Extrait du fonds documentaire - old.arcade-paca.comold.arcade-paca.com/IMG/pdf/FORweb2007.pdf · Pédagogie de la musique et enseignement programmé / MIALARET J-P.-Issy les Moulineaux

ARCADE Provence-Alpes-Côte d’Azur – Centre d’information et de documentation 17 rue Venel – 13101 Aix-en-Provence. Tél : 04 42 21 78 00 / Mél : [email protected]

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Extrait du fonds documentaire

Domaine : MÉTIERS – FORMATION

Pédagogie – méthodes – éveil p. 2 Enseignement artistique p. 7

Enseignement spécialisé p. 11 Éducation nationale – enseignements artistiques p. 22

Les métiers p. 29 Formation continue p. 38

Septembre 2007

Avertissement : liste non exhaustive ; pour accéder à l’ensemble du fonds documentaire, consulter la base de données en ligne www.arcade-paca.com rubrique Ressources


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PÉDAGOGIE – MÉTHODES - EVEIL L'apprenti instrumentiste : de la logique des méthodes à la médiation des professeurs dans la situation de l'enseignement / LARTIGOT Jean-Claude, FRANCOIS Jean-Charles. -Paris : Editions

Van de Velde, 1999. (Musique et société) Jean-Claude Lartigot analyse les méthodes instrumentales et les intentions des professeurs. Il montre que l'organisation des cours s'appuie sur les structures des objets que les traditions de la pédagogie instrumentale nous ont légués. Lartigot élabore un modèle, "le cycle des médiations". Pour que l'apprentissage instrumental prenne du sens, le professeur se met en jeu dans la production de l'élève en lui permettant de faire quelque chose auquel il n'aurait jamais pu accéder seul. Cette médiation du professeur met en scène les conditions d'existence de la musique. Paradoxalement, alors que l'élève semble complètement dépendant des logiques qui lui échappent, l'auteur montre que ses progrès dans l'apprentissage instrumental sont liés à sa capacité de constituer un projet musical personnel. Un épilogue formule les propositions que l'on peut tirer de cette étude dans la perspective de la formation des instrumentistes à l'enseignement.

Cote : FOR 00-10 L'éveil musical : réflexions et pratiques / Paris : Institut de Pédagogie Musicale, 1986.

Cote : FOR 00-1151 L'éveil musical dans le département du Vaucluse : état des lieux, recensement / PORTE Grégoire. -Avignon : ADDM 84, 1999. État des lieux portant sur l'éveil musical dans l'éducation nationale : écoles maternelles et élémentaires ; la petite enfance et l'enfance handicapée : les crèches, halte-garderies, IME, les assistantes maternelles ; les structures d'enseignement de la musique : les écoles de musique, les jardins musicaux, associations non assimilées, les intervenants titulaires du DUMI, les besoins recensés auprès des intervenants musicaux et professeurs d'écoles de musique. Propositions suite à l'état des lieux.

Cote : FOR 00-1439 Musique et mouvement à l'école / MARQUES Simonne. -Aix-en-Provence : Edisud, 1990. En activant l'écoute, en la renforçant, le mouvement permet aux enfants de 7 à 14 ans d'appréhender le fait sonore dans sa totalité acoustique et émotionnelle. Situé avant l'étude des signes musicaux et réalisé dans un climat de détente et de confiance, cet apprentissage conduit à toutes les musiques. C'est cette expérience d'une approche de la musique par le mouvement qui est décrite ici, étayer par des photographies et des sondages réalisés en milieu scolaire.

Cote : FOR 00-1746 Musiques à prendre : tout sur les pédagogies musicales / Centre National d'Action musicale, 1984. Contient : Toutes les musiques - Les instruments de la pédagogie - Méthodes actives - Les démarches associatives - L'éveil en question - Guide pratique.

Cote : FOR 00-1767 Notre enfant et la danse : la danse à l'école : recherches pédagogiques pour le maître / RETTE-CHAMPAVEYRE Y. de. -Chiron, 1987. 2e édition. Contient : historique, opinions, options - Une expérience de trois années - Quelques idées pour une mise en oeuvre- Quelques enseignements tirés d'exemples vécus- A propos des fêtes enfantines- Réfléxion, recherche - Bibliographies- Discographie.

Cote : FOR 00-1817 L'oreille musicale : tome 1 : la préparation auditive de l'enfant / JAQUES-DALCROZE Emile, WILLEMS Edgar. -Bienne : Pro Musica, 1970.

Cote : FOR 00-1904


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Les modes d'acquisition des langages musicaux / Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. -OJM, Suite aux travaux des précédents séminaires de l'OJM, il s'avère que l'une des questions essentielles de l'enseignement de la musique dans les pays de la Méditerranée vient la juxtaposition de deux types de cultures, laquelle induit deux types de transmission du savoir. Se pose alors pour l'enseignant, celui qui transmet, le problème de l'analyse des processus qui font qu'il y a autant d'entrées dans le langage musical et par le langage musical des musiques. - Intervenants d'Egypte, France, Liban, Maros, Chypre, Espagne, Turquie, Tunisie, Jordanie, Syrie. - Actes du séminaire-rencontre, Aix-en-Provence 3/8 juillet 1997.

Cote : FOR 00-1971 La pédagogie de la voix et les techniques européennes du chant / OTT Jacqueline, OTT Bertrand, PETIT Pierre. -Editions EAP, 01/01/1989. Psychologie et pédagogie de la musique Thèmes abordés : Physiologie vocale - Retentissements du chant sur l'homme - Les grandes techniques vocales européennes - Pédagogie de la voix.

Cote : FOR 00-1984 Pédagogie de la musique et enseignement programmé / MIALARET J-P. -Issy les Moulineaux : Scientifiques et psychologiques, 1978. (Psychologie et pédagogie de la musique) Contient : 1. Enseignement programmé, généralités - 2. Recherches sur l'enseignement programmé de la musique - 3. Problèmes relatifs à l'organisation de la matière musicale dans les méthodes d'apprentissage du solfège. - Conclusion.

Cote : FOR 00-1985 Pour une pédagogie de l'écriture : l'écriture vocale et instrumentale à partir du folklore sources vivantes et fonctionnelles / ACCAOUI Christian, OURGANDJIAN Raffi. -Lyon;Paris : Institut de

Pédagogie Musicale et Chorégraphique ; Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, 1986. Contient : 1. Caractères généraux du chant populaire. Intégration dans la musique savante - 2. Principes généraux de la recherche - 3. Applications à divers folklores ( la Hongrie, la France, le Pérou, Stravinski et la polyphonie en écho).

Cote : FOR 00-2064 Ambiguités de la pédagogie musicale et solutions psychotechniques / STANZIANO Michel, BOELL Éric. -Fontenay-sous-Bois : Musicom, 1984. (Série objectif pro) Les professeurs, les élèves, personnalités et blocages, le trac, les mémoires chez le musicien, principes de circulation dans le cerveau et le corps, pédagogie analytique et globalisation, basculement, les problèmes des cycles, du tempo, de lecture, pulsations et rythmes, symboles et métaphores, développement de l'écoute et analyse auditive, créations et contraintes, cultures et imaginaires...

Cote : FOR 00-2129 Université d'été des centres habilités à la préparation du diplôme d'état de professeur de danse : outils pédagogiques : éveil et initiation / DUPUY Françoise, GODARD Hubert, GOUTEL Monique, BAIZ Josette

Cote : FOR 00-2530 Apprendre la musique / Privat, 1988. Vibrations Contient : 1. L'enfant et ses pédagogies - 2. Autres musiques, autres espaces - 3. L'institution et l'enseignement - Bibliographie.

Cote : FOR 00-2544 Musique et éducation / MANEVEAU Guy. -Edisud, 1977. Contient : I. Eléments du langage musical : 1. généralités - 2. Le rythme - 3. L'ordre mélodique - 4. L'ordre harmonique - 5. Le discour musical - II. Pédagogie : 1. L'art et la vie - 2. La musique et l'enseignement - 3. Musique et pédagogie - 4. Finalités et contenus - Nouvelles éxigences et nouveaux moyens - 6. Vers de nouveaux rôles. - Eléments de bibliographie.

Cote : FOR 00-2749


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Quel enseignement musical pour demain? La formation du musicien professionnel / Paris : Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique Colloque tenu à Cannes dans le cadre du MIDEM classique. - Contient : introduction de Henri Pousseur - 1. La formation du musicien professionnel à la création - 2. La formation du musicien professionnel à l'interprétation - 3. La formation du musicien professionnel à la pédagogie - 4. conclusions + liste des intervenants.

Cote : FOR 00-2779

Repères bibliographiques pour les musiciens enseignants / LARTIGOT Jean-Claude. -Paris : Cité

de la musique de Paris, 1998. L'objectif de cet ouvrage est de fournir des points de repère dans la masse de la documentation qui s'offre aujourd'hui à la curiosité du musicien enseignant : dans quelles directions orienter son itinéraire de formation pédagogique? Par quelles lectures compléter un contenu appréhendé au cours d'un stage? A ce titre, ce livre a l'ambition d'être une aide à la préparation de certaines épreuves d'entrée aux centres de formation, aussi bien qu'un guide documentaire permettant de saisir les thèmes principaux de l'ouvrage, la place de l'auteur dans le contexte de la rubrique où on le trouve, parfois le niveau de lecture requis, la présence éventuelle de comptes rendus d'expériences pratiques ou d'illustrations...

Cote : FOR 00-2817 Le système d'apprentissage mis en place au Holland College : une approche de formation individualisée centrée sur les compétences / TREMBLAY Gilles. -Actualités de la Formation

Permanente, 1990. Compte-rendu des principaux aspects du système d'apprentissage mis en place au Holland College au Quebec qui peut faire état de plus de 20 années d'expérience dans l'application de programmes de formation professionnelle centrés sur les compétences. Le souci est l'ouverture à l'entreprise et la volonté d'accroître l'autonomie de l'étudiant. Article communiqué par le ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Science au Québec qui a impulsé les "systèmes de réponse individualisée de formation" (SRIF) dans les GRETA. L'auteur est un représentant du FIRAC (Fonds pour l'implantation de la reconnaissance des acquis au collégial) - Québec.

Cote : FOR 00-2972 Référentiel de compétences "musique" pour l'enfant : fin de cycle 3 de l'école élémentaire / CFMI, 1999. Concevoir et mettre en oeuvre un projet d'éducation musicale. Le référentiel contient la description des compétences en : interprétation, improvisation, composition, arrangement, écoute. Pour chaque compétence, on trouve la définition de la compétence, les variables, les connaissances et mises en jeu, quelques exemple, des indicateurs.

Cote : FOR 00-3431 L'art à l'école : pour les profs, les parents et les élèves / Beaux Arts Magazine, 2001.

Cote : FOR 00-3438 Pédagogies du jazz / Paris : Centre National d'Action musicale Ce colloque a abordé les questions suivantes : apprendre l'improvisation ; l'instrument, l'orchestre ; du contrôle de la mesure à la maitrise de l'écoute ; quelle école, quel cursus ; le jazz au conservatoire ; l'école, l'université : le jazz à tous les étages ; sur les chemins de l'école, j'ai rencontré ; de l'Atlantique à l'Oural.

Cote : FOR 00-3567 Electroacoustique et pédagogie / Cahiers de l'Animation Musicale, 1985. Cahiers de l'animation musicale

Cote : FOR 00-361 Éveil au monde lyrique / Centre National d'Action musicale, les cahiers de l'animation musicale

Cote : FOR 00-3690


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L'éveil musical du tout petit / Centre National d'Action musicale, 1988. Cahiers du Cenam Contient : L'aube des sons, l'enfant et ses sortilèges, il était une voix..., Musique au berceau, Enfance et musique, l'enfance de l'art, cordon ombilical sonore.

Cote : FOR 00-389 Musique et danse des 3/6 ans / Centre National d'Action musicale, 1989. Cahiers du CENAM

Cote : FOR 00-391 Les écoles de jazz / Centre National d'Action musicale, 01/03/1990. les cahiers du CENAM Ce numéro fait état de l'enseignement, les méthodes, le statut de professeur, l'enfant et le jazz. Il donne des exemples d'écoles en Province, régions par régions.

Cote : FOR 00-394 Musique et danse des 6-12 ans / Centre National d'Action musicale, 1990. Les cahiers du Cenam De l'année du cours préparatoire au seuil du collège, l'enfant parcourt un long chemin au fil duquel il acquiert son autonomie. Cerner la part des enseignements artistiques dans ce devenir prometteur, tel est l'objet de ce dossier.

Cote : FOR 00-395 L'éveil et l'initiation à la danse / Paris : Centre National de la Danse ; Cité de la musique de Paris, 12/2001. (Cahiers de pédagogie) Ce guide développe les objectifs et les compétences supposées être acquises en fin de cursus d'éveil et d'initiation. les thèmes abordés sont : développer la disponibilité ; susciter et préserver le plaisir du mouvement ; faire découvrir progressivement le corps et ses possibilités ; développer l'habileté corporelle dans le mouvement dansé ; associer l'approche de la musique et de la danse ; percevoir, découvrir et structurer l'espace ; favoriser la socialisation de l'enfant et la pratique collective ; inciter à observer, analyser et verbaliser ; transmettre l'art de la danse.

Cote : FOR 00-3975 Chant choral : les maîtrises / Centre National d'Action musicale, 01/06/1991. les cahiers du CENAM

Cote : FOR 00-399 Musique et danse des 12/18 ans / Centre National d'Action musicale, 1991. Les cahiers du CENAM

Cote : FOR 00-401 L'Eveil à la danse / Centre National d'Action musicale, 1992. Les cahiers du CENAM

Cote : FOR 00-404 Éveil au monde lyrique / Centre National d'Action musicale, 06/1980. Les cahiers du CENAM

Cote : FOR 00-411 Quelles ressources technologiques pour renouveler les pédagogies de la musique ? Présentation critique d'outils / VEITL Anne . -Paris : Observatoire des politiques du spectacle vivant, 04/2001. (Les études) Ce rapport tente de mesurer quel a été l'impact du recours à de nouveaux outils pour les pratiques pédagogiques, principalement en direction des enfants, adolescents et musiciens amateurs, et quelle est la situation actuelle ?

Cote : FOR 00-4135 L'éveil du tout petit / Cahiers de l'Animation Musicale, 1983. Cahiers de l'animation musicale

Cote : FOR 00-419


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Les enjeux d'une pédagogie créative en musique : l'exemple d'Adémuse / BUROT Béatrice, ESCLAPEZ Christine. -Aix en Provence : Université de Provence, 2002. Contient : 1/ La réflexion institutionnelle 2/ la réflexion pédagogique 3/ Le contexte culturel et pédagogique d'Aix-en-Provence : les ressources locales 4/ L'Adémuse : une structure atypique 5/ présentation de l'Adémuse 6/ Une pédagogie originale 7/ Une pédagogie musicale ouverte vers d'autres champs esthétiques

Cote : FOR 00-4684 Musique, danse et petite enfance / Clermont-Ferrand : Specimen(s) Thématiques abordées pendant cette journée : 1/ Parents, professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, médiateurs culturels de l'enfant . Parents et culture . Environnements culturels . La formation . Les outils d'éveil 2/ La pratique artistique au service du développement de l'enfant . La voix et le corps . Voix parlée et chantée . Modalités d'écoute de l'enfant

Cote : FOR 00-5181 L'enseignement des musiques traditionnelles en France / FAMDT, 04/2006 PHOTOGRAPHIE NATIONALE 1/ La diversité de l'enseignement . Le secteur associatif . Le secteur institutionnel . Pistes à explorer 2/ La formation de formateur . Les structures de formation . Le diplôme d'etat en candidat libre . Problématiques actuelles concernant le DE . Formation et emploi . Les changements souhaités et proposés LES INCIDENCES DE LA NOUVELLE DÉCENTRALISATION ASSISES NATIONALES D'AUMONT-AUBRAC RENCONTRES DE CORRENS ENTRETIENS André Ricros jean Blanchard Olivier Durif ANNEXE Colloque de la fnejma de Toulouse

Cote : FOR 00-5551 La création et le petit enfant / CABANNIS Anne-Françoise, JANELLE Chantal. -La Tour d'Aygues : Editions de l'aube Considérant que, comme les adultes, les enfants ont un véritable droit au théâtre, à la musique, à la danse et aux arts, le Centre d'art et de culture de Marnes-la-Vallée a présenté, en octobre 1992, la première biennale des arts pour les enfants de zéro à sept ans. Cette manifestation inédite et originale a rassemblées créateurs venus de différents horizons artistiques. Tous n'ont pas forcément pour habitude de s'adresser à un public jeune mais ils ont en commun la volonté de considérer l'enfant comme un interlocuteur à part entière. C'est donc l'état de la réflexion autour de la création artistique pour le petit enfant qui nous est livré ici, de la naissance de l'émotion esthétique au plaisir du spectateur...

Cote : FOR 00-664


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ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES L'enseignement et la formation dans le domaine des musiques et danses traditionnelles / Ministère de la Culture, 1994. Mesures

Cote : FOR 01-1061 Les enseignements artistiques de 1981 à 1986 : ce qui a été fait, ce qui reste à faire / Paris : Ministère de la Culture, 1986. Contient : les organigrammes et schémas des deux ministères ; les enseignements artistiques depuis 1982 : les objectifs et la méthode de travail ; les principales mesures prises de 1982 à 1985 ; propositions pour une suite.

Cote : FOR 01-1062 Actions de formation artistique et culturelle : répertoire 1998-1999 / ARTEC. -Agence Régionale

des Territoires et de l'Economie Culturelle, 1998. Document de l'Observatoire de l'économie culturelle : dispositif d'analyse emploi-formation (150 établissements de formation-550 actions de formation artistique et culturelle à vocation professionnelle de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur)

Cote : FOR 01-120 La formation artistique et culturelle en région Provence-Alpes-Côte d'Azur : état des lieux de l'offre de la formation de septembre 1994 à juin 1995 / AGEC PACA. -AGEC, 1996. Sommaire : 1. La commande, Le contexte général de l'étude- 2. Objectif et démarche- 3. Méthodologie- 4. Analyse (Données générales, Etat des lieux de l'offre de formation, Distribution territoriale de l'offre par domaine)- 5. Conclusion - Annexes.

