http://www.bastetbellydance.co.uk/bastetBellydance/history.phpDanza del vientre es una forma muy antigua de la danza, dice que se remontan a tiempos prehistóricos . Hay varias teorías acerca de sus orígenes - algunas de las evidencias más antiguas son las pinturas de bailarines en las tumbas del antiguo Egipto.

Una teoría es que la danza del vientre es el último vestigio del culto a la diosa y los ritos de fertilidad , como los movimientos de la danza todavía se utilizan en el norte de África y otras partes del Oriente Medio en su preparación y asistencia al parto .

Otra teoría es que la danza del vientre se extendió por los gitanos de la India o Egipto, que viajaron por todo el Oriente Medio y el Mediterráneo - hay un montón de pruebas que relacionan los estilos y técnicas de la danza árabe con el flamenco, del norte de África y Danza india.

Danza medio oriente continuó viajando y desarrollar contribuye a muchos otros géneros de danza . Se ha movido dentro y fuera de foco y la popularidad en función de las influencias políticas, religiosas y sociales de la época , hasta el día de hoy.

También hay dos teorías distintas sobre el origen del término ' Belly Dance' - la danza primero fue traído a Occidente en 1893 en la Feria Mundial de Chicago, y cuando uno de los bailarines , ' Little Egipto ' , se le preguntó cuál es su estilo de la danza se llamó , ella respondió " Baladi " , (danza de mi país) . Esto fue declarado 'Bel -a- dee ", que fue mal traducido en" danza del vientre " . La otra teoría es que el francés lo llamó ' Danse du ventre' - literalmente" danza del vientre " .

Aunque la danza del vientre término se usa comúnmente para describir, el término correcto es " Raks Sharki " , que significa " danza oriental " . El baile fue visto por primera vez en Europa en la Exposición Universal de París , donde los espectadores occidentales , educados en la era victoriana , se sorprendieron por los movimientos fluidos , naturales y sin restricciones de los bailarines. Estos bailarines llevaban trajes tradicionales que consistía en capas de faldas, blusas y chalecos sin piel mostró .

Muchas danzas folclóricas del Medio Oriente siguen favoreciendo una cubierta para arriba, traje capas. La reacción sorprendida de público occidental comenzó el rumor de que esta danza era indignante. Los malentendidos acerca de las costumbres culturales , sociales y religiosas también agregaron a su reputación, y se convirtió en la reducción de burlesque y el consiguiente descrédito. Otras influencias incluyen la industria del cine de rápido crecimiento en Estados Unidos, de la que surgió la forma de cabaret de la danza.

Danza oriental moderna , que es una mezcla de influencias tradicionales y occidentales fue creado principalmente por Badia Massabni que abrió un Cabaret Egipcio de El Cairo, en la década de 1920 . El moderno traje dos pieza conocida (a bedleh ) con un torso desnudo fue inventado por ella. Hoy en día, hay muchos estilos diferentes de traje que se puede usar para acompañar danzas de diferentes tradiciones .

Tradicional danza del Medio Oriente es realizada por ambos sexos. Históricamente , siempre ha habido una tradición de mujeres que bailan sobre todo en sus casas con otra mujer - una celebración de la feminidad y de la familia.

Esto sigue siendo cierto hoy en día , a pesar de que en Egipto la danza oriental como el rendimiento se ve principalmente en discotecas y hoteles. Sin embargo , los hombres a menudo realizan bailes folklóricos , a veces con Sagat ( crótalos ) y palos , pero debido a las estrictas leyes islámicas , los hombres y las mujeres no realizan juntos.

Música y baile han sido siempre una parte de la vida cotidiana en el mundo árabe , y sigue siendo una parte importante de las ocasiones especiales como bodas , fiestas y eventos.

Danza del vientre hoy está siendo adoptado en todo el mundo por las mujeres de muchas culturas. En el mundo árabe, un bailarín es respetado y admirado si su técnica es fuerte, preciso y consumado , pero al mismo tiempo la expresión de emociones profundas y espíritu interior .

Hoy en día hay una gran variedad de estilos que se enseña , desde el cabaret moderno con la tradición folclórica , con los profesores que ofrecen bailes de diferentes disciplinas , áreas de Egipto y de otros países como Persia, Turquía, Marruecos , Túnez , Armenia, por nombrar sólo unos pocos . Los nuevos estilos y técnicas se están desarrollando todo el tiempo : desde el elegante y refinado influencia de bailarina egipcia Suraya Hilal , a la celebración contemporánea terroso y ecléctica de la danza tribal americana.

Pre- 17th Century Danza OrientalPor Kimberly A. Minardi(AKA Narah )* Antes de leer este documento , tenga en cuenta que es de mi propiedad , la información fue compilada durante muchas horas , y se debe utilizar la información , espero que el crédito para la recopilación de la investigación *

Para el estudio de la danza de Oriente Medio y tratar de obtener una imagen precisa es una tarea difícil. Como la danza durante el tiempo y los lugares del Islam ( el poder político primario en la región conocida como el Oriente Medio ) era visto como una vez un tesoro y como de mala reputación , es difícil obtener información que proporciona suficiente información concreta . Por ejemplo, " históricamente , los iraníes rara vez , o nunca, escribió acerca de la danza . Nuestras pruebas de la danza radica principalmente en las descripciones escritas por los extranjeros , mientras que la vista natural de la danza es iconográfica porque en ciertos períodos y géneros particulares del arte, la danza fue retratada visualmente por artistas iraníes " . ( Shay 1999 ) Posteriormente se analizan las limitaciones de la utilización de la evidencia iconográfica. Shay también explica que debido a que las fuentes primarias para [ Pérsico ] investigación de la danza son las fuentes iconográficas y escritos occidentales , el investigador debe pasar numerosas horas buscando en los documentos oscuros para tiras de pruebas para trabajar. Él dice:

" Al poner en común una historia basada en fuentes existentes es una tarea ardua . Las representaciones de la obra y las referencias literarias están fragmentadas considerablemente. La mayoría de las obras no están indexados por el tema representado en el arte, sino más bien , el foco de la mayoría de los estudios se ha centrado en los aspectos técnicos de la

obra ... Por lo tanto , con el fin de encontrar referencias pictóricas o de otro tipo a la actividad de la danza, un investigador debe pasar largas horas peinando a través de libros y museos con el fin de reconstruir incluso el registro histórico sketchiest . Lo mismo ocurre con los escritos de los occidentales , ya que generalmente no se indexan en " baile", y debe consultarse de forma individual , y estas obras son a menudo largos , como los diarios de viaje de Chardin , que aparecen en ocho volúmenes , ya que varios truncada ediciones. "

Además de la información limitada y difícil de encontrar, Harding señala que ,

" Parte del problema en la investigación de cualquier tipo de arte de performance del Este o personaje es que involucra a tantas culturas diferentes , y se ha desarrollado en muchas formas diferentes . Pero , a pesar de todo esto , todavía hay algo que puede ser fácilmente identificado como ... [ Medio Oriente Danza ] . La investigación también revela que es imposible separar por completo la historia de la ... [ Danza Oriental ] de los gitanos , la danza española , la danza india y danza persa " .

