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Los traidores, el film de Raymundo Gleyzer, se proyectará el viernes 18 de este mes a las 19 hs. en el marco del Ciclo de Cine documental programado por Felipe Deslarmes. Narra la vida de un militante sindical, que comienza su lucha en las filas peronistas en los ‘60, y que se corrompe en su ascenso al poder. La trama está basada en las vidas de Rucci y Vandor, dos dirigentes sindicales e esa época.

“Nos hemos dedicado, ya desde antes de la terminación del film, a la construcción de salas de cine, y esto porque pensamos que Los traidores se completa en el espectador, ya que por más clara o revolucionaria que sea una película nuestro trabajo no sirve si no la ve el conjunto de gente, jugándonos para llevarla a ellos del mismo modo en que nos hemos jugado para producirla en forma clandestina. Esta es casi una perogrullada que todo el mundo conoce, pero que hay que hacer carne y debatir a fondo”.-Raymundo Gleyzer-

El párrafo citado más arriba apunta al sentido de la actividad artística y militante de Gleyzer. Con una trayectoria política que arrancó en el Partido Comunista y devino marxista, su búsqueda de un cine para todos se concretó en 1973, con la creación del Grupo Cine de la Base. Éste se propuso abrir salas dotadas de lo básico (un proyector y sillas) para poder llevar el cine (arte convertido en herramienta de conciencia) hacia quienes eran los protagonistas de sus films: los obreros, los campesinos, los aborígenes.Mientras realizaba Ni olvido ni perdón, un corto documental acerca de la masacre de Trelew, en 1972, Gleyzer comenzó a filmar su única película de ficción, Los traidores. Era una película destinada a la clase obrera, que pretendía entretener y hacer reflexionar al mismo tiempo; hoy constituye una muestra del pensamiento de un director que logró hacer denuncia social y arte al mismo tiempo. Con ella y otros materiales del Grupo Cine de la Base se hicieron funciones clandestinas de cine debate en todo el país. A partir de 1975, con la Triple A, la suerte de Raymundo Gleyzer estaba echada: desapareció en mayo de 1976, bajo la dictadura más sangrienta que sufrió nuestro país.

Juana Sapire, su mujer, estará presente en la charla posterior a la proyección de Los traidores el día 18 de mayo, en el ECuNHi.

JUEVES 17, 19 hs.

Ciclo de cine arte. Mayo: cine clásico“Lo que el viento se llevó” (Gone with the wind, Víctor Fleming 1939). Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.

VIERNES 18, 19 hs.

Ciclo de cine documental con debate“Los traidores” (Raymundo Gleyzer, 1973). Con la presencia de Juana Sapire, viuda de Gleyzer, en la charla posterior. Una ficción sobre la vida de un militante sindical, que comienza su lucha en las filas peronistas en los ‘60 y se corrompe en su ascenso al poder.

20.30 hs. Teatro: “Desde Troya Rapsodia para una guerra sin fin”Dramaturgia Sergio Sabater y Ana Rodríguez Arana. Dirección: Sergio SabaterÉste es un Proyecto de Extensión de Cátedra de la asignatura Actuación IV del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA, dirigido por el Prof. Sergio Sabater. Forma parte del ciclo de Teatro Universitario “El IUNA fuera del IUNA”, y se estrenará en el ECuNHi.

SÁBADO 19, 20 hs.

“Hotel de paso: sainete contemporáneo”Inspirado en los “Sainetes contemporáneos” de Enrique Wernicke. Dramaturgia: Araceli Arreche. Dirección: José Cáceres. Esta puesta se enmarca en las experiencias de extensión extrauniversitarias realizadas por la cátedra Medrano del dpto. de Artes Dramáticas del IUNA. Así, se busca reactualizar a autores y géneros que hacen a la historia y a la vigencia de nuestro teatro.

MARTES 22, 18 hs.

Taller “El Calor”. Ciclo de pensamiento situadoInvitado especial: Dr. Luis Padín. Ser y estar. Pensamiento situado. Geocultura. Tiempo, espacio y poder en la historia argentina. El otro en la historia argentina. Organizan: Gabriel Serulnicoff y Eduardo Molinari.

JUEVES 24, 19 hs.

