F i r s t P i a n o Tr i o s b y G e o r g e E n e s c u a n d A n t o n A r e n s k y

Tr i o E n e s c u

F i r s t P i a n o Tr i o sb y G e o r g e E n e s c u a n d A n t o n A r e n s k y

Tr io Ene s c uAl ina A r monas-Tambre a , V io l inEd v ard as A r monas , C e l loG abr ie le G y ly te , P iano

Geor ge Ene s c u (18 81–19 5 5 )Piano Tr io No. 1 in G minor (1897 )

01 Al legro mol to v i v ace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [07'28]0 2 Al legret to gr az ioso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [06'19]0 3 A nd ante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [05'24]0 4 Pre s to . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [09'27]

A nton A rensk y (18 61–19 0 6 )Piano Tr io No. 1 in D minor, Op. 32 (1894 )

0 5 Al legro mod er ato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [13'37]0 6 S c her zo. A l legro mol to . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [06'16]0 7 Eleg ia . Ad agio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [06'49]0 8 F inale . A l legro non t roppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [06'41]

To t a l T ime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [62'07]

4

E m o t i o n a l , R e s o n a n t a n d A u t h e n t i cPianis t ic Tr ansfor mat ions

Orgelwer ke von Johann Lud wig K rebs

“Perfection—pursued passionately by so many people—doesn’t interest me.

What counts in art is to move oneself and others.”

George Enescu

T hey were young and inspired by music: Geor ge Ene s c u (1881–1955), who had spent his childhood in rural Romania, grew up with the music of the vil

lage virtuosos and church hymns and built his own (onestringed) violin, and

A nton A rensk y (1861–1906), who was born into a welltodo, musical Russian family and was able to give musical expression to the most intimate sentiments with great

ease and immediacy.

Exceptional musical giftedness was attested to both of them from an early age. Enescu

had already been sent to Vienna when only seven years old, where he primarily studied

violin at the conservatory. He had already devoted himself to playing the violin when still

only five and was composing his first works by then. Enescu later gained international

acclaim in particular as an outstanding violinist, conductor and teacher. But it was with

his compositions, too, that he achieved remarkable success from an early age. After just

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turning 16 and having in the meantime enrolled at the Paris Conservatory, in the year his

F ir s t P iano Tr io (1897) was completed he also composed 15 other major and minor works, including his opus 1 Poème roumain for orchestra. The work’s title already suggests

what programmatic concept the young student was pursuing even though he was very open

to other musical influences. The premiere in Bucharest (1898) was, incidentally, also the

conducting debut of the composer. His teachers judged the works of the young student to be

“well conceived” (Gabriel Fauré) and described Enescu as “a genuine personality” as well as

a student “who truly has ideas and inspiration” (André Gédalge).

“There were never any boundaries between my life and my art: living, breathing, think-

ing—I have the feeling or the illusion that I have always done this in music.”

George Enescu

Anton Arensky on the other hand only began to study composing relatively late in life,

taking up composition studies with Nikolai Rimsky-Korsakov at the St. Petersburg Con-

servatory. He impressed others from the start with his highly agile and intelligent manner

of composing, as well as through the lyric quality of his works. He was far ahead of his fellow

students and great hopes were placed in him. Arensky was appointed professor of music

theory when he was 22 and his students always praised him in the highest terms. He was

admired as a person for his “gentle, suavely elegant and polite manner” (Boris Asafyev) and

as a pedagogue who was able to convey his subject matter with ease and clarity, in particular

due to his piano-playing ability. However, as a personality and in his compositions he tended

to be uninterested in the musical debates, ideas and ideologies of his day.

“He was no artist endowed with a gift for opening up new horizons or amazing with in-

genious upswings and expressing the new or the unexpected in a new way. [...] Arensky

is numbered among those artists who, after they have acquired the heritage of their great

predecessors, are in a position to express new things ‘the old way.’ ”

Boris Asafyev

How often Arensky must have been forced to hear the accusation that he was a

Tchaikovsky epigone and had not developed enough of his own profile. His loose lifestyle

and his apparent love of drink fanned the flames of his detractors. Many even thought his

lifestyle was squandering his great talent and wasting his life. Arensky himself was unper-

turbed by this because he lacked the ambition or perhaps the courage to place himself on

the same level as the great heroic Russian composers. But, nevertheless, at the beginning of

the 20th century his works enjoyed considerable popularity also outside Russia. Audiences

loved the poetic quality of his compositions as well as the sonorous and intoxicating har-

monic writing which were reminiscent, above all, of composers like Frédéric Chopin, Felix

Mendelssohn Bartholdy or Robert Schumann.