Cote : FOR 01-1241 Marsyas n°1: revue de pédagogie musicale et chorégraphique / Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique, 05/1987. Informer l'écoute : Irène Deliège ; Dirk-Jan Povel - Aux enfants la musique : Eric Sprogis ; Henri Pousseur - Pour une technique vocale réfléchie : Lucie Allardet ; Richard Miller ; Roland Mancini ; Henri Pousseur - Bloch et l'utopie musicale : Henri Pousseur ; Barbara Stroschein ; Lucie Allardet - Quelques livres et un colloque : Jean-Claude Wallach ; Marcel Weiss.

Cote : FOR 01-1581 L'offre de formation aux musiques actuelles en Provence-Alpes-Côte d'Azur / CONDAT Jocelyne. -1999. 1 : Les structures de formation : typologie et compétences. 2 : Les publics de la formation des musiques actuelles. 3 : Les formateurs. 4 : Quelles pédagogies pour les musiques actuelles. 5 : Diversité des musiques actuelles : problèmes ou forces.

Cote : FOR 01-2594 L'enseignement de la musique / Paris : Centre National d'Action musicale Sommaire : I. Education et enseignement de la musique : un besoin social, les élus face aux besoins- II. Variétés et qualités de réponses : Enseignement général, enseignement spécialisé, autres réponses- III. Pratique création et diffusion : enseignement et création, écoles de musique et diffusion, formation des amateurs- IV. Rôle de l'état et des collectivités territoriales : répartition des compétences.

Cote : FOR 01-2655 Balises, n°1 : danse / Musique et danse Poitou-Charente, CEFEDEM Poitou-Charente. -Poitiers : CEFEDEM Poitou-Charente Contient : "Travaux publics" : mémoire rédigé par Cécile Vallet- Séminaire formateurs "initiation à la danse" + bibliographie

Cote : FOR 01-3534


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Enseigner le chant choral : enquête sur les centres régionaux d'art polyphonique / HULOT Yves. -Paris : Département des Etudes et de la Prospective, 1992. Contient : monographies des Centres d'Alsace, Aquitaine, Champagne-Ardenne, Auvergne, Basse-Normandie, Bourgogne, Bretagne, Franche-Comté, Haute-Normandie, Ille de France, Languedoc-Roussillon, Limousin, Pays de Loire, Midi-Pyrénées, Nord-Pas de Calais, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Picardie, Poitou-Charente, Rhône-Alpes (cheminement des centres, organisation, activités des centres, public) + Annexes (questionnaire et liste des abréviations).

Cote : FOR 01-33 Synthèse du rapport sur l'offre de formation aux musiques actuelles en région Provence-Alpes-Côte d'Azur / CONDAT Jocelyne. -ARCAM PACA, 05/1999. Cette étude s'est penchée sur les structures de formation : typologie et compétences, les structures et les forces et limites ; les publics de la formation des musiques actuelles, l'identité des publics à travers le style de musique pratiquée ; les formateurs

Cote : FOR 01-3591 Les enseignements artistiques dans l'action culturelle : musique, danse, théâtre / Dieppe : Conservatoires de France Il est maintenant admis que les conservatoires ne sauraient mener à bien leurs missions d'enseignement sans mettre en oeuvre une démarche de relation de leurs élèves, artistes, intervenants, avec un public.C'est d'abord une évidence pédagogique pour l'apprentissage d'un art du spectacle.Mettre en scène les réalisations des enfants et des jeunes, c'est en outre présenter une forme de d'expression spécifique, irremplaçable et par définition éphémère, indispensable à la cohérence d'une société. C'est également une nécessité pour l'établissement de s'insérer ainsi plus étroitement dans le tissu social de la collectivité, dans une action culturelle globale, avec ses élèves, mais aussi ses artistes que sont les enseignants, rendant en quelque sorte à la population une part de sa contribution à l'entretien d'une structure qui pèse lourd dans le budget culturel. Les grands thèmes abordés lors de ce colloque sont : l'articulation formation/diffusion/création dans les écoles de musique, de danse et de théâtre : réalité ou mythe ? ; l'action culturelle, légitimation des écoles de musique, de danse et de théâtre ; le partenariat avec les équipements de diffusion et de création.

Cote : FOR 01-3841 Enseigner la musique / Cahiers de recherches du Cefedem Rhône-Alpes et du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, 2002. (Cahiers de recherche) - Improviser dans les règles : de l'improvisation comme d'une question culturelle - l'identité professionnelle de l'enseignant - Histoire de la musique et musiciens : les formes d'un dialogue - Comment penser le temps dans l'enseignement artistique - Fenêtres sur le temps - A propos du temps dans l'enseignement artistique - Récits d'expériences, analyses, réflexions - La pratique de la musique d'ensemble : moteur de l'école de musique de Anse - L'écriture instrumentale en 2ème cycle ou le bricolage de l'arpège - Informatique et enseignement de la musique

Cote : FOR 01-4657 Comment enseigner le jazz / MAGNAN Richard. -Aix-en-Provence : Université de Provence Aix-Marseille I, 2000. Cette étude a été menée à partir de l'observation d'un cours de jazz au sein d'une association à Marseille : observation de l'enseignement, des individus élèves et enseignants, du déroulement des cours, des répétitions...

Cote : FOR 01-4940 La transmission du répertoire dans l'enseignement de la danse / Gambettes, 09/2003. Suite à l'intervention de Dominique Jegou, dans le cadre du festival Art danse et du "remontage" d'Assaï de Dominique Bagouet, un groupe de réflexion sur la question de la "transmission du répertoire au sein de l'enseignement de la danse" s'est mis en place. La retranscription des débats est ici reproduite.

Cote : FOR 01-5143


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Education permanente, action culturelle et enseignement : les défis des musiques actuelles amplifiées / Enseigner la musique, 2005.( Cahiers de la recherche) Actes des rencontres des 2 et 3 mars 2005 au Cefedem Rhôn-Alpes. Communications : . Noémi Duchemin / Didactiques, musiques actuelles et institutions publiques : pour l'invention d'un modèle . Stéphanie Gembarski et Philippe Berthelot / L'implication progressive des lieux de musiques actuelles et amplifiées dans les processus éducatifs et de transmission . Stephan Le Sagère, Bernard Decôtes, Philippe Metz, Daniel Beaussier / L'école de musique actuelle : un projet artistique, culturel et social . François Ribac / Cultures techniques et reproduction sonore dans la musique populaire . Peter Renshaw / Les changements institutionnels et le développement professionnel continu : le projet Connect de la Guildhall school of music and drama de Londres . Thierry Duval / Vers une redéfinition de l'action culturelle : l'accompagnement des pratiques musicales, une nouvelle philosophie . Michel Delevay / Musiques actuelles amplifiées, école, institution, rapport au pouvoir . Michel Rotterdam/ Le CNR de Grenoble face à l'enseignement des musiques actuelles . Jean-Charles François / Production artistique, enseignement, recherche . Luc Carton / Une politique culturelle préfigurée par les musiques amplifiées : dépasser la division du travail de la culture

Cote : FOR 01-5343 Enseigner les musiques actuelles / FNEIJ 1/ Contexte, histoire et enjeux de l'enseignement des musiques actuelles . Michel DELEVAY : Enseigner cessera d'être un art quand apprendre ne sera plus un mystère . Jean-Pierre SAEZ : Votre précieuse singularité, c'est de vous être appuyés sur le principe d'accompagnement. En ce sens, vous incarnez la promesse d'une école citoyenne . Daniel BEAUSSIER : Les musiques actuelles ne sont pas plus prévisibles que le mouvement des étoiles. 2/ Ateliers : . L'apprentissage musical, une idée qui a fait son chemin . Quelles pédagogies pour les musiques actuelles ? . Le projet pédagogique et son organisation . Formation : enseigner, accompagner, conseiller, encadrer : Y aurait-il plusieurs métiers ? . Carrières d'artistes : quelles formations ? . Décentralisation et offres d'enseignement . Un projet artistique, culturel et social : l'école dans la cité. Europe et enseignement 3/ Perspectives

Cote : FOR 01-5411 Musiques actuelles et enseignement musical / BERTHELOT Philippe, DUPIN Marc-Olivier, BENSIGNOR François. -Fédurock, 1999.

Cote : FOR 01-5874 La formation professionnelle des artistes - chanteurs et musiciens - Musiques actuelles / Paris : CNV ; CPNEFSV 1/ Formation professionnelle et accès à l'emploi : état des lieux . Un lien emploi formation complexe . L'entrée dans le métier . L'offre de formation professionnelle artistique 2/ Les enjeux de la formation professionnelle des artistes : objectifs, modalités, contenus et validation . Artistes de la musique : des métiers, des emplois, des compétences . L'objectif de la formation professionnelle : l'emploi . Les compétences des artistes de la musique . une architecture de formation "idéale" ?

Cote : FOR 01-5894


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> Enseignement supérieur Politique conventionnelle avec les établissements d'enseignement supérieur sous tutelle du ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche / 1993. Outil d'aide à l'élaboration des conventions DRAC- établissement d'enseignement supérieur et de la recherche pour l'année universitaire 1993-94

Cote : FOR 011-2039 Etudes régionales sur les formations à finalité professionnelle dans le domaine de la culture : synthèse des travaux réalisés au 1er septembre 1996

Cote : FOR 011-2965 Rapport sur l'enseignement supérieur de la musique / Mission Amy. -Paris : Direction de la

Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 02/07/2001. Des milliers de jeunes sont sensibilisés à la musique et pourvus d'un certain bagage fourni par l'enseignement initial. De cet ensemble, environ 1500 à 2000 par an émergent par le canal de l'enseignement spécialisé. Ce dernier délivre un diplôme (le DEM) considéré à juste titre comme le point final mis cet enseignement spécialisé, et, par voie de conséquences, un seuil de qualification essentiel à une éventuelle admission dans l'enseignement supérieur. Il est en effet, malgré des différences locales que l'état doit activement chercher à corriger, un diplôme tout à la fois de spécialisation instrumentale ou vocale et de culture générale. Trois observations s'imposent : - seul un nombre restreint de diplômés ont réellement accès à des études supérieures. - Une bonne partie des jeunes "demistes" se trouvent en état d'errance, qui les conduisent à accumuler d'autres DEM, soit à abandonner la voie de professionnalisation, soit à chercher à se professionnaliser sans études supérieures. - l'évaluation du jeu instrumental n'est plus le critère unique sur lequel est fondé un démarrage d'études supérieures ; l'appréciation des connaissances générales et notamment d'une certaine culture musicale semble à présent prise en compte par les institutions d'études supérieures. Ceci conduit à redéfinir l'espace de l'enseignement supérieur de la musique. La mission Amy propose d'ajouter un maillon supplémentaire à l'offre de formation existante pour les titulaires du DEM : il s'agit de créer une nouvelle filière d'enseignement supérieur qui viendrait apporter des réponses différentes et complémentaires à une formation plutôt normalisée. Cette filière permettrait par là même d'offrir une zone intermédiaire entre DEM et diplômes de CNSM en résorbant une partie au moins du déficit existant entre titulaires du DEM et admis dans l'enseignement supérieur actuel (CNSM/CEFEDEM/CFMI réunis).

Cote : FOR 011-4137 Musique en bibliothèque : quelles formations ? / SINEUX Michel. -Ecouter Voir, 12/2002. Dans les bibliothèques publiques généralistes ou les institutions plus spécialisées, les collections musicales sont encore difficilement gérées. Quelles sont les formations existantes ?

Cote : FOR 011-4619 Les établissements d'enseignement supérieur artistique et culturel dépendant du ministère de la culture et de la communication : effectifs et diplômes - année scolaire 2002-2003 / DUBOSQ Bernadette, JAMET Dominique, LACROIX Chantal, ZADORA Edwige. -Paris : Département des Etudes et de la Prospective, 05/2004. 1/ Implantation des établissements d'enseignement supérieur : écoles d'arts plastiques et d'arts appliqués, écoles d'architecture et de patrimoine, écoles de spectacles et d'audiovisuel 2/ Tableaux statistiques détaillés par domaine et par école : arts plastiques et appliqués, architecture, théâtre et spectacles, musique et danse, cinéma et audiovisuel, patrimoine

Cote : FOR 011-5131 Les établissements d'enseignement supérieur artistique et culturel dépendant du ministère de la culture et de la communication. Effectifs et diplômes / Année scolaire 2003-2004 / (Notes statistiques) . Implantation des établissements d'enseignement supérieur : cartes d'implantation par discipline (arts plastiques et arts appliqués, écoles d'architecture et patrimoine, spectacles et audiovisuel) . Tableaux statistiques détaillés par domaine et par école (années 2004-2004) : effectif d'élèves et de diplômés par type d'établissement

Cote : FOR 011-5220


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Les nouvelles formations de l'interprète : théâtre, danse, cirque, marionnettes / GOURDON Anne-Marie. -Paris : CNRS Editions, 2004. (Spectacles, histoire, société / Arts du spectacle) La création contemporaine dans les arts du spectacle s'avère aujourd'hui pluridisciplinaire. Nous assistons à des représentations dont il est parfois difficile de qualifier le genre. S'agit-il de théâtre, de danse, de cirque ou de marionnettes ? C'est précisément cette évolution qui a poussé les auteurs de cet ouvrage à examiner la situation de la formation à ces différents arts. Correspond-elle à l'évolution de la scène actuelle ? L'ouvrage analyse les nouvelles orientations pédagogiques des enseignements artistiques et met en évidence un nouveau type de formation et à en faire comprendre les objectifs profonds : renouveler la pratique de la discipline enseignée ; favoriser l'émergence de formes de jeu inédites ; fournir à l'interprète de multiples outils techniques susceptibles de développer davantage son imagination, sa créativité et de faciliter son adaptation à divers genres de spectacle.

Cote : FOR 011-5262 Les établissements d'enseignement supérieur artistique et culturel dépendant du ministère de la culture et de la communication : effectifs et diplômes - Année scolaire 2004-2005 / Les notes statistiques, 11/2005. Implantation des établissement d'enseignement supérieur, tableaux statistiques par domaine et par école pour l'année scolaire 2004-2005

Cote : FOR 011-5527 Répertoire des formations professionnelles certifiantes et qualifiantes aux métiers du spectacle vivant / Observatoire prospectif des métiers et des qualifications du spectacle vivant. -Paris : CPNEFSV, 2006. 350 formations professionnelles présentées de façon détaillée concernant les domaines artistiques, technico-artistiques et administratifs du spectacle vivant (formations longues de plus de 400h.)

Cote : FOR 011-5726 L'enseignement supérieur Culture / Paris : Ministère de la culture et de la communication, 11/2006.

Cote : FOR 011-5830 ENSEIGNEMENT SPÉCIALISÉ L'enseignement de la danse et après / BRUNI Ciro Giordano . -GERMS, 1998. (Etudes et Recherches) Contient : 1e PARTIE "La danse, une pensées à l'oeuvre" : 1. L'ordre des choses et de la vie - 2. L'instauration des limites : le clivage dans la métaphore du mouvement corporel et du mouvement thérapeutique. La santé du danseur - 3. L'expérience humaine : art, technique et enseignement. Un produit de la médiatisation dans une percée de la médiation - 4. Intégration des activités artistiques à l'école : le corps en présence - 2e PARTIE : analyse du visage de la danse en France (débat général et témoignages).

Cote : FOR 02-1050 La formation musicale des danseurs / COMMANDEUR Laurence. -Paris : Cité de la musique de Paris, 1998. La formation musicale du danseur est bien plus qu'une discipline complémentaire de la danse. Elle permet aux danseurs d'écouter autrement la musique et d'aller plus loin dans leur démarche artistique. - Cet ouvrage contient :1. Des fondements communs- 2. L'éducation rythmique- 3. La voix en mouvement- 4. La musicalité du mouvement- 5. L'accompagnateur - 6. La culture musicale et chorégraphique - 7. La relation musique/danse + bibliographie.

Cote : FOR 02-2690 Les écoles de musique et de danse : résultats détaillés des activités / Paris : Ministère de la Culture ; Département des Etudes et de la Prospective, 2000. Résultats de l'enquête annuelle auprès des Conservatoires Nationaux de Région et des écoles Nationales de Musique.