Ciclo de cine arte. Mayo: cine clásico“¡Qué bello es vivir!” (It’s a Wonderful Life, Frank Capra, 1946). Se trata de un clásico del cine norteamericano, la película que más se ha emitido en las televisiones de todo el mundo durante las fechas navideñas. Está protagonizada por James Stewart y Donna Reed.

SÁBADO 26, 20 hs.

“Hotel de paso: sainete contemporáneo”Inspirado en los “Sainetes contemporáneos” de Enrique Wernicke. Dramaturgia: Araceli Arreche. Dirección: José Cáceres. Esta puesta se enmarca en las experiencias de extensión extrauniversitarias realizadas por la cátedra Medrano del dpto. de Artes Dramáticas del IUNA. Así, se busca reactualizar a autores y géneros que hacen a la historia y a la vigencia de nuestro teatro.

MARTES 29, 18 hs.

Taller “El Calor”. Ciclo de pensamiento situadoInvitados especiales: Azul Blaseotto & Pablo Turnes. Reflexiones en torno a las relaciones entre un medio de producción aurática (arte) y un medio de producción masiva (comic). El dibujo: documento, testimonio y verdad. Dibujando en Comodoro Py. Organizan: Gabriel Serulnicoff y Eduardo Molinari

JUEVES 31, 19 hs.

Ciclo de cine arte. Mayo: cine clásico“Un tranvía llamado deseo” (A streetcar named desire, Elia Kazán, 1951). Basada íntegramente en la obra de teatro del mismo título, de Tennessee Williams, protagonizada por Vivien Leigh (Blanche DuBois) y Marlon Brando en los papeles principales, la película obtuvo 12 candidaturas a los premios Oscar.

1 al 24

“Bombardeo de Gernika”Exposición de la Fundación Museo de la Paz de Gernika. La muestra permite pensar a futuro a través de la descrip-ción de los procesos de reconciliación y construcción de la paz, la libertad y la convivencia.

JUEVES 3, 19 hs.

Ciclo de cine arte. Mayo: cine clásico“Luces de la ciudad” (City lights, Charles Chaplin, 1931). Pelí-cula escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin, que narra las aventuras de un pobre vagabundo sin hogar cuando conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill).

VIERNES 4, 19 hs.

Ciclo de cine documental con debate“La crisis causó dos nuevas muertes” (Patricio Escobar y Damián Finvarb, 2006)Los directores estarán presentes en la charla posterior. Audiovisual argentino que analiza el papel que desempe-ñaron los medios, en especial Clarín, luego del asesinato de Kosteki y Santillán, el 26 de junio de 2002, por parte de la policía bonaerense.

20.30 hs. Teatro: “Desde Troya Rapsodia para una guerra sin fin”Dramaturgia Sergio Sabater y Ana Rodríguez Arana. Di-rección: Sergio Sabater. Proyecto de Extensión de Cátedra de la asignatura Actuación IV del Departamento de Artes Dra-máticas del IUNA. Forma parte del ciclo de Teatro Universi-tario “El IUNA fuera del IUNA”, y se estrenará en el ECuNHi.

SÁBADO 5, 20 hs.

“Hotel de paso: sainete contemporáneo”Inspirado en los “Sainetes contemporáneos” de Enrique Wernicke. Dramaturgia: Araceli Arreche. Dirección: José Cáceres. Esta puesta se enmarca en las experiencias de extensión extrauniversitarias realizadas por la cátedra Medrano del dpto. de Artes Dramáticas del IUNA. Así, se busca reactualizar a autores y géneros que hacen a la historia y a la vigencia de nuestro teatro.

JUEVES 10, 19 hs.

Ciclo de cine arte. Mayo: cine clásico“Tiempos modernos” (Modern times, Charles Chaplin 1936). La película constituye un retrato de las condiciones desespera-das de empleo que la clase obrera debió soportar en la época de la Gran Depresión, en la visión que da el film, debidas a la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.

VIERNES 11, 19 hs.

Ciclo de cine documental con debate“La vida del Padre Mugica”. A 38 años de su asesinato, un documental sobre la vida de Carlos Mugica (1930-1974) un sacerdote argentino vinculado al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo y a las luchas populares de las décadas de 1960 y 1970.

