bajo un telón rojinegro ;

Dramaturgos Anarquistas Edició

n 1

PÁGINA 2

Www.culturarteanimal.blogspot.com

PÁGINA 3

“Somos cerebro y corazón: el primero para pensar, el segundo para sentir, y los brazos para destruir todo lo malo y construir todo lo que sea fraterni-

dad”.

Howard Zinn

Siempre hemos entendido que el cerebro es para pensar, y el corazón para sentir a pesar de que estos casi nunca se utilicen entende-mos que el primero es para dar la razón y el segundo la emoción cosa que no se ve en la actualidad ahora el cerebro no piensa con razón y mucho menos el corazón siente con emoción definitivamente todo está al revés... Nunca hemos entendido el verdadero signi-ficado de arte y este tiene que ver mucho con los dos mencionados el cerebro y el co-razón unidos funcionando verdaderamente hacen una faceta de arte que no es fácil de interpretar o tan siquiera describir; el teatro hace parte de las muchas manifestaciones de arte y por eso también es un medio que nos permite expresar lo que en realidad sen-timos el arte es todo lo indescriptible que puede tener la vida la alegría de una sonrisa el interpretar una realidad con energía y gracia es dar una crítica fuerte al mundo en el que nos encontramos en ocasiones su contenido político ha jugado un segundo plano en la conciencia del individuo, cuando en realidad ha de ser uno de los principales el mensaje que debe llevar no es de apoyar una cultura impuesta sino de ir en contra de

la banalización, la palabrería teórica, la reali-dad y de proponer y apoyar una contracultu-ra que muestre la verdad que genere una transformación donde la vida sea mucho más que una aventura; pues el teatro no es solo unas cuantas tablas ni siquiera una re-presentación el verdadero teatro es una completa aventura llena de emociones y retos apasionantes. Claro está que no en todas las circunstancias

el contenido político va en un segundo plano

eso es parte y parte el tener un sentido críti-

co como espectador ayudara a ver la cortina

detrás de lo que se va a interpretar o que se

quiere dar a entender y el sentar una posi-

ción en la obra es algo aun mas valioso por-

que reafirmaríamos que el decir cultura,

arte o teatro no son palabras vacías si no

que por el contrario hacen parte de un pro-

ceso de revolución... Una revolución pensan-

te consiente de todas las cosas que hoy aun

pasan una revo-

lución que di-

fundirá pensa-

mientos puros y

acciones justas

una revolución

que le abrirá los

ojos a todos

aquellos que

aun no los han

querido abrir.

Como en las

viejas épocas

e n t e n d e m o s

que el anarquis-

mo no es solo

Www.culturarteanimal.blogspot.com

PÁGINA 4

irradiación desconoce las fronteras políticas y sociales esta ha tenido una gran influencia por la cantidad de conciencias que ha re-movido, al mostrar la estética anarquista que parte de considerar al arte como expre-sión indispensable en la vida de los pueblos y los individuos, en tanto se trata de una praxis que fusiona la imaginación con el trabajo, y la actividad humana en post de un cambio ; este trabajo sobresale en áreas como el teatro, la literatura, la pintura, y la música que enriquecidas con la rebeldía difundían y avivaban la llama del pensa-miento revolucionario haciendo reaccionar la valentía de muchos y las ideas de otros; ahora retomaremos una de las armas de convate mas favorable y sincera el teatro. Se dice que en la segunda mitad del siglo

