HARVEY-MURAiL : SEUiLS DE LA PAROLE Ircam - Centre Pompidou · 2014. 2. 13. · TRISTAN MURAIL Les sept Paroles **, commande de l’Ircam-Centre Pompidou, de Radio France et de la

HARVEY-MURAiL : SEUiLS DE LA PAROLE

Orchestre Philharmonique de Radio FranceDirection Pascal RophéGrand chœur de la Radio NéerlandaiseDirection Celso AntunesRéalisation informatique musicale Ircam Grégory Beller**, Arshia Cont*,Gilbert Nouno*

JONATHAN HARVEYSpeakings*, commande de la BBC, de l’Ircam-Centre Pompidou et deRadio France[ CRÉATION FRANÇAISE

[ ENTRACTE

TRISTAN MURAIL Les sept Paroles**, commande de l’Ircam-Centre Pompidou, de Radio Franceet de la NPS ZaterdagMatinee[ CRÉATION FRANÇAISE

[ DURÉE DU CONCERT : 1H30 ENVIRON

COPRODUCTION IRCAM-CENTRE POMPIDOU, RADIO FRANCE.AVEC LE SOUTIEN DE LA SACEM.

CONCERT ENREGISTRÉ PAR DIFFUSION LE JEUDI 24 JUIN À 20H.

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Ircam - Centre Pompidou



Année de composition2007-2008Effectif3 flûtes, 3 hautbois, 3 clarinettes, 2 bassons,4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, 4 percussionnistes, harpe, piano, célesta,clavier électronique, 14 violons, 12 violons 2,10 altos, 8 violoncelles, 6 contrebasses etdispositif électroniqueDurée25 minutesCommandeBBC, Ircam-Centre Pompidou etRadio FranceDédicaceÀ Ilan Volkov, au BBC Scottish SymphonyOrchestra et à Frank MadlenerÉditionsFaber Music, Londres

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Cette pièce a été créée le 19 août 2008 auRoyal Albert Hall à Londres, dans le cadredes BBC Proms, par le BBC ScottishSymphony Orchestra dirigé par IlanVolkov. La partie électronique a été réaliséeà l’Ircam en collaboration avec GilbertNouno et Arshia Cont, réalisateurs eninformatique musicale.

Il s’agit du troisième volet de matrilogie relative à la purificationbouddhiste du corps, de l’esprit et de laparole.Langage et musique sont très procheset en même temps éloignés. DansSpeakings, j’ai voulu réunir la musiqueorchestrale et la parole humaine. C’estcomme si l’orchestre apprenait àparler, comme un bébé avec sa maman,comme le premier homme, ou commeentendre une langue très expressiveque l’on ne comprend pas. Les rythmeset les intonations émotionnelles de laparole sont formés par la sémantique,mais par dessus tout, ils sont forméspar des sentiments – à cet égard, ilsse rapprochent du chant. Dans lamythologie bouddhiste d’Inde, il y aune notion de langage originel et pur,prenant la forme de mantras – moitiéchant, moitié parole. On dit que le« OM-AH-HUM » est le berceau detout langage.Le discours orchestral, lui-mêmetouché par les structures du langage, estformé de façon « électroacoustique »par des « bribes de paroles » provenantd’enregistrements pris au hasard.

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JONATHAN HARVEYSPEAKINGS




Les formes spectrales des voyelles etdes consonnes vacillent dans desrythmes rapides et colorés du langageà travers les textures orchestrales.Un « vocodeur de la forme spectrale »tire avantage des complexités fascinantesdu langage : telle est l’idée principalede cette œuvre.Le premier mouvement est comme uneincarnation, une descente dans la viehumaine.Le deuxième s’intéresse aux jacasseriesfrénétiques de la vie humaine dans toutesses expressions de domination, d’asser-tion, de peur, d’amour, etc. Il développeSprechgesang, œuvre pour hautbois etensemble, composée précédemment. Ilse transforme jusqu’à devenir « mantra »et célèbre ainsi le langage rituel. Lemantra est orchestré et traité par un« vocodeur de la forme spectrale ».Le troisième est, comme le premier, pluscourt. Ici le langage est plus calme ; il seconjugue à une musique harmonieuse,un hymne proche du chant grégorien. Ily a souvent une seule ligne monodiquequi se réverbère dans un grand espaceacoustique.Il y a une petite division de ligne contreligne, ou la musique contre l’auditeur,lorsque la réverbération élimine lesens de la séparation entre l’auditeur etl’objet musical. Le paradis du Templede l’écoute est imaginé.Les mouvements sont joués en continu.

Jonathan Harvey

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Année de composition2009EffectifChœur mixte à 8 voix et orchestre : 4 flûtes,4 hautbois, 4 clarinettes, 3 bassons, contrebasson,4 cors, 4 trompettes, 4 trombones, tuba,4 percussionnistes, 2 harpes, piano/célesta,clavier MIDI, cordes et sons électroniquesDurée52 minutesCommandeIrcam-Centre Pompidou, Radio France et NPS ZaterdagMatineeÉditionsHenry Lemoine

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Cette œuvre a été créée le 10 avril 2010 auConcertgebouw d’Amsterdam, dans le cadredes ZaterdagMatinee par le Radio FilharmonischOrkest et le Groot Omroepkoor, sous la directionde Marin Alsop. L’électronique a été réalisée àl'Ircam en collaboration avec Grégory Beller,réalisateur en informatique musicale.