20.30 hs. Teatro: “Desde Troya Rapsodia para una guerra sin fin”Dramaturgia Sergio Sabater y Ana Rodríguez Arana. Dirección: Sergio Sabater. Proyecto de Extensión de Cátedra de la asignatura Actuación IV del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Forma parte del ciclo de Teatro Universitario “El IUNA fuera del IUNA”, y se estrenará en el ECuNHi.

SÁBADO 12, 15 hs.

Inauguración muestra Murales, con grupos musicalesEn junio de 2011 se realizó en Quilmes el Primer Encuentro Na-cional de Muralismo en homenaje a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, por la Memoria, la Verdad y la Justicia, y la muestra fotográfica “Locas y atrevidas Madres”, de Juan Vera.

20 hs. “Hotel de paso: sainete contemporáneo”Inspirado en los “Sainetes contemporáneos” de Enrique Wernicke. Dramaturgia: Araceli Arreche. Dirección: José Cáceres. Esta puesta se enmarca en las experiencias de extensión extrauniversitarias realizadas por la cátedra Medrano del dpto. de Artes Dramáticas del IUNA. Así, se busca reactualizar a autores y géneros que hacen a la historia y a la vigencia de nuestro teatro.

MARTES 15, 18 hs.

Taller “El Calor”. Ciclo de pensamiento situadoInvitados especiales: Colectivo Ala Plástica. Arte, lazos sociales y naturaleza. Territorio y desterritorialización. El buen vivir en vuestra práctica artística. Organizan: Gabriel Serulnicoff y Eduardo Molinari

ARTES VISUALES

ARTE ANDANTEPara chicos de 6 a 12 años (Pichi Seguí - Ceci Volpe)Un espacio para que los chicos se expresen y jueguen mientras aprenden arte.Dibujo (lápices, tinta china, carbonilla, crayones), pintura (témperas, acuarelas, marcadores), escultura, grabado, collage, manualidades y lectura de cuentos.Sábados de 10 a 11:30 hs. $180 (incluye materiales)

DIBUJO DE FIGURA HUMANA(Jorge Meijide)Un recorrido sobre todos los aspectos de esta disciplina. La idea esencial es aprender a “ver” mientras se trabaja con modelo vivo. También hay clases sin modelo, para profundizar técnicas experimentales.Lunes de 18:30 a 21 hs. $ 200

EL CALOR(Eduardo Molinari)Para artistas o a personas que deseen desarrollar un proyecto personal cuyo fundamento provenga de sus respectivas prácticas artísticas ya en curso, o que sea el resultado de un trabajo de experimentación a partir de nuevas inquietudes.Martes de 18 a 20.30 hs. $ 180

ESCULTURA Y EXPERIMENTACIÓN CON LOS MATERIALES(Claudia Aranovich)Se desarrollarán distintas técnicas de trabajo tridimensional y se estimulará el proceso creativo más allá del resultado práctico inmediato y la investigación propia con distintos materiales, así como la interacción grupal. Miércoles 18,30 a 21 hs. Se permite el ingreso e alumnos hasta las 19 hs. $ 200

INICIACIÓN A LA PLÁSTICA Y LA CREATIVIDAD(Gerardo Feldstein)Para quienes deseen iniciarse en el amplio campo de las artes visuales y quienes, teniendo experiencia en el mismo, deseen experimentar un abordaje a su actividad desde perspectivas de formación no convencionales.Sábados de 10 a 13 hs. $ 200

TALLER DE ILUSTRACIÓN EXPERIMENTAL(Mirella Musri)Orientado a la ilustración de cuentos infantiles desde un punto de vista experimental, combinando lo plástico con lo narrativo y la imagen con la palabra. Lunes de 19 a 21 hs. $ 180

LETRAS

LECTURA DE LITERATURA Y POLÍTICA EN LA ARGENTINA DE LOS SIGLOS XX Y XXI(Sebastián Hernaiz)El taller se propone abordar las tensiones entre literatura y política al calor de la historia y la actualidad argentina. Martes de 19 a 21 hs. $150

NARRATIVA Claudia TorrePrácticas de escritura creativas a partir de consignas y lecturas para gente a la que la que le interesa escribir. Lunes de 18 a 20 hs. $180

NARRACIÓN ORAL - EL ARTE DE CONTAR CUENTOS(Gimena Blixen)Este taller propone experimentar con las herramientas de comunicación que nos permiten convertir cualquier historia en un relato interesante.Martes de 18 a 21 hs. $240

