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 Estética Noir: época e ética Do francês filmnoir, filme preto; termo definido por críticos e histori adores cinematográficos para as obras desenvolvidas nos anos 40 e 50, onde o mundo se apresenta cínico e corrompido com personagens moralmente ambíguos e de virtudes questionáveis. Eram geralmente do gênero policial, com tramas criminosas de assalto ou assassinatos, histórias de investigação de detetives, confrontando criminosos habilidosos e as sempre lindas e perigosas femmesfatales.O Falcão Maltês (The MalteseFalcon, 1941) é considerada por muitos a obra inaugural do noir. O filme com Humphrey Bogart no papel de Sam Spade ± detetive particul ar que procura o assassino do seu parceiro ± define o estilo. O mundo corrupto em que vive o personagem é mostrado com máximo realism o: as cenas foram filmadas em locações, entre interiores luxuosos e ambientes externos urbanos. O film e é contado através da perspectiva do protagonista, sempre em cena. Na trajetória do detetive, há t raições, segredos e emboscadas. O personagem parece estar sempre em perigo e constanteme nte questionamos a moral dos personagens; da femmefatale aos gananciosos criminosos qu e querem colocar a mão no preciso falcão malt ês, até mesmo Sam, que demonstra interesse no valor do objeto. O final em tom de fa rsa, um tanto ambíguo e em abe rto, permite a crítica dos valores sociais: perde-se a esperança, o ideal d e amor, de coragem e de civilid ade. O Falcão Maltês  Além do núcleo de temas e personagens, o estilo noir, como proposto pelo termo, pressupõe a importância dramática da fotografia preto-e-branco. Em alto contraste, o jogo de luzes e sombras gera sentidos e signific ações nas histórias. É comum encontrar sombras projetadas nos personagens, principalmente os de c aráter duvidoso. Em momentos-chaves, linhas e barras sombreadas poderiam simbolizar perigo, quebra do padrão de conduta ou m orte. Com luz e sombra, entre a figura e o fundo , a fotografia noir expressava a ambigüidade dos personagens.Mas ainda que os elementos do noir sej am bem definidos, com regras e leis prec isas de narrativa e linguagem, não é um consenso dizer quais são os filmes que fazem parte desta t endência estilística. Algumas das obras mais conhecidas do período apresentavam alguns mas não todos os elementos do noir. É o caso do grande mestre do suspense Alfred Hitchcock; certamente suas obras in fluenciaram o estilo, e talvez o seu sucesso tenha definido as regras do jogo. A Sombra de Uma Dúvida (Shadow of a Doubt, 1943) configura-se como uma das mais importantes produções precursoras do estilo (e um dos melhores film es já realizados, na minha opini ão). Mas outras produções do diretor não são facilmente reconhecidas como parte des te movimento, principalmente entre os seus filmes lançados na década de 50. Apesar de não abranger todas as características do estilo, tais produç ões sintetizam determinados aspectos do noir; por exemplo, a obsessão paranóica de Jeff em Janela Indiscreta (RearWindow, 1954) ou a atmosfera fantasmagórica sobre a personagem Madeleine em Um Corpo que Cai (Vertigo, 1958). Janela Indiscreta Um Corpo que Cai

Estética Noir

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Estética Noir: época e ética

Do francês filmnoir, filme preto; termo definido por críticos e historiadores cinematográficos para as obrasdesenvolvidas nos anos 40 e 50, onde o mundo se apresenta cínico e corrompido com personagens moralmenteambíguos e de virtudes questionáveis. Eram geralmente do gênero policial, com tramas criminosas de assalto ouassassinatos, histórias de investigação de detetives, confrontando criminosos habilidosos e as sempre lindas eperigosas femmesfatales.O Falcão Maltês (The MalteseFalcon, 1941) é considerada por muitos a obra inaugural donoir. O filme com Humphrey Bogart no papel de Sam Spade ± detetive particular que procura o assassino do seu

parceiro ± define o estilo. O mundo corrupto em que vive o personagem é mostrado com máximo realismo: as cenasforam filmadas em locações, entre interiores luxuosos e ambientes externos urbanos. O filme é contado através daperspectiva do protagonista, sempre em cena. Na trajetória do detetive, há t raições, segredos e emboscadas. Opersonagem parece estar sempre em perigo e constantemente questionamos a moral dos personagens; dafemmefatale aos gananciosos criminosos que querem colocar a mão no preciso falcão maltês, até mesmo Sam, quedemonstra interesse no valor do objeto. O final em tom de farsa, um tanto ambíguo e em aberto, permite a crítica dosvalores sociais: perde-se a esperança, o ideal de amor, de coragem e de civilidade.

