2 DAS ABENDESSEN

3DAS ABENDESSEN

Tanz und Menschsein ist unzertrennlich miteinander verbunden. Die körperlichen

Wunden, die der Mensch erleidet, vernarben und werden geheilt. Die seelischen Wunden

aber, muss man dulden und in sich bewahren, denn diese Erfahrung verwandelt sich in

Freude oder in Trauer, in den Stoff einer Poesie, die vom Körper zum Ausdruck gebracht

werden kann.

In dem Tanztheaterstück „Das Abendessen“ nach der Idee und unter der künstlerischen

Leitung von Anastasia Ferrer, zeigt teatro tanztheater, dass in der Tanztheatersprache

und des bildnerisch räumlichen Denkens in Verbindung mit Musik eine immer währende

Erneuerung und Erweiterung der Ausdrucksmittel möglich ist.

Sie, als Zuschauer, erwartet ein gesellschaftskritisches Tanzstück, welches auf eine per-

sönliche Ebene gebracht ist. Formen und Emotionen verbinden sich zu aussagekräftigen

Bildern.

Sehr herzlich möchten wir als Eigenveranstalter bei dieser Gelegenheit den Grazer Spiel-

stätten und ihrem Team für die ausgezeichnete Zusammenarbeit danken.

Ein großes Dankeschön gilt des weiteren der Kunstuniversität Graz, Abteilung Schau-

spiel, die uns mit ihren Räumlichkeiten für die Proben sehr unterstützt haben und der

wirtschaftlichen Fachschule und HLW für Sozialmanagement der Caritas Grabenstrasse

(Graz), durch deren Initiative das Ganze „ins Rollen“ gebracht werden konnte; Land Stei-

ermark und Stadt Graz danken wir für ihre Förderungen; dem Cafe Promenade in Graz,

das uns für Fotografien ihren Raum zur Verfügung gestellt hat; Friseur Sven, der mit

seinem Team die Typgestaltung vervollständigt hat; Danke an Dipl. Ing. Wolfgang Platzer,

Frau Anne Hoffmann (Business Development Solutions GmbH, Graz), PREINER (Graz) für

den Spiegelverleih, Luigi Zola, Eugen Turba und den vielen an dieser Stelle ungenannten

Helfern, ohne deren Unterstützung diese Produktion nicht zustande gekommen wäre.

Die organisatorische/künstlerische Leitung und das Tanzensemble von teatro tanztheater

wünscht Ihnen nun gute Unterhaltung.

Anastasia Ferrer und Mihael Pecnik

SEHR GEEHRTES PUBLIKUM, LIEBE TANZFANS,

4 DAS ABENDESSEN

DIEGESCHICHTE

4 Frauen aus sozial unterschiedlichen Schichten und aus 4 verschiedenen Ländern

treffen sich jedes vierte Jahr zu einem gemeinsamen Abendessen.

Die italienische Gräfin Lara lädt in ihre zweite Wahlheimat Graz ihre 3 Freundinnen, Marija,

Ana und Lily, ein. Jede der 4 Frauen in ihrer jeweiligen Realität, voll von Wünschen und

Sehnsüchten, kann ihre Fassade für einen Abend lang abwerfen und so sein, wie sie ist :

Gräfin Lara aus Florenz (Italien), die eine Zweckehe führt

Punk Marija aus Serbien-Kroatien, alleinstehend

Tango – Taxitänzerin Ana, russische Emigrantin aus Buenos Aires - Argentinien

Fließbandarbeiterin Lily aus England, die in einer Puppenfabrik ihr Geld für ihre Familie

verdient.

4 Frauen, die es geschafft haben, trotz ihres sozial ungleichen Standes und sprachlicher

Barrieren, ihre Freundschaft aufrecht zu erhalten, zeigen, dass eine gemeinsame Sprache

ohne Worte, der Tanz, möglich ist. In der Sehnsucht, die endlos durch Zeit und Raum die

Seele jedes Menschen erfasst, treffen sich die 4 Freundinnen als Vertreterinnen verschie-

dener Kulturen und unterschiedlicher sozialer Schichten der Gesellschaft.

„Das Abendessen“ zeigt 4 verschiedene Tanzrichtungen im zeitgenössischen Tanzstil

verarbeitet in eine non - verbale Kommunikation, in Tanz, zugeschnitten auf die jeweilige

Rollenaussage.

5DAS ABENDESSEN

Punk Marija

„Mein Herz ist leer, es wurde alles herausgerissen, doch nun kann es mit allem gefüllt werden“

Gräfin Lara

„Liebe ist die größte Wiederbelebung im Dasein“

Tango – Taxitänzerin Ana

„Der Tango ist die Suche nach Zärtlichkeit und Liebe“

Fließbandarbeiterin Lily

„Mein Körper ist nur die Hülle des irdischen Daseins, denn meine Seele wird genährt durch die Sehnsucht nach Erfüllung“

6 DAS ABENDESSEN

DIEMITWIRKENDEN

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7DAS ABENDESSEN

EIN PAAR SÄTZE ZUM STÜCK

„Das Abendessen“ ist ein Tanztheaterstück, das die Elemente

Tanz, Bühnenbild und Musik zu einem Gesamtkunstwerk

zusammenfügt. So unterliegt auch jeder einzelne Teil einer

Veränderung einer Metamorphose. Das Traditionelle, symbolisch

verankert in der gräflichen Residenz, erfährt im Laufe des Abends

durch das Treffen der vier Freundinnen eine grundlegende Ver-

änderung hin zum Neo-Expressionismus. Die Vorbereitungen, die

getroffen werden, sind notwendig, um in diese Metamorphose

eintauchen zu können.

Die Wünsche und Seelenbedürfnisse des Einzelnen kommen an

die Oberfläche. Befreiung und Umwandlung werden sichtbar.

Am Ende des Abends wird jeder für sich die Entscheidung treffen

müssen, ob die neue Identität gelebt werden kann oder nicht.

Eine der Kernaussagen des Stückes zielt auf den Aspekt der

Eigenverantwortlichkeit. Das „Kommunzieren“ mit den Formen

und Farben im Bewegungsablauf zeigt, dass ein Verstehen und

Verständnis auf non-verbaler Ebene möglich ist.

8 DAS ABENDESSEN

DIEDARSTELLERINNEN

Marianne Resch

Marianne Resch, geboren in

Feldbach, tanzt seit ihrer frühen

Kindheit klassisches Ballett.

Ihre ersten Bühnenerfahrungen

sammelte sie unter anderem

im Schauspielhaus Graz und im

Next Liberty Graz. Später besuchte sie neben dem Bal-

lett verschiedene Kurse und Workshops unter anderem

in Hip Hop, Jazz-, Afro- und Musical-Dance.

Mit Anastasia Ferrer arbeitet sie seit 2009, wo sie in ihrer

„Tango“ Produktion (Orpheum Graz) mitwirkte.

Bei Anastasia Ferrer trainiert sie seitdem modernen

und zeitgenössischen Tanz und wurde von ihr 2010 zur

Dozentin für Ausdruckstanz ausgebildet.

Anastas ia Ferrer

Anastasia Ferrer, geboren in

Bremen (D) erhielt bereits mit

sechs Jahren ihren ersten in-

tensiven Musik- und Tanzunter-

richt und nahm damals schon

an vielen Musik-und Tanz-

Wettbewerben teil. Es folgten ein sechsjähriger profes-

sioneller Cellountericht und die 3-jährige russische aka-

demische klassische Ballettausbildung im Ballettinternat

Gsovsky zur klassischen Berufstänzerin. An der nieder-

ländischen königlichen Tanzakademie in Tilburg absol-

vierte sie in fünf Jahren ihr Examen u.a. im Bühnentanz,

Choreographie und Dozent moderner Ausdruckstanz. In

ihren Studienjahren konnte sie schon an mittelgroßen

und großen Theatern vor allem als pas-de-deux Tänzerin

im modernen/klassischen Tanz unter diversen Choreo-

graphen internationale Bühnenerfahrung sammeln. Mit

Luigi Zola, der in Buenos Aires die verschiedenen Stile

des tango argentino studierte, begann direkt nach ihrem

Tanzstudium in den Niederlanden eine über 10-Jahre

lange sehr erfolgreiche Tanzkarriere an internationalen

Theatern, und im Fernsehen. Zahlreiche Tangoshows

und Tanztheaterproduktionen mit Schwerpunkt „tango

argentino“, zuletzt in Graz seit 2003 an der Grazer Oper,

im Grazer Schauspielhaus und seit 2008 im Grazer Or-

pheum.