Les sept Paroles bénéficie des dévelop-pements les plus récents sur le plan de lasynthèse vocale. Pendant le concert, leséchantillons audio sont activés par unseul clavier situé au centre de l’orchestre.De cette façon, la synchronisation entre

musiques acoustique et électronique estparfaite. Cette technique permet deconfronter un chœur virtuel au chœur réel.Ceci est d’une très grande importance carles chanteurs, si doués soient-ils, sontlimités en terme de registre ainsi qu’encapacité d’intonation.Tristan Murail indique : « À certainsmoments précis, le chœur virtuel chantedans l’extrême aigu ou dans l’extrêmegrave et produit des micro-intervalles quicomplètent les hauteurs diatoniques duchœur réel. J’utilise également des effetsélectroniques d’écho et de spatialisationqui présentent des similitudes avec leRequiem de Berlioz. »Mais la référence à la musique de l’époqueromantique s’arrête là. Les chanteurs dechair et d’os ne chantent pas une histoire nine traduisent d’émotion vive, sauf au milieude la partie 4 où la partie de chœur atteint unpoint culminant. À l’échelle de l’ensemblede la pièce, l’orchestre et le chœur sontparfaitement unis. Ceci correspond à lasobriété de l’approche de Tristan Murailqui n’a pas voulu écrire un oratorio, mais« une œuvre orchestrale avec voix ». Il s’estégalement tout à fait détourné de l’idéed’un soliste qui représenterait le Christ.

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« Je voulais absolument éviter le pathosdu XIXe siècle. J’espère que l’émotionviendra de la forme musicale et non desmots. Afin de ne pas me laisser entraînerpar le récit, j’ai d’abord écrit les notes.Ce n’est qu’ensuite que j’ai réfléchi à lamise en place du texte. J’ai pu ainsi dansmon processus de composition tenir lecontenu sémantique à distance. »L’œuvre débute par une introductionorchestrale qui édifie un décor où sontdéjà mis en exergue des élémentsmusicaux déterminants. Suivent les septparoles (sept parties enchaînées). Lessons de cloches ne sont pas échantil-lonnés, ce sont des sons de synthèse. Lestextes n’ont pas tant trait aux sept dernièresparoles du Christ en elles-mêmes qu’àun besoin spirituel plus général quicorrespondrait à la condition humaine.Les mots désespérés du Christ en croix :« Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-Tuabandonné » (Matthieu, 27-46), sontempruntés à un psaume dans lequel lecroyant se plaint explicitement auprès del’Éternel : « Mon Dieu, j’appelle de jouret Tu ne réponds pas ; et, de nuit, je nem’apaise pas. » (psaume 22-3). Murail aété touché par cette plainte et parl’interprétation radicale qu’en donneraNietzsche : « Dieu est mort. »Sa composition se termine dans ladéception par un choral extrêmementdoux, presque murmuré, dans lequel lechœur répète la ligne du psaume.Dans l’œuvre de Tristan Murail, la voixhumaine joue un rôle discret. Il n’y a

pas de chant soliste. Le chant choralintervient trois fois seulement.Est-ce que Tristan Murail cherchera àdépasser à l’avenir l’énorme faille existantentre chant et spectralisme ? GérardGrisey s’est tourné vers la musique vocaledans les dernières années de sa vie demanière très réussie. Tristan Murail nousdit que : « la voix humaine ne fait partied’aucun de mes projets pour les troisprochaines années. Il y aura peut-êtredes possibilités plus tard. Pendant lacomposition des sept Paroles, j’ai faitdes découvertes dans ce domaine. J’aipar exemple été très satisfait du choralspectral qui revient à plusieurs reprises etde la manière dont, dans la cinquièmepartie, la mélodie vocale est colorée parle son de l’orchestre. Le chœur chantedes intervalles simples qui sont perçusdifféremment grâce aux harmoniesspectrales de l’orchestre. »

Michel KhalifaTraduction française Éditions Henry Lemoine.

Les sept Paroles

1. Père, pardonne-leur ; ils ne savent pasce qu’ils font.2. Tu seras avec moi aujourd’hui au Paradis.3. Mère, voici ton fils. Voici ta mère.4. Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tuabandonné ?5. J’ai soif.6. Père, je remets mon âme entre tes mains7. Tout est consommé.

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BIOGRAPHIESCOMPOSITEURS

Jonathan HarveyNé en Angleterre en 1939, Jonathan Harveyest choriste au St. Michael’s College deTenbury puis étudie la musique au St.John's College de Cambridge. Docteur desuniversités de Glasgow et de Cambridge,il étudie, sur le conseil de BenjaminBritten, la composition auprès d’ErwinStein et d’Hans Keller, tous deux élèvesde Schoenberg. Il se familiarise ainsiavec la technique dodécaphonique. De1969 à 1970, il est Harkness Fellow à

l'université de Princeton où MiltonBabbitt influence son travail. Lesnouvelles technologies l’ouvrent à l’ex-ploration du son. Sa rencontre avecStockhausen est également décisive etle guide dans son apprentissage destechniques de studio. Leurs idéesconvergent sur le fait que l’électroniquepermet de transcender les limitesphysiques des sources sonores tradi-tionnelles. Ces compositeurs sont tousdeux en recherche d’un rapprochemententre le rationnel et le mystique, lescientifique et l’intuitif.Au début des années 1980, Pierre Boulezl’invite à travailler à l’Ircam. Il se fami-liarise également avec le courant spectralqu’il considère comme déterminant pourl’évolution de la musique actuelle. Enoutre, le son électronique lui apparaîtcomme une ouverture vers les dimen-sions transcendantales et spirituelles.L’œuvre de Jonathan Harvey couvretous les genres : musique pour chœur acapella, grand orchestre, orchestre dechambre, ensemble, et instrument so-liste. Il est considéré comme l’un descompositeurs les plus imaginatifs demusique électroacoustique. Il compose

