Embed Size (px)
Citation preview
DOSSIER DE PREMSA
La Pedrera proposa sis espectacles de petit format on l’espectador té a tocar l’artista, entre ells, dues estrenes absolutes. Enguany també hi haurà un espectacle familiar a càrrec de la companyia MONS dansa, que combina la dansa, el vídeo, la màgia i l’humor.
Barcelona, 6 d’octubre de 2016. La dansa torna a La Pedrera el proper dijous 20 d’octubre en una nova edició del ja consolidat cicle Dansa Ara. La Fundació Catalunya-La Pedrera ha programat sis espectacles d’aquesta disciplina tots els dijous a les 20h durant cinc setmanes seguides, conformant un programa excepcional que combina grans coreògrafs reconeguts amb joves creadors emergents. Un extraordinari recorregut pel bon moment creatiu de la nostra dansa. Enguany també hi haurà un espectacle familiar que es realitzarà el diumenge 23 d’octubre a les 12h. Les creacions intenten ser una mostra de la gran diversitat de la dansa contemporània amb propostes úniques, estrenes i altres adaptades expressament per a La Pedrera. L’objectiu d’aquest programa és que La Pedrera esdevingui un aparador per a artistes emergents, alhora que contribueixi a la divulgació de la creació contemporània. El cicle compta amb l’assessorament del Graner i del Mercat de les Flors. Amb aquest cicle, la Fundació Catalunya-La Pedrera té per objectiu continuar apostant per la creació contemporània i la seva divulgació, de manera que La Pedrera esdevé un aparador d’artistes emergents.
Dijous 20 d’octubre, 20h PORTLAND, La Veronal / DE CAMINO AL OTRO, Lali Ayguadé
-- Diumenge 23 d’octubre, 12h WABI-SABI, MONS Dansa (espectacle familiar)
-- Dijous 27 d’octubre, 20h REM “work in progress”, Manuel Rodríguez
-- Dijous 3 de novembre, 20h JOVES ARA, Laila Tafur, Laura Lliteras, Ana Ramirez, Javier Guerrero i Cora Panizza)
-- Dijous 10 de novembre, 20h BEST OF YOU, La Intrusa
-- Dijous 17 de novembre, 20h GANAS (PAVAN), Guillermo Weickert
i
De interpretat per
Durada: 20 min.
Sabem que les persones amaguen un oceà dins, un oceà immens, fosc i desordenat, i sabem també que, arribats a un punt determinat, voler entendre les persones és esgotador; llavors decidim apartar-nos, a poc a poc, d'elles, decidim viure contemplant-les, com si finalment, un dia, de sobte, fóssim conscients que mai podrem abastar amb una sola mirada un oceà sencer, i decidíssim posar la nostra mirada simplement en els petits vaixells que el transiten, fent d'aquest gest la nostra panoràmica Portland és una reflexió sobre el poder de la contemplació.
Idea i direcció Marcos Morau Coreografia Marcos Morau, Lali Ayguadé Intèrpret Lali Ayguadé Assessorament dramatúrgic Roberto Fratini i Pablo Gisbert (El Conde de Torrefiel) Espai i il·luminació Xesca Salvà Música Ludwig van Beethoven Fotografia Edu Pérez Vestuari Ludmila Vitsheva Producció Juan Manuel Gil Galindo i Cristina Goñi Adot
Marcos Morau & La Veronal
Marcos Morau va estudiar Coreografia a l'Institut del Teatre de Barcelona, al
Conservatori Superior de Dansa de València i al Movement Research de Nova York.
Va realitzar el seu projecte d'ajudantia coreogràfica en el prestigiós Nederlands Dans
Theater II d'Holanda i en la companyia IT Dansa de Barcelona sota la direcció de
Catherine Allard. També té un Màster en Teoria de la Dramatúrgia.
El 2005 crea La Veronal, col·lectiu format per artistes procedents de la dansa, el
cinema, la literatura o la fotografia, que té com a finalitat una constant recerca de nous
suports expressius i referències culturals que aposten per un llenguatge narratiu i
formar espais artístics globals.