Al haber sido creada Estos perímetros , " abundante evidencia iconográfica de danza improvisada solo [ en Persia ] o existe una forma de danza similar y relacionado, y da fe de su presencia desde hace más de seis mil años. " ( Shay 1999 ) Los orígenes de la danza del Medio Oriente son antiguos . Ellos se remontan a los cultos de fertilidad y los ritos religiosos matriarcales . La danza celebra no sólo la fertilidad de las parejas , pero de la tierra y los ríos. Usted puede ver los elementos de esta en el baile hoy en varios movimientos de cadera y los movimientos del brazo

Después se convirtió en costumbre islámica para las mujeres de las casas por separado en los harenes , las mujeres usarían el baile para entretener a los demás . Los bailarines también realizaron como comparsas o en parejas y coreografías desarrolladas.

"Se dice que el gasto en la Silhadi ( Silhadi de Raisen [ 1532 ] ) de los hogares en los vestidos y perfumes de las mujeres superó en el palacio del rey alguno . Tuvo cuatro akharas , es decir , "bandas" de bailarinas , que

eran cada rival en su arte especial. Cuarenta mujeres sosteniendo las antorchas mientras que las bailarinas realizan . Cada bailarina , además, contaba con dos asistentes, uno de los cuales llevan a cabo su pan- caja, y el otro derramó el aceite perfumado de las antorchas , pues nunca queman aceite scenting malo, ni ninguna que no era mal olor, que es , no perfumado con rosas perfume. Toda la ropa de las mujeres eran de brocado de oro , o bordados con oro " . ( Hambley 1998 )

" Fernao Nuniz escribió que el gobernante del imperio Vijayanagar (1336-1565) [ tenía ] dentro de sus puertas más de cuatro mil mujeres , todos los cuales [ ] mintieron en el palacio ; algunos de los cuales están bailando las niñas. " ( Hambley 1998 ) Hambley escribió que en el reinado de Shah Sulayman , había un grupo de bailarines reales, y que las bailarinas , junto con otros artistas fueron incluidos en los visitantes del harén.

" Al final de los primeros artistas del siglo AD había organizado en empresas en Egipto y otros países del Este . El siguiente extracto de un papiro en la posesión de la Universidad de Cornell incluye un contrato entre un artista intérprete o ejecutante de Egipto y su empleador :

Para Isidora , bailarín de castañuelas , de Artemisia de la localidad de Filadelfia. Le pido que , con la asistencia de otra castañuelas y bailarina total de dos se comprometen a actuar en el festival de mi casa durante seis días a partir del día 24 del mes Payni de acuerdo con el antiguo calendario ... ( Buonaventura 1998 )

Shay habla de " un sello tallado en la roca , que datan de mediados del tercer milenio antes de Cristo y se encontró en el lugar importante de Shush ( Susa ) , muestra a dos bailarines solistas femeninas realizar por dos hombres en una escena del banquete , al principio de este histórico odisea de recuperación de evidencia de esta práctica el movimiento. Las representaciones de bailarinas en una amplia variedad de formas de arte confirman la popularidad de esta práctica de la danza .

Conservando sus raíces fertilidad de culto , las mujeres en las culturas tribales , así como mujeres de la ciudad que habitan utilizan la danza como la comodidad para una mujer en trabajo de parto . Los bailarines se reunieron en torno a la mujer que da a luz y realizan movimientos que simpatizan con el proceso de trabajo . Esta forma de danza también se

enseñaba a las jóvenes para fortalecer los músculos utilizados durante el parto, al igual que nuestros modernos La maz clases. Muchas veces , las mujeres realizan la danza para las mujeres, o que se llevó a cabo por los hombres para los hombres. Como es el caso hoy en día , a menudo en la Edad Media , los hombres y las mujeres fueron separadas para la mayoría de las ocasiones sociales . Sin embargo , hay un caso documentado de un hermano y una hermana que realiza una danza espada juntos, y hay muchos casos de bailarines profesionales que realizan en los tribunales . Shay afirma que en prácticamente cientos de [ persa ] miniaturas y otras fuentes iconográficas que han sido localizados en los últimos años , el baile aparece casi exclusivamente en sólo dos géneros : bodas y fetes como entronizaciones y escenas de banquetes.

" Los ejércitos del Imperio Romano ( 27 aC - 476 dC ) se extienden a través del Mediterráneo en Egipto y Arabia, África del Norte y Europa. Sean cuales sean sus reparos en la danza como una actividad para los ciudadanos respetables , los romanos apreciaban como una diversión , y alrededor del 60 aC importaron bailarines de Siria para entretenerlos . Propercio , el más grande poeta elegíaco de la antigua Roma , menciona a las mujeres siendo contratados para amenizar un banquete , donde ' bailaron danzas lascivas al son de flautas , y acompañados a sí mismos con las castañuelas . ( Buonaventura 1998 )

El gitano ( romaní ) Conexión

"Entretenimiento secular evolucionó como los gitanos viajaron desde la India a través del Medio Oriente , Asia Central y España . " ( Carolena Niriccio )

" Las tribus gitanas originales abandonaron la India en el siglo V dC , en busca de trabajo, y el escape de las muchas hambrunas y penurias de la vida ... Las primeras tribus de gitanos emigraron al oeste a través de Afganistán y Persia , y en las costas orientales del Mediterráneo sus formas dividido . Algunos continuaron en dirección norte a través de Turquía hacia Europa , mientras que otros siguieron la costa sur de Egipto. Se cree que llegaron a España a través de las costas del norte de África. Durante cientos de años , que han hecho su vida como intérpretes públicos. El no tener la historia escrita ; en cambio, su historia se ha mantenido vivo y se transmite de generación en generación por medio de

la música, el canto y la danza. Hay dos tipos de entretenimiento : Gypsy . Uno permanece privada , la otra ha dado forma a su repertorio público " ..." El poeta persa Firdusi describe cómo el siglo V el rey Bahram trajo casi 1.000 gitanos a Persia para entretener a sus súbditos, que se había estado quejando de que los placeres de la danza y la música estaban reservados para los ricos " . ( Buonaventura 1998 )

Los repertorios públicos y privados son la razón por la danza de Oriente Medio y de la danza gitana son diferentes. Los gitanos eran conocidos por usar el entretenimiento como medio de ganarse la vida . Esta danza fue una manera de hacer dinero . Dote de una bailarina fue habitualmente recibido por el baile en la calle mientras los transeúntes lanzaron dinero a la bailarina. Ella luego coser las monedas en su ropa , ya que este era el lugar más seguro para mantenerlo . A medida que los gitanos eran los viajeros y recogió comercios locales , como el baile , que probablemente eran en gran parte responsables de la "mezcla" de los diferentes estilos regionales. " Cuando lo hicieron asentarse, gitanos asimilan las tradiciones locales y ellos hicieron su propia cuenta. Tomaron la danza popular autóctona y la música, amplifican y las limpió , y luego se fueron en el uso como medio de vida . " ( Buonaventura 1998 ) Esta es la razón que usted puede ver una diapositiva indio de cabeza seguido de un turco círculo cadera. También probablemente tenían una variedad de estilos de la ropa , ya que mantendrían lo que habían recogido de la tierra anterior hasta que recogieron suficientes piezas del lugar actual.

