Centro Dramático NacionalDirección Ernesto Caballero

Temporada2016 / 2017

Cuadernos PedagógicosTeatro María Guerrero

102RefugioTexto y direcciónMiguel del Arco

2

EL CIELO QUE ME TIENESPROMETIDO

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA

IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN

ZENIT

REFUGIO

Texto y dirección: Ana DiosdadoProducción: Salvador Collado

de Alfonso SastreVersión y dirección: Paco AzorínCoproducción: Centro Dramático Nacional y Metaproducciones

A partir de la obra de Enrique Jardiel PoncelaVersión y dirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Lluís PasqualProducción: Teatre Lliure y TemporadaAlta-Festival de Tardor de CatalunyaGirona/Salt

de JoglarsDirección: Ramon FontserèProducción: Joglars

Texto y dirección: Miguel del ArcoProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 7 a domingo 18 de septiembre de 2016

Viernes 7 de octubre a domingo 27 de noviembre de 2016

Viernes 16 de diciembre de 2016 a domingo 12 de febrero de 2017

Miércoles 22 de febrero a domingo 12 de marzo de 2017

Miércoles 22 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

Viernes 28 de abril a domingo 11 de junio de 2017

INCONSOLABLE de Javier GomáDirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 28 de junioa domingo 23 de juliode 2017

Teatro María Guerrero

TRATOS A partir de Trato de Argel de Miguel de CervantesVersión y dirección: Ernesto CaballeroCoproducción: Centro Dramático Nacional y San Sebastián 2016

Miércoles 14 a sábado 24 de septiembre de 2016

Centro CulturalConde Duque

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EL HOGAR DEL MONSTRUO

NAVIDAD EN CASA DE LOSCUPIELLO

CÁSCARAS VACÍAS

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

Escritos en la escena I#MALDITOS16

Textos de Espido Freire, Fernando Marías, VanessaMontfort y José Sanchis SinisterraDirección y dramaturgia: Vanessa MontfortProducción: Compañía Hijos de Mary Shelley

de Eduardo De FilippoDirección: Aitana GalánProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Magda Labarga y Laila RipollCoproducción: Centro Dramático Nacional y LAZONA

Texto y dirección: Carmen LosaProducción: Ireala Teatro y La caja flotante

de Fernando J. LópezDirección: Quino FaleroProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de septiembre a domingo 9 de octubre de 2016

Miércoles 26 de octubre a domingo 13 de noviembre de 2016

Miércoles 30 de noviembre de 2016 a domingo 8 de enero de 2017

Viernes 24 de febrero a domingo 19 de marzo de 2017

Miércoles 25 de enero a domingo 5 de febrero de 2017

Escritos en la escena IILA REBELIÓN DE LOS HIJOSQUE NUNCA TUVIMOS

HABLANDO (último aliento)

de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) Dirección: Eva RedondoProducción: Centro Dramático Nacional

de Irma CorreaDirección: Ainhoa AmestoyProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 31 de mayo a domingo 11 de junio de 2017

Miércoles 5 de abril a domingo 7 de mayo de 2017

Teatro María Guerrero

Salade la Princesa

Índice

Entrevista con Miguel del Arco,autor y director de la obra

7

A propósito de la escenografía deRefugio por Paco Azorín

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El vestuariode Sandra Espinosa

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El sonido y la música de la funciónde Sandra Vicente y Arnau Vilà

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Diseño de maqueta: ByG / Isidro Ferrer

Funciones con accesibilidad para personascon discapacidad auditiva y visualJueves 8 y viernes 9 de junio

Refugio

Teatro

María GuerreroDel 28 de abrilal 11 de junio de 2017

Texto y direcciónMiguel del Arco

Reparto (por orden alfabético)

AliciaCarmen ArévaloSusoIsrael ElejaldeAna / SimaMaría MoralesFaridRaúl PrietoLolaMacarena SanzAmayaBeatriz ArgüelloMarioHugo de la Vega

Equipo artístico

EscenografíaPaco AzorínIluminaciónJuan Gómez-CornejoVestuarioSandra EspinosaMúsicaArnau VilàSonidoSandra Vicente (Estudio 340)Video-creaciónMiquel Àngel Raió

Ayudante de direcciónGabriel FuentesAyudante de escenografíaLaura Ordás AmorAyudante de vestuarioCarmen MestreAyudante de iluminaciónDavid HortelanoAlumnos en prácticasEva Mir / Águeda A. Millán (RESAD)João Esteves (ESAD Caldas de Rainha)Diseño cartelByG / Isidro FerrerFotosmarcosGpunto

Realizaciones

EscenografíaMambo DecoradosAmbientación vestuarioMaría Calderón Vestido ópera AmayaÁngel Domingo

AgradecimientosEstrella Galán, (Secretaria General de CEAR)Andrés Gallardo, María Rey-Joly

Duración: 1 hora y 40 min. (aprox.)