O Falcão Maltês

 Além do núcleo de temas e personagens, o estilo noir, como proposto pelo termo, pressupõe a importânciadramática da fotografia preto-e-branco. Em alto contraste, o jogo de luzes e sombras gera sentidos e significações nashistórias. É comum encontrar sombras projetadas nos personagens, principalmente os de caráter duvidoso. Em

momentos-chaves, linhas e barras sombreadas poderiam simbolizar perigo, quebra do padrão de conduta ou morte.Com luz e sombra, entre a figura e o fundo, a fotografia noir expressava a ambigüidade dos personagens.Mas aindaque os elementos do noir sejam bem definidos, com regras e leis prec isas de narrativa e linguagem, não é umconsenso dizer quais são os filmes que fazem parte desta tendência estilística. Algumas das obras mais conhecidas doperíodo apresentavam alguns mas não todos os elementos do noir. É o caso do grande mestre do suspense AlfredHitchcock; certamente suas obras influenciaram o estilo, e talvez o seu sucesso tenha definido as regras do jogo. ASombra de Uma Dúvida (Shadow of a Doubt, 1943) configura-se como uma das mais importantes produçõesprecursoras do estilo (e um dos melhores filmes já realizados, na minha opinião). Mas outras produções do diretor nãosão facilmente reconhecidas como parte deste movimento, principalmente entre os seus filmes lançados na década de50. Apesar de não abranger todas as características do estilo, tais produções sintetizam determinados aspectos donoir; por exemplo, a obsessão paranóica de Jeff em Janela Indiscreta (RearWindow, 1954) ou a atmosferafantasmagórica sobre a personagem Madeleine em Um Corpo que Cai (Vertigo, 1958).

Janela Indiscreta Um Corpo que Cai

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 As f ontes isoladas de luz, prof undidade de campo e locações naturais cr iam um clima entre o sonho e a realidade,per turbando e desnor teando o espectador  para   

ue sinta o mal-estar  do personagem. Os closes muito próximos exploram a angústia do personagem e os big close-ups ou tomada geral representam o sentimento de tr isteza e desolação nas histór ias.

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Sin City (Frank Miller, Robert Rodriguez -D 

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 A Marca da Maldade - TouchofEvil (Orson Welles - 1958)

Sombras do Mal (Night and City, Jules Dassin - 1950)

O uso de espelhos e janelas (ou persianas) provocam a ideia do quadro dentro do quadro, causando a sensação de

claustrofobia. Sugere ainda a ligação da realidade e os sonhos, pesadelos, medos e ilusões dos personagens, além demostrar a ambiguidade pela dualidade ou desespero. A sobreposição sobre o rosto do personagem de suas sombras elinhas parece distinguí-lo dos demais elementos da cena, como se este estivesse confinado a situação de perigo,quebra de conduta ou morte.

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 A Dama de Shangai (TheE 

ady from Shanghai, Orson Welles - 194F 

)

Pacto de Sangue (Double Indemnity - Billy Wilder) - 1944.

 A paisagem urbana com predomínio de cenas noturnas é o cenário da ação, revela os personagens e fornece aatmosfera geralmente perturbadora. A fumaça é outro elemento que colabora com a sensação de perturbação, pois a associação da névoa com as cidades,ambientadas na maioria durante a noite em ruas e becos escuros, simbolizando os perigos da vida urbana, int ensificamo mistério nas cenas. A fumaça refere-se ainda aos personagens, quando da representação da masculinidade ousensualidade feminina, traços constantes pela presença corrente do personagem fumando nas cenas.

Side Street (Anthony Mann - 1950)

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Rajada de Morte - The Big Combo (Joseph H. G  ewis - 1955)

 A narrativa ocorre em geral em flashback e primeira pessoa, com voz off descrevendo o passado e conduzindo oespectador ao trauma do personagem. A trilha sonora e os ruídos criam ainda o clima sugeri do pela cena.

Há três arquétipos principais presentes no Noir: o que procura a verdade, não necessariamente um homem da lei, operseguido, originário do existencialismo e fatalismo que pode levá-lo a atos criminosos e a femmefatale, visão damulher como ameaça de concorrência no mercado de trabalho na Segunda Guerra, gerando um clima de desconfiançae impotência

sociedade patriarcal, relacionando o feminino a traições, ambição, promiscuidade sexual e persuasãodo homem pela sedução para o crime.

ana Turner - The Postman Always RingsTwice (1946).

