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HISTOIRE DU FILM DOCUMENTAIRE CINEB420 Titulaire : Mme Muriel Andrin ANALYSE DU FILM : Hearts of darkness : a filmmaker’s apocalypse (de Fax Bahr, George Hickenlooper et Eleanor Coppola) Thomas Guiot 393204 ARTS4C Année académique 20142015 Francis Ford Coppola sur le tournage d’Apocalypse Now, dans Hearts of darkness

Hearts of Darkness : A Filmmaker's Apocalypse (Bahr et al., 1991)

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Analyse du documentaire "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse" de Fax Bahr, George Hickenlooper et Eleanor Coppola (1991).

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HISTOIRE  DU  FILM  DOCUMENTAIRE  CINE-­‐B-­‐420  

Titulaire  :  Mme  Muriel  Andrin      

 ANALYSE  DU  FILM  :  

Hearts  of  darkness  :  a  filmmaker’s  apocalypse  (de  Fax  Bahr,  George  Hickenlooper  et  Eleanor  Coppola)  

                                       Thomas  Guiot  393204  ARTS4C  Année  académique  2014-­‐2015  

Francis  Ford  Coppola  sur  le  tournage  d’Apocalypse  Now,  dans  Hearts  of  darkness  

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Sommaire  

Introduction                                3    

Analyse  du  documentaire                            4    

1.  Hearts  of  darkness,  un  documentaire  ?                        4  

  Définitions                                  4  

  Principes  de  réalité  et  de  vérité                            4  

  Objectivité  et  subjectivité                              4  

  Principe  de  révélation                              5  

  Fonction  mémorielle                              5  

  Rapport  au  temps                                5  

  Conjuration  de  la  mort                              5  

  Conscience  du  dispositif                              5  

  Universalité                                  6  

  Intervention  du  montage                              6  

  Déconstruction  du  geste                              6  

  Voix  off                                  7  

  Lecture  métaphorique                              7  

  Eléments  méta-­‐cinématographiques                          8  

  Mise  en  scène  et  interventionnisme                          8    

2.  Hearts  of  darkness,  quel(s)  genre(s)  documentaire(s)  ?                  9  

  Documentaire  sur  l’art                              9  

  Documentaire  ethnographique                      10    

3.  Hearts  of  darkness,  pourquoi  ?                        11    

Conclusion                              13    

Bibliographie                            14    

Annexe  :  fiche  technique  du  film                      16  

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Introduction  Hearts  of  darkness  est  un  documentaire  d’une  durée  de  nonante-­‐six  minutes  réalisé  par  Fax  Bahr  et  George  Hickenlooper  en  1991.   Il  chronique   la  préparation,   le  déroulement  du  tournage  aux  Philippines  et  la  production  du  long-­‐métrage  Apocalypse  Now,  dès  1975  jusqu’à   sa   sortie   en   1979.   Il   évoque   tous   les   problèmes   rencontrés   par   le   réalisateur  Francis   Ford   Coppola   et   son   équipe   durant   la   création   de   ce   film,   devenu   culte.   Ils  avaient  notamment  prévu  seize  semaines  de  tournage.  Ce  dernier  a  finalement  duré  238  jours.  Hearts   of   darkness   revient   sur   l’itinéraire   incroyable   de   ce   film   et   propose   une  réelle   introspection   sur   la   production   cinématographique.   D’une   grande   ambition,   ce  documentaire  ne  remplit  pas  simplement  un  devoir  de  mémoire  mais  est  un  réel  projet  méta-­‐cinématographique.    La  principale  source  d’informations  et  d’images  provient  d’Eleanor  Coppola,  la  femme  de  Francis   Ford   Coppola.   Elle   a   en   effet   tenu   un   journal,   enregistré   des   conversations   et  filmé  de  nombreuses  images  des  coulisses  du  tournage  d’Apocalypse  Now,  à  la  demande  de   son   mari.   En   plus   de   ces   images   d’archives,   les   réalisateurs   du   documentaire   ont  interviewé  de  nombreux  participants  du  film  d’origine.  Ils  ont  également  réalisé  un  réel  travail   d’analyse   cinématographique   d’Apocalypse  Now  et   placent   des   extraits   du   film  dans  leur  documentaire.    Hearts  of  darkness  commence  par  une  scène  très  connue  qui  s’est  déroulée  au  Festival  de  Cannes,  en  mai  1979.  Francis  Ford  Coppola  vient  présenter  son  film  aux  journalistes  et  aux  spectateurs  durant  une  conférence  de  presse.   Il  prononce  une  phrase  mémorable  :  «  Apocalypse   now   is   not   a   movie   about   Vietnam.   My  movie   is   Vietnam.  »   Fax   Bahr   et  George   Hickenlooper   décident   d’ouvrir   leur   documentaire   avec   cette   phrase   car   elle  représente   parfaitement   le   thème   de   leur   film  :   l’enfer   vécu   par   toute   l’équipe  d’Apocalypse  now.  Ils  font  ensuite  un  flashback  pour  évoquer  durant  la  majeure  partie  du  documentaire  la  préparation  et  le  tournage  du  film  de  Coppola.  La  fin  rappellera  le  début  du  documentaire  en  revenant  à  Cannes  et  en  expliquant  le  succès  colossal  d’Apocalypse  now   à   travers   des   intertitres.   Il   se   termine   sur   l’interview   de   Francis   Ford   Coppola  racontant  ses  espoirs  pour  le  futur  de  la  production  cinématographique.        Hearts  of  darkness  a  été  très  bien  accueilli  par  la  critique  et  a  notamment  reçu  des  prix  pour  son  montage  (American  Cinema  Editors),  et  en  tant  que  meilleur  documentaire  de  l’année  (International  Documentary  Association  et  National  Board  of  Review).    Ce  documentaire  m’est   très  rapidement  venu  à   l’esprit  pour  ce  travail.   Il  est  selon  moi  d’une  grande  qualité,  et  il  est  une  mise  en  abyme  passionnante  d’un  film  admirable  et  du  cinéma  en  général.  L’analyse  se  fera  tout  d’abord  selon  les  principes  et  outils  énoncés  au  cours  d’histoire  du  documentaire.  Ensuite,  il  sera  intéressant  d’essayer  de  placer  Hearts  of  darkness  dans  un  mouvement  documentaire  particulier.  Enfin,   il   faudra  analyser   les  intentions  des  réalisateurs  avant  de  terminer  par  la  conclusion  de  l’analyse.      

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Analyse de Hearts of darkness  1.    Hearts  of  darkness,  un  documentaire  ?    

