Festival Musique et Histoire 2013

VIIIème FestivalMusique & Histoirepour un Dialogue Interculturel

Abbaye de Fontfroide - NarbonneDu 15 au 19 Juillet 2013

Jordi Savall - Hespèrion XXI - La Capella Reial de Catalunya - Le Concert des Nations

Musiciens invités d'Arménie, de Grèce, d'Israël, du Maroc, de Turquie

Abbaye de Fontfroide - Le Concert des Nations et le Festival de Musique et Histoire pour un Dialogue InterculturelLa Fondation CIMA - Ville de Narbonne - Le Grand Narbonne Communauté d’Agglomération

www.alia-vox.com - www.fundaciocima.org - www.fontfroide.com

Fontfroide, un chef d’œuvre de l’architecture cistercienne

Dans les premiers contreforts des Corbières, près de Narbonne, est nichée l’Abbaye de Fontfroide, au creux

d’un vallon sauvage, où sourd une eau très froide, « fons frigida », origine toponyme du nom. Aujourd’hui

encore Fontfroide apparaît, au bout du chemin, comme épargnée par le bruit et la fureur de l’histoire, dans

la splendeur de ses proportions et la rigueur de son architecture. C’est l’une des abbayes cisterciennes les plus

somptueuses et la mieux conservée en France. Fondée à la fin du XIe siècle par des moines bénédictins, Fontfroide

se rattache à l’ordre cistercien en 1145. Elle devient rapidement l’une des plus importantes abbayes cisterciennes

de la Chrétienté, bastion d’orthodoxie catholique face au pays dit “cathare”. Son ensemble architectural, divers

et varié, a été magnifiquement préservé. Ouverte à la visite tous les jours de l’année, le public peut découvrir

son cloître et son église du XIIe siècle, sa salle capitulaire, son dortoir et son réfectoire, mais aussi les

aménagements du XVIIIe ou, à la belle saison, sa roseraie et ses jardins en terrasses. Devenue privée en 1908,

l’Abbaye accueille tout au long de l’année de nombreuses manifestations culturelles, instants magiques dans

un lieu imprégné de plus de neuf siècles d’histoire.

Editorial du 7 Juillet 2011 paru dans The Guardian, concernant Jordi Savall

“N’est-il pas étrange que des tripes de mouton soient capables de séparer l’âme du corps des hommes ?” demande

le Bénédict de Shakespeare, émerveillé par les cordes d’une viole, dans la pièce “Beaucoup de bruit pour rien”.

Cela peut être étrange mais d’une manière vraiment extraordinaire, chez Jordi Savall, cette séparation se produit

de façon totalement naturelle. Après 200 ans de silence relatif, il fait en sorte que la viole de gambe chante

de nouveau. Sa femme Montserrat Figueras et ses enfants chantaient et chantent, jouaient et jouent guitares

et harpes, ce qui en a fait peut-être l’entreprise familiale la plus pittoresque de la planète. Et en tout cas, quand

ils ne séparent pas l’âme du corps, ils réussissent à faire bouger nos pieds pour une gigue irlandaise ou un

fandango mexicain. Jordi Savall vient de publier un album des Suites de Rameau qui a été reçu de la façon

la plus élogieuse, mais en vérité ce qui distingue particulièrement cet enregistrement, ce sont ses incursions

au delà du temple de la haute culture.

Troubadour omnivore, il arpente les bibliothèques de Manchester ou les villages de Colombie afin de récupérer

des traditions musicales en produisant des enregistrements allant des rythmes berbères jusqu’à l’extase d’une

raga, allant de l’émouvante quiétude d’une lamentation arménienne jusqu’à la vivacité d’une gaillarde

élisabéthaine. Selon Alex Ross, Savall fit remarquer lors d’un concert donné en 2005 que “la musique des cultures

chrétiennes, musulmanes et juives présentent fréquemment des formes mélodiques similaires et même parfois

identiques” et il ajoutait qu’ “une vision sentimentale d’unité globale acquérait une force bouleversante”. De manière

totalement adéquate, la Jérusalem multi-confessionnelle a fourni à Savall la meilleure occasion pour son

oecuménisme. Selon certains, la globalisation marquerait un temps d’arrêt, mais le destin des habitants du

monde reste aujourd’hui plus uni que jamais. Jordi Savall met en évidence et témoigne d’un héritage commun

infiniment varié. Voilà un homme pour notre temps.

