Henri Matisse

5/13/2018 Henri Matisse - slidepdf.com

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H E N R I M A T I S S ELe Cateau Cambrésis 1869 – Nizza 1954

LITOGRAFIE A COLORIDAI PAPIERS GOUACHES DÉCOUPÉS

IN ESPOSIZIONE DA

MARTEDÌ 4 MARZO 2008

10121 TORINO ITALY VIA A. VOLTA, 9 TEL. 0115625834 011549041FAX 011534154 e-mail: [email protected] www.salamonprints.com



in copertina

ICARE, 1947(catalogo n. 9)

in seconda e terza di copertina:LE CIRQUE, 1947

(catalogo n. 3)

Coordinamento logistico Elisabetta RollierCollaborazioni tecniche Valentina Lutochin

Elaborazioni fotografiche Lorenzo de LaugierAllestimento Benito Sclafani, Cristina Lopez Martinez

PRIMAVERA 2008 n. 247

STAMPE ORIGINALI ANTICHE E MODERNE LIBRI D’ARTE STAMPE GIAPPONESI© SAS L’ARTE ANTICA DI SILVERIO SALAMON 10121 TORINO ITALY 9, VIA A. VOLTA

TEL. +39 0115625834 011549041 FAX +39 011534154 [email protected] www.salamonprints.coC.F. P. IVA IT 004 705 200 16 C.C.I.A.A. 3675 59 TRIB. TO 59.6 5.198 4



Sogno un’arte di equilibrio, di purezza, di tranquillità

Come ebbe a dire lui stesso son figlio di un commerciante di sementi, al qualeavrei dovuto succedere nella gestione del negozio, Matisse cambiò il percorso se-gnato e a ventanni abbracciò definitivamente la vocazione da artista fino a divenire unpioniere del modernismo.

L’entusiasmo per i lavori di Gauguin, Seurat, e Van Gogh contribuìall’affermazione di una poetica matissiana; la sua curiosità per le arti orientali, per

quell’eleganza lineare lo stile giapponese, per quell’intricato ed esuberante decorati-vismo delle stoffe moresche e delle ceramiche persiane, la passione per l’arte africana,per quello schietto primitivismo, fatto di stilizzazione, minimalismo, intensitàespressiva si riversarono sulla carta e sulla tavolozza. Nessun pittore moderno haattribuito a stoffe e tappeti e maschere una così grande importanza nelle sue creazioni.

È vero che non fu un bambino prodigio come Picasso, ma a 36 anni Matisse trovògli elementi che determineranno la formula unica e preziosa della sua arte. Il valoreassoluto del colore in funzione creativa, linguaggio unico per dipingere un quadro,dove i segni densi di colore e di contrasti liquidano ogni tensione per orchestrare li-nee ritmiche e di ornamento. Matisse divenne la guida di quel fauvismo lanciato dallaprovocatoria esposizione al Salon d’Automne del 1905, che scandalizzò l’epoca perla violenza “selvaggia”, tutta emotiva ed esistenziale, così innaturale, del colore. Unaformula, quella di Matisse, che verrà elaborata di volta in volta nei suoi interni, chiusio a volte aperti da una finestra panoramica, abitati da vasi di fiori, tavole apparec-chiate, nature morte, tappezzati d i tessuti sgargianti, vis itati da donne esotiche, odali-sche o danzatrici, infuocati d’erotismo da nudi distesi dall ’incarnato rosaceo.

Il colore lo segue fedele, come si evidenzia nei papiers découpés dove tutto sigioca sulla vivacità cromatica, un saggio di intensa espressività, dove sembra chel’artista abbia voluto applicare le sue esperienze nelle composizioni con ritagli dicarta. Protagonisti, il giallo, rosso, blu e verde. Colori luminosi ed equilibrati cheesaltano la vitalità dei piani della scena, ma soprattutto emanano quella forte “gioia divivere” che l’artista ha sempre voluto esprimere.



Nessun artista aveva mai concepito una simile soluzione: pensare di poter espri-mere un’idea, una serie di concetti astratti, e di definirla tramite dei semplici ritagl i dicarta colorata e che questi, una volta assemblati, rappresentassero, in verità, le imma-gini più essenziali fra le tante generate dagli artisti nell’epoca più sconvolgente ditutta l’arte figurativa. Vi giunse quasi per caso: convalescente da una grave malattia enon potendo dipingere, con le forbici iniziò a ritagliare nella carta coloratasilhouettes che poi assemblava badando unicamente all’equilibrio delle forme e al-l’armonia dei colori.

