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FESTIVAL CHITARRISTICO INTERNAZIONALE
E CONCORSO CHITARRISTICO INTERNAZIONALE
«CITTÀ DI SANREMO»
“SANREMO INTERNATIONAL GUITAR
FESTIVAL & COMPETITION”
“PREMIO CASINÒ DI SANREMO”
SANREMO – 19-25 NOVEMBRE 2017
CARTELLA STAMPA di PRESENTAZIONE
Materiali per i giornalisti
Photogallery 1 : Artisti partecipanti http://dropcanvas.com/9y09g
Photogallery 2 : Precedenti edizioni http://dropcanvas.com/u9a3a
Photogallery 3 : Sanremo http://dropcanvas.com/ok7lb
Photogallery 4 : Manifesto, locandina, ecc. http://dropcanvas.com/miv1c
Per ulteriori informazioni stampa:
FEDERICO CRESPI & ASSOCIATI
+39.392.970.91.24
SANREMO (IM), Riviera ligure, Italy
19-25 NOVEMBRE 2017
Teatro dell’Opera del Casinò
Corso degli Inglesi, 18, 18038 Sanremo (IM)
FESTIVAL CHITARRISTICO INTERNAZIONALE
E CONCORSO CHITARRISTICO INTERNAZIONALE
«CITTÀ DI SANREMO»
“SANREMO INTERNATIONAL GUITAR
FESTIVAL & COMPETITION”
“PREMIO CASINÒ DI SANREMO”
Ideatore e Direttore Artistico: M° Diego Campagna
www.sanremoguitarfestival.com
facebook.com/sanremoguitarfestival/
PROGRAMMA
Domenica 19 novembre, ore 17:00
Diego Campagna (Italia), Anabel Montesinos (Spagna), Marco Tamayo (Cuba/Austria), Orchestra Sinfonica
Di Sanremo, Direttore Giancarlo De Lorenzo.
Lunedì 20 novembre, ore 21:00
Oscar Ghiglia (Italia), Xuanxuan Sun (Cina), Orchestra di chitarre del ponente ligure.
Martedì 21 novembre, ore 21:00
Tali Roth (USA), “Guitar & Friends” quartet (Italia).
Mercoledì 22 novembre, ore 21:00
Marco Tamayo (Cuba/Austria) e Anabel Montesinos (Spagna).
Giovedì 23 novembre
ore 09:00
Semifinale pubblica della III edizione del Concorso chitarristico internazionale “Premio Casinò di Sanremo”.
ore 17:00
Daniel Egielman (Polonia), Simone Rinaldo (Italia), Orchestra Sinfonica di Sanremo, Direttore Michele
Spotti.
Venerdì 24 novembre
ore 09:00
Finale pubblica della III edizione del Concorso chitarristico internazionale “Premio Casinò di Sanremo”.
ore 21:00
Andrew York (USA).
Sabato 25 novembre, ore 17:00
Giulio Tampalini (Italia), Orchestra Sinfonica di Sanremo, Direttore Giancarlo De Lorenzo.
Al termine del concerto, si terrà la cerimonia di premiazione della III edizione del Concorso chitarristico
internazionale “Premio Casinò di Sanremo”.
Tutti i concerti sono ad ingresso libero e gratuito ad eccezione dei concerti con l’Orchestra Sinfonica di
Sanremo del 19, 23 e 25 novembre con ingresso a 12,00 Euro. La bigliettazione sarà curata e gestita
dall'Orchestra.