Os temas pautam-se no pessimismo e personagens presos ao destino sem esperança de redenção. Crime,assassinato, traição, ciúmes, corrupção e fatalismo são temas correntes. O passado sombrio e o pesadelo fatal ista,aspectos do existencialismo e a psicologia freudiana, afirmam o absurdo da existência e a importância doindividualismo. O passado é o pesadelo ameaçador onde não há como escapar do desfecho fatal.

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O Falcão Maltês - The MalteseFalcon (John Huston - 1941)

Pacto de Sangue - Double Indemnity (Billy Wilder - 1944)

Segundo o crítico de cinema Paul Schrader, ³um filme Noir usa técnicas que enfatizam perda, nostalgia, lacunas einsegurança´, e mais tomadas com cenas noturnas e roteiros onde o suspense prevaleça´. (³Notes onFilmNoir´ - 19

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).Para Maximo Barrio, profissional de cinema e responsável pela filmoteca da FAAP, ³não é o tema do Noir que ocaracteriza´, ainda que cinismo, traição, dúvida, sejam uma forma de crítica

sociedade vigente. ³Esses temas deviolência e crime vem do Protestantismo alemão e americano que é por si mesmo pessimista, daí o retrato do finalfatalista em sua maioria

 As três fases do Noir - Paul Shrader 

O cineasta e crítico de cinema Paul Schrader, divide a evolução da estética Noir em três fases (Cinema Noir - Korodi),enfatizando a presença do anti-herói, protagonista da trama Noir:

1a. (1941/1946) detetive particular, mulher fatal, diálogos cortantes e inteligentes - inspiração na literatura policial de

Raymond Chandler, Dashiel Hammett e James M. Cain.

Filmes: O Falcão Maltês (The MalteseFalcon, 1941, de John Huston), O Destino bateQ 

sua porta (Thepostmanalwaysringstwice, 1946, de TayGarnett), Pacto de Sangue (Double Indemnity, 1944, de Billy Wilder).

a. (1945/1949) - período pós-guerra - ênfase ao crime das ruas,Q 

corrupção eQ 

s rotinas policiais - Hérois menosromânticos e o realismo relacionado ao sentimento de desilusão do pós-guerra.

Filmes: Brutalidade (Brute force, 194I 

, de Jules Dasin), Assassinos (The killers, 1946, de Robert Siodmak) e AmargaEsperança (Theylivebynight, 1949, de Nicholas Ray). 1

 

3a. (1949/1953) - paranoia, o impulso suicida e a ação psicológica - O desespero e a desintegração do herói chegam

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ao ápice e o assassino psicopata torna-se o protagonista.

Filmes: Crepúsculo dos Deuses (SunsetBoulevard,1950, de Billy Wilder), Os Corruptos (The Big Heat, 1953, de FritzR 

ang) e Mortalmente Perigosa (GunCrazy, 1950, de Joseph H.R 

ewis).

O Filme ³Noir´

O filme noir (lê-se nuá) é um dos gêneros cinematográficos ³de época´ mais

admirados e populares do final do século vinte, apesar de o termo noir ser desconhecido

época na qual os filmes foram produzidos. Basicamente, elesignifica ³filme escuro´ ± uma variação do termo francês do século 19 ³novelaescura´ ± referindo-se a qualquer número de dramas policiais carregadospsicologicamente dos anos 1940-50. Na época em que foram feitos, os filmes eramrelacionados simplesmente a gângsteres ou mistérios, sem qualidades aparentesseparando-os de outras produções. Os críticos franceses originalmente usaram adesignação filmnoir para definir filmes dos anos 1930, tais como

a Chienne (JeanRenoir) ± mais tarde refeito em Hollywood por Fritz

ang sob o nome de ScarletStreet; porém, ele se aplicava igualmente bem a uma particular gama de filmesamericanos e foi aceito pela crítica nos EUA a partir do final dos anos 50 para definir um tipo de gênero ± especificamente um sub-gênero do filme policial. Hoje, háverdadeiros festivais de filmes noir na programação dos cinemas e redes de TV, umagrande ironia para um gênero que foi definido com um termo que os produtores ecríticos da época provavelmente não teriam compreendido.

