JUEVES Puebla, Marzo 5 de 2013 Año 1. Nº 2.

EL CENTINELAPERIODICO SERIO.JOCOSO.

La Bauhaus

12 de Abril de 1919Walter Gropius.

Primeros años.

Entre la Artesanía y la Industria.

Luego del cierre de la Escuela Alemania continuo en la crisis poñçitica que vivía desde algunos años, crisis que se empeoro con el inicio de la Segunda Guerra mundial. Aun después que la Escuela ceró todas sus enseñanzas siguierón en pie.

La escuela sentó las bases de la arquitectura mod-erna, mediante todos los cátalogos y publicaciones que muestran los productos como: sillas, camas, armarios de cocina, prototipos de kioscos publicitarios, lámpa-ras, mediante todos los cátalogos y publicaciones que aun después que la Escuela cerrara sus enseñanzas.

provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandes y el Construc-tivismo Ruso, que generarón grandes cambios.En est cambio es clave la sustiticuón de Itten por Lazlo el cual buscó superar lo pictórico del enfoque expre-sionista por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial, para la Bauhaus.

El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y dificiles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, integrando un edificio, diseñad especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna. La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por Walter Gropius. La Bauhaus (bauhaus en alemna significa casa de construcción), fue la primer escuela en la que se estu-dio y se tomo enserio el diseño industrial.

Al finalizar la Primer Guera Mundial, el Kaiiser abdicó y se formó una república con la capital en Weimar, la cual tuvo que negociar la paz con sus enemigos de fuera y dentro. Y los alemanes que esyaban en los campos de batalla confiados en su superioridad moral, volvieron de ellos vencidos y traicionados.

En el caos del mundo existía en alemán la esper-anza de que pudiera crearse un nuevo orden por medio de un arte nuevo. Y es hay donde W. Gropius llamó a la unificación de las artes, pero había la ausen-cia de una república alemana convincente.

La Bauhaus, que significa en Aleman “Casa de la Construcción” fue fundada por W. Gropius en 1919 en Weimar después de la primera guerra mundial, es la unión de Escuela Ducal de Artesania y la Escuela Ducal Superior de Artes Plásticas.

W. Gropius sostenía que el artista y el Arquitecto deben ser tambien artesanos, en los primeros años la enseñanza estaba constituida por un curso preparato-rio de seis meses dedicado a prácticas de taller con diversos materiales: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones de dibujo y modelado, era hay donde los estudiantes debían manifestar que material le resultaba mas atray-ente y para que fuese una fejor facilidad de trabajo.

Las nuevas tipografias creadas por Herbert Bayer unas letras más pequeñas que las usadas normalmente.

Entre los profesores que estuvieron con la Escuela se destacan: Walter Gropius, los arquitectos Mies Van Der Rohe y Marcel Breuer, los artistas Lászlo Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes y Josef Albers; reconocidos pintores como Paul Klee y Wassily Kandinsky, y la tejedora Anni La Casa de la Construcción BAUHAUS.BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Con-strucción fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se extendieron portodo el mundo, para lograr una mayor enseñanza. En el Manifiesto de Fundacion de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretend-ían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes, para la construcción de la obra de Arte. Se veía como origen de muchos errores y desvíos de la separación al Renacimiento y que sin embargo en la edad media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la construcción de laobra de arte total.

Esta aventura comienza en Weimar, tuvo en W. Gropius el personaje aglutinador y éste supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas, religio-sas, de los docentes. En la primer estapa de la escuela fechable desde 1919 hasta 1923, predominó vertiente de la vanguardia alemana expresionista.El primer maestro del curso preliminar, el suizo J. Itten, impulsó una enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofía y religiones.

Esto era una flagrante oposición a la metodología apoyada básicamente en cursos teóricos, imperantes en la época, en la pedagogía de la época.

El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el ciclo prelimi-nar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base como ser: piedra, madera, cerámica, metales, tejidos textiles. También había talleres de tipografía, fotografía y murales.

La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el Káiser abdicó y se formó una república con la capital en Weimar, la cual tuvo que negociar la paz con sus enemigo de fuera y dentro. Y los alemanes que estaban en los campos de batalla confiados en su superioridad moral, volvieron de ellos vencidos y traicionados.