Aggiornamenti: www.sanremoguitarfestival.com o facebook.com/sanremoguitarfestival/
GLI ARTISTI
ANDREW YORK (USA, Grammy Award winner)
E' uno dei compositori per chitarra classica più amati di oggi e un performer di livello internazionale. Le sue
composizioni fondono stili di epoche antiche e direzioni musicali moderne, creando musica al contempo
vitale, a più livelli, e accessibile. Andrew ha ricevuto un Grammy Award come membro del Los Angeles
Guitar Quartet durante i suoi sedici anni con questa ensemble all'avanguardia. Ha inciso CD per le etichette
Sony-US, Sony-Giappone, Telarc, GSP e Delos, ed è stato incluso nel CD "Legends of Chitarra” da Rhino
Records e numerose altre compilation. Il CD di Andrew “Centerpeace”, uscito nel 2010, offre collaborazioni
con il chitarrista dei Police Andy Summers e i pianisti Mitsuko Kado e Allaudin Mathieu. Nei concerti di
Andrew il teatro diventa un salotto e la conversazione musicale inizia con la prima nota. La sua autenticità
gli ha portato un seguito mondiale, che gli ha fatto toccare in tour più di trenta paesi. Recentemente ha
tenuto concerti a Roma, Bogotà, Pechino, Ankara, Monaco di Baviera, Manhattan, Finlandia, Estonia,
Lituania e per l’undicesima volta in Giappone. La sua registrazione solistica più recente, "Yamour", è uscita
su vinile come doppio LP e ha ottenuto il primo posto nelle "registrazioni essenziali del 2015” di Acoustic
Guitar Magazine (Editore Teja Gerken). Commentando più di 80 minuti di nuovi brani per chitarra composti
per questo importante lavoro, Andrew dice: "Quando scrivo mi sento in connessione con il mio spirito, la
gioia e il dolore della vita. Tutta la mia vita è a fuoco e non c'è separazione tra me da ragazzo, giovane
uomo e in età avanzata". Nei film, Andrew recita nel documentario live "Primal Twang", scritto e diretto dal
grande musicista e narratore Dan Crary, insieme ad altri artisti come Eric Johnson, Albert Lee, Doc Watson e
Mason Williams. Nella danza, la Los Angeles Vaughn Dance Company ha presentato uno spettacolo intero
di danza moderna coreografata sulle composizioni di Andrew, in anteprima all’Electric Lodge a Venice,
California. Nel 2006 Andrew ha registrato ed eseguito la sinfonia di Atlanta per l'opera "Ainadamar" di
Osvaldo Golijov. La registrazione di "Ainadamar" (Deutsche Gramophone) ha vinto due premi Grammy.
Composizioni di York sono state registrate da chitarristi-icone come Sharon Isbin, John Williams,
Christopher Parkening e il pianista giapponese Mitsuko Kado. Il CD di Isbin "Viaggio al Nuovo Mondo", con
composizione "Andecy" di Andrew ha vinto un Grammy nel 2010. Inoltre, le generazioni di chitarristi più
giovani usano la musica di Andrew come un elemento fondamentale nel repertorio delle loro performance
e dei loro studi. Come compositore, le sue opere sono state pubblicate in tutto il mondo per Majian Musica,
Alfred Publications, Hal Leonard, Mel Bay Publications, Guitar Solo Publications, Doberman-Yppan in
Canada, Ricordi di Londra e Gendai in Giappone. L’amore per la musica gli è stato tramandato fin da
piccolo; il padre di Andrew è un chitarrista e sua madre una cantante professionista. Le riunioni di famiglia
abbondavano di musica folk, spaziando dalla frontiera americana a quella inglese e ai canti tradizionali
celtici. Andrew incrocia i confini stilistici con autorità insolita - oltre al suo contributo classico ha anche un
grande background come chitarrista jazz, avendo studiato con leggende del jazz quali Joe Diorio e Lenny
Breau. Come musicista classico, Andrew ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Del Amo per
studiare in Spagna. Andrew si è laureato al Master of Music presso la University of Southern California, ed è
l'unico USC laureato nella storia della scuola ad aver ricevuto il premio eccezionale Alumni due volte, nel
1997 come membro di LAGQ e nel 2003 da solo.