O desenvolvimento do filme noir foi gradual, chegando algum tempo após o ciclo defilmes clássicos de gângsteres em Hollywood. Os filmes policiais dos anos 19

0-30 tinham seu lado psicológico ± por exemplo, The

astMile, Sabotage e The Petrified Forest ± nos quais a motivação dos criminosos era tão fascinantequanto seus crimes. Mesmo The RoaringTwenties, com James Cagney, no final do ciclo de filmes de gângsteres daWarner Bros, apresentou um anti-herói cuja psicologia o levou a aceitar a morte ± após sobreviver 

Primeira GuerraMundial, aos primeiros conflitos entre gângsteres e ao fim da ³Proibição´ (período no qual o governo americano proibiua comercialização de bebidas alcoólicas). Alguns outros poucos filmes, em especial M (Fritz

ang), estrelando o então jovem Peter 

orre, focava mais na psicologia da mente criminosa do que na história da caçada do criminoso de umacriança. Contudo, estes trabalhos relativamente sofisticados foram exceção mais do que regra e a maioria dos filmespoliciais dos anos 30 foram, na melhor das hipóteses, tiroteios bem feitos amarrados a material policial extravagante.

O filme noir como gênero definido começou no início dos anos40, com filmes que lidavam com o lado sinistro de umapsicologia idêntica entre perseguidores e criminosos, a ponto

de em The Big Sleep (1946), de Howard Hawks, a seqüênciade crimes que suportam a trama ser difícil de discernir. Por outro lado, o primeiro filme genuinamente noir, segundomuitos críticos, foi I Wake upScreaming, de H. BruceHumberstone, baseado numa novela de Steve Fisher eestrelando Victor Mature, Betty Grable e

airdCregar. O títulopode dar calafrios na espinha, mas os elementosverdadeiramente noir residem no sadismo pesado dopersonagem de Cregar, um policial obsessivo e homicida queatormenta os dois suspeitos (Mature, Grable) pelo assassinatode uma atriz. O filme conta a história do crime e dainvestigação, mas sua verdadeira força está na habilidade emfazer com que o espectador se sinta tão ameaçado quanto osdois suspeitos ± eles se encontram encurralados numaintricada teia legal e psicológica tecida pelo policial. O

espectador sente cada choque,

medida que os fios da teiasão puxados bruscamente e tensionados fortemente, assim como os próprios personagens. Torna-se claro após algunsminutos de filme que estamos na presença de algo perigoso e doentio; mesmo nos dias de hoje, assistir a esse filme éuma experiência indescritível. Apesar de ninguém tentar rivalizar conscientemente com I Wake UpScreaming, ele foipadronizado filme noir padrão ± a selva de pedra habitada por personagens que parecem perdidos ou feridospsicologicamente e cercados por armadilhas que são mais imaginárias do que reais, com a lei e a justiça sempreexcedendo seus limites no sentido de destruí-los. I Wake UpScreaming acrescenta o elemento necessário pararepresentar a lei como uma força sinistra e ardilosa simbolizando a injustiça.

The MalteseFalcon (1941), de John Huston, é também freqüentemente citado como um dos pioneiros do filme noir,mas sua psicologia é mais fraca que a do filme de Humberstone. Sam Spade, personagem vivido por HumphreyBogart,entretanto se movimenta por um mundo reconhecidamente noir, repleto de homens e mulheres obsessivos com

Scarlet Street

The Big Sleep

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temperamento homicida, policiais cuja dedicação beira ao sadismo, mulheres cuja sexualidade é pessimamentecontrolada ± e utilizada conscientemente para fins de destruição ± e, no centro de tudo, um herói que lutaconstantemente contra seus piores impulsos. Um outro filme do mesmo período que parece definir o nascimento dogênero foi ThisGun for Hire (1941), de Frank Tuttle, baseado em ³A Gun for Sale´, de Graham Greene, e estrelando Alan

add, VeronicaU 

ake e o onipresenteU 

airdCregar. A estória de um matador de aluguel era fora do convencionalpara os padrões de Hollywood, mas

add trouxe tanta humanidade e desespero para seu personagem que as platéiasacharam irresistível ± e essa mistura de psicose e honradez tornou-o o mais extraordinário anti-herói de Hollywood,contrastando bem com o personagem patético e caprichoso de

airdCregar e o empresário traidor de Tully Marshall. As

origens do filme noir durante esta época, tendo como fundo o início da Segunda Guerra Mundial, não foram uma meracoincidência.

