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GUÍA DIDÁCTICA

Goya en Burdeos

AULA

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“La fantasía, abandonada de la razón, produce monstruos imposibles. Unida a ella, es madre de las artes y origen de las maravillas.”

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El Museo del Prado era una fiesta

El Museo del Prado vive un año de celebraciones sin fin, se ha cum-plido el bicentenario de su apertura al público, que tuvo lugar en 1819.

Decine21 y Magisterio, impulsores del Festival Educacine, inaugura-mos nuestra primera edición de AulaDecine21, una experiencia de cine en streaming, con un ciclo de cinco películas relacionadas de algún modo con el Museo del Prado. El edificio que es sede del Mu-seo fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. No obstante su nieto Fernando VII, impulsado por su esposa la reina María Isabel de Braganza, decidió destinarlo a la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas, luego conocido como Museo Nacional de Pin-tura y Escultura y posteriormente como Museo Nacional del Prado.

El primer catálogo constaba de 311 pinturas, aunque ya se guarda-ban 1510 obras procedentes de las Colecciones Reales. Pero el nú-mero de obras depositadas en el museo no ha dejado de crecer, con aportaciones de los monarcas, compras y adquisiciones del propio museo, y legados y donaciones. También ha sido necesario ampliar el espacio de exposición, con la solución arquitectónica de Rafael Moneo que une el Museo con el Claustro de la Iglesia de los Jeróni-mos.

Resulta imposible aquí dar cuenta de las obras más destacadas y de los pintores que tienen presencia en el Museo del Prado, mencione-mos sólo rápidamente a Velázquez, el Greco, Rubens, Goya, Tiziano, El Bosco, Murillo, Ribera, Zurbarán, Fra Angelico, Rafael, Veronese, Tintoretto y Van Dyck. Se trata sin duda se trata de una de las más importantes pinacotecas del mundo, con más de 8.000 pinturas, ade-más de esculturas, bocetos, grabados, monedas, etc.

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Ficha técnica Título: Goya en BurdeosAño: 1998País: EspañaDirector: Carlos SauraIntérpretes: Francisco Rabal, José Coronado, Dafne Fernández, Maribel Verdú, Josep Maria Pou, Carlos Hipólito, Emilio Gutié-rrez Caba, Eulalia Ramón, Joaquín Climent, Cristina Espinosa, Saturnino García, Manuel de BlasGuion: Carlos Saura, Luigi ScattiniMúsica: Roque BañosFotografía: Vittorio StoraroGénero: Drama biográficoPúblico apropiado: JóvenesDistribuye: Enrique Cerezo

A los 82 años, Francisco de Goya y Lucientes se despierta desorien-tado. Sale a la calle, donde tropieza con una pareja, que le re-prende en francés. Se encuentra con su hija Rosario, que le pide que regrese a casa. Se ha exiliado junto a Leocadia Zorrilla, la úl-tima de sus amantes, en la ciudad francesa de Burdeos, temeroso de las represalias que pueda tomar Fernando VII contra los libe-rales que apoyaron la Constitución de 1812. Durante sus últimos días de vida, el genio de la pintura rememora diversos episodios de su vida, como su llegada a la corte y el inicio de su actividad pictórica, o el romance que vivió con la duquesa de Alba.

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El director

Carlos Saura (Huesca, 1932–)

Hijo de un funcionario y una pianista, fue esta última la que le inculcó a Car-los Saura Atarés el amor por el arte y la cultura, tanto a él como a su hermano mayor, Antonio, que dedicó su vida a la pintura. Tras el estallido de la Guerra Civil, la familia se traslada a Madrid y después a Valencia y Barcelona. Al tér-mino del conflicto estudia Ingeniería Industrial en Madrid, aunque su gran vocación fue siempre la fotografía, por lo que compagina la universidad con exposiciones y trabajos fotográficos.