XlX en Argentina durante el periodo efíme-

ra de la colonia victoria, ubicada a 42 km de

Paraná, apareció una proclama incitando a

la huelga general. Este libelo esgrimía citas

de la corriente rusa del pensamiento anar-

quista liderada por Bakunin. Cinco años

más tarde se organizó el centro denomina-

do “resurgir obrero”, cuyo periódi-

co Muerte a la Tiranía publica el 15 de abril

de 1887 una pequeña pieza teatral que

culminaba en el siguiente monólogo rima-

do: “Bajaron cantando, rodeados de guar-

dias, con el gesto altivo, cual si quemaran. A

los armados sayones miraba. ¡A la prisión!,

gritó el jefe de la cosacada. A la prisión

marcharon los ínclitos parias. ¿Qué hicie-

ron?, pregunta, la muchedumbre ignora,

esos hombres de dulce, pero soberbia mira-

da. ¿Qué hicieron? Querían la libertad sin

trabas”... de este escrito no es que se sepa

mucho al igual que las fechas exactas de

cuando se dio el primer acercamiento del

anarquismo al teatro, lo que si tenemos y

podemos tener más que presente es la

magnitud de entendimiento entre estas dos

corrientes... pues el teatro en medio del

anarquismo ha abierto ojos, ha expandido

mentes y ha devuelto esperanzas haciendo

recrear un pensamiento de fidelidad, arte,

belleza, solidaridad y libertad en corazones

sumidos en pensamientos incrédulos, son

varios diríamos innumerables, los resulta-

dos de esta inseparable unión cuyo objetivo

en común, es el sueño más grande de cam-

biar este mundo, que como sabemos está

envuelto en miseria, injusticias y muchas

cosas que hoy teniendo conciencia de ellas

no podemos callar o siquiera tapar.. mis

abuelos decían que no podemos tapar el sol

con un dedo y yo como niña rebelde que

soy lo intente y a vista de un solo ojo lo

logre aunque solo era una ilusión creada

por mi mente la que no permitía que viera

el sol si mi dedo estaba de frente;... es in-

creíble de todo lo que es capaz la mente

con ejemplos como estos solo reafirmamos

que todo en lo que creemos es posible y

que por mas dificultades que esto nos trai-

ga, el soñar es el vivir una ilusión forjada día

a día en la realidad

Www.culturarteanimal.blogspot.com

Www.culturarteanimal.blogspot.com

PÁGINA 5

Así lo pensaban y aun lo piensan cientos de personas que le confiaron la mayoría de su lucha ácrata a proyectos revolucionarios de difusión y de acción basados en el arte en situación que hacía del teatro un arma efec-tiva contra la tiranía, la opresión y la injusti-cia. Aproximadamente hacia los siglos XlX y XX se insistía en ligar las posibilidades liber-tarias del arte a su papel de experiencia esencial para el imaginario y el accionar colectivo; El teatro se convirtió en un eficaz transmisor de ideas y fue utilizado y promo-vido por los anarquistas. Surgieron decenas de cuadros filodramáticos, talleres de crea-ción de obras y aún de escenografía e im-plementos de escenario. Hoy a pesar de los años que tengamos so-

ñamos y en este momento viajaremos con

los pensamientos a épocas donde recorda-

remos grandes luchadores que por medio

del teatro reafirmaron su crítica y apoyaron

una revolución con sus ilusiones hasta dar

la vida por ellas…

El 5 de marzo de 1825 nace Henryk Ibsen

hijo de un comerciante de la época a sus 4

años Vivian en la ciudad y con la ruina de su

padre se mudaron a una granja a las afueras

de Gjerpen donde Henryk tendría que cami-

nar 5 km hasta la escuela debido a esto el

se convertiría en un niño introvertido y soli-

tario... a sus 14 años regresaron a Skien fue

a un colegio religioso y tiempo después se

declaro ateo de nuevo se mudaron esta vez

fueron a Grimstad donde termino sus estu-

dios y comenzó estudios de medicina (que

nunca terminara) se interesa por la literatu-

ra y escribe sus primeros poemas y obras

dramáticas. De esta época son los poemas

Resignación y En otoño y los dramas (de

carácter romántico) Catilina y La tumba del

guerrero (o El túmulo del héroe). en 1850 se

traslada a Cristania donde a pesar de sus

penurias económicas decide vivir de sus

obras. Publica Catilina bajo el seudónimo

de “Brynjolf Bjarme” que es mal acogida

por la crítica y no consigue que sea repre-

sentada. Colabora con el periódico de la

Sociedad de Estudiantes Samfundsbladet y

con la revista satírica de literatura y política

Andhrimner. El 26 de septiembre de 1851

se representa por primera vez una de sus

obras, La tumba del guerrero, en el Cristian-

ía Theater. En 1852 consigue trabajo en

Bergen donde estrenara varias de sus obras

y conocerá a Susannah Thoresen, la hija de

un clérigo protestante con la que contraerá

matrimonio el 18 de junio de 1858.

PÁGINA 6

En 1857 realiza viajes de estudios a Dres-den y Copenhague. En septiembre de 1857 regresa a Cristianía para hacerse cargo de la dirección artística del Cristianía Norske Theater hasta su quiebra en 1862. En 1858 estrena: Los vikingos de Helgeland. Ese mis-mo año nace su hijo Sigurd y en años si-guientes publica sus poemas Paa Viddeme (En las planicies) y I billedgalleriet (En la galería de arte) y escribe el drama La come-dia del amor. A la quiebra del teatro le si-guen meses de penuria económica; solicita a la Universidad una beca para viaje de es-tudios, le es concedida y viaja al oeste de Noruega recopilando datos sobre sus expre-siones folclóricas. Escribe y publica el drama Los pretendientes de la corona (1863. Según tema concebido en 1858). En 1864 abandona Noruega y se dirige a Roma donde un año después se reunirá con su familia. En 1868 se traslada a Alemania donde residirá primero en Dresde (1868-75) y más tarde en Múnich (1875-78). Ibsen es ya un dramaturgo con reconocimiento in-ternacional y sus obras se representan en diversos países de Europa. En 1869 viaja a Egipto invitado como representante norue-go a la inauguración del Canal de Suez. En 1873 es elegido miembro del jurado de arte internacional en la Exposición Universal de Viena. En 1878 vuelve a Roma, esta vez para residir durante siete años. Es en todo este tiempo de exilio voluntario cuando escribe su principal obra dramática, sus dramas realistas y simbolistas. En 1891, a los 63 años de edad, regresa definitivamen-te a Noruega y en 1895 fija su residencia en Cristianía. En 1898 Cristianía, Copenhague y Estocolmo (las tres capitales escandinavas) celebran solemnemente el septuagésimo aniversario de Ibsen. Sigue escribiendo, de

esta época es su drama Juan Gabriel Bork-man (1896) entre otras. En 1900 sufre un primer ataque de apoplejía al que le suce-derán otros y que irán minando su salud hasta dejarlo postrado en cama totalmente paralítico. Muere el 23 de mayo de 1906 a los 78 años de edad. Su vida... la de un pen-sador anarquista consiente de los proble-mas de la sociedad gira en torno a obras de tal magnitud que se catalogaron como es-candalosas debido a su crítica profunda... ... obras como Brand (1866). Que Simbólica-mente retrata la falta de solidaridad de es-candinava frente a la invasión prusiana de Dinamarca; su protagonista el sacerdote Brand sacrifica a su mujer y a su hijo por mantener sus principios. Casa de muñecas (1879). Aquí Nora, su protagonista, y su portazo final, se convirtieron en bandera del feminismo y su autor en abanderado. Ibsen plantea en esta obra, con el matrimo-nio Helmer, la relación entre sexos. Según sus propias palabras: “Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. *...+ Una mujer no puede ser auténticamen-te ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclu-sivamente masculinas, con jueces y fiscales que la j u z ga n d e s d e el pun-to de v i s t a mascu-lino.”.

Www.culturarteanimal.blogspot.com

PÁGINA 7

Espectros (1881). Donde Su protagonista la señora Alving, siguiendo el consejo del pas-tor Manders, vive junto a su marido simu-lando ser feliz, siguiéndole en sus vicios e intentando ocultarlos, preservando la ima-gen respetable que la sociedad mantiene sobre él. Estrenada en Berlín fue prohibida el día de su estreno, fue igualmente prohi-bida durante quince años en Noruega al considerarla disoluta y revolucionaria. Un enemigo del pueblo (1882). Quizá esta obra surja como contestación a los ataques que Ibsen sufrió por su obra Espectros. Es el drama de un hombre de convicciones frente al pragmatismo de la sociedad. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denun-cia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están conta-minadas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocul-tarlo y queda solo en su denuncia. En un momento dado el Doctor Stockmann se expresa así: “He descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamen-te podridas, que la base de nuestra socie-dad está corrompida por la mentira.” Y cuando al fin queda solo y debe abandonar el pueblo con su familia la obra termina con su juicio, tal vez el sentimiento de Ibsen después del estreno de Espectros: “El hom-bre más fuerte del mundo es el que está más solo” fueron bien acogidas por el pue-blo pero muy poco asimiladas por las es-tructuras de poder durante la época. Uno de los máximos defensores del teatro de Ibsen sería el premio Nobel Bernard Shaw . De su teatro diría que es el máximo repre-sentante de “la obra bien hecha”, refirién-dose a la obra bien construida, donde per-sonajes y trama son verosímiles, perfecta-mente creíbles, por lo que al espectador le

es fácil identificarse con ellos. El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiem-po, en los entonces jóvenes Strindberg y Chejov. El teatro del siglo XX es su deudor y aun hoy sus obras no han perdido vigencia siendo muy representadas en todo el mun-do. Es claro que Henryk Ibsen hizo parte de un proceso de revolución, un proceso que evoluciono por su iniciativa, por la voluntad de hacer realidad las cosas que se propon-ía, el mantener firme su posición en cada obra que publicaba le daba más fortaleza al pensamiento y las acciones que se realiza-ban le daban esperanza al movimiento; así mismo trabajaba. Alberto Ghiraldo un poeta rebelde lucha-dor argentino de personalidad propia que encarno una nueva modalidad de propa-ganda el mas llamado trovador de la mise-ria nació en Mercedes (provincia de buenos aires) en 1875 y murió en Santiago de Chile en 1946 se hizo anarquista por influencia de Prieto Gori, mantuvo una militancia polí-tica desde su juventud y dirigió más de una vez y siempre en circunstancias difíciles La Protesta entre 1898 y 1902 sostuvo publi-caciones bajo el seudónimo de Marco Ne-reo como El Sol en 1904 y 1905, Martin Fierro desde 1909 hasta 1916, Ideas y Figu-ras de las cuales sobresale El Sol que se público como semanario con una dedica-ción al arte tiempo después se convirtió en una revista mensual de orientación anar-quista; influenciado por Pietro Gori en 1900 impulso una campaña contra la pena de muerte, en 1902 se manifestó decidida-mente contra la ley de residencia y tuvo un papel destacado en las denuncias; Ghiraldo fue detenido varias veces y deportado en 1904.