Sin embargo, " los gitanos no eran los únicos responsables de la difusión de esta danza , a pesar de que jugaron un papel importante en su desarrollo. Las mujeres que viajaban con los ejércitos invasores de las potencias coloniales sucesivas también tuvieron que ver en tomándolo de un país a otro . " ( Buonaventura 1998 )

La función social de la bailarina :

La función social de la bailarina es un tema de gran debate: a menudo descrita como de clase baja, pero con privilegios y la reverencia especial , la situación real es confuso en el mejor. También hay que recordar que hay una diferencia entre un bailarín profesional y el que baila con miembros de la familia durante una celebración .

Walter informa que " a partir de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, el constantemente creciente influencia del medio ambiente en la cultura hindú Mogul hizo cada vez más evidente en la moda ... en este momento , las cubiertas de cabeza de las damas eran símbolos de rango. " Algunas de estas princesas llevan turbantes con el permiso del rey. En el turbante es un aigrette valiosa , rodeado de perlas y piedras preciosas ... Durante las festividades , tales como bolas y artículos similares, hay baile - las mujeres que tienen el mismo privilegio . Esto demuestra la estima en que se celebraron los bailarines en la corte. " De hecho , los bailarines se representan a menudo en las miniaturas persas en la corte y representaban una ocasión feliz y alegre.

La otra cara de la moneda puede ser parte de la razón por la obtención de información suficiente investigación para la danza del Medio Oriente es difícil. Shay sugiere que la razón iraníes no escribir sobre el baile o bailarines , excepto en una forma metafórica en la poesía persa es en gran parte debido a la baja condición social de profesionales del baile y la indignidad de baile, actividades con las que estos escritores no con que se asocia . Artistas en general, no fueron considerados como los que pusieron altos en la sociedad.

" En las ciudades musulmanas en la Edad Media, varias ocupaciones eran ... infame . Por razones religiosas , los usureros ocupó el primer lugar entre los de mala reputación . Ni eran comerciantes de plata , oro y seda de gran prestigio . Otras personas que se beneficiaron de las transacciones prohibidas por la ley musulmana , como prestamistas, traficantes de esclavos , vendedores de vino, y los vendedores de carne de cerdo , también fueron desaprobados . Plañideras profesionales , también, fueron mal vistas por motivos religiosos. Las prostitutas , bailarines y otros artistas , como luchadores , jugadores, narradores, y cantoras , eran sospechosos de una moral cuestionable y se asocian con el vicio y la mendicidad. Otras ocupaciones despreciados que no estaban prohibidos , pero que eran culpables o rechazado en el Islam fueron aquellos cuyos practicantes fueron contaminados por animales muertos o desechos de animales , entre ellos los carniceros , curtidores , cazadores y recolectores de desperdicios . Se consideró que los camellos y asnos conductores, pastores , asistentes de baño, los veterinarios, los vigilantes , mozos de cuadra y de tener ocupaciones bajas y fueron despreciados ... A los ojos de las autoridades religiosas , animadores eran fuera de la comunidad de los

creyentes. Una segunda se refiere a características de las relaciones que los miembros de las profesiones deshonrosas todos tuvieron con las autoridades mundanas. Sobre todo la falta de una residencia permanente y una presunta falta de moralidad provocaron los gobernadores para emprender acciones en contra de los artistas ... Una tercera característica de las ocupaciones infames es que sus practicantes en Europa , así como en los países musulmanes tenían un estatus legal débil . [ Ellos] fueron autorizados ni para sostener la posición de un juez ni para actuar como testigo. Ellos no estaban autorizados ni para sostener la posición de un juez ni para actuar como testigo. Muy a menudo no fueron compensados por injusticias cometidas con ellos ... Los miembros de las ocupaciones infames eran a menudo segregados físicamente como personas deshonrosas y podían distinguirse por su apariencia exterior . Por lo general, no eran étnicamente diferentes de los ciudadanos respetables , por lo que la alteridad de la infame fue creado por medio -por ejemplo artificiales por ropa o colores prescritos. Animadores ... eran reconocibles por su vestimenta colorida y variada ... animadores eran marginales a la comunidad como resultado de su movilidad , lo que los extranjeros ni forasteros hizo . Animadores y otras personas que, o bien eran deshonrosos ambulante o trabajado fuera de las ciudades y pueblos fueron estigmatizados en otra manera. Se evadieron el control de las autoridades mundanas y religiosas, y fueron menos sujeta al control social. Por esa razón, que estaban conectados con las ideas heréticas , rebelión, la frivolidad y las actividades ilegales. Eran vistos como peligrosos y receptivo a ideas poco ortodoxas . [ Ginzburg 1980:120 ] ( Nieuwkerk 1995 )

Buonaventura señala que los bailarines " transgredieron el principio básico del Islam ... que las mujeres no deben mostrar sus cuerpos en presencia de extraños ... y aparecieron dio a conocer en público. "

Este extracto de un artículo de Jalilah Lorraine Chamas ( El Dorado http://www.gildedserpent.com/articles20/jalilahharamslaves.htm Serpiente) da una mayor comprensión sobre el estado de los bailarines :

"HistoriaMuchos conceptos erróneos son distorsiones de la verdad , y tal es el caso con el mito del harén / esclavo y la danza oriental. A lo largo de la historia , los gobernantes de todo el mundo han tenido los artistas , entre ellos

bailarines , en sus tribunales. Historia árabe / islámico no es diferente. Sin embargo , la realidad es siempre más complicado que el mito.

Desde tiempos pre- islámicos , hasta el año 800 , bailarines profesionales , músicos y cantantes en el Medio Oriente pertenecían a la casta de esclavos. La mayoría de los músicos profesionales, incluyendo cantantes , eran esclavas , y se les llama a menudo " Qaina . " (Incluso en los últimos tiempos , la mayoría de los animadores profesionales provienen de las clases más bajas , y los dos de estos hechos son parte de la razón por la todavía hay un estigma de hoy en contra de ser un actor profesional en el Medio Oriente . ) el término " Qaina " tiene su origen en la leyenda de que la música y la danza fueron " inventados " por un personaje bíblico , una de las hijas de Caín . Aunque el Qaina se refieren a menudo como " cantando las niñas", hay numerosas referencias históricas a ellos como músicos y bailarines , así .