 A chegada da GuerraV 

Europa degradou o humor do povo americano tal como a Grande Depressão, em todos excetonos piores dias, não tinha feito. Os EUA sobreviveram

Depressão, mas subitamente o mundo parecia estar setornando mais ameaçador do que tinha sido durante aqueles dias agitados ± os líderes da Alemanhademocraticamente eleitos planejavam conquistar a Europa e o extermínio de milhões, e os outros líderes comparáveisna cena internacional eram os ditadores da URSS e Japão; Inglaterra e França estavam paralisados; e os EUA, cujaparticipação prévia na política internacional durante a Primeira Guerra Mundial terminou em desastre para o Presidentee o Congresso, estavam incapazes de agir. Para tornar pior as coisas, havia o fato do início da Segunda Guerracoincidir com o fim dos últimos vestígios do desemprego da Grande Depressão. O filme noir foi uma reação ao mundoque se desenhava em 1941. Na época, os filmes estavam mais preparados para um novo tipo de herói e um novoleque de personagens. A imposição do Código de Produção (ProductionCode), censurando o conteúdo dos filmes apartir de 1933, teve o efeito de limpar e clarificar as superfícies externas dos personagens e das tramas, mais do queseus autores, atores e diretores poderiam ter gostado. Atores como James Cagney, Humphrey Bogart e mesmo John

Wayne (dê uma olhada em sua representação como Ringo Kid em Stagecoach) tinham trabalhado para trazer algumlado obscuro para sua representação, mas somente de uma maneira muito limitada. Geralmente, osfilmes setornarammenosabrangentesapósoitoanos de censura auto-imposta.

uando o filmenoirapareceudurante o início dos anos 40, mostrandolados docomportamentohumanoanteriormenteignorados, o públicorespondeumaisentusiasticamente. A Guerra também ajudouem outro aspecto ± muitos dos trabalhos que se seguiram não teriam passado pelos censores nos anos 30, mas apósa entrada da América na guerra, os padrões se perderam

medida que a indústria cinematográfica reconheceu que omundo era um lugar mais violento e perigoso. E uma nova geração de escritores chegou em Hollywood para seaproveitar disso. O trabalho do autor Cornell Woolrich, em particular, serviu como ponto de referência para estesdramas psicológicos obscuros. Uma pessoa profundamente atormentada, porém um escritor talentoso que sofria dedepressão crônica e uma obsessão por sua própria mãe e que era homossexual, Woolrich foi um dos mais popularesescritores de ficção policial no início dos anos 40; seu trabalho foi extensamente publicado em revistas assim como emnovelas. Sua estória "Black Friday" e novellas como "Phantom

ady" e "The Night Has A Thousand Eyes" tornaram-se abase para muitos filmes importantes durante os primeiros anos daquela década; além disso, ele criou o texto que

subseqüentemente foi adaptado ao cinema como RearW indow, de Alfred Hitchcock.

 Ao nível mais popular, Daniel Hammett (The FalconMaltese) e Raymond Chandler (The Big Sleep, FarewellmyU 

ovely)estavam em demanda como nunca e nos anos 40 eles finalmente viram as personalidades sinistras de seuspersonagens levadas

s telas razoavelmente intactas. O filme noir foi o primeiro gênero no qual o perigo com o qual ospersonagens se defrontavam era mais psicológico do que físico. A platéiaparecia responder bem a essefenômeno, e osucesso de This Gun for Hire e I Wake up Screaming, em particular, anunciouuma era de dramas policiaissinistros emistérioshabitadosporpersonagensestranhos e obcecados: Phantom U  ady, Deadline At Dawn, The Woman In theWindow, Scarlet Street, Murder My Sweet, The

ost Weekend, The StrangeU 

ove of Martha Ivers, Pitfall, DeadReckoning, The Dark Corner, Edge of Doom, Force Of Evil, Kiss of Death, The Asphalt Jungle, They

ive By Night,D.O.A. Ostítulosporsisófalam a respeitodessesfilmes. Uma típica trama noir poderia envolver uma pessoa que cometeum pequeno e aparente sem importância ato de indiscrição ± estando bêbada, fazendo um favor para um estranho ou

falhando ao realizar uma tarefa para um estranho ± e acaba seencontrando num dilema de vida ou morte. Em DarkCorner, MarkStevens se vê perseguido, agredido e preso por um detetive

particular por um assassinato que não cometeu, tudo a pedido deum homem (CliftonWebb) que mal sabe ou se lembra de suaprópria motivação pervertida por vingança. EmDeadline AtDawn, o únicofilmedirigidopelorenomadodiretor de teatro HaroldClurman, o marinheiro Bill Williams, duranteumavisita a NovaIorque, acordaapós um porre e descobreque a mulher com aqualestava ± e queestavatentandoroubá-lo - foiestrangulada eelepodeficarcomprometidoporváriosindícios e testemunhas. EmPitfall, Dick Powell, investigador de uma companhia de seguros,dá atenção para uma mulher aparentemente carente e vulnerável(

izabeth Scott) e isto o envolve em uma fraude, uma chantageme um assassinato. Finalmente, em D.O.A., talvez o mais sinistro dos filmes noir, o empresário Edmond O´Brien percebe

Kiss of Death

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que lhe foi dado um veneno letal, de efeito prolongado, que o matará emX 

4 horas e ele gasta este tempo tentandodescobrir o porquê do envenenamento; ao final, descobre que foi assassinado somente porque documentou uma contade venda para um homem que nunca vira antes, o que tornara-o uma testemunha em potencial num caso de fraude eassassinato.