Apasionado también del cine, estudia dirección en el Instituto de Investiga-ciones y Experiencias Cinematográfi-cas (IIEC). Tras su corto de fin de curso,

La tarde del domingo, y el mediometraje docu-mental Cuenca, su primer largometraje, Los golfos, abre nuevos caminos para el cine español, con un retrato neorrealista de un grupo de jóvenes margi-nales. Tras Llanto por un bandido, inicia una de las asociaciones más fructíferas del cine español con el productor Elías Querejeta, que se inicia con La caza, parábola de las heridas de la Guerra Civil que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Berlín. Los filmes de aquella época se distinguen por un estilo simbólico, reflexivo e intelectual. Vol-vió a ganar el Oso de Plata a la dirección con Pe-ppermint Frappé, protagonizada por su pareja de aquel momento, la actriz Geraldine Chaplin, que también estaría presente en Stress es tres, tres, El jardín de las delicias, Ana y los lobos, Cría cuervos, Elisa, vida mía, Los ojos vendados y Mamá cumple 100 años. La prima Angélica obtiene el Premio del Jurado en Cannes. Con Deprisa, Deprisa y Dulces horas concluye su época junto a Querejeta.

Tras Bodas de sangre la música adquiriría una gran importancia en su cine, sobre todo en títulos como El amor brujo, Sevillanas, Flamenco, Salomé, Fados, Io, Don Giovanni o Jotas. El Dorado, recreación de la odisea de Lope de Aguirre, fue en su momento la producción más cara del cine español, mientras que El séptimo día recrea el crimen de Puerto Hu-

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rraco. Arrasó en los Goya con ¡Ay, Car-mela!, que obtuvo 13 premios. Los fi lmes de Carlos Saura más brillantes a nivel visual son aquellos fotografi ados por el maestro Vittorio Storaro, como Taxi, y Goya en Burdeos. Ha sido distinguido con la Orden de Artes y Letras de Fran-cia, y nombrado Gran Ofi cial de la Or-den del Mérito de la República Italiana.

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Paco Rabal (Águilas, Mur-cia, 1926 - Burdeos, Francia, 2001).

Comenzó a trabajar de aprendiz de electricista en los Estudios Cinemato-gráficos de Chamartín, mientras asistía a clases nocturnas en los jesuitas. Acon-sejado por el poeta Dámaso Alonso decide dedicarse a la interpretación,

primero en el teatro, donde pese a su falta de formación específica logra papeles importantes, consagrándose en 1952 con “Muerte de un via-jante”. Tras debutar en 1948 en Alhucemas, va dejando poco a poco el teatro en segundo plano y comienza a centrarse en el cine.

Interviene en grandes clásicos del cine español, como La guerra de Dios, Hay un camino a la dere-cha, Todo es posible en Granada, etc. Protagoniza a las órdenes de Luis Buñuel Nazarín y Viridiana. En la etapa final de su carrera, logra interpreta-ciones memorables en títulos como La Colmena, Los santos inocentes o Goya en Burdeos, por la que obtiene el Goya al mejor actor. En 1950 se casó con la también actriz María Asunción Bala-guer, con la que tuvo dos hijos.

José Coronado (Madrid, 1957 –). Tras desistir de estudiar Derecho y Medicina, hace sus pinitos como modelo, descubriendo que tiene mucho éxito. Acaba montando una agencia, que tiene un gran éxito, e invierte los beneficios en otros negocios. Estresado por su actividad como empresario, ya cumplidos los 30 años deci-de estudiar interpretación para desfogarse. Aca-ba aceptando papeles en el teatro y el cine. Tras

Los actores protagonistas

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largometrajes como Jarrapellejos, o Yo soy esa, o la serie Periodistas obtuvo una candidatura a los Goya por Goya en Burdeos.

