FASHION COMMUNICATION & TRENDS - accademia-cappiello.it · Accademia d’Arte e Design Leonetto Cappiello Firenze ... Alla base di un progetto efficace c’è sempre una solida e

Accademia d’Arte e Design Leonetto Cappiello Firenze

FASHION COMMUNICATION& TRENDS


L’Accademia d’Arte e Design “Leonetto Cappiello” è sorta a Firenze nel 1956 allo scopo di diffondere tra le nuove generazioni, per mezzo d’iniziative cul-turali, tecniche ed applicative, pubblica-zioni, incontri e manifestazioni, l’amore per l’arte e la scienza studiate in funzio-ne degli sviluppi economico-sociali. Fin dall’inizio l’Accademia si è distinta nel fornire ad enti, aziende, uffici, agenzie ed equipes di lavoro, qualificati profes-sionisti nei settori della grafica, dell’arre-damento, della pubblicità e dell’illustra-zione editoriale.

A più di mezzo secolo di distanza dalla sua fondazione la nostra Accademia rappresenta sempre una valida alternativa alla preparazione universitaria.

Nella sua pluriennale attività, infatti, l’Accademia ha sempre formato e valo-rizzato gli elementi adatti a ciascun par-ticolare compito, aiutando coloro che partecipano ai corsi a scoprire le pro-prie inclinazioni e a valorizzare quelle attitudini che ciascuno ha in sé, promuo-vendo, ogni anno, fin dalla sua fonda-zione, corsi d’istruzione che sono ormai divenuti unici ed insostituibili ed ai quali ricorrono, sempre più frequentemente, sia i datori di lavoro che cercano ele-

menti veramente qualificati, sia i giovani che intendono seriamente qualificarsi. Le lezioni si svolgono secondo i più mo-derni sistemi didattici messi a punto su esperienze proprie e mutuate da analo-ghi istituti Europei. Tra allievi e docenti si instaura sin dal primo incontro un rap-porto veramente amichevole tendente a creare il clima più adatto a far maturare nello studente l’esperienza tecnica ed esecutiva nonché l’abitudine al ragio-namento astratto e alla comprensione completa delle materie di studio. Ogni studente viene seguito in tutte le sue difficoltà d’apprendimento così che tutti i diplomati riescano ad affermarsi con soddisfazione nelle varie categorie pro-fessionali. Oggi l’Accademia è una isti-tuzione privata che opera direttamente a contatto con le categorie professionali di riferimento. Numerose aziende e studi seguono costantemente ed appoggiano l’attività dell’ Accademia riconoscendo-ne l’importante funzione di vivaio per i futuri operatori del settore. In oltre 50 anni di attività la solidità della struttura e una didattica in costante aggiornamento hanno permesso di collocare nel mondo del lavoro più di 6000 diplomati delle va-rie discipline e possiamo oggi affermare che la maggior parte di loro ricopre posti di responsabilità nelle aziende dei più svariati settori e nelle libere professioni.

ACCADEMIA D’ARTE e DESIGNLEONETTO CAPPIELLO


Per facilitare l’orientamento ed al fine di consentire di valutare la propria atti-tudine ad intraprendere la professione di Interior designer o Graphic designer vengono organizzati, con cadenza qua-si mensile, open day completamente gratuiti nell’arco di una mattina. La par-tecipazione agli open day non comporta alcun impegno all’iscrizione ai corsi. Le giornate di orientamento sono la migliore occasione per vedere di per-sona l’Accademia e per capire come funzione la nostra didattica. Questi incontri hanno scopo attitudinale e costituiscono elemento di valutazione ulteriore per l’eventuale assegnazione delle borse di studio. Le lezioni prevedo-no l’illustrazione delle principali materie dei corsi da parte dei singoli insegnanti con l’effettuazione di esercitazioni pra-tiche nonché una lezione tenuta da ex diplomati della Accademia attualmen-te inseriti nel mondo del lavoro. A tutti coloro che avranno frequentato una di queste giornate sarà rilasciato il relativo attestato di partecipazione.