15 Juillet Le Millénaire de GrenadeNaissance et Rayonnement d’Al-Andalus

16 Juillet Esprit d'Arménie

17 Juillet Erasme, Éloge de la Folie

18 Juillet J.S. Bach, Concerti pour clavecin et pour 2 violons& Suites d'orchestre I & II

19 Juillet Guerre & Paix au temps du Baroque en Europe

VIIIème FestivalMusique&Histoirepour un Dialogue Interculturel

Lundi 15 Juillet - église Abbatiale - 21h30

Le Millénaire de Grenade 1013-1526Naissance et Rayonnement d’Al-AndalusAmel Brahim Djelloul (chant), Lior Elmaleh (chant), Hespèrion XXI, La Capella de Catalunya &musiciens invités : Hakan Gungor (kanun), Yurdal Tockan (oud), Moslem Rahal (ney)…,Manuel Forcano (récitant), Jordi Savall (viole & direction).

Cette année, nous voulons commémorer le millénaire de la fondation du célèbre Royaume de Grenade.Fondée en 1013 sur la Garnata al-Yahud (le village Grenade des Juifs) cette ville représenta le cœur politiqueet culturel d’Al-Andalus, qui allait perdurer jusqu’à la conquête castillane par les Rois Catholiques en 1492.Des musiciens invités de divers pays d’Orient, les solistes de La Capella Reial de Catalunya et d’Hespèrion XXI,nous permettront de voyager à travers l'histoire de ces 5 siècles fascinants. Ainsi des textes d’Ibn Zamraket d’Ibn Battuta, avec des musiques et chants arabo-andalous, berbères, juifs, chrétiens, mozarabes, desromances castillans, des pièces et des villancicos accompagnés des instruments d'époque ; ney, kanun, oud,santur, morisca, rebec, vihuelas de arco, gaitas, flûtes, chalémies, saqueboutes et percussions… illustreront cetteriche période de splendeur et de rayonnement de la plus célèbre des villes de l’Espagne musulmane, faisantde la capitale d’Al-Andalus, un mythe qui demeure encore aujourd’hui, grâce à son incomparable Alhambraet à toute la beauté de ces musiques de la mémoire.

© David Ignaszewski

Mardi 16 juillet - église Abbatiale - 21h30

Esprit d’ArménieGeorgi Minasyan et Haïg Sarikouyoumdjian (duduk), Gaguik Mouradian (kamancha), ArmenBadalyan (percussions), Hespèrion XXI et Jordi Savall (vielle et direction)

L’Arménie est une des plus anciennes civilisations chrétiennes d’Orient, qui a survécumiraculeusement à une histoire convulsive et très douloureuse, ponctuée par des guerres etdes massacres extrêmes, causant la disparition de plus de la moitié de sa population, l’exil denombreux migrants et la perte de grandes parties de son territoire. Malgré cela, elle a su conserverl’essence de ses particularités nationales tout au long des siècles ; son propre alphabet, sonriche patrimoine architectural et musical. Grâce à ces vibrantes mélodies, plaintes et danses,chants patriotiques et d’amour, interprétés par de merveilleux instrumentistes jouant duduks,kamanchas, vielle d'archet, orgue positif et percussions diverses, nous rendrons hommage àMontserrat Figueras, qui avait une profonde sympathie et une grande fascination pour cesinstruments arméniens, plus particulièrement pour le duduk et le kamancha et aussi une grandeadmiration pour l’extraordinaire talent de nos amis musiciens d’Arménie. Nous rendronségalement un hommage personnel à ce peuple qui a tant souffert dans son histoire (d’unesouffrance qui n’est pas encore reconnue pleinement) et qui, malgré tant de douleur a inspirédes musiques si pleines d’amour et si porteuses de paix et d'harmonie.