Cote : FOR 02-3407


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1967-1997 : trente ans d'enseignement de la musique et de la danse en France / Cité de la musique de Paris ; Marsyas, 01/01/1997. (hors-série) 91 témoignages, points de vue sur l'organisation de la profession musicale et chorégraphique d'enseignants, directeurs d'établissements, élus locaux, représentants du ministère de la Culture. - Interventions de Marie-Claude Vitoux ; Michel Rotterdam ; Anne _Chiffert ; Jean-Marie Girault ; Thierry Le Roy ; Jacques Taddei ; Stéphane Martin ; Jean-Luc Berthon ; Marcel Landowski ; Jean Maheu ; Michel Decoust ; Gilles Dervieux ; Michel Cukier ; Guy Longnon : points de vue variés sur l'enseignement du jazz ; Marc Loopuyt : enseignement et oralité à la veille du XXIe siècle ; François Jeanneau : chorus variations sur le thème de la pédagogie du jazz ; Françoise Etay : dix ans d'enseignement de la musique traditionnelle en France ; Denis Dufour : enseignement de la composition de musique électroacoustique ; Claude-Henry Joubert : sop opéra ; Eric Sprogis : carnet de route ; Henri Pousseur : cinquante ans de pédagogie musicale ; Raffi Ourgandjian : à propos de l'écriture ; Odette Gartenlaub, 1976-1978 : la formation musicale ; Alfred Herzog : "visions fugitives" ; Jean-Claude Lartigot & Eddy Schepens : la formation à l'enseignement ; Jean-Marie Maes : Histoire(s) ; Pierre Malbosc : une école citoyenne... l'école municipale de musique ; Gaël Rias : entretien ; Christiane Audemard-Rizzo : le choix prioritaire de l'enseignement dans la politique de développement musical en Isère ; Camille Roy : fragments ; Jacques Charpentier : entretien ; Daniel Goudineau : en feuilletant la marguerite, le pétale de l'enseignement ; Jacques Pési : une expérience musicale dans la capitale de la bande dessinée ; Daniel Tosi : "réformes musicales" 1967-1997 ; Monique Oberdoerffer ; Gaston Sylvestre : pour la percussion, une pédagogie sans cesse réinventée ; Claude Crousier : trente ans de traverse dans la stable mouvance musicale française ; Michel Barre : réflexions sur l'enseignement de la trompette de 1967 à 1997 ; Bernard Liénard : le tuba dans l'évolution de l'enseignement des cuivres ; Michel Michalakakos : viola ; Liliane Mazeron : évolution dans l'enseignement du chant ; Josée Carloséma-Cabanes : piano sans nuance ; Christophe Roy : entretien ; Catherine Plantard : entretien ; Alain Touvier : trente ans déjà ; Gilbert Amy : entretien ; Marc-Olivier Dupin : entretien ; Jean-Charles François : les adieux ; Marc Bleuse : un saltimbanque chez les énarques ; Louis Bertholon : règlement à l'usage des CNT et des ENM (extraits) ; Guy Maneveau, 1967-97 : regards sur la France musicienne ; Claire Fijalkow : la ville de Paris, une pionnière et un modèle pour la France? ; Geneviève Clément : d'une expérience à l'autre ; André Dubost : musique à l'école, musique dans la cité ; Claire Rousier ; Laure Guilbert ; Luc Allaire : la loi sur la danse, préhistoire ; Brigitte Lefèvre, Marie-Claude Vitoux ; Micheline Haussaire ; Mireille Delsout, Marie-Jo Desgeorges ; Jean Guelpa : l'enseignement de la danse, 1967-1997 : évolution et perspectives ; Claude Chatel ; Jacqueline Robinson ; Karin Waehner ; Rosella Hightower ; Françoise Adret ; Françoise Dupuy ; Didier Deschamps ; Bernadette Leguil ; Josiane Rivoire ; Henriette Canac : musique pour la danse? danse pour la musique? ; Laurence Louppe : histoire de la danse, une discipline à inventer? ; Alain Davesne : quelques initiatives pour l'enseignement de la danse de 1982 à 1989 ; Michel Galvane : l'enseignement de la danse dans le secteur public ; Alex Candia : l'école municipale de danse agréée de Sablé-sur-Sarthe ; Jean-Bernard Meunier ; Lydie Grondin : métier, musicien danseur ou fonctionnaire? ; Carole Lagache ; Cathy Flahaut ; Françoise Bénet ; Jacques Alberca ; Martine Le Bras-Sourisseau ; Marie-Joseph Gros ; Marcelle Bonjour ; Mireille Dréan ; Jany Rouger ; Vincent Hari's Do ; Claire Verlet ; Michel Bernard ; Claude Bessy ; Quentin Rouiller ; Marie-France Delieuvin, Ingrid Monnier ; Philippe Cohen + annexes

Cote : FOR 02-2498 Les établissements publics d'enseignement musical et chorégraphique spécialisés / Mesures, 02/1992. Définition des compétences et actions de l'état dans les conservatoires nationaux de région, les écoles nationales de musique et de danse, les écoles agrées, les écoles municipales.

Cote : FOR 02-3600 Le partage des responsabilités entre l'état et les collectivités territoriales pour l'enseignement de la musique et de la danse / RIZZARDO René. -Grenoble : Observatoire des Politiques Culturelles, 15/01/1993.

Cote : FOR 02-4410 Le budget des établissements d'enseignement de la musique et de la danse contrôlés par le Ministère de la culture - 2000 / Département des Etudes et de la Prospective, 12/2002. Les statistiques du DEP Ce numéro aborde le budget de fonctionnement des écoles de musique contrôlées, le budget d'investissement, le coût de fonctionnement moyen par élève en 2000

Cote : FOR 02-4646


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Les écoles municipales de musique agréées : résultat d'enquête - année scolaire 2000-2001 / Département des Etudes et de la Prospective, 09/2002. Les statistiques du DEP

Cote : FOR 02-4650 Les enseignements de musique, danse et art dramatique dans les conservatoires nationaux de région et les écoles nationales de musique - année scolaire 2000-2001 / Département des Etudes et de la Prospective, 11/2002. (Les statistiques du DEP)

Cote : FOR 02-4651 Le budget des établissements d'enseignement de musique et de la danse contrôlées par le ministère de la culture 1998 et 1999 / Département des Etudes et de la Prospective, 07/2002. (Les statistiques du DEP)

Cote : FOR 02-4652 Le budget 2003 des conservatoires nationaux de région et des écoles nationales de musique. Résultats de l'enquête annuelle / Notes statistiques, 11/2004. Elaboré par le DEP - Ministère de la culture et de la communication, contient : 1/ Le budget de fonctionnement des conservatoires nationaux de région et des écoles nationales de musique. . Les recettes de fonctionnement . Les dépenses de fonctionnement 2/ Le budget d'investissement des conservatoires nationaux de région et des écoles nationales de musique . Les recettes d'investissement . Les dépenses d'investissement 3/ Le coût de fonctionnement moyen par élève en 2003

Cote : FOR 02-5218 Les enseignements de musique, de danse et d'art dramatique dans les conservatoires nationaux de région et les écoles nationales de musique. Résultats de l'enquête annuelle / Année scolaire 2002-2003 / Notes statistiques, 12/2004. Elaboré par le DEP - Ministère de la culture et de la communication, contient : . Présentation générale des écoles : le statut ; l'offre d'enseignement ; le personnel non enseignant ; répartition régionale ; la taille des CNR et des ENM 2/ L'enseignement de la musique : les enseignants ; les élèves ; les disciplines musicales ; les diplômes et récompenses de fin d'études ; les classes à horaires aménagés 3/ L'enseignement de la danse : les enseignants ; les élèves ; les disciplines chorégraphiques ; les diplômes et récompenses de fin d'études ; les classes à aménagement d'horaires 4/ L'enseignement de l'art dramatique : les enseignants ; les élèves ; les disciplines d'art dramatique ; les récompenses de fin d'études 5/ Evolution

Cote : FOR 02-5219 Premiers éléments de connaissance sur les enseignements artistiques / ARTECA Lorraine, 08/2004. (Repères) Contient : 1/ De quoi s'agit-il lorsqu'on aborde la question de l'enseignement artistique spécialisé ? 2/ Quelle est la situation actuelle et quelles sont les évolutions envisagées ou à l'étude ? 3/ Sur quels cadres de référence s'appuient ces propositions de changements ? 4/ A quels métiers prépare l'enseignement spécialisé,

Cote : FOR 02-5353 Les enseignements de musique, de danse et d'art dramatique dans les conservatoires nationaux de région et les écoles nationales de musique : résultats de l'enquête annuelle, année scolaire 2003-2004 / Paris : Les notes statistiques, 11/2005. Pour chacun des enseignements Musique, Danse, Art dramatique, l'étude porte sur les enseignatns, les élèves,, les disciplines enseignées, les diplômes et récompenses de fin d'études, les classes à aménagement d'horaires. En annexes : données sur la région Provence-Alpes-Côte d'Azur

Cote : FOR 02-5525


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Le budget des conservatoires nationaux de région et des écoles nationales de musique / Les notes statistiques, 11/2005. Cette note propose une photographie de la situation financière des établissements d'enseignement spécialisé à partir des dépenses et des recettes effectives relevées dans les comptes adminstratifs;

Cote : FOR 02-5528 La décentralisation en matière d'enseignement artistique : une opportunité pour innover ? / De l'hiver à l'été, 02/2006. (Rencontres) Actes des rencontres du 15 juillet 2005 à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon. Cette journée a permis de clarifier la loi de décentralisation de 2004 et de préciser en quoi l'établissement de schémas départementaux nécessite une importante concertation entre les collectivités territoriales et les établissements d'enseignements artistiques

Cote : FOR 02-5550 Les enseignements de musique, de danse et d'art dramatique dans les conservatoires nationaux de région et les écoles nationales de musique : résultats de l'enquête annuelle année scolaire 2004-2005 / Notes statistiques du DEPS, 2006. 1/ Présentation des écoles . le statut . l'offre d'enseignement . le personnel employé . répartition régionale . la taille des CNR et des ENM 2/ L'enseignement de la musique . les enseignants de musique . les élèves en musique . les disciplines musicales . les diplômes et récompenses de fin d'études . les classes à horaires aménagés 3/ L'enseignement de la danse . les enseignants de danse . les élèves en danse . les disciplines chorégraphiques . les diplômes et récompenses de fin d'études . les classes à horaires aménagés 4/ L'enseignement d'art dramatique . les enseignants d'art dramatique . les élèves en art dramatique . les disciplines d'art dramatique . les diplômes et récompenses de fin d'études 5/ Evolution sur 10 ans

Cote : FOR 02-5704 L'enseignement spécialisé de la musique, de la danse et de l'art dramatique en 2005-2006 / Culture en chiffres, juin 2007.

Cote : FOR 02-5904 L'enseignement spécialisé de la musique et de la danse dans la vie musicale et chorégraphique : assemblée générale de Nanterre / Dieppe : Conservatoires de France, 1998. Rapport de l'Assemblée générale des Conservatoires de France (Nanterre, 18 janvier 1998). - Réfléxions sur l'héritage historique de l'enseignement spécialisé de la musique et de la danse, suivies de propositions (Missions de l'enseignement artistique, les établissements, les niveaux d'interventions, les financements). Conclusion : nécessité d'un service public réaffirmé.

Cote : FOR 02-7 Ecoles de musique et de danse en Provence-Alpes Côte d'Azur : 150 PME / Aix-en-Provence : Centre d'Accueil, d'Information et de Documentation Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur , 1991.

Cote : FOR 02-980


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Développement de l'enseignement de la musique et de la danse : état des lieux et prospective / MARESCA Bruno, EUGENE Sonia, BAUER Denise. -Paris : CREDOC, 1993. Sommaire : 1e partie : Un inventaire des écoles de musique et de danse de la France métropolitaine - 2e partie : Les écoles municipales de musique et de danse (1. L'offre d'enseignement des écoles municipales- 2. Petites et grandes écoles-3. Les disciplines - 4. Les enseignants des écoles de musique municipales) - 3e partie : Perspectives de croissance des écoles de musique - Conclusion + bibliographie.

Cote : FOR 02-836 Projet de schéma départemental de l'enseignement musical spécialisé dans le Var / FABRE Florent. -Brignoles : ADIAM 83, 09/1999. Quel que soit leur rayonnement, communal, cantonal ou départemental, les écoles de musique participent toutes aux mêmes responsabilités : contribuer à la formation de musiciens amateurs de qualité voire professionnels, ouvrir à toutes les musiques et susciter le plaisir de l'invention, de la création et des pratiques musicales individuelles ou collectives. Pour la vie d'une commune, l'ouverture d'une école de musique constitue un choix politique important. En effet, un tel équipement indispensable pour tous ceux qui désirent entamer l'apprentissage de cet art, est aussi le lieu de rassemblement des musiciens amateurs et mélomanes. Par la présence de son équipe d'enseignants, elle peut irriguer le "tissu" culturel et scolaire, et par le dynamisme des ses activités, elle contribue à développer la vie locale. Aussi, étudier la problématique de l'enseignement musical spécialisé à l'échelle des communes ne consiste pas seulement à redéfinir les missions des écoles de musique mais également à mieux cerner la place qu'elles occupent au coeur de la cité. A l'échelle d'un département, il s'agit d'évaluer le rayonnement de celles-ci, la nécessaire cohérence des réseaux qu'elles peuvent constituer et leur contribution à l'aménagement du territoire. + synthèse

Cote : FOR 021 - 2837 Etude sur les structures d'enseignement spécialisé de la musique : région Provence-Alpes-Côte d'Azur / VICART Jean-Louis. -Agence Régionale pour la Coordination des Activités Musicales et chorégraphiques, 1991. Etude statistique et analytique des structures : les subventions; les disciplines enseignées ; pratique instrumentale ; organisation pédagogique ; éventail des esthétiques ; formation et statut des professeurs.

Cote : FOR 021-1126

Schéma directeur de l'organisation pédagogique des écoles de musique et de danse / Mesures, 1991.

Cote : FOR 021-2352 Schéma directeur de l'organisation pédagogique des écoles de musique et de danse 1992 / Paris : Centre National d'Action musicale ; Direction de la Musique et de la Danse, 1993.

Cote : FOR 021-2354 Charte de l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre, in : La Lettre d'Information du Ministère de la culture et de la communication / Ministère de la Culture, 2001. La Charte a été élaborée au terme d'une large concertation entre l'Etat, les professionnels, et les associations d'élus réunis au sein du Conseil des Collectivités territoriales. Catherine Tasca, ministre de la Culture et de la Communication, l'a rendue publique en janvier 2001. Cette charte se donne pour objectifs de rassembler les partenaires publics autour d'un projet commun pour les établissements d'enseignement artistique, de clarifier les orientation qui fondent la politique de l'Etat en ce domaine, en insistant sur les missions pédagogiques et artistiques, mais aussi culturelles et territoriales, des établissements d'enseignement contrôlés. Elle définit trois objectifs à poursuivre en ce sens : la diversification des disciplines ; l'articulation de ces lieux d'enseignement à la vie artistique et locale ; le partenariat avec l'Education nationale.

Cote : FOR 021-3359

Enseignement de la danse : schéma d'orientation pédagogique / Paris : Ministère de la Culture, 2004. Ce texte d'orientation de valeur nationale est destiné aux centres de formation des enseignants, aux établissements d'enseignement artistique, aux collectivités exerçant une tutelle administrative sur ces établissements. Ce schéma fixe les missions des écoles, leurs projets (d'établissement, pédagogique), le déroulement de la formation (contenus, modes d'enseignement, offres de parcours), les modalités d'évaluation, le fonctionnement et les conditions matérielles.

Cote : FOR 021-5067


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Charte de l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre / Paris : Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 2003. 1/ Les missions de service public des établissements d'enseignement en danse, musique et théâtre 2/ Les responsabilités du ministère de la culture et de la communication 3/ Les responsabilités des collectivités territoriales 4/ les responsabilités de l'équipe pédagogique 5/ L'articulation des responsabilités dans le cadre d'un partenariat généralisé

Cote : FOR 021-5103 Enseignements artistiques et territoires : schémas départementaux Musique-danse-Théâtre, loi relative aux libertés et responsabilités locales / Vade-mecum / Ministère de la culture et de la communication, 2005. 1/ Qu'est-ce qu'un schéma départemental de développement des enseignements artistiques en musique, danse et théâtre ? 2/ Finalités et objectifs d'un schéma départemental de développement des enseignements artsitiques en musique, danse et théâtre . Contribuer au développement de la cohésion territoriale en structurant rationnellement les enseignements artistiques . Diversifier l'offre d'enseignement artistique et élever son niveau qualitatif . Faciliter et encourager l'accès du public à l'enseignement artistique . Rendre cet enseignement plus lisible et plus attractif pour le public et les acteurs de la vie locale 3/ Stratégie de mise en oeuvre d'un schéma départemental de développement des enseignements artistiques en musique, danse et théâtre . Les acteurs et les moyens . Les instances de conception . Les étapes de la conception . Le suivi et l'évaluation Annexes / outils : . La loi du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales . Etat des lieux . Liste des textes de références . Les associations départementales et régionales de développement culturel et territorial

Cote : FOR 021-5297 Outil méthodologique pour un état des lieux de l'offre de découverte et d'enseignement du théâtre / SYTNIK Yvan, LAFON-PANKOWSKI Annie-Claire. -Enseignements artistiques et territoires, 07/2005. 1/ La structure : éléments généraux 2/ L'offre de découverte et d'enseignement du théatre : organisation générale et moyens spéécifiques 3/ Les activités pédagogiques (fiches-actions) 4/ Regard prospectif . Fiche d'éléments budgétaires . Glossaire

Cote : FOR 021-5658 Les enjeux des schémas départementaux de développement des enseignements artistiques du spectacle vivant / Le nouveau musicien ; CNFPT . Les enjeux des schémas départementaux de développement des enseignements artistiques du spectacle vivant . La territorialisation des politiques culturelles . Les missions assignées aux établissements d'énseignement spécialisé . le diagnostic territorial partagé . Comment traduire sur le territoire les enjeux de la construction d'une politique concertée en direction de l'enseignement artistique ? Quelles conséquences sur les métiers ?