Matisse creò i suoi papiers gouaches découpés più con lo scopo di realizzaremaquettes, bozzetti, per produrre cartelle di stampe, copertine di libri, tappeti, arazzi,ceramiche e vetrate, che non come opere autonome. Infatti, data la loro estrema sem-plicità e linearità, questi si prestavano facilmente ad essere trasferit i su altr i supporti,senza perdere alcun fascino rispetto al bozzetto iniziale. Nella vasta e articolata pro-duzione artistica di Matisse, le litografie da papier gouaches découpés ricoprono unruolo di fondamentale importanza, pur essendo, ancora oggi, l’aspetto della sua atti-

vità meno noto al grande pubblico.

Questi fogli di Jazz, Dérnières Œuvres ed altri brillano per i loro straordinaricolori. Realizzato con la particolare tecnica dei papiers découpés , Jazz è il capolavorodella maturità di Matisse, pubblicato nel 1947 da Tériade, il geniale editore di originegreca che diede alle stampe molti dei capolavori di Matisse.

“Jazz ha avuto una vasta eco ed io ho sentito di dover continuare, perché finora illavoro era vanificato da una mancanza di coordinamento tra i diversi elementi cheagivano mediante sensazioni globali. Qualche volta sopravveniva la difficoltà: linee,volumi, colori e quando li riunivo l’uno distruggeva l’altro. Bisognava ricominciare,

cercare la musica e la danza, trovare l’equil ibrio ed evitare il convenzionale. Il papier découpé mi permette di disegnare nel colore. Si tratta per me di una semplifica-zione. Invece di disegnare il contorno e di inserirvi il colore, uno che modifical’altro, disegno direttamente nel colore che é tanto piú calibrato in quanto non é tra-sposto.... Non c’è frattura tra i miei vecchi quadri ed i découpages; ho solo raggiuntocon piú assolutezza, con maggiore astrazione una forma decantata fino all’essenzialeed ho conservato dell’oggetto il segno che è sufficiente a farlo esistere nella forma suapropria.”



BIOGRAFIA

Henri Matisse, pittore, scultore, incisore ed illustratore francese nasce a LeCateau Cambrésis il 31 Dicembre 1869. Nel 1889 intraprende studi di legge a Parigi,si impiega in uno studio legale che lascia presto per dedicarsi alla pittura.

Dal 1891 al 1892 studia all’Académie Julian di Parigi e, nel 1893, entra come al-lievo nell’atelier del pittore simbolista Gustave Moreau, il quale lo incoraggia a stu-diare i grandi maestri esposti al Louvre. Dopo una prima relazione dalla qualenacque una figl ia, Henri Matisse sposa Amelie Parare dalla quale ebbe in successionedue figli, Jean e Pierre. Per soddisfare i bisogni della famiglia Matisse trova lavorocome pittore di scene teatrali, mentre la moglie lavora come modista.

Dopo un inizio pittorico alla ricerca di un proprio stile, durante una vacanza a

Saint-Tropez conosce i neoimpressionisti ed i divisionisti. Sue opere figurano alprimo Salon d’Automne del 1903.

Nello stesso periodo inizia la collaborazione con Ambroise Vollard, famoso mer-cante parigino e, nella sua galleria, Matisse tiene la prima mostra personale nel 1904.

Nel 1905 i quadri esposti al Salon d’Automne ottengono critiche severis-sime. Anche se le opere vengono bollate come “indicibili aberrazioni” e gli autoricome “fauves” (belve), l’esposizione segnala nascita di una nuova generazione di pit-tori di cui Matisse ne è caposcuola. Tra il 1904 e il 1907 Matisse dipinge alcune operefondamentali: Luxe, Calme et Volupté, La joie de vivre, Nu bleu, Luxe I . Il movi-

mento dei Fauves è il contributo francese alla nascita dell ’espressionismo, ma, contra-riamente alle correnti tedesche, caratterizzate da atmosfere fosche e contenuti dram-matici, il fauvismo rappresenta una variante «mediterranea» e solaredell’espressionismo. I colori vivi, vero tratto caratteristico di questo movimento cheesprime una indistruttibile «gioia di vivere» e che è la costante in tutta la produ-zione di Henri Matisse, sono messi sulla tela in maniera violenta, e quasi “sporca”. Iquadri di Matisse hanno la forza espressiva dei lavori di Van Gogh, Gauguin eCézanne, artisti che con le loro opere lo ispirano. Nel 1899 acquista Le tre bagnanti di Cézanne, Testa di fanciullo di Gauguin e un disegno di Van Gogh.

Nei primi anni del ‘900 Matisse stringe un legame di amicizia con Leo, Gertrude,

Sarah e Michael Stein, quattro collezionisti che acquistano le sue opere e lo fanno co-noscere agli americani di passaggio a Parigi.

Nel 1906 il pittore conosce Pablo Picasso e Alfred Stieglitz che, nel 1908, orga-nizza la prima mostra di Matisse nella sua galleria a New York. August Vollard, unodei più famosi mercanti d’arte francese, fa conoscere i l lavoro di Matisse al collezio-nista russo Serghej Schukin, che tra il 1907 e il 1914 acquista molte sue opere.



Lo stile di Matisse evolve nella semplificazione delle forme, culminante nei duegrandi pannelli La dance e La musique, realizzati tra il 1909 e il 1910 per Schukinstesso. Nel 1913 effettua un viaggio in Marocco, da cui trae ispirazione per una seriedi opere famose.

Nel 1917 si stabilisce a Nizza e, dopo le grandi tele dell’ultimo decennio, si de-dica a opere di formato più piccolo, ripetendo temi già sperimentati: interni, naturemorte, figure distese.

Fra i temi più originali espressi dal pittore, le Odalische, eseguite fra il 1921 ed il1927 hanno un posto di notevole importanza. Matisse util izza sempre colori primaristesi con forza e senza alcuna stemperatura tonale, accostando colori complementariper rafforzarne il contrasto timbrico; il risultato è un insieme molto vivace con unevidente gusto della decorazione. Il mercato dell’arte in crescita offre nel 1928 occa-sioni per grandi aste dove alcune opere di Matisse spuntano i prezzi più alti tra quelledegli artisti della sua generazione.

Nel 1930 l’artista, la cui attività pittorica si svolse per decenni nel tranquillo am-biente familiare, lontano dai clamori della vita mondana, trascorre tre mesi aTahiti. La Kunsthalle di Basilea e il Museum of Modern Art di New York gli dedi-cano importanti mostre antologiche, mentre il pittore è impegnato con la grande deco-razione murale per la Barnes Foundation a Merion. Matisse continua la sua ricercaartistica, raffinando il suo stile fino a farlo giungere, in tarda età, alle sogliedell’astrattismo, senza mai perdere il gusto originale per la forza espressiva del co-lore.

Nel 1940 si separa ufficialmente dalla moglie, ma l’anno dopo, colpito da un tu-

more all’intestino, deve essere operato due volte, sfiora la morte ed esce dalla malattiadebilitato e costretto a letto per molte ore al giorno. Dopo alcuni viaggi, nel 1949 ilvecchio pittore ritorna a Nizza dove continua il lungo processo di semplificazionedelle figure riducendole a principi ornamentali, come dai papiers découpés degli anni‘50, dai mosaici, dalle vetrate e dalle sculture eseguiti per la Cappella del Rosario diVence (vicino a Cannes). Nel 1950 gl i viene assegnato il Gran Premio per la pitturadella Biennale di Venezia.

Matisse è stato il più importante esponente della pittura fauve che, a differenzadegli impressionisti, non teneva conto del dato atmosferico, del colore e della luce perportare agli eccessi le tonalità dei verdi, dei rossi, degli azzurri, per fare un quadro

con l’azzurro più azzurro e con il rosso più rosso possibi le. Il pittore seguiva que-sto sogno anche negli ultimi anni di vita, quando, costretto a letto, dipingeva disteso,con le tele appoggiate sul muro di fronte, con una lunga canna su cui aveva applicato ilpennello. I colori usati da Matisse r imarranno sempre molto intensi e, rispetto al pe-riodo fauve, di grandissima raffinatezza: se nel momento fauve il colore viene “ur-lato”, nell’ultimo periodo il colore dell’artista è “cantato”.