Mercredi 17 Juillet - église Abbatiale - 21h30

Erasme, Éloge de la Folie

Les solistes de La Capella Reial de Catalunya & d’Hespèrion XXI. Louise Moaty, Marc Mauillon,René Zosso (récitants), Jordi Savall (viole & direction)

Ce concert dédié à Erasme et à son « Éloge de la Folie », naît d’abord de l’idée et du désir derendre un grand hommage à cet humaniste exceptionnel, à travers le dialogue vivant des texteset des musiques de son époque situés pleinement dans leur contexte historique. Pour bienévoquer les principaux moments de la vie d’Érasme, nous lui donnerons la parole avec les textesextraits de sa correspondance et de quelques-uns de ses écrits fondamentaux. Ils seront complétésen alternance par les textes et les voix de la folie, de Thomas More et de Luther. Les textes dela folie sont accompagnés d’improvisations, de variations ou d’adaptations vocales ouinstrumentales sur le thème de la folia. Les œuvres des grands musiciens contemporainsd’Erasme : Dufay, Josquin, Sermisy, Lloyd, Isaac, Du Caurroy, Moderne, Trabaci et des piècesanonymes occidentales, sépharades et ottomanes, nous accompagnent tout au long desprincipaux événements de la vie d’Érasme et de son temps. Avec subtilité, Jordi Savall abordeles principaux thèmes traités par Erasme soulignant son message de tolérance et de paix dansune optique de totale actualité pour nous.


Jeudi 18 juillet - église Abbatiale - 21h30

J.S. Bach « Dialogues instrumentaux & Réunion des Goûts ». Concertipour Clavecin, pour 2 Violons et cordes & Suites d'Orchestre I & IIMarc Hantaï, Pierre Hantaï, Manfredo Kraemer, Riccardo Minasi, Paolo Grazzi, AlessandroPique & Le Concert des Nations. Direction : Jordi Savall

Nous voulons dédier cette soirée de « Dialogues instrumentaux & Réunion des Goûts » au géniede J. S. Bach, en présentant un programme conçu comme évocation de sa maîtrise absolue etde son génie précurseur dans le style concertant, ainsi qu’à sa recherche très personnelle enfaveur de cette Réunion des Goûts. Nous entendrons les différents instruments solistes dialogueralternativement avec l'orchestre ; le clavecin dans l’un de ses plus beaux concertos (BWV 1052),la flûte traversière dans l’incomparable suite nº 2 en si mineur (BWV 1067), les deux violonsdans l’un des concertos (BWV 1043) les plus inspirés de cette époque pour ces instrumentset orchestre, composé entre 1717 et 1723 à Köthen, et enfin, la magnifique 1ère

Ouverture/suite en Do majeur (BWV1066) pour 2 hautbois et basson concertants et orchestre.Ces quatre Ouvertures ou Suites apportaient aux cours allemandes l’aura et le charme de lacour française de Versailles, renouvelés et magnifiés par le génie incomparable d’un des plusgrands musiciens de tous les temps.


Vendredi 19 juillet - église Abbatiale - 21h30

Guerre & Paix au temps du Baroque en Europe De la Guerre de 30 ans à la Paix d’Utrecht (1613 - 1713)Musiques de Guerre et de Paix ; Batailles instrumentales de Samuel Scheidt, John Jenkins, Philidor, JeanBaptiste Lully, Joan Cabanilles et anonymes turcs et les musiques pour la célébration de la Paix ; Da Pacemde Johann Hermann Schein, Johann Rosenmüller, Praise the Lord de John Blow et Jubilate Deo de J.B. Lulllyet Georg Friedrich. Haendel (pour la Paix d'Utrecht 1713).

Les solistes de La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, Le Concert des Nations et les musiciensinvités, Jordi Savall : viole & direction