Em outros exemplos do gênero, os personagens são tudo, menos inocentes.O filme

aura (1944), de Otto Preminger, por exemplo, o qual também é umdos mais românticos noir feitos, todos os envolvidos na trama (exceto por um

mordomo) são potenciais suspeitos do assassinato e têm motivos para tanto.Mesmo o policial, interpretado por Dana Andrews, está tão absorvido por seutrabalho que ele não percebe a selvageria e o sadismo que movem suasações e motivações. Andrews, Preminger, e a estrela do filme, Gene Tierneyexplorariam novamente esse personagem em 1950, no filme Where TheSidewalkEnds, no qual Andrews representa um policial que inadvertidamentese envolve num assassinato ± ironicamente, um dos poucos crimes que ele éacusado e que não é culpado!

Um outro exemplo brilhante do gênero é Force ofEvil (1948), de AbrahamPolonsky, o único que não nasceu em Hollywood. Filme de uma produtoraindependente chamada Enterprise Studios, em Force ofEvil estrelava JohnGarfield como um empresário bem-sucedido de Wall Street tentandocomandar um sindicato que planeja quebrar o ³jogo-do-bicho´ local etransformá-lo em uma loteria legal, mas, para isso, ele precisa arruinar a vida

de seu irmão ± com o qual está brigado ± , um pequeno ³bicheiro´. Garfield édestruído quando ele tenta salvar o bem-estar financeiro de seu irmão, o que custa a vida deste (brilhantementeinterpretado por Thomas Gomez) no processo. A Força da Maldade mencionada no título original é o capitalismo e aganância do sistema. Em The AsphaltJungle(1950), de John Huston, todos são culpados e ou são pegos ou mortos ±saber disso não diminui a importância do filme, pois o modo como eles são pegos ou mortos é do que realmente trata ofilme. Mesmo Samuel Goldwyn, conhecido por fazer filmes para atingir o maior público possível (The BestYearsofOur 

ives, Hans Christian Andersen, etc.), produziu um filme noir, Edge ofDoom, o qual provou ser um dos maissombrios e bizarros exemplos do gênero. Farley Granger, que trabalharia muito melhor em Side Street, interpreta umgaroto pobre de Boston que mata acidentalmente um padre e passa o resto do filme tentando escapar de suaresponsabilidade e sua perseguição por outro padre (Dana Andrews).

 A importância do filme noir diminuiu durante os anos 50, algum tempo após o final da Guerra Mundial que deu origemao seu nascimento. A longevidade do gênero, contudo, pode ser atribuída primeiro

 ̀

sua flexibilidade ± ao contráriodos westerns, os filmes policiais nunca saem de moda e as diferentes manifestações do crime oferecem uma ricaseleção de matéria-prima. Ao final dos anos 40,

 ̀

medida que a delinqüência juvenil estava se tornando um assunto

prioritário, a Universal produziu City Across The River (basedo no bestseller ³The AmboyDukes´, de Irving Shulman),sobre gangues de rua na região de Brownsville do Brooklyn. E nos anos 50, mesmo o ³Terror Vermelho´ (aparanóiaanti-comunista) manifestou-se no filme noir, em um dos melhores thrillers policiais da década, PickupOn SouthStreet(1953), de Samuel Fuller, no qual um batedor de carteiras (Richard Widmark) se encontra metido com espiõesinimigos e agentes do F.B.I quando ele rouba a bolsa de uma mulher que contém um valioso pedaço de microfilme -Thelma Ritter, a qual, apesar da produção "B", recebeu uma indicação ao Oscar.