El Qaina eran , de hecho, las mujeres con educación superior - que , además de estar capacitado ampliamente en el canto , la música , la danza y la recitación de poesía , fueron también a menudo educados en la literatura , la caligrafía , la filosofía y las ciencias .

Hay varias referencias a la Qaina en Tales of 1001 Nights.1 ( Siglos más tarde, animadores profesionales femeninos llamados " Awalim " (lo que significa aprendido o educado ) seguido una tradición similar a la Qaina , excepto que el Awalim no eran esclavos . )

El período que se inicia en el 700 y que se extiende hasta alrededor de la década de 1400 se refiere a menudo como la " Edad de Oro" de la civilización islámica . En este momento, el imperio islámico se extendía desde Irak hasta el final a través del norte de África a Andalucía, en el sur de España . Durante este período , se hizo popular por los gobernantes musulmanes tengan Qaina en sus tribunales. El Qaina eran tanto en la demanda que las escuelas para capacitarlos aparecieron por todo el imperio islámico desde Basora y Kufa ( Irak de hoy) a La Meca (donde fue el más famoso de la escuela ) hasta llegar a Córdoba y Sevilla , España . Comercio de esclavos también se convirtió en un negocio muy rentable . Aunque una gran cantidad de dinero que tuvo que ser invertido para

entrenar , vestir y alimentar a la Qaina , podrían ser vendidos posteriormente a un precio muy alto.

Durante este tiempo, el Qaina jugó un papel importante en el desarrollo de la música y la poesía.

Los eruditos musulmanes mencionan poco acerca de la danza ; Sin embargo , se puede suponer que la danza también se desarrolló en este momento bajo el patrocinio de los Omeyas ( Damasco y España ) y de Abbasid ( Bagdad ) Califas . Desafortunadamente , hay muy pocas descripciones reales de cómo se realizó esta danza. Puesto que hay relatos de los tiempos pre- islámicos de una danza que se asemejan lo que hoy conocemos como raks Sharki en la misma región , sería seguro asumir que al menos una de las formas de danza en la Edad de Oro Islámica era similar a nuestro raks sharki o baladi .

A pesar de que técnicamente los esclavos , la Qaina poseído más libertad que muchas mujeres tienen hoy en algunas partes del mundo , y aunque su profesión tenía un estigma asociado a ella , no obstante tenía una posición social elevada. Numerosas referencias históricas describen el Qaina como el uso de colores más brillantes ropa y más adornos , así como decir lo que piensan con más libertad que otras mujeres.

A veces , ejercían un poder político considerable también. De acuerdo con el historiador islámico Ibn Hazm , "Del 37 de califas abasíes , sólo 3 eran hijos de " libres " las madres , y entre los omeyas , ni un solo hijo de una mujer libre consiguió convertirse en califa " ! 2 Una de las mayores y los gobernantes árabes más famosos fue Harun el Rashid , quien gobernó en Bagdad en el 700 . Khayzuran3 , su madre, era originalmente un esclavo, pero otras fuentes mencionan que ella también había sido una Qaina , entrenado en La Meca. Khayzuran no sólo se convirtió en el favorito de su esposo , Al Mahdi , sino que también le ayudó a tomar decisiones políticas importantes . Además, ella logró que sus dos hijos escogidos como herederos al trono , en lugar de los otros hijos de Al Mahdi por su aristocrática primera esposa. Cuando su hijo Harun Rashid se convirtió en El Califa, Khayzuran siguió desempeñando un papel importante en la política del Imperio, y su hijo era conocido para pedir su consejo sobre casi todos los asuntos " .

Danza medio oriente pre- 17th Century : Lo que parecía.

" La danza árabe se caracteriza por sus movimientos de cadera intrincados que , a juzgar por los fragmentos de descripción largo de los años , han cambiado poco en esencia, en los últimos 1.000 años más o menos , a pesar de que se han aumentado y refinado. " ( Buonaventura 1998 )

Danza medio oriente ha sido transmitido oralmente . Los antropólogos consideran que la historia oral como una herramienta válida para reconstruir el pasado . Como no había cámaras de vídeo para mostrarnos exactamente lo que parecía, nos basamos en este método, así como otros para desarrollar una representación probable de danza del Medio Oriente antes del siglo 17.

Como es compatible con algunas de las teorías antropológicas y arqueológicas , comparamos lo que sabemos de hoy a lo que existe evidencia de la danza antes de que el siglo 17 para llegar a una imagen plausible de cómo fue en realidad bailaba . Un método consiste en utilizar las descripciones escritas :

" En la antigua Grecia existía un número de danzas de la fertilidad basadas en la rotación de la pelvis , balanceándose de las caderas y una agitación exagerada de la parte inferior. Lillian B. Lawler agrupa varias danzas en las que ' el movimiento característico es una rotación rítmica y voluptuosa de las caderas , lo que sugiere agitación o molienda . ' Uno era conocido como los igdis o danza ' mortero moler ' . En otro , " el intérprete girar las caderas y tiró el cuerpo de una manera que recuerda el movimiento de una mano de mortero que se utiliza para moler el alimento en un mortero . Junto con esta danza era un movimiento, que se traduce como ' la escritura, la torsión , como una varita de sauce ' . El antiguo escritor griego Pollux unidos entre sí todos estos bailes , que se caracteriza por su " rotación de las caderas balanceándose ' . En La Metamorfosis de Apuleyo , una chica que revuelve una olla en el fuego atrae la atención de un hombre joven por el balanceo rítmico de las caderas y los hombros. ... "En Cádiz, en los bailarines del primer siglo AD realizado ' hundiéndose con temblorosos muslos al piso ' . * ... El segundo historiador del siglo Pausanias nos dice que en sacerdotisas del templo clásico Grecia realizó un baile conocido como el Kordax , que involucró a

una rotación de las caderas mientras que los pies se llevaron a cabo en estrecha colaboración. ... Mayor entusiasmo de los romanos ... fue reservado para las bailarinas de Cádiz ( Gadez , como se le conocía entonces ) . Sus bailarines se celebraban por varios escritores romanos , entre ellos Ovidio , que ha dejado la siguiente descripción: « agraciados sus brazos , moviéndose en sutil medida; insinuando que balancea las caderas " . Juvenal describe bailarines que ' se hunden en el suelo y el carcaj con aplausos [ esta descripción suena como un " cambio de nivel " con un shimmy ] ... mientras que el poeta Marcial registró verlos ' pivotar lomos lascivos en contorsiones practicadas ' . Esta danza se disfrutó de un extremo del imperio romano a la otra . ... En el siglo VII de nuestra era un erudito persa, la descripción de los principales atributos de un gran bailarín , señaló " una notable agilidad en girando y moviendo las caderas. ' En las danzas del templo de la India : ' De todos sus artes , el baile es el más altamente cultivada ... que consiste en una pantomima formado por la acción más agraciado y atractivo dramático , gestos , torsiones y movimientos ondulatorios y expresivos maravillosos del torso ». ( Buonaventura 1998 )