EXPERIMENTACIÓN CON LA ESCRITURA(Inés de Mendonça y Pablo Moller)Un espacio disparador de la producción y la experimentación con formas de escribir, en donde socializar materiales y procedimientos de escritura. Miércoles de 18 a 21hs. $180

MUSICOTERAPIA

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?(Patricia Knopf y Silvina Mansilla)Dirigido a agentes, alumnos, docentes y profesionales de las áreas de Educación y Salud. Otorga puntaje docente en todas las áreas de educación. Disfrutar de la creatividad personal para que lo cotidiano se vuelva novedoso cada vez. Miércoles 18.30 a 21 hs. Requiere inscripción previa. Costo por 13 encuentros: $ 150. No se cobra matrícula.

MUSIQUEANDO(F. Vidal, A. Vincenzino, M. Wiedmer, J. Vaccaneo y J. Contreras. Coord.: P. Knopf y S. Mansilla)Taller gratuito de música para niños a partir de 3 años. Integra chicos con necesidades educativas especiales. Martes o miércoles de 17 a 18 hs. GRATIS.

MÚSICA

INTERPRETACIÓN Y REPERTORIO DE TANGO (Lucrecia Merico. Guitarra: J. Uruzubieta) El tango y sus diferentes expresiones.Interpretación de obras, técnicas de respiración, audición y entrenamiento del canto con guitarra.Lunes o miércoles de 18 a 21hs. $170

PERCUSIÓN (Escuela La Chilinga)Diferentes ritmos e instrumentos musicales de percusión orientados a la música afro, improvisación y uso del cuerpo como instrumento musical.Lunes de 19 a 21 hs - sábados de 12 a 14 hs. (cupo agotado). $120

GUITARRA (Lucas Torres)Como instrumento de acompañamiento, como parte de un ensamble y como solista.Martes de 17 a 18.30 hs. $150

CANTO POPULAR CON TÉCNICA VOCAL(Mónica Abraham. Guitarra: Lucas Torres)Repaso por la técnica vocal, actitud y ejercicios de dicción y afinación Trabajo con canciones populares de los grandes compositores argentinos y latinoamericanos que han sido olvidadas o nunca grabadas.Martes de 17.30 a 19.15 / 19.30 a 21 hs. $170

TALLER DE CORO (Para principiantes)(Federico De Ferrari)Para personas sin experiencia, con inquietudes artísticas y compromiso con la actividad. Se convoca a sopranos, contraltos, tenores y bajos. Martes de 19 a 22 hs. $90

CORO (para coreutas con experiencia)(Eduardo Ferraudi)Creado en julio de 2008, en un tiempo relativamente corto formó un repertorio propio y se constituyó como Coro. Se convoca a sopranos, tenores y bajos.Martes de 19 a 22 hs. $50

ENSAYOS SOBRE REPERTORIOCANTADO DE MÚSICALATINOAMERICANA (Nacha Roldán)Nociones de fraseo, pronunciación, afinación, tonalidad y elección de repertorio de música de Latinoamérica. Miércoles de 17 a 20 hs. $50

NUMEROFONÍA DE ASCHERO: ADIÓS AL PENTAGRAMA (Sergio Aschero y Mónica Karp)Un código basado en la matemática, la óptica, la acústica y la lingüística, en absoluta contraposición con el sistema de notación musical tradicional. Miércoles de 18 a 21hs. $50

TALLER DE EXPRESIÓN Y CREATIVI-DAD MUSICAL: DESDE EL PIANO AL ENSAMBLE INSTRUMENTAL(Emilia Parodi)A través del piano, se incentivará la creación de diferentes ensambles para compartir y generar un vínculo grupal.Sábados de 10,30 a 13.30 hs. (hasta las 12 hs. piano, desde las 12 hs. ensamble) $150

TALLER DE ENSAMBLE MUSICAL - ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL “DON ALGUITO ALGAS”(Emilia Parodi y Ezequiel Parodi)“Abran los oídos que aquí hay música” A partir de 5 años de edadMiércoles 17:30 a 19 hs. (ensayo general de la orquesta) - Lunes 17:30 a 18,30 hs: (horario de apoyo opcional). $130 (consultar por becas).

