SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Martes 11 de agosto de 2015 • 7:30 p.m.Manizales, Auditorio de Confamiliares

Jueves 13 de agosto de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Martes 11 de agosto de 2015 • 7:30 p.m.Manizales, Auditorio de Confamiliares

Jueves 13 de agosto de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

DANIEL CIFUENTES, violín (Colombia)

JUAN CARLOS DE LA PAVA, piano (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

La convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2015 contó con 27 inscritos en la categoría de cuerdas frotadas. De este grupo fueron seleccionadas cuatro personas para participar en la serie. Daniel Cifuentes fue el único violinista seleccionado para presentarse en esta temporada.

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Violinista bogotano, nació en 1993. Desde muy temprana edad mostró gran interés por las bellas artes, circunstancia que le permitió, a los seis años, iniciar estudios musicales. Sus primeras aproximaciones al lenguaje musical tuvieron lugar en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, escuela en la que desarrolló sus primeras habilidades instrumentales bajo la tutoría de los maestros Marta Portillo, Jorge Pérez y Miguel Duarte. En 2004 fue aceptado en la cátedra de la maestra Ruth Lamprea, con quien permaneció por cuatro años.

En 2011 ingresó al programa de música del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro Luis Darío Baracaldo. Año y medio después fue aceptado en la cátedra del maestro Juan Carlos Higuita, con quien estudia actualmente.

Durante su carrera estudiantil ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, con el Conjunto de Música Antigua del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional y con la Orquesta de Cámara Caucamerata. Ha recibido clases magistrales de Ala Voronkova, Benny Kim, Rubén Darío Reina y Adrián Chamorro.

Su destacado desempeño en música de cámara lo ha impulsado a adoptar esta área artística como su meta profesional, con énfasis en el cuarteto de cuerdas. En su trayectoria como músico de cámara destaca su participación en el Cuarteto Arcos, dirigido por la Maestra Ruth Lamprea; en el Festival de Música de Cámara de la Universidad Javeriana, Festicámara; en el concierto de apertura del VIII Festival Internacional de Música de Cartagena junto al Cuarteto de la Filarmónica Joven de Colombia; y el Primer Festival de Cuartetos de Cuerda de la Universidad

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Nacional de Colombia. Ha tomado clases magistrales con Richard Young (Vermeer Quartet); Benny Kim y Keith Robinson (Miami String Quartet); Juan Carlos Higuita (Cuarteto Q-Arte); Adrián Chamorro, Ageet Zweistra y Baptiste López (Champs Élysées) y con el reconocido Cuarteto Borodin.

Desde la Temporada 2012 es miembro de la Filarmónica Joven de Colombia, orquesta con la que se ha presentado bajo la dirección de los maestros Salvatore Accardo, Rinaldo Alessandrini y el colombiano Andrés Orozco-Estrada, entre otros, en las principales ciudades de Colombia, así como en Brasil y en los Estados Unidos. Desde ese mismo año forma parte de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) y del Teatro de Bellas Artes.

En julio de 2014 fue invitado a participar en el festival internacional de música Allegro-Vivo, Kammermusik Festival en Horn, Austria. Allí recibió clases personalizadas con los maestros Vahid Khadem-Missagh (Tonkünstler Orchester Wien) y Klara Flieder (Salzburg Mozarteum).

Juan Carlos de la Pava, piano

Nacido en Bogotá en el año 1992, Juan Carlos de la Pava debe sus inicios musicales al maestro Luis Román. En 2001 ingresó a la Orquesta Sinfónica Juvenil donde profundizó sus conocimientos musicales en el campo de la música clásica. En 2009 ingresó al programa de estudios musicales de la Universidad Pedagógica Nacional, donde cursó cuatro semestres de licenciatura en música y donde retomó sus estudios de piano bajo la guía del maestro Karol Bermúdez.

En 2011 decidió ingresó al programa de estudios musicales con énfasis en composición erudita de la Pontificia Universidad Javeriana, donde actualmente continúan su formación bajo la tutoría de los maestros Guillermo Gaviria, Carolina Noguera, Juan Gabriel Osuna y Óscar Murcia. Ha realizado conciertos en la Sala Otto de Greiff, en la Sala Oriol Rangel, en el Centro Cultural Gabriel Betancourt Mejía, en la Sala de la Cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional; también participó en el IV Festival de Piano UPN y en el I Bogotá Festival Internacional de Piano.

4 INTERMEDIO

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

SANTIAGO VELASCO (1915-1996)

PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)

PABLO DE SARASATE (1844-1908)

Sonata para violín y piano en fa mayor No. 5, Op. 24 ‘Primavera’

(1800-1801)Allegro

Adagio molto espressivoScherzo. Allegro molto-Trio

Rondo. Allegro ma non troppo

Romanza para violín y piano(1944)

Souvenir d'un lieu cher, Op. 42(1878)

MéditationScherzoMélodie

Zigeunerweisen, Op. 20(1878)

Moderato-Lento-Un poco più lento-Allegro molto vivace

CONCIERTO No. 41

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Julián Montaña

La Sonata para violín y piano No. 5 en fa mayor, Op. 24 forma parte del grupo de diez sonatas que Ludwig van Beethoven (1770-1827) compuso a lo largo de su vida para este formato. Entre las composiciones para música de cámara, las sonatas para violín y piano se destacan por su importancia y reflejan los cambios estilísticos que caracterizaron los dos primeros periodos estéticos en el compositor. Las diez sonatas para violín y piano fueron compuestas en un lapso de quince años, desde 1796 hasta 1812. Dos de las diez sonatas son conocidas con otros nombres; la número cinco, llamada Primavera, y la número nueve, conocida como la Sonata Kreutzer, ya que fue dedicada al violinista Rodolphe Kreutzer. Ambas coinciden en ser las más interpretadas y al mismo tiempo las más famosas.

Las sonatas Op. 23 y 24, números 4 y 5 respectivamente, fueron dedicadas al conde Moritz von Fries, uno de los más importantes patrocinadores de Beethoven en Viena. Estas no fueron las únicas obras que el compostior dedicó a dicho conde; también lo fueron el quinteto de cuerdas y la séptima sinfonía. La Primavera es la primera de tres sontas para violín y piano que está escrita en cuatro movimientos, así como lo son también la sonata número siete y la número diez.

La tonalidad de la Sonata primavera puede ser un indicio de la razón por la que se ha ganado este título, que no fue acuñado por el compositor alemán. Fa mayor suele relacionarse con las temáticas pastoriles en la música. Todos los movimientos, aunque especialmente el primero, ofrecen construcciones melódicas que se caracterizan por ser frescas, rítmicamente activas y fluidas. Fa mayor es igualmente la tonalidad escogida por Beethoven para su sexta sinfonía, también llamada Pastoral. El primer movimiento de la sonata es un Allegro, el cual está construído en una típica forma sonata, por lo que encontraremos dos temas principales contrastantes que serán expuestos, desarrollados y posteriormente reexpuestos. El movimiento lento es un Adagio molto espressivo. El tercer movimiento es un Scherzo, Allegro molto y el último movimiento es un Rondó: Allegro ma non troppo, en el cual el tema principal reaparece a lo largo de la composición y se inserta entre tres episodios.

La producción musical del compositor colombiano Santiago Velasco Llanos (1915-1996) se puede dividir a grandes rasgos en dos periodos, antes y después de sus estudios en Chile en el Conservatorio Nacional de Música adscrito a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, realizados entre 1941 y 1945. Estos años son particularmente relevantes por diversas razones. