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Año 2 - N o 18 Noviembre 2006 $ 3 PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLE DISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS DE TODO EL P AÍS AUSPICIADO POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE MAR DEL PLATA EDICION NACIONAL La columna de Ana Leguísamo Rameau: BUEN DIA, MIGUEL ABUELO... pág. 8 LA MÚSICA EN LA ABSTRACCION LIRICA Por Santiago Federico Richetti (Argentina) pág. 8 PRIMER MOVIMIENTO DE LA QUINTA SINFONIA DE BEETHOVEN EL ARTE DIGITAL ANTE EL RESTO DEL MUNDO ¿POSMODERNO? Por Adrián Madeiro (Argentina) Página 3 DROGAS INTELIGENTES (II) 2da parte Por Juan Carlos Ruiz Franco (España) Página 4 LA FELICIUDADANIA Por Prof. Jorge Sapka (Uruguay) Página 5 Por Lic. Yudelkis Calaña Guevara (Cuba) - Página 6

Domine Cultural 18

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Publicación de música, arte, religión y cultura, que se distribuye en los puestos de diarios y revistas de la Argentina.

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Año 2 - No 18Noviembre 2006

$ 3 PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLEDISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS

DE TODO EL PAÍS

AUSPICIADO POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE MAR DEL PLATA

EDICION NACIONAL

La columna de Ana Leguísamo Rameau: BUEN DIA, MIGUEL ABUELO... pág. 8

LA MÚSICA EN LA ABSTRACCION LIRICA Por Santiago Federico Richetti (Argentina) pág. 8

PRIMER MOVIMIENTO DE LA QUINTA SINFONIA

DE BEETHOVEN

EL ARTE DIGITAL ANTEEL RESTO DEL MUNDO

¿POSMODERNO?

Por Adrián Madeiro (Argentina)Página 3

DROGAS INTELIGENTES

(II) 2da partePor Juan Carlos Ruiz Franco (España)

Página 4

LAFELICIUDADANIA

Por Prof. Jorge Sapka (Uruguay)Página 5

Por Lic. Yudelkis Calaña Guevara(Cuba) - Página 6

A lo largo de toda la historia delhombre, la música lo acompañó entodas sus manifestaciones forman-do parte de la cultura de cada pue-blo, civilización o sociedad. Suimportancia se manifiesta desde elmomento en que estuvo presentetanto en aspectos religiosos comosociales. En la Antigüedad, muchoantes de que la escritura musicalcomenzara a codificarse, los pue-blos custodiaban celosamente suspropios ritos musicales, danzas yejecuciones de instrumentos. Todolo que pertenecía a cada culturaera transmitido de generación engeneración como parte de la iden-tidad de los pueblos.

Desde sus comienzos, aunquetuviera mayor cantidad de elemen-tos rítmicos, la música fue unaexpresión de necesidades en todoslos planos personales: los ritos olas ejecuciones podían dirigirse ala fertilidad de la mujer, a las tris-tezas por diversas pérdidas perso-nales, a la guerra, a diferentes fes-tejos o ruegos, fines supuestamen-te medicinales, etc.

Actualmente la música y el arteno pertenecen a la categoría deestudios básicos como la matemá-tica y la lectura, y sin embargo sonmuy importantes para la forma-ción de los individuos. A través desiglos de estudio que nos propor-cionan métodos más ordenados ycodificados, llegamos a obtenerbásicamente los mismos benefi-cios que en las primeras manifes-taciones del hombre: en el planointelectual, en el de la salud (orgá-nicos o anímicos), en los socialeso en los educativos.

El mejor ejemplo que se puedecitar es la Musicoterapia, profesiónque usa la música para mejorardiferentes aspectos del ser humanoque pueden ser físicos, psicológi-cos, intelectuales, de comunica-ción, o educativos. Entre otras apli-caciones, la Musicoterapia trataproblemas de estrés, de estimula-ción de la creatividad o concentra-ción, exploración de los sentimien-tos propios o de comunicación, eincluso trastornos profundos dedesarrollo como autismo y defi-ciencia mental, tanto en niñoscomo en adultos.

La música se puede observarcomo un conjunto de sonidos com-binados entre sí, y limitarnos ahablar sólo de la teoría, o se puedever también como el lenguaje delos sentimientos. Las vibracionesque producen los sonidos son lasgeneradoras de la energía que cap-tamos. En este sentido se entiendela asociación interna que realizacada persona (músico o no), a tra-vés del órgano auditivo que las

capta y transformándolas en otrotipo de vibraciones que afectan nosólo al cuerpo sino al sistema emo-cional. Uno de los ejemplos que sepuede mencionar es el efecto quetiene la música durante el embara-zo: antes de conocer el lenguaje delas palabras o el concepto del soni-do, a través del placer o la relaja-ción que le produce a su madre ycon una respuesta inconsciente, elbebé capta las vibraciones que vana quedar asociadas a los momentosen que las recibe. Después de naci-do, y con un mecanismo incons-ciente, la misma música le provo-cará una sensación similar a la deese instante y volverá a relajarlo.

Como la música es un arte abs-tracto tiene efectos muy distintosy totalmente subjetivos. Al igualque una pintura abstracta quegenera diferentes imágenes en dosindividuos, un mismo tema puedeprovocar sensaciones opuestas.Desde el punto de vista psicológi-co, cada persona puede buscardeterminados géneros a escucharen función a su personalidad o a suestado anímico momentáneo. Losmensajes subliminales que traducecada individuo en su cerebro, sontotalmente subjetivos. Cada perso-nalidad siente atracción por untema o estilo, y a través de diver-sos mecanismos la audición seconecta con otros sectores delcerebro generando imágenes, olo-res y recuerdos, dependiendo delgrado de sensibilidad y captaciónde cada uno.

Es muy fuerte lo que puedeplasmar la música cerebralmente.

Si coincidiera con un momentoespecífico de la vida de cualquierpersona, una determinada músicapodría llegar a representar hastaalgunas estaciones del año con susrespectivos olores. Es decir que untema podría resultar “abrigado” oinvernal, y esto no estaría evaluan-do ni la forma de composición nialguno de los aspectos teóricos dela música. El mecanismo es simi-lar a la música de película: alacompañar una escena simultáne-amente, está puesta al servicio deuna ambientación o de un clima, ygrabará la imagen en la memoria.Fuera de la película la música nosreproducirá la escena perfecta-mente. Si el tema escuchado seasoció a un momento especial delaño que puede representar algunaemoción para la persona, las sen-saciones se recordarán al escucharel tema nuevamente. Esto se debea que la audición forma parte delsistema sensitivo y se conecta condiversos sectores del cerebro.Desde un punto de vista menoscientífico, la música pasa a travésde la audición hasta llegar de algu-na forma al alma.

Los beneficios también puedenpasar por otros planos. Hay muchosestudios realizados que arrojancomo resultado el aumento en lacapacidad de estudio en alumnosque reciben el estímulo de la ins-trucción musical desde pequeños.Les induce una tensión mental ven-tajosa para otras áreas de aprendiza-je, y si bien es cierto que la músicaen la enseñanza no resuelve los pro-blemas educativos de cada país, la

concentración y la capacidad cere-bral tienen mayor rendimiento.

El contacto musical desdepequeños es independiente a queejecuten un instrumento. La músi-ca de todas formas puede partici-par directamente en la formaciónde cada individuo, desarrollandola creatividad, la comunicación, omejorando su calidad de vida.

El concepto que se manejacomúnmente es la relación entre laconcentración y la música tranqui-la o equilibrada, y sin embargoalgunos necesitan estudiar mien-tras escuchan heavy metal, y otrosen silencio. El estado cerebral deequilibrio o de permanente inse-guridad marcará la tendencia, demanera que la respuesta la tendrácada uno internamente.

Sin querer caer en lugarescomunes, podemos afirmar que lamúsica es el lenguaje universal, ycomo todo lo que representa arte,no necesita palabras para llegar atodas partes del mundo. En las per-sonas con problemas de comunica-ción, la música muchas veces setransforma en el medio de expre-sión y de conexión con todo lo queinteriormente representan los pro-blemas para relacionarse con losdemás. En estos casos es sinónimode desahogo, ya que evita tener querecurrir a las palabras, y en otros, laexpresión a través del instrumentotiene la “fluidez” y la soltura queno tiene su diálogo.

La música no cura en formadirecta a los individuos; química-mente no actúa dentro del organis-mo como una droga, pero essumamente importante en el des-arrollo personal, simplemente por-que posee el poder de desencade-nar todo tipo de estimulacionesaltamente eficaces, que generenbienestar en muchos planos: aní-micamente ayuda a mejorar elestrés o muchos procesos deangustia, mientras que en el planointelectual incentiva la creativi-dad, la concentración y el rendi-miento, entre otras cosas, fortale-ciéndonos físicamente. En otroorden de cosas, se presenta comoun arma sumamente interesante,utilizada como medio de comuni-cación.

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Este artículo fue elaborado a partir de la experiencia de más de diez años en la enseñanza, más de quince en la música, muchosestudios e investigaciones realizados y un punto de vista de alumna, de profesora y de músico. Muchas de las apreciaciones son per-sonales y no se aplican a conceptos o reglas generales.

Bibliografía consultada:Investigaciones realizadas en Irvine y Los Ánge-les (Estados Unidos) sobre la influencia de lamúsica en el desarrollo intelectual de niños detres y seis años (noviembre de 1996).Bruscia, KE. Defining Music Therapy, NH:Barcelona Publishers, 1998Estudios realizados por varias universidades desicología de Argentina.