TEATRO

ACROBACIA AÉREA EN TELA, ARO Y TRAPECIO(Gabriel Bezus Espinosa)Resistencia, elongación y fuerza del cuer-po a través de ejercicios y coreografías, para aprender una disciplina alternativa que mezcla la música, el cuerpo, el arte y el aire.Miércoles de 17:30 a 19:30 hs y/o de 19:30 a 21:30 hs. $ 50. REALIZACIÓN Y ANIMACIÓN DE TÍTERES(Ada Dorrego)Una introducción al mundo de los títeres y los objetos; experimentación a través del juego interpretativo y construcción de prototipos básicos para la animación. Martes de 18.30 a 21 hs. $ 150COMIENZA EN MAYO

INVESTIGACIÓN DEL LENGUAJE SENSORIAL Y LA CREACIÓN TEATRAL(A. Dorrego y M. D. Benincasa)Esta corriente teatral profundiza en las poéticas sensoriales y la relación de éstas con la memoria del cuerpo. Recupera las tradiciones ancestrales, busca un equilibrio entre la instalación plástica y la acción teatral. Seminario de tres meses: agosto, septiembre y octubre. Lunes de 18.30 a 21.30 hs. $180

RADIOTEATRO(Jorge Deltell) Su objetivo es la conformación de elencos para poner en el aire radioteatros en una emisora de AM ya establecidaSábados de 10 a 14 hs. $ 150

HACER RADIO(Marcelo Pérez Cotten)Un espacio para conocer aspectos teóricos y prácticos básicos de la radio, iniciarse en un hermoso lenguaje y comenzar a manejar las herramientas vitales del medio.Miércoles, 19 a 21.30 hs. $ 180

TEATRO PARTICIPATIVO (L. Silvani. Coord. pedagógica: M. Arano)Conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que tienen por objetivo redimensionar al teatro, tornándolo un instrumento eficaz en la comprensión y la búsqueda de alternativas para problemas sociales e interpersonales. Lunes de 17.30 a 21.30 hs. $150

Consultas e inscripción: 4703-5089 (de lunes a viernes de 14 a 21 hs.) informes@nuestroshijos.org.ar // www.nuestroshijos.org.arInscripción abierta. Trabajo en grupos reducidos. Cupos limitados.

ACERCA DE LA OBRA

ECuNHiwww.nuestroshijos.org.arSuscríbase para recibir nuestro boletín electrónico

LAS ENSEÑANZAS DE GERNIKA

Elvira Cortajarena

minirrepo

Equipo ECuNHiDirección General Teresa Parodi | Coord. Gral Jorge Espiñeira | Coord. Gral. Prensa, Comunic. y Publicac. Liliana Szwarcer | Coord. A. Visuales Gabriel Serulnicoff | Coord. Letras Juan Diego Incardona | Coord. Música M. de los Ángeles Ledesma - Rodolfo García | Coord. Teatro Violeta Zorrilla | Secret. Gral Adriana Rodríguez Jordán | Coord. Producción Natalia Matinhos | Comunic. y Publicac. Andrés Martínez Cantó | Coord. Administración Beatriz Ballario | Administración M. Teresa Agüero | Informes Paula Porto - Diego Quintero Producción Iván Bortolín, Fernando Mengani, Nicolás Mascia | Técnica Rubén González, Robi Pesino, Ariel Morano | Diseño grafico Sofía Gabrieludis

