting). Años 50’s: Arte Pop: Empleo de imágenes y temas tomados de los medios de comunicación, Valor visual de la sociedad de consumo, tecnología, capitalismo, moda. Uso de la serigrafía (antecedentes

en oriente, Europa finales S.XIX). Roy Lichtenstein, Andy Warhol. Años 60’s: Minimalismo, Op Art, Arte cinético, Hiperrealismo. Fotografía, Cine e Historieta: Desde el Renacimiento se experimenta con la cámara oscura y las sales de plata. La fotografía es inventada por Nicéphore Niépce (1826) y Louis Daguerre, el cine por los hermanos Lumière (1895). Durante el siglo XIX se consolida la historieta moderna (The Yellow Kid, 1896). Publicidad y Diseño Gráfico: La comunicación visual es utilizada desde la prehistoria. Un papiro de Tebas del 3000 a.C. es el primer anuncio conocido. La era industrial del siglo XIX permite el auge de la publicidad, que en sus inicios se vale del cartel. Con el desarrollo de la caligrafía, la tipografía, la impresión, las técnicas y estilos artísticos, el diseño gráfico comienza como disciplina en la Bauhaus (1919) y se afianza durante el siglo XX.

Siglos XX y XXI: Arte Contemporáneo (Años 70´s - S. XX en adelante). Busca reinterpretar y resignificar conceptos ya existentes con el fi n de ampliar los alcances del arte y establecerlo como un acto comunicativo. Se establece relación con otras artes y géneros (cine, video, teatro, danza, etc.), con los medios de comunicación masiva y con las nuevas tecnologías. Se caracteriza por la disminución de la exigencia técnica y la propensión a generar impacto. Entre sus tendencias están el Conceptualismo (Arte Conceptual), Minimalismo, Fluxus, Land Art, Neoexpresio nismo, las Instalaciones, el Media art (Video-Instalaciones, Video-Arte), los Performances, la Rectoversión, el art povera, etc. La Televisión, el Video y la Imagen Sintética: desde la telefotografía, desarrollo de la imagen electrónica en la comunicación masiva (1936, TV en blanco y negro). Revolución informática, infografía, arte cibernético, animaciones en 3D, cine y Tv en 3D, video juegos con alto grado de realismo y efectos visuales, etc. Nace la realidad virtual generada por ordenador (1948, primer ordenador).

REPRESENTACIÓN La cultura y el contexto histórico en los que se producen las imágenes determinan la manera como se representan. Dentro del marco de la cultura occidental y teniendo en cuenta los ejercicios que de esta temática se han utilizado en el examen de admisión U.N., se pueden determinar tres elementos fundamentales para el análisis de imágenes figurativas: el encuadre, la profundidad y la iluminación. Estas son categorías desarrolladas y aplicadas en diferentes áreas de las artes visuales (artes plásticas, fotografía, cine, publicidad, diseño, etc.).

ENCUADRE

Es el proceso mediante el cual una imagen es tomada de la realidad física. El hecho de “encuadrar” la imagen (limitarla en una figura cuadrangular), no es un hecho natural, pues nuestra mirada no tiene esta característica, es una circunstancia determinada por la evolución histórica y cultural de la sociedad occidental principalmente. Campo y cuadro: Se refiere a la selección de los elementos que se van a representar. Campo: El campo visual es todo el espacio en profundidad correspondiente al lugar de donde se tomó la imagen. Cuadro: Es la porción del campo que fue tomada y representada como imagen.

Fuera de campo: Es el resto del campo que queda cortado por el cuadro y por fuera de la imagen representada, pero que puede ser deducido a partir de lo que quedó dentro del cuadro. Fuera de cuadro: Corresponde a lo que hay alrededor de la imagen representada sobre el soporte en el que se haya situado finalmente. Por ejemplo los textos y demás elementos que hay alrededor de una foto de prensa. Planos de encuadre: se refiere a la manera como se “corta” la imagen al seleccionarse. Plano panorámico: Muestra una gran extensión de espacio en profundidad, por lo que debe ser tomada desde una distancia lejana. Las figuras humanas son muy pequeñas con respecto al escenario o no aparecen, por lo tanto el protagonista es el espacio. También llamado gran plano general. Plano general: La distancia disminuye para visualizar la relación que existe entre un espacio específico y los personajes (y demás elementos) que lo ocupan, luego existe un equilibrio de protagonismo entre estos. Plano entero: A partir de este plano se toma como referencia la figura humana. En este caso el protagonismo es del personaje que aparece de cuerpo entero definiendo así los límites del cuadro de la imagen. Cuando se muestra un grupo de personas de cuerpo entero en una acción determinada se denomina plano de conjunto. Plano americano: Aparecen las figuras humanas cortadas a la altura de las rodillas. Plano medio: Las figuras humanas aparecen cortadas a la altura de la cintura. Primer plano: Se produce un mayor acercamiento mostrando la cabeza entera del personaje. Primerísimo primer plano: Se acerca aún más el cuadro, que muestra solamente la cara del personaje. Plano detalle: Muestra una parte específica del rostro o del cuerpo de algún personaje, o de algún elemento determinante que necesite ser representado minuciosamente mediante un máximo acercamiento. Punto de vista: Se refiere a la posición desde donde se seleccionó la imagen representada. Primero se debe definir si existe un único punto de vista y de acuerdo con el aspecto de lo representado se deduce el ángulo de visión. Normal o medio: La imagen fue tomada a la misma altura de los elementos representados. Picado: la imagen se tomó desde una altura superior a la de los elementos representados. Contrapicado: La imagen se tomó desde una altura inferior a la de los elementos representados. Cenital: La imagen fue tomada perpendicularmente desde arriba. Nadir o supina: La imagen fue tomada perpendicularmente desde abajo. *Se debe definir además si la imagen se tomó de frente, desde la derecha o desde la izquierda.