HOMENAJE A W. A. MOZART El viernes 17 de noviembre a las 18:30 el Prof. Leonardo Chanú ofrecerá una conferencia sobre “El Arte Vocal de Wolfgang Amadeus Mozart” en Salguero2969, Capital Federal. Organiza: Centro Internacional de Hotelería y Servicios- Departamento de Extensión Académica. Entrada libre y gratuita. Informes: 15-5505-2926, [email protected]

Potente e inesperado, como un trueno en las sombras,un dolor me galopa la sangre y me abre el pecho;me rodea inclemente, se relame en mis sobras,me golpea sin piedad, quiere verme deshecho.Yo vivía tranquilo hasta hace poco tiempopero la adversidad vino a golpear mi puerta,y no quiero sentir esta presión que siento,preciso mantener mi esperanza despierta.Mas la garra violenta del destino me acecha,me asedia como un tigre oculto en la espesura,un muro de pesares se levanta y me encierra,un océano de lágrimas me hunde en la amargura.Me tropiezo en la huida, pega mi rostro en tierra,y veo sangrar mis manos víctimas de este embate,mi cuerpo, ya sin fuerza, se derrumba entre piedrasy mi mente a un recuerdo de amor va a refugiarse. Solitaria melodía va hacia mí cadenciosaretrayéndome al tiempo aún cercano de aquellaamada que motivó sonata luminosa,sonata de noche plácida, hecha en luna y estrellas.Pero es corta mi dicha como ese amor pasadoy de nuevo golpea la realidad presente,recuerda que está aquí el dolor inesperadopara herir mi pasión de una vez y para siempre.Voy de nuevo a refugiarme en lo dulce en mi vida,los días de juventud con los maestros primeros,y evoco aquellos años de clásicas melodías cuando no sabía aún darle libertad a mi vuelo.Pero implacable, enferma de ansiedad destructora,como un tifón, la angustia me zumba en los oídos,se mofa de mi suerte y me la muestra próxima,robándome la vida al robarme el sonido.No me rindo, no puedo permitirme ese lujo;mi genio luchará, no caeré vencido,el valor me levanta cuando su arenga escucho:“Las orejas de tu alma reemplazarán tu oído”.Larga es esta guerra frente a lo inevitable,me socava la pena del sentido que pierdo,pero enfrento al destino, sé que puedo trocarle,puedo abrir mis ventanas, apagar este infierno.La música no será una vieja compañera,no habrá ausencia que logre separarme de ella;ya se metió en mi alma y cabalga soberbiapara cambiar la historia musical de la Tierra.De nuevo el valor con su arenga me anima:“Las orejas de tu alma reemplazarán tu oído”.Y me muestra el futuro, el final de mi vida,donde cantará un coro a un hombre que ha vencido.

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PRIMER MOVIMIENTO DE LA QUINTASINFONIA DE BEETHOVEN POR ADRIÁN MADEIRO

En España los betabloqueantesse pueden conseguir en farmacias.Teóricamente sólo se venden conreceta, pero todo depende del cri-terio del farmacéutico. Los depor-tistas deben tener en cuenta que elreglamento de control del dopajeincluye estos fármacos dentro delas sustancias restringidas, aunqueno decide explícitamente si con-trolarlas o no, punto que queda acriterio de cada federación, segúnel deporte practicado: “Los blo-queantes B-adrenérgicos única-mente se considerarán prohibidos,a juicio de las correspondientesfederaciones españolas deportivas,cuando el consumo de estas sus-tancias pueda modificar artificial-mente el rendimiento deportivo delos deportistas o los resultados delas competiciones”. Por ejemplo,las federaciones de tiro (en todassus modalidades) controlan el con-sumo de betabloqueantes, ya quefacilitan que no tiemble el pulso.

PsicofármacosNeurolépticos

Aunque siempre han existidosustancias con aplicaciones psi-quiátricas, la psicofarmacologíamoderna comienza su andadura enlos años cincuenta con la creaciónde los neurolépticos, de gran utili-dad para aliviar a personas conesquizofrenia, permitiéndoles enmuchos casos llevar una vida casinormal, sin tener que estar interna-dos. Estos pacientes se caracteri-zan por tener algún tipo de trastor-no relacionado con una excesivaactividad dopaminérgica, y de ahíla utilidad de los neurolépticos albloquear uno o varios tipos dereceptores de dopamina.

No obstante, lo que mejora lascondiciones de ciertos individuospuede estar contraindicado en otrosque sufren males menores, y asívemos que también se prescribenfrecuentemente neurolépticos apersonas con ansiedad o depresión.Con ello se eliminan sus síntomas(nunca la causa), pero a un alto pre-cio, porque al dejarles sin dopami-na activa no se sienten motivadospor nada, tienen grandes problemaspara la creación intelectual y no

presentan la normal búsqueda delplacer (el sexual incluido) que se daen todos los seres vivos. Dicho entérminos más sencillos, se les haquitado las ganas de vivir(Escohotado llama a estos fárma-cos “camisas de fuerza químicas”).Hay una gran cantidad de marcasde neurolépticos en nuestras farma-cias, y resulta curioso que, a pesarde sus efectos secundarios, durantemuchos años se han vendido sinnecesidad de receta médica por noconsiderarse fármacos peligrosos.Los clásicos son la clorpromazina,el haloperidol y el sulpiride. Conlos más modernos se intenta ami-norar los efectos secundarios sobrela actividad dopaminérgica, perosiempre afectan de algún modo aeste neurotransmisor, con lo que seproducen los problemas señaladosmás arriba.