Lo que viene

TALLERES

EN PRIMERA PERSONA Desafío de la libertad

Violeta Zorrilla · Coord. Área Teato - ECuNHi

Año 4 - Número 8

MAYO 2012

En mi concepción, el arte per se es transformador desde el momento en que es creación. Si está vivo, genera irremediablemente cambios en los espacios y en los seres humanos.El Espacio Cultural Nuestros Hijos fue creado con el fin de transmutar un ámbito en donde hubo muerte en un lugar de vida mediante el arte; es por ello que, en este momento de la historia, el ECuNHi es la prueba física, material y contundente de la superación y de la transformación del ser humano a través de su arte.Y la única “receta” para ello es la acción, el hacer. Hay que hacer arte, mucho y todo el tiempo, haciendo hincapié en el proceso creativo, más allá del producto que se obtenga.En la década del 90 fuimos devastados por la premisa del éxito del producto, de lo “vendible”, de lo “mediáticamente correcto”. Era lo que más importaba, más allá de la búsqueda en sí. Rescato una frase de la agrupación Locas como tu madre, en la que ellas sostenían que en los años 80 lo decisivo era la libertad que se tomaban para crear. Anhelo que esa premisa pueda trasladarse a nuestras prácticas cotidianas; que generemos un espacio donde nos atrevamos a mezclar cosas que en principio no parecerían combinables.Se fueron perdiendo muchos lugares y prácticas de laboratorio, de experimentación teatral, donde los actores podían ensayar cosas nuevas, asumiendo, incluso, el riesgo de equivocarse.Si nosotros, los artistas, no nos animamos a seguir creando y probando arriba del escenario, condenamos al teatro a ser un hecho muerto y aburrido.Así, el ECuNHi, en su génesis y en su acción, se presenta como un espacio de libertad y compromiso con la vida, a través de los hechos artísticos. Deberemos pues entonces, todos nosotros, los artistas y el público, aceptar el desafío de la libertad, más allá del miedo que nos pueda generar. Porque solamente allí, en la libertad, digo, será posible el diálogo y el encuentro que todos deseamos.Y qué mejor lugar para parir cosas nuevas que el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo… Violeta Zorrilla – Actriz / Coordinadora de área de Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)

Llegó a su término el Segundo Festival de Tango en el ECuNHi, que dejó en artistas, público y organizadores la certeza de que el éxito que obtuvo fue muy merecido. Éste no sólo se reflejó en la multitudinaria concurrencia de espectadores sino, sobre todo, en una sensación compartida: la de haber podido realizar un encuentro inclusivo y original, de gran nivel artístico y claro concepto estético e ideológico.El leiv motiv de este evento fue proporcionar un ámbito para que pudiera mostrase el tango en todas sus vertientes y géneros, además de las alternativas independientes que han surgido en nuestra ciudad y el conurbano. En el ECuNHi, en los tres días del Festival, se vivió, cantó y bailó al compás del tango de los barrios y al de toda la gente que lo ama.Antes de la apertura formal del encuentro, se inauguró el Patio de tango, tertulia y varieté. Bajo los árboles del jardín, en una tibia tarde otoñal, se presentaron alumnos y docentes del ECuNHi y mostraron algunos frutos del semillero que se está gestando al abrigo amoroso del Espacio Cultural de las Madres, lugar de arte y creación.Lucrecia Merico, programadora del evento junto con Nacho Iruzubieta, comentó acerca de esta actividad: “Se la pensó como un patio a la antigua, con cantores y bailarines, en una especie de varieté. Y todo al aire libre, como se hacia antiguamente en los patios de los conventillos. Hubo intervenciones artísticas de actores que recitaron poemas de tangos, en momentos inesperados y en lugares imprevisibles, para generar microclimas y un universo identitario en esta fiesta”.Los padrinos del festival fueron dos figuras extraordinarias: Susana Rinaldi y José Colángelo. La señora Rinaldi, conmovida, agradeció el compromiso del evento con el tango y resaltó el rol de la mujer y el de las Madres en la historia de nuestro país. El público la escuchó en silencio y acompañó el final de sus palabras con un aplauso cerrado; “la tana”, a modo de despedida, a capella, cantó un par de versos y dejó al público con deseos de muchos más. En el turno de la presentación del otro padrino, el maestro Colángelo, la propuesta fue musical por completo. Dueño de un carisma y talento incomparables, interpretó un vals y una milonga que culminaron con una ovación de parte de los asistentes.De este primer día, cabe destacar a la orquesta del Instituto Universitario Nacional de Arte, que permitió disfrutar del placer de escuchar a una orquesta de tango en vivo. Además, se sumaron voces y bailarines que hicieron de este set musical uno de los preferidos de la concurrencia. En esta primera noche, también brillaron por su excelencia y originalidad la guitarrista Mirta Álvarez, Patricia Barone y Javier González, con un repertorio de temas inéditos y clásicos, que pusieron un sello muy nuevo a la propuesta compositiva tanguera. Por su parte, el Moscato Luna Trío emocionó al público con tangos de todos los tiempos.El locutor del evento fue Luis Brizuela, dueño de una voz que acompañó cálidamente las tres jornadas.En el segundo día del Festival, la programación también hizo eje en el rol fundamental de la guitarra en el tango. Para mostrarlo, las ofertas artísticas fueron tres: Las guitarras Saavedrinas, el Cordal Trío y el Nazareno Altamirano Trío. La productora ejecutiva del Festival, la cantora María