Www.culturarteanimal.blogspot.com

PÁGINA 8

Sus acercamientos al arte tejieron entre el

anarquismo y el teatro un lazo de esperanza

y acción fuerte pues sus peculiaridades y

carácter rebelde hacían de sus publicaciones

una propaganda contestataria y un accionar

definitivo que generaría un gran combate de

ideas y acciones, tras mantener su interven-

ción política con ocasión al atentado contra

el presidente norteamericano William Mac-

kinley en septiembre de 1901 Alberto Ghiral-

do dio en la ciudad de Rosario una conferen-

cia a favor del magnicidio titulada “ De la

Violencia” y fue cuestionado por su alternan-

cia en la bohemia, la militancia, y la atrac-

ción por el espectáculo cosas que hicieron

de su lucha una lucha bastante espontanea

pues la mayoría de sus publicaciones trata-

ban temas de arte sin dejar de lado su idea

revolucionaria y mensaje reaccionario de

carácter libertario; ;fue un poeta prolífico y

dramaturgo de éxito entre sus piezas teatra-

les más aplaudidas figuran Alma Gaucha

(1909); La Columna de Fuego (1913) y Los

Salvajes (1920); entre sus poemarios deben

mencionarse: Fibras (1895); Música Prohibi-

da (1904); Tiempos Nuevos (1911-1912); La

Canción del Peregrino (1922); Cancionero

Libertario (1938); Canto a Buenos Aires

(1946). Ejemplos de su prosa combativa son

La Tiranía del Frac (1905); Crónicas Argenti-

nas (1912); La Ley del Baldón (1915); El Pere-

grino Curioso (1917); La Argentina: Estado

Social de un Pueblo (1922). En 1928 dio a luz

a una novela autobiográfica, Humano Ardor

en la cual relata las luchas obreras y anar-

quistas de los años heroicos. Entre todas sus

poesías ninguna tan representativa de la

lirica libertaria como Madre Anarquía, publi-

cada en un periodo de terror policial, cuando

todos los espíritus se hallaban oprimidos por

el malón reaccionario. En los últimos veinte

años de su vida, aunque un tanto al margen

de la lucha sindical y de las organizaciones

anarquistas, publico todavía sin desmentir

nunca su ideología libertaria, Yanquilandia

Bárbara (1929); Cuentos argentinos (1935)El

Pensamiento argentino (1937). “se ha dicho

que sus recursos artísticos son simplismos,

tanto en el verso como en la prosa, pero no

estamos del todo acuerdo pues Ghiraldo

escribe para que lo comprendan aquellos

que más necesitan de una palabra

Www.culturarteanimal.blogspot.com

PÁGINA 9

orientadora su verso está al servicio de la

causa de su ideal. Y encuentra eco en el

pueblo, pues en su tiempo, ningún poeta

fue tan popular como él, exceptuando a

Almafuerte. ;De sus libros se repiten edicio-

nes que pronto se agotan. Folco Testena

traduce algunos de sus poemas al italia-

no y en los puestos de diarios y revistas

se venden al público y se remiten a los

pueblos de interior del país, solicitados

como los de ningún otro. En sus versos

como en todas sus obras cualquiera que

ella sea esta Ghiraldo tal cual es. La po-

esía tiene tono de arenga, es cierto,

pero, agitador de ideas y de sentimien-

tos como es, trasunta el ella el fervor de

su hondo humanismo. Su pluma es

siempre un arma de combate. En Músi-

ca Prohibida se dirige al pueblo para

decirle: “ Yo soy el trovador de tu mise-

ria”. Y convoca: ¡conmigo los hambrien-

tos y los tristes!

¡Conmigo los malditos y desnudos! ¡Conmigo madres locas porque vieron padecer a sus hijos infortunios! … ¡Conmigo prostitutas y ladrones! ¡Conmigo leprosos y sucios! ¡Conmigo los que lloran y se arrastran! ¡Todos los alejados del mendrugo! Es evidente que cualquiera que sea la dis-tancia entre épocas como la de Ghiraldo y la actualidad no podemos dejar allí un vigor y una sinceridad una generosidad y un compromiso vital que hoy añoramos. Su poesía dijo Roberto Payro en La Nación “es la exacta y artística repercusión de un grito del pueblo, en una página; la sinfonía de los mil gritos de ese pueblo reunido, sabiamen-te atenuados en otros” No suena como un mitin de la Fora sino más bien como una

milonga en el organito suburbano. Al igual que en muchos procesos de revolución ácrata, las mujeres dejamos una huella y como buenas oradoras anarquistas enseña-mos a luchar y a soñar, este es un ejemplo

de la vida de Salvadora Medina Onru-bia nacida en la Plata en 1895, fue maestra

rural en Entre Ríos, colaboro con Ghiraldo en la Protesta y en la revista Fray Moncho, su recorrido por el anarquismo y las artes le llevo a traducir obras teatrales y cuentos infantiles, y a escribir varios dramas estre-nados en Buenos Aires de los que se reco-noce Almafuerte , fundó la asociación Amé-rica Nueva, destinada a defender los dere-chos civiles y políticos de las mujeres

www.culturarteanimal.blogspot.com

PÁGINA 10

www.culturarteanimal.blogspot.com

; sus obras al igual que las de muchas escri-toras anarquistas se popularizaban con una rapidez asombrosa que aparecían en las páginas de Caras y Caretas y a las pocas semanas las muchachas de los conventillos se las sabían de memoria y allá los recita-ban a media voz. Consientes de una lucha colectiva entre hombres y mujeres para derribar este sistema y poder formar uno social igualitario donde no hayan desigual-

dades entre hombres y mujeres Rodolfo González Pacheco adelantaba un traba-

jo artístico ácrata en otro lado de Argentina un brillante prosista y dramaturgo, de que podemos comprobar su firme militancia anarquista pues llegó hasta las últimas con-secuencias: el exilio, la cárcel, la persecu-ción; Nacido en Tandil en 1881 y muerto en Buenos Aires en 1949 cuando en la socie-dad de actores le preguntaron que como se había vuelto anarquista respondió sonrien-te "La culpa es de unos agitadores que dis-frazados de marineros y vendedores de casimires de contrabando llegaron una tar-de a la estancia de mis padres, en los pri-meros años de este siglo. Yo era un hijo de papá, un aprendiz de gaucho, mujeriego en los bailes de rancho y pendenciero en las reuniones de pulpería. Respetado por los gauchos que veían en mí más que al mozo guapo a un protegido de los milicos porque era hijo de estanciero. Aquellos falsos con-trabandistas pidieron permiso para pernoc-tar, y de acuerdo con la costumbre hospita-laria de nuestra pampa, se les dio carne asada y catres para pasar la noche. Al día siguiente, cuando se fueron, uno de los peones me trajo una colección de folletos que los forasteros se habían olvidado en el galpón, repartidos estratégicamente para que se pudieran hallar después de irse... eran pensamientos