Harding señala lo siguiente :

" El escritor Marcial primer siglo y su contemporáneo Isidoro de Sevilla mencionan una bailarina realizando movimientos característicos de la danza oriental , y el uso de un instrumento rítmico. Marcial se refiere a la habilidad de las mujeres de Gades ( Cádiz ) en sus líneas de Telethusa , que era tan fascinante que , el hombre que la compró como esclava la trajo de nuevo como esposa. Él le ha visto en el mercado " realizar gestos lascivos con el acompañamiento de las castañuelas béticas , que le habían enseñado a jugar de la manera de las mujeres Gaditaian . " Estas bailarinas de Cádiz * Se cree por Esther Van Loo ser fenicia o cretense en su origen. Esta es una suposición razonable porque había comerciantes fenicios en España ya en el siglo XI, y Cádiz , una de las ciudades más antiguas de Europa , fue fundada por los fenicios. ... En " Copa " de Virgilio , la anfitriona taberna baila delante de su posada para atraer a un transeúnte : " Una taberna - anfitriona siria , con la cabeza atada con un pañuelo griego , formado en mover sus lados temblorosos al Crotalum , brota alegremente borracho de su posada ahumado sacudiendo sus cañas golpean el codo ... Independientemente del tipo de instrumento de ritmo que se está reproduciendo, ya sea un par de castañuelas o metal o

castañuelas de madera , su sonido distintivo de baile como ... [ danza Oriental ] ... [ Más específicamente , este movimiento suena como un " shimmy " , que es un rápido movimiento ascendente y descendente de las caderas impulsadas por el movimiento de la pierna, por lo tanto los "lados temblorosos " . ] ...

El Cantar de los Cantares se ha vuelto a traducir por Suares como " Las curvas de tus caderas parecen atormentar a sí mismos" [ otra vez esto suena como un " shimmy "] ...

Desde su estudio de los dibujos de la tumba , Lexova identifica un paso de ser el más fundamental de los pasos de Egipto : un moderno [ bailarina medio oriente ] llamaría un "abajo" ... en un "abajo" de la cadera disminuye cuando el pie se pone. ... El "abajo" es todavía un paso muy típicamente " egipcio" ...

Alrededor de 1500 aC los egipcios trajeron el bayadères , que eran los bailarines del templo elegantes de la India. Como un antiguo texto describe , los bailes eran cada vez menos como marchas y más elegante : ' las líneas fluyen suavemente y agradablemente ; En ninguna parte se doblan bruscamente o se rompen ; y aun cuando el estado de ánimo es impetuoso y apasionado , el movimiento se mantiene cerca ... [ Esto enfatiza aún más el hecho de que los bailarines de diferentes culturas y estilos diferentes interactúan y se mezclan sus danzas . ]

El Ghawazee [ una tribu de gitanos que primero se habían documentados derecha fuera del período de tiempo centrado. Esta tribu llegó a ser conocido como los bailarines de Egipto y, a menudo bailarines fueron llamados Ghawazee si eran o no ] baile de caña presenciado por Qamar incluía ... un paso muy interesante y distintivo. Se trata de un salto paso, que el grupo Folklórico Nacional llama a la etapa " tawalli " ... El paso es básicamente un salto en un pie, y una elevación de la otra pierna con el muslo horizontal al suelo a nivel de la cadera y la pierna doblada hacia abajo en la rodilla . Además de ser un movimiento muy folclórico , sino que también tiene una gran similitud con el salto a paso se muestra en las imágenes de niños bailarines turcos y niñas. ... Las bailarinas y niños bailarines son una institución reconocida en todo el Cercano Oriente; ellos eran los actores y actrices de su tiempo. Sin embargo , se sabe muy poco acerca de ellos porque el baile era considerado por los escritores

académicos del pasado como un " deporte inadecuado y malos : , sobre todo cuando se entregó a los profesionales ... por la mitad 1600 de allí se decía que eran unos tres mil de estos bailarines , en aproximadamente doce empresas . ... [ Las bailarinas '] baile fue descrito como contorsiones sugerentes, una buena dosis de juego de estómago y la torsión del cuerpo , cayendo sobre las rodillas con el tronco retenido ( un salto mortal hacia atrás ) ** en la medida en que los espectadores se les animó a poner una moneda en la frente . Esta es la misma costumbre observada en Egipto llamado " nukoot " . Todos los músculos y los hombros se hicieron a temblar (es decir, shimmy ) . [ También hay un aislado hombro shimmy creado por mover los hombros en una dirección hacia adelante y hacia atrás ] .

** En realidad, esto suena más como una gota de Turquía ; un salto mortal hacia atrás , mientras que se puede hacer en las rodillas , en general se realiza de pie. Se dejó caer de rodillas con el tronco retenido se conoce como una gota de Turquía .

Aunque parte de la información de Harding es después de que el siglo 17 [ Ghawazee ] , que nos da una gran comprensión de la aparición de la danza por su parecido a los movimientos tanto en época y de hoy.

Si bien "en su propia sociedad , la danza árabe rara vez ha sido objeto de estudio y la representación en las artes " ( Buonaventura 1998 ) , aquellas representaciones que existen se pueden utilizar para ayudar en nuestra búsqueda para conocer la danza como estaba. Sin embargo, como Anthony Shay señala, existen limitaciones para el uso de fuentes iconográficas iraníes para el desarrollo de la evidencia histórica de [al menos] bailando iraní. Él advierte que el uso de las miniaturas persas como evidencia fotográfica, o asumir que el arte es representativo de algo "real" no puede ser un método fiable . Señala que las figuras de la danza son estilizados e indica que se está produciendo sólo la danza. Sin embargo, él admite que

"A pesar de sus limitaciones , [ que es ] convencido de que las fuentes iconográficas y pictóricas nos pueden proveer de ciertos tipos de información valiosa sobre algunos aspectos de la danza y bailarines. Eso incluye pruebas limitadas de las prácticas del movimiento, pistas con respecto a las convenciones performativas , cánones estéticos , el

acompañamiento musical , la posición social de los artistas , la ropa, los problemas de espacio, número de intérpretes y las circunstancias de funcionamiento " .