Dans le concert intitulé « Guerre et Paix en Europe à l’Epoque du Baroque » (1613-1713), nous évoquerons à traversla musique, une des principales tragédies de la civilisation européenne ; l’usage constant d'une « Culture de la Guerre »comme principal moyen de résoudre les différences culturelles, religieuses ou territoriales. Cette vaste fresque musicalepartira de l’attaque des Ottomans contre les Hongrois en 1613 et les débuts de la guerre de 30 ans. Cette série deconflits armés a déchiré l’Europe de 1618 à 1648, en opposant le camp des Habsbourg d’Espagne et celui du Saint-Empire germanique, contre les États allemands protestants de ce même Saint-Empire et les puissances européennesvoisines à majorité protestante. Après avoir évoqué les incessants conflits aux Pays-Bas, la Paix de Prague, la guerrecontre l’Espagne, la guerre civile en Angleterre, la Paix des Pyrénées, la conquête de la Crète par les Ottomans, lesTraités de Nimègue et de Ryswick, la guerre des Ottomans contre la Russie, nous finirons avec les musiques célébrantle traité de Paix d’Utrecht, qui conclura en partie en 1713 la grande Guerre de Succession d’Espagne. Ce grandconflit a opposé les principales puissances européennes de 1701 à 1714, et fut la dernière grande guerre de Louis XIV,dont l’enjeu était la succession au trône d’Espagne et, à travers lui, la domination en Europe. Outre dix chanteurssolistes de la Capella Reial de Catalunya, les instrumentistes d’Hespèrion XXI etdu Concert des Nations, des musiciens invités de Bulgarie et de Turquie, tous dirigéspar Jordi Savall, participent à ce concert .


Lundi 15 juillet 2013 à l'Abbatiale

Millénaire de Grenade, Naissance & Rayonnement d' Al-Andalus : en DIRECT UER

Mardi 16 juillet 2013 à l'Abbatiale

Esprit d'Arménie : en différé

Mercredi 17 juillet 2013 à l'Abbatiale

Érasme de Rotterdam, Éloge de la folie : en différé

MAGAZINES EN DIRECT DE FONTFROIDE

Lundi 15 et Mardi 16 juillet de 18h à 19h dans la Cour Louis XIV

Le 19/07, pour l’achat de 2 places, balade dans les Corbières autour de

Fontfroide offerte par le Parc Naturel Régional de la Narbonnaise en

Méditerranée.

Réservations obligatoires, dans la limite des places disponibles.


La Capella Reial de Catalunya

Inspirés des anciennes formations vocales des Chapelles Royales médiévales, véritables espaces de

culte musical pour lesquels furent composées les grandes œuvres sacrées et profanes de la péninsule

ibérique, en 1987, Montserrat Figueras et Jordi Savall ont décidé de récupérer l’ancienne institution

médiévale créée en 1297 par le roi Jacques II, La Capella Reial. Dès 1990, La Capella Reial a commencé

à être parrainée par la Generalitat de Catalunya et deviendrait dès lors La Capella Reial de Catalunya.

Dès ses débuts, le nouvel ensemble s’est consacré à la récupération et l’interprétation du patrimoine

polyphonique-vocal médiéval et des Siècles d’Or espagnol et européen antérieur au XIXe selon

des critères historiques. Dans la même ligne artistique d’Hespèrion XXI et respectant toujours la

profonde dimension spirituelle et artistique de chaque œuvre, La Capella Reial de Catalunya combine

magistralement la qualité et l’adéquation au style de l’époque mais aussi la déclamation et la

projection expressive du texte poétique.

Le répertoire médiéval et polyphonique de La Capella Reial de Catalunya inclut actuellement des

œuvres aussi importantes que les Cantigas de Alfonso X el Sabio, Le Llibre Vermell de Montserrat,

le Misterio de Elche, les Chansonniers du Siècle d’Or et des pièces des grands maître de la Renaissance

et du Baroque comme Mateu Flecha, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luís de

Victoria, Joan Cererols, Claudio Monteverdi, H. I. von Biber et le Requiem de W.A. Mozart.

Il faut également souligner sa participation à la bande sonore du film Jeanne La Pucelle (1993) de

Jacques Rivette sur la vie de Jeanne d’Arc, ainsi qu’aux opéras Una cosa rara de Vicent Martín y

Soler (1991), et L’Orfeo de Claudio Monteverdi, représenté au Gran Teatre del Liceu de Barcelone

(1993), au Wiener Konzerthaus (2001) et au Teatro Reggio di Torino (2002), ainsi qu’au Liceu

de Barcelone (2002) après sa reconstruction, et enfin enregistré en DVD (BBC-Opus Arte). Ce dernier

ayant été aussi représenté au Palais des Arts de Bruxelles (2006), au Grand-Théâtre de Bordeaux

et au Piccolo Teatro de Milano, Festival Mito (2007). La Capella Reial de Catalunya a inauguré le

Festival d’Edimbourg de 2007 par cet opéra de Monteverdi et son Vespro.