Henri Matisse muore a Nizza il 3 Novembre 1954.



NUIT DE NOËL, 1951 (catalogo n. 29)



1 LA DANSE, 1938

Litografia a colori da papier gouache-découpé.Bibliografia: Duthuit 67. (mm. 332x392). [23032A]

Perfe tto ese mplare in edizione corrente. Tavola fuori testo di Verve vol. 1, n. 4. Impresso nel 1934da Fernand Mourlot per l’editore Emmanuel Tériade. In perfetto stato di conservazione, con piegae margini editoriali. Al verso le litografie Le pas du patineur-Le Lancé e Le pas du patineur-LeRetenu (Duthuit 721, 722).

2 LE CLOWN, 1947


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Jazz nella seconda edizione su tredel 2004, curata da Anthèse di Parigi. Esiste una prima edizione di 370 esemplari del 1947 curatada Mourlot, e una terza edizione del 2005 curata da Guillbaud. In eccezionale stato di conserva-zione, con piega e margini editoriali.

3 LE CIRQUE, 1947

Litografia a colori da papier gouache-découpé.Bibliografia: Duthuit 22. (mm. 335x509). [21072A ]


4 MONSIEUR LOYAL, 1947



5 LE CAUCHEMAR DE L’ÉLÉPHANT BLANC, 1947



6 LE CHEVAL, L’ÉCUYÈRE ET LE CLOWN, 1947


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Jazz nella seconda edizione su tredel 2004, curata da Anthèse di Parigi. Esiste una prima edizione di 370 esemplari del 1947 curatada Mourlot, e una terza edizione del 2005 curata da Guillbaud. In eccezionale stato di conserva-

zione, con piega e margini editoriali.



1

2

3

4

5 6



7 LE LOUP, 1947


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Jazz nella seconda edizione su tre

del 2004, curata da Anthèse di Parigi. Esiste una prima edizione di 370 esemplari del 1947 curatada Mourlot, e una terza edizione del 2005 curata da Guillbaud. In eccezionale stato di conserva-zione, con piega e margini editoriali.

8 LE COEUR, 1947



9 ICARE, 1947



10 FORMES, 1947



11 L’ENTERREMENT DE PIERROT, 1947



12 LES CODOMAS, 1947





7 8

10

9

11 12



13 LA NAGEUSE DANS L’AQUARIUM, 1947


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Jazz nella seconda edizione su tre

del 2004, curata da Anthèse di Parigi. Esiste una prima edizione di 370 esemplari del 1947 curatada Mourlot, e una terza edizione del 2005 curata da Guillbaud. In eccezionale stato di conserva-zione, con piega e margini editoriali.

14 L’AVALEUR DE SABRES, 1947



15 LE COW-BOY, 1947



16 LE LANCEUR DE COUTEAUX, 1947



17 LE DESTIN, 1947



18 LE LAGONI, 1947





13

14

1615

17 18



19 LE LAGON II, 1947



20 LE LAGONIII, 1947


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Jazz nella seconda edizione su tredel 2004, curata da Anthèse di Parigi. Esiste una prima edizione di 370 esemplari del 1947 curatada Mourlot, e una terza edizione del 2005 curata da Guillbaud. In eccezionale stato di conserva-

zione, con piega e margini editoriali.21 LE TOBOGAN, 1947



22 MILLE E UNA NOTTE, 1950

Litografia a colori da papier gouache-découpé, firmata in lastra.(mm. 385x800). [23002A]

Perfetto esemplare in edizione corrente. Impresso da Mourlot nel 1954 per l’editore Maeght. Inperfetto stato di conservazione, con margini editoriali.

23 TRISTESSE DU ROI, 1952

Litografia a colori, da papier gouache-découpé, monogrammata in lastra.Bibliografia: Antonioz pag. 389. (mm. 335x447). [18727A]

Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Verve VII.27-28, Parigi 1953, edi-zioni Tériade stampata da Mourlot. In perfetto stato di conservazione, con piega e margini edito-riali.Al verso sono stampate due litografie dello stesso soggetto.