Se debilita su argumento de que las miniaturas no se pueden usar para asumir lo que el baile en realidad parecía históricamente en Persia al señalar que " casi todos los bailarines en las miniaturas de ... [ el período de Safavid, 1501-1722 ] , y los posteriores como así se representan mediante las posiciones [ utilizados en la actualidad en la danza iraní ]: 1 ) un brazo hacia arriba , doblado en el codo , el otro brazo se celebró en el opuesto, posición simétrica . 2 ) Los dos brazos extendidos hacia arriba y doblado en el codo , el torso inclinado , y 3 ) badajos se reproducen en una de las actitudes anteriores. También admite que las miniaturas ilustran detalles auténticos como ropa y formas arquitectónicas . Si este es el caso , entonces parece que la representación de la danza es al menos parcialmente precisa .

(800 aC? )La figura 1 es una figura danzante, que tiene brazos sobre la cabeza, un pie levantado con la rodilla resultó en el mismo lado, y gran parte del peso en el pie derecho; la cadera derecha parece estar ligeramente desplazado hacia un lado. El bailarín podría realizando un movimiento que implica movimientos aislados de pie, a punto de poner el pie hacia abajo dentro de un pisotón, a punto de cruzar el pie por delante para comenzar una parra, o posando de una manera similar a la danza del norte de India.

La figura 2 es de dos bailarines persas. Sus movimientos fueron muy probablemente bien planificadas (quizás coreografiado) como el líquido de los jarros / jarrones está aterrizando en los tazones, sus brazos se cruzan entre sí y sus cuerpos están en posiciones similares. Esta pintura muestra el uso de accesorios, así como el baile par. Posiciones de los pies de los bailarines indican un salto, que es común en ME danza hoy también. Tenga en cuenta las bufandas largas cubiertas a través de los brazos y los hombros, las túnicas cortas y faldas y las cintas (que podría ser perlas, perlas, etc) fijados alrededor de las caderas. Tenga en cuenta también las tapas que se ajusten a la forma de la cabeza, los pendientes (que son probablemente perlas) y las trenzas que los bailarines llevan puesta.

(1143) La Figura 3 es un bailarín bufanda en una pintura del techo Palermo. La mayor parte de su peso está en la pierna derecha (como el pie de atrás es en la bola del pie ), que está doblado. Su pierna izquierda es bastante sencillo . Esto indica que es ya sea haciendo un bastante grande hop / salto , o hacer un paso a menudo se realiza hoy en día se llama el paso karshlima ; Este paso consiste en dar un paso adelante , teniendo la mayor parte del peso sobre la pierna hacia delante , trasladando el peso a la pierna de atrás , y luego dar un paso atrás con la misma pierna que se utilizó para dar un paso adelante con . Ella también está mirando hacia atrás , que es una medida comúnmente hecho con el paso karshlima . Sus brazos están enmarcando su cuerpo y ella parece ser la celebración de dos pequeños pañuelos en sus manos. Ella también está utilizando una bastante larga bufanda estrecha, uno de cuyos extremos se envuelve alrededor de su brazo izquierdo , probablemente para mantenerlo en su lugar . Ella lleva un abrigo tipo turbante en la cabeza y un vestido largo que probablemente se divide en la parte delantera.

Parece que hay una segunda capa debajo de la capa superior. Ella también lleva un pantalón y está descalzo . Frente a ella se encuentra una jarra o un florero , que ella pudo haber estado bailando con y detrás de ella una persona juega un tambor de marco con la escritura árabe en él.

(1100 sicilia) Figura 4 se encuentra en una posición similar a la de la bailarina de la bufanda en la figura 3, sólo la pierna de atrás es probablemente más flexionadas. La colocación de los muchos pliegues de tejido que rodea la bailarina podría ser cualquiera de los siguientes: Ella puede ser la celebración de una bufanda bastante grande y parte de ella se cierne sobre su brazo, y parte de ella arrastra detrás de ella. También podría ser la celebración de una larga bufanda estrecha, y la parte posterior de su tocado es muy larga. Lo más probable, los pliegues de la tela en la parte inferior son partes de la ropa (tal vez una falda o debajo del vestido) que están saliendo de una fractura en su bien ajustado sobre la prenda. Tenga en cuenta su velo la cabeza se tira debajo de la barbilla y se la metió en una cinta para la cabeza de una manera similar a un estilo egipcio.

Figura 5 aparece en la pintura de Humay en el día después de su boda tiene monedas de oro se vierte sobre él al salir de la habitación de Humayun de Khwaju Kirmani , Divan , Bagdad, 1396. Una vez más , el bailarín parece estar en una posición similar a las figuras 3 y 4 . pierna de atrás de este bailarín es claramente dobladas y los brazos están en una posición que lo hace parecer como si ellos pueden ser los movimientos de balanceo para que coincida con un paso hacia atrás y adelante como el

karshlima . Larga bufanda estrecha de la bailarina se monta sobre los hombros y se sujeta con las dos manos . El escote de la capa equipada es similar a la de la cultura mongol. Quizás esta bailarina ha viajado desde una tierra lejana y aprendido un oficio apoyado en estas tierras. Esto también podría ser sólo una muestra de la mezcla de diferentes influencias dentro de una cultura. Hay una capa blanca debajo de las dos capas superiores y el escudo se divide en los laterales. La división es más probable un complemento funcional que los bailarines usan para permitir más movimiento. . El sombrero parece adornado con piel, y el pelo parece estar en un moño en la base del cuello . Los músicos están jugando el riq , las cucharas o " palmeros " , y una especie de instrumento de viento . Una nota interesante de esta pintura es que el bailarín parece ser varón y los músicos parecen ser mujer.

La figura 6 es una bailarina bufanda egipcia. Ella tiene su rodilla izquierda con el pie plano y su otra rodilla está tocando el suelo con el pie y la pierna de atrás (no visible bajo la ropa). Ella está haciendo un bien "de la rodilla-pie" (que se mueve desde su posición actual a una donde las posiciones de peso y de la rodilla son opuestas) o acercándose a una posición de pie de hacer el trabajo de piso (movimientos por hacer en las rodillas, en posición sentada, etc.) Sus brazos enmarcan su cuerpo mientras ella sostiene dos pañuelos estrechos. Ella lleva un vestido muy cabido con un escote cuadrado y mangas largas adornadas con bandas tiraz. La prenda se divide en la parte delantera y en los laterales, como es evidente por la forma en que la prenda está sentando en el suelo. Ella lleva una bufanda o un cinturón estrecho, que parece atar en el frente. Tenga en cuenta que no lleva un tocado, y su pelo parece acurrucarse en los laterales. Sus cejas se encuentran en el centro, que era un estándar de belleza en el mundo islámico medieval.