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également trois opéras. De 2005 à 2008,il est en résidence à l’Orchestre sym-phonique écossais de la BBC et crééenotamment Speakings.Jonathan Harvey reçoit des commandesdu monde entier et est l’un des composi-teurs d’aujourd’hui les plus programmés.Près de deux cents représentations de sesœuvres sont données ou retransmiseschaque année et environ quatre-vingtsenregistrements sont disponibles sur CD.Jonathan Harvey est Docteur HonorisCausa des universités de Southampton,du Sussex, de Bristol et d’Huddersfieldet membre de l’Académie européenne.Il publie deux livres en 1999 sur l’inspi-ration et la spiritualité. La même année,l’étude de son œuvre par Arnold Whittallparaît chez Faber & Faber (en français,aux Éditions Ircam-Centre Pompidou).De 1977 à 1993, Jonathan Harvey estprofesseur de musique à l’université duSussex où il est actuellement professeurhonoraire. De 1995 à 2000, il enseignela musique à l’université de Stanford,est professeur invité à l’Imperial Collegede Londres et membre honoraire du St.John's College de Cambridge.Il reçoit le prestigieux prix Britten en1993 ; le prix Giga-Hertz pour ses œuvresde musique électronique en 2007 et leprix du Président de la République del’Académie Charles Cros en 2009.Speakings reçoit le prix Prince Pierre deMonaco. Entre mai 2009 et mai 2010, son œuvreest célébrée dans le monde entier.

Tristan MurailTristan Murail obtient des diplômesd’arabe classique et d’arabe maghrébinà l’École nationale des langues orien-tales vivantes, ainsi qu’une licence èssciences économiques et le diplôme del’Institut d’études politiques de Paris.En 1967, il entre au Conservatoirenational supérieur de musique de Pariset y obtient un premier prix en compo-sition en 1971. La même année, il reçoitle Prix de Rome et passe deux ans à laVilla Médicis. À cette période, ses mo-dèles se trouvent parmi les esthétiquesqui s’attachent à créer des mouvementsglobaux de masses, de volumes ou detextures sonores : la musique électro-acoustique de Iannis Xenakis, deGiacinto Scelsi et de György Ligeti.À son retour à Paris en 1973, il fonde,avec Michaël Levinas et Roger Tessier,le collectif de musiciens « L’Itinéraire »,qui deviendra un laboratoire précieuxpour ses recherches dans le domaine del’écriture instrumentale, de l’emploi del’électronique en temps réel et de lacomposition assistée par ordinateur.La même année, il compose La Dérivedes continents et Les Nuages de Magellan,marquant son premier style ; des piècess’apparentant à un magma sonoreininterrompu, sans articulation ni réelleévolution. Sables (1974) et Mémoire/Érosion (1975-1976) marqueront ensuitedeux étapes successives vers l’épure.En 1980, les compositeurs de L’Itinéraireparticipent à un stage d’informatique

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musicale à l’Ircam. Cette expérience aun impact décisif sur l’évolution de lamusique de Tristan Murail. Avec Serendib(1991-1992) et d’autres œuvres de cetteépoque, sa musique atteint un stade ex-trême de morcellement, d’articulation,et d’imprévisibilité du déroulement.De 1991 à 1997, il collabore avec l’Ircamoù il enseigne la composition et parti-cipe au développement du programmed’aide à la composition Patchwork. Ilenseigne également à Darmstadt, àRoyaumont et au Centre Acanthes.Installé aux États-Unis, Tristan Murailest professeur de composition à l’uni-versité Columbia à New York. En 2010,il a été choisi pour êtrele juge du prixde composition Toru Takemitsu deTokyo ; il anime également des ateliersde composition et des conférences, etdonne des concerts au Centre Acanthesà Metz.

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ÉQUIPES TECHNIQUES

IRCAM

Jérémie Henrot, ingénieur du son

Julien Guinard, régisseur son

Vincent Isnard, stagiaire son

David Raphaël, régisseur général

Réalisation du programme

Aude Grandveau




BIOGRAPHIESINTERPRÈTESOrchestre Philharmoniquede Radio FranceHéritier du premier orchestre philhar-monique créé par la radio française dansles années 1930, l'orchestre a été refondéau milieu des années 1970 à l'instiga-tion de Pierre Boulez qui fustigeait larigidité des formations symphoniquestraditionnelles. Au contraire, l'OrchestrePhilharmonique de Radio France a l'ori-ginalité de pouvoir s'adapter à toutes lesconfigurations possibles du répertoire, duclassicisme à nos jours, et de se partagersimultanément en plusieurs formations.L'Orchestre Philharmonique offre ainsià son public et à ses dizaines de millionsd'auditeurs sur France Musique, FranceInter et les radios membres de l'Unioneuropéenne de radiodiffusion, une trèsgrande variété de programmes, présentésà Paris, Salle Pleyel, où l'orchestre est enrésidence. Par ailleurs, en attendant lacréation d'un nouvel auditorium de 1500places à Radio France à l’horizon 2013,l'Orchestre Philharmonique contribue àla programmation thématique de la Citéde la musique et à la programmationlyrique du Théâtre du Châtelet et del'Opéra Comique.