After the First World War, though, Arensky faded into obscurity and only his

Piano Tr io No. 1 in D minor, Op . 3 2 , which he composed in 1894 a year after the death of Tchaikovsky, and a very few of his works for piano continued to be performed. Unlike

Russia, where a sense of national identity had made its way into the music, during the same

period Romania was still struggling in search of an identity which could also be expressed

in music. Many composers from the generation of Enescu took up this task. Enescu himself

was well-nigh obsessed with the thought of serving his homeland with a single unique com-

position. It was said of him that he enriched Romanian music in a way that was the work

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of several generations in other countries. Folk music was always an important source of in-

spiration for him, although he also absorbed some French and German influen ces. But this

inimitable and exquisite nature of his works also appeared to irritate listeners:

“Without seeming strange, it [the music] did not resemble anything familiar, but precisely

that is what bores people: when they cannot classify you.”

George Enescu

Enescu expressed the uniqueness and sensitivity of his people in music and success-

fully communicated them to the world. Probably his most famous student, Yehudi Menuhin,

described him as an “aristocrat of the heart.” But it was true for Enescu, too, that after the

First World War people had little interest in lyrical and intimate music. His First Piano

Trio in G minor, which had its premiere performance in 1898—i.e., shortly after it was com-

posed—was regarded for a long time as lost, and was only rediscovered a few years ago. It

shows unmistakable signs of Enescu’s great predecessors from his Vienna period (Robert

Schumann and Johannes Brahms). However, the sustainability of the musical material and

the masterful way Enescu treated it were remarkable mature for a teenager.

Arensky wrote his Piano Trio No. 1, Op. 32, only three years earlier, but was already

in his early thirties at the time. The trio is a tribute to his esteemed friend, the cellist and

composer Karl Davydov, who had died shortly before the work was completed. Davydov, too,

was in Leipzig for some time: as solo cellist with the Leipzig Gewandhausorchester and as a

teacher at the city’s conservatory, founded by Felix Mendelssohn Bartholdy in 1843.

Arensky was a passionate supporter of Mendelssohn Bartholdy, and the work creates

the impression that Arensky adopted some formal and thematic approaches from him.

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The most prominent quality heard here is what distinguishes his piano chamber music in

general: authentic emotion with wonderfully Romantic gestures. Whether Arensky was in

fact able to fulfill the many expectations placed on him by his contemporaries or not, his

piano trio was and is justifiably loved by many.

Anna-Barbara Schmidt

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The Tr io Ene s c u ensemble is often praised for chamber music of the highest pedi-gree, a unanimity of sound which unleashes prodigious force, the infectious enthu-

siasm of its playing, a strong sense of ensemble and the diverse stylistic range of its

repertoire. The trio is named after the legendary George Enescu and was founded

in 2011, the 130th year of the birth of the Romanian violinist and composer. From their very

first recital, the musicians have received highest praise by critics and audiences alike. Not

long after being founded, Trio Enescu won First Prize at the Helexpo International Chamber

Music Competition in Thessaloniki, Greece and the Austrian Brahms Society Award.

Before forming the ensemble, the members of the Trio Enescu were already perform-

ing successfully as solo artists in international music centers. Among other accolades, the

performers were prizewinners at the Jeunesses Musicales Competition and the Nikolai

Rubinstein Competition, and received the Landgrave of Hesse Award as well as perform-

ing as soloists at many important concert venues in Europe, Japan, the United States and

South America. The Alban Berg Quartet and Harald Schoneweg—who taught them during

advanced studies at the University of Music and Dance in Cologne—have been influential

mentors. The ensemble also gained valuable insight through collaboration with Paul Badura-

Skoda and Paul Dan.

Tr i o E n e s c uBiogr aphic al Notes

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Trio Enescu has performed at important international concert halls, among them Alte

Oper Frankfurt, Beethoven-Haus Bonn, Kurhaus Wiesbaden and Philharmonic Hall in

Vilnius, as well as at Izumi Hall in Osaka, Japan. The trio gave its debut recital at the Rhein-

gau Music Festival in 2015.