24 NU AUX ORANGES, 1954

Litografia a colori, da papier gouache-découpé, monogrammata in lastra.Bibliografia: Duthuit 139. (mm. 316x217). [18916A]

Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Dernières Œuvres de Matisse perVerve 35-36, impressa da Fernand Mourlot per l’editore Emmanuel Tériade nel 1958. In perfettostato di conservazione, con margini editoriali.



19 20

22

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25 DANSEUSE CRÉOLE, 1950

Litografia a colori, da papier gouache-découpé, firmata e datata in lastra.Bibliografia: Duthuit 139. (mm. 317x192). [18917A]


26 ZULMA, 1950



27 VÉGÉTAUX, 1952



28 FLEURS DE NEIGE, 1951

Litografia a colori, da papier gouache-découpé, intitolata, firmata e datata in lastra.Bibliografia: Duthuit 139. (mm. 320x148). [18920A]


29 NUIT DE NOËL, 1951

Litografia a colori, da papier gouache-découpé.Bibliografia: Duthuit 139. (mm. 327x135). [18921A]


30 POISSONS CHINOIS, 1951





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2827

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31 LA NÉGRESSE, 1952


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Dernières Œuvres de Matisse perVerve 35-36, impressa da Fernand Mourlot per l’editore Emmanuel Tériade nel 1958. In perfettostato di conservazione, con piega e margini editoriali.

32 TRISTESSE DU ROI, 1952



33 LA PARRUCHE ET LA SIRÈNE, 1952


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Dernières Œuvres de Matisse perVerve 35-36, impressa da Fernand Mourlot per l’editore Emmanuel Tériade nel 1958. In perfettostato di conservazione, con pieghe e margini editoriali.

34 NU BLEU I, 1952



35 NU BLEU II, 1952



36 NU BLEU III, 1952





31 32

34

33

35 36



37 NU BLEU IV, 1952


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Dernières Œuvres de Matisse per

Verve 35-36, impressa da Fernand Mourlot per l’editore Emmanuel Tériade nel 1958. In perfettostato di conservazione, con margini editoriali.

38 NU BLEU V, 1952



39 NU BLEU VI, 1952



40 NU BLEU VII, 1952



41 NU BLEU VIII, 1952



42 LA PISCINE, PANNEAU A, 1952





37 38

4039

41

42



43 FEMMES ET SINGES, 1952


Perfetto esemplare in edizione corrente. Tavola fuori testo per Dernières Œuvres de Matisse per

Verve 35-36, impressa da Fernand Mourlot per l’editore Emmanuel Tériade nel 1958. In perfettostato di conservazione, con piega e margini editoriali.

44 LA PISCINE, PANNEAU B, 1952



45 NU BLEU IX, 1952



46 NU BLEU X, 1952



47 NU BLEU XI, 1952



48 NU BLUE XII, 1952





43

44

4645

47 48



49 ACROBATES, 1952



50 DÉCORATION- MASQUES, 1953

Litografia a colori, da papier gouache-découpé, monogrammata e datata in lastra.Bibliografia: Duthuit 139. (mm. 322x927). [20516A]


51 DÉCORATION- FRUITS, 1953



52 APOLLON, 1953



53 LA GERBE, 1953

Litografia a colori, da papier gouache-découpé, monogrammata e datata in lastra.Bibliografia: Duthuit 139. (mm. 333x396). [20763A]


54 LIERRE, 1953





49

50

52

51

53

54



55 L’ESCARGOT, 1953



56 SOUVENIR D’OCÉANIE, 1953



57 LIERRE EN FLEUR, 1953



58 ACANTHES, 1953



59 BATEAU, 1952



60 BAIGNEUSE DANS LES ROSEAUX, 1952





55 56

58

57

59

60



61 VIGNE, 1953



62 COQUELICOTS, 1953



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ROSACE, 1954Litografia a colori, da papier gouache-découpé.Bibliografia: Duthuit 139. (diam. mm. 228). [20825A]


BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE

AA.VV. Matisse - La révélation m’est venue de l’Orient, Roma 1998.AA.VV. Matisse e Tériade, Firenze 1996. ANTHONIOZ M. Verve - The Ultimate Review of Art and Literature (1937-1960), New York1988. DUTHUIT-MATISSE M. - DUTHUIT C. Henri Matisse – L’œuvre gravé, 2 voll., Parigi 1983.DUTHUIT C. Henri Matisse - Catalogue raisonné des ouvrages illustrés, Parigi 1988.ESSERS V. Henri Matisse 1869-1954, Maestro del colore, Colonia 1990.MAEGHT Y. Maeght – L’aventure de l’art vivant, Parigi 2006.NÉRET G. Henri Matisse - Carte ritagliate, Colonia 1999.SALAMON G.A. Le ultime opere di Henri Matisse, catalogo della mostra, Torino 2000.