Marcos Morau ha estat premiat amb el Premi Nacional de Dansa 2013, i altres
guardons com a premi FAD Sebastià Gasch. Ha guanyat altres premis en certàmens
nacionals i internacionals com el Certamen Coreogràfic Internacional de Hannover,
Certamen Coreogràfic de Copenhaguen, Concurs Coreogràfic de Madrid, Masdanza
/ Festival Internacional de Dansa de les Illes Canàries, Millor espectacle a Fira Tàrrega
per Els Ocells Morts i Premi Butaca al Millor Espectacle de Dansa 2013 per Siena.
i
Durada: 30 min.
Al bell mig del carrer, dos cossos es combinen, s’entrellacen, senten el seu propi pes,
es donen suport i cauen amb dolçor o amb violència. Una ballarina i un acròbata
caminen plegats cap a una mateixa direcció. El seu compromís és seguir avançant.
Malgrat els entrebancs hauran d’intentar entendre’s per tal de poder continuar el
trajecte.
Creació i interpretació: Lali Ayguadé & Julian Sicard
Lali Ayguadé (Barcelona 1980) va estudiar al Conservatori del Liceu, a l'Institut del
Teatre de Barcelona i a l'escola belga PARTS de la coreògrafa Anne Teresa de
Keersmarker. Professionalment ha treballat amb diferents companyies i coreògrafs
com Publik Eye a Dinamarca, Akram Khan -amb la que va participar en diverses
produccions-, amb Roberto Olivan (Enclave Dance Company), amb la companyia
Hofesh Shechter, així com amb Marcos Morau (La Veronal) i amb Baró D’Evel.
A partir del 2005 també ha creat les seves pròpies peces: Twice read, juntament amb
el ballarí i coreògraf eslovac Anton Lachky; peces d'un format més petit amb l'acròbata
i pallasso Joan Ramon Graell (director de l'associació de circ de Barcelona); el trio
Little me juntament amb el ballarí coreà Young Jin Kim i l’acròbata Joan Català; dos
duets curts, Incógnito i Saba; i el duet Encontre, amb la participació de Joan Català i
el músic Jordi Molina, amb motiu del l’aniversari de Ramon Llull. El 2010 va ser
nominada com a ballarina excepcional pels Premis de Crítica de Londres.
Espectacle familiar de
Quantes històries queden rebregades dintre dels papers que llencem a la paperera? Què hagués passat si al lloc de depreciar-les les haguessin deixat créixer? Històries, embolicades, trencades, rebregades… Històries de paper: les deixem sortir? Aquest espectacle explica a través de la dansa, el vídeo, la màgia i l’humor, la història de dos personatges inacabats que aconsegueixen sortir del seu embolcall de paper i es dediquen a alliberar totes les històries llençades que van trobant, per jugar amb elles i donar-los una nova vida.
Idea i direcció: Claudia Moreso Creació i interpretació: Sarah Anglada, Sara Pons
Il·luminació: Roger Guinot
Música: Tactequeté, Henry Mancini, Cabo San Roque, Martí Mira
Escenografia i atrezzo: Miquel Ruiz, Martí Doy
Vestuari: Flavia Onofre das Neves
Producció: Rosa Pino
Imatges: Diego Delgado, Oscar Pérez
Edició vídeo: Martí Mira
Durada: 50 minuts
MONS dansa i educació (abans apartat infantil de Nats Nus), és una companyia de dansa amb una llarga trajectòria, especialitzada en la creació d'espectacles de dansa dirigits a públic infantil i familiar. També porta a terme diversos projectes educatius, que tenen com a finalitat difondre la dansa i la creació de nous públics. Al llarg de pràcticament tres dècades, abans com a apartat infantil de Nats Nus i actualment com MONS dansa, i sota la direcció artística de Claudia Moreso, s’ha apostat per la creació d'espectacles de qualitat, convençuts de que els nostres nens i nenes mereixen tenir accés a propostes culturals que han de contribuir a enriquir la seva formació com a persones. Al llarg d'aquests anys la companyia ha creat onze espectacles que han estat representats tant al nostre territori com a l'estranger, en països com França, Anglaterra, USA, Xina, Argentina, Perú i Brasil, entre d'altres. També ha creat i desenvolupat el projecte educatiu "Dansa a les escoles" guardonat amb el premi Dansacat 2010, i que ha portat a diverses escoles públiques de Catalunya.