2008 trennte sie sich von Luigi Zola und arbeitet seitdem

künstlerisch mit Mihael Pecnik (Slownien) zusammen.

Sie gründeten gemeinsam im September 2008 das „tea-

tro tanztheater“ (www.teatro-tanztheater.at).

9DAS ABENDESSEN

Laura Raso

In Italien geboren und aufge-

wachsen; das Studium in Udine

abgeschlossen. Seit 2004 lebt

und arbeitet sie in Graz.

Sie nimmt Unterricht im

modernen Tanz, Jazz und

russisch akademischen Ballett an der Ballettschule

Reinisch in Graz.

Mit den verschiedenen Tanzworkshops in Italien, Eng-

land und Österreich mit Virgilio Pitzalis, Ranko Yokoama,

Julie Adams, Kristina Chaimpagne, Francesca Pedulla,

Kira Kirsch, Eugen Turba und Anastasia Ferrer erweiterte

Laura Raso laufend ihre Tanztechniken. Ihr Schwerpunkt

liegt im modernen Ausdruckstanz bei Anastasia Ferrer,

Graz.

Lydia Bat iza

Im Alter von 6 Jahren begann

Lydia Batiza mit klassischem

Ballettunterricht in ihrem

Heimatort Köflach, um drei

Jahre später in die Bühnenaus-

bildungsklasse der Ballettschule

Reinisch in Graz aufgenommen zu werden, welche sie 5

Jahre lang besucht hat.

Mit 14 wurde sie in die Ballettschule der Wiener Staats-

oper aufgenommen, wechselte dann jedoch zum Turnier-

tanz (Lateinamerikanische- und Standardtänze). Sie nahm

an zahlreichen Trainingswochen u.a. in London, Augsburg

und Graz mit internationalen TanztrainerInnen teil. Lydia

Batiza ist ausgebildete Tanz- und Kreativpädagogin sowie

Dozentin für Ausdruckstanz an Volksschulen.

10 DAS ABENDESSEN

MODERNERTANZ

Der Moderne Tanz ist Anfang des vorigen Jahrhunderts in Deutschland entstanden. Isa-

dora Duncan, eine amerikanische Bühnentänzerin, tanzte zum ersten Mal auf offener

Bühne mit bloßen Füßen und grenzte sich somit deutlich zum klassischen Ballett ab. Ganz

im Zeichen des Expressionismus entwickelten Einzelpersönlichkeiten wie Rudolf Laban

(u.a. Choreograph, Bewegungskonsulent für Fabrikarbeiter.), Mary Wigman (Ausdrucks-

tanz-Bühnentänzerin) und Kurt Jooss (Schüler von Laban, Choreograph) einen Tanzstil,

dessen Tanztechnik den individuellen Möglichkeiten des menschlichen Körpers mehr

Raum gab. Tanz war ab dem Moment nicht nur der „Elite“ vorbehalten. Der Ausdruckstanz

wurde sogar als Schulfach in der Mitte des vorigen Jahrhunderts zuerst in England, dann

etwas später in den Niederlanden und Belgien in das bestehende Schulsystem integriert.

Durch den 2. Weltkrieg kam zunächst im Bühnentanz ein Ende. Erst in den 70er - Jahren

durch einzelne Tanzpersönlichkeiten wie Pina Bausch in Wuppertal oder Reinhild Hoff-

mann in Bremen u.a. wurde das moderne Tanztheater weiter entwickelt.

In unserem Jahrtausend werden weiterführende Tanztechniken entwickelt. Der soge-

nannte zeitgenössische Tanz mit seinen Foren in Deutschland und auch in Österreich

entsteht. Es gibt unzählige weiter entwickelte Tanztechniken, kein eindeutiger Tanzstil,

viele werden integriert, wodurch wieder neue Ausdrucksmöglichkeiten im Tanz geschaf-

fen werden können.