http://www.andrewyork.net/
OSCAR GHIGLIA (ITALIA)
Nato da una famiglia di artisti (sia il padre Paulo che il nonno paterno Oscar erano pittori, la madre pianista
accompagnatrice), si è diplomato presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma e si è perfezionato sotto la
guida di Andres Segovia presso l'Accademia Chigiana di Siena dal 1958 al 1963, ed a Santiago de
Compostela. Il grande maestro spagnolo rappresenta la sua maggiore fonte d'ispirazione nel periodo della
formazione. Ha anche studiato musicologia con Jacques Chailley. Nel 1963 ha vinto il Concorso
Internazionale di Chitarra dell'ORTF. L'anno successivo Segovia lo ha invitato come suo assistente ai corsi
estivi che teneva a Berkeley, in California. Ha fondato il dipartimento di chitarra dell'Aspen Music Festival
(USA) nel 1969 e gli Incontri chitarristici di Gargnano, presso i quali si tiene un concorso internazionale di
chitarra. È stato artista residente o professore ospite nei conservatori di Cincinnati e San Francisco, alla
Juilliard School, alla Hartt School e presso la Northwestern University a Evanston, Illinois. Oltre ad una
carriera concertistica da solo, Ghiglia ha suonato e registrato con grandi musicisti, tra cui i cantanti Victoria
de Los Angeles, Jan de Gaetani, Gerald English, John McCollum; i flautisti Jean-Pierre Rampal, e Julius Baker;
vari quartetti d'archi: il Juilliard String Quartet, l'Emerson String Quartet, il Cleveland String Quartet, il
Quartetto d’archi di Venezia e il Tokyo String Quartet; i violinisti Giuliano Carmignola, Franco Gulli,
Salvatore Accardo e Regis Pasquier; i violisti Bruno Giuranna e Pinchas Zuckerman; i violoncellisti K. Adam,
A. Roman e L. Varga; i chitarristi Eliot Fisk, S. Fukuda, Letizia Guerra, Antigoni Goni e Elena Papandreou.
Oscar Ghiglia è stato fondatore dell'International Classic Guitar Quartet (a cui hanno partecipato, di volta in
volta: Benjamin Bunch, O. Koga, Anders Miolin, S. Schmidt, and Andreas von Wangenheim). Ha insegnato
presso la Musik-Akademie di Basilea (Svizzera) dal 1983 al 2004, e nel 1976 ha ereditato la cattedra che era
stata di Segovia presso l'Accademia chigiana. Il prestigioso New Grove Dictionary of Music and Musicians
dice di lui: "Musicista raffinato e attento con una tecnica formidabile, è anche riconosciuto come uno dei
più eminenti insegnanti della sua generazione".
http://www.chigiana.it/oscar-ghiglia/
ANABEL MONTESINOS (SPAGNA)
Anabel Montesinos è nata a Reus in Spagna. A soli 17 anni diventa la più giovane vincitrice del prestigioso
Concorso Internazionale di chitarra Francisco Tárrega. E’ una figura leader nel mondo della chitarra classica.
Vincitrice di altri importanti concorsi chitarristici internazionali tra i quali il Michele Pittaluga di Alessandria
e l’Andrés Segovia in Spagna, ha tenuto concerti in tutto il mondo, debuttando alla Carnegie Hall nel 2011
ed esibendosi più volte nella sala Tchaikovsky di Mosca. Ha suonato con orchestre come la Filarmonica di
Torino in Italia, la Filarmonica di Oulu in Finlandia, la Havana Filarmonica a Cuba, la Philarmonic di Mosca in
Russia e molte altre. Ha inciso per l'etichetta NAXOS. Il suo primo CD è diventato colonna sonora dei voli
intercontinentali della British Airways. Anabel Montesinos è cittadina onoraria di Solero, Comune del nord
Italia in cui nacque il grande liutaio Pietro Gallinotti. E’ un’artista Savarez. Si esibisce con corde Blu-Cantiga
e suona una chitarra del liutaio australiano S. Marty.
http://usuaris.tinet.cat/jaimema/pres_esp.htm
MARCO TAMAYO (CUBA-AUSTRIA)
Marco Tamayo, chitarrista cubano con cittadinanza austriaca conosciuto al mondo come "Il re della
Chitarra". Nato nel 1975 alla Avana, Tamayo si esibisce in concerto per la prima volta all'età di sei anni. A
soli dieci anni viene invitato a suonare in Germania e in Bulgaria. In quel periodo Tamayo studia a Cuba con
il grande Antonio Alberto Rodríguez, maestro che “getterà in lui il seme di tutta la sua conoscenza” e si
perfeziona poi con il chitarrista-compositore Leo Brouwer. Conclude i suoi studi in Europa presso
l'Università di Monaco e il Mozarteum di Salisburgo, sotto la guida di grandi musicisti quali Nicolaus
Harnoncourt, esperto conoscitore della musica antica, i chitarristi Joaquin Clerch ed Eliot Fisk, il violinista
Rainer Schmid e il clavicembalista Anthony Spiri. Vincitore di molti Concorsi Internazionali di chitarra fra cui
il Concorso della Avana, il Concorso Michele Pittaluga di Alessandria e l'Andrés Segovia di Herradura e di
Granada, Marco Tamayo ha tenuto concerti come solista con le più grandi orchestre del mondo. Si esibisce
regolarmente come solista, in duo e in altre formazioni cameristiche riscuotendo sempre enormi successi.