OPEN DAY




IL CORSOIl corso sulla Comunicazione di Moda volto a formare le nuove pro-fessioni del settore fashion.

Ecletticità e Multidisciplinarietà: queste sono le parole chiave per il professioni-sta contemporaneo.Una figura specializzata, dinamica e “fluida”, con una ampia conoscenza dei complessi meccanismi che ruotano in-torno al sistema Fashion: dalla comuni-cazione ai materiali, dal design al retail.Lavorare nel settore Fashion oggi ri-chiede specializzazione e capacità di adattamento a diversi scenari lavorativi;

ORE COMPLESSIVE: 540 divise in 3 moduli non personalizzabili

PARTECIPANTI: min 8 / max 20

FREQUENZA: obbligatoria, max 30% assenze

ORARIO: 14 -18 da lunedì a venerdì

COSTO: 6900 euro

BORSA DI STUDIO: 25% sul totale

ATTESTATO: Diploma professionale

REQUISITI MINIMI: Diploma scuola superiore, alfabetizzazione informatica di base


è necessario saper riconoscere il ruolo dei propri collaboratori e di tutti gli at-tori coinvolti nel processo comunicativo e produttivo di un brand per sviluppa-re al meglio un progetto, affiancando alla creatività conoscenze tecniche precise e capacità relazionali trasver-sali e attuali. Fashion Communication & Trends è un corso di alta formazio-ne, rivolto alle nuove figure professio-nali del settore moda: Uomo Prodotto, Fashion Editor, Stylist, e a tutti coloro che intendano approfondire le dinami-che comunicative del sistem a Moda, per rappresentare il trait d’union tra Moda e Comunicazione, tra Marketing e Sviluppo Prodotto… e diventare così il professionista del futuro!

SBOCCHI PROFESSIONALIFashion Communication Manager, Con-sulente d’immagine, Fashion Hunter, PR e events planner, Uomo prodotto, Fashion Editor, Fashion stylist


I MODULO FORMAZIONE BASE 1° LIVELLO

I MODULO - FORMAZIONE BASE 1° LIVELLO

GRAFICA APPLICATA

Acquisizione delle competenze necessarie all’uso dei software della Creative Suite Adobe: Ai,Id e Ps.Fare comunicazione oggi richiede necessariamente la conoscenza dei principali software per la crea-zione e l’elaborazione di disegni ed immagini digitali. Questo corso in-tende fornire agli studenti – attraver-so un percorso teorico-pratico – gli strumenti necessari per la creazio-ne di elaborati grafico-comunicativi: loghi, illustrazioni, impaginati e ma-nipolazione delle immagini.


STORIA DELLA MODA 1

Ciclicità della moda e suoi ricorsi storici: Dal costume greco-roma-no al ‘800.

Panoramica sull’evoluzione dell’abi-to, dai drappeggi greco-romani alle sottostrutture ottocentesche, per capire come il contesto culturale, storico, artistico ed economico ab-bia influenzato linee, materiali e tec-niche esecutive e sartoriali. Il corso intende inoltre indagare il tema im-portante della ciclicità della moda, origini e dinamiche dei ricorsi storici nei fashion trends.


STORIA DELL’ARTE E DELL’ARCHITETTURA MODERNA E CONTEMPORANEA

L’influenza dell’arte e dell’archi-tettura sulla moda ed i suoi pro-cessi creativi.

«Si cade spesso nell’errore di con-siderare la Moda come qualcosa di troppo frivolo e superficiale piuttosto che una forma d’arte. Eppure non ha nulla a che invidiare alla altre disci-pline. In una collezione si miscelano colori, idee, sogni, proiezioni, emo-zioni, come un film, una musica o un quadro. Se vogliamo esagerare anche un abito da sera ha una sua architettura» - Roberto Cavalli.

Un excursus attraverso la storia dell’arte e dell’architettura moderna e contemporanea, per indagare il rapporto di reciproca influenza tra il mondo dell’arte e quello della moda.