Les 141 musiciens de l'Orchestre Phil-harmonique de Radio France et Myung-Whun Chung travaillent ensemble depuismai 2000. De nombreuses tournées ontmarqué cette collaboration. Cette saison,l'orchestre est réinvité aux États-Unis, enChine à Shanghai pour une résidencedans le cadre de l'Exposition universelle,à Taiwan, ainsi qu'à Abu Dhabi, enAutriche, à Prague et à Bucarest.Les musiciens de l'Orchestre Philhar-monique de Radio France ont le plaisir dejouer avec des personnalités aussi ex-ceptionnelles que Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Valery Gergiev ou GustavoDudamel. Ils ont noué une relation pri-vilégiée avec les meilleurs chefs de lanouvelle génération comme Francois-Xavier Roth, récemment nommé chefassocié.Principal acteur du festival Présencesde Radio France et partenaire du festivalAgora de l'Ircam, l'Orchestre Philhar-monique invite aussi régulièrement lescompositeurs vivants à diriger leursœuvres comme Thomas Adès, GeorgeBenjamin, Marc-André Dalbavie, PeterEötvös, Magnus Lindberg, MatthiasPintscher ou Krzysztof Penderecki.

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L'Orchestre Philharmonique a déve-loppé un programme pédagogique trèscomplet pour offrir les clefs du répertoiresymphonique au public scolaire commeau public familial, avec la complicité deJean-Francois Zygel ou avec des conteuseset des comédiens. Ces concerts éduca-tifs sont largement diffusés sur FranceMusique, France 5, France 2 et en DVDcoédités par Naïve et le Centre nationalde documentation pédagogique duministère de l'Éducation nationale.

Pascal Rophé [ directionAu terme de son contrat de directeurmusical de l’Orchestre Philharmoniquede Liège dont il reste l’un des premierschefs privilégiés, Pascal Rophé estreconnu comme l’un des meilleursspécialistes du répertoire du XXe siècle,et est régulièrement invité à diriger lesplus illustres orchestres européensdans d’importants festivals.Né à Paris, il étudie au Conservatoirenational supérieur de musique et obtientle deuxième prix du Concours inter-national de chefs d’orchestre de Besançonen 1988. Dès 1992, il travaille avecPierre Boulez et David Robertson àl’Ensemble intercontemporain, qu’ildirige régulièrement depuis.En France, il a notamment dirigél’Orchestre national de Lyon, celui deMontpellier, l’Orchestre Philhar-monique de Radio France, l’Orchestrenational de France et l’Orchestre de Paris.

À l’étranger, il a travaillé avec l’Orches-tre philharmonique de Monte-Carlo,l’Orchestre Philharmonique de la RadioNéerlandaise, celui de Luxembourg, lesorchestres de la BBC, l’Orchestresymphonique de la Radio de Francfort,l’Orchestre de la Suisse Romande etl’Orchestre de la RAI de Turin. Parmi lesgrands moments de sa saison 2009/2010,on note son retour à l’orchestre de la NHKde Tokyo, au RTE National SymphonyOrchestra of Ireland, au BBC Symphony,au Seoul Philharmonic, ainsi que sesdébuts au Philharmonia et au BBCWales.Pascal Rophé s’investit également dansl’opéra. En 2011, il créera le prochainopéra de Bruno Mantovani à l’OpéraBastille.Les enregistrements de Pascal Rophéont reçu de nombreux prix (notammentson enregistrement d’Intrada d’ÉricTanguy avec l’Orchestre national deFrance et son CD sur des œuvres deThierry Escaich avec l’Orchestrephilharmonique de Liège).Le premier enregistrement mondial del’intégrale des sept Solos pour orchestrede Pascal Dusapin avec l’Orchestrephilharmonique de Liège vient deparaître chez Naïve. En préparation, ledouble concerto pour altos de BrunoMantovani en compagnie de TabeaZimmermann et d’Antoine Tamestit.

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ORCHESTREPHILHARMONIQUEDE RADIO FRANCE

Directeur musicalMyung-Whun ChungChef associéFrançois-Xavier Roth

ViolonsElisabeth Balmas, 1er soloHélène Collerette, 1er soloSvetlin Roussev, 1er soloVirginie Buscail, 2e soloAyako Tanaka, 2e solo *M. Laurence Camilleri, 3e soloMihaï Ritter, 3e soloCécile Agator, 1er chef d'attaqueCatherine Lorrain, 1er chef d'attaqueJuan-Firmin Ciriaco, 2e chefd'attaqueGuy Comentale, 2e chef d'attaqueEmmanuel AndréCyril BaletonEmmanuelle Blanche-LormandMartin BlondeauFloriane BonanniFlorence BouanchaudFlorent BrannensAmandine Charroing-LeyAurélie ChenilleThérèse DesbeauxAurore DoiseBéatrice Gaugué-NatorpDavid HaroutunianEdmond IsraelievitchMireille JardonJean-Philippe KuzmaJean-Christophe LamacqueFrançois LaprévoteArno MadoniVirginie MichelSimona MoïsePascal Oddon

