Dolce Rima

Dulce Tormento El presente programa pretende ofrecer un acercamiento a dos épocas contiguas en la Música Antigua de Occidente: el Renacimiento español y el Seicento italiano, unidas ambas por un mismo hilo conductor: la poesía y sus tópicos universales como el amor y el desamor. En ambos períodos hay una voluntad de movilizar los sentimientos, favorecida por el uso de la métrica y de las figuras retóricas tomadas de la lírica clásica y de la italiana de Dante y Petrarca. Por ello nos parece enriquecedor ofrecer una muestra de ambas visiones. De la primera ofrecemos poemas procedentes de la tradición hispánica puestos en cifra para vihuela y voz. De la segunda presentamos piezas concebidas con la intención de elevar la música al mismo nivel que el texto.

Dulce Tormento

(Del amor humano al amor más allá de la muerte) I

Si la noche haze escura, Pisador (ca.1510 – ca.1557) Falai miña amor, L. Milà (ca. 1500 – ca. 1560 )

Al alba venid (Anónimo, Cancionero Musical de Palacio) Por unos puertos arriba (Anónimo, C.M de P)

Que me queréis caballero (Anónimo, C. M de P) Para que es dama tanto quereros, D. Pisador

Nunca más verán mis ojos, E. Daça (ca.1537 – ca. 1596) Dezilde al cavallero, D. Pisador Guárdame las vacas, L. Narváez

II

Folle è ben che si crede, T. Merula (ca.1595 – 1665) Se l’aura spira, G. Frescobaldi (1583 - 1643) L’amante segreto, B. Strozzi (1619 - 1677)

Canarios, G. Kapsberger (1580 - 1651) Che si può fare, B. Strozzi L’amante segreto, B. Strozzi Si dolce è il tormento, C. Monteverdi (1567 – 1643)

Yo soy la locura, H. du Bailly (?-1637)

Paula Brieba, vihuela y tiorba Julieta Viñas, soprano Carlos Peiró, percusión

NOTAS AL PROGRAMA

Es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente, es un soñado bien, un mal presente, es un breve descanso muy cansado (...) F.Quevedo

Pretendemos con esta propuesta ofrecer al público un acercamiento a dos épocas contiguas en la Música Antigua de Occidente: el Renacimiento español de los vihuelistas y el Seicento italiano, diferentes por su geografía y por su práctica, pero unidas ambas por un mismo hilo conductor: la poesía y sus tópicos universales como el amor y el desamor. Pese a las diferencias en el estilo, en ambos períodos hay una voluntad de movilizar los sentimientos, favorecida por el uso de la métrica y de las fguras retóricas tomadas de la lírica clásica y de la italiana de Dante y Petrarca. Es por ello que nos parece enriquecedor ofrecer una muestra de ambas visiones. De la primera ofrecemos poemas populares extraídos de obras musicales polifónicas, procedentes de cancioneros de la tradición his- pánica, en transcripción de tablatura para instrumento y voz realizada por los propios compositores para vihuela, mientras que en la segunda presentamos piezas concebidas por sus compositores con la intención de elevar la música al mismo nivel que el texto, -siguiendo el consejo de in armonia favellare (“hablar con armonía [musical]”) de Caccini, desarrollado en el prólogo de su libro Le nuove musiche (1601)- poniendo de manifesto el nuevo estilo compositivo: la monodia acompañada. Así, con el oxímoron Dolce tormento, figura retórica más representativa de estos siglos que sintetiza el goce atormentado de la pasión vivido por grandes poetas y músicos del Renacimiento y del Barroco, damos título a nuestro programa con el que deseamos transmitir nuestro entusiasmo por el arte de estos dos siglos, haciendo de nuestra propuesta no sólo una experiencia estrictamente musical, sino todo un acontecimiento estético para los sentidos.

Paula Brieba del Rincón Inicia sus estudios de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia y los finaliza en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con José Lázaro Villena. Interesada por la música antigua empieza a estudiar vihuela con Andreas Martin en Barcelona. Posteriormente se marcha Sevilla para estudiar Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco con Juan Carlos Rivera, donde actualmente está finalizando el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo".

Ha asistido a numerosos cursos con Hopkinson Smith, Jordi Savall, Xavi Díaz- Latorre, J. M. Nieto, Ariel Abramovich, Rolf Lislevand, Lambert Climent, José Hernández Pastor, Eduardo Egüez, Gabriel Garrido, Vincent Dumestre o Eugene Ferré entre otros.

Es integrante de diversas agrupaciones como Ottava Rima, dedicado al Barroco temprano, dirigido por Alonso Salas (Sevilla), La Terza Lacrima y es fundadora del dúo Dolce Rima junto a la soprano Julieta Viñas Arjona

En cuanto a su participación en festivales, son destacables las actuaciones en el Festival de Música Española de Cádiz 2001, las "Jornadas de Música Renacentista y Barroca Arias Montano de Alájar" (Huelva) 2009", la "Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena 2011 y 2012", el "Cicle de Música a la Capella" en la Universidad de Valencia, ), la I y II Temporada de Conciertos Internacionales de la Societat Filharmònica “Música i Art” de Picanya (Valencia), Festival "Vicent Garcés" de Faura 2012, el XII Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peníscola, el FeMAS (Festival Internacional de Música Antigua de Sevilla) en 2011 y 2012 y el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola 2012, la actividad “Pilatos, los placeres de la Ópera” (Fundación Casa Ducal de Medinaceli, marzo a junio de 2013, Sevilla), las X Jornadas Medievales de Alanís de la Sierra (Sevilla), el Festival de Música Antigua y Medieval de Alarcos (Ciudad Real, 2013) y la actividad “Paseos Musicales en las Noches de Itálica (Conjunto Arqueológico de Itálica, agosto y septiembre de 2013, Santiponce, Sevilla).