SOCIOLOGIA

L’influenza della moda sulla so-cietà dal Rinascimento ad oggi, “esperienza della moda” ed i suoi significati sociologici.

Possiamo definire la moda come “lo specchio della società”, per la sua capacità di esprimerne i muta-menti culturali e politici ed essere espressione del sistema econo-mico di riferimento. Conoscere i fenomeni della moda vuol dire so-prattutto comprendere i mutamenti sociali da cui questi hanno origine, trasformando la moda in uno stru-

mento di riconoscimento ed affer-mazione del sé. Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti necessari per decodificare questi fenomeni grazie anche all’analisi del ruolo cruciale svolto dalla co-municazione e dai nuovi media.


INSPIRATION & MOOD BOARDING

Dal concept al progetto, il pro-cesso creativo narrato per im-magini.

Alla base di un progetto efficace c’è sempre una solida e mirata ri-cerca, e la capacità del progettista di saper organizzare e presentare al meglio le informazioni reperite. Questo corso intende fornire agli studenti gli strumenti necessari alla fase di researching, al fine di ottimizzare tempi e risultati della ricerca, e spiegare l’importanza del Mood Board come strumento

di organizzazione e presentazione contenuti, attraverso un percorso prettamente pratico volto alla crea-zione di Mood Boards tematici.


COMUNICARE LA MODA

Modalità espressive del Fashion Advertising.

La moda necessita di comunicazio-ne, la moda è comunicazione. È a partire da questo assunto che il corso porrà le basi per l’interpreta-zione e lo studio dei codici estetico-comunicativi del settore Fashion, per capire il ruolo e l’importanza che la fotografia e la grafica hanno nella costruzione e veicolazione del mes-saggio pubblicitario dando vita ad una narrazione che ogni consumer può costruire e personalizzare.

Alla parte di studio ed analisi si af-fiancherà quella progettuale, che porterà alla realizzazione di un ela-borato su specifico breef fornito dal docente.


Dal keyconcept alla campagna de-clinata.

“Non conosco nulla al mondo che abbia tanto potere quanto la parola. A volte ne scrivo una, e la guardo, fino a quando non comincia a splen-dere.” - Emily Dickinson.In un’epoca nella quale contenuti ed immagini vengono generati e pub-blicati a migliaia, dando vita ad un costante e frenetico flusso comuni-cativo, si rende maggiormente ne-cessario distinguersi, creando una propria identità grazie a contenuti

mirati e abilmente orchestrati. La co-municazione è oramai crossmediale, ed ha trasformato il messaggio pub-blicitario da unico a multiplo, richie-dendo quindi un’ampia declinazione dello stesso per sviluppare una nar-razione quanto più efficace e coe-rente possibile.Il corso intende pertanto indagare e sperimentare, attraverso un per-corso teorico-pratico, i meccanismi tipici del linguaggio fashion e dell’in-dustria pubblicitaria.

COPY & FASHION WRITING


DIGITAL COMMUNICATION

La comunicazione digitale nel si-stema Moda.

Studio del linguaggio pubblicitario, strategie di comunicazione e pianifi-cazione delle campagne pubblicita-rie attraverso i new media. Principali strumenti e mezzi di comunicazione digitale: dalle piattaforme di blog-ging e microblogging, ai social net-work, ai siti web, portali e magazine online. Acquisizione di tutti gli strumenti ne-cessari a comprendere e sfruttare il mercato digitale, per ottimizzare la

comunicazione e raggiungere il cor-retto posizionamento di un prodotto o di un brand, anche attraverso l’ana-lisi di case studies. Media planning e messa in atto di una reale strategia di comunicazione digitale, in grado di far interagire il cliente con il Brand creando un rapporto bidirezionale che possa autoalimentare la Brand reputation e il posizionamento dei prodotti.


WEB INFLUENCE & TRENDS

L’influenza del web sul sistema moda e sui suoi trend.