Sa discographie a également reçu de nombreuses récompenses parmi lesquelles il faut souligner

le Midem Classical Award, le Diapason d’Or, The International Classical Music Awards et le

Grammy Award 2011 dans la catégorie “Best Small Ensemble Performance” pour le livre-disque

Dinastia Borgia (Alia Vox 2010). Dirigée actuellement par Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya

a une intense activité de concerts, enregistrements et représentations et participe aux principaux

festivals internationaux de musique ancienne du monde entier.

Depuis 1990, La Capella Reial de Catalunya reçoit le soutien de la Generalitat de Catalunya.


Hespèrion XXILa valeur la plus importante de la musique ancienne réside dans sa capacité, en tant que langageartistique universel, à transmettre des sensibilités, des émotions et des idées ancestrales qui, encorede nos jours, captivent le spectateur. Avec un répertoire allant du Xe au XVIIIe siècle, Hespèrion XXIrecherche en permanence de nouveaux points de rencontre entre l’Orient et l’Occident, dans unevolonté claire d’intégration et de récupération du patrimoine musical international, notammentdans la zone méditerranéenne et en connexion avec les musiques du Nouveau Monde américain.En 1974, à Bâle, Jordi Savall et Montserrat Figueras fondent, aux côtés de Lorenzo Alpert et HopkinsonSmith, le groupe Hespèrion XX, un ensemble de musique ancienne qui souhaitait récupérer et diffuserle patrimoine musical riche et fascinant antérieur au XIXe siècle à partir de nouvelles prémisses :les critères historiques et les instruments originaux. Son nom, Hespèrion, signifie « originaired’Hespérie » qui, en grec ancien, désignait les deux péninsules les plus occidentales d’Europe :l’ibérique et l’italienne. C’était aussi le nom que recevait la planète Vénus quand elle apparaissaità l’Occident. Dès l’an 2000, Hespèrion XX change son nom par celui d’Hespèrion XXI.Hespèrion XXI est aujourd’hui une référence incontournable pour comprendre l’évolution de lamusique dans la période allant du Moyen Âge au Baroque. Son travail de récupération d’œuvres,partitions, instruments et documents inédits possède une double valeur incalculable. D’une part,le travail de recherche rigoureux apporte des données et des interprétations sur les connaissanceshistoriques d’une époque ; d’autre part, l’exécution exquise des interprétations permet au publicde profiter de manière naturelle de la délicatesse esthétique et spirituelle propre des œuvres decette époque-là.Dès ses débuts, Hespèrion XXI a adopté une orientation artistique claire et innovante qui finiraitpar faire école au sein du paysage mondial de la musique ancienne car le groupe concevait, etconçoit encore, la musique ancienne comme un outil d’expérimentation musicale avec laquelleil recherche la plus grande beauté et la plus haute expressivité dans les interprétations. Tout interprètede musique ancienne prend un engagement par rapport à l’esprit original de chaque œuvre etdoit apprendre à connecter avec celui-ci en étudiant son auteur, les instruments de l’époque, l’œuvreen soi et ses circonstances concrètes. Toutefois, en tant qu’artisan de la musique, il est égalementobligé de prendre des décisions sur ce qu’il interprète : de son talent, de sa créativité et de sa capacitéà transmettre des émotions dépend sa capacité à connecter le passé avec le présent, la cultureavec sa divulgation.Le répertoire d’Hespèrion XXI inclut, entre autres morceaux, des œuvres du répertoire sépharade,des romances castillanes, des pièces du Siècle d’Or espagnol et de l’Europe des Nations. Certainsde ses programmes de concerts les plus applaudis ont été Las Cantigas de Santa Maria de AlfonsoX el Sabio, La Diàspora Sefardí, les musiques de Jérusalem, d’Istanbul, d’Arménie ou les Folías Criollas.Grâce au grand travail réalisé par les nombreux musiciens et collaborateurs qui ont participé àl’ensemble au cours de toutes ces années, Hespèrion XXI joue encore un rôle clé dans la récupérationet la revalorisation du patrimoine musical, avec une répercussion à l’échelle mondiale. Avec plusde 60 CD édités, la formation donne aujourd’hui des concerts dans toute la planète et participehabituellement aux Festivals internationaux de musique ancienne.