NEOAUSDRUCKSTANZ

Neo-Ausdruckstanz ist die Verwendung von Tanztechniken und -elementen /- positio-

nen, die ursprünglich aus dem klassischen Ballett kommen, jedoch auf individuelle Art

weiterentwickelt sind. Die Basis dieser Technik ist bei Rudolf Laban zu finden, der eine

eigene Choreographiesprache und -schrift aufgrund seiner Forschungen und Analysen

alltäglicher Bewegungen des menschlichen Körpers entwickelt hat.

NEOKLASSISCHER TANZ

Der Neo-klassische Tanz entstand ca. 1930. Einer seiner Begründer, Serge Lifar, brach

die Linien zum klassischen Tanz, jedoch ohne die Gesetze zu brechen. Er fügte gewisse

Neuerungen, wie die sechste und siebte Beinpositionen, die eine parallele Fußstellung

erlauben. Für Lifar sind die sogenannten Plié in den ersten 5 Positionen „häßlich“ und

er verglich die neuen Positionen mit dem Apollinischen und Dionysischen oder vielmehr

„zwischen Himmel und Erde“ liegend. Kennzeichnend für den neo-klassischen Tanz sind

insbesondere die Hinzufügung eckiger und winkliger Bewegungen, welche dem klassi-

schen Tanz mehr Bewegungsmöglichkeiten geben.

11DAS ABENDESSEN

TANGOARGENTINO

Tango argentino entstand ca. um 1900 in den Hafenvierteln von Buenos Aires (Argentinien).

Zunächst war es ein von Männern ausgeführter Tanz, der als „erotischer Werbungstanz“

galt, um den Prostituierten zu imponieren. Stühle dienten als Tanzpartner.

Im Laufe des vorigen Jahrhunderts entwickelte sich der Tango als Tanz und Musik / Po-

esie durch führende Komponisten, wie Pugliese und Astor Piazzolla, erst in der Musik in

eine modernere, zeitgenössischere Form weiter. Es folgten Choreographen, die von der

neuen Musik sehr inspiriert neue modernere Figuren im Zeichen der Zeit entwickelten.

Die ersten Tangotanztheaterstücke und Tangofilme kamen auf den Markt.

Man unterscheidet zwei unterschiedliche Tango argentino Formen: der Salontango, der

zum privaten Vergnügen getanzt wird und der Bühnentango für Shows und Theatertanz.

Mittlerweile ist ein großer Boom in vielen europäischen Städten, aber auch in Japan zu

verzeichnen. Es gibt viele Tangolokale, in denen sogenannte Milongas zum privaten Tan-

gotanzen abgehalten werden.

Die Entwicklung geht weiter. Genau wie in anderen Tanzstilen gehört Tango argentino mit

seiner Vielzahl von Schritten und Figuren zu einem sehr innovativen Tanz, der verschiedene

Grundtanzformen kennt wie die Milonga (schnell), Tangowalzer und Candombe. Tango argen-

tino gibt als Bühnentanz die Möglichkeit, den modernen Tanz ebenso wie den klassischen

Tanz zu integrieren, wodurch neue Ausdruckstanzformen entstehen können.

12 DAS ABENDESSEN

WIR DANKEN FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG VON

13DAS ABENDESSEN

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14 DAS ABENDESSEN

15DAS ABENDESSEN

TEATRO TANZTHEATER

Anastasia Ferrer (D) und Mihael Pecnik (SLO) gründeten in Graz im September 2008 das Teatro Tanztheater. Unter der künstlerischen Leitung beider Künstler

entstehen Tanztheaterproduktionen für In- und Ausland mit dem Ziel, innovative Akzente im 3. Jahrtausend zu setzen. Aktuelle Themen im sozial-politischen

Bereich sind die Ausgangspunkte für ihre vielschichtigen Inszenierungen. Je nach Aussage der Tanzgeschichte werden die TänzerInnen für die jeweilige

Produktion verpflichtet.

Seit Dezember 2010 wird an dem Aufbau einer festen Stammtanzkompanie mit künstlerischem und marketingtechnischem Personal gearbeitet.

K o n t a k t Anastasia Ferrer Hamerlinggasse 6 A-8010 Graz tel.: +43 680 1196087 mail: ferrer@teatro-tanztheater.at

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