ProducciónCentro Dramático Nacional

Encuentro con el públicoMartes 30 de mayo. A las 19:00 h.Entrada libre hasta completar aforo

6

Foto: Vanessa Rabade

Miguel del Arco presenta en elCentro Dramático Nacional elestreno absoluto de su obraRefugio. Terminó de escribir eltexto el verano de 2016 yasume también la dirección deescena. Según nos comentaen esta entrevista, es laprimera vez que su faceta deautor ha prevalecido durante laescritura sobre losrequerimientos del director deescena que es. Refugio hablade la corrupción política, deldrama de los refugiados y es,por encima de esto, unareflexión sobre el lenguaje y lacomunicación como base denuestra existencia.

La obra está protagonizada por lafamilia de un político corrupto y por unrefugiado que ha perdido la suya en elnaufragio de la barca que les traía a unanueva vida. ¿Cuál es el tema principalde la obra?

La frase con la que introduzco el texto es delpoeta persa Yalal al-Din Rumi: El hombre estáescondido en su lengua. Refugio es unareflexión sobre el intento que cada unohacemos para construir la existencia a travésdel lenguaje. Aquí aparece otra fraseinspiradora de la obra que procede de ElMisántropo: El anhelo del corazón siempreinventa mil ficciones que lo arropen. Somosnarración porque estamos hechos depalabras. El lenguaje nos diferencia de losdemás seres vivos y somos conscientes denuestra propia existencia porque podemosenunciarla. Pero el lenguaje nos permitetambién ficcionar los hechos paraescondernos de los demás o incluso de

Entrevista con Miguel del Arco 7

Entrevista con Miguel del Arco,autor y director de la obra

nosotros mismos. En Refugio lo hacen todoslos personajes. Amaya, una cantante de óperaque ha perdido la voz dice: en mayor omenor medida todos tergiversamos laspalabras para que la realidad nos convenga.Esa es una fuerza motriz en nuestrascivilizadísimas sociedades. Todo tiene unaexplicación, un punto de vista alternativo,miles de palabras con las que justificarcualquier cosa… Pero ¿cómo encontrar lapalabra que permita seguir construyendo laexistencia cuando se ha perdido por elcamino todo lo que realmente significabaalgo? Farid quiere negarse el lenguaje parano tener que enfrentarse a ese dolor. Perocomo le recuerda su mujer: Solo los seres quehablan pueden soñar con un mundo sinpalabras.

Es interesante ver cómo insistes en estafaceta casi filosófica de la obra, másque en temas candentes como lacorrupción o los refugiados.

El punto de partida, que ha quedado muylejano ya, fue la película Teorema de Pier

Paolo Pasolini. En ella un extraño entra enuna familia y cada uno de sus miembros vealterado su comportamiento con su solapresencia. La comunicación de la familiavaría a partir del trato con él. Como digo esahora un lejano referente que puede ser lapresencia de Farid, que ni habla ni entiendeel idioma de su familia de acogida. En suinterior todo carece de sentido después dehaber perdido a su mujer y su hijo. Meinteresaba ver cómo este silencio de Faridincita a la familia a comunicarse.Seguramente porque no esperan de él unaopinión, ni un reproche, ni por supuesto queles entienda. Es casi como el silencio delpsicólogo pero aún más aséptico porque nose espera ninguna respuesta. Cuando alguienescucha sin entender, genera una ciertalibertad, un cierto impulso a rastrear asuntosque verdaderamente con otra persona, queentienda y por lo tanto pueda emitir juicio,quizá no saldrían. Esto es lo que sucede en laobra. Farid y su silencio van a modificar elcomportamiento de los personajes y su

8 Autor y director de la obra

lenguaje. Estaba muy interesado en investigartodo esto y a partir de ahí empecé a escribir.

¿Hay alguna diferencia cuando eldramaturgo escribe sabiendo quetambién va a dirigir la obra? ¿Influyeesto en la escritura?

He trabajado muchas más veces comodirector de escena. Como dramaturgo mevoy haciendo ahora, despacio, sin ningunaprisa. En los montajes en los que he asumidotexto y dirección, hasta ahora había mandadoel director que hay en mí; es el que llevaba labatuta, por así decir. Imaginaba lascuestiones escénicas e iba indicando al autorel camino a seguir. Con esta obra, conRefugio, es la primera vez que el autor haconseguido amordazar al director (solodurante la escritura). De hecho, cuandoempezamos a ensayar, no sabía muy bien,como director, cómo iba a solucionar unaserie de cuestiones que yo mismo habíapropuesto como dramaturgo. Me permití esalibertad y me dejé llevar.

Una parte muy visible de la obra es elcubo en el que se desarrolla buena partede la acción. Ese cubo, ¿es también unaforma de comunicación?

Eso es lo que se supone que tiene que sercualquier propuesta escenográfica: parte deljuego de convención que plantea el montaje.La metáfora creada por Paco Azorín funcionamuy bien. La caja es por un lado un refugiodonde sentirse protegidos, donde parece queestán a salvo de lo que les rodea, perotambién es algo que encierra y encierra demanera agónica. Es además un lugar dondese está expuesto. Todos padecemos laexposición social, aunque sea en la pequeña

Entrevista con Miguel del Arco 9

Refugio es una reflexión sobreel intento que cada unohacemos para construir laexistencia a través dellenguaje.

medida de la familia o el trabajo, yfabricamos un lenguaje específico para poderconvivir, subsistir o prevalecer dentro delgrupo social. También me permite situar enel plano superior el personaje de Sima (laesposa ahogada de Farid); son los muertosque tenemos en la conciencia, como unsentimiento de culpa que está presente entoda la función. Por otro lado ayuda mucho acrear la sensación de sentirse excluido.El cubo es refugio, pecera, pantalla, jaula. Seabre y se cierra según el momento y se puedejugar con las posiciones de dentro, fuera,arriba y abajo Creo que funcionaextraordinariamente bien cuando hablamosde grupos sociales.

Miguel del Arco tiene fama de ser unexcelente director de actores. Puedeshablarnos de cómo es tu trabajo conellos.

Procuro hacer lo que se supone que hay quehacer en el teatro: ponerse en el lugar delotro. Tengo carencias en muchas cosas, peronunca me quedo en blanco con un actor.

Creo que tengo mucha paciencia, porque séque es complicado entender ciertas cosas ypasar a encarnarlas. La palabra encarnada, nomemorizada, es importante para que suenecomo por primera vez en todas y cada una delas funciones. El director debe de facilitararmas para tranquilizar a los actores, paraque pierdan el pudor, para que se atrevan a irmás lejos venciendo esa sensación deimpericia y temor al fracaso a la que uno seenfrenta cuando el instrumento de trabajo essu propio cuerpo. Procuro ayudar y darherramientas tanto artísticas como técnicaspara que el actor se vaya ablandando yhaciendo suyo el personaje. El poder quesiente el actor cuando se hace dueño de lapalabra y está en control es lo que hace quebrille en el escenario.

¿Hay lugar para el humor en este dramaduro que planteas en Refugio?

Sí, tiene momentos. Siempre procuro quemis obras tengan algún punto de humor. Elsentido del humor me parece un arma vital ynos ayuda a subsistir en las peores

10 Autor y director de la obra

circunstancias. Que el humor aparezca en lasituación más dramática me parece queaporta chispas de vida. Por supuesto no lopersigo en contra de la lógica de la función,pero si procuro que aflore a contratexto dealgún personaje. La ironía es un arma innata.Demuestra inteligencia y nos ayuda aobservar las cosas con distancia, distanciaque facilita un cierto sentido de laproporción. Creo que la risa pone las cosasen su lugar, aunque el sonido de la risatodavía haga más amargo el drama que seestá viviendo. La distancia que nosproporciona ayuda a sosegar y a mejorar concierta perspectiva.

La música es importante en tusmontajes, ¿lo es también en este?