The first release by the Trio Enescu in 2014 was acclaimed by chamber music experts

and broadcast many times by radio broadcasters, including SR 2 Kulturradio, ORF Radio Ö1

and Radio Orange Wien. This recording completes the group’s recording of all the piano trio

works by its Romanian namesake.

www.trioenescu.com

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E m o t i o n a l , k l a n g v o l l u n d a u t h e n t i s c h

„Perfektion – für so viele Menschen eine Leidenschaft – interessiert mich nicht. Was in der

Kunst zählt, ist, sich selbst und andere zu bewegen.“

George Enescu

S ie waren jung und beseelt von der Musik: Geor ge Ene s c u (1881–1955), der seine Kindheit in Rumänien auf dem Land verbrachte, mit der Musik

der Dorfvirtuosen und dem Kirchengesang aufwuchs und der sich seine

erste (ein saitige) Geige selber baute sowie A nton A rensk y (1861–1906), der aus einem wohlhabenden, musikliebenden Elternhaus in Russland stammte und mit

großer Leichtigkeit und Unmittelbarkeit intimsten Empfindungen musikalischen Ausdruck

verleihen konnte.

Beiden bescheinigte man schon früh eine außerordentliche musikalische Begabung.

Enescu wurde bereits als 7-Jähriger von seinen Eltern nach Wien geschickt, wo er am Kon-

servatorium zuvorderst Unterricht im Violinspiel erhielt. Schon mit fünf Jahren widmete

sich Enescu mit großem Eifer der Geige und machte seine ersten Kompositionsversuche.

Vor allem als überragender Geiger, Dirigent und Pädagoge erntete Enescu späterhin welt-

weit großen Ruhm. Doch auch mit seinen Kompositionen feierte er schon im jungen Alter

erstaunliche Erfolge. Allein im Jahr der Entstehung seines Er s ten K l av ier t r ios (1897), Enescu war gerade einmal 16 Jahre alt und mittlerweile am Pariser Konservatorium imma

trikuliert, entstanden 15 weitere größere und kleinere Werke von ihm, darunter sein Opus 1,

das Poème roumain für Orchester. Dieses Werk lässt bereits im Titel erkennen, welche Pro

grammatik der Jungstudent bei aller Aufgeschlossenheit gegenüber anderen musikalischen

Einflüssen verfolgte. Bei der Erstaufführung dieses Werks in Bukarest (1898) stand der

Komponist übrigens erstmals öffentlich selbst am Pult. Seine Lehrer beurteilten die Kom

positionen des jungen Studenten als „wohldurchdacht“ (Gabriel Fauré) und beschrieben

Enescu als „eine wahre Persönlichkeit“ sowie als einen Schüler, „der wirklich über Ideen

und Inspiration verfügt“ (André Gédalge).

„Zwischen meinem Leben und meiner Kunst gab es niemals Grenzen: leben, atmen, den-

ken – ich habe das Gefühl oder die Illusion, dies immer in Musik getan zu haben.“

George Enescu

Anton Arensky hingegen begann vergleichsweise spät mit 18 Jahren seine Komposi

tionsstudien bei Nikolai RimskiKorsakow am St. Petersburger Konservatorium. Er beein

druckte von Anfang an durch seine überaus wendige und intelligente Art zu komponieren

genauso wie durch die lyrische Anmut seiner Werke. Seinen Kommilitonen war er dies

bezüglich weit voraus, sodass man große Hoffnungen in ihn setzte. Mit 22 Jahren wurde

Arensky zum Professor für Musiktheorie berufen und seine Studenten waren stets voll des

Lobes für ihn. Man schätzte ihn als Menschen in seiner „sanften, weicheleganten und höf

lichen Art“ (Boris Assafjew) ebenso wie als Pädagogen, der seinen Stoff mit Leichtigkeit

und Anschaulichkeit, vor allem Dank seines pianistischen Könnens, zu vermitteln wusste.

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Als Persönlichkeit und in seinen Kompositionen stand er den Auseinandersetzungen, Ideen

und Ideologien der Musik seiner Zeit jedoch eher gleichgültig gegenüber.

„Er war kein Künstler, dem es gegeben war, neue Horizonte zu eröffnen, durch Kühnheit

genialer Aufschwünge zu erstaunen und auf neue Art Neues und Unerwartetes zu sagen.