PROFUNDIDAD Espacio: Se trata de la manera como se representa el lugar del que se tomó la imagen. Superposición: Se refleja el espacio mediante la disposición de unas figuras sobre otras, dando una sensación plana de adelante-atrás, pero sin ilusión de tercera dimensión. Perspectiva: A partir del Renacimiento se desarrolla este método de dibujo que representa el espacio físico en profundidad y que trata de imitar la tercera dimensión tal como la percibe el ser humano. Forma: se refiere a la manera de representar los personajes y los objetos que se encuentran en dicho lugar. Líneas de contorno y/o colores planos: Existen líneas trazadas visibles alrededor de las figuras, que definen su forma y sus límites. Si existen tonalidades de gris o colores representados, tienen un carácter plano, sin imitar la incidencia de la luz sobre los objetos (sombras y luces).

Modelado: Sistema perfeccionado durante el Renacimiento, mediante el cual se simulan las sombras y las luces de los objetos y personajes, dando la sensación de volumen. Proporción: Tiene que ver con los factores que determinan el tamaño de lo representado en la imagen. Jerarquía: Existe una relación directa entre la importancia del sujeto (u objeto) representado y el tamaño relativo de su representación dentro de la imagen. Punto de vista: El tamaño de lo representado depende del sitio y la distancia desde donde se está tomando la imagen. Esta categoría se relaciona con la perspectiva y el modelado, que dependen de un punto de vista fijo, y con el encuadre y la angulación. Posición: se refiere a los tres planos de ubicación en profundidad de los personajes y objetos representados. Primer plano: Es la agrupación de elementos representados que están más adelante con respecto al observador de la escena. Segundo plano: Es la agrupación de elementos que está en medio de la escena representada, entre el primer y el tercer plano. Tercer plano o fondo: Son los elementos que se encuentran más atrás con respecto al observador de la escena. El fondo de la imagen.

ILUMINACIÓN Dirección: Frontal: La luz representada incide por delante del elemento iluminado. Lateral: La luz representada incide lateralmente en el elemento iluminado. Es necesario definir a qué lado corresponde, izquierda o derecha, y el ángulo, superior o inferior, todo con respecto al punto de vista de la imagen. Contraluz: La luz representada incide por detrás del elemento iluminado, generando siluetas oscuras. Cenital: La luz representada incide perpendicularmente por encima del elemento iluminado. Nadir: La luz representada incide perpendicularmente por debajo del elemento iluminado. Intensidad: Dura: Se presenta un alto contraste entre las sombras y las luces. Luces muy fuertes llegando al blanco, y sombras muy fuertes llegando al negro. Semidifusa: Equilibrio entre sombra y luz, tonos intermedios. Suave: Luces y sombras muy suaves, diferencia casi imperceptible entre unas y otras.

NARRACIÓN GRÁFICA

LA HISTORIETA Relato construido a partir de la sucesión lógica de imágenes (en contraposición a la instantánea o al cuadro) en el que se representa otra dimensión de la realidad física: el tiempo. Cada imagen representa un momento. Estructura: Guión: escrito a modo de desglose previo, en el que se hace una síntesis viñeta a viñeta con indicación de decorados, vestidos, escenarios, objetos a representar, diálogos, así como de los planos, encuadres, ángulos, etc. Ritmo: capacidad de resumir la acción en la menor cantidad posible de cuadros, sin perjudicar la comprensión. Se trata de economizar tiempo e imágenes a fin de lograr mayor intensidad narrativa. Elipsis: espacio comprendido entre viñeta y viñeta, construido mentalmente por el lector y que le da continuidad a la acción. Es en estos espacios donde se tejen los lazos entre los instantes

representados y donde nace el movimiento, el ritmo y la narración. Está relacionado directamente con el concepto de fuera de campo. Las tres unidades: son el motor de la narración. Se pueden tomar como indicios a partir de los cuales se descifra el orden lógico de una narración gráfica (como es el caso en este tipo de ejercicios). Lugar: dónde se desarrolla la historia, su escenario. Tiempo: cuándo, a qué momento global de la historia se está haciendo referencia. Acción: qué sucede, cuál es la actividad específica que se está desarrollando y cuál su secuencia lógica. Código visual: a partir del género de la historieta se han extendido y popularizado una serie de signos característicos, los cuales se han integrado a diferentes géneros visuales y hacen parte de nuestro entorno cotidiano. Viñetas: son imágenes sucesivas que describen un antes, un ahora y un después. Pueden prescindir de la verbalización y se relacionan con el concepto de encuadre. Pueden ser Introdeterminadas, al constituir un mundo cerrado que se basta a sí mismo, a la manera de un escenario teatral, sin mayor aportación del fuera de campo y Extrodeterminadas, cuando muestran múltiples variaciones de angulación, planos de encuadre, iluminación, a la manera de la acción cinematográfica, teniendo el fuera de campo como fuente de continua renovación. Bocadillos: ideogramas que, junto con la forma de las tipografías, representan visualmente el diálogo y la entonación de la voz. También conocidos como globos. Líneas de movimiento: indicadores gráficos de desplazamiento o vibración. Onomatopeyas: palabras que imitan un sonido, reforzadas en este caso por la forma de los signos verbales. Otros signos: la representación del concepto “idea” mediante un bombillo, las “groserías” a través de signos matemáticos, verbales, espirales, etc; la presencia de un narrador mediante el recurso de una “voz en off” visual, el enfoque de la mirada de un personaje por medio de una línea interrumpida, están entre los más conocidos.