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Decamerón negro

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UN ESPECTÁCULO DEHassane Kassi Kouyaté Y Santiago Sánchez

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PRENSA Y COMUNICACIÓNMaría Díaz

Tel.: 620 590 [email protected]

COORDINACIÓN DE GRUPOSMenchosa

Tel.: 91 521 00 [email protected]

DISTRIBUCIÓNEmilia Yagüe Producciones

Tel.: 616 431 [email protected]

Gorsy EduEBEBIYIN, GUINEA

Claudia CoelhoLUANDA, ANGOLA

José Juan RodríguezLA HABANA, CUBA

CON

Sara NietoMADRID, ESPAÑA

Yolanda EyamaMIKOMISENG, GUINEA

ESCENOGRAFÍADino Ibáñez

DISEÑO DE ILUMINACIÓNRafael Mojas

VESTUARIOElena Sánchez Canales

DISEÑO DE SONIDOJosé Luis Álvarez

COLABORACIÓN MUSICALManuel Coves, Yayo Cáceres Y Marina Barba

COREOGRAFÍAPaloma Díaz

TRABAJO DE OBJETOSEdu Borja

TRABAJO DE VOZConcha Doñaque

CONSTRUCCIÓN ESCÉNICAPascualín, S.L. Y Jordi Castells

REALIZACIÓN DE VESTUARIOMaty

DISEÑO GRÁFICOMINIM Comunicación

UTILERÍALola Olazábal

FOTOGRAFÍANacho Arias

PRODUCCIÓNAna BeltránTel.: 96 352 28 94

[email protected]

DIRECCIÓNSantiago Sánchez Y Hassane Kassi Kouyaté

SÍGUENOS EN:

www.imprebis.com

cuerpos y, al fin y al cabo, nuevas maneras deexpresar la felicidad de vivir.

Una compañía que reúne artistas de Guinea, BurkinaFaso, Angola, Cuba y España, da vida a un espec-táculo hermoso sobre lo que nos atrae y seduce apartir de una obra que, en palabras de Luis Albertode Cuenca, “produce a quién se acerca benéfi-cos espasmos de placer”.

A través de losrelatos eróticos, lamúsica y la danzaoriginar ios deÁfrica, disfruta-mos viendo cómo

se han ido propagando por los cinco continentes,mezclándose con otras culturas y creando formascomunes de seducción, juegos para el goce de los

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La relación de L’OM-IMPREBÍS con GuineaEcuatorial, a través del proyecto de formación ycreación de Orígenes; nuestra relación con lascinco etnias que conforman la población del país:fang, bisió, ndowé, bubi y annobonesa; ademásde la colaboración periódica con el griot deBurkina Faso, Hassane Kouyaté, nos ha permitidoconocer de primera mano las historias, cuentos,canciones y leyendas que estas culturas utilizanpara la formación y ritos iniciáticos de sus jóvenes.Particularmente interesante son las historias referi-das al erotismo y la sensualidad en esas culturas.

Ya, a principios del siglo pasado, el antropólogoalemán Leo Frobenius se interesó por ese magní-fico caudal de literatura oral surgido en el ámbitogeográfico comprendido entre el sur del Sahara yla gran selva del Níger y lo dio a conocer con elnombre de El Decamerón negro, por la similitud

Historias de las ganas de ellay los deseos de él

con la obra de Bocaccio. En nuestro país estashistorias fueron publicadas por primera vez porRevista de Occidente en 1925 y precisamentesu director, José Ortega y Gasset, se refería a laobra de Frobenius como “una de las creacionescientíficas más importantes y sugestivas denuestro tiempo”.

Estas historias han dado pie, en años sucesivos, ainteresantes trabajos musicales como el del guita-rrista Leo Brouwer, que toma el título genéricode El Decamerón negro para componer algunospasajes como La balada de la doncella enamorada,La huida de los amantes por el Valle de los Ecos oEl arpa del Guerrero y que se edita en un trabajoconjunto con Astor Piazzola.