Franc ̧oise PerrinCécile Peyrol-LeleuCe ́line PlanesSophie PradelMarie-Josée Romain-RitchotMihaëla SmoleanIsabelle SouvignetThomas TercieuxVéronique Tercieux-EngelhardAnne VilletteNN

AltosJean-Baptiste Brunier, 1er soloMarc Desmons, 1er solo *Christophe Gaugué, 1er soloFanny Coupé, 2e soloNN, 2e soloDaniel Vagner, 3e soloMarie-Emeline CharpentierSophie GroseilÉlodie GuillotAnne-Michèle LiénardJacques MaillardFrédéric MaindiveBenoît MarinMartine SchoumanAurélia Souvignet-KowalskiMarie-France VigneronNNNN

VioloncellesÉric Levionnois, 1er soloNadine Pierre, 1er soloDaniel Raclot, 1er soloPauline Bartissol, 2e soloJérôme Pinget, 2e soloAnita Barbereau-Pudleitner, 3e soloJean-Claude AuclinYves BellecCatherine de VençayMarion GaillandRenaud Guieu

Karine Jean-BaptisteJérémie MaillardClémentine MeyerNicolas Saint-Yves

ContrebassesChristophe Dinaut, 1er soloGérard Soufflard, 1er soloJean The ́venet, 2e soloNN, 2e soloJean-Marc Loisel, 3e soloDaniel BonneJean-Pierre ConstantMichel RatazziDominique SerriDominique TournierHenri Wojtkowiak

FlûtesMagali Mosnier, 1er soloThomasPre ́vost,1er soloMichel Rousseau, 2e solo/flûte en solEmmanuel Burlet, piccolo soloNels Lindeblad, piccolo solo

HautboisHélène Devilleneuve, 1er soloOlivier Doise, 1er solo *NN, 2e soloStéphane Part, 2e solo/cor anglaisStéphane Suchanek, cor anglais solo

ClarinettesFrancis Gauthier, 1er soloJérôme Voisin, 1er soloJean-Pascal Post, 2e solo/cor debasset soloManuel Metzger, petiteclarinette soloDidier Pernoit, clarinette basse soloChristelle Pochet, 2e clarinettebasse solo/2e cor de basset




BassonsJean-François Duquesnoy, 1er soloJulien Hardy, 1er soloStéphane Coutaz, 2e soloFrancis Pottiez, contre-basson soloDenis Schricke, contre-basson solo

CorsAntoine Dreyfuss, 1er soloJean-Jacques Justafré, 1er soloMatthieu Romand, 1er soloSylvain Delcroix, 2e soloHugues Viallon, 2e soloXavier Agogué, 3e soloStéphane Bridoux, 3e soloIsabelle Bigaré, 4e soloBruno Fayolle, 4e solo

TrompettesAlexandre Baty, 1er soloBruno Nouvion, 1er soloGérard Boulanger, 2e soloJean-Pierre Odasso, 2e soloGilles Mercier, 3e solo et 1er solo soloJean-Luc Ramecourt, 4e solo

TrombonesPatrice Buecher, 1er soloAntoine Ganaye, 1er soloAlain Manfrin, 2e soloDavid Maquet, 2e solo

Trombones bassesRaphaël LemaireFranz Masson

TubaVictor Letter

TimbalesJean-Claude Gengembre, 1er soloAdrien Perruchon, 1er solo

PercussionsRenaud Muzzolini, 1er soloFrancis Petit, 1er soloGabriel Benlolo, 2e soloBenoît Gaudelette, 2e solo `et timbalesNN, 2e solo

HarpesNicolasTulliez, 1er soloNN, 2e solo

ClaviersCatherine Cournot

* Musiciens non titulaires




Grand chœur de la Radio NéerlandaiseFondé en 1945, le Grand chœur de laRadio Néerlandaise est né de la fusionde plusieurs ensembles vocaux qui,avant la guerre, étaient actifs au seindes diverses sociétés néerlandaises deradio et de télévision. D’emblée, le chœurs’est dévoilé un ensemble musical com-plet, maîtrisant un vaste répertoire. Trèsvite, il a été reconnu comme l’un des plusgrands chœurs professionnels d’Europe.Le chœur a travaillé dans de grandes for-mations avec des chefs comme SimonRattle, Benjamin Britten, Frans Brüggen,Nikolaus Harnoncourt ou encore PhilippeHerreweghe. Kenneth Montgomery,Robin Gritton, Martin Wright et Simon

Halsey ont été successivement premierschefs du chœur. Depuis 2008, il s’agit deCelso Antunes.À partir des années 1980, le chœur s’estproduit dans l’émission ZaterdagMatineeau Concertgebouw d’Amsterdam. Dansce cadre, il a régulièrement donné despremières et interprété des œuvres decompositeurs contemporains commeLigeti, Boulez, Birtwistle, Kagel, Reich,Wagemans, Adès et Adams. Au pro-gramme de la saison 2010-2011 desZaterdagMatinee et autres séries de laradio et télévision néerlandaises setrouvent des œuvres notamment deProkofiev, Wagner, Honegger, Berlioz,Elgar, Stravinsky et Poulenc.