En  quoi  ce  film  répond-­‐il  aux  principes  et  à  la  définition  du  genre  documentaire  ?    Bien   qu’il   utilise   également   des   images   de   fiction   tirées   du   long-­‐métrage   Apocalypse  Now,  Hearts   of   Darkness   correspond   à   la  définition   du   documentaire   selon   Jacques  Aumont   et   Michel   Marie.   Il   est   en   effet   «  un   montage   cinématographique   d’images  visuelles   et   sonores   données   comme   réelles   et   non   fictives.  » 1  Il   est   également  documentaire   dans   le   sens   où   il   s’appuie   sur   des   documents  :   les   images   d’archives  d’Eleanor   Coppola,   les   images   d’interviews   des   participants   au   film   et   les   extraits  d’Apocalypse  Now.  Tous   ces   éléments   sont   effectivement  des  documents  puisqu’ils   ont  valeur  de  témoignage  et  d’information  tout  en  ayant  un  rôle  de  mémoire.      Hearts  of  Darkness  respecte  le  premier  principe  du  documentaire  dit  de  réalité.  En  effet,  le   postulat   de  départ   pris   par   les   réalisateurs  n’est   pas   «  Nous   allons   vous  montrer   le  réel  »  mais  c’est  bien  «  Nous  allons  vous  montrer  une  certaine  réalité  ».  En  l’occurrence,  ce   sera   le   point   de   vue   des   participants   du   film   Apocalypse   Now   sur   leur   expérience  vécue.  Ce   documentaire   adhère   également   au   principe   de   vérité  :   nous   pouvons  effectivement  admettre  sans  aucun  doute  que  les  personnes,  les  événements  et  les  lieux  évoqués  dans  Hearts  of  Darkness  sont  authentiques.      La  question  de  l’objectivité  et  de  la   subjectivité  est  très  importante  dans  l’analyse  de  films   documentaires.   La   subjectivité   de  Hearts   of   Darkness   est   intrinsèque   à   certains  supports  utilisés  dans  le  film.  Nous  savons  que  c’est  la  vision  de  la  réalité  subjective  de  trois   personnes   :   les   réalisateurs   Fax   Bahr,   George   Hickenlooper   et   Eleanor   Coppola.  C’est   cette   dernière   qui   pose   surtout   la   question,   étant   la   femme   de   Francis   Ford  Coppola.  Sa  vision  de  la  réalité  durant  le  tournage  et  notamment  les  prises  de  vue  qu’elle  a   réalisées   sont   très   personnelles.  On   la   voit   d’ailleurs   elle-­‐même   à   plusieurs   reprises  durant   le   documentaire,   tout   comme   les   enfants   du   couple,  Gio,  Roman  et   Sofia.   Il   est  donc  naturel  de  se  demander  quels  éléments  du  réel  elle  a  accepté  de  partager  avec  le  public   et   quel   point   de   vue   elle   a   pris   en   réalisant   ces   images.   Cette   impression   de  subjectivité  est  aussi   fortement  renforcée  par   l’utilisation  de   la  voix  d’Eleanor  Coppola  pour  la  voix  off.  C’est  elle  qui  raconte  au  spectateur  toute  l’histoire  et  c’est  son  point  de  vue  sur  la  réalité  que  l’on  entend  et  ressent.    Malgré  cette  subjectivité  indéniable,  il  faut  remarquer  la  volonté  des  réalisateurs  d’être  au   plus   près   de   la   réalité   et   de   l’objectivité,   notamment   en   multipliant   les   sources  utilisées.   Effectivement,   on   retrouve   dans   le   documentaire   des   extraits   du   film  Apocalypse   Now   et   les   images   filmées   et   les   enregistrements   sonores   réalisés   par  Eleanor  Coppola.  Mais  il  y  a  également  des  extraits  de  programmes  télévisés,  des  images                                                                                                                  1  AUMONT,  Jacques  et  MARIE,  Michel  (2001).  Dictionnaire  théorique  et  critique  du  cinéma.  Paris  :  Armand  Colin.    2  PHILLIPS,  William  H.  (2002).  FILM,  An  Introduction  (Second  Edition).  Bedford  :  St.  Martin's.  

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immobiles  comme  des  extraits  de  journaux  papier  ou  des  dessins,  et  les  interviews  des  participants  du   film   réalisées  plus  d’une  décennie  après   le   tournage.  On   revient   à  une  certaine   subjectivité   avec   ces   interviews   qui   proposent   le   point   de   vue   personnel   des  acteurs  du  film  comme  Martin  Sheen  ou  Laurence  Fishburne,  du  réalisateur  Francis  Ford  Coppola   ou   encore  du   co-­‐scénariste   John  Milnius.   Pourtant,   il   est   intéressant  de  noter  également  la  présence  de  personnes  extérieures  au  film  et  donnant  leur  avis,  comme  le  réalisateur  George  Lucas  qui  devait  réaliser  le  film  à  la  base  du  projet.    Ensuite,   Hearts   of   Darkness   respecte   également   le   principe   de   révélation   du  documentaire.   En   effet,  même   si   ce  n’est   qu’un   fragment,   les   réalisateurs   capturent   et  révèlent  une  partie  de  la  réalité  filmée.  Les  images  nous  dévoilent  ainsi  les  coulisses  et  les   dessous   de   la   création   artistique   inhérente   à   la   production   cinématographique.   La  caméra  révèle  également  les  choix  et   les  décisions  qui  ont  été  faits,  et   le  processus  par  lequel   toute   l’équipe  d’Apocalypse  Now   est  passée  afin  d’avoir   le   résultat   final  que   l’on  connaît.      Ce  principe  nous  conduit  à  la  fonction  mémorielle  du  documentaire.  Effectivement,  le  documentaire   révèle   mais   a   également   et   surtout   une   fonction   de   mémoire.   Les  réalisateurs,  en  faisant  Hearts  of  Darkness,  créent  un  objet  pour  pouvoir  se  souvenir  de  la   production   de   ce   film   et   qui   possède   donc   un   rapport   au   temps   essentiel.   Ce   sont  spécialement   les   images   d’archives   filmées   par   Eleanor   Coppola   qui   remplissent   ce  devoir   de   mémoire  :   elles   permettent   en   effet   de   garder   une   trace   -­‐fragmentaire-­‐   du  passé.  Le  rapport  au  temps  est  aussi  très  important  vu  l’espace  laissé  entre  Apocalypse  Now  et   la  réalisation  de  ce  documentaire  qui  y  est  consacré.   Il  y  a  plus  d’une  décennie  entre  les  deux  réalisations  :  le  temps  est  ainsi  laissé  au  film  d’écrire  son  histoire  et  aux  participants  interviewés  d’avoir  un  regard  plus  critique  sur  le  film.  Le  montage  permet  aussi   de   réaliser   des   liens   très   intéressants   entre   divers   espaces-­‐temps.   On   retrouve  ainsi   une   interview   de   Dennis   Hopper   réalisée   durant   le   tournage   d’Apocalypse   Now  montée  en  parallèle  avec  son  interview  réalisée  pour  le  documentaire.  Les  réalisateurs  confrontent  de  cette  manière  le  point  de  vue  du  présent  avec  celui  du  passé  et  créent  un  rapport  au  temps  tout  à  fait  particulier.    Ces  témoignages  permettent  également  la  conjuration  de  la  mort  puisqu’ils  survivront  à   leurs  propriétaires,   tout  comme  le  documentaire  à  ses  réalisateurs.   Il  est   intéressant  de   noter   la  mort   de  Dennis  Hopper,   acteur,   et   de  George  Hickenlooper   en   2010  :   leur  œuvre  leur  survit  et  témoigne  aujourd’hui  encore  de  leur  talent.       Concernant   la   conscience   du   dispositif,   il   faut   d’abord   évoquer   les   images   directes  d’Eleanor  Coppola.  Effectivement,  toute  l’équipe  du  film  qui  apparaît  à  l’image  durant  le  documentaire  était  forcément  consciente  de  la  présence  de  la  caméra  d’Eleanor  Coppola.  Certains  acteurs  s’adressent  d’ailleurs  parfois  directement  à  la  caméra  pour  évoquer  tel  ou   tel   élément   du   film.   Pourtant,   les   personnes   visibles   à   l’écran   n’agissent   pas   par  rapport   à   la   caméra  :   on   a   l’impression   qu’elle   est   presque   invisible   pour   elles.  Même  quand  Francis  Ford  Coppola  semble  s’adresser  à  la  caméra,   il  parle  en  fait  à  sa  femme,  