Paralelamente, en nuestra labor de investiga-ción sobre las fuentes de narración oral, realizado

Decamerón negroes un recorridopor la sensualidaddel mundo entero

Mujer no identificada, Benín, 1953,de Héctor Acebes, portada deEl Decamerón negro, de Leo Frobenius(Ediciones del Viento)

DECAMERÓN NEGRO, LA OBRADECAMERÓN NEGRO, LA OBRA

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inspiradas por el diablo, no es menos cierta lariqueza y tradición que han supuesto para nuestracultura. Desde El arte de amar, de Ovidio, hastaEl libro del buen amor, del Arcipreste de Hita,con la influencia de la cultura árabe y sus Mil yuna noches, sin olvidar la obra ya citada deBoccaccio: El Decamerón, de quien tomaríamosla principal referencia estilística, esto es: la ideade que cada día uno de los participantes fueraguiando las historias, para nuestro proyecto teatral.

En suma, un espectáculo sobre la belleza y lasensibilidad, el goce de los cuerpos y del espíritude reconocer las cosas hermosas que nos atraeny cómo nuestra felicidad nos hace más atractivos.

Para reflejar esa belleza y sensualidad hemos queridorodearnos de nuestro equipo creativo habitual:Comenzando por el trabajo de Dino Ibáñez y sudiseño de espacio escénico.

A partir del concepto del teatro kotebá tradicionalafricano tomamos la idea de un espectáculo total,donde se mezcla la música en directo con lasdiferentes técnicas teatrales y de narración y el usomágico de los objetos, y donde espectador y acto-res adquieren un mismo grado de importancia:todos comparten un mismo espacio en el que unosrepresentan la historia para placer de los otros.

Así, desde las técnicas y las tradiciones originalesde África, un espacio escénico cambiante nospermite emprender un viaje en el que comprobamoscómo ciertos ritmos, ciertas historias iniciáticas hansaltado continentes y océanos y han dado lugar anuevas músicas, nuevas danzas, nuevas formas deexpresión popular del goce de vivir: desde eltango al flamenco, desde el guagancó al jazz.

La luz, a cargo de Rafael Mojas y Félix Garma,el cuidado diseño de sonido de José Luis Álvarez,así como el vestuario de Elena Sánchez Canales,complementan una propuesta creativa que acercaal espectador a formas de sensualidad y ensoñacióncapaces de despertar nuestro sentidos con tal cerca-nía que hace que acudir a ver Decamerón Negrose convierta en una experiencia única y diferente.

junto a creadores francófonos, descubrimos elimportante trabajo de Henri Gougaud, verdaderocompilador de historias de los cinco continentes.Su libro L’Arbre aux Tresors es una guía de losrelatos iniciáticos más interesantes del mundoentero. Pero el propio Gougaud dedica una selec-ción especial a los mitos de los pueblos primitivosque reflejan los juegos sensuales como una de lasmanifestaciones más célebres cuando se quiereexpresar la felicidad del ser. A ellos les dedica Ellibro de los amores, subtitulado Cuentos de lasganas de ella y los deseos de él.

Gougaud abre el foco de nuestra atención no soloa las culturas africanas, sino también a las tradicioneseuropeas y americanas. De estas últimas recogelas interesantes historias de los indígenas ama-zónicos como Luna, Las flautas de Yurupari o Laherida.

Esta última leyenda nos conecta con otro granrecogedor y contador de historias, con quiencoincidimos en 2002 en nuestra presencia en elFestival del Sur - Encuentro Tres Continentes de laciudad canaria de Agüimes: Eduardo Galeano.En El libro de los abrazos o Memoria del fuegotambién da a conocer muchas de estas historiasllenas de amor, sensualidad y ternura. Incluso laspresenta en recitales propios, como los ofrecidosen el Teatro El Galpón de Montevideo en 1999,bajo el título de Tejidos.

Galeano traza así el último puente hasta Europaen general y hacia España en particular pues, sibien, en nuestro Occidente, algunas veces se hallegado a insinuar que este tipo de historias estaban

Leo Frobenius connativos africanos

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Es un espectáculo hermoso sobre la felicidad de vivir.

Vas a conocer algunas de las historias y leyendas más antiguassobre la sexualidad en África.