En el caos del mundo existía en alemán la esper-anza de que pudiera crearse un nuevo orden por medio de un arte nuevo. Yes hay donde W. Gropius llamó a la unificación de las artes, pero había la ausen-cia de una república alemana convincente.

La Bauhaus, que significa en Aleman “Casa de la Construcción” fue fundada por Walter Gropius en 1919 en Weimar después de la primera guerra mun-dial, es la unión de Escuela Ducal de Artesanía y la Escuela Ducal Superior de Artes Plásticas.

W. Gropius sostenía que el artista y el Arquitecto deben ser también artesanos, en los primeros años la enseñanza estaba constituida por un curso preparato-rio de seis meses dedicado a prácticas de taller con diversos materiales: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones e dibujo y modelado, era hay donde los estudiantes debían manid¡festar que material le resultaba más atrayente y sería una mejor facilidad de trabajo.

Para 1923 la Escuela era muy conocida, piden que construya una obra y deciden construir una casa familiar, de planta cuadrada, en la que varias habita-ciones pequeñas se agrupaban alrededor de una mayor, esta obra recibió muchos elegíos por grandes críticos, lograrón seguir su labor en Dessau.Pero eso no impidió la oposición de los conservadores, un dores los obligará a clausurarla, por que era considerada por muchos como de carácter socialista. De está manera en abril de 1925 se disolvió la escuela. Pero ahora bien esto no detuvo a esta escuela y gracias a su reconocimiento logro seguir su labor pero esta vez en la ciudad de Dessau, Escuela de mayor auge.

Es allí donde se construyo el edificio de la escuela, un muy revolucionario y modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de “L” cada uno. Es aquí donde la Escuela alcanza su mayor reconocimiento.

En 1928 Gropius deja dirigir la Escuela, por reco-mendación del propio Gropius, le sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer, el cual hizo hasta 1930 luego continuo Mies Van Der Rohe.

BauhausNoventa Años de Inspiración

La Ciudad Blanca La "Ciudad Blanca" es un barrio residencial de Tel Aviv, Israel, donde se han construido más de 4.000 edificios desde los años treinta, siguiendo las direc-trices de la Bauhaus. Con motivo de la subida al poder del partido nacional-socialista alemán, una oleada de arquitectos judíos alemanes emigraron al Mandato Británico en Palestina y, con su legado, han convertido a Tel Aviv en la ciudad que más obras reúne del movimiento moderno en todo el mundo y el más abundante ejemplo de la arquitectura de la Bauhaus.De hecho, en 2003 fue declarada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, como "un ejemplo sobresaliente del planeamiento de una nueva ciudad y su arquitectura a principios del siglo XX." No obstante, los arquitectos de la Ciudad Blanca tuvieron que adaptar las pautas de la arquitectura de la Bauhaus a las condiciones geográficas y clima-tológicas de la región. Permanecen el color blanco, los materiales y la com

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En cada generación parece haber cambios extremos que influyen en la vida de una manera u otra. Aunque los estilos contemporáneo había entrado en juego antes la inauguración de la escuela Gropius, la Bauhaus, el movimiento fue considerado como un paso radical hacia la modernidad. Durante los 14 años de existencia, la Bauhaus fue operativa en tres lugares distintos: Weimer, Alemania, desde 1919 – 1925, Dessau, Alemania de 1925 – 1932, y Berlín, Alemania desde 1932 hasta 1933. Con cada movimiento de la escuela, algunos programas nuevos se añadieron mientras otros desaparecían. Se requería para todos los estudiantes completar un curso preliminar que abarca aspectos teóricos y prácticos perspectivas antes de continuar en el talleres especiali-zados. Durante esta época, Kandinsky fue mejor cono-cido por sus formas geométricas en sus obras de arte. El uso de círculos, cuadrados, triángulos, zig-zags, y bloques, fue capaz de expresar su creatividad visual.Uno de sus favoritos formas como el círculo se verá en gran parte de su trabajo. Encontró más poten-cial interno en el círculo que con el de otras formas. Su pieza más importante, mientras que en Weimer era el ‘Amarillo Rojo Azul “en 1925 cuando se utilizan los tres colores primarios para mostrar la complejidad de la diversidad dentro de la relación del color.

