Upload
het-hoofdbureau
View
220
Download
3
Embed Size (px)
DESCRIPTION
12 pagina's LXRY december 2012
Citation preview
2
kunst kunst
3
Foto’smet eenverhaal
“Eind jaren zeventig begon ik mijn carrière als grafisch ontwerper bij het ontwerpbureau Total Design. Een van mijn eerste opdrachten was samen met fotograaf Ed van der Elsken een boek samenstellen: Amsterdam! Tegelijker-tijd liep er een opdracht over de historie van de Nederlandse fotografie. Die twee klussen heb-ben de liefde voor de fotografie bij mij aange-wakkerd. Doordat ik in die tijd zo veel samen-werkte met fotografen, ben ik fotografie gaan verzamelen. Mijn eerste foto kocht ik toen ik nog geen twintig jaar was: een van Ed van der Elsken, van een danswedstrijd in het Vondel-park in fifties-stijl en met grote suikerspinnen. Ik koester hem nog steeds. Foto’s die voor mij niet haalbaar waren, maar die ik heel graag wil-de hebben, scheurde ik uit boeken en lijstte ik in. Langzaam ben ik die nepbeelden gaan ver-vangen door echte prints. Ik heb nog één zo’n
TeksT BarT-Jan Brouwer | PorTreT rahi rezvani
“een beeld vertelt meer dan duizend woorden”, aldus galeriehouder en fotoverzamelaar roy kahmann. voor LXRY maakte hij een selectie van zijn favoriete foto’s, goed voor meer dan vijftienduizend woorden.
“Het fotoboek Cyclops,
dat Albert Watson in 1994
uitbracht, was baanbrekend:
fotografie in combinatie
met typografie – dat was
nog nooit vertoond. Watson
hield een signeersessie in
de Photography Bookstore
in New York, net in de week
dat ik daar zou zijn. Ik mailen
naar die winkel. ‘Wanneer is
hij er?’ Afijn, toen ik aan-
kwam, bleek hij net weg te
zijn. Maar: hij had wel een
gesigneerd boek voor mij
achtergelaten. Een jaar later
stuurde ik Albert een mail:
ik wilde wel eens iets met
hem doen in mijn blad GUP.
Hij reageerde enthousiast
en stuurde meteen een hele
lading materiaal. Uiteindelijk
papiertje thuis aan de muur hangen, een foto van modefotograaf Peter Lindbergh. Dat is nog steeds een wish. Ik ben echt een verzamelaar. Dat is de reden dat ik Kahmann Gallery ben begonnen. Alles wat ik hier heb, is eigendom. Als ik helemaal weg ben van een foto, dan houd ik hem zelf. Toen ik mijn galerie net was begonnen, zocht ik een fototijdschrift waarin ik kon vertellen dat ik er was. Maar zoiets be-stond niet. Toen ben ik zelf een blad begonnen: GUP. Onze eerste oplage was 2.000, die gaven we uit in 2005, tijdens het Fotofestival in het Olympisch Stadion, dat we zelf hadden geïni-tieerd. Het blad was in vier dagen uitverkocht.
albert watsonMonkey With GunNew York City, 1992
Digital Archival Print
61 x 76 cm
25/25 (last print)
Courtesy Kahmann Gallery
hebben we ook een show in
Amsterdam georganiseerd,
in mei 2011. Deze foto hing er
ook, de allerlaatste print. Ik
heb hem zelf gekocht. Voor
25.000 euro. Wat ik sterk
aan deze foto vind: Albert is
niet iemand die op de com-
puter werkt, dit is allemaal
puur handwerk. Laat jij maar
eens een aap een pistool
vasthouden. En de verhalen
over die aap! Die is de hele
dag in de studio geweest,
liep daar rond met een luier
om die steeds verschoond
moest worden.”