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derrière   l’instrument.   Il   est   également   intéressant   de   noter   que   pour   certaines  conversations   enregistrées,   Eleanor   Coppola   n’avait   pas   prévenu   son   mari.   Il   n’avait  donc  pas  conscience  du  dispositif  à  certains  moments.      Ensuite,   il   faut   évoquer   l’universalité   du   documentaire.   En   l’occurrence,   Hearts   of  Darkness   n’a  pas   l’ambition  de  définir   ce  que  doit   être   la  préparation  et   la  production  d’un  film.  Il  ne  concerne  en  effet  pas  le  collectif  mais  plutôt  l’individuel  dans  le  sens  où  chaque   production   de   film,   même   si   les   étapes   principales   sont   semblables,   est   très  différente  et  rencontre  des  problèmes  très  distincts.  Cela  s’avère  particulièrement  juste  pour   Apocalypse  Now  avec   toutes   les   épreuves   que   l’équipe   du   film   a   du   traversées  :  dépassements   du   budget,   problèmes   de   santé   de   l’acteur   principal,   Martin   Sheen,   ou  encore   l’attitude   difficile   de   Marlon   Brando.   C’est   pourquoi,   on   ne   peut   pas   décrire  Hearts   of   Darkness   comme   un   documentaire   universel,   qui   correspondrait   à   une  production  cinématographique  ordinaire.      L’intervention   du   montage   est   ici   essentielle   dans   l’analyse   du   documentaire.  Effectivement,  vu  la  multiplicité  des  différentes  sources  utilisées  dans  le  film,  le  montage  a  un   rôle   très   important.  Les   réalisateurs  articulent  ainsi   les  plans  de  manière  à   créer  une   narration   cohérente.   Dans  Hearts   of   Darkness,   le   montage   est   très   précis   afin   de  permettre   une   meilleure   compréhension   du   récit.   Par   exemple,   les   réalisateurs  choisissent  de  mettre  en   juxtaposition   le   commentaire  de  Dean  Tavoularis,   architecte-­‐décorateur,   évoquant   le   salaire   des   Philippins   travaillant   sur   le   tournage,   avec   des  images   de   ces   mêmes   personnes   en   plein   travail.   Le   montage   a   également   à   divers  moments   une   fonction   métaphorique  :   le   commentaire   de   Coppola   évoquant   les  dépassements  du  budget  en  parallèle  avec  un  plan  de  jeunes  Philippins  jouant  avec  un  petit   bateau.   Cela   suggère   que   Coppola   et   son   film   sont   comme   un   garçon   avec   son  jouet2.  Le  montage  permet  aussi  de  réaliser  des  liens  entre  les  divers  espaces-­‐temps  et  de  mettre  en  évidence  certains  éléments  du  documentaire.  On  retrouve  par  exemple  des  intertitres  indiquant  le  nombre  de  jours  de  tournage  pour  mieux  situer  dans  le  temps  ou  encore  pour  donner  une  information  supplémentaire  au  spectateur,  comme  le  palmarès  d’Apocalypse  Now  à  la  fin  du  documentaire.    Le  thème  du  film  apporte  une  autre  caractéristique  très  importante  du  documentaire,  à  savoir  la  déconstruction  du  geste.  Effectivement,  l’un  des  objectifs  des  réalisateurs  est  de   montrer   comment   Apocalypse   Now   s’est   construit,   les   étapes   par   lesquelles   toute  l’équipe  de  la  production  est  passée  et  le  processus  de  construction  cinématographique.  Vu   le   caractère   unique   de   la   réalisation   de   ce   film   et   tous   les   problèmes   qu’il   a  rencontrés,   le  but  n’est  ici  pas  didactique  mais  plutôt  mémoriel.  On  suit  en  effet  toutes  les  phases  de  la  création  du  long-­‐métrage  mais  de  façon  désordonnée.  Par  exemple,  on  évoque  le  tournage  d’une  scène  puis  on  revient  à  l’étape  de  l’écriture  scénaristique.  On  apprend  ainsi  qu’il   y  avait   certaines   scènes   complètement   improvisées  par   les  acteurs  