de Bakunin, de Kropotkin, de Pietro Gori, de Malatesta. Al leerlos, fue la primera vez que advertí que en el mundo había algo más que las ginebras, guitarras y carreras cuadreras. Había gente que se preocupaba por sus congéneres. Y que mi vida era cana-llesca comparada con la nobleza y los senti-mientos de esa gente...". después de esa experiencia Rodolfo se convirtió en un nato sembrador de ideas, orador político por excelencia un internacionalista al que le interesaba el destino de todos los pueblos del mundo y el triunfo de la revolución so-cialista libertaria en cualquier latitud, aun con amenazas de cárcel mantuvo su mili-tancia activa fundó en 1906 junto con Fe-derico Gutiérrez, policía pasado a las filas anarquistas, un periódico satírico, La Men-tira que irónicamente subtitulo Órgano de Patria, la religión y el estado, durante su arduo trabajo propagandístico fue encarce-lado junto con otros luchadores en la remo-ta Ushuaia Por estar en contra de la Ley Social y la Ley de Residencia, Pero no se amilanó, y apenas regresado a Buenos Ai-res fundó Libre Palabra y El Manifiesto. Poco tiempo después creará La obra, aun-que durante la Semana Trágica de Yrigoyen hizo que esa obra fuera clausurada, junto con La Protesta. En 1911 viajo a México para unirse a las filas del magonismo. Al iniciarse la primera guerra estaba de vuelta en argentina donde en 1916 estreno su breve pieza las víboras con la que conmo-vió a los sectores populares al igual que con Hermano lobo, La inundación, Hijos del pueblo. Aunque durante mucho tiempo esas obras se estrenaron en las salas céntri-cas, él las escribía especialmente para que se presentasen en los "cuadros filodramáti-cos" (teatros con los que contaban todas las sociedades de resistencia), creadas por anarquistas.

PÁGINA 11

www.culturarteanimal.blogspot.com

En 1917 creó la agrupación teatral La Obra que saco a luz el periódico homónimo; el 1919 publico su más conocida obra Carteles una colección de ensayos combativos y liri-cos a su vez eran recuadros que se publica-ban en los periódicos anarquistas y donde se tomaba posición ante los acontecimien-tos públicos que se conocían se dice que quien haya leído Carteles puede afirmar que conoce a Rodolfo González Pacheco por la personalidad política y literaria que expresa en la obra, durante 1920 fundó otro periódi-co El Libertario y la compañía de Muiño-Slippi llevo a las tablas su drama Magdale-na. 1921 publico con otro grupo de compa-ñeros, La Antorcha y ese mismo año estreno hijos del pueblo en el teatro Boedo, como este en los años siguientes se publicaron y se llevaron varias de sus obras a las tablas en teatros argentinos chilenos y otros. Los tribunales argentinos lo llevaron en 1926 a la cárcel condenado a medio año de cárcel por un artículo que hizo la apología de Kurt Wilckens el anarquista que había ajusticiado al coronel Varela. Tuvo que expatriarse pero como todo buen anarquista su trabajo no tuvo fronteras y el 31 de julio de 1926 se estrenaría el teatro Marconi de buenos ai-res su drama Natividad. El golpe fascista de 1930lo llevo, junto con otros miles de anar-quistas a la cárcel de Villa Devoto, donde estuvo recluido durante ocho meses allí escribió su drama Juana y Juan que se estre-naría en junio del siguiente año mientras se dedicaba intensamente a la dramaturgia, seguía escribiendo sus famosos carteles que publicaría en 1936. Entre tanto el fascismo había insurgido también contra la república española, y la CNT- FAI había iniciado una autentica revolución social en campos y ciudades; González Pacheco anarquista ante todo no podía estar ausente, en Barcelona dirigió en 1937 los cuadernos Teatro Social

y fundó con Guillermo Bosquets, la compañ-ía de Teatro del Pueblo; en 1938 se cono-cerían sus Carteles como una síntesis estilís-tica de idealismo y rebeldía que impactara al lector por la penetración con la que este militante analiza la realidad, siente sin duda la naturaleza pero no puede menos de in-terpretarla en términos de humanidad y aun de lucha social. Al regresar tras el triun-fo del fascismo y el fin de las caras esperan-zas revolucionarias a la tierra natal no cejo en su labor literaria. En 1940 Blanca po-destá le estreno el drama Manos de Luz; Y durante su viaje en 1945 a Uruguay el pin-tor Juan Pardo ocultado bajo el seudónimo “ el jinete l´azulejo” lo saludaba así en un artículo titulado Ha Pasado un Gaucho (en el periódico libertario Inquietud No 8): “ Ah viejo Pacheco, hermano anarquista de tuito el gauchaje libertario del Plata!... Tres veces gaucho: por anarquista, por cantor y por criollo…” y así! eran las esperanzas que le hacían abrirle los brazos, libertariamente a todos los hombres del mundo. Por eso fue partícipe de todas las campañas por la libe-ración de Radowitzky, de Sacco y Vanzetti, de los mensúes, y de los mineros, por lo cual también se gano una desafiante perse-cución gubernamental, finalmente en 1947 publico su última obra completa Cuando aquí habían reyes porque para completar la enumeración de sus obras nombraremos a El Cura un drama que quedo inconcluso y fue escrito en tiempos en que el clericalis-mo se imponía en argentina gracias al triun-fo de Perón tiempo después se publicaron obras escritas en conjunto con Pedro E. Pic-co con igual critica obras como Nace un Pueblo; Juan de Dios, milico y paisano; Cam-po de hoy, amor de nunca; Que la agarre quien la quiera tuvierongran acogida en los sectores populares.

