David  Breuer-­‐Weil  Monumental  Works  

Visitor,  2010  cast  bronze  with  brown/black  pa@na  edi@on  of  3  plus  1  Ar@st’s  Proof  300  x  240  x  240  cm    “With  this  sculpture  I  wanted  to  express  the  miracle  of  what  it  means  to  be  human  and  mortal,  to  be  a  visitor  on  Earth.  And  one  way  to  do  that  was  through  the  shock  of  scale.  In  addiAon,  by  slightly  submerging  the  image  I  wanted  to  suggest  our  connecAon  with  the  Earth.  When  installed  in  water  I  wanted  to  give  the  impression  of  a  figure  with  far  greater  potenAal  than  what  you  actually  see,  and  I  believe  the  reflecAons  accentuate  that  effect.  This  work  is  a  visual  embodiment  of  thought.  Every  human  being  is  largely  hidden  and  secret.”  

Visitor  2,  2011  cast  bronze  with  black/brown  pa@na  in  two  parts  edi@on  of  3  plus  1  Ar@st’s  Proof  350  x  200  x  150  cm  and  300  x  200  x  200  cm    “With  ‘Visitor  2’  I  wanted  to  create  a  piece  with  the  Ameless  simplicity  of  the  Avebury  Stones  or  Stonehenge,  but  infused  with  humanity  and  dynamism,  and  with  a  sense  of  the  mysAcal  and  primeval.  There  may  exist  an  extra-­‐terrestrial  race  of  aliens  idenAcal  to  us  in  all  ways  but  scale.  I  love  the  idea  that  one  such  being  might  suddenly  and  unexpectedly  have  landed  on  earth,  a  similar  shock  to  seeing  a  large  fish  or  a  whale  washed  up  on  the  shore.  But  at  the  same  Ame  I  always  loved  Dante’s  fallen  angel.  In  many  ways  every  human  being  is  a  fallen  angel.  At  the  same  Ame  I  have  this  idea  of  the  absurdity  of  the  human  condiAon,  a  Monty  Python-­‐like  surreal  sense  of  humor  that  is  part  of  the  way  I  view  reality.”  

Emergence,  2012  cast  bronze  with  green/black  pa@na  edi@on  of  3  plus  1  Ar@st’s  Proof  installed  dimensions  190  x  160  x  485cm  (Fig  1  -­‐-­‐  190  x  160  x  110cm;    Fig  2  -­‐-­‐  140  x  135  x  70cm;  Fig  3  -­‐-­‐  75  x  95  x  45cm;  Fig  4  -­‐-­‐  25  x  40  x  50cm)    As  installed  into  Hanover  Square,  London.    This   four-­‐part   bronze   shows   a   figure   emerging   from   under   the   ground.   The   figure   is  deliberately  sculpted  in  a  craggy  manner  to  resemble  rough  rock,  sugges@ng  the  origins  of  Adam  from  the  earth.  The   juxtaposi@on  of   the  rough  and  smooth  surfaces  that  compose  the  figure  alludes  to  the  sculp@ng  process  that  we  go  through  as  humans  in  our  evolu@on  in  this  genera@on  and  the  next.  Across  the  body  there  are  marks,  drawings  and  scribblings  that   a[est   to   the   scars   and   lessons   that   are   received   and   learnt   throughout   life.   The  cropping  of  the  figures  into  four  pieces  emphasises  the  different  stages  of  man.  

Alien,  2012  cast  bronze  with  black/brown  pa@na  edi@on  of  3  plus  1  Ar@st’s  proof  height  600cm    As  installed  into  Leicester  Square,  London.    An   extension   of   the   ‘Visitor’   series,   Alien   is   a   vast   6m   tall   work   depic@ng   a  humanoid  figure  crash  landed  in  the  earth.  It’s  circling  legs  suggest  that  this  a  more  permanent  development  as  the  figure  struggles  to  free  itself  from  the  ground.      “I  have  always  been  fascinated  by  the  idea  that  we  are  not  alone,  that  a  massive  Alien  might  suddenly  land  on  earth.  I  wanted  to  capture  the  sense  of  wonder  and  shock  that  such  an  arrival  would  generate.  Every  new  work  of  art  is  an  Alien,  an  unexpected  arrival.  But  I  also  think  that  an  extra-­‐terrestrial  being  would  look  like  us,  but  perhaps  much  larger  or  smaller.  However,  the  Atle  Alien  also  suggests  something  quite  different:  the  difficulty  of  being  an  outsider.  My  father  arrived  in  England  from  Vienna  with  his  parents  as  refugees  in  1938.  My  grandfather  was  interred  as  an  enemy  ‘Alien’,  a  great  paradox  given  the  reasons  he  had  to  leave  Austria,  something  that  my  family  oXen  spoke  about.  SomeAmes  immigrants  hide  their  true  idenAty  beneath  the  surface,  like  this  sculpture.  Many  of  my  works,  both  painAngs  and  sculptures,  explore  the  theme  of  belonging  or  alienaAon.  But  with  this  work  I  wanted  to  use  a  vast,  breathing  human  form  to  express  the  profound  feelings  associated  with  these  themes.  And  I  needed  the  massive  scale  to  portray  the  intensity  of  these  emoAons.”