                                                                                                               2  PHILLIPS,  William  H.  (2002).  FILM,  An  Introduction  (Second  Edition).  Bedford  :  St.  Martin's.  

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notamment   celle   de   la   fusillade   mortelle   de   Philippins   sur   leur   bateau.   Comme   la  réalisation   du   film   a   été   très   décousue,   la   déconstruction   des   gestes   de   Francis   Ford  Coppola  est  également  représentée  de  cette  façon,  c’est-­‐à-­‐dire  la  plus  proche  possible  de  la   réalité.   Il   faut   d’ailleurs   noter   que   l’on   ne   voit   pas   toutes   les   étapes   de   création   du  film  :   par   exemple,   il   n’y   a   aucune   image   du   travail   de  montage   d’Apocalypse  Now.   Ce  n’est  donc  pas  une  déconstruction  du  geste  de  réalisation  cinématographique  exhaustive  mais  fragmentaire.      Le   travail   d’Eleanor   Coppola   a   été   très   important   concernant   la  voix   off   narrative   du  documentaire  auquel  elle  prête  son  propre  timbre.  C’est  d’ailleurs  la  seule  intervention  de   Francis   Ford   Coppola   dans   la   production   de   Hearts   of   Darkness  :   «  Intervenir  équivalait  à  un  acte  de  censure.   J’ai   réfléchi  et   j’ai   laissé   faire.   J’ai   simplement  suggéré  qu’on   utilise   la   voix   de  ma   femme,   puisqu’il   s’agissait   de   son   texte,   et   souvent,   de   ses  images.3  »  Parlant  à  l’indicatif  présent,  Eleanor  Coppola  utilise  une  formal  voice,  une  voix  explicite.  Afin  de  donner  du  sens  aux  images,  elle  construit  ainsi  une  structure  narrative  et   propose   un   discours   en   occupant   une   position   de   connaissance.   Le   commentaire   a  donc  ici  un  rôle  dirigiste,  explicatif  et  instructif.    Pourtant,  la  voix  off  d’Eleanor  Coppola  laisse   souvent   place   à   la   voix   des   interviewés,   comme   Francis   Ford   Coppola   qui  commente  à  de  nombreuses  reprises  les  images,  sans  forcément  être  lui-­‐même  montré  à  l’écran.  C’est  bien  entendu  le  résultat  obtenu  grâce  au  travail  de  montage  réalisé  par  les  réalisateurs  et  les  monteurs,  Michael  Greer  et  Jay  Miracle.      Il   faut   également   évoquer   la   lecture   métaphorique   que   propose  Hearts   of  Darkness.  Eleanor  Coppola   compare  ainsi  à  plusieurs   reprises   la   création  d’Apocalypse  Now  à  un  voyage  au  sein  du  «  moi  intérieur  de  Francis  Coppola  ».  On  retrouve  également  tout  au  long  du  documentaire   des   liens   établis   entre   Francis   Ford  Coppola   et   le   héros   de   son  film,   le  Capitaine  Willard  (interprété  par  Martin  Sheen).   Il  y  a  en  effet  une   liaison  faite  entre   l’évolution  psychologique  du  héros  Willard  à   travers   son  voyage  et   la  guerre  du  Vietnam  et  celle  de  Coppola  durant  le  tournage  de  son  film.  Comme  son  protagoniste,  le  réalisateur   fait   face   à   des   épreuves   de   caractère   et   de   nature   afin   d’accomplir   son  objectif   principal.   On   retrouve   d’ailleurs   dans   cet   élément   la   structure   narrative  classique  d’un  film  de  fiction.      La   comparaison   réalisée   entre   Willard   et   Coppola   est   d’autant   plus   forte   quand   on  analyse   les  deux   individus  au  niveau  psychologique.   Ils  subissent   tous  deux   l’influence  de  différents  facteurs  communs  tels  que  l’environnement.  Ils  sont  menacés  par  la  perte  du   soi   et   craignent   la   perte   de   contrôle.   A   travers   les   adversités   qu’ils   traversent,   ils  renaissent,   en   quelque   sorte.   Francis   Ford   Coppola   utilise   d’ailleurs   ces  mots   dans   le  documentaire   pour   décrire   le   processus   par   lequel   il   est   passé  :   «  purgation  »,  «  épiphanie  »,   «  transmutation  »   ...   Ils   correspondent   également   à   l’état   par   lequel   est  passé   son  personnage,   le   Capitaine  Willard.  Hearts  of  Darkness  pourrait   d’ailleurs   être  

                                                                                                               3  FORESTIER,  François  (1992).  Aux  cœurs  des  ténèbres,  L’apocalypse  de  Coppola.  Première,  184,  76-­‐92.  

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critiqué   pour   cette   comparaison   et   cette  mise   en   valeur   du   «  personnage  »   de   Francis  Coppola.  Il  est  en  effet  construit  tel  un  héros  fictif,  faisant  face  à  des  conflits  externes  et  internes,  avant  de  triompher  et  d’accomplir  son  but,  à  savoir,  terminer  Apocalypse  Now.      Les   éléments   méta-­‐cinématographiques   de  Hearts   of   Darkness   sont   également   très  intéressants  à  analyser  pour  comprendre  ce  documentaire  en  profondeur.  On   traverse  ainsi  au  début  du  documentaire,  une  partie  de   l’histoire  du  cinéma  en  évoquant  Orson  Welles   qui   voulait   en   1939   adapter   le   roman   à   la   base   d’Apocalypse   Now,   «  Heart   of  darkness  »   de   Joseph  Conrad.   Le   titre  du  documentaire   s’inspire  d’ailleurs  de   celui   du  livre   originel.   Le   spectateur   découvre   alors   les   maquettes   de   plateaux   créées   pour  l’occasion.   Le   projet   a   ensuite   été   abandonné  par   le   studio   pour   cause   d’argent.   Il   y   a  également   à   l’image   des   inserts   d’extraits   du   scénario   d’Apocalypse  Now.   La   dernière  image   prise   sur   le   tournage   du   film   aux   Philippines   que   l’on   aperçoit   à   la   fin   du  documentaire   est   une   interview   de   Francis   Coppola.   Elle   se   termine   par   l’image   d’un  clap   où   il   est   écrit   «  Apocalypse   Now   Documentary  »   et   par   le   geste   de   clap   de   fin  d’Eleanor   Coppola.   Cela   permet   de   montrer   le   processus   cinématographique   et   de  permettre   la  distanciation,  que   l'on  se  souvienne  que   tout  ça  est   filmé  mais  également  que  Hearts  of  Darkness  est  un  film  sur  un  film.    On  retrouve  bien  évidemment  une  réflexion  méta-­‐cinématographique  en  sous-­‐texte  sur  la  production  cinématographique  caractéristique  du  cinéma  hollywoodien.  Encore  une  fois,   le   caractère  unique  de   la   création  de   ce   film  ne  permet  pas  de  généraliser   à  plus  grande   échelle.   Pourtant,   il   y   a   des   éléments   significatifs   qui   ne   sont   pas   si   rares   au  cinéma  et  des  réelles  interrogations  qu’il  n’est  pas  incongru  de  poser.  Ainsi,  on  évoque  notamment   dans  Hearts  of  Darkness,   les   dépassements   énormes   de   jours   de   tournage  prévus  et  donc  de  budget  financier,  le  manque  d’inspiration  scénaristique  du  réalisateur  ou  encore  les  problèmes  comportementaux  de  certains  acteurs  vedettes.      Le   spectateur   peut   également   remarquer   apercevoir   à   plusieurs   reprises   dans   le  documentaire  Eleanor  Coppola   être   elle-­‐même  présente  dans   ses   images  d’archives.   Il  est   dès   lors   légitime   de   se   poser   la   question   de   la   mise   en   scène   et   de  l’interventionnisme.  Cette   interrogation  ne   concerne  que   les  prises  de  vue  d’Eleanor  Coppola,   étant   donné   que   les   autres   images   présentes   dans   le   documentaire   sont   des  extraits   d’Apocalypse   Now   ou   des   interviews   faites   par   les   réalisateurs.   Il   n’y   a   donc  aucune   mise   en   scène   dans   ce   type   d’images.   Quelle   place   Eleanor   Coppola   s’est-­‐elle  permise   de   prendre   dans   son   travail   et   a-­‐t-­‐elle,   inconsciemment   ou   non,   provoqué   la  réalité  ?      La   première   fois   que   l’on   voit   Eleanor  Coppola   à   l’écran,   le   spectateur   la   découvre   en  train  de  taper  à  la  machine.  Un  gros  plan  sur  ses  mains  ne  nous  permet  d’abord  pas  de  savoir  qui   tape  mais  sa  voix  nous   indique  déjà  sa  présence.  Cela  repose  davantage  sur  une  image  à  fonction  illustrative  que  d’une  réelle  mise  en  scène.  Pourtant,  on  est  en  droit  de   se   demander   où   elle   se   trouve   et   à   quel   moment   de   la   préparation   du   film.   C’est  