Si bien todos los Maestros Instructores de la Bauhaus fueron sorprendentes y todos tenían su propio estilo único, que parecía tener mucho interés en la teoría del color. “El Color ha tomado posesión de mí, ya no tengo que andar detrás de el.

Es inevitable hablar de la Bauhaus, escuela alemana que entre 1919 y 1933 sentó las bases de la mayoría de los objetos que conocemos hoy, en consonancia con las necesidades de la producción estandarizada necesaria para lograr un consumo masivo. Para la Bauhaus los ornamentos debían reducirse al mínimo y el centro de atención de sus objetos era su funcionalidad. Esta institución, como así también la Escuela Superior de Diseño de Ulm (fundada en 1955), basaron su orientación metodológica en el racionalismo. La silla Wassily, originalmente llamada Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925 mientras era director del taller de ebaniestería en la Bauhaus. A Wassily Kandinsky, que también era profesor en esa escuela, le gustó tanto el diseño que Breuer fabricó un duplicado para su oficina. La silla llegó a conocerse como Wassily décadas después, cuando fue reeditada por un fabricante italiano que había escuchado la anécdota. Este diseño que hoy invade Palermo fue especialmente revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación. No sólo edificios inigualables, sino también los muebles que los habitan, son creaciones estrafalarias de Antoní Gaudí en Barcelona. . Más allá de la Iglesia de la Sagrada Familia (todavía en construcción), La Pedrera o Casa Batlló, su afán de buscar formas orgánicas e inspiradas en la naturaleza para las piezas de diseño que rodean la vida diaria lo llevó a idear objetos como la silla Calvet, la silla y el banco Batlló, los pequeños picaportes creados para esa misma casa. Inspirados por una visión de lo que los artistas y artesanos junto a iniciar un movimiento en el arte que iba a cambiar el futuro del mundo, Water Gropius abrió las puertas a la Bauhaus. El año 1919, cuando fue fundada Staatliches Gropius Bauhaus de Weimar. Alemania estaba en quiebra después de una devastadora Primera Guerra Mundial y la generación más joven está deseoso de hacer cambios positivos. “Arquitectos, pintores, escul-tores, todos tenemos que volver a la artesanía! Ya que no hay tal cosa como “arte profesional”. No hay ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un artesano exaltado. Por la gracia del cielo y en raros momentos de inspiración que trascienden la voluntad, el arte de la flor de mayo inconscientemente el trabajo de su mano, pero una base en la artesanía es fundamental para todo artista.

Es allí donde la fuente original de la creatividad reside. Por lo tanto, crear un nuevo gremio de artesa-nos, sin distinciones de clase que plantear una arro-gante barrera entre artesanos y artistas! Let us desire, conceive, and create the new building of the future together. Déjennos nuestros deseos, concebir y crear los nuevos edificio del futuro juntos. Se combinan la arquitectura, la escultura, la pintura y en un solo formulario, y un día subida hacia los cielos de las manos de un millón de trabajadores como el símbolo cristalino de una nueva fe y procedente. Gropius nombre de la escuela Bauhaus, que es la transliteración para la construcción de la casa, pero de acuerdo a la Bauhaus-Universität Weimar, que significa “un afán de experimentación, la apertura, la creatividad, un vínculo estrecho con la práctica indus-trial y entre la nacionalidad.”

binación de geometrías como las líneas rectas y curvas (en los balcones), pero se reemplazan los grandes huecos en fachada por pequeñas ventanas retranquea das que limitan el calor y el resplandor. Los tejados dejan de ser inclinados para ser cubiertas planas, aprovechando los espacios exteriores como zonas comunes de interacción social. Posteriormente se plantean los edificios sobre una planta baja libre con pilares, que permite la ventilación y ofrece zonas de juego para los niños. El barrio es todo un ejemplo de ciudad jardín para los residentes, que cuentan con numerosos jardines y parques.