Enrique Urbizu le da el papel de policía corrupto retirado en La caja 507, que marca el inicio de una nueva etapa, en la que busca papeles más comple-jos que los de simple galán. Convence a la crítica con sus trabajos en títulos como La vida de nadie, El lobo o No ha-brá paz para los malvados, con el que logra el premio de la Academia Espa-ñola. En los últimos años ha intensifi-cado su actividad, alternando películas como Oro, Contratiempo o Secuestro con series como El príncipe y Vivir sin permiso.

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Comentario críticode la película

El film está dedicado a Antonio Saura, hermano del director, pues precisamen-te éste logró un inmenso prestigio en el campo de la pintura. Falleció antes del rodaje, el 22 de julio de 1998, a los 67 años, como consecuencia de la leuce-mia.

Para disfrutar de Goya en Burdeos, el espectador debe abrir su mente, pues no se trata de una convencional obra narrativa, de las que triunfan en las car-teleras. En línea con otros trabajos de los últimos tiempos, Carlos Saura ha ro-dado un espectáculo global, que integra diversas artes. Así, la pintura –con cons-tantes homenajes a cuadros de Goya– se mezcla con los sonidos musicales de la época, y una partitura muy inspirada del maestro Roque Baños, y las sugerentes imágenes del maestro italiano Vittorio

Storaro, oscarizado por Apocalypse Now (1979), Rojos (1981) y El último emperador (1987), que ha trabajado con Carlos Saura también en Flamen-co, flamenco (2010), Io Don Giovanni (2009), Tan-go (1998) y Taxi (1996).

Se diría que se combinan también varios géneros, a veces se incluyen secuencias propias del mu-sical, otras el film parece un documental sobre Goya, cuando no se incluyen momentos surrealis-tas. Un ejemplo de esto último: la representación pesadillesca de los desastres de la guerra –es-cenificada por la célebre compañía La Fura dels Baus– que por un lado remite a la obra del pintor, pero también al cine de la principal influencia de Saura, el también aragonés Luis Buñuel.

El guión, escrito por el propio Saura, no tiene un carácter convencional. Parece limitarse a mos-trar al personaje central, que en sus últimos días, reflexiona sobre su obra y lo que le ocurrió en su juventud. Busca la complicidad del público, que debe dejarse llevar por las imágenes como si estuviera contemplando un poema visual. Eso sí, aquí al menos se mantiene más o menos el es-quema de un biopic, Carlos Saura ha firmado tra-bajos más abstractos, como la posterior Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001).

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La interpretación del gran Francis-co Rabal como Goya está muy por encima de la de José Coronado, que encarna al mismo personaje en su juventud (por suerte éste iría mejorando bastante con el paso de los años). Sí que se lucen los ilustres secundarios, sobre todo la siempre eficaz Maribel Verdú (la duquesa de Alba), José María Pou (Godoy) o el veterano Saturnino García, que da vida a San Antonio de Padua, en una evocación de los frescos dedicados al santo por el aragonés en la madrileña ermita de San Antonio de la Florida.

Obtuvo diez dominaciones a los Premios Goya, de los que final-mente ganó cinco, en los aparta-dos de dirección artística, inter-pretación masculina protagonista (José Coronado), fotografía, ma-quillaje y vestuario. También ob-tuvo dos galardones en el Festival de Montreal y uno en el Festival de Cine de Salerno como mejor película.

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TRABAJO EN EL AULA

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Anatomía de una escena

Minutaje aproximado (13:58-17:31)

Comentar en clase la escena de la visita del joven Francisco de Goya al palacio de los duques de Osuna. Primer encuentro con la duquesa de Alba. Tipos de plano y su función en la escena. Sentido global de la escena.

Primer segmento

El bailarín goyesco. Primera secuencia de baile de la película, próxima a musicales de Carlos Saura, como Tango, su trabajo inmediatamente anterior. Desde su exilio en una habitación austera, el pintor re-cuerda su estancia en 1781 en el amplio y lujoso salón madrileño de los Duques de Osuna. Iluminados por velas, cinco músi-cos tocan instrumentos de cuerda, mien-tras un bailarín, con vestuario goyesco, que recuerda al de los toreros, y equipado con castañuelas, baila una pieza musical

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(se trata del Quinteto en re mayor, op 37, de Boccherini).