Cote : FOR 021-5705 Schéma d'orientation pédagogique et d'organisation de l'enseignement initial du théâtre dans les établissements d'enseignement artistique / Paris : Direction de la Musique, de la Danse, du


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Théâtre et des Spectacles, 2005. 1/ Le règles de fonctionnement de la classe d'enseignement dramatique . Cursus, limites d'âge, recrutement, présence des élèves et effectifs, durée des études 2/ La découverte du théâtre : de l'éveil à l'initiation 3/ L4enseignement du théâtre : cycles, validation des études 4/ Le projet artistique 5/ Les enseignants 6/ Les conditions de travail : locaux, matériel 7/ Le contrôle pédagogique

Cote : FOR 021-5755 Schéma d'orientation pédagogique des écoles de musique et de danse / Paris : Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 2006. 1/ Le cursus des études musicales, 2/ les structures de concertation 3/ Les objectifs des cycles 4/ L'évaluation Tableau de répartition horaire des enseignements du cursus d'études musicales

Cote : FOR 021-5756 Enseignement de la danse : schéma d'orientation pédagogique / Paris : Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 2006. 1/ Les missions des écoles 2/ Les projets des écoles . Le projet d'établissement . Le projet pédagogique pour la danse 3/ Les principes fondamentaux 4/ La formation . Le contenu de l'enseignement . Les modes d'enseignement . Les offres de parcours 5/ L'équipe pédagogique 6/ L'évaluation . Les fonctions de l'évaluation . Les modes de l'évaluation 7/ Le fonctionnement et les conditions matérielles . Espaces de travail et aspects sanitaires . Les instances de concertation

Cote : FOR 021-5759 L'enseignement musical en Provence-Alpes-Côte d'Azur / LETOURNEUR B., DERIVIERE-BOUGON C.. -Aix-en-Provence : Agence Régionale pour la Coordination des Activités Musicales et chorégraphiques, 1982. Contient : Cartographie comparative des 6 départements- Courbes de croissance de l'implantation des écoles de musique dans chaque département - Courbes de croissance du nombre d'élèves dans chaque département - Etude par département (Alpes de Haute Provence ; Hautes Alpes ; Alpes Maritimes ; Bouches du Rhône ; Var ; Vaucluse )

Cote : FOR 022-1044 Etude des structures d'enseignement musical spécialisé dans le canton de Trets en vue de la création d'une école intercommunale de musique / AFONSO Christophe, VECCHIONE Bernard, MAAREK Bernard. -1990. Mémoire de maitrise. - 1e partie : Appréciation générale de la situation de l'enseignement musical spécialisé en France - 2e partie : Etude économique sur les communes du SIVOM du Haut de l'Arc - 3e partie : Les écoles de musique de la Haute vallée de l'Arc - 4e partie : envisager une évolution des structures pour une meilleure condition de l'enseignement musical spécialisé dans la haute vallée de l'Arc.

Cote : FOR 022-1110 Quel enseignement musical pour demain? / Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique, Colloque tenu à Cannes dans le cadre du MIDEM Classique. - Contient : présentation du colloque par Eric Sprogis


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"L'évolution et les enjeux de la pédagogie musicale" - 1. Pourquoi se former à la musique ? - 2. L'insertion de l'enseignement musical dans la société - 3. Les institutions d'enseignement musical - 4. La pédagogie musicale et les nouvelles technologies + programme du colloque et liste des participants

Cote : FOR 022-2173 Rapport du comité technique de réforme de l'enseignement musical / Paris : Direction de la Musique et de la Danse, 1982. Liste des membres du comité. - Introduction - L'éducation musical à l'école : l'école maternelle et élémentaire, l'enseignement secondaire, l'université, les horaires aménagés- L'enseignement musical spécialisé : situation actuelle, propositions - L'enseignement supérieur : situation actuelle et objectifs, propositions - Annexes.

Cote : FOR 022-2219 L'évolution et les enjeux de l'enseignement musical spécialisé : approche de la situation du Var / FOURMENT Charles-Henri, JACONO Jean-Marie. -Aix en Provence : Université de Provence, 1993. Contient : Présentation du sujet, méthodologie, présentation des sources de documentation - Evolution de l'enseignement musical en France : Etat et musique en France : des rapports conflictuels, les années soixante, genèse et évolution de la politique musical en matière d'enseignement, trois indicateurs de l'évolution de la politique d'enseignement musical, l'enseignement musical en 1992, bilan - L'enseignement musical dans le département du Var : présentation du département, le Var aujourd'hui, les acteurs de la politique musical dans le Var, les écoles de musique varoises, la gestion d'une école de musique, fonctionnement pédagogique - Les enjeux de l'enseignement musical spécialisé : quel encadrement pour une école de musique, enjeux économiques, quel enseignement musical, les autres enjeux de l'enseignement musical - Conclusion.

Cote : FOR 022-2778 Les musiques actuelles dans les établissements d'enseignement spécialisé contrôlés par l'État / Mesure pour mesure, 02/2002. Ce document expose les résultats obtenus après l'exploitation des questionnaires d'enquête et les premières conclusions de l'analyse des informations provenant de l'État des lieux de l'enseignement des musiques actuelles dans le cadre des 380 établissements d'enseignement artistique spécialisé.

Cote : FOR 022-3587 Points de vue sur la formation en musique, les conditions d'échange et de médiation artistique et culturelle pour les pays du bassin méditerranéen / Marseille : Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur ; Passages Programme : André Dubost, le contrôle pédagogique et la coordination dans les écoles de Musique par l'État ; Marianne Lyon, le centre de documentation de la musique contemporaine ; François Garcia, Michel Cukier, Le conservatoire national de région de Montpellier ; Dominique Varenne, Le centre de formation des enseignants de musique ; Caroline Rosoor, l'institut de pédagogie musicale et chorégraphique ; Louis Sinigaglia, l'institut technologique européen des métiers de la musique ; Hervé Burchel de Tell, les éditions Salabert.

Cote : FOR 022-3590 Les musiques actuelles dans les établissements d'enseignement spécialisé contrôlés par l'état / Paris : Observatoire des politiques du spectacle vivant, 09/2001. (Les études) L'étude porte sur l'enseignement du jazz, des musiques et danses traditionnelles, des musiques actuelles amplifiées et la chanson. Elle met en évidence la nécessaire reconnaissance de toutes les musiques : la prise en compte de l'improvisation, de la transmission orale, d'une proximité spécifique avec le rythme, la voix, la danse et la pratique collective. Dans ces domaines d'enseignement, la notion de projet et de diffusion exige une mise en réseau efficace avec des partenaires : scènes de musiques actuelles et studios de répétition pour les musiques amplifiées, et structures associatives pour le jazz et les musiques et danses traditionnelles. L'enquête a montré la difficulté des musiciens à nommer précisément le genre auquel ils appartenaient : nous dirigeons-nous comme le craignait Levi-Strauss vers une culture unique ? ou une appropriation de toutes les cultures par toutes les populations ?

Cote : FOR 022-3901 L'école de musique dans l'histoire : repères / Paris : Cité de la musique de Paris, 1996. (Notes de documentation)

Cote : FOR 022-3909 L'avenir de l'enseignement spécialisé de la musique / Lyon : CEFEDEM Rhône-Alpes Les écoles de musique se sont considérablement multipliées depuis 20 ans. L'extraordinaire développement du


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réseau d'établissements spécialisés, supportés pour l'essentiel par les municipalités, a largement contribué à une demande croissante de formation musicale. Le développement récent des techniques de production et de reproduction de la musique a modifié en profondeur les pratiques musicales ; dans le même temps, les offres de formation se sont élargies, faisant affluer des demandes de nature nouvelle. Les écoles de musique, dont le modèle devait encore beaucoup il y a 20 ans à celui des succursales du conservatoire de Paris, tendent aujourd'hui à décliner des projets différents, selon leur taille, leur localisation ou la volonté des acteurs locaux. De nombreuses questions se font jour, professionnels, élus et utilisateurs se confrontant à la définition du champ et du rôle de ces établissements, s'interrogeant aussi sur leur statut au regard de la collectivité. Par ailleurs, les malaises sociaux, nés d'une évolution économique qui tend à exclure une partie de la population, s'expriment dans la création de cultures propres ; des pratiques artistiques originales, souvent musicales, portent un nouvel imaginaire social par des affirmations identitaires. La question de l'ouverture de l'enseignement musical spécialisé à l'ensemble des esthétiques participe dès lors à la redéfinition d'une politique culturelle qui, longtemps envisagée sous l'angle de la démocratisation des objets artistiques, tend à intégrer des préoccupations réservées jusqu'alors aux politiques sociales.

Cote : FOR 022-4318 L'enseignement de la musique en France : situation, problèmes, réflexions / GANVERT Gérard. -Paris : L'Harmattan, 1999. (Sciences de l'éducation musicale) Le but principal de cet essai est de proposer au lecteur une synthèse de différents éléments relatifs à l'enseignement de la musique en France à la fin du XXème siècle. Aujourd'hui en France les notions d'enseignement de la musique, d'enseignement musical spécialisé nécessitent certaines précisions quant à leurs structures, leurs fonctionnements respectifs, quant aux acteurs qui les animent : comment et pourquoi les différentes formes de cet enseignement artistique sont-elles mises en oeuvre ?

Cote : FOR 022-4647 L'avenir de l'enseignement spécialisé de la musique / Cahiers de recherches du Cefedem Rhône-Alpes et du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, 2000. (Cahiers de recherche) - L'art, le musicien et l'enseignement aujourd'hui - En quoi l'enseignement musical spécialisé relève-t-il (ou pas) d ela notion de service public - Le modèle français d'enseignement musical - Une didactique de l'art est-elle possible ? Le musicien au risque d ela pédagogie et du choix des valeurs - Un projet pédagogique, culturel et artistique pour développer la vie musicale locale - Le compositeur à l'école - Entre désir et impuissance : pourquoi le changement est-il malaisé - Le conservatoire entre patrimoine et institution - L'évolution de l'enseignement spécialisé de la musique doit se poser en problème ?

Cote : FOR 022-4658 L'école de musique, lieu ouvert : quels enseignements pour les musiques traditionnelles ? / Brignoles : ADIAM 83 Compte-rendu de la rencontre autour de l'enseignement des musiques traditionnelles : au fil des interventions, celle-ci a porté notamment sur la place des musiques traditionnelles et du monde au sein de l'enseignement musical "classique" ; sur la réalité dans le Var, en région et au-delà ; sur la formation et le statut des enseignants de musiques traditionnelles ; sur le Diplôme d'Etat mis en place en 2004 ; sur la place de la danse traditionnelle,

Cote : FOR 022-4693 L'artiste à l'école ? / Anrat - théâtre éducation, 12/2003. Hors-Série Ce numéro Hors-Série rappelle les fondements de l'éducation artistique à l'école et insiste sur la notion de partenariat entre l'artiste et l'enseignant. Il rappelle la légitimité d'une éducation artistique à l'école mise à mal par les réductions budgétaires infligées au plan des arts et de la culture à l'école ainsi que par la réforme d'assurance chômage des intermittents du spectacle. Ce document fait état de la situation actuelle de l'artiste intervenant en milieu scolaire, analyse le protocole d'accord du 26 juin 2003 et ce qu'il implique dans le cadre de l'intervention de l'artiste en milieu scolaire.

Cote : FOR 022-4979 Enseigner la musique n°5 / CEFEDEM Rhône-Alpes, 2002. (Cahiers de recherche) - Denis Laborde : De l'improvisation comme une question culturelle - Gérard Guillot : L'identité professionnelle de l'enseignant


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- Rémy Campos : Histoire de la musique et musiciens : les formes d'un dialogue - Colloque de Villeurbanne (février 2002) : Comment penser le temps dans l'enseignement artistique spécialisé ? - Martial Pardo : La gestion du temps dans l'enseignement artistique - Eddy Schepens : A propos du temps dans l'école de musique - Karine Hahn : La pratique de la musique d'ensemble, moteur de l'école de musique de Anse - Hélène Barré : L'écriture instrumentale en 2ème cycle ou le bricolage de l'arpège - Philippe Cholat : Informatique et enseignement de la musique

Cote : FOR 022-4777 Des représentations d'enseignants de musique relatives à l'évaluation des performances musicales. Enquêtes sur les conceptions du Diplôme d'Etudes Musicales / MAUGARS Cedricia. -Châteaugiron : Musiques et danses en Bretagne, 2003. Cette étude tente de mettre en évidence les origines de la construction d'une problématique sur l'évaluation du cycle spécialisé en situant l'objet de recherche dans un contexte spécifique à la Bretagne.

Cote : FOR 022-4983 Enseigner la musique / Cahiers de recherches du Cefedem Rhône-Alpes et du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, 2004. . Musiques et métissages . Le tango de Bartleby . Publics constatés, publics inventés, publics déniés : les sciences sociales et la démocratisation de la culture . Suffit-il d'être expert pour former des experts ? . Peut-on imaginer un enseignement instrumental qui ne repose plus sur le travail à la maison ? ; L'écriture musicale comme moyen d'apprentissage . Former les saxophonistes aujourd'hui . La pratique collective : un mode de transversalité . L'école de musique et la cité . Comment penser l'évaluation dans les Cefedem ?

Cote : FOR 022-5352 L'action des DRAC en matière d'éducation artistique et culturelle en 2004 / Ministère de la culture et de la communication, 05/2005. Synthèse des réponses au questionnaire IGAAC 1/ Eléments d'analyse budgétaire . L'évolution du budget consacré par les DRAC à l'éducation artistique et culturelle . Tableau d'évolution et de répartition des budgets éducation artistique et culturelle 2001-2004 . Les principaux résultats par type d'action . Le budget consacré par les directions d'administration centrale . Evolution du budget consacré à l'éducation artistique et culturelle : total DRAC et administration centrale 2/ Analyse des réponses au questionnaire relatif à la mise en oeuvre des priorités de la DNO 2004 . Mobiliser les structures artistiques et culturelles . La formation des acteurs . Soutenir les logiques territoriales d'éducation artistique . Donner le priorité au patrimoine architectural et urbain . L'éducation à la culture scientifique et technique . Le partenariat avec les universités

Cote : FOR 022-5382 Annuaire national de l'enseignement supérieur (ANES) 2006 / L'Etudiant/Ministère Educ. et Culture, 2006. 23° édition

Cote : FOR 022-5688 Les missions de l'école de musique aujourd'hui / ADDM 49 . Connaître ses publics, quelle réponse pour quel public ? . Diversifier les approches pédagogiques pour développer la créativité chez le musicien . Impliquer l'école de musique dans un réseau éducatif et artistique

Cote : FOR 022-5786 Entre savoirs modulés et savoir moduler : l'éducation musicale en question / COEN Pierre-François, ZULAUF Madeleine. -Paris : L'Harmattan, 2006. (Sciences de l'éducation musicale) Les savoirs se développent et se renouvellent en musique comme dans d'autres sphères de l'activité humaine. Cette


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évolution vient questionner les institutions de formation et les enseignants : quels savoirs faut-il privilégier ? Qui doit assurer la transmission des nouveaux savoirs et comment l'organiser ? Quelles sont les incidences des modulations des lieux et dispositifs de formation sur les savoirs eux-mêmes ?

Cote : FOR 022-5800 Apprendre la musique ensemble : les pratiques collectives de la musique, base des apprentissages instrumentaux / DEMANGE Eric, HAHN Karine, LARTIGOT Jean-Claude. -Lyon : Symétrie, 2006. (Pédagogie) Les cours à horaire aménagés, les ateliers de pratique musicale et l'accompagnement des groupe de musiques actuelles se multiplient dans les écoles de musique ; des initiatives d'orchestres à l'école ou au collège éclosent. Quelles que soient les raisons qui président à ces créations de cours collectifs, on ne peut faire l'économie de penser les transformations des objectifs, de la manière d'enseigner et d'évaluer, et même l'organsiation des enseignements artistiques qu'entraine le fait d'apprendre la musique à plusieurs.

Cote : FOR 022-5867 Ecoles de musique : un changement bien tempéré / SPROGIS Eric, LARTIGOT Jean-Claude. -Edisud, 1991. Jeux et enjeux de l'enseignement musical spécialisé. - Contient : 1. Des changements irréversibles (L'affaiblissement du secteur socio-culturel et la dépendance croissante de la pratique amateur vis-à-vis des écoles de musique ; L'évolution des rapports entre l'enseignement spécialisé et ses tutelles pédagogiques ; La confrontation des musiciens avec la socio-économie et avec les sciences humaines ; La remise en cause du modèle "conservatoire") - 2. Les enjeux et les débats de la pédagogie musicale spécialisée (Une situation nouvelle de la vie musicale pour des pédagogues qui s'en remettent encore difficilement ; La pédagogie de la musique cherche sa voie entre l'individualisme forcené et le positivisme dogmatique ; Des réponses aux questions essentielles?) - Contributions (La finalité des réformes pédagogiques, l'importance du contrôle continu ; Les concerts examens ; Le rôle du professeur animateur dans une école de musique, les changements et les blocages les plus importants depuis 15 ans ; La formation pédagogique des musiciens ; Les centres de musiciens intervenants ; La formation pédagogique continue des professeurs d'école de musique).

Cote : FOR 022-978 Département de musique de l'université de Provence Aix-Marseille I : 1970-1995 : éléments d'histoire d'une nouvelle institution musicale / MANEGLIA Valérie, JACONO Jean-Marie. -1996. Contient : 1. Les sources documentaires- 2. La fondation du département de musique de l'université de Provence- 3. 1970/1985 : période de croissance et de mutations- 4. 1970/1985 : un contexte difficile- 5. 1985/1995 création d'enseignements originaux et difficultés internes- 6. Enseignement et recherche : état et résultat. Annexes.

Cote : FOR 0221-2616 L'enseignement des disciplines artistiques à l'école / BICHAT Jean-Marcel. -Paris : Conseil économique et social, 2004. Dans ce rapport, élaboré par Jean-Marcel Bichat, le Conseil Economique et Social dresse un diagnostic peu encourageant en ce qui concerne la pertinence et l'efficacité des enseignements artistiques aujourd'hui aux différents échelons de l'enseignement (écoles maternelles et primaires, collèges et lycées). Partant du constat que "les qualités (que les enseignements artistiques) développent : la sensibilité, l'imagination, la créativité sont à la source de l'innovation, les rendant tout aussi indispensables au dynamisme d'une société moderne que les sciences physiques ou les mathématiques", le CES par ce rapport formule un certain nombre de propositions : - Renforcer l'enseignement des disciplines artistiques à l'école notamment par un accroissement du temps qui lui est dédié, par un accès plus simple à ces enseignements pour les familles défavorisées ou par une plus grande ouverture au monde des arts en multipliant les sorties et les rencontres avec les artistes et les oeuvres... - Encourager les partenariats notamment entre les différents échelons des collectivités publiques ou entre les établissements scolaires et culturels.