Estilo BauhausEl estilo Bauhaus surgió a principios del siglo XX en Alemania, buscando la estandarización y utilización de la maquina con fines creativos, para establecer una unidad entre el artista, el artesano y la industria buscando elevar la calidad funcional y estética de los objetos. Sus antecedentes se remontan a un siglo antes cuando en Inglaterra y después en Alemania tuvo lugar la creciente industrialización, que modifico las condiciones de vida de los artesanos de la clase obrera.BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Con-strucción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Cropius (primer director) trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. Donde tuvieron lugar sus tres etapas:Weimar (1919-1924)En este periodo es importante la influencia del Expresionismo.En 1923 el gobierno exige a la Bauhaus muestras de lo que estaban trabajando por lo que se realiza la Primera Exposición de la Bauhaus, a la que asistieron 15000 personas y de reconocimiento mun-dial a la Bauhaus. El lema de la escuela era “arte y tecnología, una unidad nueva”La estructura de enseñanza cambia de maestro-oficial-aprendiz a maestro-alumno.Dessau (1925-1932) En este periodo hay una gran influencia del Con-structivismo. Se desarrolla la tipografía, fotografía, publicidad y comunicación impresa. Diseño Gráfico: Composiciones asimétricas. Tipografía con gruesos filetes. Uso solo de negro y rojo.- uso variado de mate-rial tipográfico convencional (utillería). Impresión de programas, catálogos, invitaciones.

Berlín (1932-1933) Se inclina hacia el dibujo.- Se vio fuertemente influ-enciado por el constructivismo, mas que nada por Malevich.- Experimenta con las técnicas gráficas (tipografía, fotografía)- Principio: los textos, especial-mente los de caja baja (minúscula) afirman el programa racional.- Cartel: elemento fundamental. En el, intenta fusiona la tipografía con la fotografía, dando inicio a la fototipografía.- Buscaba contrastes fuertes- Uso audaz del color.- Tipografía como instru-mento de comunicación. Los tipos se podían utilizar en todas las direcciones y en todos los tamaños. Se utiliza la utellería gráfica. Trabaja con negro y blanco, ordenando sus composiciones de manera dinámica y el uso de fotografías.- Se trabaja con tipografia asimétrica. En honor a su nombre, hoy el estilo bauhaus tiene su propia tipografía, galerias de arte, escuelas incluso bandas musicales y fiestas.Es inevitable hablar de la Bauhaus, escuela alemana que entre 1919 y 1933 sentó las bases de la mayoría de los objetos que conocemos hoy, en consonancia con las necesidades de la producción estandarizada necesaria para lograr un consumo masivo. Para la Bauhaus los ornamentos debían reducirse al mínimo y el centro de atención de sus objetos era su funcionalidad. Esta institución, como así también la Escuela Superior de Diseño de Ulm (fundada en 1955), basaron su orientación metodológica en el racionalismo. La silla Wassily, originalmente llamada Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925 mientras era director del taller de ebaniestería en la Bauhaus. A Wassily Kandinsky, que también era profesor en esa escuela, le gustó tanto el diseño que Breuer fabricó un duplicado para su oficina. La silla llegó a conocerse como Wassily décadas después,

Bauhaus La Escuela y el Estilo

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ubicar fuera de Alemania de la entreguerra. Por ello, al pensar de la Bauhaus debemos considerar su momento histórico. En el suceden gran cantidad de acontec-imientos sociales y culturales: las vanguardias artísti-cas -entre ellas cubismo, futurismo, constructivismo, orfismo, dadaísmo y surrealismo-, así como la comer-cialización de productos que cambiaron la vida cotidi-ana del mundo entero.Jan Tschichold, quien se mantuvo al tanto del trabajo de la escuela y fue influido por ella, lo que hace evidente su Tratado de la Nueva Tipografía. A ella se le otorga el crédito principal como creadora del Estilo Internacional, despojando a la forma de todo orna-mento y buscando su pureza elemental, anteponiendo el resultado funcional de la obra.

En sus cursos, la Bauhaus generó sistemas teóricos y prácticos que han sido de gran utilidad en el desar-rollo de modelos de enseñanza-aprendizaje del diseño. En ellos se dio gran atención a la arquitectura y al diseño tipográfico, ambienta y editorial, especialmente porque había un gran interés por difundir los trabajos de la escuela, presentando y confrontando sus logros con la industria y el comercio alemán de su época.