La presenza dei fashion influencers, in particolare nel blogging e sui so-cial, sta rivoluzionando il modo di fruire la moda, gli stili, le tendenze e il modo in cui i brands raggiungo-no i clienti. Il web e i social network decretano il successo o il fallimento di un prodotto, creano icone, pro-muovono o bocciano tendenze; In un’era ormai digitale è necessario saper sfruttare al meglio le opportu-nità che questo mercato può offrire

alla Fashion industry.Il web non é soltanto una fonte di ispirazione e influenza per i princi-pali brand del sistema Moda, ma rappresenta un modo diverso di fruire la Fashion Industry nel suo complesso potendo offrire gran-de visibilità anche a piccoli brand e permettendo un rapporto con il consumatore estremamente più in-timo e interattivo.

II MODULO FORMAZIONE BASE 2° LIVELLO

II MODULO - FORMAZIONE BASE 2° LIVELLO

Come sosteneva Virginia Woolf: “La funzione degli abiti non è solo quella di tenerci caldo...”

La semiotica è lo studio dei segni, della loro genesi, della loro tra-smissione ed interpretazione. Fondata nel XX secolo, è una teo-ria applicabile non solo alla lette-ratura ed alle arti, ma anche alla moda; quest’ultima è infatti un si-stema di segni che noi indossia-mo ed è quindi un discorso sul nostro corpo e sul nostro linguag-gio. L’abbigliamento pertanto è da

sempre un mezzo per comunicare; in questo corso si intende quindi indagare i meccanismi che regola-no questa comunicazione per ar-rivare a comprendere l’importanza che ogni sfumatura estetica può avere sulla massa e sul nostro in-terlocutore.

SEMIOTICA DELLA MODA


Ciclicità della moda e suoi ricorsi storici: dal XX secolo ad oggi.

L’evoluzione dell’abito fino ai nostri giorni: i grandi cambiamenti culturali e politici, il ruolo cruciale di musica, cinema e televisione. Il corso inten-de indagare l’importanza delle avan-guardie artistiche e le loro incursio-ni nel mondo fashion, le origini e la fenomenologia del citazionismo fino alla presentazione dei grandi nomi della moda, il loro ruolo e la nascita della figura dello stilista.

STORIA DELLA MODA 2


Dal Marketing esperenziale, ai Brand Values fino al posiziona-mento di un brand + Trasversalità produttiva di un marchio: cause ed effetti.

Saper analizzare le tendenze, cono-scere il mercato ed i suoi trends, i canali di distribuzione e le loro di-namiche, conoscere il consumatore ed i suoi desideri per poterne instil-lare di nuovi… Ed ancora, conosce-re il valore ed il posizionamento di un brand, individuare il potenzia-le commerciale di una collezione,

muoversi attraverso più canali di comunicazione e saper identificare il giusto target di riferimento…

Tutto questo è il Marketing applicato al Fashion!

FASHION MARKETING


La fotografia del settore fashion.

Nascita ed evoluzione dell’immagine per la moda, raccontata attraverso il lavoro e le immagini dei grandi nomi della fotografia internazionale: da Man Ray a Cecil Beaton, Irving Penn, Wil-liam Klein, passando per nomi più co-nosciuti come Newton e Avedon, fino al lavoro di Oliviero Toscani arrivando quindi ai giorni nostri con Therry Ri-chardson e Mario Testino.

Come è cambiata negli anni l’imma-gine di moda, dalla concezione dello scatto fotografico alle differenti tecni-

che, la sua influenza sul fashion sy-stem e cosa vuol dire oggi fare foto-grafia per la moda.

FOTOGRAFIA DI MODA


Come l’immagine di moda abbia stravolto la nostra percezione del corpo. Uso ed abuso di Photoshop. Teoria e pratica.