Se muestra la danza, primero con un pla-no americano del personaje, para después mostrar la suntuosidad de la estancia, ador-nada con tapices, en un plano general. Es de noche; en una escena posterior Goya le dirá a la duquesa de Alba que prefi ere pin-tar cuando se ha puesto el sol, porque los colores cobran una mayor belleza.

La cámara mostrará con un travelling la entrada en la estancia del protagonista. Pri-mero está en sombras, porque aún se trata de un desconocido para la corte, pero des-pués avanza hacia la luz, se va a ir dando a conocer poco a poco.

Segundo segmento

La duquesa que ríe. Goya se detiene junto a un grupo y observa a los anfi triones, los du-

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ques de Osuna. Aquí el realizador apela a uno de los cuadros de la primera etapa del aragonés, “El retrato de los duques de Osuna” (1788), que se expone en el Museo del Prado, de Madrid, si bien éste no se reproduce por completo. Sus ropas blancas, que contrastan con la luz roji-za de la sala, aluden a la pureza de los niños.

Goya descubre a una joven y hermo-sa mujer, muerta de risa. Le consulta al hombre que está a su lado de quién se trata. “¿Quién es la que ríe, la que está con Godoy?”. Éste responde: “La duque-sa de Alba. Ten cuidado con ella. Es una mujer peligrosa”.

Pero él no puede evitar mirarla con atención. Algunos planos de la corte que después serán retratados por Goya. Pri-meros planos de algunos detalles de los invitados, las joyas, su vestuario, etc.

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Tercer segmento

Una mirada sostenida. Voz en off que deja claras las intenciones de Goya: “Aquellos aristócratas, políticos y pensadores, in-fl uenciados por la cultura francesa, podían cambiar nuestro país con sus nuevas ideas. La posibilidad de transformar España dio sentido a mi vida, y a ello, en la medida de mis fuerzas y de mi arte, me dediqué con empeño”. Mientras tanto, un primer pla-no de Goya y otro de la duquesa de Alba muestra que ambos están impresionados, y se miran.

La música complementa muy bien el sen-tido de las imágenes, se diría que el ritmo de las castañuelas señala muy bien que el personaje pretende avanzar en la corte con rapidez, y su sonido refl eja que la joven duquesa le ha encandilado.

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Realidad o ficción

Como otras biografías cinematográ-ficas de Goya, se hace hincapié en su supuesta relación con la XIII Duquesa de Alba, y a las teorías de que la usara como modelo para su célebre cuadro “La maja desnuda”, y de que ambos mantuvieran un apasionado romance, hasta que él se sintió defraudado, por su personalidad caprichosa. Sin embar-go, se trata de meras especulaciones, no existen pruebas de que esto sea real.

Se ha barajado entre las diversas op-ciones que la retratada en el famoso cuadro, y en su pareja, “La maja vesti-da”, sea la duquesa de Alba porque, a la muerte de Cayetana en 1802, todos sus cuadros pasaron a propiedad de

Godoy, a quien se sabe que pertenecieron las dos Majas. Por el contrario, no existen pruebas de que el rostro retratado en el lienzo se corresponda ni a ella ni a ninguna otra famosa de la época. Se dice que podría ser también Pepita Tudó, la amante de Godoy.

Nacida en Madrid, el 10 de junio de 1762, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, comúnmente conocida como Cayetana, se casó a los doce años con su primo, José Álvarez de Toledo y Gonzaga, XI marqués de Villafranca del Bierzo y futuro XV duque de Medina Sidonia. Figura contro-vertida de su época, por su vida liberal, fue una de las primeras mecenas de Goya, que la retrató en varias ocasiones, así como a su marido.