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d’ailleurs   le  même  cas  concernant   le  moment  où   l’on  voit  Eleanor  Coppola  et  ses   trois  enfants.  On  peut   se  demander   la  véritable  utilité  de  montrer   cette   scène,  vu   le  peu  de  participation  des  enfants  dans   le  documentaire.  Une  hypothèse  serait  que  c’est  dans   le  but   d’  «  humaniser  »   le   personnage   de   Francis   Ford   Coppola   en   montrant   sa   sphère  privée  et  son  intimité.      On  retrouve  également  un  certain  élément  de  mise  en  scène  lorsque  le  maire  de  la  tribu  demande  à  Eleanor  de   le  prendre  en  photo  avec  Francis  Coppola.  La  caméra  se   trouve  alors   dans   leur   dos   et   on   aperçoit   Eleanor   sembler   remercier   le   prêtre   et   prendre   la  photo.  Cela  ressemble   fortement  à  une  mise  en  scène  de   la   réalité.   Il  y  a  également  ce  moment  unique  et  très  particulier  (à  1H06)  où  l’image  nous  montre  un  clap  de  cinéma  («  A/N  Docu  »)  tenu  par  la  main  d’Eleanor  Coppola.  Un  mouvement  de  caméra  découvre  alors  son  bras  et  son  visage  qui  regarde  la  caméra.  Elle  se  met  clairement  en  scène  dans  son  propre  travail.  Son  but  n’est  pas  très  explicite  ici.      On  remarque  donc  qu’il  y  a  plusieurs  scènes  du  film  qui  peuvent  soulever  la  question  de  la  mise  en  scène.  Pourtant,  ce  n’est  jamais  dans  l’objectif  de  tromper  le  spectateur  ou  de  déformer   la   réalité.   Cela   a   plutôt   une   fonction   d’illustration.   On   ne   retrouve   d’ailleurs  pas  d’interventionnisme  de  la  part  d’Eleanor  Coppola.  Sa  présence  et  celle  de  sa  caméra  ne  semblent  ainsi  jamais  provoquer  la  réalité  ou  intervenir  dans  un  sens  ou  dans  l’autre.      2.    Hearts  of  darkness,  quel(s)  genre(s)  documentaire(s)  ?    

Il   est   tout   d’abord   intéressant   de   rappeler   le   contexte   et   l’origine   du   projet  Hearts   of  Darkness.   Ce   documentaire   a   été   réalisé   avec   un   faible   budget   pour   la   chaîne   câblée  américaine  Showtime.   C’est   en   effet   un   film   indépendant   créé   pour   la   télévision,   et   ce  n’est  seulement  plus  tard  qu’il  a  été  diffusé  dans  les  salles  de  cinéma4.      Le  principal  mouvement  documentaire  auquel  Hearts  of  Darkness  peut  se  rattacher  est  le  documentaire  sur   l’art.  En  effet,  si  à  ses  débuts,  dans  les  années  1940,  le  film  sur  l’art  concernait   principalement   les   documentaires   à   propos   de   la   peinture   et   de   la  photographie,   il   s’étend   désormais   à   d’autres   formes   d’art,   comme   le   cinéma.   En  l’occurrence,   le   documentaire   tend   surtout   à   déconstruire   une  œuvre   en  particulier,   à  expliquer  le  contexte  historique  et  temporel  de  sa  création.      Ainsi,   on   retrouve   de   nombreuses   caractéristiques   propres   au   documentaire   sur   l’art  dans  Hearts   of  Darkness.   Il   y   a   en   effet   une   voix   off   dirigiste,   comme   nous   l’avons   vu  précédemment,   mais   également   une   primauté   du   texte   sur   l’image.   Le   commentaire  sonore  s’inspire  effectivement  beaucoup  des  notes  d’Eleanor  Coppola,  réalisées  durant  le  tournage.  On  ressent  ainsi  la  force  de  l’écrit  par  rapport  à  la  fonction  plus  illustrative  des   images.   On   retrouve   également   une   dramatisation   de   la   musique,   composée   par                                                                                                                  4  PHILLIPS,  William  H.  (2002).  FILM,  An  Introduction  (Second  Edition).  Bedford  :  St.  Martin's.  