Momenteel heeft GUP een oplage van 45.000 in 27 landen, waarvan er 6.000 bestemd zijn voor Nederland.“Ik richt mij in de fotografie op twee pijlers. De eerste is vintagefotografie. Alleen raakt dat lang-zaam maar zeker op, dat wordt niet meer bijge-maakt. Af en toe komt er iemand die een doos met oude prints heeft gevonden en daar wil dan nog wel eens wat tussen zitten. De tweede is moderne fotografie, hoewel ik dat liever tijdlo-ze fotografie noem – het moet de tand des tijds doorstaan. De waarde van een foto wordt door veel facetten bepaald: de uitvoering, de oplage, de maker, zijn oeuvre, de signatuur... Een trend van de afgelopen jaren zijn settings die doen vermoeden dat je naar een oud schilderij kijkt, bijvoorbeeld stillevens of portretten van men-sen met een zeventiende-eeuwse kraag. En er ontstaat een nieuw soort kunstenaar die traditi-onele fotografie en computeranimaties weet te combineren. Ruud van Empel is daarmee door-gebroken. Zijn basis is fotografie, maar als je goed kijkt is het allemaal geïllustreerd. Elk por-tretje is opgebouwd uit zestig foto’s. Wie ik de komende jaren ook zie doorbreken zijn Schilte & Portielje. In de kunstwereld is de barrière van 10.000 euro groot. In Nederland zijn er maar een paar die daar doorheen zijn geschoten: Desiree Dolron, Rineke Dijkstra, Inez van Lamsweerde en Ruud van Empel. De rest zit daartegenaan te hikken. Zodra zij door die grens heen zijn, gaat er, letterlijk, een wereld voor ze open. De markt beslist uiteindelijk of je door die grens heen gaat. Ik verwacht dat het Gerard Fieret binnenkort gaat lukken, een fotograaf die al overleden is. Al zijn werk is in de jaren zeventig
gemaakt en nu pas zien we hoe belangrijk hij is geweest. Daar komt bij dat van alles maar één werk is. Zijn negatieven liggen in het museum. Daar komt nooit meer iemand aan. “Fotografen houden zich in de regel aan het aan-tal prints dat ze zeggen te gaan drukken. Zij zijn jaren bezig hun naam op te bouwen. Ze hoeven maar één keer in de fout te gaan en ze gooien jaren studie weg; dat is een ongeschreven wet. Er zijn er die dat gedaan hebben, onder wie Paul Blanca. Hij betaalde met foto’s in de kroeg. Hij dacht: dan print ik er toch gewoon nog tien, wat kan mij dat nou schelen. “Een foto gaat nog meer leven als je het verhaal weet. Zo heeft Albert Watson in 1993 in Mar-rakesh een heel mooie naaktfoto geschoten, waarop je niet veel meer ziet dan een halve bil. Het had iedereen kunnen zijn. Maar toen bekend werd dat het Kate Moss in haar beginjaren was, kreeg de foto nog meer waarde. Hij heeft vorig jaar bij Christie’s 100.000 dollar opgebracht. “Mijn grootste trofee is een foto van Irving Penn, die ik jaren als ingelijst knipseltje aan de muur had hangen. Ik was bij een kunsthandelaar in New York thuis die net voor zichzelf was begon-nen. Omdat ze nog geen werkruimte had, stond haar huis vol dozen met foto’s. Ze vroeg of ik wat werk wilde zien. De dozen gingen open en wat kwam eruit? De foto van Irving Penn. Zijn foto’s deden minsten 10.000 tot 15.000 dollar, dat kon ik niet betalen. Maar zij zag dat die foto mij heel wat deed en gaf hem bijna voor niets. De jaren daarna ben ik altijd bij haar terugge-komen en ik heb ook heel veel verzame-laars naar haar toegestuurd, want dat vergeet je niet. Dat is gunnen.”
4
LXRY L ist | w inteR 2012
5
LXRY L ist | w inteR 2012
“Huub Schilte en Jacqueline
Portielje creëren hun eigen
wereld, hun eigen persona-
ges. Is het fotografie? Zijzelf
noemen het ‘photoworks’.
Schilderen met fotografie.