L’uso, spesso anche massivo, del fo-toritocco è oramai una prassi consoli-data nel sistema pubblicitario, soprat-tutto nel settore fashion; photoshop e gli altri effetti che intervengono sull’im-magine sono diventati a loro volta un filtro interposto tra noi e la realtà, fino a trasformarsi da semplicemiglioramento estetico in una forma d’espressione artistica. Durante il cor-

so verranno quindi presi in analisi gli effetti di questa continua manipolazio-ne dell’immagine sul sistema moda e sulla società, fino ad indagare quanto la nostra attenzione visiva ed estetica non sia influenzata ed ormai abituataalla visione di immagini non origina-li. La parte pratica del corso invece permetterà allo studente di carpire i segreti del fotoricco, sperimentare at-tivamente i processi base della post-produzione ed il modo più efficace per ottenere i risultati utili allo scopo comunicativo.

L’ELABORAZIONE DIGITALE DELL’IMMAGINE NEL SISTEMA FASHION


Lo strumento rivista, catalogo e lookbook: differenze, funzione, declinazioni ed usi.

Il settore moda è uno dei pochi in cui ancora oggi lo stampato assu-me un’importanza fondamentale nel processo comunicativo. Non si può parlare di moda senza pensare al fashion magazine. Sarà proprio que-sto il punto di partenza del percorso didattico, attraverso un’attenta analisi dello strumento rivista si studieranno struttura organizzativa, formati, layout e lettering del più storico dei veicoli

promulgativi della moda; prendendo poi in considerazione gli altri strumen-ti editoriali tipici del settore, tra cui lo-okbook e catalogo, fino a mettere in pratica quanto appreso attraverso la creazione di un prodotto editoriale a partire dal concept fino all’impagina-zione.

FASHION PUBLISHING


Analisi ragionata di un fenomeno socio/culturale di enorme portata

Si stima che ad oggi ci siano circa 2 milioni di fashion blogger. Ma cosa sappiamo davvero dell’attività di fashion blogging? Il corso si pone l’o-biettivo di prendere in analisi questo fenomeno estremamente contempo-raneo, studiandone nascita e svilup-po, per definirne meglio contorni ed origini, linguaggi e reti di comunica-zione; arrivando così ad evidenziare le caratteristiche costitutive di un fashion blog di successo.

FASHION BLOGGING


La scuola della Gestalt e l’intera-zione del colore.

Per sviluppare una comunicazione quanto più efficace possibile, è ne-cessaria la conoscenza dei meccani-smi che permettono all’uomo di perce-pire forme, scritte e colori; soprattutto all’interno di un sistema composito come un elaborato comunicativo che prevede l’interazione fra tutti questi elementi. Nel corso verranno prese in analisi le più importanti teorie in meri-to a percezione e colore, studiandone origini, sviluppo ed applicazione.

PSICOLOGIA DELLA PERCEZIONE E TEORIA DEI COLORI


Il Project Manager è il responsabile unico di valutazione, pianificazio-ne, realizzazione e controllo di un progetto.

Coordina un team di lavoro, gestisce le deadline dei progetti, il rapporto con i clienti, l’analisi e la scelta del tar-get di riferimento e la cura del proget-to stesso dall’ideazione alla presenta-zione finale.Obiettivo del corso è quello di gettare le basi per la corretta pianificazione di un progetto, la gestione, l’organiz-zazione e la raccolta dei dati e delle

informazioni necessarie allo sviluppo del workflow.Gli studenti impareranno a compren-dere quali sono i ruoli del Project Ma-nager e a gestire alcuni strumenti di base per una buona organizzazione del lavoro e degli attori operanti (rela-zione con clienti e collaboratori).

FASHION PROJECT MANAGEMENT

III MODULO FORMAZIONE PROFESSIONALE

III MODULO - FORMAZIONE PROFESSIONALE

Analisi step by step della creazio-ne di un evento e coordinamento delle figure professionali in esso coinvolte.