[...] Arensky gehörte zu den Künstlern, die, nachdem sie das Vermächtnis ihrer großen Vor-

läufer aufgenommen haben, in der Lage waren, neue Dinge ›auf alte Art‹ zu sagen.“

Boris Assafjew

Wie oft musste sich Arensky den Vorwurf anhören, ein Tschaikowsky-Epigone zu sein

und zu wenig eigenes Profil zu entwickeln. Sein lockerer Lebensstil und seine augenschein-

lich große Trinkfreudigkeit mehrten noch die Kritik an seiner Person. Viele meinten gar,

er würde damit sein großes Talent und sein Leben vergeuden. Arensky selbst sah dies mit

Gelassenheit, denn er hatte nicht den Ehrgeiz, vielleicht auch nicht den Mut, sich tatsächlich

mit den gewaltigen russischen Komponistenheroen gleichzustellen. Seine Werke waren An-

fang des 20. Jahrhunderts dennoch sehr populär, auch außerhalb Russlands. Die Leute lieb-

ten seine poetischen Wendungen und seine klangvolle, berauschende Harmonik, die sich

vor allem an Komponisten wie Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy oder Robert

Schumann anlehnten.

Nach dem Ersten Weltkrieg geriet Arensky allerdings in Vergessenheit, nur eben jenes

Er s te K l av ier t r io d -Mol l op . 3 2 , das er 1894, ein Jahr nach dem Tode Tschaikowskys, schrieb, und einige wenige Klavierstücke hielten sich weiter im Bewusstsein.

Anders als in Russland, dessen nationales Selbstbewusstsein längst Einzug auch in die

Musik gefunden hatte, rang Rumänien in jener Zeit noch um seine Identität, die sich auch in

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der Musik widerspiegeln sollte. Viele Komponisten aus der Generation Enescus stellten sich

dieser Aufgabe. Er selbst war geradezu hingerissen von dem Gedanken, seiner Heimat mit

einem ganz spezifischen Werk zu dienen. Von ihm sagt man auch, er habe die rumänische

Musik in einer Weise befruchtet, was in anderen Ländern als analoges Phänomen das Werk

mehrerer Generationen gewesen sei. Die Folklore war für ihn stets eine wichtige Quelle der

Inspiration, aber er nahm auch einige französische und deutsche Einflüsse auf. Aber dieser

ganz eigene und erlesene Charakter seiner Werke schien die Hörer auch zu irritieren:

„Ohne fremd zu erscheinen ähnelte sie [die Musik] kaum einer bekannten Sache, aber

geradedaslangweiltdieLeute,wennsieeinennichtklassifizierenkönnen.“

George Enescu

Enescu hat die Eigenheit und die Sensibilität seines Volks in der Musik zum Ausdruck

gebracht und erfolgreich in die Welt getragen. Sein wohl prominentester Schüler, Yehudi

Menuhin, beschrieb ihn als einen „Aristokraten des Herzens“. Aber auch für Enescu gilt,

dass die Menschen nach dem Ersten Weltkrieg kein großes Interesse mehr an lyrischer und

verinnerlichter Musik hatten. Sein Erstes Klaviertrio g-Moll, das auch bereits 1898 – also

kurz nach seiner Entstehung – uraufgeführt wurde, galt lange Zeit als verschollen und ist

erst vor einigen Jahren wiederentdeckt worden. Es trägt unverkennbar Züge von Enescus

großen Vorbildern aus dessen Wiener Zeit (Robert Schumann und Johannes Brahms). Die

Tragfähigkeit des musikalischen Materials und der souveräne Umgang mit diesem sind für

einen Teenager jedoch in der Tat bemerkenswert ausgereift.

Arensky schrieb sein ErstesKlaviertrioop.32 nur drei Jahre zuvor, er allerdings war

zu diesem Zeitpunkt bereits Anfang 30. Es steht im Andenken an einen von ihm hoch

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geschätzten Freund und Musiker, dem Cellisten und Komponisten Karl Dawidow, der kurz

zuvor verstorben war. Dieser wirkte auch einige Zeit in Leipzig: als Solocellist beim Leip ziger

Gewandhausorchester und als Pädagoge am dortigen, von Felix Mendelssohn Bartholdy

1843 gegründeten Konservatorium.