O ciclo do filmnoir deu origem a várias partituras musicais marcantes, compostas por maestros como David Raksin(

aura) e, principalmente, o lendário MiklosRozsa (Double Indemnity, TheY 

ost Weekend, Naked City). O interesse pelogênero somente diminuiu quando a televisão acabou com o mercado deste tipo de baixa produção, e o ³tiro demisericórdia´ foi dado quando o filme colorido se tornou padrão em Hollywood. Era muito difícil, senão impossível,filmar estórias da natureza do noir em cores sem o ambiente sinistro que a fotografia em preto -e-branco propiciava ± acor, tal como usada naqueles dias, tirava a concentração e, por questão de necessidade, criava imagens muitobrilhantes. O filme noir, contudo, não desapareceu inteiramente como gênero e campo de estudo. Na França,diretorescomo Jean-Pierre Melville (Bob

e Flambeur) e Jean-Y 

uc Godard (Breathless)

foramprofundamenteinfluenciadospelogêneroamericano. Jules Dassin também fez um clássico filme noir, Riffifi.Ocasionalmente, um filme como Cry Terror de Andrew e Virginia Stone ou Key Witness, dePhil Karlson ± ambosdatando do começo dos anos 60 ± emergiriam de Hollywood, mas foram apenas uma exceção e nenhum atingiu osucesso esperado, de modo a trazer um interesse maior.

Como a qualidade dos filmes de Hollywood piorou, cinéfilos e estudantes de cinema crescentemente se voltaram aosgêneros mais antigos e descobriram o filme noir. Além disso, a total fixação americana pelo filme noir data a partir dosanos 60,

 ̀

medida que expectadores e estudantes ± procurando por algo mais do que A Noviça Rebelde ou mesmo asérie de filmes de James Bond poderiam oferecer ± começaram a levar a sério estes velhos filmes policiais eestudando-os em modos que teriam surpreendido seus produtores. Nos anos

0 e 80, qualquer um podia encontrar ainfluência do filme noir em bons mistérios como The Midnight Man (19

4), de BurtY 

ancaster e Roland Kibbee,

aura

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BladeRunner  b c 

d e 

2f 

, de Riddley Scott eAg 

onra do Poderoso Pr izzib c 

d e h 

, de i 

ohn g 

uston; nos anos d p 

, filmes como Reservoir  

ogs b c 

d d 

2f 

, de Quentin r 

arantino, a judaram a preservar  o gênero.

O Que é Afinal um s 

ilme t 

oir? 

  sete  elementos  de  um filme  noir   v 

ue  Raymond Borde  e EtienneChauteton  apontaram  em Panorama duFilm Amer icain 

extraído e traduzido em FilmNoir  Reader , editado por Alain Silver  e i 

ames w 

rsinif 

. São eles:

um cr ime;

a perspectiva dos cr iminosos, não da polícia;

uma visão inver tida das tradicionais f ontes de autor idade, tal como a corrupção policial;

alianças e lealdades inst

veis;

a x 

f emmef atale  ́b 

f êmea f atalf 

: a mulher  v 

ue causa a ruína e/ou mor te de um bom homem;

violênciabruta;

motivação e mudanças em comply 

s bizarros.

Paul Schrader  observa a dificuldade em definir  filmnoir  em FilmCommentb 

também  reimpresso em FilmNoir  Reader),porém o limita em um per íodo específico   deThe 

� 

alteseFalcon(1941) até TouchofEvil(1958). Ele argumenta  v 

ue  o noir   é literalmente preto. Cenas  noturnas, iluminação  de  alto  contraste  e  sombras f azem par te  do  estilo noir . Além disso, o filme noir  trabalha com tempo não-linear , dis juntivo.

 Apesar  destas duas tentativas de definir  o filme noir  se jam úteis, elas igualmente são limitadas. A dif erença entre filme noir   e  policial, segundo Borde  e  Chaumeton, é  muito  pequena. Filmes  como The  Naked  City  e  Crossfire f oram estruturadas a par tir  de uma perspectiva do policial, ainda que não ha ja limites para a violência bruta e a perversão dos assassinatos em Crossfire. Borde  e Chaumeton também negligenciam o  elemento  de transgressão moral/perversão que torna  um  noir  verdadeiramente  obscuro. Além disso, o  argumento de Schrader  que o gênero noir   est

 mor to  é prematuro. Filmes  recentes como Bound,

ark City e vir tualmente qualquer  coisa de i 

ohn q 

ahl não são meramente homenagens ao filme noir , mas versões contemporâneas deste. A seção 

FilmNoir´ do Internet� 

ovieDatabase lista filmes de 1927 (The 

nderwor ld) até o presente.w 

ma estatística destes indica um pico pr imár io de 1945 até 1951, e outro pico de 1951 até cerca de 1958 com um ressurgimento nos anos 1990.

Entretanto, Schrader   está  correto  ao  afirmar   que  definir   o  noir   é  quase impossível. Quantos  elementos noir   são necessár ios para se f azer  um noir? 

m?Três?Sete?Então, um noir  pode ter  apenas um único elemento, enquanto que outro filme que possua três não se ja considerado um noir .