En 1923 se crea Bauhaus Press, dirigida por Lázló Moholy-Nagy. Los libros de esta editorial, compuestos en letras sin patín y con ilustraciones colocadas en forma original y audaz, establecieron nuevas formas para el diseño editorial.

llenas de comunicación visual.La Bauhaus reunía en su enseñanza los fundamentos del diseño, las actitudes del estudiante con las bases del arte visual y manual. El uso de nuevos materiales con la fotografía fueron implementadas para la enseñanza y la filosofía de la Bauhaus. Gracias a la fotografía, se dieron nuevos diseños en donde la luz y la sombra hacen parte de los elementos del diseño.

El interés por la tipografía renace y se inicia el interés por experimental y mejorarla. En la primera publicación que realizo la imprenta de la Bauhaus, fue sobre la utilización de la tipografía como un instru-mento de comunicación. La utilización dl tipo en todas sus características; tamaño, colores, forma, etc. Lo que se pretendía era crear un nuevo lenguaje en donde el tipo fuese el protagonista principal.

El diseñador Bayer creó un estilo en donde elimino las mayúsculas en el alfabeto, cría las mayúsculas con las minúsculas eran incompatibles en cualquier diseño. Aun así creo el trabajo del diseñador no es eliminar características, sino por el contrario hacer que esa característica se convierta en un elemento de diseño que pueda equilibrar. El hecho deque un elemento no nos ajuste en nuestro diseño, no quiere decir que no podamos utilizarlo para otro. Como diseñadores el solucionar problemas de diseño es parte de nuestro trabajo.

La Bauhaus y la Nueva TipografíaHenn Van de Verde fusiono la escuela de artes y

oficios con la escuela de bellas artes formando la Escuela Das Staatliches Bauhaus. Su función principal era embellecer cualquier diseño, creando un nuevo arte que trasciende y desarrolla más la imaginación. Lo que se buscaba era que tanto las artes aplicadas y las bellas artes se fusionaran para crear un diseño equilib-rado, bello y funcional.La Bauhaus era la soluciona a mejorar el diseño de la época que se encontraba sumergido en la industriali-zación. Werkbund se intereso en elevar el nivel del diseño y del guato del público. Contrato arquitectos, artistas, funcionarios públicos y de la industria, educa-dores y críticos. Su objetico era crear un comunidad de artistas y artesanos capaces de complementarse e incremental sus fortalezas para crear nuevos diseños que estén al alcance de todos.

La primera bauhaus buscaba la unión entre artis-tas y artesanos para construir el futuro del diseño. Un ejemplo de ello fue la catedral Gótica, la cual repre-senta la belleza espiritual capaz de ir más allá de la utilidad y la necesidad. Kleee comparo el arte visual de la época moderna con las culturas primitivas y el diseño para niños con el fin de crear dibujos y pinturas

Y uno de ellos es buscar el equilibrio en la tipografía que utilizamos, y sería un gran logro poder combinar diferentes características (mayúsculas, minúsculas, negrilla, itálica, color etc.) de un tipo, en un solo diseño. Debido al acoso y la presión nazi, se hizo insostenible la continuación de la Bauhaus. Los profesores votaron por disolver la escuela y esta fue cerrada el 10 de Agosto de 1933. Así termino una de las escuelas de diseño más importantes del siglo.La Bauhaus es un ejemplo de que podemos combinar la teoría con la práctica y el talento con el esfuerzo. La profesión de diseñador busca un perfil el cual debemos construir con conocimiento y practica.La Bauhaus hizo importantes aportes al desarrollo y significado de la tipografía como parte de un diseño y como diseño en sí. Jan Tschichold fue uno de los diseñadores en inducir más ampliamente la tipografía. Por medio de libros y artículos dio y explico la tipografía asimétrica. Buscaba hacer de la tipografía un elemento importante del diseño.