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NOTE GENERALI PER LA LETTURA DEL CATALOGO

Sono da considerarsi stampe originali (silografia, bulino, puntasecca, acquaforte, acquatinta, litografia, cliché-verre, serigrafia, ecc.) le prove tirate in nero e a colori da una o più lastre concepite dall’artista stesso, qualun-que sia la tecnica impiegata per realizzarle. Nel XX secolo molte delle tecniche classiche hanno subito varia-zioni dovute al perfezionamento della tecnologia e al desiderio degli artisti di sperimentare nuove formeespressive, per cui nelle stampe originali incontriamo tecniche con base fotografica o eliografica, fino adelaborazioni di immagini eseguite con l’ausilio del computer .Si considerano generalmente alla stregua di stampe originali alcuni d’aprés (per esempio i Brueghel, iRaimondi, i Giandomenico Tiepolo, i Saint Non, i Sorlier-Chagall, i Villon-Picasso, i Matisse, i Magritte, ealtri), poiché il rapporto tra l’inventore della composizione e l’incisore era strettissimo e in molti casi ilsoggetto era creato con la precisa destinazione di essere preparatorio alla stampa, oppure questa era la liberainterpretazione di soggetti o di stili di altri autori. Queste particolarità vengono indicate nelle schede volta pervolta. Le stampe giapponesi non seguono queste regole: l’artista eseguiva un disegno shita-e su carta moltosottile, espressamente per l’incisione; questo veniva incollato al rovescio sulla lastra che poi veniva incisa dallohori-cho (silografo), sotto il controllo dell’artista, veniva incisa una lastra per ogni colore.La qualità o bellezza dell’impressione è indipendente dallo stato, dalla conservazione, dalla rarità, dal sog-getto e dall’autore (una prova tarda di ultimo stato, se stampata con cura, può essere di alta qualità; e si intendeche la qualità è alta o bassa nell’ambito della medesima tiratura). Gli aggettivi d’uso internazionale per definirela qualità sono, in ordine decrescente: superba, splendida, magnifica, bellissima, bella, discreta, mediocre,stanca e povera. Per le stampe moderne e contemporanee, quando non si tratti di prove di stampa o di tiraturenon documentate ma di esemplari appartenenti ad una tiratura di x esemplari stampati in una volta sola, in cuiil primo esemplare e l’ultimo non hanno differenze di qualità, questa viene indicata con il termine “perfettoesemplare”. Per le stampe giapponesi la qualità del colore viene indicata coi seguenti aggettivi in ordine decre-scente: brillante, ottimo, buono, discreto, pallido.Si menziona sempre l’esistenza o meno della firma. Si ricorda, tuttavia, che questa, non è di nessuna utilità nénella certificazione dell’autenticità né nell’attribuzione. Si ricorda che l’assegnazione di una stampa ad unautore, diversamente di quella di un disegno o di un quadro, viene quasi sempre fondata sulla documenta-zione storica e non sull’analisi filologica: infatti la stampa, venendo impressa in più esemplari può venireconsiderata, come il libro, opera pubblicata e perciò di autore certo e documentato.É difficile parlare di tiratura per le stampe antiche poiché esse venivano generalmente stampate a seconda dellarichiesta. Oltre alle due grandi divisioni, coeve e tarde, le stampe venivano, nell’ambito di quest’ultime, tiratein tempi diversi a seconda della domanda. Per edizione corrente si intende una tiratura ampia, alle volte anche