de los Ángeles Ledesma, nos explicó más acerca de esta iniciativa: “Ésta es una propuesta que buscó incluir al tango de guitarras y darle el lugar que merece en el género este noble instrumento. Si nos remontamos a los orígenes del tango criollo, encontramos que Carlos Gardel y Nelly Omar hacían su música con guitarras. Es un estilo muy marcado, tanto como lo es en el folclore”.En la jornada también hubo lugar para el ácido humor porteño en la presentación de Offidio Dellasopa y las cuerdas flojas, que llenaron de risas el auditorio central del ECuNHi. Como acto final de este día, Nicolás Ledesma se presentó con su quinteto, brindando un repertorio variado en composiciones y estilos, ejecutado con enorme maestría.Una de las voces más bellas del género, Victoria Morán, remontó al auditorio a los tiempos del gaucho, con toda

la cálida sencillez de una joven mujer que canta desde el corazón. En el último día del festival se desplegaron los emprendimientos independientes.Así, estuvieron presentes el Festival de Tango Queer, que se realiza en varias sedes, y las movidas de los barrios de Almagro, Boedo y la Boca, como el Ave

tango y La República de la Boca, o el de Villa Urquiza, El tango vuelve al barrio y la UMI. También mostró su propuesta el festival que organiza el programa de radio Fractura expuesta, de la AM 530, La Voz de las Madres, entre otros tantos. Frente a una sala llena, con el público hechizado, cerró el festival el quinteto de Pablo Agri, que brindó un recital realmente excepcional. Una muestra muy particular enmarcó y dio colorido al festival: fue la instalación de Alfredo “Freddy Filete” Fernández. Él expuso muchas de sus obras en filete, que logran renovar ese trabajo tan característico de nuestra ciudad.Los aliados que hicieron posible este encuentro fueron la Secretaría de Cultura de la Nación, la Asociación Argentina de Interpretes (AADI) y la Sociedad de Autores, Intérpretes y Compositores (SADAIC), además de las revistas de tango Tinta Roja, Buenos Aires Tango y Punto Tango. También participó la Unión de Músicos Independientes con una mesa-feria donde se exhibían los trabajos discográficos de los artistas participantes, que se vendieron directamente al público a precios populares.En el marco del aniversario de los 35 años de lucha de las Madres de Plaza de Mayo, celebramos que este Festival haya podido contribuir a dar luz y visibilidad a aquellos valiosos emprendimientos independientes que no tienen lugar en los escenarios oficiales de la ciudad emblemática del tango. En esta segunda edición, el ECuNHi se instaló definitivamente como lugar para la música ciudadana por excelencia. Un espacio que ofreció propuestas de gran nivel artístico, con espíritu de apertura, inclusión y suma, y entrada gratuita. El Espacio Cultural de las Madres, que por iniciativa de ellas se transforma constantemente para ser faro de cultura, identidad y pertenencia de todas y todos los argentinos, celebró así nuestra música al ritmo del dos por cuatro y se despidió hasta el año próximo.

La celebración del tango

¿Cuanta vigencia simbólica conserva hoy el bombardeo de Gernika? La exposición “Bombardeo de Gernika – 75º aniversario” nos permite transitar por los distintos hechos que en la historia del siglo XX hicieron conocida a la ciudad vasca como el primer ensayo de guerra total. Hoy, 75 años después, desde el dolor de los terribles sucesos, Gernika nos ofrece la posibilidad de reflexionar acerca del lugar de la memoria y de la necesidad de que el sufrimiento y el dolor de las víctimas de la violencia y del terror no quede en el olvido, para que las nuevas generaciones puedan saber más sobre un horror que ellas no tuvieron que vivir. Gernika es el ejemplo que nos invita a aprender de las consecuencias de la guerra y a trabajar en la construcción de la paz y la libertad. En palabras del Lehendakari (Presidente) del Gobierno Vasco Patxi López, “Gernika es símbolo creado tras su destrucción, el recuerdo y el homenaje constante a sus víctimas. Es hoy la más internacional denuncia de la guerra y la más fuerte reivindicación de la tolerancia frente a la sinrazón, de la cultura y el arte frente a la violencia y de la unidad frente al horror”.