L’Events Planner è la figura profes-sionale intorno alla quale ruota un grande evento, dall’ideazione, all’or-ganizzazione, fino al coordinamen-to di tutti gli attori in esso coinvolti. Deve conoscere il sistema moda, il mercato di riferimento, gli strumenti di comunicazione e di vendita. At-traverso quindi un percorso teori-co-pratico, lo studente acquisirà le

competenze necessarie alla gestio-ne di un evento fin dalla sua idea-zione, seguendone e controllandone tutte le fasi di sviluppo ed esecuzio-ne fino alla conclusione, rispettando gli obiettivi, i tempi, i costi e gli stan-dard inizialmente prefissati.

FASHION EVENTS PLANNER


il video come potente strumento di comunicazione del Fashion.

Dal reportage di moda, alla sfila-ta, dalla pubblicità al fenomeno dei Fashion Vloggers; il video gio-ca un ruolo importantissimo nella comunicazione di moda e nella diffusione di nuovi trends. Il corso presenterà una panoramica sulla storia e lo sviluppo della comuni-cazione video applicata al fashion, ne analizzerà dinamiche e trends contemporanei per guidare lo stu-dente alla realizzazione di un pro-

getto finale sviluppato su breef del docente.

VIDEO COMMUNICATION


Organizzazione, coordinamento e conoscenza dei processi edi-toriali.

Il Fashion Editor ricopre un ruolo fondamentale nelle redazioni dei magazine di settore e in ambi-to multimediale, è colui che fa da tramite tra stilisti, art director, foto-grafi e pubblico, raccontando con originalità trends contemporanei e futuri. Oltre ad esprimersi attra-verso una narrativa visiva, deve essere in grado di padroneggiare bene la lingua per poter analizzare,

recensire o evidenziare un determi-nato concept, un trend o un brand all’interno del mondo socials o di un prodotto editoriale.

FASHION EDITOR


Strumenti di vendita e promozio-ne online.

Il commercio elettronico sembra essere in continua crescita, e tra i suoi principali protagonisti trovia-mo senza dubbio il settore Moda, in grado di sfruttare al meglio le potenzialità del commercio elettro-nico. Un corso sull’e-commerce, con lezioni teoriche associate ad esercitazioni pratiche, nel quale si parlerà delle conoscenze base per gestire uno store on-line, in maniera efficace anche attraverso

l’importanza dei motori di ricerca e dell’advertisign, oltre che l’e-mail marketing ed il customer care. Sa-ranno introdotte i principal sofware per la gestione di un online store, in particolare Magento e Prestashop. Particolare attenzione sarà data al tema del budgeting per un sito e-commerce, con uno sguardo ai nuovi modelli di vendita on-line ed a cosa ci aspetta nel futuro.

ELECTRONIC BUSINESS AND E-COMMERCE


La vetrina come strumento fon-damentale di comunicazione per la moda: case histories e laora-torio di allestimento.

La vetrina è uno dei principali stru-menti di comunicazione del mon-do fashion, il più diretto contatto che un brand ha con l’acquirente, spetta infatti ad essa il compito di attirare il cliente, di allettarlo con suggestioni ed atmosfere nelle quali potersi immergere ed identi-ficare. Per la creazione di una ve-trina sono necessarie competenze

nell’ambito del design, dall’allesti-mento scenografico, dei materiali, studio e conoscenza delle luci e dello spazio; il corso si pone quindi l’obiettivo di fornire allo studente le competenze base necessarie all’i-deazione e all’allestimento di una vetrina, grazie ad un percorso non solo teorico, ma anche pratico in collaborazione con una realtà del settore moda.

SHOP WINDOW EXPERIENCE


La figura dello Stylist: sensibili-tà, istinto, metodo e conoscenza del sistema moda.