E’ membro delle giurie dei più importanti concorsi chitarristici internazionali. All'intensa attività
concertistica affianca quella di insegnante. A Klagenfurt, in Austria, dove Marco Tamayo vive dal 2005, è
docente di chitarra al Landeskonservatorium. Dal 2000 gli è stata assegnata una cattedra di chitarra al
Mozarteum di Salisburgo. Insegna inoltre presso il conservatorio di Danzica e presso l'Università di Sidney.
Nel 2006 gli viene conferita la cittadinanza onoraria di Alessandria in Piemonte. La sua discografia include
un Album per la etichetta francese Voice of Lyrics e tre album per la etichetta Naxos. Nel 2013 anno riceve
la “Cittadinanza Onoraria” anche dalla cittadina di Solero. Marco Tamayo è un artista Savarez, suona con
una chitarra del liutaio australiano Simon Marty ed usa corde Savarez Blu-Cantiga. E’ direttore della giovane
casa editrice Marco Tamayo Edition ed autore dell’importante libro “Principi essenziali per l’interpretazione
della chitarra classica”.
http://www.marcotamayoedition.com/index.html
GIULIO TAMPALINI (ITALIA)
Giulio Tampalini è oggi uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi classici europei. Vincitore del Premio
delle Arti e della Cultura (2014), oltre 25 dischi solistici all’attivo, una tecnica unica, una cattedra al
conservatorio e l’onore di aver suonato per il Papa in Vaticano. I concerti di Tampalini sono sempre tutti
esauriti, la sua musica affascina e fa sognare. Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra, a
cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della
giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle
affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di
Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed
America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della Musica Roma, Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A.,
Teatro Renascença Porto Alegre BRAZIL, Ithaca College New York U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan
CHINA, Cearte Arts Centre Baja California MEXICO, Muhsin Ertuğrul Theatre Istanbul TURKEY, Safadi
Foundation LEBANON, Nadine Chaudier Thetare Avignon FRANCE, Musée international de la Croix-Rouge
Geneve SWITZERLAND, Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles BELGIUM ecc). Nel 2001 ha
partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni
musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Nel 2003 il suo
doppio CD “Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” è stato premiato con la Chitarra d’Oro al
Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria come Miglior CD dell’anno. Tra i numerosi CD che ha
pubblicato si segnalano: il “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo per chitarra e orchestra, registrato
con l’Orchestra del Festival Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli, Opere e Sonate per chitarra di
Angelo Gilardino, la raccolta completa delle Sei Rossiniane di Mauro Giuliani, il Concerto n. 1 op. 99, il
Quintetto op. 143 e il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco, registrati con l’Orchestra Haydn di
Bolzano, l’opera completa per chitarra di Miguel Llobet e un DVD contenente tutte le opere per chitarra
sola di Heitor Villa-Lobos, progetto realizzato per la prima volta al mondo su video. Nel 2015 ha scritto un
libro dal titolo “Finalmente ho perso tutto”, in collaborazione con Marcello Tellini, oggi in vendita in tutte le
librerie italiane (Edizioni Infinito), che racconta in modo anticonvenzionale la sua storia di artista e di
musicista. Giulio Tampalini è docente di chitarra presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria e tiene
regolarmente corsi e masterclass in tutta Italia e all’estero. Suona chitarre del liutaio inglese Philip
Woodfield.