O que segue é uma outra tentativa de preencher  a lacuna de definições do filme noir  em complemento às definições dadas acima:

1. Perversão/t ransgressão  moral.w 

m  grande  exemplo  é � 

illiam Bendix  usando termos  af etuosos  como x 

docinho´ e x 

quer ido  ́enquanto tor tura Alan Ladd, em The � 

lass Key;

2. Destino.Freqüentemente, os  protagonistas  do  noir   se  metem  em  encrenca  por   causa  de traços  de personalidade (Double Indemnity e Cr iss Cross) ou circunstâncias além do seu controle (Detour).

� 

. Traição/Ilusão.Todas as relações humanas estão sob r isco no mundo noir    a relação entre côn juges (Pitf all,� 

oman in theWindow), entre  patrões  e  empregados  (Phantom Lady), entre  clientes  e investigadores 

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particulares (The MalteseFalcon, The Big Sleep), entre amantes (Criss Cross) e mesmo entre pais e filhos(Mildred Pierce). Toda relação presumidamente baseada na verdade e mesmo no amor tem o potencial dese transformar em traição por dinheiro ou sexo, ou ambos.

Os Melhores Títulos "Film-Noir"

Classificação Cotação Título Votos

1. 8,� 

Crepúsculo dos Deuses (1950) 65.066

� 

. 8,6 Pacto de Sangue (1944) 44.095

3. 8,5 O Terceiro Homem (1949) 5� 

.969

4. 8,3 Relíquia Macabra (1941) 58.535

5. 8,3 A Marca da Maldade (1958) 3� 

.4� 

6

6. 8,3 Pacto Sinistro (1951) 40.544

� 

. 8,� 

Interlúdio (1946) 36.054

8. 8,� 

À Beira do Abismo (1946) 3� 

.9� � 

 

9. 8,� 

A Montanha dos Sete Abutres (1951) 8.556

10. 8,� 

Fúria Sanguinária (1949) 11.305

11. 8,� 

Du rififi chez leshommes (1955) 9.� � 

0

1� 

. 8,� 

O Mensageiro do Diabo (1955) 30.190

13. 8,� 

O Grande Golpe (1956)� 

9.1� � 

 

14. 8,� 

A Embriaguez do Sucesso (195� 

) 10.196

15. 8,� 

 � 

aura (1944) 15.634

16. 8,1 Farrapo Humano (1945) 13.065

1� 

. 8,1 A Sombra de uma Dúvida (1943)� 

3.91� 

 

18. 8,1 Fuga do Passado (194� 

) 11.956

19. 8,0 No Silêncio da Noite (1950)� 

.380

� 

0. 8,0 Sombras do Mal (1950) 3.939

� 

1. 8,0 Os Corruptos (1953)� 

.496

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22. 8,0 Paixões em Fúria (1948) 16.252 

23.� 

,9 Assassinos (1946) 6.689

24.� 

,9 Almas em Suplício (1945) 8.480

25.� 

,9 O Segredo das Jóias (1950) 9.559

26.� 

,9 Anjos de Cara Suja (1938) 9.213

27. 7,9 Scarface - A Vergonha de uma Nação (1932) 10.632 

28. 7,9 Anjo do Mal (1953) 4.663

29. 7,9 Almas Perversas (1945) 4.257 

30. 7,9 Corpo e Alma (1947) 1.839

31. 7,9 Bob leflambeur (1956) 3.761

32. 7,8 Nobreza de Campeão (1949) 3.489

33. 7,8 Mortalmente Perigosa (1950) 3.727 

34. 7,8 O Mercado dos� 

adrões (1949) 1.770

35. 7,8 Rumo ao Inferno (1952) 2.577 

36. 7,8 O Beco das Almas Perdidas (1947) 2.896

37. 7,8 Um Retrato de Mulher (1944) 4.018

38. 7,8 A Carta (1940) 4.337 

39. 7,8 Gilda (1946) 9.989

40. 7,7 A Dama de Shanghai (1947) 9.154

41. 7,7 Olhos na Noite (1948) 2.669

42. 7,7 Nos Bastidores de Nova Iorque (1948) 3.801

43. 7,7 Brutalidade (1947) 2.631

44. 7,7 O Castigo da Justiça (1950) 2.375

45. 7,7 A Morte num Beijo (1955) 6.950

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46. 7,7 Enigma (1944) 4.374

47. 7,7 � 

uando Fala o Coração (1945) 16.230

48. 7,6 História de um Detective (1951) 2.351

49. 7,6 Alma Torturada (1942) 2.738

50. 7,6 Amar Foi Minha Ruína (1945) 3.513