¿Qué significado cultural adquiere la muestra en este particular aniversario?Este aniversario nos encuentra con una renovada esperanza. Luego del anuncio de ETA del abandono de la violencia, podemos estar seguros de que los vascos y vascas caminamos el sendero hacia la pacificación y la convivencia democrática, comprometidos en la deslegitimación mundial de la violencia y del terrorismo.

¿Cuál es el recorrido de la muestra? Seis ejemplares de la muestra visitarán distintos países de América y Europa durante los próximos dos años. Para la exhibición de estas exposiciones se han buscado lugares y colectivos especialmente significativos en la defensa de los derechos humanos. Entre ellos, se

puede destacar la ciudad belga de Leper, devastada durante la segunda guerra mundial, el Espacio de la Memoria en Buenos Aires o el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile.

El encuentro inaugural, que realizamos el 25 de abril en la ex ESMA, contará además con la puesta en escena de la obra “Granos de uva en el paladar”, donde sus actrices encarnan la historia de la República española y de sus protagonistas, el violento momento de la guerra civil provocado por la sublevación de Franco y del papel de la memoria en recuperar esa historia para la construcción de la identidad.

¿Cómo se resignifican los lazos entre los pueblos y las comunidades con esta muestra itinerante? Hemos querido llevar a todos los países donde los vascos tenemos presencia nuestra experiencia de construcción de paz a partir de la violencia. Por esto nos ha parecido importante invitar a participar a las instituciones locales que cuentan con una importante labor en defensa de los derechos humanos mirando al futuro. Conocer los episodios de horror de la historia humana nos servirá para crecer y hacer de nuestra experiencia la base a partir de la cual construir una sociedad más justa, más democrática y más libre. Y la única manera de construir esta sociedad es involucrando a las generaciones que tomarán nuestro lugar en el futuro. Destacando la labor educativa que vienen haciendo las Madres en el Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi, será este el lugar donde la muestra podrá visitarse hasta el 24 de mayo.

ACTIVIDADES CULTURALES

Del 17 al 19 de junio de 2011, se realizó en Quilmes el “Primer Encuentro Nacional de Muralismo en homenaje a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, por la Memoria, la Verdad y la Justicia.”El encuentro fue organizado por la Secretaría de Cultura y Educación del municipio, a través de la Dirección de Muralismo, con la convocatoria del Movimiento Internacional de Muralistas -Argentina-. Participaron 27 artistas de distintos puntos del país y el artista salvadoreño Isaías Mata. En el acto se inauguró, además, la muestra fotográfica “Locas y atrevidas madres”, del reportero gráfico Juan Vera.“Una aproximación a lo sublime y a la lucha, eso son los pañuelos blancos de todas las Madres: un símbolo que eleva la condición humana, un ejemplo de amor supremo, un mensaje de paz en todo el mundo. Un pañuelo blanco es la más grande garantía de Memoria, Verdad y Justicia. Un solo pañuelo blanco desbarata la muerte, resiste la barbarie, vence la desesperanza, ilumina conciencias, desmantela el miedo, nos vuelve libres. Los pañuelos blancos son la cimiente de esta sociedad, sembrada con dolor hace más de 35 años. Cada jueves crece un poco, con cada juicio se hace más fuerte y con cada nieto, la vida florece otra vez”.

María SansottaPeriodista

Los murales realizados en estas jornadas podrán apreciarse en el Espacio Cultural Nuestros Hijos en una muestra que inaugurará el sábado 12 de Mayo a las 15 horas. La muestra podrá visitarse hasta el 26 de Mayo.

PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE MURALISMO EN HOMENAJE A MADRES Y ABUELAS DE PLAZA DE MAYO. POR LA MEMORIA, LA VERDAD Y LA JUSTICIA Quilmes, 17 al 19 de junio de 2011

Delegada de Euskadi en Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay

Sugerimos verificar la programación en w w w. n u e s t r o s h i j o s . o r g . a r

“Guernica”, Pablo Picasso