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Cuestionario y reflexión

ASe trata de un film de autor, muy repre-sentativo de Carlos Saura. ¿Crees que se di-ferencia de las películas convencionales con nudo, trama y desenlace que ves normal-mente?¿Piensas que el cine siempre tiene que contar una historia o que ofrece más po-sibilidades, como en el caso de la Literatura y la Pintura? ¿Qué es lo que te ha llamado la atención del film? ¿Las interpretaciones? ¿La vistosa fotografía? ¿La música?

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ALa secuencia de la bañera muestra que visitaba a Goya su buen amigo Leandro Fernández de Moratín, a quien retrató en Burdeos. Dramaturgo y poeta español, está considerado el más relevante comediógrafo neoclásico del siglo XVIII español. Busca datos sobre este personaje. ¿Conoces a otros literatos españoles de la época, como Fray Jerónimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovella-nos, José Cadalso, Ramón de la Cruz, etc.?

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ACuando Goya llega a la corte es conscien-te de las intrigas de palacio. ¿Crees que en la segunda mitad del XVIII era fácil abrirse camino en la corte únicamente con el talen-to propio, o tenía más importancia encontrar ‘enchufes’? ¿Ha cambiado esta situación en el siglo XXI?

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A Tiene una gran presencia en la cinta Ma-nuel de Godoy, encarnado por el actor Josep Maria Pou. Por ejemplo, en un momento determinado enseña a sus invitados las “Majas” de Goya. Investiga la historia de este personaje histórico, favorito y primer minis-tro de Carlos IV entre 1792 y 1798, y hombre fuerte en la sombra de 1800 a 1808. ¿Por qué crees que tiene una gran importancia en la Historia de España?

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A Un fragmento recrea las pesadillas del pintor mientras elaboraba en su residencia, la Quinta del Sordo, las célebres pinturas negras, que actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid. Intenta visitar-las, y debate en clase qué te parecen, qué crees que quería representar el autor, y por qué utiliza colores sombríos.

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ASe retrata a la Duquesa de Alba como una mujer adelantada a su época. Por lo visto en la cinta, ¿por qué crees que lleva una vida diferente a la de sus contemporáneas?

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A Una espectacular secuencia recrea “Los fusilamientos del tres de mayo”, uno de los cuadros más conocidos del autor. ¿Sabrías analizar las semejanzas de las imágenes de Carlos Saura y el lienzo, en cuanto a vestua-rio, iluminación y personajes? ¿Cuál es la intención del autor a la hora de darle una ambientación realista y sombría a su obra?

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AAl final del film se comprueba que Goya en el exilio extraña su tierra, con imágenes melancólicas, pero piensa que se ha insta-lado allí una sombra negra. Aparece una secuencia que muestra el baile de la jota, propio de las raíces aragonesas, que unen a Carlos Saura y al pintor. ¿Qué crees que simboliza la danza? Observa que por un lado haber escogido la jota evoca el cariño del pintor por su procedencia, pero que la iluminación muestra grandes contrastes y sombras. ¿Por qué crees que Goya, ya anciano, se pone a bailar? ¿Sus movimientos apelan a la libertad?

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Actividades complementarias

Visitar en el Museo del Prado las principales obras de Francisco de Goya

BibliografíaGoya: Caprichos, desastres, tauromaquia, disparates, de Sigrun Paas-zeid-ler. Editorial Gustavo Gili.Goya (Fundación Amigos del Museo del Prado). Colaboraciones de Miguel Artola, Francisco Calvo Serraller, Fernando Checa, Manuela B. Mena, Isa-dora Rose-de-Viejo y otros. Galaxia Gutenberg.Goya. Las pinturas negras, de Yves Bonnefoy. Grupo Anaya.Las cajas españolas (Alberto Porlán, 2004)

Wikiart. Enciclopedia de Artes Visuales. Reproducciones de los cuadros de Goya.

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“Lo primero que hacía falta era hacerse un nombre,

y si había que halagar a los poderosos, pues se

les halagaba y santas pascuas.”

Con el apoyo de