La figura 7 es un dibujo de una bailarina , probablemente de Fars , 1009-1010 . Se trata probablemente del manuscrito de al- Sufi al- Kitab Suwar kawakib al Thabita , como figura 8 es y son muy similares. " Kitab al- Suwar kawakib al Thabita fue escrito por al- Sufi a finales del siglo X y fue copiado a principios del siglo XI . Contiene imágenes de las distintas constelaciones y es el libro más antiguo ilustrado en árabe de haber sobrevivido . " ( Irwin 1997 ) Los bailarines en ambas figuras son muy probablemente girando como las prendas están " volando hacia fuera " y se han estilizado ondulaciones. Ambos tienen sus brazos hacia arriba y hacia fuera como el bailarín en la figura 1 hace. Parece en ambas figuras tienen 3 capas en la parte superior y un par de pantalones . La capa humillados en la figura 7 parece bastante transparente . Los pantalones en estas dos figuras parecen un poco diferente. Si bien la figura 7 parece tener una abertura en la parte posterior de las piernas del pantalón , figura 8 parece tener ligeros frunces alrededor del tobillo . Ambos están usando joyas y una diadema . Figura 8 tiene un casco más elaborado y el pelo parece que esté suspendido mientras que el cabello de la figura 7 parece obligado por una banda de algún tipo.

Figura 9 se llama Noche de entretenimiento en una terraza. Esto parece ser un grupo de hombres, el bailarín incluido, ya que sólo he visto este tipo de sombrero y el turbante de los hombres. El bailarín tiene la mayor parte de su peso sobre el pie izquierdo y el pie derecho un poco en la parte anterior del pie. Sus brazos están en una forma similar a las figuras 1, 7 y 8, pero la mano derecha está hacia fuera y la izquierda está apuntando hacia arriba. Su torso se inclinó un poco hacia la derecha y hacia atrás, y su cabeza, brazos y manos gesto en esa dirección. Esto parece ser un movimiento que enfatiza el paso karshlima. Él lleva un

abrigo de manga larga ajustada, con al menos una capa inferior. También lleva botas y un cinturón, que puede tener placas en él. Instrumentos de viento de madera y de cuerda, así como el riq se están jugando.

Figura 10 cuenta con dos bailarines en una posición torso exagerado, similar a la de la figura 9 . Sus brazos están enmarcando sus cuerpos, uno arriba y otro abajo . El de la izquierda parece mirar a los demás frente , mientras que el de la derecha parece mirar a los pies de su pareja . A medida que sus pies están juntos , ellos pueden estar pasando en backbends profundas *** o en una curva barril. ( Barril vuelta : el torso se mantiene lo más paralela al suelo como sea posible mientras que los pies se convierten rápidamente en un círculo Los giros del torso y de los "puntos " bailarín o mira al suelo para compensar. ). Los bailarines están jugando los instrumentos de percusión de mano mientras acompañaba músicos tocan un instrumento de viento de madera y el riq mientras ocurren los acontecimientos habituales del harén. Los bailarines llevan varias capas. Las capas de la cintura hacia abajo pueden ser faldas o las partes inferiores de dos de las capas . Su pelo está en trenzas y están usando diademas sobre un pañuelo triangular (a la derecha ) y un pañuelo en la cabeza no triangular . Ellos también están llevando bufandas de la cadera estrechas atadas delante en la parte superior de las crestas ilíacas.

La figura 11 es de Isfahán, Chihil Sutun , y llamó a recepción Humayun, y si bien es un poco más allá del período de tiempo contemplado ( 1660 tardíos) , los estilos de la ropa son como eran en el periodo y los bailarines están en posiciones similares a las de las figuras 10 y 11 (que están en periodo ) . Sus pies son similares a la de la bailarina de la figura 10 (peso más en el pie delantero y el de la parte posterior es en la bola del pie; . Embargo, el bailarín de la derecha tiene el pie por completo fuera de la tierra ) se es probable que estos bailarines se mueven al torso para enfatizar un salto o el pie de movimiento similar a la

karshlima . Tienen una gran audiencia que parece en gran medida bastante paralizado . Sus capas son siempre instalados sobre otras dos capas , y que están usando botas o algún otro tipo de zapato. Sus largas bufandas de la cadera rectangulares son simplemente atadas y no anudadas ; que tienen la franja en los extremos . Estos se cuelgan en la cresta ilíaca de un lado y pueden haber deslizado hacia abajo como resultado de las bufandas que no tienen nudos .

La figura 12 es de derviches bailando. La pintura es de "una copia de Husayn Bayqara Majalis al-Ushshaq (Sesiones de los Amantes), del siglo 16. Aunque desaprobado por algunos, escuchar música, dando vueltas, y el baile fueron practicadas por muchas órdenes sufíes. El baile puede representar el movimiento del alma hacia Dios. "(Irwin 1997) que parecen ser todos los hombres. El sufismo es una parte del Islam, y los derviches se puede rastrear su origen hasta el Imperio Otomano del siglo 13. (http://www.dankphotos.com/whirling/) Tenga en cuenta las posiciones de los brazos y de su similitud con muchas otras figuras destacadas. También tenga en cuenta que la mayoría está buscando hacia arriba, tal vez por inspiración divina. También debo señalar en este punto que, según Shay, algunos se sorprenderían y ofendido a tener derviche, o sufí, la actividad definida como la danza.

La figura 13 presenta una bailarina en la pared de una casa de baños en el Jordán. Ella es conocida como estando en "cariátide"

(figura femenina esculpida que sirve como soporte ornamental, en lugar de una columna o pilastra) plantean. Sus brazos son los gastos generales y parecen estar sosteniendo una canasta o plato. Su cadera derecha parece ligeramente desplazado hacia la derecha y la rodilla izquierda aparece ligeramente torcidos hacia afuera. Ella podría estar haciendo cualquier número de movimientos de esta posición, que incluye un círculo plano de la cadera, un tobogán de cadera, un columpio de cadera, etc Aunque algunos han argumentado que ella tiene en una muy pura blusa con un chaleco de manga corta, no fue raro que los bailarines sean desnuda o parcialmente desnuda en la casa de baños. Ella parece estar desnuda de cintura para arriba y el uso de joyas.

(300 aC)La figura 14 es una estatua de bronce helenístico segundo siglo de Alejandría. Esta bailarina totalmente velada tiene una cadera levantada con un pie plano. Esto es exactamente cómo se lleva a cabo un "tirón de cadera" o "golpe de cadera" hoy. Ella también mira sobre su cadera, como es común en algunos estilos egipcios y turcos hoy. Tenga en cuenta la prenda debajo de su velo es bastante completo y parece que el pelo puede ser recogido en un moño. Debido a la posición del cuerpo, creo firmemente que este es un bailarín, pero algunos se han preguntado si esto es en realidad sólo un modelo, y el escultor estaba simplemente exhibiendo su / su habilidad al mostrar las líneas del cuerpo bajo capas de tela. Tal vez el modelo fue una bailarina y esta postura fue natural para mostrar.