http://www.giuliotampalini.it/
TALI ROTH (USA)
Tra le principali chitarriste viventi, Tali Roth è a capo del programma di chitarra della Juilliard School di New
York e professore aggiunto presso la New York University. Ha tenuto masterclass in tutto il mondo e ha
insegnato all’Aspen Music Festival. Tali Roth è stata definita dal Classical Guitar Magazine “una
straordinaria solista e musicista da camera” e dal New York Times “una meravigliosa chitarrista classica”. Ha
registrato l’intera colonna sonora per chitarra del film di Woody Allen “You Will Meet a Tall Dark Stranger”
uscito nel 2010. Dal suo debutto alla Carnegie Hall di New York ha suonato come solista in Stati Uniti,
Canada, Europa, Sudamerica, Giappone e nel suo paese natale, Israele, presentandosi in prestigiose sale da
concerto quali Carnegie Hall, Alice Tully Hall at Lincoln Center (con la violinista Midori), Teatro Alvin Ailey
con Douglas Dunn and Dancers, 92nd Street Y per Harkness Dance Festival, Rose Hall home of Jazz at
Lincoln Center con la flautista nominata per un Grammy Award Carol Wincenc, Caramoor Center, Aspen
Music Festival, Tel Aviv Henry Crown Hall, Teatro Presidente a San Salvador con El Salvador Philharmonic,
Teatro Solis in Uruguay con Glamourtango, Teatro Haiyuza di Tokyo con le compagnie di danza Flamenco
Komatsubara e Silvia Duran, e Suzanne Dellal Center con membri della Israel Philharmonic. Tali Roth ha
suonato nella produzione Off-Broadway del musical L’Odissea del premio Nobel Darek Walcott e su invito
delle Nazioni Unite a Washington per l’ex Primo Ministro Shimon Peres, il Primo Ministro Ehud Barak e il
Generale Colin Powell. Ha vinto il primo premio in tutte le categorie del XXIII Masterplayers Music and
Conductors Competition in Svizzera e del New York Artist International Competition Award. Tali Roth si è
diplomata presso la Jerusalem Rubin Academy perfezionandosi presso la Juilliard School di New York. Suona
una chitarra Stephan Connor ed è una Savarez Artist.
http://taliroth.com/index.html
XUANXUAN SUN (CINA)
Xuanxuan Sun è una chitarrista originaria di Qingdao, Cina. Xuanxuan ha ottenuto laurea e master in musica
presso il Conservatorio Centrale di Musica di Pechino, in Cina. Ha iniziato a studiare la chitarra classica
quando era molto giovane. Entrò in una scuola professionale di musica nella scuola primaria ed il suo primo
insegnante fu il professor Chen Zhi, ricevendo per il suo talento una borsa di studio dal governo cinese ogni
anno. Xuanxuan Sun insegna presso la Facoltà di chitarra della Jilin University of Arts. Xuanxuan si esibisce
regolarmente in importanti concerti in tutta la Cina ed all'estero, ed è considerata oggi una delle più grandi
esecutrici di chitarra nel suo paese. Viene regolarmente invitata a tenere masterclasses nelle più importanti
università cinesi ed asiatiche e la sua fama la porta ad apparire regolarmente sulle principali televisioni
nazionali.
https://www.classicalguitarasia.com/classical-guitar-news/xuanxuan-sun-guitarist-from-qingdao-china/
DANIEL EGIELMAN (POLONIA)
Daniel Egielman è nato il 31 dicembre 1994 a Danzica, in Polonia. Ha iniziato a suonare all'età di sette anni
nella scuola elementare e secondaria di musica "Feliks Nowowiejski" a Danzica. Attualmente studia
all'Università Mozarteum di Salisburgo, in Austria nella classe del professor Marco Tamayo. Daniel è
regolarmente invitato a suonare concerti a feste musicali soprattutto come solista, ma anche in gruppi di
musica da camera. Ha vinto più di 20 concorsi internazionali di chitarra.