PÁGINA 12

www.culturarteanimal.blogspot.com

En 1949 Rodolfo Gonzalez Pacheco un anarquista de corazón un anarquista inna-to muere en Buenos Aires y sus piezas tea-trales son recopiladas y publicadas en un tomo durante 1953 titulado Teatro Com-pleto. Durante la última década del siglo XlX y la primera del XX la comunicación y fraternidad entre procesos anarquistas era aun más notoria sobre todo en lo que res-pecta al arte los anarquistas uruguayos, chilenos, mexicanos entablaban una comu-nicación fluida con los residentes en argen-tina en Paraguay, y en otros lugares del mundo encontrando más que contactos, amistades de un nivel imprescindible, re-vitalizando la idea de que los anarquistas no tenemos fronteras en ningún momento y mucho menos cuando se trata de hacer

realidad un proceso de revolución. Flo-rencio Sánchez también al igual que

muchos de los ya nombrados estableció un proceso de revolución por medio del arte, de la propaganda y por supuesto de la ac-ción directa, compañero de Alberto Ghiral-do; nació en Montevideo en 1875, casual-mente el mismo año en que apareció allí El Internacional, primer periódico anarquista en Uruguay, Florencio tras abandonar sus estudios en la secundaria comenzó a escri-bir en 1890 en la ciudad de Minas en el periódico “blanco” La Voz de Pueblo un año después en la misma ciudad publico su primer drama Los Soplados. Emigro a Ar-gentina y durante 1892 trabajo en La Plata. De vuelta en Montevideo en 1893 colabo-ro en el Siglo y La Razon publico varios cuentos bajo el seudónimo de Ovidio Pare-des. El año de 1897 fue radical para su ideología, tras estallar la guerra civil en Uruguay; el legendario caudillo nacionalis-ta Aparicio Saravia se alzo en armas otra

vez contra el gobierno, y Florencio, “Blanco” por familia más que por convic-ción política, se unió a la montonera. El contacto directo con los jefes rebeldes le quito pronto sus últimas ilusiones en la causa; sufrió una evolución ideológica que lo hizo huir al Brasil donde para rematar conoció al sanguinario caudillo riogranden-se Francisco Pereyra de Sousa, y al regre-sar a Montevideo quiso olvidarse de los partidos políticos tradicionales y se acerco a los anarquistas del recién fundado “Centro Internacional de Estudios Socia-les” organización literaria de carácter liber-tario cuyo lema decía “el individuo libre en una comunidad libre”. Allí estreno pronto Puertas Adentro, esbozo dramático de un acto. Y Aun cuando para ganarse la vida dirigió en 1898 el periódico “blanco” El Teléfono de Mercedes y trabajo después en la república de Rosario como secretario de redacción, podíamos decir que para los últimos años Florencio Sánchez estaba destinado para la causa libertaria, por en-tonces se dedicaba a la formación de sindi-catos en el Rosario, como nos cuenta An-derson Imbert frecuentaba las casa del pueblo y asistía a las reuniones de las so-ciedades de resistencia anarquistas, así conoció a Alberto Ghiraldo a quien le cola-boro en publicaciones de El Sol, pronuncio conferencias en el centro internacional de Montevideo ...

PÁGINA 13

www.culturarteanimal.blogspot.com

y en un concurso organizado por el mismo centro presento un esbozo dramático titula-do ¡Ladrones!, germen de una de sus piezas más famosas Canillita. Pero además de es-cribir teatro Florencio Sánchez se dedico a hacer criticas teatrales en 1899 para el País, en Buenos Aires y al año publico El Sol sus Cartas de un flojo, mas tarde recogidas en volumen. Durante un breve periodo colabo-ro con el recién fundado diario anarquista El Trabajo de Montevideo, esbozo rosarino Gente Honesta) La Tigra y Moneda Falsa, así como la zarzuela El Cacique Pichuleo y la comedia dramática Nuestros Hijos. Hacia fines del mismo año llevo a las tablas en Montevideo, Los Derechos de la Salud y... aun en 1908 le brindo al publico el sainete Marta Gruni. Mientras desarrolla esta inten-sa labor dramatúrgica se convertía en asi-duo colaborador (y a veces casi el único re-dactor) del periódico anarquista La Protesta publico a su vez la comedia Un Buen Nego-cio y tiempo después se embarco hacia Ita-lia dejando sus arduos años de militancia el 7 de noviembre de 1910 a las tres de la ma-drugada tras haber sufrido un ataque de tuberculosis y una bronquitis días antes, Francisco Sánchez muere, sin embrago años después no se ha dejado de señalar la hon-da simpatía que demuestra por el pueblo y por los desposeídos; se ha dicho que su pa-labra fue vaga de un tipo muy sentimental y poco serio, aunque esa no sería nuestra posición; por parte de Florencio Sánchez no podemos olvidar su compromiso con el tra-bajo revolucionario y aunque no es muy aceptado el hecho de que haya trabajado con la prensa burgués no lo podemos ver sino como la necesidad de ganarse su pan, trabajando tal como lo hacían los demás obreros, de lo contrario sería una real in-comprensión una denuncia abstracta estar-

íamos ignorando su comprometida y riesgo-sa colaboración en reuniones y mítines anarquistas donde Sánchez tenía más que presente su ideal que acompañado de Baku-nin era la revolución social. El teatro de Flo-rencio Sánchez es en efecto, esencialmente social, refleja las tenciones generacionales, las pugnas entre criollos e inmigrantes, las contradicciones entre cultura urbana y la rural, la lucha de clases; muestra los conflic-tos del peón de campo, del obrero, del mar-ginal suburbano, de la pequeña burguesía. “Sanchez era un anarquista que intentaba en sus dramas destruir la ley y el orden so-cial sus obras vistas con una curiosidad mor-bosa eran censuradas pero todos deseaban ori aquellas locuras…” salteándonos varios indicios de revolución que se llevaron a ca-bo en América o inclusive en el mundo ente-ro, hemos ya tratado los que más causaron controversia por la época, y ahora tendre-mos que finalizar esta breve edición, este corto viaje con un revolucionario que aun-que siendo anarco-pacifista trabajo en un proceso de revolución en su búsqueda por cambiar el mundo su ideal no era muy dife-rente al de nosotros un trabajo político-artístico con grandes resultados…