Cote : FOR 0221-5034 Synthèse du discours de monsieur Michel Schneider sur les Centres de formation de professeurs d'écoles de musique / SCHNEIDER Michel.

Cote : FOR 0222-2437


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L'enseignement de la danse : rapport sur la qualification des enseignants et la formation et le devenir des danseurs professionnels / SADAOUI Marc. -Paris : Ministère de la Culture, 23/10/2001. I/ la qualification des enseignants : l'adéquation du dispositif de qualification des enseignants aux objectifs de l'état - adapter le dispositif d'enseignement à la diversité croissante des formes de danse - la conformité du dispositif de formation des enseignants aux exigences du service public - mieux assurer le respect des textes. II/ la formation et le devenir des danseurs professionnels : Eléments de réflexion en vue d el'élaboration d'un schéma directeur concernant l'enseignement de la danse à but professionnel - le devenir professionnel des danseurs, insertion et reconversion.

Cote : FOR 023-3972 Outil méthodologique pour un état des lieux de l'offre de découverte et d'enseignement du théâtre / LAFON PANKOWSKI Anne-Claire. -Ministère de la culture et de la communication, 07/2005. Cet état des lieux constitue l'étape préalable à l'élaboration des schémas structurants pour l'enseignement et la découverte du théâtre

Cote : FOR 024-5452

ÉDUCATION NATIONALE / ÉDUCATION ARTISTIQUE

Guide des métiers de la musique / Paris : Cité de la musique de Paris, 2000. La musique s'apprend, les métiers de la musique aussi. Pour s'y retrouver, le guide présente en dix grandes familles les métiers situés au coeur de la musique. De l'artiste-musicien métiers de l'animation et de l'enseignement, de la médiation à la gestion culturelle, de la technique à la création sonore, de la facture instrumentale aux métiers de l'édition, toutes les formations sont décrites et analysées. Subventions et bourses, associations de professionnels, centres de documentation spécialisés, ressources internet sont répertoriés pour chaque domaine. Enfin, des fiches pratiques détaillent l'essentiel des informations juridiques et législatives pour monter son association, produire un disque ou un spectacle, connaitre ses droits et son statut, suivre ou financer sa formation...

Cote : FOR 03-2787

Les formations du spectacle / DAPPORTO Elena, MARC Nicolas, MASSE Anne. -La Scène, 06/2000. La France est le seul pays européen qui offre de véritables possibilités de formation initiale ou professionnelle dans le domaine du spectacle. Stages cours, cursus longs : inégale, l'offre y est de plus en plus abondante. Un dossier pour y voir plus clair et prendre sa formation en main.

Cote : FOR 03-3611 Les formations diplômantes du spectacle vivant / Commission Paritaire Nationale Emploi Formation du spectacle vivant, 2002. Les professionnels du secteur ont longtemps privilégié la formation sur le temps, estimant que leur métiers étaient trop particuliers pour être appris à l'école. Or, le développement de l'emploi non permanent, la diversification des formes de spectacles et l'évolution des technologies ont fait maître un réel besoin de personnels qualifiés. Aujourd'hui le paysage est très contrasté et l'offre mal structurée : cohabitent quelques formations initiales (principalement des écoles d'excellence) parfois diplômantes et des formations professionnelles continues, souvent de courtes durées, destinées à renforcer la qualification de salariés déjà insérés sur le marché du travail.

Cote : FOR 03-3999

L'éducation artistique et le développement culturelle / CARASSO Jean-Gabriel, SAEZ Jean-Pierre . -Observatoire des Politiques Culturelles, 1994. Peut-on définir sans peine l'éducation artistique ? Si l'expression semble évidente, les expériences qui s'en réclament sont trop diverses, les programme ou textes institutionnels trop peu précis sur ce point pour que l'on puisse dégager une conception unique et légitime de la chose. Pourtant, l'éducation artistique devient de plus en plus présente dans les politiques culturelles et des expériences multiples et innovantes l'illustrent dans tous les domaines de l'art et de la culture.

Cote : FOR 03-4053 L'éducation aux arts et à la culture / CHIFFERT Anne, JUPPÉ-LEBLOND Christine, LESAGE Gérard, KRYNEN Marie-Madeleine. -Paris : Ministère de la Culture ; Ministère de l'éducation


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nationale, 01/2003. Rapport de la mission d'inspection sur "les enseignements et les activités artistiques et culturels du primaire à l'université en prenant en compte la diversité des disciplines, des moyens et des partenaires engagés". Deux évaluations sont proposées dans ce rapport : - présentation de l'ensemble de l'offre artistique et culturelle développée dans les écoles, collèges et lycées, la formation des enseignants et le pilotage du dispositif d'éducation artistique, aux niveaux central et déconcentré ; - analyse de la place spécifique du ministère de la culture dans la politique d'éducation artistique, du rôle des collectivités territoriales et des stratégies mises en oeuvre. Une dernière partie présente la problématique des moyens

Cote : FOR 03-4628 L'éducation artistique : un nouvel enjeu pour les collectivités territoriales, autour du spectacle vivant et du théâtre en particulier / CAROSSO Jean-Gabriel. -Nantes : Réseau du CNDP ; CRDP Pays de la Loire En 1983, les ministres de la culture et de l'éducation nationale signaient, pour la première fois, un protocole de coopération visant à mettre en oeuvre de nouvelles formes d'activités artistiques et culturelles dans le milieu scolaire. En 20 ans, ce mouvement de reconnaissance et d'innovation dans le champ de l'éducation artistique n'a cessé de se développer. De nombreux responsables éducatifs, culturels, artistiques et politiques sont aujourd'hui concernés par les enjeux de l'éducation artistique : enjeu de développement individuel des enfants, enjeu du renouvellement d'une pédagogie souvent sclérosée et productive d'échec scolaire, enjeu d'ouverture et d'élargissement des publics des institutions culturelles. Ce séminaire répondait à une double préoccupation. D'une part, permettre que se rencontrent, dans un même lieu et un même temps de travail, d'acteurs institutionnels de l'éducation nationale, de l'éducation populaire, de la culture et des collectivités territoriales, tous engagés dans des actions d'éducation artistique. D'autre part, offir à chacun la possibilité de saisir encore mieux les enjeux du développement de ces pratiques et de décentralisation en cours.

Cote : FOR 03-4820 Rapport d'information sur la politique des pouvoirs publics dans le domaine de l'éducation et de la formation artistique / MARLAND-MILITELLO Muriel. -Assemblée nationale, 29/06/2005. 1/ La place incertaine des arts à l'école . Un intérêt reconnu par de nombreux pédagogues et des expériences variées et anciennes . La reconnaissance officielle d'une nécessaire démocratisation de l'éducation artistique contredite par une pratique fluctuante . D'où un inégalité persistante sur le territoire 2/ La formation artistique : un préalable indispensable à une éducation artistique de qualité . La formation artistique des enseignants du 1er et 2nd degré est aujourd'hui défaillante . La question de la formation des cadres de l'éducation nationale est posée 3/ Le développement d'une éducation artistique de meilleure qualité . Structurer l'éducation artistique des enseignements artistiques . S'inspirer des projets remarquables qui fleurissent dans les régions françaises . Mieux coordonner les dispositifs qui fleurissent dans les régions françaises . Mieux coordonner les dispositifs d'éducation artistique . Mieux associer les artistes et les institutions culturelles de proximité . Quels moyens financiers nationaux pour l'éducation artistique

Cote : FOR 03-5375 Education, culture et territoire : comment articuler les politiques éducatives et culturelles ? / ANDEV Thématiques développées lors des tables rondes : 1/ Politiques, actions, ressources en matière culturelle et artistique à l'école : domaine réservé, domaine partagé ? 2/ La place de l'éducation artistique culturelle dans l'action éducative : PEL, CEL, Projets éducatifs territoriaux at autres projets 3/ L'approche éducative et culturelle dans les questions d'iintégration : alibi de certaines politiques ou apport majeur à la question d'éducation

Cote : FOR 03-5637 Rapport d'information sur la politique des pouvoirs publics dans le domaine de l'éducation et de la formation artistiques / MARLAND-MIILTELLO Muriel. -Assemblée nationale, 2005


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I - La place incertaine des arts au sein de l'école . Un intérêt reconnu par de nombreux pédagogues et expériences variées et anciennes . La reconnaissance officielle d'une nécessaire démocratisation de l'éducation artistique contredite par une pratique fluctuante . D'où une inégalité persistante sur le territoire II - La formation artistique : un préalable indispensable à une éducation artistique de qualité . La formation artistique des enseignants du premier et du second degré est aujourd'hui défaillante . La question de la formation des cadres de l'éducation nationale est posée III - Le développement d'une éducation artistique de meilleure qualité . Structurer l'éducation artistique autour des enseignements artistiques . S'inspirer des projets remarquables qui fleurissent dans les régions françaises . Mieux coordonner les dispositifs d'éducation artistique . Mieux associer les artistes et les institutions culturelles de proximité . Quels moyens financiers nationaux pour l'éducation artistique ?

Cote : FOR 03-5572 L'éducation artistique / Revue internationale d'éducation, 09/2006. . L'éducation artistique à la croisée de la création et des logiques scolaires . Les défis d'une culture mondialisée : l'éducation artistique à l'école québécoise . A la recherche d'une identité moderne : l'éducation en arts plastiques en Slovaquie . Un concept évolutif, une actualité en débat : l'éducation artistique en Australie . Eduquer à l'appréhension d'un monde complexe : l'enseignement artistique dans les écoles japonaises . Les enjeux d'un partenariat culturel : art et école en Communauté française de Belgique . Le poids de la tradition, les enjeux d'une modernisation : l'enseignement de l'art et du design en Angleterre . Ombres et lumières : l'éducation artistique en France . L'éducation artistique dans le monde : une étude internationale

Cote : FOR 03-5709 Rapport annuel du Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle / PIRE Jean-Miguel. -Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle, 2007. . Contribution à la réforme des IUFM . Evaluation de l'éducation artistique et culturelle dans le premier degré . Mise en réseau des acteurs impliqués dans l'éducation artistique

Cote : FOR 03-5797 Signature du protocole d'accord relatif à l'education artistique / BAYROU François, TOUBON Jacques, FILLON François, ALLIOT-MARIE Michèle. -Paris : Ministère de la Culture Palais de l'Institut de France, 17 nov. 1993. Ministères de l'Educ. Nat. (F. Bayrou), de la culture et de la francophonie (J. Toubon), de l'Enseignement sup. et de la Recherche (F. Fillon), Jeunesse et sports (M. Alliot-Marie).

Cote : FOR 031-2370 Orientations pour une politique des arts et de la culture à l'école / LANG Jack, TASCA Catherine. -Paris : Ministère de la Culture 1 exemplaire contient : Allocution de Catherine Tasca, Allocution de Jack Lang, texte de l'orientation pour une politique des arts et de la culture à l'école.

Cote : FOR 031-3512 Protocole d'accord entre le rectorat de l'académie d'Aix-Marseille et la direction régionale des affaires culturelles / Académie d'Aix-Marseille, 06/1984. Mise en place du groupe de liaison enseignement-culture ; programme académique d'action culturelle et fonctionnement.

Cote : FOR 031-3641 Plan de relance de l'éducation artistique et culturelle / Paris : Ministère de la culture et de la communication, 01/2005.


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Contient les fiches de présentation des 9 action du plan, la circulaire interministérielle du 3 janvier 2005, la disposition du projet de loi portant changement de dénomination et instauration du haut conseil de l'éducation artistique et culturelle, la déclaration commune pour une éducation au respect de la propriété intellectuelle en matière de productions littéraires, de musique et d'ouvrages.

Cote : FOR 031-5207 Les pôles nationaux de ressources : évaluation qualitative, analyse et propositions / MARCHAND Jean-René, WEBER Anita, CHARVET Pascal, GEOFFROY Jean. -Ministère de la culture et de la communication ; Ministère de l'Education Nationale, de l'Enseignement Supérieur, de la Recherche et de l'Insertion professionnelle, 07/2005. Analyse critique de la mise en place et du fonctionnement des PNR . Les premiers PNR ont été créés dans l'urgence : la création a précédé le cadre juridique . Le fonctionnement des PNR est aléatoire et se heurte à de nombreuses difficultés

Cote : FOR 031-5408 Installation du haut conseil de l'éducation artistique et culturelle / Ministère de la culture et de la communication ; Ministère de l'éducation nationale La création du haut conseil a pour objectif de marquer la nécessité d'inclure les enseignements artistiques dans une politique plus large d'éducation artistique et culturelle qui englobe et dépasse le seul domaine des enseignements artistiques et s'étend à l'ensemble des domaines des arts et de la culture, de faire évoluer sa mission vers un rôle de conseil chargé d'une tâche de réflexion, de proposition et de communication

Cote : FOR 031-5448 Les dispositifs de l'action artistique et culturelle (ateliers et classes à projet artistique et culturel au collège) / Note évaluation, 05/2006. Note d'évaluation de l'impact auprès des élèves, des enseignants et des intervenants des ateliers et classes à PACA au collège.

Cote : FOR 031-5644 Les trois cercles : de l'initiation des jeunes au théâtre / DELDIME Roger. -Paris : Lansman, 2002. La relation des jeunes au théâtre : de la pratique au spectateur au travers des actions de sensibilisation

Cote : FOR 032-4239 Chanter en classe et en choeur / JARRY-PERSONNAZ Hélène. -Paris : Réseau du CNDP, 11/2002. formation des enseignants du premier degré DVD. Outil pédagogique pour aider les enseignants à mener des activités de chant choral en classe.

Cote : FOR 032-4603 Je monte un projet théâtre ! / Scéren CRDP Pays de la Loire, 2006. Guide à l'usage des enseignants et des acteurs culturels pour débuter la mise en place d'un projet théâtre en milieu scolaire en en rappelant les grands principes (partenariat avec des structures et des artistes de théâtre, l'expérience de spectateur et l'approche du théâtre contemporain); Méthodologie, formation, modalités réglementaires, techniques et pratiques du projet, approche du théâtre au travers de la pratique artistique, la pratique culturelle et la lecture des écritures théâtrales contemporaines, enjeux des actions, moyens, partenaires possibles, ressources

Cote : FOR 032-5689 L'art à l'école : Enseignements et pratiques artistiques / Paris : Ministère de l'Education nationale et de la Culture, 1992. Ce livre présente des enseignements et pratiques artistiques en milieu scolaire et périscolaire, illustré d'expériences concrètes. Il comporte également une chronologie des actions entreprises par les pouvoirs publics de 1960 à 1992. Il est destiné aux parents et élèves, aux enseignants et responsables d'établissements scolaires, ainsi qu'aux collectivités territoriales.

Cote : FOR 033-223 L'éducation artistique dans l'enseignement agricole / La Lettre du Ministère de la Culture, 2001.

Cote : FOR 033-3515


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L'éducation musicale dans l'enseignement général de l'école maternelle à l'université / GRISEL Laurent. -Conseil Supérieur de la Musique, 1984. Avis présenté à la commission éducation-formation. Contient : enjeux et objectifs de l'éducation musicale ; une situation en évolution ; propositions pour une politique de l'éducation musicale active.

Cote : FOR 033-3636 Les enseignements artistiques / Ficelle, 11/2001. L'ADDM 22 a été créée, il y a 25 ans, pour développer des projets d'éducation en milieu scolaire. Elle est aujourd'hui un lieu ressource reconnu. Le schéma départemental pour l'éducation artistique en milieu scolaire qui existait en Côte d'Armor a valeur d'exemple et a été cité par Jack Lang lors de la conférence de presse du 14 décembre 2000.

Cote : FOR 033-3650 Théâtre à l'école : des écritures vivantes / Caen : La Scène Contient : Présentation des objectifs des actions en milieu scolaire ; la formation des enseignants et des intervenants ; l'accès aux pièces.

Cote : FOR 033-3675 Développer une carrière d'artiste / BAILLY Olivier, JOUBERT Marie-Agnès, MASSE Anne, MAURET Nathalie. -La Scène, 03/2001. Passer de l'ombre à la lumière, rencontrer son public et convaincre les professionnels : mission impossible ? Pas vraiment, même si chacun s'accorde à reconnaître les difficultés. le développement de carrière n'est pas qu'une affaire de talent, il relève aussi de subtiles stratégies imaginées par ceux qui oeuvrent dans l'ombre des artistes.

Cote : FOR 033-3832 Le développement de l'éducation artistique et culturelle dans l'académie de Nice / QUÉNET Maurice. -Nice : Académie de Nice, 11/2000. Ce document présente les orientations du développement de l'éducation artistique et culturelle dans l'académie de Nice : tous les domaines artistiques et culturels sont présentés avec les objectifs de développement

Cote : FOR 033-3910 Le théâtre et l'école : histoire et perspectives d'une relation passionnée / LALLIAS Jean-Claude, LASSALLE Jacques, LORIOL Jean-Pierre. -Paris : Actes Sud ; Anrat - théâtre éducation, 2002. Cahiers n°11 Histoire, pratiques et contenus du théâtre à l'école

Cote : FOR 033-4238 L'école en piste, les arts du cirque à la rencontre de l'école / Ministère de la jeunesse, de l'éducation nationale et de la recherche Cette université d'été s'est donné pour objectif d'apporter des éléments de conception et de construction du processus d'initiation et d'éducation artistique au cirque à l'école en s'attachant à : - identifier les éléments fondamentaux des arts du cirque (corporels, techniques, esthétiques, etc.) - analyser les représentations issues des formes tradititonnelles et contemporaines du cirque - favoriser les croisements avec d'autres domaines artistiques. Sont retranscrites ici les conférences de : - Jean-Michel Guy : lls langages du cirque contemporain - Philippe Goudart : Esthétique du risque au cirque : du corps sacrifié au corps abandonné - Emmanuel Wallon : L'air à l'air, cycles et rythmes de campements - Pascal Jacob : Traditions du cirque en occident - Robert Abirached : A l'école de la piste

Cote : FOR 033-4804 Théâtre, éducation et société / Paris : Actes Sud ; Anrat - théâtre éducation, 1991. Papiers - Cahiers n°3


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Quel sens peut avoir la multiplication des pratiques théâtrales en milieu scolaire ? Dans quel contexte historique et culturel se situent-elles ? Dans quelles perspectives ? Quelles relations entretiennent-elles avec la vie théâtrale amateur et professionnelle ? Quels liens unissent, sans les confondre, les pratiques théâtrales éducatives, pour quels enjeux ? Les cahiers n°3 sont la transcriptions des interventions aux journées d'études organisées à Avignon par l'ANRAT en juillet 1990 sur ces questions.