Uniek in de wereld. Van 22
februari tot eind mei expose-
ren zij in de Kunsthal.”
schilte & PortieljeUntitled B152012
Lambda print
120 x 185 cm | Edition: 5
Courtesy Kahmann Gallery
antoine d’agataUntitled, from the series ‘Situation’Japan, 2005
Digital Archival Print
120 x 80 cm | Edition: 15
Courtesy Kahmann Gallery
“Antoine d’Agata heb ik zes
jaar geleden leren kennen. Hij
fotografeert de zelfkant van
de maatschappij, en dat kan
hij alleen, zo zei hij tegen mij,
als hij zelf deel wordt van die
zelfkant. Dat bereikt hij door
drugs te gebruiken. Hij neemt
alles, van crack tot heroïne. Maar
wel heel gecontroleerd. Onder
die invloed maakt hij foto’s van
hoeren en randfiguren. Wat heel
bijzonder is: kenners herkennen
zijn signatuur meteen. Hij heeft
wereldwijd een stijl neergezet
die wordt herkend. En dat is
ontzettend knap.”
Machiel BotmanJuliaItaly, 2007
Silverprint
60 x 50 cm | Edition: 10
Courtesy Kahmann Gallery
“Machiel Botman is een van
mijn trouwste fotografen. Met
hem zijn we de Gallery zo’n
beetje begonnen. Hij was iemand
die gelijk in mij geloofde. Iemand
die al bijna dertig jaar op een
heel constant niveau eigen
werk maakt. Dit is nu echt een
ambachtsman. Hij schiet met een
oude Olympus. Op zijn contact-
sheets zie je een foto, gevolgd
door een foto van een dag later,
van een week later… Hij schiet
geen reeks, hij maakt één foto:
hij ziet en hij schiet. Hij woonde
een paar jaar in Italië, daar zag hij
dit meisje weglopen. Hij schoot
één foto, that’s it.”
6
LXRY L ist | w inteR 2012
7
LXRY L ist | w inteR 2012
katrien FrankenLisa, Serie Les Filles2010
Archival Digital Print
77 x 100 cm | Edition: 6
Courtesy Kahmann Gallery
“Dit is een heel groot talent,
autodidact, altijd model
geweest: Katrien Franken.
Zij is een paar jaar geleden
begonnen met fotografie en
won direct alle prijzen die er
te winnen zijn.”
Linelle DeunkPien, 10 years #02July, 2010
Archival Digital Print
70 x 90 cm | Edition: 11
Courtesy Kahmann Gallery
“Linelle Deunk is pas
op veertigjarige leeftijd
afgestudeerd aan de
Fotoacademie. Ik zat in de
jury voor de Photo Academy
Award, de wedstrijd voor
iedereen die examen doet,
en haar werk kwam recht in
mijn hart binnen. Ik was zo
onder de indruk. Heel in-
tieme fotografie. Normaal ga
ik nooit meteen in zee met
iemand die net afgestudeerd
is. Voor haar heb ik een
uitzondering gemaakt.”
Blommers & schummJoff2011
Archival Digital Print
78 x 105 cm | Edition: 10
Courtesy Kahmann Gallery
“Het duo Blommers & Schumm
is pas een half jaar bij ons.
Zij maken heel bijzondere
portretten. Dit is nu moderne
fotografie, maar toch ook
tijdloos. Zij hebben hiermee
bijna de Zilveren Camera
gewonnen, hoewel ze hele-
maal niet journalistiek zijn.”
8 9
kunstkunst
willem DiepraamPeggy Amsterdam, 1975
Silver Print
60 x 90 cm | Edition: 15
Courtesy Kahmann Gallery
“Deze foto is van de hand
van Willem Diepraam, de
enige Nederlandse taxateur
van foto’s – dat doet
hij voor het Rijksmuseum,
waaraan hij zijn hele collec-
tie twee keer heeft verkocht.
Hij is altijd een groot voor-
beeld voor mij geweest. Ik
kwam hem ook altijd tegen
op veilingen. Maar hij is zelf
ook fotograaf.
Jarenlang heeft hij werk
gemaakt voor Vrij Neder-
land. De vrouw op dit portret
straalt zo’n kracht uit.
Zelfs met de ogen dicht.
Haar houding, het lijf, de
zelfverzekerdheid. Zo’n
powerbeeld.”
Maura sullivanNoah2007
Archival Digital Print
90 x 120 cm | Edition: 8
Courtesy Kahmann Gallery
“Maura Sullivan uit New York
was altijd director of photo-
graphy voor film. Zij is een
meester in sfeer neerzetten.