PÁGINA 14

www.culturarteanimal.blogspot.com

Julián Beck un agradable joven, hijo de

un comerciante y una maestra nacido en Nueva York durante el mes de mayo de 1925 desde pequeño con influencia de sus padres comenzó a despreciar las armas como juguete y en cambio desarrollo una amplia habilidad artística, motivada por una marcada pasión por la vida y el deseo de concebirla como algo que un individuo construye por sí mismo y por los demás. Publico poemas y piezas teatrales en el periódico estudiantil del high school; es-cribía siempre pero le gustaba también la pintura y allí conquista sus primeros éxitos como artista. Después de abandonar la universidad comenzó un largo camino con voluntad de desarrollarse a sí mismo, pro-testando contra un sistema al que no podía servir por no creer en él. Trabaja de obrero y siente de cerca el mundo de los explota-dos. En la década de 1940, New York acogía a muchos renombrados artistas europeos en el exilio como Breton, Duchamp, Ernst, Leger, Chagall y otros. En ese medio Julián conoce a Jackson Pollock con quien se une en amistad intima, rodeado de los patrióti-cos y patriarcales aires de la Segunda Gue-rra Mundial. Julian se había empezado a descubrir homosexual en su primera rela-ción a los 16 años y a sentirse oprimido por el sistema en este aspecto de su personali-dad. Cuando fue llamado a servir en el ejer-cito, se negara alegando homosexualidad. En 1943 se encontró con Judith Malina que vendría a ser una constante compañera en su vida, la persona que más influencia tubo en su trabajo; ella mantenía firmes posicio-nes pacifistas, con las que Julian simpatiza-ba y las mismas ambiciones de cambiar el mundo. En 1944 conoce a Tennessee Wi-lliams y Paul Goodman, otro compañero

clave de luchas políticas, artísticas y cultu-rales. Paul se declaraba abiertamente anar-quista, mientras que Julián todavía no se había convencido aunque mantenía una posición crítica respecto al comunismo por causa del estalinismo. Se sentía disgustado con la política estatal, vivía la realidad de esos tiempos horrorizado por la barbarie bélica. Es imposible ser convertido en anar-quista. Es posible que a través de un proce-so de reconocimiento y auto identificación con sus ideas y propósitos la filosofía anar-quista sea el camino, la forma de vida que en realidad se quiere y se busca. Si bien Julián Se sentía muy cerca de las ideas paci-fistas; aunque había que radicalizar su ac-ción revolucionaria. El y Judith discutían seriamente las alternativas políticas, que al parecer, todas, eran insatisfactorias. Todo eso cambio cuando Judith encontró en la

revista WHY? un artículo de introducción al anarquismo. Fue la semilla del pensamien-

PÁGINA 15

www.culturarteanimal.blogspot.com

"Living Theatre", que arranca en 1951. Quien vino a representar una contestación al tradicional teatro comercial e institucio-nal, con un contenido político no convencio-nal y un lenguaje altamente poético, la gen-te del Living estaba consciente de la necesi-dad de una actuación en el movimiento pa-cifista y antimilitarista. Impulsaron la idea de la primera huelga general mundial por la paz que se llevo a cabo en enero de 1962, culminando en una marcha; por lo que pronto las autoridades buscaran obstaculi-zar su acción en diversas oportunidades. El organizar la acción política en las tablas, fue una forma de inspirar a la gente a practicar la acción directa, por lo que la experiencia se repetiría un par de veces más. Adicional-mente, en la década de los 60, Julián empie-za a ser conocido como poeta a través de la lectura pública de sus textos y su reproduc-ción en la prensa underground que para aquel entonces comienza a proliferar y a divulgar diversas expresiones de la contra-cultura radical. El grupo presento obras de autores conocidos (Brecht, García Lorca y otros), pero va a enfatizar en los trabajos de creación colectiva, como por ejemplo "The Brig" ("La Prisión"), obra de denuncia radical a las instituciones, una pieza de carácter tan cuestiónate que resulto fuertemente cues-tionada. Al tratarse su proyecto de un tea-tro desnudo más exactamente teatro vivo confrontando las reflexiones entre actor y espectador, el implicar o turbar al publico sin limitarse a mostrarle algo, llevándolos a una condición de conciencia que supera la pura conciencia se aspiraba a igualar, unifi-car y acercar a todos mas la vida. ¡Unión contra separación! Este tipo de trabajo les obligo a irse al exilio en Europa en el 63. En 1968 asumen el nombre de Colectivo Anar-

quista, envolviéndose aun más en los hechos revolucionarios generadores de una contracultura y en la reactivación del movi-miento anarquista mundial. La famosa toma del Teatro Odeon de Paris fue idea de Ju-lián, extasiado por los acontecimientos de mayo 68. Ese mismo año estrenan " Paradi-se, Now!", que también desato la reacción escandalizada de los poderes establecidos. Con tales antecedentes, no es de extrañar que en 1971 estando en Brasil haciendo teatro de calle fueran encarcelados bajo acusaciones de subversión por los gorilas al mando en ese país. Tras las generalizadas protestas por el hecho en Europa y EE.UU., acompañadas de muestras de solidaridad de muchas personalidades, el grupo es ex-pulsado tras dos meses de prisión. El Living Theatre continúo viajando por el mundo, afrontando retos y prohibiciones, y propul-sando los cambios sociales a través del arte, siempre indoblegables en su postura anarco-pacifista. Concebían el teatro casi como una forma de vida y todos vivían en comuni-dad bajo principios libertarios.