Grand chœur de la Radio Néerlandaise © DR

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Un répertoire plus récent sera inter-prété durant des concerts avec JamesGaffigan, Markus Stenz et Brad Lubman.Le chœur chantera également a capellades œuvres d’Alfred Schnittke, Arvo Pärtet Serge Rachmaninov, sous la directionde Sigvards Klava. Durant la saison 2010-2011, le chœurinterprètera la Symphonie « des mille »de Mahler avec l’Orchestre royal duConcertgebouw sous la direction deMariss Jansons et la Symphonie n° 3 deMahler avec l’Orchestre philharmoniquede Berlin sous la direction de SimonRattle.Pour le label BIS, il enregistrera lesSymphonies n°2 et 3 de Chostakovitchavec l’Orchestre philharmonique de laRadio Néerlandaise sous la directionde Mark Wigglesworth. Pour le labelQuattroLive, il enregistrera en 2011des œuvres de James MacMillan avecl’Orchestre philharmonique de cham-bre de la Radio Néerlandaise sous ladirection du compositeur.La masterclasse Eric Ericson pour lesjeunes chefs de chœur, qui a lieu tousles deux ans dans le cadre de laBiennale internationale d’art vocal deHaarlem (Pays-Bas), a été créée surl’initiative du Grand chœur de la radionéerlandaise.

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GRAND CHŒURDE LA RADIONÉERLANDAISE

SopranosEsther BeimaAnnelie BrinkhofElma van den DoolDaphne DruijfLoes Groot AntinkJolanda JanssenAnitra JellemaMariëlle KirkelsChristina KuhneMarianne van LaarhovenJudith PetraMargo PostMaja RoodveldtAnnette de RozarioHenda StrydomHelen ThomsonDorien VerheijdenYuko Yagishita

AltosYvonne BenschopFemke de BoerNicoline BovensDaniëlla BuijckEline HarbersJosé KammingaAnneke LeenmanEls LiebregtSusanne MeessenMarga MelernaAnjolet RotteveelLisinka de VriesHarda van WageningenPierrette de Zwaan

TénorsAlan BelkRoss BuddieKevin DossEyjólfur EyjólfssonBoguslaw FiksinskiPeter-Paul HoutmortelsMarius KwaksAart MateboerIoan MicuGeraint RobertsAnthony RobinsMatthew SmithHenk VelsJohn Vredeveldt

BassesJoep BröchelerMath DirksPeter DuysterJoep van GeffenGeert van HeckeKees van HeesPalle Fuhr JørgensenItamar LapidLars TerrayErnst VermeulenHans de VriesBastiaan WitsenburgJan van Zelm




Celso Antunes[ directionCelso Antunes est un chef énergique,minutieux, charismatique et à l’inter-prétation raffinée. Depuis 2008, il estchef de chœur du Grand chœur de la RadioNéerlandaise et professeur de directionde chœur à la Haute école de musique deGénève. Il se produit également commechef de chorales et d’orchestres.Né en 1959 au Brésil, Celso Antunesétudie la direction d’orchestre à laMusikhochschule de Cologne. De 1994à 1998, il est chef du Neues RheinischesKammerorchester de Cologne et, de1994 à 1997, de l’ensemble de musiquecontemporaine belge Champ d'Action.Comme directeur artistique et chef duchœur national de chambre d'Irlande,son influence sur son développement aété exceptionnel à partir de 2002.La flexibilité est la clé de la techniquede direction de Celso Antunes dont lerépertoire, très large, va de la musiquechorale de la Renaissance à la musiquecontemporaine, en passant par despièces orchestrales du XVIIIe et du XIXe

siècles. Il a ainsi collaboré avec des en-sembles de musique contemporaine derenom dont le Nieuw Ensemble, leTippett Ensemble et l’Ensemble Modern.Il a participé aux créations d’œuvresde Michael Tippett, Wolfgang Rihm,Jonathan Harvey, Hans Zender, BricePauset et Lera Auerbach.Celso Antunes se produit régulièrementen Europe et est invité à diriger des

orchestres comme le Brussels Philhar-monic ou l’orchestre philharmoniquede la Radio NDR de Hanovre. Au Brésil,Celso Antunes travaille régulièrementavec le Camerata Fukuda et l’orchestresymphonique d’État de São Paulo.En juillet 2010, il créera la nouvelleœuvre de Miguel Azguime avec les BBCSingers dans le cadre du City of LondonFestival.Il dirige également l’Ensemblevocal de la SWR de Salzbourg et pré-sentera, en août 2010, Quid est Deus deWolfgang Rihm. Cette année, il parti-cipe à des enregistrements d’œuvres deJoaquin Turina et Dmitri Schostakovich,pour les labels Hänssler Klassik et BIS.Il débute également de nouvelles col-laborations avec le South JutlandSymphony (Danemark), le Radio KamerFilharmonie, et le Holland Symfonia(Pays-Bas).