La música es un lenguaje en sí mismo y enuna función como esta, de reflexión sobre lacomunicación, es absolutamente necesaria.Uno de los personajes, Amaya, es unacantante de ópera que ha perdido la voz. Sehabla de ello como realidad pero también

como metáfora. La voz del político erainspiradora y animosa, quería cambiar elmundo y se ha pervertido. La corrupción dela voz es también la corrupción de losprincipios. La música es el lenguaje universal, no hacefalta un significante de por medio, va directaal corazón; puede que a cada persona leaporte algo distinto pero siempre escomunicación directa. La música se identificade manera visceral e inmediata yseguramente crea sentimientos que nopodríamos explicar con palabras.

Entrevista con Miguel del Arco 11

La música es un lenguaje en símismo y en una función comoesta, de reflexión sobre lacomunicación, esabsolutamente necesaria.

12

La idea de la escenografía nace del propiotítulo de la obra de Miguel del Arco: Refugio.

En un sentido literal, en la pieza se alude allenguaje, al exceso de palabras como alrefugio en el que todos nos escondemos paradisimular nuestras carencias, sociales,afectivas y humanas.

Junto con Miguel, hemos creado un cubo demetacrilato transparente que simboliza lafrágil unidad familiar. Dentro de este cubo se

desarrolla una parte importante de lasescenas, aquellas en las que vemos cómo lafamilia tradicional se desintegra en una luchadialéctica a muerte. El público asistirá casicomo un voyeur al desarrollo de estas escenasa través de la visión deformada que nosofrece el cristal y el sonido indirecto quepercibimos desde fuera.

Esta situación no es más que el punto departida, puesto que en seguida ese cubo se va

Paco Azorín 13

A propósito de la escenografía de Refugio por Paco Azorín

a agrietar, abrir mecánicamente y dejarnosver su interior, para que el público puedaparticipar de él. Los personajes, desde suinterior, serán vomitados hacia la totalidaddel escenario en un claro efecto dedescomposición. En ese recorrido tambiénpasaremos de una propuesta hiperrealista (ladel interior del cubo) a una mucho másabstracta y simbólica (la de todos los

elementos humanos y mobiliariosdesperdigados por el espacio).

Este cubo, elemento principal de la puestaen escena, tendrá muchos más niveles de usoy significación. No sólo usaremos la nociónde dentro/fuera, sino también arriba/abajo,como un espacio de vida/muerte.

En el mismo sentido, las paredes de nuestrocubo se convierten en óptimas superficies deproyección donde añadir una vez más ellenguaje audiovisual.

En un sentido profundo, este cubo determinaun lugar de juego para representar diferentesestados del alma. Juego en el sentido másteatral de la palabra. Jugar, jugar y jugar.

Paco Azorín Marzo 2017

14 La escenografía

Este cubo, elemento principalde la puesta en escena, tendrámuchos más niveles de uso ysignificación. No sólousaremos la noción dedentro/fuera, sino tambiénarriba/abajo, como un espaciode vida/muerte.

Paco Azorín 15

16

Hablamos con Sandra Espinosa paraque no explique cómo es el vestuariode Refugio. Aunque es una obraambientada en el presente, Sandra haquerido alejarse de un realismo estrictoy ha diferenciado a los personajes queprotagonizan la obra situándolos endos ambientes o mundos visualesantagónicos. La entrevista estáilustrada con sus preciosos figurinesque según nos ha explicado dibuja conacuarela y lápices de color.

¿En qué te has inspirado para crear elvestuario?

Lo primero que supe de Refugio, antes desaber que Miguel del Arco iba a contarconmigo para el vestuario, fue que él estabaescribiendo un texto que partía de la mismaidea que la película Teorema de Pasolini. Meinteresé mucho por el proyecto incluso antesde saber que iba a participar en él. Cuando eldirector me llamó para que hiciera el diseñode vestuario fue una de las grandes alegríasde mi vida. Es la primera vez que trabajamosjuntos. Vi de nuevo Teorema y me apasionó sumundo estético. Teorema y Refugio sonhistorias muy diferentes, pero creo quealgunos referentes estéticos de Teoremapueden funcionar muy bien para contar esta

historia. Miguel es un maestro en ladirección de actores y yo quería aportarleuna visión muy estética de sus personajes,alejándome del realismo. Ese fue el punto departida para todo lo que vino después.