oltre il migliaio di copie, voluta dall’autore e dall’editore, spesso come tavola fuori testo di libri o riviste d’arte(l’inserimento in una pubblicazione con un testo dava al tutto uno status di libro con una tassazione, soprat-tutto in Francia, praticamente azzerata). Non sono da considerare artisticamente opere minori, molte hannoavuto un’edizione parallela di lusso stampata dopo quella corrente, e molte anche in questa tiratura sono oggimolto pregiate e preziose. La rarità è dovuta o alle poche impressioni eseguite, o alla legge della domanda-offerta e ancora, per gli stessi motivi una stampa molto rara nei primi stati o in tiratura coeva può essere moltocomune negli ultimi stati in tiratura tarda o viceversa. Si ricorda comunque che la rarità è da valutare anche inrelazione all’ampiezza del mercato (oggi il mondo) in cui la stampa viene richiesta.La qualità della conservazione viene indicata con le seguenti frasi in ordine decrescente: in eccezionale stato diconservazione, in perfetto stato di conservazione (ad eccezione di...), in buono stato di conservazione (adeccezione di...), si segnala la presenza di.... I margini vengono così classificati: sottilissimo fino a 1 mm, sottileda 1 a 2 mm, piccolo da 2 a 4 mm. buono da 4 a 15 mm, ampio oltre i 15 mm; intonso è un foglio che con-serva le misure in cui è stato fabbricato o stampato; con editoriale si intende un foglio che è stato messo incommercio senza margini o con una precisa dimensione di carta scelta dall’artista di concerto con l’editore,

con visibile a tratti si intende un margine discontinuo oltre l’impronta del rame o la linea marginale, rimargi-nato è un margine ricostruito.Alle volte le stampe e le opere su carta in genere sono incollate su di un supporto già all’epoca dell’esecuzioneo su di un passe-partout antico o moderno recante iscrizioni autografe o timbri dei collezionisti e dei critici: inpresenza di queste particolarità che, se catalogabili vengono segnalate, il supporto non viene rimosso .Per destra o sinistra si intende quella di chi guarda, salvo che si indichi un soggetto animato. Esempio: lamano destra o la gamba destra di un uomo sono la sua mano o gamba destra e sono a sinistra per chi guarda;il ramo di un albero è a destra per chi guarda.Le misure sono tutte in millimetri, altezza per base; si riferiscono per le stampe in cavo all’impronta del rame,per le silografie alla linea marginale e, in difetto di queste, al foglio, per le litografie e le stampe in piano al li-mite della composizione e si riferiscono al foglio in vendita. Talvolta i repertori riportano misure legger-mente diverse, ciò può dipendere dai criteri di misurazione o dall’elasticità della carta che, a seconda dellatemperatura (secca o umida) degli ambienti in cui è stata conservata o dalla pressione del torchio, si restringe osi allarga. (Aggiornamento Gennaio 2008).



LISTINO PREZZI

Euro

Matisse 2008

1 1.600

2 800

3 1.200

4 250

5 300

6 500

7 250

8 250

9 1.400

10 350

11 350

12 400

13 280

14 700

15 450

16 250

17 250

18 200

19 200

20 200

21 800

22 180

23 450

24 250

25 250

26 300

27 20028 200

29 400

30 220

31 400

32 450

33 380

34 250

35 320

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CONDIZIONI DI VENDITAL’autenticità delle stampe originali e la loro corrispondenza alle caratteristiche descritte nella nostra “dichia-razione di autenticità”, il cui logo è registrato presso la Fondazione Custodia di Parigi (Lugt), edizione2008-2009, sono assolutamente garantite. Nel caso l’accurata e (per quanto possibile e con il massimo impe-gno) scrupolosa descrizione dovesse risultare inesatta, l’opera, se è evidente che non sia stata mal conservata