Grégory Beller[ réalisation informatique musicaleAncien élève de l’École normale, agrégéde physiques appliquées, titulaire d’unemaîtrise de musique, et docteur eninformatique, Grégory Beller enseignela programmation pour les arts.Membre de l’équipe de rechercheAnalyse/synthèse des sons de l’Ircam,il s’intéresse aux nombreux rapportsentre la voix parlée et la musique. Aprèsavoir travaillé sur la synthèse vocale etsur la modélisation prosodique, il asoutenu une thèse sur les modèlesgénératifs de l’expressivité et sur leurs

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applications en parole et en musique. Ila coorganisé le cycle de conférencesinternationales EMUS sur l’expressivitédans la parole et la musique.Il participe également à des projetsartistiques comme compositeur. Il faitpartie de l’équipe des réalisateurs eninformatique musicale de l’Ircam où ilaide des compositeurs dans la créationalgorithmique, la réalisation et l’interpré-tation de leurs pièces électroacoustiques.

Arshia Cont[ réalisation informatique musicaleArshia Cont est chercheur et développeurà l’Ircam et concentre ses recherchessur l’intelligence artificielle, dans lesdomaines de l’informatique musicaleet des concerts. Il est à la tête du projet« suivi de partition » dans le cadreduquel a été récemment développé lesystème Antescofo, utilisé notammentpar Pierre Boulez, Philippe Manoury,Marco Stroppa, et divers artistes et sallesen Europe, aux États-Unis et en Asie.Son travail a été présenté et publiédans divers colloques internationauxet dans des ouvrages scientifiques. Il areçu le prix de thèse Gilles Kahn,décerné par Specif et soutenu parl’Académie des sciences.Outres ses activités de chercheur,Arshia Cont est responsable de la re-cherche musicale dans le départementMédiations recherche/création à l'Ircamoù il fonde le programme de résidenceen recherche musicale. Depuis 2007, il

y est également réalisateur en informa-tique musicale et collabore à la créationd’œuvres de Marco Stroppa (...Of silence)et Jonathan Harvey (Speakings). Il assureégalement la reprise et l’interprétationde divers répertoires instrumentauxavec des dispositifs informatiquestemps réel de l'Ircam dont notammentdes pièces de Pierre Boulez.Originaire de Téhéran (Iran), ArshiaCont est diplômé en ingénierie élec-trique et en mathématiques appliquéesde la Virginia Tech (États-Unis) puisobtient sa thèse, réalisée en cotutelleavec l'université Paris-6 et l'universitéde Californie à San Diego.

Gilbert Nouno[ réalisation informatique musicaleCompositeur et contrebassiste, GilbertNouno partage son temps musical entrela composition, l’improvisation et larecherche scientifique. À l’Ircam, il sejoint à de nombreux artistes, musicienset compositeurs pour l’écriture et laréalisation des parties de musique élec-tronique. Il travaille avec Pierre Boulez,Susan Buirge, José Luis Campana, SteveColeman, Brian Ferneyhough, JonathanHarvey, Michael Jarrell, Michaël Levinas,Malik Mezzadri, Marc Monnet, KaijaSaariaho, Philippe Schœller et le collectifde jazz Octurn.Lauréat de la Villa Kujoyama en 2007,ses dernières créations pour orchestreou instruments solistes ont été donnéesrécemment à Paris et à Tel-Aviv.

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|BIOGRAPHIES




IrCamINSTITUT DE RECHERCHE ETCOORDINATION ACOUSTIQUE/MUSIQUE

L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd’hui l’un des plus grands centresde recherche publique au monde se consacrant à lacréation musicale et à la recherche scientifique. Lieuunique où convergent la prospective artistique et l’in-novation scientifique et technologique, l’institut estdirigé depuis 2006 par Frank Madlener. L’Ircam déve-loppe ses trois axes principaux – création, recherche,transmission – au cours d’une saison parisienne, d’unfestival fédérateur, de tournées en France et à l’étranger.

L’Ircam est un des foyers principaux de la créationmusicale ainsi qu’un lieu de production et de résidencepour des compositeurs internationaux. L’institutpropose une saison riche de rencontres singulièrespar une politique de commandes. De nombreuxprogrammes d’artistes en résidence sont engagés,aboutissant également à la création de projets pluri-disciplinaires (musique, danse, vidéo, théâtre etcinéma). Enfin, un grand festival annuel, Agora,permet la présentation de ces créations au public.

L’Ircam est un centre de recherche à la pointe desinnovations scientifiques et technologiques dansles domaines de la musique et du son. Partenaire denombreuses universités et entreprises internatio-nales, ses recherches couvrent un spectre très large :acoustique, traitement de signal, informatique (lan-gages, temps réel, bases de données, interfaceshomme-machine), musicologie, cognition musicale.Ces travaux trouvent des applications dans d’autresdomaines artistiques comme le multimédia, les artsplastiques ou le spectacle vivant, ainsi que des débou-chés industriels (industries culturelles, télécommu-nications, informatique, automobile et transports…).

L’Ircam est un lieu de formation à l’informatiquemusicale. Son Cursus de formation à la compositionréalisés en collaboration avec des chercheurs etcompositeurs internationaux fait référence en

matière de formation professionnelle des jeunescompositeurs. L’institut est laboratoire d’accueil desécoles doctorales pour les jeunes scientifiques, ets’est engagé dans des formations universitaires avecl’UPMC (université Pierre et Marie Curie – Paris 6)pour l’accueil du master Acoustique, traitement dusignal et informatique appliqués à la musique (Atiam).Ses activités pédagogiques concernent également legrand public grâce au développement de logicielspédagogiques et interactifs nés d’une coopérationétroite avec l’Éducation nationale et les conservatoires.