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Todd   Boekelheide,   qui   renforce   l’effet   du   texte.   Un   autre   procédé   esthétique   qui  correspond  aux  documentaires   sur   l’art  est   le   collage  matériel  de   ‘factures’  :   la  grande  variété  de  sources  et  de  supports  différents  utilisés  dans  Hearts  of  Darkness  permet  ainsi  un  montage  unique.  Le  thème  du  film  rejoint  également  fortement  le  documentaire  sur  l’art  :  la  création  artistique,  le  réalisateur  en  plein  acte  créatif  et  ses  conflits  internes  et  externes.  L’intérêt  de  Hearts  of  Darkness  repose  grandement  sur  le  fait  que  le  spectateur  puisse   découvrir   ce   qui   a   conduit   au   résultat   artistique   connu,  Apocalypse  Now,  et   les  sacrifices   qui   ont   été   faits   pour   y   parvenir.  C’est   un   véritable   portrait   d’un   artiste,   en  l’occurrence  Francis  Ford  Coppola,  au  travail,  à  un  moment  précis  de  sa  carrière.  Ici,  cela  s’est  passé  directement  après  l’immense  succès  de  ses  films  Le  Parrain  et  Le  Parrain  II.    On  assiste  à  une  vraie  analyse,  non  pas  de  l’œuvre  en  elle-­‐même,  mais  de  sa  conception.  Les   réalisateurs   parviennent   d’ailleurs   à   ne   pas   confondre   leur   démarche   artistique  documentaire  avec  celle  de  Coppola.  Ils  ne  prennent  pas  de  point  de  vue  et  essayent  de  s’en  tenir  au  reportage  et  à  l’interview  basiques.      Ensuite,   il   faut   noter   que   Hearts   of   Darkness   possède   également   quelques  caractéristiques   de   la   première   lignée   de   films   documentaires,   à   savoir   le  documentaire   ethnographique.   En   effet,   le   lieu   de   tournage   d’Apocalypse   Now   se  trouve   être   un   endroit   exotique,   les   Philippines.   Durant   plusieurs   moments   du  documentaire,  Eleanor  Coppola  laisse  de  côté  son  sujet  principal,  c’est-­‐à-­‐dire  le  tournage  du   film,   pour   s’intéresser   à   l’environnement   qui   l’entoure.   Ainsi,   dès   la   quatorzième  minute,  quand  elle  commente  l’arrivée  de  l’équipe  aux  Philippines,  elle  nous  fait  part  du  caractère  étranger  et  inconnu  de  ce  qu’elle  filme.  Elle  dit  «  C’est  la  première  fois  que  l’on  voit   des   buffles   des   Indes,   des   rizières   et   des   huttes   en  palmier  Nipa.5  »  De  plus,   bien  qu’elle  ne   filme  pas   la  vie  ou   le  parcours  entier  des  Philippins,  on  assiste  à  des  scènes  typiques  de  leur  quotidien.  Il  y  a  notamment  une  scène  particulièrement  intéressante  où  Eleanor  Coppola  assiste  à  un  banquet  de  la  tribu  Ifuago  dont  certains  membres  ont  été  engagés  pour   jouer  dans   la  dernière  partie  d’Apocalypse  Now.  On  voit  à  ce  moment   les  doyens  de  la  tribu  chanter  dans  la  maison  du  prêtre.  Eleanor  Coppola  a  du  demander  la  permission  au  maire  pour  pouvoir  filmer  la  scène,  et  elle  a  du  rester  jusqu’à  la  fin  de  la  cérémonie.  Cela  ressemble  fortement  à  une  démarche  anthropologique  professionnelle.  Elle  continue  d’ailleurs  en  documentant  le  sacrifice  rituel  de  poules  et  de  cochons  auquel  se   sont   livrés   les   Philippins.   La   scène   du   sacrifice   du   caribou   est   d’ailleurs   d’une   très  grande  violence  :   les   réalisateurs  ont  monté   cette   scène   avec  des   sautes  de   raccord   et  des  ellipses   temporelles   rapides,   sans  doute  dans   le  but  de  ne  pas   s’attarder   sur   cette  violence  extrême.      On   retrouve   également   cet   établissement   de   l’individu   face   à   la   nature,   propre   aux  documentaires  ethnologiques.  Il  y  a  notamment,  après  une  demi-­‐heure  de  documentaire,  une  séquence  évoquant   les  pluies   torrentielles  et   le   typhon  qui  se  sont  abattus  sur   les  

                                                                                                               5  BAHR,  Fax  et  HICKENLOOPER,  George.  Hearts  of  Darkness.  A  Filmmaker’s  Apocalypse.  (DVD).  Paramount,  2007,  96  minutes,  couleurs.  

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Philippines  en  mai  et   juillet  1976.  De  nombreux  plateaux  du  tournage  ont  été  détruits.  La  nature-­‐même  semblait  vouloir  empêcher  Francis  Ford  Coppola  de  réaliser  son  film.      Hearts   of   Darkness   semble   donc   appartenir   à   deux   genres   documentaires   bien  spécifiques  :   principalement   au   film  documentaire  d’art,  mais   également,   en  partie,   au  documentaire  ethnologique.      3.    Hearts  of  darkness,  pourquoi  ?    

Il   est   maintenant   intéressant   d’analyser   les   intentions   d’origine   des   réalisateurs   en  confectionnant  Hearts  of  Darkness.  Il  faut  tout  d’abord  évoquer  l’objectif  de  Fax  Bahr  et  George  Hickenlooper.  Plusieurs  tentatives  avaient  été  faites  après  la  sortie  d’Apocalypse  Now  afin  de  réaliser  le  documentaire  mais  elles  avaient  toutes  échoué.  Ce  n’est  qu’après  dix  ans  que  les  conditions  ont  été  réunies  pour  faire  avancer   le  projet.  Fax  Bahr,  et   les  producteurs  George  Zaloom  et  Doug  Claybourne  sont  parvenus  à  financer  et  à  lancer  la  production   de   Hearts   of   Darkness6.   La   chaîne   télévisée   Showtime   voulait   nommer   le  documentaire  Apocalypse  Now  Revisited,  et  il  devait  durer  une  heure.  Ce  n’est  seulement  qu’en   découvrant   la   quantité   et   la   qualité   des   archives   disponibles   que   George  Hickenlooper  demanda  à  étendre  le  projet  et  le  budget.      George   Hickenlooper   a   été   appelé   par   les   producteurs   car   ils   avaient   vu   son  documentaire  Picture  This  à  propos  de  Peter  Bogdanovich  et   la  production  de  son  film  Last   Picture   Show.   Il   y   racontait   l’histoire   de   ce   réalisateur   face   à   toutes   sortes   de  problèmes,  personnels  ou  professionnels.  Cette  thématique  rejoint  ainsi  celle  de  Hearts  of  Darkness   dans   le   sens   où   ce   sont   tous  deux  des  portraits   de   réalisateurs   se   battant  pour   créer   leur   film.   Cela   fait   donc   partie   de   l’intention   artistique   de   George  Hickenlooper,  co-­‐réalisateur.      Pour  sa  part,  Fax  Bahr  décrit  lui-­‐même  son  film  comme  suit  :  «  Hearts  of  Darkness  is  the  story  of  the  relentless  pursuit  of  an  artistic  vision,  an  obsession  that  profoundly  changed  the   lives   of   everyone   connected   to   it.7  »   Leur   intention,   à   George  Hickenlooper   et   lui-­‐même,  en  produisant  ce  documentaire,  était  ainsi  de  rendre  hommage  à  un  film  dont  ils  étaient  admiratifs  et  à  cette  «  poursuite  implacable  d’une  vision  artistique  ».      Concernant   les   images  d’archives   filmées  sur   le   tournage,  Eleanor  Coppola  admet  elle-­‐même  qu’elle  «  filmait  tout  ce  qui  l’intéressait  en  face  d’elle  »8.  Cela  a  conduit  à  plus  de  soixante  heures  d’images  et  quarante  heures  d’enregistrement  audio.  C’est  en  effet  son  mari  qui   lui  a  demandé  de  prendre  une  caméra  et  de  suivre   les   coulisses  du   tournage                                                                                                                  6  The  New  York  Chapter  of  the  National  Academy  of  Television  Arts  and  Sciences  (2013).  Meet  Fax  Bahr.  Hearts  of  darkness.    En  ligne  http://www.nyemmys.org/en/cev/629,  consulté  le  17  décembre  2014.    7  Ibidem  8  HUNT,  Dennis  (1992).  Hearts  of  Darkness':  The  Director  as  Megalomaniac.  Los  Angeles  Times,  7  août  1992.  En  ligne  http://articles.latimes.com/1992-­‐08-­‐07/entertainment/ca-­‐4738_1_heart-­‐attack  