BenzodiacepinasLos psicofármacos más utiliza-

dos son las benzodiacepinas, lostranquilizantes por antonomasiapor haber desplazado a los demásproductos de estas características,incluyendo a los barbitúricoscuando el problema es el insom-nio. Seguro que todos los lectoresconocen marcas con estos princi-pios activos diazepam, cloracepatodipotásico, bromazepam… (evita-mos mencionar nombres comer-ciales). Tienen la ventaja de quehabría que tomar una dosis muygrande para resultar tóxicos, pero,en contrapartida, dejar de usarlosdespués de haberlos consumido amedio plazo producirá un síndro-me de abstinencia más suave queel del alcohol, pero más fuerte, enla mayoría de los casos, que el dela heroína. El paciente suele expe-rimentar en los primeros días, si hasufrido de ansiedad durante unlargo período, una paz interiordesconocida para él. Sin embargo,según pasa el tiempo se toman nopara estar bien, sino para no sen-tirse mal debido a la abstinencia(síntomas de dependencia), ade-más de tener que aumentar la dosisdebido a la tolerancia creada.Desde nuestra perspectiva ?la delrendimiento?, los efectos sobre el

intelecto consisten, sobre todo, enuna dificultad progresiva pararecordar cosas (amnesia anteró-grada), en una ralentización de losreflejos, en un embotamientogeneralizado y en una indiferenciaemocional que al principio esdeseada (por la ansiedad que sepadecía), pero que luego pasa fac-tura. Está demostrado que serecuerdan mejor los conocimien-tos y hechos a los que va asociadoalgún sentimiento, por lo que sinuestra emotividad está bloqueadase pierde el incentivo para recor-dar cosas por asociación.

Conclusión: debemos utilizarbenzodiacepinas sólo durante cor-tos períodos de tiempo, cuandosean totalmente necesarias. El ren-dimiento intelectual disminuyemientras se están tomando, por loque es mejor acudir a algún reme-dio menos agresivo; por ejemplo,plantas tranquilizantes como lavaleriana, pasiflora, melisa, aza-har, amapola californiana, espinoblanco, etc. Otros suplementosnaturales son el magnesio ?quereduce el nerviosismo y la ansie-dad? y la lecitina. También es útilla práctica regular de algún depor-te, preferentemente aeróbico?bicicleta o correr?, y la relaja-ción, sobre todo el entrenamientoautógeno de Schultz, que no sólopermite tranquilizarse, sino ?cuan-do se adquiere experiencia? lograrun estado de autohipnosis quepodemos aprovechar para una for-mulación interna de propósitos(ser más optimista, mejorar la pro-pia imagen, la autoestima…).

AntidepresivosOtros psicofármacos muy rece-

tados son los antidepresivos, de loscuales los más habituales son losISRS, los inhibidores selectivos dela recaptación de la serotonina:impiden que este neurotransmisor,liberado en la hendidura sinápticadonde contacta con el receptor dela neurona adyacente, vuelva a lavesícula que la liberó. Muchos sonanticolinérgicos, es decir, dificul-tan la acción de la acetilcolina, unneurotransmisor importante en laconcentración, memoria, relaja-ción…; por ello perjudican las

actividades intelectuales. Algunospueden generar ansiedad, comopor ejemplo la fluoxetina y la ser-tralina, lo cual dificultará aún másla concentración. Otros (fluvoxa-mina) pueden originar somnolen-cia, tampoco demasiado beneficio-sa, como es lógico. Su efectosecundario más perjudicial a lalarga consiste en una posible des-ensibilización e incluso destruc-ción de los receptores neuronales,debido a que su mecanismo impli-ca un mayor tiempo de contactodel neurotransmisor con el recep-tor: al aumentar este contacto, losreceptores se acomodan a la nuevasituación y tienden a la baja.Además, el consumo de un antide-presivo sintético no hace nada poraumentar la producción del neuro-transmisor implicado, por lo quetras un tiempo de uso podemosencontrarnos ante un verdaderodesastre neuronal del que se des-conoce si es reversible o no.

Otro efecto secundario bastantemolesto es la sensación de blo-queo emocional, precisamente loque se busca al principio, pero quedespués resulta perjudicial. Anivel físico se manifiesta en unapérdida de sensibilidad sexual envarones, que lleva a eyaculaciónretardada o impotencia.

Conclusión: si están con ladepre, intenten localizar y comba-tir la causa y no recurran a los fár-macos. Si se trata de un factorexterno, seguramente se sentiránmejor si desaparece o logran dis-tanciarse de él. No tomen antide-presivos a la ligera, ya que unbajón de ánimo no es lo mismoque una depresión de carácter bio-lógico, y los antidepresivos sólodeberían tomarse en este último

caso, que son los menos frecuen-tes. Si la causa exógena que hizosurgir el problema persiste muchotiempo, es cuando puede verseperjudicada la biología cerebral, yentonces sí que hablaremos pro-piamente de depresión endógena.Para evitar llegar a este punto, esrecomendable acudir a remediosmenos agresivos, más naturales ycon menos efectos secundarios. Elhipérico, tan de moda ahora, esuna buena ayuda. El ginkgo bilobaes también de utilidad. Tambiénparece lógico ingerir los aminoáci-dos precursores de los neurotrans-misores: L-triptófano para la pro-ducción de serotonina, siemprecon el estómago vacío y al menosmedia hora antes de comer: variasdosis pequeñas repartidas duranteel día si lo que se desea es comba-tir la depresión, una dosis másgrande antes de dormir si se pade-ce insomnio, y comenzando condosis mínimas que se aumentanprogresivamente. Y L-tirosina parala producción de dopamina y nor-adrenalina, también con el estóma-go vacío, dos o tres veces al día, ynunca por la noche, ya que podríadificultar el sueño.

Para terminar, no olvidemosque si deseamos mantener unasbuenas facultades intelectuales, esmejor evitar cualquier tipo de psi-cofármaco. Como siempre resultamejor prevenir, es recomendablellevar una vida sana sin tensionesni estrés, factores que generan unaexcesiva secreción de cortisol, lahormona más perjudicial de nues-tro organismo. Si no podemos evi-tarlos debido a nuestro trabajo,deberíamos practicar algún tipo derelajación y alimentarnos correcta-mente.

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DROGAS INTELIGENTES (II) 2da Partepor JUAN CARLOS RUIZ FRANCO

El propósito de este artículo esreflexionar sobre el concepto:FELICIUDADANÍA propuestopor Terezinha Azeredo Ríos“Comprender y enseñar. Para unadocencia de la mejor calidad”,Barcelona: Editorial Graó, 2003)

Estimo que es un término original,pero sobre todo apropiado, porquearmoniza los conceptos de felicidad yciudadanía, resaltando el caráctermultidimensional que encierran esos

conceptos y nos faculta a superaralgunas ambigüedades que comete-mos al explorarlos.

Este término pretende excederla visión menguada del conceptode ciudadanía, que lo concibe sóloen el marco del derecho al voto. Laasociación de la felicidad y la ciu-dadanía se da en la medida en queel ejercicio de la ciudadanía posi-bilita experimentar la felicidad; lafelicidad no en el sentido de unavida exenta de escollos sino comosinónimo de “bien común”, y deque el bien común es el biencolectivo, el bien público. Signi-fica identificarse con la posibili-dad de participar en la sociedad deforma creativa, “la posibilidad deser escuchado y reconocido conuna identidad propia, de ser tenidoen cuenta y de tener en cuenta elcolectivo”.

Si entendemos la felicidadcomo la oportunidad de participar,ello obliga a considerar las condi-ciones sociales para esa participa-ción en el momento históricoactual. No basta tener derecho aparticipar, sino que es necesarioque se creen las condiciones efec-tivas para esa participación.Cuando la democracia política nose acompaña de la democraciaeconómica y social, se daña el

concepto de ciudadanía. “La ver-dadera democracia es un procesoque exige, no solo democraciapolítica, sino también modifica-ciones económicas y sociales.”

Para que los ciudadanos seancapaces de trabajar colectivamen-te, no solamente para subsistir,sino para ser felices, la “ciudad”debe poseer una organización sóli-da. De esta manera, entonces, lafelicidad pasa a ser un objetivo dela vida que se experimenta deforma colectiva.

Por otra parte, que la felicidadse experimente en compañía noquiere decir que no pueda existir lamisma de manera individual puescada persona posee su propiamanera de alcanzar la felicidad,según su vivencia personal eintransferible. “La felicidad escomo un prisma con distintascaras, que proyecta la luz de for-mas diferentes, sin que ésta deje deser la misma, según el espacio enel que se sitúa.”

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EL ARTE DIGITAL ANTE EL RESTODEL MUNDO ¿POSMODERNO?

Para muchos, el arte, converti-do en un interrogante interminabledel cómo, para qué y por qué, sedesliza entre sus propios símbolosencontrando un vacío irreparablecargado de incomprensiones einsatisfacciones. Reflejar senti-mientos y permitir su proyecciónen el receptor debe ser el primerobjetivo de un artista. Si por otrolado, estas emociones coexistencon la multiculturalidad, intertex-tualidad e hibridación estética,entonces suele tornarse más com-pleja.

La época actual (para muchosposmoderna) matizada por larebeldía estética y la burla a cáno-

nes preestablecidos, hace pensar amuchos investigadores y críticosque el incursionar en el mundodel arte pueda tornarse más senci-llo. Esta creencia está sustentadaen que los parámetros, tradicional-mente determinados por lo filosó-fico y lo social, encuentran“ayuda“ahora en la tecnología. Espor ello que muchos estudiosos sehan visto en la necesidad dereplantearse el concepto de arte,pero ante todo de encontrar unavía “metodológica”, por llamarlede alguna manera, que nos posibi-lite diferenciar qué es una obra dearte y qué no.

Y es que muchos olvidan que

entre las funciones del arte seencuentran: la sugestiva, comuni-cativa, informativa... ¿y es queacaso la aplicación de las nuevastecnologías en el arte invalidaalguna de estas funciones? Al sur-gir los “ismos” dentro del movi-miento de vanguardia encontraronel rechazo, incluso, de aquellosque se hacían llamar conocedoresdel arte, logrando solo tiempo des-pués la aceptación. ¿Por qué nopensar entonces que estamos sien-do protagonistas de una situaciónsimilar?