Vas a disfrutar con la música tradicional africana y cómo ésta hainfluido en otras culturas, desde el flamenco al tango o el jazz.

Es una oportunidad única de ver juntos a artistas de África, Latino-américa y España, que cantan, bailan e interpretan en vivo cancionese historias del imaginario erótico del mundo entero.

Por primera vez dirige en España un creador como Hassane Kouyaté,auténtico griot africano y miembro de compañías tan importantescomo la de Peter Brook o Vidy-Lausanne.

Y lo hace junto a Santiago Sánchez y L’OM-IMPREBÍS, responsablesde algunos de los títulos de mayor proyección y éxito en los últimosaños en nuestro país, como Galileo, Quijote, Calígula, Tío Vaniao Imprebís y Los mejores sketches de Monty Python.

‘Decamerón negro’

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L’OM-IMPREBÍS, LA COMPAÑÍAL’OM-IMPREBÍS, LA COMPAÑÍA

L’OM-IMPREBÍS es una compañía teatral españolacon una larga trayectoria, que ha puesto en escenaun amplio repertorio que abarca desde los grandestextos de la dramaturgia universal (Galileo, deBrecht; Quijote, de Cervantes; Calígula, de Camus;o Tío Vania, de Chejov) hasta espectáculos comoLos mejores sketches de Monty Python oImprebís que, estrenado en 1994, se convirtió enpionero de la improvisación en nuestro país.

Ha presentado sus espectáculos en 21 países,destacando festivales internacionales como Elba-improfestival (Italia), Versalles (Francia), MercadoCultural de Salvador de Bahía (Brasil), Santa Cruzde la Sierra (Bolivia), Internacional de La Habana(Cuba), Manizales (Colombia), Festival de TeatroLatino (EEUU), Creatividad Sin Fronteras (ElSalvador), Festival de las Dos Orillas (Marruecos)o Festival Internacional de Managua (Nicaragua).

La compañía y su director, Santiago Sánchez, hanmerecido premios como el Ercilla de Bilbao,Teatro Rojas de Toledo, los de las Artes Escénicasde la Generalitat, Personaje del Año de la FundaciónCarolina Torres o la Medalla de Honor del CELCITpor su contribución al desarrollo y difusión delteatro en Latinoamérica.

En el año 2002, L’OM-IMPREBÍS comienza unalabor de acercamiento e investigación del teatroen África que cristaliza, en 2008, con la creaciónde CITA (Centro Internacional para el Teatro Actual)y la puesta en marcha del proyecto Orígenes, quedio como resultado un primer espectáculo con esenombre, que reunía a 24 artistas de las cinco etniasde Guinea Ecuatorial y que pudo verse en 2011en las Naves del Matadero de Madrid.

Elenco de Tío Vaniajunto a su director,Santiago Sánchez

Los mejores sketches de Monty Python,más de tres años en cartel

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SANTIAGO SÁNCHEZSANTIAGO SÁNCHEZ

Hombre de teatro, Santiago Sánchez es uno delos directores con mayor actividad de los últimosaños y también uno de los más reconocidos (Premiode las Artes Escénicas de la Generalitat, PremioErcilla de Bilbao, Premio Rojas de Toledo, Perso-naje del Año de la Fundación Carolina Torresy Medalla de Honor del Centro Internacionalde Teatro y Estudios Latinoamericanos por sucontribución al desarrollo y difusión de las artesescénicas, entre otros galardones).

Sus propuestas escénicas son muy variadas: desdela dirección de grandes clásicos -como Cervantes,Zorrilla, Chejov o Brecht- hasta propuestas contem-poráneas e innovadoras como Monty Python,Albert Camus o Koltés.

Aunque vinculado a L’OM-IMPREBÍS desde susinicios, destacan también sus colaboraciones conlos Teatros Nacionales como Transición, recien-temente estrenada en el Teatro María Guerrero, oLa boda y el baile de Luis Alonso, para el Teatrode la Zarzuela. Ha dirigido, asimismo, grandeseventos como Don Juan de Alcalá, que congregóen una sola representación a 30.000 espectadoresen las calles de la ciudad Patrimonio de laHumanidad, o los montajes de Calígula para elTeatro Romano de Mérida, y Orígenes, producciónque reunía a 24 actores, bailarines y cantantesafricanos, presentada en el Matadero de Madridpor el Centro Internacional de Teatro Actual(CITA).