PÁGINA 16

www.culturarteanimal.blogspot.com

Fue una compañía teatral dedicada a la transformación de la organización del po-der dentro de una sociedad autoritaria y de estructura jerárquica hacia una comunidad cooperativa de expresión. Sus espectáculos colectivos dejan mucho espacio a la impro-visación y se representan en lugares insóli-tos (como naves industriales) o en la calle, en happenings que persiguen sobre todo la respuesta inmediata del público. Se inspiró en el «teatro de la crueldad» de Artaud, y en el anarquismo. Julián Beck murió en 1985, pero Judith Malina y el Colectivo pro-siguieron en esa línea de teatro de van-guardia que es hoy referencia por ser uno d e l o s m á s a n t i g u o s … “Revelarse sobre un papel es relativamente fácil. Hacer de esa rebelión una obra tea-tral, un trabajo escénico, una investigación abierta y permanente es mucho más difícil.

Por eso el Living es mucho más que Artaud” como lo decía José Monleon sus obras eran y aun hoy son un éxito para la perspectiva anarquista del arte; obras como The Con-nection, The Brig, The Paradise Now, Mys-teries and Small Pieces, L´Archeologie du Sommeil eran bastante simbólicas y habla-ban sobre utopías como un mundo diferen-te, un mundo feliz.

Revolución y Contrarrevolución

(Fragmento de una canción-poema de

Julian Beck)

...queremos

abrirles con filtros de amor

queremos / vestir a los parias

de lino y de luz

queremos

poner música y verdad

en la ropa interior / queremos / hacer

que la tierra y sus ciudades

resplandezcan / de creación / lo hare-

mos irresistible

hasta para los racistas

queremos llevar la fertilidad a los

glaciares

queremos cambiar el carácter de-

moniaco de nuestros adversarios

en gloria

productiva

queremos

cambiando el mundo

cambiar nosotros mismos

queremos

desembarazarnos / de nuestra propia

corrupción / y a través del proceso de

la

revolución

hallar el ser / no el morir y hasta que

no lo logremos

la revolución no tendrá lugar...

PÁGINA 17

www.culturarteanimal.blogspot.com

Carteles Rodolfo Gonzalez Pacheco Durruti El anarquismo es, primero que toda una posición: el hombre libre. Por querer serlo es su lucha con el medio, mundo o trasmundo, metafísica o prejuicio que le niegan o le oprimen. Su doctrina, el co-munismo anarquista, es un sentido, no un tópico: un resplandor de su sangre y no una entelequia sociológica. Esta en ella y la milita y la vive, y ese es su dra-ma: que el impulso de su vida, poderosa o declinada, al expresarse en su acción, pueda revelar, para unos, la buida ima-gen de un santo y, para otros, la enma-rañada estampa de un bandido. Este es el hombre que aun no ha captado la historia, ni intuido el arte, y a cuyo paso escupen o se hacen crueles los papana-tas. (Los periodistas). De él, de su oscu-ro camino que, de tanto en vez, alum-bra su odio tirano o su amor al pueblo, no sabe ni siente nadie que no sea otro libertario. Como Reclus, el tierno, sabia de Ravachol, el dinamitero. Y que lo ig-noren tampoco importa. Y menos que nunca ahora, cuando ideas, sentimien-tos y adjetivos están de vuelta hacia los instintos. Bueno o malo, vil o noble no expresan nada. El burgués, con su cinis-mo, avergonzó honra y deshonra. Han quedado las palabras; las cascaras de una pulpa que se ha volcado hacia

adentro, a la raíz de la especie. ¡Mejor! De allí volverán mañana más sabrosas y fragantes. Más esenciales. Para esto es también la guerra con los dientes apre-tados y la esperanza del triunfo hasta los gusanos de nuestros muertos. Du-rruti, santo o bandido, no es, jamás fue, el real, el Durruti nuestro. Eso es carica-tura, o leyenda: las dos estampas barro-cas tras de las que siempre estuvo, er-guida en su tragedia o su poema, la ima-gen militante del anarquista. Y esta no la ve ni la capta nadie más que noso-tros. Ha muerto el hombre. Frente a su noble jornada, que no tuvo más salario que el de un odio al tirano y su amor al pueblo, meditemos un momento: ¿Qué fue Durruti?... un compañero, cuyo va-cio hay que cubrir como, a su tiempo, cubrió el de otro. Llorarlo seria llorar-nos. Y ahora estamos en la hora de hacernos al rojo vivo; de que sangre y las lagrimas que nos vuelquen hacia de-ntro, la raíz del coraje. ¡En marcha! ¡Avante!

Finalizando ya nuestro recorrido por una época que mas que in-fluencias nos deja enseñanzas y experiencias que fortalecen nuestra lucha y nuestra valentía solo recordaremos palabras de Abad de Santillan; dejaremos una reflexión que mantendremos presente en nuestro espiritu rebelde en nuestro camino hacia la libertad y hacia ese mundo que tanto soñamos; “pues no solo se trata de revelar la realidad social con crudeza fotográfica, sino de interpretarla a la luz de ideales revolucionarios, para cambiarla radicalmente”. Como decíamos en un principio es de parte y par-te aun cuando sus dramas no son obras de propaganda ni consti-tuyen, en general, apelaciones directas a una revolución social, hay en todos ellos, hasta en aquellos que no tienen tesis, un mo-do de presentar las situaciones, los personajes y la trama, que no parece dejar otra salida que le cambio revolucionario.