Hasta no hace mucho existía lapreocupación de cuánto más podíaofrecer el arte en materia formal.El arte digital es un buen ejemplode que el horizonte creativo jamásterminará. No obstante, aceptareste como arte no resulta nadasencillo, aún para los seguidoresde esta idea, máxime cuando nosasaltan dudas impostergables. Elarte digital viene a engrosar lasfilas de estilos, movimientos, ten-dencias- o como prefiera llamárse-les- que no encuentran total cabi-da dentro de una época porqueella aún se cuestiona, la posmo-dernidad.

Muchos interrogantes nos asal-tan entonces, los primeros de ellospodrían ser: ¿Existe la posmoder-nidad? ¿Cómo enfrentar los retosdel mundo posmoderno? ¿Es elarte reflejo del mismo? ¿Acasohan nacido de esta nueva filosofíamovimientos anti-artísticos? ¿Esel arte digital uno de ellos?

Aún cuando muchas personasno admiten la existencia de la pos-modernidad, lo cierto es que acep-témosla o no, en nuestra realidadcotidiana asoman atisbos de lamisma. Para muchos es esta (laposmodernidad), una necesidad deencontrar en el pasado lo que sen-timos perdido en el presente yobviamente en el futuro. Para

otros es la enajenación de la reali-dad presente y la búsqueda ince-sante de un futuro prometedor.Mientras, otros tantos la nieganalegando que es ella solo unamoda para sentirnos parte de unpresente diferenciado por un nom-bre o una filosofía realmenteinexistente. Lo cierto es, que elhombre se ha visto – consciente oinconscientemente – en la necesi-dad de reevaluarse como indivi-duo y encontrar respuestas a laincertidumbre y la desconfianzaen si mismo.

Los medios de difusión masiva,la revolución tecnológica no son –en mi criterio- ni causa ni efecto,sino solamente una condicionante,que mal empleada puede traercondiciones fatales. El arte – sub-jetivo al fin- desde casi sus inicios,se ha tambaleado en al cuerdafloja entre el antiarte y el arte ver-dadero. Igualar el arte digital a lacondición primera resulta dema-siado simplista. O es que: ¿acasopodemos acusar a Da Vinci dehacer de su arte una mercancía sinvalor estético por realizar muchasde sus obras por encargo de losMédicis o Alberti (grandes mece-nas del momento)? ¿Bajo quéparámetros podemos censurar demejor o peor una obra de arte?¿Cómo dar la espalda a la revolu-ción tecnológica y sentir que esta-blecemos un diálogo con el recep-tor a través de una obra de arte?No olvidemos que la manera decomunicación, así como el mensa-je a transmitir ha cambiado, nodebemos estar en discordanciacon este. La posmodernidad no esuna moda, sino un modo de sentiry proyectar la realidad circundan-te, y esta, reflejada en una obra dearte- digital o no- jamás podríacatalogarse de vana. El arte, mien-tras sea: humano, reflejo de mane-ras de pensar y sentir auténticas,

genuinas, expresión de sensacio-nes, no importa en qué soporteesté dado, jamás podría disminuír-sele su valor.

Al contrario del resto de lasabras de arte, que se manifiestanen soporte analógico (lienzo, pie-dra...) las obras de arte digital semanifiestan mediante soportesdigitales o al menos tecnológica-mente avanzados, como puedenser: monitores, software, proyec-tores, etc. La música es, dentro delas manifestaciones artísticas, unade las protagonistas, en estos díasde fuertes temas de discusión.Esto está motivado por el uso delas nuevas tecnologías y las “ven-tajas” que ofrecen las mismas. Noobstante, ninguna manifestaciónqueda olvidada, si se trata de lasnuevas tecnologías y la recurrentepregunta ¿es acaso arte lo que sehace con ellas?

En momentos culturales comoel actual, en que es posible adver-tir la coexistencia de tiempos,espacios diversos y modificacio-nes, en que todo accionar social esreflejo del advenimiento tecnoló-gico, el arte, en su condiciónsublime de representación de laesencia kantiana de “lo humano”,no es ajeno a estas analogías.

Ante la fuerte influencia de losmedios de difusión masiva y laaccesibilidad que propone el artedigital y las nuevas tecnologíasnos encontramos ante un granreto. Para el público es más senci-llo acceder a páginas de arte digi-tal que asistir de forma sistemáti-ca o con mediana frecuencia agalería e instituciones artísticas.El acercarnos más fácilmente através de la computadora, progra-mas diseñados para ello, etc. a unmuseo, una galería, obras de lahistoria del arte universal o a lomás contemporáneo, evidente-

POR YUDELKIS CALAÑA GUEVARA

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Periódico de culturaAño 2 N º 18

Buenos Aires, noviembre de 2006

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mente nos aproxima a una mayorcantidad de información. Sinembargo, debemos prestar espe-cial atención a lo que se “vende” o“promueve” a través de estosmedios, pues podría llegar a con-vertirse en un arme de doble filo.Es quizás este punto uno de losmás polémicos y controvertidos altratar esta nueva manera de hacery promover el arte. Debemos man-tenernos atentos pues esta culturaque se adquiere puede llegar aconvertirse solo en una cultura“superficial”. Algo similar ocurrecon las grandes cadenas televisi-vas o la creación de filmes al pormayor. El público accede a unmercado “inescrupuloso” que“vende” cualquier cosa haciéndolapasar por verdadero arte. Creoentonces que el cuestionamientodebe estar dirigido en otro sentido.