https://www.danielegielman.com/
SIMONE RINALDO (ITALIA)
Nato a Tradate (VA) nel 1990, intraprende gli studi musicali giovanissimo, per poi entrare nella classe del
maestro Giacomo Maruzzelli al Civico Liceo Musicale di Varese. In seguito viene ammesso al Conservatorio
di Milano nella classe di Maria Vittoria Jedlowski, sotto la cui guida si diploma con lode nel 2013. Nel
febbraio 2016 ha conseguito il biennio di specializzazione nella classe del maestro Francesco Biraghi con
110, lode e menzione speciale. Ha inoltre seguito i corsi dell’Accademia “Regondi” con Andrea Dieci e
Bruno Giuffredi, nonché le masterclass di maestri di fama internazionale come Oscar Ghiglia, Massimo
Lonardi, Lorenzo Micheli, Matteo Mela, Margarita Escarpa, Carlo Marchione, Pavel Steidl, Marcin Dylla,
Giulio Tampalini, Antigoni Goni, Jukka Savjioki e Ricardo Iznaola. Attualmente si perfeziona presso la
“Segovia Guitar Academy” di Pordenone con i maestri Paolo Pegoraro e Adriano Del Sal. Negli ultimi anni si
è aggiudicato numerosi premi in concorsi solistici nazionali ed internazionali in Italia e all'estero, tra cui il
Concorso Internazionale “Città di Mottola”, Concorso Internazionale di Sanremo, Concorso Internazionale
di Bruxelles, Concorso Internazionale di Boulder in Colorado (USA), Concorso internazionale di Gargnano,
Concorso Nazionale di Moncalieri, Concorso Nazionale “Rospigliosi”, Concorso Nazionale di Vicoforte,
Concorso Nazionale di Cassano Magnago. È risultato vincitore del “Premio Rancati” per la musica da camera
e per due volte del “Premio Restelli” per strumenti a pizzico, entrambi indetti dal Conservatorio di Milano.
Suona una chitarra Angelo Vailati del 2014.
https://www.segoviaguitaracademy.com/it/guitar-week-artisti-2017.php
ORCHESTRA DI CHITARRE DEL PONENTE LIGURE (“Guitar and Friends”)
L'insieme chitarristico “Orchestra di chitarre del ponente Ligure” è composto da giovani chitarristi, talenti in
età compresa tra i 10 ed i 24 anni, provenienti da Sanremo e da tutta la provincia di Imperia. Un pensiero
nuovo e rivoluzionario nel campo della sensibilizzazione musicale. “Guitar and Friends” presenta giovani
musicisti e non solo, all'inizio della loro carriera musicale in una svariata serie di iniziative ed appuntamenti
a Sanremo, Imperia, nella sua provincia e oltre. “Guitar and Friends” venne originariamente fondata in
Austria a Salisburgo nel 1997 dal M° Eliot Fisk (www.eliotfisk.com), uno dei più importanti artisti al Mondo,
ultimo allievo prediletto di Andrés Segovia e dai suoi studenti dell'Università “Mozarteum”. Fu creato per
far aumentare le esibizioni dei giovani chitarristi e per incoraggiarli a collaborare con tutti gli altri strumenti,
al fine di svolgere una vera e propria opera di sensibilizzazione e aggregazione sociale attraverso la musica e
le sue più profonde, infinite e a volte nascoste potenzialità. Successivamente, una nuova sede di “Guitar
and Friends” fu creata a Boston presso il prestigioso “New England Conservatory” sempre ad opera di Eliot
Fisk, della moglie Zaira Meneses e dei suoi studenti, per svolgere anche negli Stati Uniti la stessa
fondamentale opera di sensibilizzazione. Terminata la sua attività a Salisburgo e dopo aver raggiunto tutte
le finalità istituzionali che si era prefissata, “Guitar and Friends” rinasce in Italia, ad Imperia, in Liguria,
grazie al sostegno ed alla collaborazione tra lo stesso Eliot Fisk e Diego Campagna, per dare un nuovo
stimolo e rilanciare il messaggio universale che la musica, la cultura e l'arte, sono davvero alla base di ogni
società democratica e civile. L'obiettivo di “Guitar and Friends” è la divulgazione della cultura, in questo
caso quella musicale ma non solo, coinvolgendo il più possibile i giovani che spesso non si avvicinano a
questo genere di musica, favorendo l’approfondimento di quella parte di repertorio poco conosciuta che
contiene un grande livello artistico e merita di essere divulgata il più possibile.
“G&F” QUARTETT
Leandro Beikes, Giovanni Saglietto, Lorenzo Marazzano, Francesco Arnaldi.
L’ensemble dei più grandi tra i ragazzi del “Guitar and Friends”. Giovani musicisti che mentre da un lato
proseguono nel proprio perfezionamento, dall’altro sono alla ricerca di pubblico in grado di apprezzarne
compiutamente lo sforzo e la passione.
DIEGO CAMPAGNA
Chitarrista tra i più noti a livello internazionale, Diego Campagna è conosciuto come un esecutore
carismatico, famoso per il suo repertorio poetico e virtuosistico.