Introdujo en España la improvisación teatral enlos años noventa y es miembro fundador de ALEA

(Centro Internacional de Investigación para elArte de la Improvisación) creado en Italia en1995 junto a artistas de otros seis países. Ha desa-rrollado un trabajo particular sobre la creatividady el teatro aplicado a diferentes ámbitos y haimpartido seminarios, conferencias y cursos alrespecto en la Universidad de Salamanca, Univer-sidad Autónoma de México y diferentes teatrosnacionales de Latinoamérica.

Su trabajo se vincula especialmente a su compañía,L’OM-IMPREBÍS, que fundó con dieciocho añosy con veintiocho fue consejero teatral del Minis-terio de Cultura. En la actualidad mantieneuna colaboración creativa con el griot y actor deBurkina Fasso Hassane Kouyaté -comisionadopara la oralidad en África por el Gobierno francés-,con quien estudia las formas de comunicaciónesenciales en el continente africano.

Sus espectáculos han podido verse en más de 20países, destacando los estrenos en el Gunston ArtsCenter de Washington, Queen’s Theatre de NuevaYork, Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires,Teatro Segura y Vértice de Cultura la Nación deLima, y diferentes festivales internacionales deteatro.

Santiago Sánchezcon parte del equipo

de Imprebís

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HASSANE KASSI KOUYATÉHASSANE KASSI KOUYATÉ

Hassane Kouyaté es un griot, actor, percusionistay director escénico, nacido en Burkina Faso (Áfricadel Noroeste). Como indica su apellido, es descen-diente de la más alta casta de griots del Alto Volta.Ha estudiado teatro en París y Canadá. Ha realizadoestudios musicales y de danza tradicional en supaís natal.

Fue durante cinco años actor y coordinador artís-tico de la Compañía Bouffes du Nord, dirigidapor Peter Brook. En España pudimos verle con elThéâtre du Vidy-Lausanne en el Festival de Otoñode 2009 con la obra Bab et Sane, sobre la figuradel dictador Mobutu.

En la actualidad, es comisionado de la Organiza-ción Internacional para el Desarrollo de lasArtes de la Palabra «Mondoral» y Les Arts deRécits de Grenoble, razón por la cual dirige

artísticamente 12 festivales de oralidad a nivelmundial. Es fundador y director del más antiguofestival de cuentos del África, el Festival Yeleende Burkina Faso, y de La Casa de la Palabra delÁfrica Francófona.

Su última creación como director fue Esperandoa Godot, de Samuel Beckett, donde dirigió a supadre, el mítico actor Sotigui Kouyaté, y ya comoactor destaca su trabajo en Le Costume, a lasórdenes de Peter Brook; La Isla, de Athol Fugard,con Habib Mbdele para el Theatre de Vidy-Laussane(Suiza); y L’histoire de l’esclave Furcy, en copro-ducción con el Teatro Le Tarmac de París.

Sus espectáculos se han presentado en BurkinaFaso, Costa de Marfil, Níger, Mali, Senegal, Togo,Guinea, El Congo, Marruecos, Argelia, Túnez,Venezuela, Méjico, Brasil, Isla de la Reunión, Canadá,Estados Unidos, Suiza, Francia, Bélgica, España,Austria, Alemania y Cuba.

En España mantiene una colaboración artística conSantiago Sánchez y L’OM-IMPREBÍS desde 2004,plasmada en diferentes procesos de creación einvestigación conjunta para los trabajos de lacompañía.

Ha actuado, además, en numerosos filmes franco-africanos. Recientemente ha sido nombrado porel Consejo de Cultura de la ciudad de París,consultor artístico de la región Isla de Francia.