La obra tiene lugar en el presente, pero,según has dicho, quieres alejarte delrealismo en que se podría caer hablandode la actualidad. ¿Hasta qué punto haspodido diseñar el vestuario siguiendoesta idea?

Nos alejamos del realismo porque mostramosuna familia en una especie de escaparate: noes verosímil que todos sus miembros vayanvestidos con esa unidad cromática, demanera tan aséptica: son una masa dedesierto. La idea de escaparate creo que se vereforzada por la escenografía, que es un cubode cristal, e igualmente se aleja del realismode una escenografía más costumbrista. Es ropa actual, casi todo es comprado (solohemos confeccionado un vestido y con otrohemos realizado un proceso deambientación). El resto de personajes vanvestidos con la ropa que mejor se adaptaba ala idea que teníamos. El vestuario funcionacomo una gama cromática irreal… casi comosi fuera un cuadro.

Sandra Espinosa 17

El vestuariodeSandra Espinosa

Tenemos un vestuario, por lo tanto,acorde a dos grupos de personajes: lafamilia y los personajes externos a ella.Son también dos mundos distintos.¿Cómo se refleja en el vestuario?

Exacto. Cuando le propuse el vestuario aMiguel, lo que quería era crear dos mundosopuestos. Por un lado, formar una suerte dedesierto emocional en el que vive la familia,con sus dramas personales, cada uno bastantepotente. Por otro lado, está el mundo del marque es el mundo de Sima. Sima es una formade conciencia de Farid, es la culpa que leprovoca el recuerdo de su mujer y su hijo,ahogados cuando intentaban llegar a Europa.El mar son las emociones, pero es un maroscuro, un mar viscoso, como petróleo,donde se ahoga lo que más quiere Farid eincluso emocionalmente él mismo. Seconvierte en un ser aparentemente inerte,absorbido por la homogeneidad de la familia.Veremos que luego sobresale y se conectacon su mundo interior, con el mar, a medidaque se despoja de ropa. Es como si Faridestuviese en el fango que se crea en la uniónentre el mar y el desierto. Ese es un poco elconcepto con el que jugamos en el vestuario. Sima se mueve en los colores azules oscurosdel mar nocturno o profundo, en el brillo delas luces en el agua… es un personajeterrorífico. Le trae a Farid un recuerdodramático. La aparición de Sima en escena esuno de los momentos más potentes delmontaje.

Esto te lleva a usar dos paletas decolor…

Sí, por un lado están los colores arena usadosen la familia y por otro el mundo azul oscurode Sima. Ella representa la conciencia y laespiritualidad.Amaya tendrá un momento operísticodurante el cual llevará un vestido que usabacuando estaba en la cumbre de su carrera decanto. Ese vestido le conecta inmediatamentecon el mundo de Sima. La ópera vincula aAmaya con algo cósmico y transcendente...Eso se intenta potenciar con el vestido que seha confeccionado para esa escena en gasa deseda negra.

En la obra hay también un momento deluto. ¿Te has permitido usar algunalicencia, además del color negro?

El luto final es también un escaparate.Efectivamente, hemos salido del color deldesierto para ir hacia una fotografía final enla que todos llevan riguroso luto. Es la escenaque sigue a la reflexión de Suso. Parece quese ha producido en él una verdaderatransformación a lo largo de la obra pero enseguida aparecen las dudas y la desesperanza.Ese escaparate final también tiene mucho deestético: solo cambia el color que pasa a sernegro pero, en mi opinión, no deja de ser unapose de la familia: no hay un cambio honesto.

¿Cómo haces tus figurines?

Uso acuarela con lápiz de color. La acuarelame fascina, a pesar de su dificultad. Me gustadibujar a mano, me siento mucho máscómoda que con los programas de diseño porordenador. Tiene algo de romántico para mí.

18 El vestuario

Sandra Vicente y Arnau Vilà seencargan del diseño de sonido deRefugio. Este término incluye tanto lamúsica como los efectos sonoros quese escucharán en la función. Sonaspectos que van íntimamente ligados;esa es la razón de que hablemos enuna misma entrevista con Sandra,encargada del sonido y Arnaucompositor de la música.

Preguntamos primero qué entienden ellospor espacio sonoro.