La figura 15 es una yakshi baile del siglo 16. Su cadera derecha está claramente aislado de su torso mientras la pierna derecha es bastante sencillo y el de la izquierda es bastante doblada. Este movimiento es similar a los movimientos realizados en la danza clásica india o la danza Kathak, que es una mezcla de influencias islámicas e hindúes (http://www.xensei.com/users/docued/films/circles-cycles.html). El aislamiento de las partes del cuerpo es una parte común (y necesario para el efecto adecuado) en la danza de oriente medio. A medida que el Rom viajó desde la India hacia diversas partes del Medio Oriente, que sin duda trajo su baile e influencias con ellos.

La figura 16 es de una bailarina india. Ella lleva la ropa de una dama de alto rango durante el periodo mogol. Ella está jugando los instrumentos de percusión de mano como en la figura 10 y las cortinas de una larga bufanda estrecha de ella similares a las de las figuras 2, 3 y 5. Su posición de los brazos es algo similar a las figuras 3, 4, 5, 6, y especialmente 10. las campanas alrededor de sus tobillos son muy probablemente haciendo hincapié en los movimientos del pie, según lo indicado por los pies-resultó. Muchas danzas indias actuales movimientos función del pie, que son acentuados por las campanas de tobillo.

La figura 17 es una pintura de principios del siglo 16 llamada animadores india Kathak en el Matrimonio de Bagi Muhammad Khan. Los bailarines están vestidos de manera muy similar a la figura 16 . El bailarín a la derecha se encuentra en una posición similar a la figura 16 y está jugando " palmeros " . El bailarín de la izquierda tiene sus brazos sobre la cabeza como muchas otras figuras destacadas hacen. Sus brazos se levantan tan alto que es casi similar a la danza flamenca . Flamenco como lo conocemos hoy fue desarrollado después de que el siglo 17. Como la danza Kathak es una mezcla de influencias hindúes y musulmanes de la ropa también parece ser una mezcla de influencias hindúes y musulmanes en esta pintura . Tiene sentido que la mezcla de culturas en el siglo 16 ha influido en lo que conocemos como danza del Medio Oriente ahora . Tenga en cuenta los diferentes instrumentos que se está reproduciendo , especialmente las grandes tambores . También de la nota es que una bailarina de Oriente Medio es una parte vital de una celebración de la boda de Oriente Medio, y hay dos figuras de aquí que han destacados bailarines en una celebración de la boda.

En conclusión, si bien estas cifras son limitados en número , hemos sido capaces de sacar muchas conclusiones acerca de lo que la danza podría haber parecido . Parece que es muy similar a lo que gran parte de la danza medio oriente es hoy. Los patrones de la ropa no han cambiado mucho hasta hace poco por todas estas regiones , por diversas razones , así que tiene sentido que la danza no ha cambiado mucho. Especialmente en persa y uzbeco danza, los que realizan y estudiar las danzas de estas regiones mantienen que las formas de danza se han mantenido puros . Todas las descripciones escritas que hemos combinado con poses dan fuerza a este argumento . Además , contamos con la ventaja adicional de la práctica de la "arqueología viva" . Es decir , nos enteramos a través de hacer . Usamos la ropa de estos períodos de tiempo , y el intento de los movimientos que vemos en el arte de llegar a un estilo de baile que probablemente lo que se lleva a cabo en el pasado. Con el uso de la

vestimenta de la época, nuestro baile tiene una forma diferente . Aprendemos que mueve sienta mejor y estamos mejor de relieve en cada particular estilo de la ropa. Una bailarina de cabaret moderno que llevaba un sujetador y falda de bailes muy diferente a una bailarina en un yelik turco.

Aunque los puntos de vista se nubló , muchos fuera de la época de los viajeros europeos escribieron lo que vieron de los bailarines a través de estas regiones. Sus descripciones son similares a los del período y gran parte de lo que la danza se parece ahora . Podemos suponer que, dado que el baile fue transmitida oralmente, y hay descripciones escritas de lo que la danza parecía antes y después del período de tiempo dado que su existencia sobrevivió en la Edad Media y el Renacimiento en una forma similar a lo que conocemos de la bailar hoy.

Actualmente , un manual de danza turca ha descubierto , se está tratando de traducirlo , y vamos a tener mucho mayor conocimiento de esta danza. También hay una serie de piezas de arte que no he visto que cuentan con bailarines en diferentes movimientos . Me han dicho que los " bailarines " del zodiaco tienen un buen número de movimientos de cadera . Mientras mi colección crece , también lo hará esta investigación.

Muchos expertos dicen que "Raqs Sharki" (árabe para la danza del vientre o danza oriental) es la forma más antigua de la danza, que tiene raíces en

todas las antiguas culturas del Oriente. Existe evidencia de la época faraónico (5000 AC) de pinturas de la tumba con bailarines y músicos femeninos. Las pinturas muestran que algunos aspectos de la danza fueron de celebración y entretenimiento. También existe la teoría de que "la danza se relaciona con la adoración de diosas de la fertilidad y en ocasiones lleva a cabo para facilitar el proceso de parto." Probablemente, la mayor idea equivocada acerca de la danza del vientre es que se tiene la intención de entretener a los hombres. A lo largo de la historia, esta expresión ritualizada generalmente se ha realizado para otras mujeres-generalmente durante las fiestas de la fertilidad o la preparación de las jóvenes para el matrimonio. En la mayoría de los casos, no se permite la presencia de los hombres.

CRONOLOGIA

25.000 AC: en el paleolítico superior, las primeras figuras conocidas de venus. Primeros indicios de dominio matriarcal. Cuerpo de la mujer adorado por la capacidad de maternidad

5500 AC: en el neolítico. Religion de la diosa madre practicada en oriente. Establecido por sociedades agrícolas. Curt Sachs (historiador de la danza situa el inicio de la danza del vientre aquí.

1800 AC: en Egipto finaliza la era de dominio matriarcal con las invasiones del norte

1500 AC: Egipto envio bailarines a otros países.

527 DC: una celebre bailarina oriental, actriz y cortesana, Teodora, se convirtió en esposa del emperador Justiniano. Ella fue autora de la legislación de derechos de la mujer

1096-130 DC; durante las cruzadas, bailarinas de medio oriente entraron en contacto con europeos y ejercieron influencias, muchas se fueron con soldados europeos

1500 Dc, se destaca la influencia del árabe en la emergencia de la danza flamenca

1798 dc: browne informa que las ghawazee son aceptadas como parte de la sociedad egipcia

1927 dc: Badia Masabni abre el Opera Casino en el Cairo en donde bailarinas de danza árabe harán shows.

1970, el belly dance llega a Hollywood