Diego incomincia a studiare la chitarra all'età di 8 anni (dopo aver ascoltato un disco dell’ indimenticabile
M° Andrés Segovia) con il M° Carlo Ghersi ed il M° Mario Senise. Dopo la laurea presso il Conservatorio
“G.F. Ghedini” di Cuneo sotto la guida del M° Davide Ficco, dove consegue anche la laurea specialistica di
secondo livello, dal 2003 al 2006 studia come unico italiano ammesso, presso l’ Università "Mozarteum" di
Salisburgo graduandosi con il massimo dei voti (“Postgraduate Universitätslehrgang”) con il M° Eliot Fisk
(uno fra i più grandi interpreti del nostro tempo e fra le altre cose dedicatario della Sequenza XI per chitarra
sola di Luciano Berio), con il quale ha approfondito i fondamenti della tecnica strumentale e definito la
propria identità di interprete della letteratura chitarristica. Ha seguito i corsi di perfezionamento di alcuni
dei più grandi esponenti mondiali della sei corde: Alirio Diaz, Eliot Fisk, Eduardo Fernadez, Roland Dyens,
Benjamin Verdery. Dal 1999 al 2002 si perfeziona anche presso l' "Accademia italiana di chitarra" di Torino.
L’esordio sul palcoscenico avviene all'età di 14 anni presso il teatro dell'opera del Casinò di Sanremo. Da
diversi anni svolge un'intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni da camera (tra cui
spicca il duo con il celebre soprano Mariella Devia, il “Neues Wiener Quartet” di Vienna, in duo con il
violinista Fation Hoxholli, con la violoncellista Katharina Gross) in Italia e all'estero: USA, Giappone, Cina,
Sudafrica, Paraguay, Austria, Germania, Lussemburgo, Francia, Spagna, Svizzera, Croazia, Ungheria,
Romania, Norvegia, Bolivia, che lo ha portato ad esibirsi nelle più prestigiose sale d’Europa e negli USA tra
cui la leggendaria Carnegie Hall di New York, la Juilliard School of Manhattan NYC, la Jordan Hall di Boston,
la Großes Saal al Mozarteum di Salisburgo, il Conservatorio Nazionale Pechino, la Kawai Hall di Osaka, la
Alpen Hall di Città del Capo, il Teatro Municipale I. Pane di Asuncion, la Jan Hus Church e la Pisek Hall di
Manhattan-NYC per Vox Novus, il Sagrato dei Corallini per il Festival Internazionale di Musica da Camera di
Cervo nelle celebrazioni del 50° anno, il Casino Theatre di Newport. Viene regolarmente invitato come
giurato in importanti concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali spicca il concorso internazionale
“Counterpoint” di New York dedicato nel 2012 alle composizioni per chitarra. Tra gennaio e febbraio 2013 il
suo tour a New York tra Manhattan e Long Island, con una prima esecuzione mondiale a lui affidata, due
recital (dedicati al repertorio segoviano per chitarra e alla musica dei più importanti compositori italiani del
XIX e del XX secolo) ed una masterclass per gli studenti americani, lo ha reso celebre ed apprezzato anche
negli USA.
Il 30 gennaio 2015 viene invitato ad esibirsi come solista nella leggendaria Carnegie Hall di New York dove
viene osannato con una standing ovation alla fine del concerto. Il 23 dicembre 2016 al suo ritorno alla
Carnegie Hall il pubblico newyorkese gli dedica tre standing ovations dopo i tre bis alla fine del concerto.
Tra i massimi esecutori del suo strumento dell'ultima generazione, il "Daily Voice" ha scritto di lui: "A
wonderful world class guitarist", il New York Times: "A protègè of Eliot Fisk, Campagna is an excellent
guitarist who combines Italian spirit with training from Mozarteum in Salzburg", VoxNovus a Manhattan:
"Diego Campagna's playing was full-bodied, often muscular, and made excellent us of pace and silence".