Cote : FOR 033-4833 La place des enseignements artistiques dasn la réussite des élèves / Ministère de l'éducation nationale, 2003. L'étude qui s'est déroulée sur 2 années scolaires au collège et au lycée portait sur les 5 enseignements artistiques : musique, théâtre, histoire des arts, arts plastiques et cinéma. Qu'apporte l'école en réponse à la fois à une demande sociale d'éducation artistique, demande très forte et pourtant imprécise, et à une exigence d'éducation artistique pour tous que se donne l'école elle-même ? L'école vise la réduction des inégalités culturelles, la démocratisation de la culture, la diversification des voies de réussite. Malgré les transformations opérées en matière d'éducation par l'art, la réussite scolaire, dans les esprits des familles, se recherche rarement de côté des enseignements artistiques. C'est dans la mise en rapport des représentations sur les enseignements artistiques et de la place que l'école donne à ces enseignements dans la réussite des élèves, que cette étude cherche à évaluer le rôle accordé aux arts dans la réussite des élèves.

Cote : FOR 033-4834 Théâtre / Education / GRETE. -Marseille : GRETE, 1988. Dossier II Comptes-rendus de tables rondes organisées par le GRETE sur les thématiques : - les jeunes et le théâtre ; - théâtre et enseignement

Cote : FOR 033-4859 Le théâtre en milieu scolaire : le partenariat culturel / GRETE. -Marseille : GRETE, 1989. Cette étude porte sur la notion de partenariat. La recherche a été menée tant du côté des spectacles que du jeu théâtral, l'un et l'autre constituant les 2 versants indispensables de la pratique théâtrale

Cote : FOR 033-4860 Théâtre / l'artiste à l'école / GRETE. -Marseille : GRETE, 1999.

Cote : FOR 033-4870 L'enseignement de spécialité danse au lycée / DESERT Bruno, BONJOUR Marcelle. -Chartres : Danse au Coeur, 03/2004. Ce document restitue les actes des ateliers du séminaire national sur de l'enseignement de spécialité danse au lycée notamment autour de l'analyse de l'oeuvre, de la référence verticale. - Laurence Louppe : "Set and reset" de Trisha Brown, un tournant singulier dans l'histoire de l'art - Jean-Yves Bosseur : Du mouvement Fluxus aux performances de laurie Anderson - Evaluation de la composition et de l'improvisation

Cote : FOR 033-5158 Théâtre à l'école / Théâtre s en Bretagne, 2001.

Cote : FOR 033-5229 L'école du spectateur / Anrat - théâtre éducation, 1996.

Cote : FOR 033-5272 Le théâtre à l'école : qu'est-ce que ça fait ? / CRAP Cahiers pédagogiques, 1995.

Cote : FOR 033-5273 Nos enfants ont-ils droit à la culture ? / CARASSO Jean-Gabriel. -Bessières : Editions de l'attribut, 2005. (La culture en questions)


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Face à l'influence toujours plus vive de l'audiovisuel marchand sur leur imaginaire, quel projet proposer à nos enfants pour les aider à construire leur esprit critique et à se faire une place dans la cité ? L'auteur explique le sens et les enjeux de l'éducation artistique et culturelle.

Cote : FOR 033-5319 Théâtre-éducation : un mode d'emploi / Anrat - théâtre éducation, 05/2005. (Hors-série) Cet ouvrage rend compte des interventions qui ont nourri 8 rencontres régionales organisées entre octobre 2002 et octobre 2004 : . L'école du spectateur . Lire les oeuvres, faire avec les artistes, fréquenter les théâtres . la question des formations . La transmission . Le théâtre à l'école en partenariat : légitimer et convaincre . Objet et objectifs de l'intervention de l'artiste aux côtés de l'enseignant . La question des esthétiques . La représentation, le projet, l'oeuvre

Cote : FOR 033-5357 Etincelles : journée de réflexion autour de la danse à l'école / Brignoles : ADIAM 83 . La danse à l'école dans le Var . Le partenariat au coeur de la mise en oeuvre de la danse à l'école . Danse à l'école : un processus expérimental, éléments d'analyse des fondamentaux et la méthodologie

Cote : FOR 033-5615 Danse, enseignements artistiques et institutions éducatives / Action culturelle rectorat de Nice, Contient : 1. Les fondements de l'éducation - 2. Des chorégraphes à l'école : échanges et expériences - 3. Le corps et sa danse - 4. Lecture chorégraphique - Synthèses et conclusions.

Cote : FOR 033-757 Théâtre et universités / GUENOUN Denis. -Lyon : Agence Rhône-Alpes de Services aux Entreprises Culturelles, 2000. L'existence séparée des théâtres et des universités semble relever d'une distinction claire : les théâtres s'affairent à produire et présenter des spectacles, les universités travaillent à étendre et transmettre des savoirs. Leurs relations paraissent concerner deux ensembles d'activités reposant chacun sur sa propre assise, et inscrit dans sa visible circonscription. Pourtant, la netteté de cette partition aujourd'hui, à l'examen, se brouille.

Cote : FOR 034-4291 Les établissements d'enseignement supérieur artistique et culturel dépendant du ministère de la Culture et de la Communication : effectifs et diplômes, années scolaire 2005-2006 / Les notes statistiques, 2007.

Cote : FOR 034-5804


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LES MÉTIERS Mission d'évaluation relative aux formations aux métiers rares du spectacle

Cote : FOR 05-2953 Les métiers du spectacle vivant et leurs classifications : bilan et harmonisation / RANNOU Janine, MENGER Pierre-Michel, BLONDEL Alice, CICE Chantal, ZAVADSKI Carole. -Paris : Commission Paritaire Nationale Emploi Formation du spectacle vivant, 2001. La nomenclature des emplois du spectacle vivant présentée dans cet ouvrage répond à une volonté d'harmoniser les conditions d'enregistrement des informations sur les situations de travail et de contribuer ainsi à une meilleure visibilité statistique de l'emploi et du travail dans ces secteurs d'activités. Son élaboration s'est fondée sur une analyse systématique des classifications existantes (classifications conventionnelles, accords d'entreprises, liste d'emploi...) qui s'est révélée riche d'enseignement sur les modèles professionnels en oeuvre dans ces activités, réputées rebelles à toutes formes de catégorisation.

Cote : FOR 05-4001 Panorama des métiers en Provence-Alpes-Côte d'Azur : outils d'analyse / Marseille : Observatoire Régional de Métiers, 04/2003. n°4 Tome 1 : présentation d'ensemble du document ; analyse des métiers par domaines et familles professionnelles Tome 2 : analyse des métiers par domiane et familles profesisonnelles (suite)

Cote : FOR 05-5015 Rencontres régionales de la culture : Les métiers des arts du spectacle Synthèse / Région Provence-Alpes-Côte d'Azur Quatre ateliers ont permis aux participants de réfléchir et d’exprimer des propositions sur les thématiques suivantes : . Les filières de formation . Les moyens d’entrée ou d’insertion dans le métier . L’accompagnement et la gestion des parcours . Le développement de l’activité professionnelle et des entreprises

Cote : FOR 05-5554 Les métiers de la culture / DE MOURGUES Nicolas, CASTANET Pierre-Albert. -Notre-Dame de Bliquetuit : Millénaire III Ces actes de colloque organisé par l'Université de Rouen tentent de cerner quelques aspects de la professionnalisation du secteur culturel en analysant l'évolution des métiers de l'art et de la culture et en les confrontant aux enjeux de la décentralisation et des politiques culturelles locales.

Cote : FOR 05-5613 Les managers de la musique et de la danse : leur métier, leur formation / DAVID Jean-François, ARCY François d'. -1986. DESS Direction de projets culturels. Etude de la fonction manageriale auprès de 27 administrateurs d'orchestre, d'opéra, de compagnie de ballet et de groupe de recherche musicale. - Sommaire : Introduction : le champ de l'étude, les enjeux de l'étude - 1. La méthode : la démarche d'étude et le groupe observé, la méthode d'analyse de situation professionnelle, le questionnaire et sa mise en oeuvre - 2. La "demande" de gestion de l'art : Propos de créateurs et d'artistes sur les rapports de l'art, de l'économie et des pouvoirs, la "demande" sociale d'administration d'art - 3. Exploitation de l'enquête : Résultats concernant les titulaires des postes, Résultats concernant les entreprises d'appartenance et les projets artistiques, Description et analyse de la fonction d'administrateur d'art, Compléments : témoignages d'administrateurs d'art sur leur métier - 4. Les administrateurs d'art et le nouveau management - Conclusion - Annexes + bibliographie.

Cote : FOR 051-1564 Profession administrateur / La Scène, 2000. Témoignages, formations.

Cote : FOR 051-2759


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Etude de faisabilité du projet d'implantation de médiateurs culturels dans les théâtres du centre ville de Marseille / BARDON Frédéric. -1997.

Cote : FOR 051-2896 Le cheminement d'insertion professionnelle des étudiants sortis de cinq formations de 3ème cycle : l'administration et la gestion du secteur culturel

Cote : FOR 051-2900 Manager d'entreprise culturelle : stage en entreprise à Montpellier avec la compagnie MALABAR / PEKAR Laurence. -Montpellier : 1991. Sommaire : Mise en garde. Généalogie rapide. Trajet. Rétrospective spectaculaire. Croquis de l'équipe MALABAR. Génèse des spectacles. L'ère de la planification. Maîtrise du temps...maîtrise des individus. Rencontre. Fonction temporaire. Média! A nous deux! Remarque. ABAX_CEE. Support. Stratégie. Terrain. que reste t'il à faire ? Pré-maquette du dossier. Epilogue.

Cote : FOR 051-3156 Le métier qui n'existait pas : étude de faisabilité d'un référentiel métier des agents de médiation et/ou de développement culturel. / GUIEU Nadia. -Aix en Provence : Université d'Aix-Marseille I, 1997. La demande : Histoire, synthèse des groupes de travail, contenu du dispositif emploi-formation, nouvelle piste de travail, les enjeux d'une étude sur les itinéraires professionnels. Délimitation du terme "médiation" : quelques règles historiques, médiation "culturelle" ou médiation "sociale" ? Médiation ou développement culturel ? Médiation ou communication ? Notion du référentiel métier. Démarche, hypothèse et méthode.

Cote : FOR 051-3203 Les déterminants de l'accès au premier emploi des sortants de formations professionnels de troisième cycle préparant aux fonctions d'administration et de gestion dans le secteur culturel / LECOUTRE Marc, LESUEUR Jean-Yves, LIEVRE Pascal. -CLERMONT-FERRAND : Université de

Clermont-Ferrand, 02/1998. Document provisoire présentant les objectifs et la problématique générale de la contribution

Cote : FOR 051-4319 Profession producteur de spectacles / JOUBERT Marie-Agnès, MAURET Nathalie. -La Scène, 2003. Ce dossier dresse un portrait du métier de producteur et des évolutions qu'a subi le métier face au développement des programmations

Cote : FOR 051-4849 Les compétences de médiation : la médiation une fonction, médiateur un métier ? / Lyon : Médiation culturelle Rhône-Alpes Depuis une vingtaine d'année, on a assisté à l'émergence de la notion de médiation et à une prise en compte plus volontariste "des publics" dans les institutions culturelles par la création de services spécifiques.

Cote : FOR 051-4885 Dire son métier : les écrits des animateurs / DOUARD Olivier. -Paris : L'Harmattan, 2003. (Débats jeunesse) Cet ouvrage aborde la question de l'animation aujourd'hui à partir de ce qu'en disent les animateurs dans leurs écrits professionnels et leurs réponses à des enquêtes. L'analyse permet d'alimenter quelques-unes des problématiques contemporaines de l'animation professionnelle, comme la question de l'identité professionnelle, la place de l'animation par rapport au travail social, le militantisme, la place de l'éducation populaire et les références théoriques des animateurs professionnels

Cote : FOR 051-5115


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Agents artistiques : réglementation professionnelle, licence, rémunération... / BOISORIEUX Anne. -Cagec gestion, 11/2004. L'agent artistique est chargé par des artistes du spectacle de leur rechercher des engagements : il prospecte et négocie en vue de la conclusion d'un contrat de travail entre l'artiste et un organisateur ou un entrepreneur de spectacles, une entreprise de production de films ou d'enregistrements de disques...

Cote : FOR 051-5171 Etude sur la formation à la direction des établissements culturels du spectacle vivant / GIRARD Catherine, MOUTARDE Pierre, PÉBRIER Sylvie. -Ministère de la culture et de la communication, 06/2006. 1/ Le métier de directeur dans le secteur du spectacle vivant : un métier aux contours incertains 2/ Une offre de formation inadaptée 3/ Pour une approche partagée du métier de directeur et de son accès

Cote : FOR 051-5692 La formation professionnelle à la gestion et l'encadrement des entreprises de spectacle / CNV ; Commission Paritaire Nationale Emploi Formation du spectacle vivant 1/ Présentation de l'offre de formation professionnelle aux métiers administratifs, de gestion et d'encadrement 2/ Les besoins de formation des entrepreneurs de spectacles . Constats généraux et responsabilités des partenaires sociaux et de l'Etat dans la structuration de l'offre de formation . Comment se construit l'offre de formation . Comment améliorer la prise en compte des besoins : le regard des professionnels

Cote : FOR 051-5760 Profession booker / JOUBERT Marie-Agnès. -La Scène, mars 2007. Portrait de 3 bookers qui évoquent les différents aspects de leur métier

Cote : FOR 051-5850 Les danseurs : un métier d'engagement / RANNOU Janine, ROHARIK Ionela. -Paris : La

documentation française, 06/2006. (Questions de culture) 1/ L'intermittence, forme dominante de l'emploi chez les danseurs 2/ Stabilité et renouvellement des danseurs intermittents 3/ Portrait de groupe 4/ Corps dansnat, corps souffrant : la gestion du capital "corps" 5/ Identité professionnelle et division du travail 6/ Un niveau de formation élevé 7/ La vulnérabilité des danseurs 8/ Les mondes ordonnés de la danse Approfondissements thématiques : . Essai de modélisation des carrières des danseurs intermittents : une déclinaison en 6 profils . La structuration des revenus des danseurs . Des disparités hommes/femmes originales . Les chemins de la reconversion Annexes . Méthodologie . Enquête sur la profession de danseur, questionnaire . Guide d'entretien avec les danseurs . Guide d'entretien avec les responsables artistiques ou administratifs

Cote : FOR 0532-5585 Musiques actuelles et amplifiées : une professionnalisation nouvelle ? / WALLACH Jean-Claude, FRANCO Richard. -La Scène, 12/2000. Depuis les années 90, un phénomène nouveau est apparu dans le secteur de l'emploi culturel en matière de recrutement, la presse nationale relaie désormais des annonces pour des postes qui étaient auparavant pourvus par coptation, bouche à oreille, etc. De nouveaux intitulés de poste tel que "chargé de mission pour les musiques actuelles" apparaissent et des formations spécifiques voient le jour. Ce secteur qui était un champ de militance et d'engagement semble se "professionnaliser".

Cote : FOR 053-4765


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Compétences et qualifications des techniciens du spectacle vivant étudiées au travers de l'organisation du travail et les contenus d'activité, les trajectoires individuelles. (Le cas du théâtre du Merlan et de la compagnie Guignon). / THION Virgine, PENDARIES Jean René. -Aix-en-

Provence : Université d'Aix-Marseille 1, 1997 1 - Les techniciens et le spectacle vivant (le théâtre) : présentation générale du spectacle vivant, une forme particulière de l'emploi : l'intermittence (facteurs historiques, stratégies individuelles, la main-d'œuvre des entreprises culturelles (Le théâtre du Merlan). Le produit du spectacle. Qualifications et compétences. Aspects théoriques de l'activité de travail et de son organisation. Méthodologie de l'étude. 2 - Activité de travail et organisation du collectif de travail : le spectacle (produit prototypique), le spectacle en tant qu'œuvre, l'adaptation du spectacle dans la coproduction, la création du spectacle dans le lieu initial, l'adaptation du spectacle au nouveau théâtre : la phase de montage. Conditions de réalisation : division du travail horizontale (par régies, par compétences entre techniciens de la compagnies et techniciens du théâtre), division du travail verticale (les cadres, les agents de maîtrise, les employés ouvriers). Etapes de conduite du matériel : les règles opératoires, l'étape de conduite. 3 - Compétences et qualifications : autonomie et compétences, compétences individuelles et collectives, compétences techniques et esthétiques, travail qualifié et intermittence.