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d’Apocalypse  Now.  Le  but  d’origine  était  de  donner   le  reportage  au  service  de  publicité  d’United  Artists.  Les  enregistrements  se  sont   finalement  retrouvés  dans   les  archives  de  Zoetrope,   inutilisés.   Eleanor   Coppola   n’avait   donc   pas   réellement   d’intentions   ou   de  démarche   artistique   personnelle.   Pourtant,   ses   archives   ont   permis   l’existence   de   ce  documentaire.      Ensuite,   l’impact   recherché   sur   le   spectateur   dans   Hearts   of   Darkness   est,   comme  l’indique   son   titre,   de   le   plonger   au   sein   des   ténèbres   qu’ont   affrontées   Francis   Ford  Coppola  et  toute  l’équipe  d’Apocalypse  Now  durant  le  tournage.  Le  documentaire  n’a  pas  de  réel  public  cible  :  il  peut  effectivement  autant  intéresser  un  spectateur  n’ayant  jamais  vu  Apocalypse  Now  qu’un  fan  invétéré  du  film  culte.  L’impact  recherché  est  d’informer  et  de  confronter  le  spectateur  aux  difficultés  exceptionnelles  rencontrées  par  Coppola.  En  utilisant  une  structure  narrative  «  classique  »,   le  but  des   réalisateurs  est  également  de  créer   de   l’empathie   pour   leur   protagoniste.   Coppola   est   ainsi   représenté   comme   un  héros  face  à  des  épreuves  qui  ne  l’empêchent  finalement  pas  d’accomplir  son  objectif.  Le  spectateur  peut  avoir  l’impression  par  moments  que  Coppola  et  son  film  sont  ainsi  mis  sur   un   piédestal.   Pourtant,   il   y   a   aussi   des   moments   peu   reluisants   pour   Coppola  :  notamment  quand   il   gère   la   situation  autour  de   l’infarctus  de  Martin  Sheen.   Il  ne  veut  plus  que  la  presse  s’en  mêle  de  peur  de  devoir  arrêter  le  tournage  (faute  de  temps)  et  il  s’exprime  dans  des  termes  délicats  :  «  If  Marty  dies  I  want  to  hear  everything  is  O.K.  until  I  say  Marty  is  dead!9  ».  Il  n’apparaît  donc  pas  toujours  sous  ses  meilleurs  traits  même  si  le  spectateur  finira  par  garder  une  image  positive  de  Francis  Ford  Coppola.      La  mission  des   créateurs  de  Hearts  of  Darkness   de   réaliser   le  portrait   d’un   réalisateur  face  aux  problèmes  rencontrés  lors  du  tournage  de  son  film  est  donc  totalement  réussie  pour   le   spectateur.   Il   ressort   effectivement   du   visionnage   avec   de   nombreuses  informations  très  intéressantes  sur  Francis  Ford  Coppola  et   la  production  de  son  long-­‐métrage.  Cela  dépend  de  son  niveau  de  connaissances,  mais  le  documentaire  peut  aussi  lui   permettre   d’en   savoir   plus   sur   les   coulisses   du   cinéma   en   général.   Découvrir   les  étapes  qui   conduisent   au  produit   fini   qu’il   découvre   en   salles   est   un   vrai   plus  pour   le  public.  Les  réalisateurs  du  documentaire  parviennent  également  à  ce  que  le  spectateur  entre  dans  la  tête  de  Coppola  et  ressente  tous  les  dilemmes  qui  l’ont  parcouru  pendant  plus   de   238   jours.   Le   public   comprend   et   suit   ainsi   avec   ferveur   l’évolution  psychologique  du  réalisateur.                  

                                                                                                               9  BAHR,  Fax  et  HICKENLOOPER,  George.  Hearts  of  Darkness.  A  Filmmaker’s  Apocalypse.  (DVD).  Paramount,  2007,  96  minutes,  couleurs.  