Rechazar el desarrollo nos haceregresar en el tiempo, aceptarlocon preparación y ética, sería lomás inteligente. Y es que no todolo que se consume (no me refierosolo a consumo económico sinomás bien perceptivo, como acto deconocimiento y acercamiento) eslo que realmente posee valor esté-tico. Sin embargo muchas de lasde las piezas que se exponen, sepromueven (y otras tantas quequedan en el camino) pueden con-siderarse aún por el más aguzadocrítico una verdadera obra de arte.Y es que el reto está en mantenerla dirección correcta. Podríamosquizás pensar, ¿cuántas verdaderasobras de arte realizadas en soporteconvencional (entiéndase lienzo,cartulina, etc) son promocionadasen el mercado y cuántas de esas

mismas son solamente el resultadode múltiples factores entre los cua-les no podría citarse calidad artís-tica?

El hecho de que el sensaciona-lismo sea parte intrínseco – des-afortunadamente o no- de losmedios de difusión masiva, hacedel arte digital una víctima a quien

se incluye sin más análisis en elmismo costal que a cualquiera deesos programas, producto y resul-tado de un deseo de vender sintener en cuenta valores importan-tes cuando se habla de creaciónartística .Aún cuando los mediosde difusión masiva constituyenuna fuerte influencia, ellos no son

nuestros enemigos, sino aliados aquienes guiar porque son en defi-nitiva no solo arte, sino también elintermediario entre creador ypúblico. Promover espacios dondeel público amplíe sus conocimien-tos acerca de esta nueva manera dehacer puede ser un buen punto departida. Aunque no debe olvidarseque el arte (dejemos a un lado demomento el análisis de los softwa-re educativos, motivo de discusio-nes, con toda razón), debe ser antetodo un espejo en el que el recep-tor se sienta reflejado porque, másque entenderse, debe sentirse.

El papel del receptor debe ree-valuarse, teniendo en cuenta quecon esta propuesta es mayor lainteractividad, no solo con la obrasino posiblemente también con elartista. Las funciones del arte envez de limitarse – como planteanalgunos círculos- se redimensio-nan. Un temor cierto, aunque pre-venible, es que con esta redimen-sión se pierda la calidad estética.Pero ¿acaso no ha sido esta siem-pre una posibilidad en materia dearte?

Sin importar la técnica que seemplee, el verdadero arte prevale-ce por su capacidad de acercarse aun receptor ávido de sentirse partede ese fascinante mundo. Noimporta si se utilizan medios natu-rales como en la antigüedad o laprehistoria, o si se compran elacrílico o la acuarela en la máscara- o barata- de las tiendas, o sies a través de la computadora quese crea. Lo trascendental no escómo se hace el arte, ni siquieraquién lo hace sino sólo ¿paraquién?

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Buen día, Miguel Abuelo...La Argentina cuenta con innumerablesartistas destacados que merecen ocuparel corazón de las páginas principales.Los vemos y escuchamos en la músicaclásica, en el blues, en el rock, en elromanticismo, en el tango o en el fol-klore pero ocurre que algunos han sidoverdaderos creadores de estilos, o inno-vadores de hechos e ideas. Fueron losque se animaron y no temieron al cambio, porque cuando una ideanos asusta es, generalmente, porque contiene el sabor diferente de loinesperado. De aquello que nos atrapa porque nos tienta al cambiopero nos obliga a quedarnos incorporados a la tradición de las estruc-turas. Sin embargo, contamos con los seres que forjan un camino einspiran verdaderas obras osadas y se animan a mucho más. Allá, por la década de los`80 nacían grandes artistas que nos hicie-ron deleitar con sus composiciones. Tal es el caso de Miguel ÁngelPeralta, conocido por nosotros como Miguel Abuelo, un hombre dueñode un estilo muy peculiar que fusionaba el rock con el folklore. Miguelfue un exquisito poeta que podía desfilar con sus letras y versos porlos mensajes más ácidos, dulces, coherentes y certeros. Amaba pro-fundamente la naturaleza y en sus poesías nos trajo un dejo de airefolk mezclado con las partituras del rock que supieron protestar contodo aquello que solía molestar. Miguel Abuelo Peralta nació el 21 de Marzo de 1946 en BuenosAires. Desde muy pequeño comenzó tocando la guitarra y cantandobagualas que, luego transformó en poesía rockera. Con el tiempoformó Los Abuelos de la Nada, uno de los grupos musicales másemblemáticos en la historia del rock argentino. Con ellos grabó variosdiscos que ocuparon los primeros puestos de todos los rankings.Miguel Abuelo supo relacionarse con personalidades destacadas delambiente musical. Este es el caso de Pipo Lernoud con quien conocióa Litto Nebbia, Moris, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, AndrésCalamaro, Tanguito y los Shakers, un grupo estilo “Beatle” de origenuruguayo, que cantaba en inglés.Un testamento se escribe y queda, la música también. La música esherencia que perdura por siempre y ese es el legado más importantede Miguel Abuelo, este compositor que hoy tiene la Fundación quelleva su nombre, nacida en el año 2003. La Fundación Miguel Abuelocuenta con la Dirección de Pablo Fogo, sobrino de Miguel y hombreempeñado en que el mensaje de su tío llegue a los corazones de losargentinos. Pablo Fogo expresa la curiosidad de aquellas generacio-nes y las actuales que se interesan por la música de Abuelo. ”Mi tíose autodefinía como un verdadero poeta. Era un lector curioso yamaba la música en su totalidad. Miguel comenzó en el folklore,siguió por diversas ramas pero nunca se inclinó por un estilo particu-lar, aún formando parte del rock. Él era pop, popular.”En la Estación Carranza de la línea D de Subterráneos, hoyse ubica la Plazoleta Miguel Abuelo, sobre la calle Dorregoy Santa Fe. Miguel vivió muy cerca de allí, tan sólo a cien-to cincuenta metros. Pablo Fogo expresa: “ Los espaciospúblicos son los lugares de la gente y son los sitios donde el públicocultiva una fibra distinta”.La música de Miguel nos acompaña en cada uno de sus discos. Lamelodía de sus canciones permanece actual para despertar cualquieramanecer o a cualquier niño que nunca haya mirado una vaca defrente (como solía decir Miguel).Miguel Ángel Abuelo Peralta falleció de SIDA el 26 de Marzo de1988. Es uno de los mayores íconos nacionales. Escribió una de lasmejores inspiraciones de la música argentina.“Buen día remanso, tempestad, buen día... Pobre eres si no llevasrepletas las arcas de tu corazón... Y qué clase de rico será quien nolleve todo junto y en un solo puño la psiquis y el latir de su pueblo?...He venido a mover y a dar marcha a la fanfarria. Me fecunda la músi-ca y me tonifica el cura. Los poetas me acusan de deber ser valiente,las artes para siempre, las musas en cadenas...Adiós, barcos ancla-dos sobre torrentosas aguas... Buen día, día, día, buen día...