Í
S’anomena REM (Rapid Eye Movement) a la cinquena fase del son, la més intensa.
Adquireix aquest nom pel característic moviment ràpid dels ulls. En aquesta fase el
ritme cardíac i la respiració s'acceleren, també augmenta la pressió arterial i el cervell
té encara més activitat que en l'estat de vigília. Paradoxalment es posa en
funcionament un mecanisme que paralitza l'activitat muscular possiblement per evitar
que el cos realitzi alguna de les accions representades en el transcurs de l'escena
constitutiva del son. REM es transmuta en dispositiu de contenció mitjançant una
distorsió reflexa de la significació del subconscient, que essencialment condensa la
nostra més profunda concepció de la realitat i les sensacions i sensibilitats que d'ella
emanen.
Peça preparada en residència al Graner gràcies al suport conjunt de la Fundació
Catalunya–La Pedrera i el Mercat de les Flors. En el Festival Sâlmon s’estrenarà la
versió per a quatre intèrprets.
Direcció i interpretació: Manuel Rodríguez Música: Pablo Esbert Lilienfeld Col·laboradors: Graner centre de creació, Fundació Catalunya-La Pedrera, Festival Sâlmon / Mercat de les Flors, Centro Párraga de Murcia
Manuel Rodriguez (Úbeda, Jaén), estudia Ballet Clàssic i Dansa Contemporània al Conservatori professional de dansa Luis del Rio de Còrdova i al Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, així com Arts Plàstiques a Escuela de Arte Nº10 de Madrid.
Des del 2010 ha creat diferents peces que han estat presentades a festivals internacionals i que han guanyat diferents premis (LIMITS a l’Internacional ACT Festival de Bilbao, Certamen Coreográfico de Burgos/New York i Certamen Unidanza de Madrid; el duo Escuálido Marsupial amb Elías Aguirre, 2n Premi del Certamen Coreográfico de Madrid; Loser Kings i la seva versió curta Fifth Corner, codirigida amb Guido Sarli (Umma Umma Dance), 1r Premi al Certamen Coreográfico Burgos/NYC, 1r Premi al Certamen Coreográfico de Madrid, 2n Premi al Copenhagen International Choreography Competition, Premi a la producció de la Tanzcompagnie of Graz Opera a l’International Choreography Competition i una Menció d’honor al 17 Certamen Coreográfico MasDanza; Screensaver en la seva versió curta, ha obtingut el Primer Premi a Gdansk International Solo Dance Contest 2014 de Polònia).
Recentment ha estat nominat als Premis de la Crítica en la categoria de millor ballarí per la seva interpretació en la peça "Voronia" de la companyia La Veronal.
Ha col·laborat amb diverses companyies i coreògrafs, com Carmen Werner, Sharon Fridman, Asier Zabaleta, Taiat Dansa, James Thierreé i Marcos Morau, amb qui continua com a intèrpret a la companyia La Veronal de la qual ha participat en sis creacions.
Tres talents emergents de la dansa contemporània que, de la mà d’estructures de referència –Festival Sismògraf, Institut del Teatre i Festival 10 sentidos de València-, ens presenten tres peces curtes, mostra del seu treball.
La dansa esdevé. Es produeix per la fricció entre el significat i la carn. Aquesta fricció crea forma. Informa. La mirada explica la història de com la carn s’escapa de ser nomenada. Vull sonar al monstre: ballar-ho. Sóc el monstre. Reivindico del monstre com a forma natural de la dansa. L’indefinit com a virtut, el deforme com bellesa.