Al haar fotografie heeft ook
iets filmisch. Dat doet ze
gewoon met vriendjes van
haar kinderen. Groot talent.”
albert watson Christy TurlingtonNew York City, 1990
Digital Archival Print
107 x 142 cm | Edition 10
Courtesy Kahmann Gallery
10 11
LXRY L ist | w inteR 2012kunst
Carla van de PuttelaarUntitled2000
C-Print
70 x 100 cm
Courtesy Kahmann Gallery
“Carla van de Puttelaar is
heel erg met huid, vrouw,
gezicht en lijf bezig.
Momenteel is ze bezig
met een serie levensgrote
slapende meisjes, naakt. Ze
heeft een heel eigen stijl.”
sanne sannesUntitledCa. 1962-1965
Vintage Silver Print
25 x 20,5 cm
Courtesy Kahmann Gallery
“Sanne Sannes heeft zich
in 1967 doodgereden op
De Eeuwige Laan in Bergen.
Zeven jaar nadat hij was
afgestudeerd. Maar in die
korte tijd heeft hij een waan-
zinnig oeuvre neergezet.
Suggestieve naaktfotografie.
Net voor zijn dood was hij
doorgebroken in Amerika.
Al het werk was weg. Totdat
zijn broer in 2000 volledig
gedocumenteerde dozen
vond met bijna 250 prints.
Hij nodigde drie Amerikaan-
se galeries uit om het werk
door te nemen. In de week
erna kwam ik iemand tegen
met een foto van Sannes. Ik
wilde weten hoe hij daar-
aan kwam. Via zijn broer,
antwoordde hij. Ik die broer
gebeld en een afspraak ge-
maakt, met het idee om een
foto te kopen. Hij vertelde
mij van de Amerikanen. Hij
vond het vreselijk, want hij
sprak helemaal geen Engels.
“Kan jij het niet voor me
doen?”, vroeg hij. We heb-
ben het eerst hier gepresen-
teerd, toen een expositie in
New York en Tokio georga-
niseerd. Een groot succes.
Maar niet alles is verkocht:
250 prints met een gemid-
delde waarde van 10.000
euro ben je niet een, twee,
drie kwijt. Ik heb er nog wat
te koop staan.”
Gerard FieretUntitled NudeCa. 1969
Vintage Silver Print
50 x 60 cm
Courtesy Kahmann Gallery
“Samen met Sanne Sannes
is Gerard Fieret een van de
grootste vintage fotografen
uit de jaren zestig, zeventig.
Hij is overleden in 2009.
Schrijver, schilder, dichter
en fotograaf. Zijn oeuvre
is ontstaan tussen 1970 en
1980. Hij is wereldberoemd
geworden door zijn parano-
ide gedachte dat iedereen
zijn foto’s kopieerde. Dus hij
stempelde zijn werk, beklad-
de het met zijn handtekening
– ik heb foto’s met daarop
wel vijf, zes handtekeningen
van hem. De foto’s die het
meest beklad zijn, hebben
de meeste waarde. Deze is
tussen de 20.000 en 30.000
euro waard.”
12
kunst
Paul den hollanderThe Luminous Garden #252010Lambda C-Print
95 x 120 cm | Edition: 7
Courtesy Kahmann Gallery
“Dit is fotografie die tegen de
wetenschap aanschurkt. Met
het blote oog is dit niet waar
te nemen. Paul den Hollander
heeft levende organismen
gefotografeerd door een
magnetisch veld aan te
brengen waardoor zijn
camera de energie kan zien.”
anne GeeneMimicri2010
Archival Digital Print
12 x 16 cm | Edition: 1
Courtesy Kahmann Gallery
“Anne Geene is twee jaar
geleden afgestudeerd met
het boekje Encyclopedie van
een volkstuin. Zij heeft een
tuintje helemaal vastgelegd
in fotografie. Alle blaad-
jes, insecten, jaargetijden,
regendruppels, wolken die
erover heen dreven… Close,
wijd, microscopisch. Het is
een soort gekte.”