Sandra Vicente: Personalmente noentiendo el término espacio sonoro queaparece últimamente tantas veces en loscréditos de los equipos artísticos. Nosotroshablamos del sonido de la función.

Arnau Vilà: Podríamos decir que todo loque suena en el escenario que no es la voz delos actores es nuestra competencia. Ahí seincluye tanto música como efectos sonoros.Todo ello va encaminado a ayudar alespectador a entender la trama y comprenderlo que el director quiere trasladar.

¿Cómo se trabaja el sonido? ¿Asistís alos ensayos?

S V: Miguel del Arco trabaja con la músicaigual que trabaja con los actores. Tiene muyclaro qué estilo usar o cómo quiere contar lahistoria y nosotros vamos enseñandoreferencias y vamos introduciendo loscambios que propone.

A V: Sandra está todos los días en los ensayosy eso nos permite trabajar continuamentehaciendo pruebas –ensayo y error– nuncamejor dicho. Proponemos texturas o códigosque vayan a favor de la función. Jugamostanto con música ligada a los personajescomo con la que va ligada a las situaciones.Pensamos cuántas capas daremos al sonidopara hacerlo más o menos denso y crearmayor o menor intensidad en la escena.

¿Qué fuente de inspiración habéis usadopara crear el sonido de la función?

S V: Casi todo lo que va a sonar en la funcióntiene que ver con el agua, con el naufragio. Elnaufragio real de Farid pero también elmetafórico de la familia del político. Estenaufragio sonoramente es muy rico. Lossonidos tienen base real, se han creado conagua, pero están muy tratados digitalmente.

A V: La parte musical es toda original y nosha inspirado lo que nos transmite el texto y

Sandra Vicente y Arnau Vilà 19

La música y el sonido de la funciónde Sandra Vicente y Arnau Vilà

lo que nos proponen los actores. Es untrabajo muy estrecho con la dirección.

¿Qué programas utilizáis?

S V: Utilizamos varios programas. TantoArnau como yo trabajamos mucho con LogicPro, que permite la grabación y la mezcla ytrabajar con instrumentos musicalesvirtuales. Usamos Protools para la grabaciónde los instrumentos reales. Para la ejecuciónde la propuesta de sonido y video de lafunción utilizamos el QLab Lo empleo comoherramienta artística en los ensayos porqueresulta muy útil para mostrar los cambios yhacer pruebas de manera rápida. Es el queusaremos también en la función.

La obra tiene dos ambientes muydiferentes, por un lado la familia delpolítico y sus problemas y por otro lahistoria de Farid, el refugiado sirio quevive con ellos. ¿La música tambiéndistingue estos dos aspectos?

S V: Tanto la música como la escenografíaayudan a hacer esta diferenciación. Elespacio escénico donde se desenvuelve lafamilia es un cubo cerrado y todo lo quequeda de fuera de él es lo que pertenece aFarid. Esto nos ha introducido unapeculiaridad. Cuando la familia está dentrodel cubo no se les oye bien. Llevarán

microfonía. Esto aporta otra textura a susvoces y nos ha llevado por otro caminosonoro.

¿Qué estilo de música has compuestopara la función?

A V : Hay varios estilos. El personaje deAmaya es cantante de ópera y ello nos hallevado a crear una parte importante demúsica clásica. Estoy componiendo la músicacon el formato de partitura clásica buscandoapoyar el significado que Miguel del Arcoquiere darle a la función. Habrá tambiénpequeños momentos que no tienen nada quever con lo clásico, pero servirán para dar unritmo a la obra, para las transiciones entreescenas, y ayudarán también a romper ciertasescenas y descansar de una tramaemocionalmente muy dura. Grabaremos lamúsica con instrumentos reales yposteriormente algunas partes lo trataremosdigitalmente. Utilizaremos también una vozlírica emulando el recuerdo del personaje deAmaya.

¿En algún momento habrá música endirecto en la función?

A S: Es posible que haya apoyo en directo,pero todavía no está definido ni probado, yquizá haya alguna voz en vivo también.

20 La música y el sonido de la función

Arnau Vilà y Sandra Vicente

21

Partituras de la función.