Creació i interpretació: Laila Tafur Asistencia: Janet Novas Música: Mírame a los ojos (E. Morente); Sposa son disprezzata (C. Bartoli); I am so depressed (A. Jay)
Laila Tafur es va graduar en coreografia per l'Institut del Teatre de Barcelona. Com a estudiant ha passat també per la Universitat d'Art d'Islàndia i la Politècnica de Dansa de Lisboa. En la seva trajectòria com a creadora, el 2015 rep el premi de millor ballarina al Certamen Coreográfico de Madrid amb Drone, consistent en una beca per estudiar als Estats Units durant els mesos d'estiu d'aquest mateix any a l’American Dance Festival i Movement Research. El 2012 amb Mi arma, guanya el premi a millor ballarina al Certamen Internacional Masdanza. Les dues peces han girat per festivals nacionals i internacionals. Actualment combina col·laboracions amb altres artistes i la creació de la seva última peça Monstruo, elegida al festival Sismògraf 2016 per ser
estrenada l'any que en el mateix festival. Com a intèrpret ha treballat per Xavier Le Roy, Lipi Hernández, Jerome Bel, Taiat Dansa i Vero Cendoya.
Interpretat per i
Wimbledon és l'únic torneig de tennis de Grand Slam que es desenvolupa sobre gespa, al sud de Londres, a principis del mes de juliol. És el certamen de tennis més antic i prestigiós del món. Dues germanes tennistes s'enfronten a la seva cinquena final consecutiva. Una final, que mai arribarà a disputar-se. El temps dilata i relativitza la condició de l'èxit. Les distàncies ajuden a que reflexionem amb més perspectiva. Direcció: Javier Guerrero Intèrprets: Laura Lliteras, Ana Ramírez i Javier Guerrero Nieto Música: Goodspeed You, Black Emperor, Providence Durada: 12 minuts Javier Guerrero es va llicenciar en Humanitats a la Universitat d'Extremadura, on va començar els seus estudis de manera independent en dansa i teatre. Posteriorment es va traslladar a Madrid per estudiar dansa i composició a l'escola de Carmen Senra en la qual és becat. És aquí on comença el seu interès per la coreografia i crea “montón de paja & trigo", amb l'objectiu d'entendre i traduir el món a través de procediments artístics. Acaba de finalitzar els estudis al Conservatori Superior de Dansa en coreografia i interpretació. S'interessa per la creació i investigació artística i el desenvolupament d'un llenguatge personal amb l'objectiu d'entendre la realitat i el paradigma del món contemporani.
Burnt és una petita peça inspirada en aquells condicionaments externs a què estem
exposats des que naixem. A l'estar condicionats, sense adonar-nos ens convertim en
allò que realment no som. Aquesta peça representa la transició del condicionament a
un petit despertar de la consciència respecte a nosaltres mateixos i amb el que ens
envolta. És un despertar, no només pel que fa a nosaltres, sinó pel que fa al món.
Direcció i interpretació: Cora Panizza
Interpretat per i
L'habitació cremava lentament al seu voltant, totes les seves petites comoditats
s'havien cremat, s'havien xopat i havien tornat a entrar en combustió.
Haguessin aprofitat qualsevol oportunitat de tornar a la normalitat.
Un espectacle on els dos intèrprets viatgen per una partitura de tensions acumulades,
mentre busquen amb bones intencions, l'alleujament.
Creació, direcció i interpretació Virginia García i Damián Muñoz Dramatúrgia Virginia García Il·luminació i so La Intrusa Producer & Manager Cane (n. canela) Durada: 50 minuts LA INTRUSA és una companyia de creació artística contemporània formada el 1996 per Virginia García i Damián Muñoz. Des d’aleshores col·labora amb diferents artistes nacionals i internacionals interrelacionant diferents disciplines. Ha presentat les seves creacions en festivals d’arreu del món com el Downtown Dance Festival de New York, Festivals Internacionals de la Red Norte, Noroeste y Centro Occidente de Mèxic, Festival Viva Dança de Brasil, Festival GREC de Barcelona, Festival Madrid en Danza, Mercat de les Flors de Barcelona, entre altres. També ha realitzat creacions escèniques per encàrrec d’altres companyies així com una destacada tasca docent en prestigiosos centres coreogràfics.
Ha rebut importants premis entre els que destaquen el Premi Max (millor intèrpret
masculí a Damián Muñoz per Staff, 2009), el Premi Ciutat de Barcelona (Ölelés, 2004)
i el Premi Nacional de Dansa 2015.