Cote : FOR 052-3196 Rapport d'information sur les métiers artistiques / KERT Christian. -Paris : Assemblée nationale, 12/2004. 1/ les métiers d'artistes salariés : des ilôts de stabilité dans un océan de précarité A- L'emploi intermittent : la fuite en avant . l'histoire de l'intermittence porte en germe la précarisation du marché de l'emploi artistique . la nécessaire flexibilité du monde du spectacle : comment trouver les moyens de stabiliser le déficit . renforcer la place des intermittents du spectacle dans la vie économique, sociale, culturelle B- Les emplois artistiques permanents : une stabilité trompeuse . des emplois hétérogènes . un besoin de souplesse, parallèle au nécessaire développement de formes d'emplois moins précaires C- Un financement du spectacle vivant et enregistré à réinventer . le développement d'une nouvelle politique d'aides publiques par l'Etat et les collectivités locales . la redéfinition des modalités d'utilisation du Compte de soutien à l'industrie de programme (COSIP) : repenser le financement du spectacle enregistré 2/ Les métiers artistiques non salariés ou la face cachée de la lune A- Des métiers mal connus et peu organisés . de qui s'agit-il ? . des rémunérations fragiles et sous dépendance . des droits sociaux incomplets B- Des pistes d'évaluation . pour la protection sociale des artistes indépendants . pour la formation des artistes indépendants . pour la rémunération des artistes indépendants . pour le statut fiscal des artistes indépendants . pour les politiques publiques d'aide C- Faut-il payer les "êtres de légende" pour les vivants ? + travaux de la commission, annexes, propositions de la mission, table ronde sur le rôle des collectivités locales dans le domaine de la culture, audition de Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la culture, liste des personnes auditionnées et rencontrées

Cote : FOR 053-5182 Débat d'orientation : le spectacle vivant et les métiers artistiques / La Lettre du spectacle, 2004. Retranscription par la Lettre du spectacle du débat d'orientation qui a eu lieu à l'assemblée nationale le 9 novembre 2004

Cote : FOR 053-5203 Le métier de scénographe au cinéma, au théâtre et à la télévision / LORI Renato. -Gremese, 2006. Petite bibliothèque des arts Ce manuel établit le profil idéal, les responsabilités et les fonctions du scénographe et relate les différentes façons d'entreprendre cette carrière.

Cote : FOR 053-5565


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le monde du cirque et ses métiers : quelles évolutions ? / UFR Staps Paris Censier Résumés des interventions : . Anthropologie du cirque . La transmission des savoirs dans les arts du cirque . Approche disciplinaire des arts du cirque . la question du genre dans les arts du cirque . les trajectoires sociales des artistes de cirque . le cirque : entre politique publique et initiative privée

Cote : FOR 053-5694 L'accès à la vie d'artiste : sélection et consécration artistiques / MAUGER Gérard. -Editions du croquant, 2006. (Champ social) Contributions sur les arts du spectacle : 1/ Danseurs, comédiens, cinéastes . L'audition dans une compagnie de danse contemporaine . Quand savoir faire c'est savoir être . L'invention du genre théâtral "inclassable" . La réception par la critique d'un premier long métrage : la consécration unanime de "Ressource shumaines" 2/ Musiciens . L'accès des femmes aux professions artistiques. Un double droit d'entrée dans le champ musical . Free money : l'entrée libre paradoxalement coûteuse dans la carrière de musicien punk en 1976 . Comment "être dans les bacs". Professionnalisation et authenticité dans le monde de la musique rap . Le capital spécifique

Cote : FOR 053-5798 Profession chanteur : actes du colloque international sur la formation à la chanson / JAGAU Michel, SPROGIS Eric. -Centre National d'Action musicale

Cote : FOR 0531-2113 Formation et insertion professionnelle des chanteurs : constats et propositions / DUMAY Pascal, ARNAUD Magali. -Paris : Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 24/09/2001. En dépit de réformes importantes, d'évolutions courageuses aux abords et au cours des années 90, et d'expériences en cours intéressantes et fructueuses, les constats relevés dans ce rapport tendent à indiquer le système d'enseignement ne s'est qu'incomplétement adapté aux transformations de la vie musicale. Ce rapport formule des propositions et préconisations jugées nécessaires pour pallier aux carences de l'insertion professionnelle des chanteurs.

Cote : FOR 0531-4138 Les métiers de la musique et du son / AZOULAY Gilbert, GOUDEAU Mathias. -Paris : L'Etudiant/Ministère Educ. et Culture, 04/2002. (Métiers et formations) Peut-on vivre de la musique ? Comment obtenir le statut d'intermittent du spectacle ? Que fait l'ingénieur du son ? Peut-on travailler dans la musique sans être musicien ou ingénieur du son ? Quels sont les autres métiers techniques ? Où se former ?

Cote : FOR 0531-4416 Actes des premiers états généraux de l'accompagnement / Rennes : ANMAM ; Musiques et danses en Bretagne Les thèmes abordés lors de ce colloque sont : - l'accompagnement, - l'accompagnement danse (classique, contemporain, pianiste de cours...) - l'accompagnement vocal (accompagnateur, chef de chant...) - l'accompagnement instrumental (percussions, vents...) - l'enseignement de l'accompagnement - le rôle de l'accompagnateur dans l'équipe pédagogique et dans les missions de création et de diffusion

Cote : FOR 0531-4965


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L'invention du métier d'accompagnateur / PUREN Bruno. -Ecole des Hautes Etudes en Sciences

Sociales ; IRCAM, 2003. Le mémoire est construit comme suit : 1/ l'enseignement de l'accompagnement au Conservatoire de Paris : l'enseignement musical au XVIIIème siècle, le conservatoire, la classe d'accompagnement au Conservatoire 2/ l'accompagnateur : image sociale et réalité : choix et motivations, déceptions et difficultés - la confrontation avec la réalité, les parcours de vie 3/ l'invention du métier ou la conquête de l'autonomie : la théorie de l'identité sociale, les exogroupes socialement valorisés, les stratégies individuelles, stratégies collectives et perspectives - la double rupture nécessaire

Cote : FOR 0531-4975 Profession musicien : un "don", un héritage, un projet / PAPADOPOULOS Kalliopi. -Paris : L'Harmattan, 2004. (Logiques sociales) Comment la séparation entre exécutant et compositeur, virtuose et génie s'est-elle formalisée ? Où la croyance dans le "don" musical trouve-t-elle son fondement ? Quels sont les processus d'incorporation de la profession de musicien interprète ? Qui devient musicien professionnel en France ? Le "don", l'héritage et le projet, en ce qu'ils déterminent l'accès aux professions musicales, sont analysés ici, selon deux logiques, celle de la reproduction et celle du projet familial. 5 portraits de musiciens d'aujourd'hui illustrent les cas les plus courants, de l'échec à la réussite. Ce livre discute des conditions sociales de la production des musiciens et de leurs enjeux.

Cote : FOR 0531-5429 Le devenir professionnel des titulaires du certificat Fneijma / NICOLAS-LE STRAT Pascal. -ISCRA ;

FNEIJMA, 2006. Enquête-emploi réalisé à l'occasion du 10° anniversaire du certificat.

Cote : FOR 0531-5714 Les musiciens d'orchestre professionnels / Développement culturel, 01/01/1994. Formations, marché de l'emploi, origines et âge des musiciens des orchestres.

Cote : FOR 0531-841 Guide des métiers de la danse / Saisons de la danse. -Cité de la musique de Paris, 1998. (Les guides de la Cité de la musique) Tous les métiers des la dans sont présentés dans ce guide. Il donne des informations pour débuter, poursuivre, reprendre des études ou engager une reconversion. Contient :1. Métiers de la scène : le danseur ; le chorégraphe ; avec le chorégraphe ; les autres créateurs ; les techniciens ; avec les danseurs. - 2. Métiers de l'enseignement : le professeur de danse ; le directeur de conservatoire et le coordinateur des études chorégraphiques ; les métiers liés à la danse. - 3. La danse à l'université. - 4. La danse et les métiers culturels. - 5. La danse et les médias. - 6. Vers la thérapie. - Liste des fiches de synthèses.

Cote : FOR 0532-1320 Les métiers de la danse : danseur intervenant / MONTERRAT Michèle. -Agence Régionale pour la Coordination des Activités Musicales et chorégraphiques, 1993. Contient : Le danseur-intervenant et la danse à l'école - Débat autour de la danse à l'école - Compte-rendu d'activité - Cadre juridique et idéologique - Bibliographie.

Cote : FOR 0532-1647 Formation professionnelle du danseur. Enseignement supérieur de la danse en Europe / GODFRIN-GUIDICELLI Marie. -Aix-en-Provence : ARCADE

Cote : FOR 0532-5122 Guide du comédien / HEGEL Alain, NORMAND Eric. -Héricy : Éditions du puits fleuri, 2001. Renseignements pratiques pour la formation de l'acteur et son insertion professionnelle

Cote : FOR 0533-4002


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La profession de comédien : formations, activités et carrières dans la démultiplication de soi / MENGER Pierre-Michel. -Paris : Département des Etudes et de la Prospective, 1997. Cette étude explore la formation des comédiens, l'accès aux emplois, les conditions et les relations de travail dans les différents secteurs d'activité, les satisfactions et les risques attachés à l'exercice d'un métier aussi attrayant qu'incertain, la variété des expériences de travail, les rouages de l'intermittence, les formes d'organisation collective de la profession, les singularités du mode de vie et les jeux de démultiplication identitaire dont les comédiens font métier.

Cote : FOR 0533-3406 L'école du jeu : former ou transmettre... les chemins de l'enseignement théâtral / FERAL Josette. -Saint-Jean-de-Védas : L'entretemps, 2003. (Les voies de l'acteur n°8) Il existe principalement trois genres de formation pour l'acteur : la formation de écoles institutionnalisées (conservatoires, écoles nationales, académies) qui sont reconnues dans le milieu comme formant à la profession d'acteur, celle des écoles indépendantes (Laban, Center, Ecole Jacques Lecoq, ARTA, ICRA...) qui visent à donner aux acteurs une formation différente et plus spécifique, et enfin l'apprentissage au sein de compagnies ou auprès de maîtres en la matière (Barba, Brook, Mnouchkine...) avec lesquels le savoir se transmet par infusion et sédimentation plus que par un programme strict d'apprentissage. Qu'apporte chacune de ces formations à l'acteur en devenir ? Par quel moyen repérer le talent et le développer ? Comment des ponts peuvent-ils s'établir d'une expérience à l'autre ? Quelles formes de théâtre sont-elles appréhendées ? Comment les formations envisagent-elles la société et le théâtre de demain ?

Cote : FOR 0533-4688 Le corps poétique : un enseignement de la création théâtrale / LECOQ Jacques. -Paris : Actes Sud ; Anrat - théâtre éducation, 1997. (Cahiers n°10) Cet ouvrage nous éclaire sur le parcours de Jacques Lecoq auprès duquel se sont formés metteurs en scène, mimes, architectes... Quels sont les méthodes et les objectifs de son enseignement ? Jacques Lecoq nous entraîne dans le voyage de son école, de la "mimodynamique" à la "géodramatique", du masque neutre aux grands territoires dramatiques (mélodrame, commedia dell'arte, bouffons, tragédie, clowns) et nous fait suivre sa démarche pédagogique.

Cote : FOR 0533-4830 A.K. une école de la création théâtrale / KNAPP Alain. -Paris : Actes Sud ; Anrat - théâtre éducation, 1993. (Papiers - Cahiers n°7) Alain Knapp enseigne le théâtre depuis 20 ans. Nous entrons, avec cet ouvrage écrit sous forme dialoguée, dans l'intimité de son cours de "création théâtrale", lent cheminement attentif pour faire naître les situations, les enjeux, les complexités, et arriver à une richesse de matériau telle que le dialogue théâtrale puisse à la fin s'esquisser. Il s'agit d'un processus d'exploration : la recherche de la théâtralité par entraînement guidé, "l'activation" des pouvoirs imaginants, le plaisir de l'invention.

Cote : FOR 0533-4840 La formation de l'acteur / GRETE. -Marseille : GRETE, 1993.

Cote : FOR 0533-4865 Conversations sur la formation de l'acteur suivi de Après / RIVIERE Jean-Loup, LASSALE Jacques. -Paris : Actes Sud, 2004. (Papiers / Apprendre) La formation d'un acteur n'est pas un simple apprentissage de techniques, car l'art de l'acteur n'est pas réductible à un savoir-faire. Que veut dire alors former un acteur ? A quoi peut servir une école ? Dans le sept conversations qui composent ce livre, les deux auteurs, eux-mêmes pédagogues, s'interrogent sur le sens et les formes de ce passage qui conduit un acteur en puissance à un artiste que l'on espère accompli. Dans ce livre, ni prescriptions ni mode d'emploi, mais l'exposé d'une idée du théâtre et de réflexions sur les moyens pour l'atteindre. La plupart des grands metteurs en scène du XXème ont vu dans l'école le complément nécessaire à l'exercice de leur art. La pratique du théâtre et l'enseignement sont, depuis l'apparition de la mise en scène moderne, intimement liés. Comment l'enseignement peut-il alors garantir et susciter une liberté créatrice ?

Cote : FOR 0533-5078


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L'attore sociale : l'utopia formativa nell'arte teatrale / CASSANELLI Fabrizio, GARZELLA Alessandro. -Lucca : Maria Pacini fazzi editore, 2002.

Cote : FOR 0533-5349 La formation de l'acteur en France : réflexions et repérage / Paris : Centre National du Théâtre, 06/2005. (Bulletin du CNT) . Jacques Baillon : le minotaure de la représentation . Claude Stratz : devenir comédien . Patrick Bourgeois : L'Enssatt, entre preformance et trajectoire... . Jean-Claude Mézière : Former les comédiens

Cote : FOR 0533-5491 Le compagnonnage / Manip, 10/2006. Plusieurs questions se posent autour de la notion de compagnonnage : Retrouve-t-on dans la notion de compagnonnage l'idée d'accompagnement qui donne du temps entre l'acquisition et la maturité ? Le compagnonnage permet-il la singularité et la diversité indispensable à la propre découverte de l'artiste-élève et permet-il d'accéder à ses désirs ? Encourage-t-il le renouvellement des esthétiques en s'ouvrant sur d'autres champs artistiques ? Est-ce qu'enseigner, c'est apprendre de ses élèves ? Le compagnonnage est-il réservé aux jeunes artistes et si non comment l'envisager pour les moins jeunes ? Quelle articulation envisager entre le compagnonnage et une formation dite continuée ? Quels liens établir avec les lieux de production ou de diffusion ? Le compagnonnage est-il une pratique artistique basée plus sur un savoir-faire que sur un savoir-être ? Le compagnonnage se fait-il par contamination, par imprégnation, par accompagnement ?

Cote : FOR 0533-5682 Fragile transmission / Cassandre, 10/2006. Quelle formation artistique correspond à notre monde ? Le service public - Etat et collectivités territoriales confondues - a mis en place un maillage complexe de formations théâtrales et tenté de définir et d'articuler leurs missions. Un édifice toujours en construction, toujours menacé

Cote : FOR 0533-5686 La Profession de comédien / Ministère de la Culture ; Département des Etudes et de la Prospective, 1997. (Développement culturel) Développement culturel, n°117 : La formation. n°119 : L'activité

Cote : FOR 0533-846 Les penseurs de l'enseignement de Grotowski à Gabilly / Alternatives théâtrales, 12/2001. Enseigner ne va pas de soi au théâtre. Et pourtant il faut le faire. Le plus souvent dans des écoles, des cours, mais parfois dans des contextes inédits, hors-normes, atypiques. ce sont les penseurs de l'enseignement qui se consacrent à cette pédagogie frontalière, pédagogie de l'intérieur, exercée dans l'intimité du travail. Réunies ici, de Grotowski à Gabily, en passant par Brook, Mnouchkine, Vassiliev et Vitez, leurs pratiques témoignent du besoin de se trouver à l'origine de l'acteur qu'ils attendent et de la nécessité pour y parvenir, d'inventer des dispositifs propres. Repenser le théâtre, c'est aussi repenser l'enseignement. Ils sont indissociables lorsqu'une même quête du renouveau les habite. Le penseur de l'enseignement est un refondateur de même qu'un accoucheur. Pour lui, transmettre, c'est faire naître autant que renaître.

Cote : FOR 054-4817 Enseignement artistique : le personnel de direction, administratif et technique des écoles municipales classées / AMINE Mohamed, RICHARD Agnès. -Paris : Observatoire de la fonction publique territoriale, 2004.(Etudes sectorielle) Etat des lieux sur la situation du personnel de direction, administratif et technique présent au 31 décembre 2002 dans les 141 écoles municipales classées. Le rapport est constitué de fiches déclinant les caractéristiques des agents par type d’établissement, situations juridiques, catégories hiérarchiques, filières, cadres d'emplois, familles professionnelles et métiers.

Cote : FOR 054-5094


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La formation de musiciens pour le développement de la pratique des musiques actuelles / AUTHELAIN Gérard. -Paris : 1997. La première partie de ce rapport dresse un état des lieux des dispositifs déployés dans les établissements pour répondre à une demande croissante en matière de formation aux musiques actuelles. Ces établissements sont des lieux de diffusion et de pratiques de musiques actuelles et amplifiées, des lieux d'enseignement relevant de conservatoires ou d'écoles de musique, de structures associatives, d'associations intervenant sur une échelle locale, ou relevant d'une démarche d'éducation populaire. Ces structures sont étudiées ici en fonction d'autres préoccupations, notamment le "statut" des publics - professionnels ou amateur - l'engagement des collectivités territoriales, le rapport entre l'artistique et le social et le rôle des établissements relevant de l'éducation nationale. La seconde partie étudie la formation des formateurs. La troisième partie fait état de propositions en s'appuyant sur les expériences relevées dans les deux chapitres précédents en suivant 2 pistes : l'une s'adresse aux formateurs intervenant dans les structures où se pratiquent les musiques actuelles ; l'autre s'adresse à des musiciens susceptibles de coordonner des actions favorisant le développement des pratiques de musiques actuelles.