Agradecimientos a Pablo Fogo Entrevista realizada a Pablo Fogo por Ana Leguísamo Rameau el 19de Octubre de 2006 en el Centro Cultural Jorge Luis Borges en elmarco de la Primera Muestra Itinerante Miguel Abuelo. Informes: http://www.miguelabuelo.org.ar/

Trío de Guitarras

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LA COLUMNA DE ANA LEGUISAMO RAMEAU

La relación entre la pintura y lamúsica hacia comienzos del sigloXX es demasiado evidente. Por unlado tenemos músicos comoSchönberg, que también era undistinguido pintor. Por el otroartistas como Feiniger o el mismoKandinsky, destacados por sulabor musical. Según el filósofo ycrítico alemán Theodor Adorno“el antiguo programa del romanti-cismo de Schumann, según el cualla estética de un arte es también lade las otras,” es recuperado a prin-cipios del siglo XX, en parte,como forma de “rebelión contra lacosificación” –propia del capita-lismo tardío- y de humanizaciónde las artes.

Son los primeros abstractos, aque-

lla línea mística de la Bauhaus, quie-nes se ocupan por aquellos años deteorizar sobre esta evidente relaciónentre ambos lenguajes artísticos. Peroestos estudios se remontan siglosatrás: fue Jean-Philippe Rameauquien -a partir de la teoría de la escalacromática de Newton- publicó en elaño 1722 su primer Tratado deArmonía, en el que relacionaba laoctava cromática con la musical(sabemos que así como los sonidos,los colores poseen frecuencias).

Para Kandinsky, aunque nopodamos establecer a qué notamusical pertenece cada color, esevidente que podemos asociarciertas alturas sonoras a ciertoscolores. Por ejemplo, el amarillo,como los sonidos agudos, es vio-

lento y suele estorbar al receptor;el azul oscuro, como los sonidosgraves, es puro y profundo; seencontrará el equilibrio perfectoen el verde, al que podemos rela-cionar “con los tonos calmos, alar-gados y semiprofundos del vio-lín”.

Johannes Itten establecerá unarelación entre las formas, los colo-res y sus tres niveles correspon-dientes: el cuadrado rojo corres-ponde a la tierra, el triángulo ama-rillo al pensamiento y el círculoazul al cielo.

En conclusión, colores, formasy sonidos son fuerzas que repercu-ten en nuestro espíritu, afectándo-lo y modificándolo de algunamanera.

LA MUSICA EN LA ABSTRACCION LIRICA

POR SANTIAGO FEDERICO RICHETTI

Está Cecilia en éxtasis. Reposajunto Ángel. Ingrávida su manodeja una flor exangüe en el pianosobre la quieta nota silenciosa.

Carne de lirio, corazón de rosa,sonríe hacia el misterio sobrehumano,bajo las dobles alas...Valeriano,allende la penumbra luminosa,

cae de rodillas junto a la doncelladesposada del Hijo de María,místicamente inalcanzable y bella

Era la noche... Pero una armonía Brotaba del subsuelo hacia la EstrellaSobre el lado imperial. Amanecía.

(Península del cielo – 1947)NICE LOTUS

(Luis Gorosito Heredia) Argentino

22 DE NOVIEMBRE DIA DE LA MUSICACECILIA