Depuis 2006, la politique artistique est devenue poli-tique générale de l’institut. Une série de réformespropulse simultanément la création, la technologieet leur transmission vers les publics. Réforme de lasaison avec de nombreux coproducteurs et de nou-velles esthétiques en présence ; réforme du pôlespectacle quittant le laboratoire pour investir lesscènes musicales et le spectacle vivant ; réforme duCursus déployé en deux années avec de nouveauxpartenaires ; réforme des documentations assurantla transmission et la pérennité des œuvres ; créationde la « compagnie Ircam » portant un répertoire enFrance et à l’étranger ; création d’une action cultu-relle, d’un Journal de la création et de nouvellesmédiations pour les publics. Ce chantier placel’Ircam au cœur d’un espace sensible partagé.

Fondé par Pierre Boulez, l’Ircam est associé au CentrePompidou sous la tutelle du ministère de la Culture etde la Communication. Depuis 1995, le ministère de laCulture et de la Communication, l'Ircam et le CNRSsont partenaires dans le cadre d'une unité mixte derecherche STMS (Sciences et technologies de lamusique et du son - UMR 9912). En 2010, l’UPMCrejoint le ministère et le CNRS comme cotutellede l’UMR.

www.ircam.fr




MÉCÉNATMécène de l’innovation à l’Ircam depuis 2008, la Fondation Jean-LucLagardère soutient les jeunes talents dans les domaines de la cultureet des médias : littérature, cinéma, arts visuels, créations numériques,animation, musique... À l’ère du numérique, elle défriche des voiesnouvelles en conjuguant créativité, recherche et solidarité, en Franceet à l’international. Partenaire de l’Ircam et son modèle innovant, laFondation Jean-Luc Lagardère finance une thèse de doctorat sur lesnouveaux modes d’interaction musicale et multimédia, cofinance laproduction de projets d’étudiants issus de la formation supérieurespécialisée en composition, recherche et technologie musicale, ainsique le dispositif d’action culturelle « Les Ateliers de la création ».

www.fondation-jeanluclagardere.fr

LE FESTiVAL AGORA 2010 ESTPRODUiT ET ORGANiSÉ PARL’iRCAM-CENTRE POMPiDOU

iNSTiTUT DE RECHERCHE ETCOORDiNATiON ACOUSTiQUE/MUSiQUE

L’Ircam, association loi 1901, est subventionnépar le ministère de la Culture et de la Communication(Direction des affaires générales, Mission de larecherche et de la technologie et Direction de lamusique, de la danse, du théâtre et des spectacles).

L’ÉQUiPE D’AGORA 2010DiRECTiONFrank Madlener

COORDiNATiONSuzanne Berthy

CONFÉRENCESHugues Vinet I Andrew Gerzso I Gérard Assayag I Olivier Warusfel ISylvie Benoit I Florence Quilliard

PÉDAGOGiE ET ACTiON CULTURELLECyril Béros I Anne Becker I Fleur Gire INatacha Moënne-Loccoz

PRODUCTiONAlain Jacquinot I Martin Antiphon IPascale Bondu I Sylvain Cadars I Christophe Égéa I Agnès Fin I Anne Guyonnet I Jérémie Henrot IMaxime Le Saux I Guy Merlant I David Poissonnier I Lætitia Scalliet IFrédéric Vandromme

COMMUNiCATiONClaire Marquet I Céline Béranger I Murielle Ducas I Sylvia Gomes I Vincent Gourson I Aude Grandveau IDeborah Lopatin I Delphine Oster

BiLLETTERiE ET FORUMPaola Palumbo I Alexandra Guzik IStéphanie Leroy

RELATiONS PRESSEOpus 64 I Valérie Samuel I Marine NicodeauEracom I Estelle Reine-Adélaïde

LES PARTENAiRES• Athénée Théâtre Louis-Jouvet• Centre Pompidou, Département du

développement culturel (Parole, Spectacles vivants, Vidéodanse)

• Cité de la musique• Géode• Le CENTQUATRE• Musée du Louvre• Radio France• universcience (établissement public

du Palais de la découverte et de laCité des sciences et de l’industrie)

• UPMC (université Pierre et Marie Curie)

AVEC LE SOUTiEN DE• Arcadi• Caisse des dépôts• Conseil de la création artistique• Pro Helvetia, Fondation suisse pour

la culture• Réseau Varèse• La SACD (Société des auteurs, compositeurs

dramatiques - Action culturelle)• La Sacem (Société des auteurs,

compositeurs et éditeurs de musique)

L’Ircam est membre du Réseau Varèse, réseau européen pour la création et lala diffusion musicales, subventionné par le programme Culture de laCommission européene.

PARTENAiRES MÉDiAS• France Musique• Musiques et Cultures Digitales• Télérama

Retrouvez les concerts du festival Agora2010 sur France Musique. Plus d’informations sur francemusique.com




Documents

HARVEY-MURAiL : SEUiLS DE LA PAROLE Ircam - Centre Pompidou · 2014. 2. 13. · TRISTAN MURAIL Les sept Paroles **, commande de l’Ircam-Centre Pompidou, de Radio France et de la