"Ganas" en castellà es podria entendre com a desig, gana o voluntat d'una cosa, o
com la segona persona del present indicatiu del verb guanyar, amb totes les seves
accepcions.
"Pavan" ens pot remetre a la dansa processional comuna a Europa durant el segle
XVI, als moviments elegants del gall dindi en al·lusió a l'estil d'aquesta dansa, o pot
també portar-nos a la paraula sànscrita per "vent", amb la qual també es coneix al
"déu del vent que transporta el Prana".
El "prana", per simplificar, podríem entendre-ho com l'alè de vida al cos, l'energia en
el cos, la vida en nosaltres. Potser una de les seves manifestacions més espontànies
i evidents siguin les nostres "ganes": de què seguim tenint ganes, què ens fa seguir
vivint?
Ganas és un treball en solitari de Guillermo Weickert en el que es balla com una
"pavana" una dansa de mutacions, de significacions, d'impulsos, d'històries i derrotes,
de moviments entre el conscient i el no conscient, per construir, destruir i reconstruir
mil vegades la identitat de l'artista i seguir experimentat l'energia de la creació artística.
Creació i interpretació: Guillermo Weickert
Concepte d'il·luminació: Benito Jiménez
Producció: El Mandaito Producciones S.L
Cap de Producció: Toni Hurtado
Comunicació: Virginia Moriche / Surname Narradores Transmedia
Fotografia: ©ManelOrtega (es prega l'aparició dels crèdits en qualsevol comunicació
pública d'aquestes imatges)
Durada: 50 minuts
Guillermo Weickert és intèrpret i creador de dansa i teatre contemporani amb una àmplia experiència en molt diverses produccions escèniques nacionals iinternacionals. Des de Guillermo Weickert cia., estructura que dirigeix en complicitat amb El Mandaito Producciones S.L., ha creat, dirigit i coreografiat nombroses produccions com Lirio entre espinas, Materialinflamable, Días Pasan Cosas, Contra Ruidos y Vibraciones o Go With The Flow.
També ha dirigit i coreografiat per a altres artistes i companyies com Dialogue Dance
(Rússia), Erre que Erre i Mercedes Boronat (Barcelona), o Bikini.Ducc entre d'altres.
Com a intèrpret de dansa ha treballat per coreògrafs i companyies com Rui Horta
Stage Works (Portugal), Karine Ponties (Bèlgica), Tanzcompagnie Rubato (Berlin),
Àngels Margarit (Barcelona) o Robert Tannion (UK) i en teatre amb directors d'escena
i companyies com Àlex Rigola (Teatro de la Abadía / Teatre Nacional de Catalunya),
Marc Rees (National Theatre Walles), Helena Pimenta (UR-Antzerkia), Ana Vallés
(Matarile Teatro), Marta Pazos (Voadora Teatre) o Pedro Álvarez Osorio (Teatro La
Fundición) entre molts altres.
Amb l’assessorament artístic de:
Informació pràctica
La Pedrera, Pg. de Gràcia 92
Hora: 20h; espectacle familiar, 12h.
Preu: 9€
Preu espectacle familiar: 6€ (recomanat a partir de 5 anys)
Descompte especial: 25% estudiants de l'Institut del Teatre, Associació de Professionals de la Dansa i Abonats del Mercat de les Flors (només a taquilles de La Pedrera). Venda anticipada: www.lapedrera.com i a taquilles
Segueix-nos
@catfundacio
#DansaAra
elblocdecultura.fundaciocatalunya-lapedrera.com
El nostre compromís amb la societat
A la Fundació Catalunya-La Pedrera ajudem a les persones a construir un futur millor
i més just. Per això, oferim oportunitats als que més ho necessiten, fomentem el talent,
la creació i l’educació, i conservem el patrimoni natural i cultural.
Més informació:
Premsa Fundació Catalunya-La Pedrera
Tel. 93 214 25 39
Alba Tosquella Tel. 93 214 25 35 / 625 36 55 60
Lluïsa Oller Tel. 93 214 25 45 / 638 44 94 69