Julieta Viñas Arjona

Comienza sus estudios musicales en la escuela del C.I.M. Benimaclet (Valencia) y los continúa en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia donde obtiene el título profesional de Canto y de Violonchelo. Paralelamente, obtiene la licenciatura de Filología Hispánica por la Universitat de València. Su interés por la música antigua la lleva a trasladarse a Sevilla para continuar sus estudios de Canto Histórico con Claudine Ansermet e iniciar las especialidades de Canto Lírico y Viola da Gamba en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, con los profesores Rosa María de Alba y Ventura Rico, respectivamente.

Es componente del dúo Dolce Rima (voz y cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco) junto con Paula Brieba del Rincón, de la agrupación Ottava Rima, centrada en la música

del Barroco temprano, dirigida por Alonso Salas, y ha colaborado con el grupo Aquitania (2011-2012) especializado en música medieval de las tres culturas.

Ha asistido a cursos de Viola da Gamba con Fahmi Alqhai, Juan Manuel Quintana, Rodney Prada y Xurxo Varela, y de Canto Histórico y música de cámara con Schollars of Oxford, Cristina Miatello, Margit Jeremiàs, José Hernández, Ana Huete, Richard Levitt, David Mason, Robert Expert, Achim Schulz, Lambert Climent, Gabriel Garrido, Adriana Fernández, Andrea Büchel, Ryszard Cieśla, Clemens Morgenthaler, Vincent Dumestre, Nadine Balbeisi, Carlos Mena, María Hinojosa, Xavier Sabata, Magna Ferreira, Hugo Sanches, Eugène Ferré, María Espada y Marta Almajano.

Ha participado en conciertos y festivales como el Festival de Música Española de Cádiz 2011, la "Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena 2011", el "Cicle de Música a la Capella" en la Universidad de Valencia, el FeMAS (Sevilla, 2011 y 2012), la I y II Temporada de Conciertos Internacionales de la Societat Filharmònica “Música i Art” de Picanya (Valencia), el XII Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peníscola, el Ciclo “Cita con las Músicas” del Centro Cultural Cajasol (Sevilla), el XIV Encontro de Música Antiga de Loulé (Portugal), el VII Ciclo de Música en Palacios y Conventos de Sevilla, la actividad “Pilatos, los placeres de la Ópera” (Fundación Casa Ducal de Medinaceli, marzo a junio de 2013, Sevilla), las X Jornadas Medievales de Alanís de la Sierra (Sevilla), el Festival de Música Antigua y Medieval de Alarcos (Ciudad Real, 2013) y la actividad “Paseos Musicales en las Noches de Itálica (Conjunto Arqueológico de Itálica, agosto y septiembre de 2013, Santiponce, Sevilla).

CARLOS PEIRÓ RIAZA Inicia sus estudios en el Conservatorio Profesional de música de Valencia para más tarde completarlos con estudios superiores en el Conservatorio Superior de música “Salvador Seguí” de Castellón con los profesores Josep Vicent, Lluis Marzal y Mike Schaperclaus. Posteriormente amplía estudios realizando un curso de posgrado en percusión orquestal en el Conservatorio Superior de música de Aragón con los profesores Gustavo Gimeno, Wielland Welzel, Lorenzo Ferrándiz, Paco Inglés y Cesar Perís. Al mismo tiempo que completaba dichos estudios ampliaba su formación con percusionistas como: Marinus Komst, Nick Woud, Mark Braafhart, Alex Orfally, Paco Inglés, Javier Eguillor, Juanjo Guillem, Jean Geoffroy, Julien Bourgeois, Miquel Bernat, etc. Ha colaborado asiduamente con diversas orquestas españolas como: OSPA(Orquesta Sinfónica de Asturias), OSN(Orquesta Sinfónica de Navarra), BOS(Orquesta Sinfónica de Bilbao), etc. También ha sido miembro de diversas jóvenes orquesta como: JOGV(Joven Orquesta Generalitat Valenciana), LIO(Ljubliana International Orchestra) y GMJO(Gustav Mahler Jugend Orchestre). En el ambito de la música de cámara ha colaborado con grupos como “AMORES” grup de percussió, Amsterdam Percussion Group y Grup Instrumental de Valencia. En el campo de la música antigua ha realizado grabaciones con el grupo SUPRAMUSICA y ha recibido formación en percusión histórica con Pedro Esteban(Hesperion XXI).

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS: 3 sillas 3 atriles Luz y temperatura adecuada de las sala Disponibilidad de la sala 2 horas antes Mesa y silla para poder vender cd’s.