Formado en la Escuela de Teatro y Circo de Malabo,completa su formación en la Escuela de Arte Dra-mático de Santander. Experto en artes marciales,acrobacia y esgrima. Algunos de sus últimos trabajosteatrales han sido en el Centro Dramático Nacio-nal de la mano de Juan Carlos Pérez de la Fuente(La visita de la vieja dama) y Antonio Mercero(Los verdes campos del Edén). Protagonistade Umoja, musical sobre Sudáfrica, además deDon Juan Tenorio y Calígula con L’OM-IMPREBÍS.

Gorsy EduEbebiyín, Guinea Ecuatorial

Actriz de obras como Marat-Sade, Carne de Cañóno Friks. Con incursiones en el teatro Nô japonésa través de la autora Ota Shogo. Ha participado yha sido premiada en festivales como L’Ile sur laSorgue de Francia o el Festival Internacional deTeatro de Varsovia en Polonia. Actriz de la serie deTVE Memoria de España.

Claudia CoelhoLuanda, Angola

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UN REPARTOINTERNACIONAL DE LUJO

UN REPARTOINTERNACIONAL DE LUJO

L’OM-IMPREBÍS ha reunido unreparto de actores de diferentespaíses con un denominadorcomún: su calidad

Formado en la Escuela de Teatro y Circo de Malabo,completa su formación en la Escuela de Arte Dra-mático de Santander. Experto en artes marciales,acrobacia y esgrima. Algunos de sus últimos trabajosteatrales han sido en el Centro Dramático Nacio-nal de la mano de Juan Carlos Pérez de la Fuente(La visita de la vieja dama) y Antonio Mercero(Los verdes campos del Edén). Protagonistade Umoja, musical sobre Sudáfrica, además deDon Juan Tenorio y Calígula con L’OM-IMPREBÍS.

Gorsy EduEbebiyín, Guinea Ecuatorial

Actriz de obras como Marat-Sade, Carne de Cañóno Friks. Con incursiones en el teatro Nô japonésa través de la autora Ota Shogo. Ha participado yha sido premiada en festivales como L’Ile sur laSorgue de Francia o el Festival Internacional deTeatro de Varsovia en Polonia. Actriz de la serie deTVE Memoria de España.

Claudia CoelhoLuanda, Angola

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José Juan RodríguezLa Habana, Cuba

Entre otros, ha tenido como profesores a EugenioBarba, del Odín Teatret, o a Sanchís Sinisterra. Fun-dador de la Compañía Teatral Buendía de Cuba,cuyos espectáculos ha estrenado en países yfestivales como Alemania, Francia, Italia, Holanda,Australia, Singapur, Argentina, Brasil, Rusia... EnEspaña, afincado en Valencia, ha participado enel montaje de Historia de un soldado y en elespectáculo de danza-teatro Tócame con tus ojos,además de en Calígula con L’OM- IMPREBÍS.

Yolanda EyamaMikomiseng, Guinea Ecuatorial

Cantante de origen fang. Fue una de las voces so-listas de la Malabo Strit Band, el grupo de mayorproyección de Guinea Ecuatorial y con quienesparticipó en la experiencia catártica de Mbaya,con Muana Sinapi y a partir de los textos de MaríaN’Sue. Su tema Papá Eyama es un homenaje asu padre que le introduce en los cánticos religiososde su cultura natal. Ha colaborado con artistascomo Africa Lisanga, Bidinte, Cecilia Nchama oAlex Ikot.

Bailaora de flamenco licenciada en el Real Conser-vatorio de Danza de Madrid y que completó suformación con artistas como Aída Gómez, AmeliaVega o Pedro Azorín. Ha sido asistente de Carmen“la Talegona” y protagonizado Don Quijote, alcompás de un sueño, dirigida por el PremioNacional de Danza, Javier La Torre. Crea sus propiosespectáculos como Devenires, con el apoyo deFundación Casa Patas y estrenado en Orán y Argel.Ha paseado su trabajo por países y ciudades comoChina, París, Marsella, Praga, Sttugart, Moscú,Japón o Nueva York, entre otros.

Sara NietoMadrid, España

Tel.: 91 334 08 38 - 616 431 404e-mail: [email protected]

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