Le Concert des Nations

L’orchestre Le Concert des Nations a été créé par Jordi Savall et Montserrat Figueras en 1989

pendant la préparation du projet Canticum Beatae Virgine de M.A. Charpentier afin de disposer

d’une formation d’instruments d’époque pouvant interpréter un répertoire qui irait du Baroque

au Romantisme (1600-1850). Son nom provient de l’œuvre de François Couperin, Les Nations,

un concept qui représente l’union des goûts musicaux et la prémonition que l’Art, en Europe,

aurait pour toujours sa propre marque, celle du Siècle des Lumières. Dirigé dès ses débuts par

Jordi Savall, Le Concert des Nations a été le premier orchestre formé par une majorité de musiciens

provenant de pays latins (Espagne, Amérique Latine, France, Italie, Portugal, etc.), grands spécialistes

internationaux de l’interprétation de musique ancienne avec des instruments originaux d’époque

et selon des critères historiques.

Dès le départ, Le Concert des Nations affiche sa volonté de faire connaître un répertoire historique

de grande qualité à travers des interprétations respectant rigoureusement l’esprit original de chaque

œuvre mais exécutées de manière à les revitaliser. Les premiers enregistrements de Charpentier,

J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir… en sont de

bons exemples, tout comme les œuvres enregistrées plus récemment avec le label

discographique Alia Vox, de Lully, Biber, J.S. Bach, Boccherini, Rameau et Vivaldi.

En 1992, Le Concert des Nations débute dans le genre de l’opéra avec l’œuvre Una Cosa Rara

de Martín i Soler. Plus tard, la formation donnera une continuité à ces représentations avec l’Orfeo

de Monteverdi, pour la première fois en 1993 puis en 1999, 2001 et 2002 au Gran Teatre del

Liceu de Barcelone, au Gran Teatro Real de Madrid, à Beaune, Vienne et Metz. En 1995, elle a

représentée à Montpellier un autre opéra de Martín i Soler, Il Burbero di Buon Cuore, et en 2000,

Celos aun del Ayre matan de Juan Hidalgo et Calderón de la Barca présenté en version concert à

Barcelone et à Vienne.

D’autres projets importants sont Farnace de Vivaldi, représenté pour la première fois au Teatro

de la Zarzuela de Madrid (2001) et édité en CD, et Orfeo, qui a été finalement enregistré en DVD

par BBC/Opus Arte (2002), ainsi que Les sept dernières paroles du Christ en Croix de F. J. Haydn,

une coproduction d’Element Productions et Alia Vox (2007). Le CD J. Ph. Rameau: L’Orchestre

de Louis XV (Alia Vox 2011) a reçu le Prix “Baroque Instrumental” de l’International Classical Music

Awards 2012 (ICMA).

L’impact des œuvres et auteurs choisis, des enregistrements et des représentations dans les

principales villes et festivals de musique du monde entier en ont fait l’un des meilleurs orchestres

avec instruments d’époque, capable d’interpréter un répertoire éclectique et divers allant des

premières musiques pour orchestre à des chefs-d’œuvre du Romantisme et du Classicisme.

Lundi 15 Juillet LE MILLÉNAIRE DE GRENADE

Tarif 1 40 €Tarif 2 36 €

Mardi 16 juillet ESPRIT D'ARMÉNIE


Mercredi 17 Juillet ERASME, ÉLOGE DE LA FOLIE


Jeudi 18 juillet J.S. BACH


Vendredi 19 juillet GUERRE & PAIX AU TEMPS DU BAROQUE


Pass 5 concerts

Tarif catégorie 1 175 €Tarif catégorie 2 155 €

Tarif 2 à partir du 22ème rang(Pour tous les concerts tarif enfants de - 12 ans : 30€)

RÉSERVATION EN LIGNE - ABBAYE DE FONTFROIDEhttp ://[email protected] 68 45 50 47

Pour tous renseignements : Aline Cramoix - tél : 01 44 54 33 48 • email : [email protected]

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