El jugar con la simetría, la luminosidad y el grosos de un tipo crearon nuevos tipos que fueron llamados los tipos modernos. Entre estos tipos modernos los que más destacaban fueron las sans – serif. Se crearon nuevas tipografías en base a necesidades o reacciones de otras tipografías.

cuando fue reeditada por un fabricante italiano que había escuchado la anécdota. Este diseño que hoy invade Palermo fue especialmente revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación. No sólo edificios inigualables, sino también los muebles que los habitan, son creaciones estrafalarias de Antoní Gaudí en Barcelona. Más allá de la Iglesia de la Sagrada Familia (todavía en construcción), La Pedrera o Casa Batlló, su afán de buscar formas orgánicas e inspiradas en la naturaleza para las piezas de diseño que rodean la vida diaria lo llevó a idear objetos como la silla Calvet, la silla y el banco Batlló, los pequeños picaportes creados para esa misma casa.

Bauhaus y Los Instructores Maestros Josef Albers, un Maestro Instructor de Arte en la Bauhaus, una vez dijo: “Cada color tiene diferentes propiedades como el color y la pasta como mantecoso. Each has a different density; in spite of this, I want them all to behave; to do what I want and not what they want… One must taste and taste in order to cook just right… Until one has the experience of knowing he is being fooled by color, one cannot be expected to be very careful to look at things inquiringly. Cada uno tiene una densidad diferente, a pesar de ello, quiero que todos se comporten, de hacer lo que quiera y no lo que quieren … Hay gusto y sabor a fin de cocinar sólo ude la manera correcta … Hasta tener la experiencia de saber, es fácil dejarse engañar por el color. Sólo da derecho a una comparación de la eval-uación … quiero inculcar a otros con mi alegría en el sinfín de posibilidades para nuevas experiencias de color. “Muchos de nosotros hemos visto diseños Bauhaus como la famosa tetera, cenicero, cuna, e incluso el juego de ajedrez de Josef Hartwig tallado de madera de peral, pero una de las más hermosas piezas fue el “Presidente de África” elaborado por el entonces estudiante de Marcel Breuer y Gunta Stölzl . El trono, tiene un colorido tejido envuelto alrededor de un marco de madera pintada. La “Silla de África” ahora tiene su casa en el Archivo de la Bauhaus en Berlín.

Bauhaus en TipografíaNo fue hasta el verano de 1923, cuando se hizo un

cartel para la escuela que intriga a los demás por su tipográfica y diseño. Comunicación visual efectiva es un objetivo principal la hora de diseñar. Verá un equilibrado diseño, colores vibrantes, la armonía, las formas geométricas fuertes barras, audaz y universal. Uso de mayúsculas o minúsculas, pero no una combi-nación de los dos, el tipo de letra es clara y concisa. El tipo se ha establecido en diversas formas. Además de ser horizontal y vertical, la Bauhaus es bien conocido por la colocación de texto en los ángulos y también por envolver texto alrededor de objetos.

Como el legado continúa, la tipografía de estilo Bauhaus se sigue utilizando en modernos diseños y carteles. lo podemos encontrar en portadas de discos, carteles de películas, eventos, y la señalización. Uno de los más notables fue diseñada para una impresión de la campaña presidencial de Obama, un mitin que se celebró en Berlín. Es sólo una especulación, pero usando la Bauhaus se influyó en el diseño Obama y podría haber sido la manera de mostrar respeto y aprecio por el pueblo y el país.

A más de 90 años de la fundación de Bauhaus, hoy seguimos hablando de su importancia, de sus resulta-dos, sus conceptos y sus influencias, así como sus aciertos y sus errores. Es muy probable que muchos diseñadores jóvenes o estudiantes de diseño no perciban su importancia. Esto sucede, sobre todo, si sólo hacen una lectura superficial de sus resultados formales, los cuales sin duda les parecerán anticuados, viejos o sobrevalorados por generaciones anteriores a ellos. No debemos olvidar que al hablar de un diseño, siempre hablamos también de un momento social, económico y tecnológico específico al que ese diseño corresponde. Por ejemplo, el tipo de letra Bodoni es impensable sin los adelantos en fundición y papel de su época, y sin el hecho de que Bodoni fue tipógrafo del rey; el sedán de VW no se puede ubicar fuera de