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 2

DE VÂNZARE / FOR SALE

CONTRA DEMOCRATIEI

DES MOURANTS:INFLAMMATION DU VERBEVIVRE Y LES LARMES D'ŒDIPE

LA COCINA

LAS BRUJAS DE SALEM

UNA MIRADA DIFERENTE

III JORNADAS DE PLÁSTICA TEATRAL

Light Years Away, de Edurne Rubio Barredo Fäustino IV o Concierto para esfuerzoy sonido,de Sergi Fäustino

Texto y dirección: Gianina Cărbunariu

de Esteve SolerDirección: Alexandru DabijaProducción: Teatrul Odeon (Rumanía)

de Wajdi MouawadProducción: Au Carré de l’Hypoténuse(Francia) y Abé Carré Cé Carré (Canadá)

de Arnold WeskerVersión y dirección: Sergio Peris-MenchetaProducción: Centro Dramático Nacional

de Arthur MillerDirección: Andrés LimaCoproducción: Centro Dramático Nacional,Teatre Romea y Grec 2016 Festival deBarcelona

Laboratorio Rivas Cherif

Sábado 8 y domingo 9 de octubre de 2016El lugar sin límites

Jueves 20 a domingo de 23 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 28 a domingo 30 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 18 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

Viernes 20 de enero a domingo 5 de marzo de 2017

Viernes 26 de mayo a domingo 4 junio de 2017

Jueves 8 a sábado 10 de junio de 2017

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 1 Piezas de Itxaso Corral, Orquestina de Pigmeos, Pablo Messiez y Alejandro RuffoniProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 6 y viernes 7 de octubre de 2016El lugar sin límites

LA CASA. Idea y dirección: Aitana CorderoDramaturgia: Jaime Conde-SalazarProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 29 septiembre a domingo 2 octubre de 2016El lugar sin límites

SONGS FROM MY SHOWS de Ivo Dimchev Miércoles 21 de septiembre de 2016El lugar sin límites

SÉNECA de Antonio GalaVersión y dirección: Emilio HernándezCoproducción: Centro Dramático Nacionaly Festival Internacional de Mérida

Viernes 24 de marzoa domingo 14 de mayo de 2017

Teatro Valle-Inclán

SOM FAVES

REIKIAVIK(reposición)

MECÁNICA (una relectura cubana de Casa de muñecas)

VIEJO, SOLO Y PUTO

MÁRMOL

de Ivo DimchevProducción: Tanz im August (Berlín), DasArts (Amsterdam), European CulturalCapital Linz 09, O is not company RoyalConservatoire/Artesis University College(Antwerpen) y O Espao do Tempo (Montemor-o-Novo, Portugal)

Texto y dirección: Juan MayorgaProducción: Entrecajas Producciones Teatrales

de Abel González MeloDirección: Carlos CeldránProducción: Argos Teatro (Cuba)

Texto y dirección: Sergio BorisProducción: Maxime Seugé y Jonathan Zak (Argen-tina)

de Marina CarrDirección: Antonio C. GuijosaProducción: El Vodevil con Iria Producciones y Serena Producciones

Viernes 23 a domingo 25 de septiembre de 2016El lugar sin límites

Miércoles 28 de septiembre a domingo 30 de octubre de 2016

Jueves 10 a domingo 13 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

Jueves 3 a domingo 6 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

LOS GONDRA(una historia vasca)

de Borja Ortiz de GondraDirección: Josep Maria MestresProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 18 de enero a domingo 19 de febrero de 2017

Viernes 25 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

FESTEN de Bo Hr. HansenVersión y dirección: Magüi MiraProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 3 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

EN LA ORILLA de Rafael ChirbesDirección: Adolfo FernándezCoproducción: Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana/Diputaciónde Valencia y Emilia Yagüe Producciones

Miércoles 19 de abril a domingo 21 de mayo de 2017

Escritos en la escena IIIPOR TODA LA HERMOSURA de Nieves Rodríguez Rodríguez

Dirección: Manu BáñezProducción Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de junio a domingo 2 de julio de 2017

Teatro Valle-Inclán

SalaFrancisco Nieva

SalaEl Mirlo Blancoy otros espacios

TITERESCENA

LABORATORIO RIVAS CHERIF

ESCUELA DEL ESPECTADOR

Octubre de 2016a junio de 2017

Distintas actividades a lo largo dela temporada

N.I.P

.O.:

035-

17-0

08-4

- D

ep. L

egal

: M-3

626-

1999

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