Arensky war ein glühender Verehrer Mendelssohn Bartholdys und man kann in jenem

Werk den Eindruck gewinnen, dass er sich in Themen- und Formgestaltung von diesem

einiges abgeschaut hat. Vor allem aber kommt hierin zum Tragen, was seine Klavierkam-

mermusik grundsätzlich auszeichnet: authentische Bewegtheit mit wunderbar roman-

tischen Gesten. Ob Arensky nun den vielfältigen Ansprüchen seiner Zeitgenossen tatsäch-

lich nachkommen konnte oder nicht, sein Klaviertrio wurde und wird zu Recht von Vielen

geliebt.

Anna-Barbara Schmidt

19

Tr i o E n e s c uBiogr af ische A nmer kungen

Kammermusik auf höchstem Niveau, ein Zusammenspiel, das mächtige Kräfte

entfaltet, mitreißende Spielfreude, ausgeprägtes Ensemblegefühl und stilis

tische Vielseitigkeit sind Beschreibungen, die häufig über das Tr io Ene s c u zu hören sind.

Der legendäre rumänische Violinist und Komponist George Enescu stand anlässlich

seines 130. Geburtstags Pate, als sich das Trio 2011 formierte. Vom ersten Auftritt an fanden

die Musiker höchstes Lob bei Publikum und Presse. Innerhalb kürzester Zeit nach der

Gründung wurde das Trio mit dem ersten Preis im internationalen Kammermusik wett

bewerb Helexpo in Thessaloniki und dem Preis der BrahmsGesellschaft Österreich aus

gezeichnet.

Bereits vor dem Entstehen des Ensembles konnten sich die Mitglieder des Trio Enescu

solistisch auf internationalen Podien behaupten. Sie waren unter anderem Preisträger des

Wettbewerbs Jeunesses Musicales, des Nikolai Rubinstein Wettbewerbs und des Landgraf

von HessenPreises und traten als Solisten in zahlreichen großen Konzertsälen in Europa,

Japan, USA und Südamerika auf.

Die prägenden Lehrer der Musiker waren das Alban Berg Quartett und Harald Schone

weg, in deren Klassen sie ihr Aufbaustudium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln

20

21

absolvierten. Weitere wichtige künstlerische Impulse erhielt das Trio durch die Zusammen-

arbeit mit Paul Badura-Skoda und Paul Dan.

Konzertauftritte führten das Trio Enescu bereits auf internationale Podien von der Al-

ten Oper Frankfurt, dem Beethoven-Haus Bonn, dem Kurhaus Wiesbaden und der Vilnius-

ser Philharmonie bis hin zur Izumi Hall in Osaka, Japan. 2015 gab das Trio sein Debüt beim

Rheingau Musik Festival.

Die erste, in Fachkreisen vielbeachtete CD des Trio Enescu wurde seit ihrem Erschei-

nen 2014 bereits mehrfach von verschiedensten Radiosendern ausgestrahlt, so dem SR 2

Kulturradio, dem ORF Radio Ö1 und dem Radio Orange Wien. Mit der vorliegenden CD

vervollständigt das Ensemble seine Gesamteinspielung der Klaviertrioliteratur seines

rumänischen Namensgebers.

www.trioenescu.com

GENUIN classics GbR

Holger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn

Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · Germany

Phone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 · mail@genuin.de

Recorded at Loge “Zur Einigkeit,” Frankfurt am Main, Germany

February 19–20 and April 22, 2016

Recording Producer / Tonmeister & Editing: Michael Silberhorn

Violin: Gaetano Guadagnini, 1796

Cello: Vincenzo Ruggieri “Ex-Rudolf-Hindemith,” 1690

Grand Piano: Steinway & Sons · Piano Tuner: Eckhard Radmacher English Translation: Matthew Harris

Photography: Sabin Tambrea

Booklet Editing: Katrin Haase

Layout: Silke Bierwolf

Graphic Concept: Thorsten Stapel

We wish to express our thanks to the Neues Museum Weserburg, von Kelterborn collection.

Order at www.genuin.de Bestellungen unter www.genuin.de

GEN 14309

“Not for a moment are expressiveness on the one hand or structural and formal clarity

and refi nement on the other given short shrift. A beautiful CD.”

„Expressivität einerseits, strukturelle und formale Klarheit und Raffi nesse andererseits

kommen keine Sekunde lang zu kurz. Eine schöne CD.“

Rondo (July 2014)

Also avai lable Ebenfal ls erhäl t l ich

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February 19–20 and April 22, 2016

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Violin: Gaetano Guadagnini, 1796

Cello: Vincenzo Ruggieri “Ex-Rudolf-Hindemith,” 1690

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