o manomessa, verrà ripresa e l’importo pagato restituito. I prezzi sono da considerarsi “cornice esclusa”esono impegnativi in Euro per 12 0 giorni. Considerata l’attuale situazione dei cambi valutari, i prezzi indicatinon sono impegnativi, ci riserviamo pertanto la facoltà di modificarli ogni qualvolta se ne presenti lanecessità. È nostra facoltà concedere facilitazioni di pagamento a condizioni da concordare volta per volta ese l’oggetto viene consegnato, è inteso il riservato dominio da parte nostra su questo fino al completamentodei pagamenti. Le facilitazioni concordate devono comunque essere sottoposte all’approvazione dell’am-ministrazione. I pagamenti si intendono per contanti e anticipati, i prezzi sono netti, l’IVA è compresa. Incaso di oggetti affidatici in conto-vendita da privati, l’IVA, sempre compresa nel prezzo, riguarda solo lenostre competenze. Le tasse e le imposte eventualmente dovute per l’esportazione sono a carico delcommittente. L’eventuale fattura va richiesta al momento dell’acquisto, fornendo: il nominativo o l’esatta ra-gione sociale, l’indirizzo fiscale, il codice fiscale e il numero di Partita IVA. L’IVA non è più detraibile(regime del margine di cui all’art. 36 comma 1 D.L. 41 del 22 02 95 convertito dalla legge 85 del 22 03 95 esuccessive modificazioni). Per le operazioni superiori ai 12.500,00 Euro, i clienti devono fornire tutti i datirichiesti dal D.L. 143 del 03 02 06. I dati da noi posseduti per poter inviare i nostri cataloghi o per poter

concludere le vendite e gli acquisti sono trattati nel rispetto del D.L. 196 del 30 06 03, non contengono datisensibili e non sono in nessun caso ceduti ad altri. Vengono anche usati per il rispetto del R.D. 773 del 1931e del D.L. 41 del 22 01 04 (Pubblica Sicurezza e Beni Culturali). Le ricevute o scontrini fiscali o fatturevengono rilasciati al momento dei pagamenti. Non è possibile acquistare con parziale o totale permuta leopere in catalogo per 45 giorni dalla pubblicazione di questo. In caso di mancato pagamento di tutto o diparte del dovuto, anche per oggetti acquistati e non ritirati, verranno conteggiati gli interessi passivi sulcapitale residuo in ragione dello 0,035% al giorno dal 30° giorno dalla data di acquisto o dalla data di paga-mento concordata, gli interessi vengono capitalizzati ogni 90 giorni, ed è anche nostra facoltà richiedereimmediatamente il saldo dell’intera somma dovuta, compresi gli interessi maturati e le spese, ed è fin d’oraintesa la nostra libertà e accettato il nostro titolo per poter agire anche giudizialmente per il recupero dellesomme dovuteci. Il contratto di vendita degli oggetti è concluso nel momento in cui il cliente manifesta,anche solo verbalmente e/o telefonicamente (le telefonate sono registrate), la propria accettazione alle nostreproposte di vendita (art. 13 26 c.c.). Gli ordini telefonici devono essere seguiti dalla rimessa concordata entro5 giorni feriali, dopo i quali l’oggetto è nuovamente libero, ma il committente resta obbligato a pagare una

penale del 50% del prezzo di listino. Non è possibile riservare opere senza una caparra minima del 25%. Leconsegne o le spedizioni avvengono solo a saldo avvenuto. Gli oggetti acquistati e non r itirati e quelli lasciatieventualmente in deposito con qualunque motivazione (solo a titolo esemplificativo conto-vendita, conto-lavorazione, restauro, perizia, garanzia, venduto, custodia, incorniciatura, ecc.) presso di noi verranno cu-stoditi gratuitamente con la cura e “diligenza del buon padre di famiglia” ma non ci assumiamo in nessuncaso la responsabilità per danni di qualunque natura, anche dolosa (solo a titolo esemplificativo allagamenti,furti, rapine o incendi, eventi atmoferici) incorsi agli oggetti di cui sopra (art. 1768 c.c.). Gli oggetti sopracitati non sono coperti da polizza assicurativa, il committente se la desidera deve espressamente richiederla epagare il relativo costo. Le opere viaggiano a mezzo lettera raccomandata e/o assicurata – pacco celere 1 –pacco celere internazionale - corriere privato a seconda dell’urgenza e della fragilità, a rischio e pericolo delcommittente e a sue spese compresa quella di una eventuale copertura assicurativa. Le nostre condizioni divendita si intendono accettate senza riserve sia per le opere descritte in catalogo che per quelle fuori catalogo.Per tutto quanto non ivi contemplato ci si richiama al Codice Civile Italiano e agli usi e consuetudini dellacittà di Torino. Per ogni controversia l’unico foro competente è quello di Torino. (aggiornamento Gennaio

2008).

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