Lo Stylist ricopre un ruolo fonda-mentale nel mondo della comuni-cazione di moda, ha infatti il compi-to di creare un’immagine che sia il più rappresentativa possibile di un trend, un concept o una collezio-ne. Deve essere abile nella fase di analisi e ricerca, saper individuare nuovi trends ed anticipare quelli fu-turi (forecasting), deve inoltre avere solide conoscenze nell’ambito del-

la fotografia di moda; deve essere infatti in grado di individuare la lo-cation più adatta ad uno shooting, conoscere i fondamenti della com-posizione fotografica, avere infine competenze nel mondo dell’hai-rstyle e del makeup. Il corso inten-de formare una figura professiona-le in grado di gestire tutti gli aspetti legati alla creazione dell’immagine di moda, aiutando lo studente ad individuare e sviluppare uno stile personale ed identificativo.

STYLING & FORECASTING


Materiali, trends ed applicazioni

Il corso intende presentare e analiz-zare i materiali più usati nella produ-zione di Moda, le loro caratteristiche chimico/fisiche, le loro possibili ap-plicazioni e gli impieghi futuri; per permettere al professionista di com-prendere a fondo i prodotti con cui si interfaccia, sia nell’ambito dello stile che della comunicazione. Particola-re attenzione verrà data ai trends più attuali in ambito di materiali e tec-nologie per interpretare al meglio le tendenze future del settore.

TECNOLOGIA DEI MATERIALI + WORKSHOP STAMPA 3D


Il ruolo dello store nell’esperienza d’acquisto e nella brand reputa-tion.

Lo store è il punto di reale incontro tra azienda e utenza, il luogo fisico che più rappresenta un brand ed il suo stile. Occuparsi della proget-tazione nel settore retail vuol dire innanzitutto saper comprendere i meccanismi di comunicazione tipici di una azienda, saper tradurre i va-lori che un brand genera attraverso il design di prodotto e la comunica-zione, in uno spazio dove il cliente

possa riconoscere e percepire il messaggio durante la sua esperien-za di acquisto. Un percorso teorico-pratico che vedrà l’analisi di impor-tanti case histories e lo sviluppo di un progetto finale di retail design.

RETAIL DESIGN


Tra stile, marketing e produzione.

Figura di riferimento nel settore della moda, l’Uomo Prodotto è il profes-sionista che guida un progetto ver-so la concretezza e la realizzazione. Costantemente in bilico tra il settore creativo e quello produttivo, segue il progetto a partire dalla fase creati-va, attraverso la gestione forniture e la ricerca materiali, fino alla produ-zione; tenendo sempre a mente le aspettative dei mercati e le necessi-tà aziendali.

L’UOMO PRODOTTOFOCUS SUNGLASSES


L’Accademia è una istituzione privata che opera direttamente a contatto con il mondo del lavoro.

Al termine di alcuni dei percorsi didat-tici vengono segnalate agli studenti le concrete opportunità di inserimento nel mondo del lavoro (studi professionali/ aziende).In funzione delle capacità e del merito di ciascuno studente è la stessa Accademia a segnalare i nominativi più adatti e a metterli in contatto con i pro-fessionisti e le aziende interessate.

Ogni anno all’Accademia pervegono numerose richieste di nominativi di di-plomati da parte di aziende di settore.

Negli ultimi anni il numero delle richieste e’ aumentato ed e’ risultato ampiamen-te superiore al numero degli studenti che si diplomano. La completezza del percorso di studi, l’alto grado di specia-lizzazione, unitamente alla personaliz-zazione didattica per ciascun studente danno ampia garanzia della qualità dei diplomati segnalati.

OPPORTUNITÀ DI LAVORO

COSTO DEL CORSO: 6900 euro

INFORMAZIONIAPERTURA: dal lunedi al venerdi ORARI: 9.00-13.00 / 16.00-18.00Indirizzo: Viale Michelangiolo, 19 CAP 50125 Firenze

CONTATTITel: 055 6813211 Fax: 055 6813211E-Mail: [email protected] Web: www.accademia-cappiello.it

ISCRIZIONE E COSTI

REQUISITI DI AMMISSIONE:1) diploma di scuola superiore - 2) alfabetizzazione digitale di base - 3) lettera moti-vazionale - 4) CV con indicazione dei software conosciuti e del livello di conoscenza della lingua inglese - 5) Eventuale portfolio.

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