Cote : FOR 054-4943 La transmission de la danse hip-hop en France : ses modalités et ses enjeux / GOERG Stéphanie. -Dijon : Université de Bourgogne, 2003 1/la forme initiale de la danse hip hop française : la danse hip hop de la rue; le développement de la danse hip hop au coeur du mouvement hip hop - La culture hip pop aux Etats Unis et sa réappropriation par les hip-hopers français - La danse hip hop : techniques, esthétiques et racines 2/ transmissions et apprentissage de la danse hip hop : formes premières, évolutions et prospectives - la transmission entre pairs : un mode d'apprentissage singulier - Elargissement des formes de transmission de la danse hip hop. La progressive formalisation de la transmission et ses conséquences 3/ Ouverture, structuration et nouvelles dynamisques. Enjeux de l'institutionnalisation de la transmission de la danse hip hop - les outils de la reconnaissance auprès des institutions et du grand public - prise en compte de la danse hip hop par les institutions : atouts et enjeux pour les danseurs - richesse et enjeux des apports de la danse hip hop pour les institutions - relations danseurs-institutions : divergences et passerelles

Cote : FOR 054-5029 Arrêté du 4 mars 2005 relatif à l'examen du diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre sur épreuves / Journal Officiel, 04/03/2005. Contient l'arrêté fixant les modalités des épreuves (organisation des épreuves, conditions requises, composition des jurys, nature des épreuves)

Cote : FOR 054-5302 L'évaluation d'une formation d'animateurs-encadrants en pratique artistique : quels enjeux ? / GREUSARD Myriam. -Université des pays de Vaucluse - Avignon, 2004. 1/ Présentation du contexte général autour de la formation Arcade 2/ Présentation de la séquence "la relation entre la musique et la danse hip-hop" 3/ Présentation de la problématique 4/ Les enjeux qu'engendre un acte d'évaluation sur une action de formation 5/ Analyse de la séquence "la relation entre la musique et la danse hip-hop" : quelles étapes d'évaluations ? 6/ Pistes de remédiation

Cote : FOR 054-5386 Le référentiel du musicien intervenant / MARECAILLE Hubert. -Le nouveau musicien, 12/2005. Qualités artistiques, pédagogiques, de médiation... Le conseil des CFMI vient d'établir un référentiel dont les 10 compétences sont exposées ici.

Cote : FOR 054-5472


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Les situations d'emploi des musiciens intervenants diplômés des CFMI / LAFOURCADE Dominique. -POITIERS : Agence Premier'Acte ; Ministère de la Culture, 06/2006. 1/ Les grandes lignes du métier et de l'emploi de musicien intervenant 2/ les CFMI et la préparation au métier ou la relation homothétique entre l'implantation des CFMI et l'insertion de leurs étudiants 3/ Profil des étudiants des neuf CFMI 4/ Recensement national et régional des Dumistes 5/ L'exemple d'une association employeur de musiciens intervenants : la fédération nationale des centres musicaux ruraux (FNCMR) 6/ Analyse comparative des enquêtes d'insertion internes aux CFMI 7/ Les candidats au concours CNFPT 2005 au cadre d'emploi "ASEA" discipline "intervention en milieu scolaire" Annexes : analyses des enquêtes de devenir professionnel des diplômés "formation initiale" des CFMI implantés à Aix, Lille, Lyon, Orsay, Sélestat, Toulouse, Tours

Cote : FOR 054-5693 Les formations en danse hip-hop : mission exploratoire interrégionale en vue de la structuration de la formation de formateurs / AIELLO Valérie. -Plate-forme inter-régionale d'échange et de

coopération pour le développement culturel, 11/2006. Résultat d'une mission de 6 mois afin de déterminer les modalités d'un développement national cohérent des formations à destination des encadrants d'ateliers hip-hop.

Cote : FOR 054-5741 Le métier de professeur de danse / ADDM 49 Ce dossier thématique contient : 1/ Professeur de danse : un métier . Qualités, compétences et missions du professeur . Les statuts et les conditions d'exercice . Des besoins et des débouchés 2/ Le parcours vers le professorat de danse . L'EAT et le DNOP Danse . Le DE . Le CA 3/ Une fois le diplôme obtenu, les questions principales . Les premiers pas vers le monde professionnel . Continuer à se former . L'évolution de carrière Annexes : référentiel d'activités pour le DE ; les métiers liés à la danse ; les lieux ressoruces

Cote : FOR 054-5787 FORMATION CONTINUE Accord national interprofessionnel du 20 septembre 2003 relatif à l'accès des salariés à la formation tout au long de la vie professionnelle / 09/2003. Dans une économie de plus en plus ouverte sur le monde, les entreprises sont confrontées en permanence à la nécessité d'une adaptation maîtrisée à leur environnement. Le renouvellement accéléré des techniques de production et de distribution des biens et des services sollicite toujours davantage l'initiative et la compétence de chacun des salariés, leurs aspirations à une meilleure maîtrise de leur évolution professionnelle nécessitent de renouveler les objectifs de la formation professionnelle continue. Pour ces raisons, il est essentiel que les partenaires sociaux créent les conditions d'une nouvelle mobilisation en faveur de la formation tout au long de la vie professionnelle afin de permettre aux entreprises et aux salariés de faire face à l'avenir. Pour réduire les inégalités d'accès et favoriser l'accès à la formation du plus grand nombre, les parties signataires du présent accord décident que les jeunes, les séniors, les femmes et les salariés des TPE-PME constituent les publics prioritaires pour lesquels les objectifs d'accès à la formation seront définis lors des négociations de branche.

Cote : FOR 06-4828


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De la formation tout au long de la vie / Paris : FONDS D'ASSURANCE FORMATION DES ACTIVITÉS DU SPECTACLE, 2004. Eclairages sur la loi du 4 mai 2004 et perspectives pour les secteurs de la culture, de la communication et des loisirs

Cote : FOR 06-5145 La formation continue des artistes chorégraphiques et des enseignants de la danse / Lyon : AMDRA ; Centre National de la Danse La rencontre a porté sur : . La prise en charge d'un stage de formation professionnelle continue en Rhône-Alpes . La formation continue en danse : mobilisation et développement. Annexes

Cote : FOR 06-5269

La reconversion des danseurs : une responsabilité collective / CHIFFERT Anne, MICHEL Maurice. -Paris : Ministère de la culture et de la communication ; Ministère de l'emploi, du travail et de la cohésion sociale, 2004. 1/ LA RECONVERSION DES DANSEURS : SES RÉALITÉS Les aspirations des danseurs ; l'âge de la reconversion ; esquisse de typologie de reconversions ; faut-il parler de reconversion ? 2/ POSER DÈS LA FORMATION INITIALE DU DANSEUR LES FONDATIONS D'UN PROJET POUR TOUTE SA VIE ACTIVE L'institut national du sport et d'éducation physique (INSEP) assure une formation complète aux sportifs de haut niveau ; une approche réussie de la reconversion se joue dès la formation initiale ; aménager dans le cursus des études des espaces de découvertes des autres métiers des arts et de la culture ; encourager les formations post baccalauréat ; doter les écoles supérieures de danse les moyens adaptés à ces nouvelles missions ; sensibiliser et former les responsables pédagogiques 3/ LES BESOINS SPÉCIFIQUES DES DANSEURS PROFESSIONNELS NE SONT GUÈRE PRIS EN COMPTE Une profession qui fait peu entendre sa voix ; des employeurs atypiques ; les organisations professionnelles d'employeurs ont d'autres sujets de préoccupation ; le mutisme des textes conventionnels de branche ; la problématique du déroulement de carrière des danseurs n'est guère prise en compte par la politique publique d'appui à la danse ; le corps des danseurs : un corps qui souffre ; le cas particulier de l'Opéra de Paris ; les dispositifs étrangers : des centres de reconversions spécifiques ; une situation bien encadrée : les sportifs de haut niveau 4/ ACCOMPAGNER LE DÉROULEMENT DE CARRIÈRE DES DANSEURS PROFESSIONNELS Inviter la branche professionnelle à ouvrir des discussions paritaires : négocier dans le cadre de l'article 16 de la loi du 4 mai 2004 en vue de définir une politique de formation adaptée aux besoins spécifiques des danseurs ; négocier dans le cadre de l'article 12 de la loi Fillon ; négocier une convention tripartite avec le CNFPT ; impliquer davantage le ministère de la culture dans le soutien à l'entraînement régulier des danseurs ; adopter des mesures pragmatiques visant à fluidifier l'accès à la seconde carrière des artistes chorégraphiques ; réaliser une étude approfondie sur les risques professionnels auxquels sont exposés les danseurs et dégager les axes d'une politique de prévention

Cote : FOR 06-5285 La formation professionnelle continue : état des lieux et perspectives pour le spectacle vivant / Paris : Centre National du Théâtre ; Centre National de la Danse ; IRMA ; HorsLesMurs Cette journée d'information s'est déroulée en trois parties : 1/Les nouveaux droits à la formation professionnelle des salariés : principes et modalités d'application de la réforme . Présentation du DIF, des contrats et périodes de professionnalisation, des nouvelles dispositions relatives au plan de formation des entreprises 2/ Les modalités d'accès à la formation professionnelle : financements et dispositifs d'accompagnement existants . Les financements ouverts au personnel sous contrat de travail . Le cas particulier des salariés intermittents du spectacle . Les dispositifs ouverts aux personnes en recherche d'emploi 3/ Les enjeux de la formation professionnelle : pour une politique adaptée au spectacle vivant . Quelles priorités pour les salariés permanents et intermittents du spectacle ? . La structuration de l'offre de formation : certification et diplômes professionnels . La validation des acquis de l'expérience comme moyen d'évolution professionnelle

Cote : FOR 06-5397

La formation professionnelle à la gestion et à l'encadrement des entreprises de spectacles / CNV, Etat des lieux de l'offre de formation ; constats généraux et responsabilités des partenaires sociaux et de l'Etat dans la structuration de l'offre de formation

Cote : FOR 06-5439


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La formation et l'accueil en France des artistes et professionnels étrangers de la culture / LADOUSSE André. -Ministère de la culture et de la communication, 03/2003. 1/ Etat des lieux . Une offre abondante insuffisamment exploitée . Etat des lieux par secteur : une volonté d'accueil nettement exprimée . L'état des lieux par catégories d'accueil : résidences, formation, recherche. Un potentiel à inventorier, à coordonner, à inscrire dans des logiques de coopération 2/ Conclusions . L'accueil international : un intérêt partagé, des situations contrastées . Un potentiel considérable nécessitant un effort constant de promotion et de coordination . Formation, accueils, échanges, langue française et diversité culturelle 3/ Propositions . Valoriser l'offre de formation des écoles sous tutelle ou sous direction pédagogique du ministère de la culture et de la communication . Réorienter les programmes FIC et Courants en vue de leur faire jouer un rôle plus actif dans les politiques d'accueil et d'échanges durables . Développement des accueils des artistes étrangers en France, avec le souci de préserver rigoureusement la protection sociale des artistes français ou étrangers résidents . Développer un esprit international au ministère de la culture et de la communication

Cote : FOR 06-5508 Bilan de la mise en œuvre du schéma d'orientation prospectif : activités 2006 et perspectives 2007 / CPNEFSV. -Paris : CPNEFSV, 2006.

Cote : FOR 06-5813 Développement d'artistes / GUINEE Réginald. -TOHU BOHU, 2005. Cet article démontre combien le développement artistique d'un groupe repose sur un cadre formel où plusieurs acteurs jouent un rôle fondamental quant à l'aboutissement d'un projet artistique, montre le travail des professionnels qui tentent de donner une cohérence entre le disque, la scène, et la promo

Cote : FOR 062-5390 Les associations culturelles accompagnent des projets : pour quoi faire ? / Paris : Opale Constatant l'emploi croissant du mot "accompagnement" pour désigner une fonction particulière qu'assument certaines associations culturelles sur leur territoire, Opale a voulu s'interroger sur cette notion et sur les pratiques qui lui sont liées.

Cote : FOR 062-5454 Les parcours de début de carrière dans des professions artistiques ou culturelles : entre liberté créative et sécurité de l'emploi / DIEDERICHS-DIOP Laurence, DUPRAY Arnaud, LEGAY Marie-Agnès. -Relief / échanges du Cereq, juillet 2007. 1/ Les facteurs à l'origine de l'activité professionnelle artistique ou culturelle . l'origine de l'engouement, du centre d'intérêt ou de la passion . le rôle de la formation pour l'accès à l'activité . la mise à l'épreuve 2/ L'impact du réseau dans la construction de l'activité . les mentors . le réseau familial . les liens faibles . l'inscription territoriale du réseau 3/ le vécu du travail . l'identité professionnelle et sociale . une interprétation entre vie professionnelle et vie privée . créativité (du travail) versus sécurité (de l'emploi) 4/ L'organisation du travail et la maîtrise de l'activité . l'autonomie dans le travail et la créativité . l'entretien et l'enrichissement des compétences . les perspectives d'évolution

Cote : FOR 062-5909


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Rencontre professionnelle : la validation des acquis de l'expérience des professionnels du spectacle vivant / Aix-en-Provence : ARCADE Retranscription des interventions lors de la rencontre.

Cote : FOR 063-4690 La VAE : validation des Acquis de l'Expérience / Paris : CPNEFSV, 2004. Document pratique répondant aux questions : Qu'est-ce que la VAE ? Que permet la VAE ? Qui est concerné par la VAE ? Quelle expérience est prise en compte ? Quelle certification viser ? Ce qui est différent par rapport à la validation des acquis professionnels. Qui finance ? Pourquoi valider les acquis de l'expérience, Comment la VAE est elle mise en oeuvre ? Où se renseigner ? Annexes : le système actuel de certification français ; liste des formations diplômantes du spectacle vivant.

Cote : FOR 063-4969 La validation des acquis de l'expérience dans le secteur artistique et culturel / Lyon : Agence Rhône-Alpes de Services aux Entreprises Culturelles Les objectifs de cette rencontre étaient d'informer les acteurs du secteur culturel et artistique de la démarche de la VAE et de commencer à en mesurer les enjeux pour la professionnalisation et l'évolution des parcours professionnels, dans un champs d'activités aux particularismes forts.

Cote : FOR 063-4970 Validation des acquis de l'expérience : objectif partagé, pratiques diversifiées / LABRUYERE Chantal, ROSE José. -Paris : Centre d'Etude et de Recherche sur l'Emploi et les Qualifications, 2004. (Notes Emploi Formation n°15) La 1ère partie s'organise autour de 3 sujets. Le 1er concerne l'interprétation de la loi et les questions ouvertes par certains usages. Selon les situations et les acteurs, la loi de 2002 peut être considérée comme une amélioration de la loi antérieure par élargissement de son champ d'application ou comme une rupture par reconnaissance d'une nouvelle procédure de certification. Pensé comme un droit individuel, la possibilité d'accéder à une certification par la voie de la VAE s'est avérée utile pour les entreprises dans certaine conditions. Le 2ème sujet est celui des moyens. Face aux coûts croissants de cette procédure, face aux 2 figures possibles du marché ou du service public de la validation, il convient de définir les modalités de prise en charge si l'on veut que ce droit individuel trouve les moyens de son expression. Le 3ème sujet traite des mesures à prendre pour assurer le succès de la VAE. Les unes concernent l'harmonisation des pratiques dans l'enseignement supérieur ; d'autres concernent la mise en place d'instances de régulation, sans doute interministérielles et pluripartites, chargé d'assurer une bonne cohérence entre les pratiques des différents certificateurs.

Cote : FOR 063-5064 VAE : construire une professionnalisation durable / Rapport d'étape / Haut comité éducation-économie-emploi. -Paris : La documentation française, 2004. Le rapport d'étape du Haut comité éducation-économie-emploi aborde le droit pour un individu de faire valider, par sa seule expérience professionnelle, des compétences, aptitudes et connaissances. Malgré l'intérêt que suscite la VAE (validation des acquis de l'expérience) dans les différents secteurs d'activité comme chez les individus, le Haut comité recense les problèmes soulevés par la mise en oeuvre de ce dispositif et présente des éléments de proposition (égalité d'accès à l'ensemble du processus, accompagnement des moins diplômés, professionnalisation des acteurs de la VAE...). Il présente dans une seconde partie neuf points faisant l'objet d'interrogations, de discussions ou d'attentes de la part des acteurs qui ont participé aux sept séances du groupe de travail préparatoire, réuni au cours de l'année 2002-2003 puis aborde un certain nombre de questions concrètes auxquelles sont confrontés les acteurs de terrain, structuré sur la base du déroulement en six étapes du processus de VAE lui-même.

Cote : FOR 063-5119 Arrêté du 29 mars 2006 définissant le référentiel d'activités et de compétences du diplôme d'etat de professeur de danse et fixant les conditions de son obtention par la validation des acquis de l'expérience / Ministère de la culture et de la communication, 29/03/2006.

Cote : FOR 063-5698


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Procédures pour la mise en oeuvre coordonnée de la validation des acquis de l'expérience et modalités de délivrance, par cette voie, des diplômes et titres sanctionnant les formations placées sous la tutelle ou le contrôle du ministère chargé de la culture. Validation des expériences professionnelles et acquis personnels pour l'accès aux différents niveaux de formation / Ministère de la culture et de la communication, 03/2005. 1/ La validation des acquis de l'expérience (VAE) et sa mise en oeuvre au sein de l'enseignement supérieur relevant du ministère de la culture et de la communication . le champ de la validation . les acquis de l'expérience . le nombre de danses de validation des acquis de l'expérience . le jury de validation des acquis de l'expérience . l'organisation de la procédure de validation 2/ Mise en oeuvre de l'ensemble des procédures de validation d'acquis dans l'enseignement supérieur "culture" 3/ Liste des diplômes entrant dans le champ d'application de la VAE

Cote : FOR 063-5288 Evaluation du dispositif d'information-conseil en validation des acquis de l'expérience / DUBOUCHET Louis, BERLIOZ Gilbert. -CHATEAUNEUF-LE-ROUGE : Dubouchet et Berlioz Consultants, 02/2005. Contient : 1/ Historique des montages régionaux 2/ Les cellules régionales inter-services 3/ Les points relais conseil 4/ L'engagement des valideurs 5/ L'information du public et des institutions 6/ La professionnalisation 7/ Le financement 8/ Le service rendu 9/ Les enjeux

Cote : FOR 063-5361

Documents

Extrait du fonds documentaire - old.arcade-paca.comold.arcade-paca.com/IMG/pdf/FORweb2007.pdf · Pédagogie de la musique et enseignement programmé / MIALARET J-P.-Issy les Moulineaux