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Conclusion  Comme  nous   l’avons  découvert   tout  au   long  de  ce   travail  d’analyse,  Hearts  of  Darkness  est   un   documentaire   majeur   dans   l’histoire   cinématographique.   Plus   qu’un   simple  making-­‐of,   il   propose   une   réelle   démarche   artistique.   Il   remplit   avec   succès   les  caractéristiques  et   les  principes  essentiels  du   film  documentaire.   Il   rend  effectivement  compte  d’évènements  réels  et  authentiques.   Il   tend  à   l’objectivité  même  si  nous  avons  pu   remarquer   de   nombreux   éléments   de   subjectivité   dus   notamment   à   la   présence  d’Eleanor   Coppola   derrière   la   caméra.   Le   rapport   au   temps   est   également   très  intéressant   dans   Hearts   of   Darkness  :   grâce   au   montage   très   travaillé,   le   spectateur  découvre   des   liens   passionnants   entre   divers   espaces-­‐temps,   des   interviews   croisées  entre  la  même  personne  à  des  âges  et  des  points  de  vue  différents.  Le  documentaire  est  également  pertinent  au  niveau  de  la  déconstruction  des  gestes  du  réalisateur  de  cinéma,  même  si  nous  avons  vu  qu’elle  n’était  pas   forcément  très  ordonnée.  La  voix  off  a  aussi  été   un   élément     intéressant   à   analyser  :   Eleanor   Coppola   utilise   une   formal   voice  narrative,   produisant   un   point   de   vue   subjectif.   Enfin,   nous   avons   vu   que   ce  documentaire  proposait  une  lecture  méta-­‐cinématographique  :  c’est  en  effet  un  film  sur  un  film.    Ensuite,   il   a   été   prouvé   que   Hearts   of   Darkness   appartient   principalement   au   film  documentaire  sur  l’art.  Il  convient  en  effet  à  toutes  les  caractéristiques  de  ce  mouvement  dont   notamment   la   voix   off   dirigiste,   la   primauté   du   texte   sur   l’image   ou   encore   la  musique   dramatique.   Surtout,   le   thème   du   film   rejoint   le   documentaire   sur   l’art  :   la  déconstruction   d’une   œuvre   et   de   sa   création.   Pourtant,   nous   avons   remarqué   qu’il  correspond   également   à   certains   éléments   du   documentaire   ethnologique.  Effectivement,   comme   Eleanor   Coppola   filmait   tout   ce   qu’elle   souhaitait,   on   découvre  certains   rituels   et   gestes   culturels   de   la   tribu   Ifuago   qui   travaillait   en   partie   sur   le  tournage.  De  plus,   l’environnement  général  du  documentaire  se  trouve  être  une  région  «  exotique  »,  les  Philippines.      Enfin,  le  travail  s’est  concentré  sur  le  contexte  et  la  mise  en  place  de  Hearts  of  Darkness.  Les   intentions   des   différents   réalisateurs   et   producteurs   étaient   principalement   de  réaliser  un  portrait  d’un  réalisateur  en  plein  questionnement  et  face  aux  problèmes  qu’il  rencontre  lors  de  la  conception  de  son  film.  Le  but  était  également  de  faire  connaître  à  plus   grande   échelle   l’extraordinaire   histoire   de   la   production   d’Apocalypse  Now   et   de  faire  bon  usage  des   archives   réalisées  par  Eleanor  Coppola.   Le   spectateur   se   retrouve  alors   plongé   au   sein   des   conflits   internes   et   personnels   de   Francis   Ford   Coppola.   Il  découvre  ainsi  une  fresque  cinématographique  d’une  rare  ampleur.      En   conclusion,  Hearts   of  Darkness  est   un   documentaire   sur   l’art,   avec   une   inclinaison  ethnographique,   se   concentrant   sur   une   œuvre  majeure   du   septième   art  :   Apocalypse  Now.  Comme  celui-­‐ci,   il   invite   le  public  à  plonger  au  sein  des   ténèbres  psychologiques  d’un  artiste  et  de  sa  création,  tous  deux  d’une  grande  et  belle  complexité.    

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Bibliographie  1.  Ouvrages    AUMONT,   Jacques   et   MARIE,   Michel   (2001).   Dictionnaire   théorique   et   critique   du  cinéma.  Paris  :  Armand  Colin.        PHILLIPS,  William  H.  (2002).  FILM,  An  Introduction  (Second  Edition).  Bedford  :  St.  Martin's.      

2.  Presse  écrite      FORESTIER,  François  (1992).  Aux  cœurs  des  ténèbres,  L’apocalypse  de  Coppola.  Première,  184,  76-­‐92.      WORTHY,  Kim  (1992).  Hearts  of  darkness  :  making  art,  making  history,  making  money,  making  Vietnam.  Cinéaste,  19,  24-­‐27.      ZIMMER,  Jacques  (1992).  Aux  cœurs  des  ténèbres  -­‐  L'Apocalypse  d'un  metteur  en  scène.  La  Revue  du  Cinéma,  484,  30-­‐31.      

3.  Articles  Web    HUNT,  Dennis  (1992).  Hearts  of  Darkness':  The  Director  as  Megalomaniac.  Los  Angeles  Times,  7  août  1992.  En  ligne  http://articles.latimes.com/1992-­‐08-­‐07/entertainment/ca-­‐4738_1_heart-­‐attack        MASLIN,  Janet  (1991).  Review/Film;  Coppola's  'Apocalypse'  Then:  The  Making  of  a  Screen  Epic.  The  New-­‐York  Times,  27  novembre  1991.  En  ligne  http://www.nytimes.com/movie/review?res=9D0CE0D91530F934A15752C1A967958260        TATE,  Josh  (2007).  LAist  Interview:  George  Hickenlooper.  LAist,  29  novembre  2007.  En  ligne  http://laist.com/2007/11/29/laist_interview_73.php        WILLMAN,  Chris  (1992).  Aspiring  Filmmaker-­‐-­‐the  Auteur's  Fan...  Los  Angeles  Times,  9  avril  1992.  En  ligne  http://articles.latimes.com/1992-­‐04-­‐09/entertainment/ca-­‐439_1_george-­‐hickenlooper                    

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4.  Sites  Internet    Allociné  (s.d.).  Hearts  of  Darkness:  A  Filmmaker's  Apocalypse.  En  ligne  http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=46207.html  ,  consulté  le  6  novembre  2014.      IMDB,  Internet  Movie  Data  Base  (s.d.).  Aux  coeurs  des  ténèbres  -­‐  l'apocalypse  d'un  metteur  en  scène.  En  ligne  http://www.imdb.com/title/tt0102015/    ,  consulté  le  6  novembre  2014.      The  New  York  Chapter  of  the  National  Academy  of  Television  Arts  and  Sciences  (2013).  Meet  Fax  Bahr.  Hearts  of  darkness.    En  ligne  http://www.nyemmys.org/en/cev/629,  consulté  le  17  décembre  2014.      5.  DVD    BAHR,  Fax  et  HICKENLOOPER,  George.  Hearts  of  Darkness.  A  Filmmaker’s  Apocalypse.  (DVD).  Paramount,  2007,  96  minutes,  couleurs.                                                    

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Fiche technique du film      Titre  original  :    Hearts  Of  Darkness  :  A  Filmmaker’s  Apocalypse    Titre  français  :    Aux  coeurs  des  ténèbres  -­‐  l'apocalypse  d'un  metteur  en  scène    Réalisation  :    Fax  Bahr,  George  Hickenlooper,  Eleanor  Coppola  (images  d’archives)    Production  :  George  Zaloom,  Les  Mayfield,  Fred  Roos  (délégué),  Doug  Claybourne  (délégué)    Scénario  :  Fax  Bahr,  George  Hickenlooper    Montage  :    Michael  Greer,  Jay  Miracle    Photographie  :    Larry  Carney,  Shana  Hagan,  Igor  Meglic,  Steven  Wacks    Musique  :    Todd  Boekelheide      

Son  :    Brian  Risner,  Robert  Gravenor    Sociétés  de  production  :    American  Zoetrope,  Cineplex-­‐Odeon  Films    Durée  du  film  :    96  minutes    Date  de  sortie  américaine  :    27  novembre  1991    Date  de  sortie  française  :    3  juin  1992    Format  :    Couleurs,  son  stéréo,  35mm  -­‐  1.37  :  1    Pays  d’origine  :    Etats-­‐Unis    Langue  originale  :    Anglais    Lieux  de  tournage  :    Etats-­‐Unis  et  Philippines      Distributeur  belge  :  CNR  Film  Releasing