Tra i grandi interpreti che hanno suonato con lui il grande soprano Mariella Devia, il "Neus Wiener Quartet"
di Vienna, il violinista Fation Hoxholli, il violoncellista Katharina Gross. Si è esibito in alcune delle più
prestigiose sale da concerto al mondo, come la Carnegie Hall di New York, la Juilliard School of Manhattan
NYC, la Jordan Hall di Boston, la Großes Saal al Mozarteum di Salisburgo, la Kawai Hall di Osaka, il Teatro
Municipale I. Pane di Asuncion, la Jan Hus Church e la Pisek Hall di Manhattan-NYC per Vox Novus, il Casinò
Theatre di Newport, l'Alpen Center di Città del Capo, il Conservatorio Nazionale di Pechino. Nel giugno
2014, dopo i concerti a Newport e Rhode Island, ha ricevuto la chiave della città da parte del Sindaco per il
suo importante valore artistico e il 22 giugno è stato dichiarato "Diego Campagna Day". Il 5 luglio 2015
dopo il recital ad Asunciòn in Paraguay alla presenza del Ministro della Cultura e degli Ambasciatori di sette
Paesi, viene insignito del titolo di “Visitatore Illustre” per i suoi alti meriti artistici e culturali; nel 2016 viene
proclamato Cittadino onorario di Badalucco (Imperia, Italia); sempre nel 2016 riceve un premio dalle
principali scuole pubbliche di New York City per la sua carriera artistica nel mondo ed il suo impegno per i
giovani e la musica. È il dedicatario di numerosi brani scritti da alcuni dei più importanti compositori
contemporanei. Viene invitato regolarmente a tenere masterclasses in importanti istituzioni mondiali come
la Juilliard School di Manhattan, NYC ed il Conservatorio Centrale Nazionale di Pechino. Dopo la tournée in
sette città della Cina, conclusasi trionfalmente a Pechino, gli viene assegnato un nome cinese (Gao De)
affinché tutto il Paese possa ricordarlo.
All'attività concertistica affianca una fervente attività didattica con numerosi allievi (molti dei quali
superano brillantemente gli esami nei Conservatori italiani e ottengono riconoscimenti in importanti
concorsi) presso la scuola di musica “G.B. Pergolesi” di Vallecrosia e tiene in agosto un corso di
perfezionamento chitarristico in quattro lingue presso il Comune di Badalucco (Imperia). Dal 2015 è
l’ideatore ed il Direttore Artistico del “Festival chitarristico internazionale e concorso chitarristico
internazionale Città di Sanremo” -Premio Casinò di Sanremo-, di “MusicalMente” Festival della Valle
Argentina (Badalucco - Im). Diego è il Presidente e il Direttore Artistico dell'Associazione “Guitar & Friends”
Italy (Imperia-Boston). Ha inciso per la MAP Classics il suo ultimo disco “Music from a parallel world”, New
music for guitar, interamente dedicato alle nuove composizioni per chitarra. Diego suona una chitarra del
liutaio Santo Vruna, una Sakurai Maestro RF.
Dicono di lui: “Nonostante la giovane età ha già raggiunto un alto e raffinato livello di preparazione”, LA
STAMPA. “Un nome una garanzia” IL TIRRENO. “Un talento puro” LA NAZIONE. “Un musicista dotato di
un’intelligenza fuori dal comune”, ELIOT FISK (considerato a livello mondiale tra i più grandi chitarristi
viventi, ultimo allievo prediletto di Segovia). “Grazie per la tua immensa musicalità e per la tua arte”,
RADOVAN VLATKOVITCH (concertista di livello mondiale, primo corno dei “Berliner Philarmoniker”). “I miei
complimenti per la tua grande musicalità, un grande talento”, EDUARDO FERNANDEZ (concertista e
docente di livello mondiale).
www.diegocampagna.com
www.facebook.com/diegocampagnapublicpage/
PREMI CONCORSO INTERNAZIONALE
1° Premio: una borsa di studio di € 2.000; produzione e registrazione discografica di un CD per chitarra sola,
e distribuzione internazionale offerta da Valle Giovanni Edizioni Roma
(http://www.vallegiovanniedizioni.eu/); un concerto premio come solista con l'Orchestra Sinfonica di
Sanremo da tenersi nell'edizione 2018 del Festival Chitarristico Internazionale «Città di Sanremo».
2° Premio: una borsa di studio di € 800.
3° Premio: una borsa di studio di € 500.
La partecipazione è aperta a concorrenti Italiani o stranieri nati dopo il primo gennaio 1982.
Ideatore e Direttore Artistico: M° Diego Campagna
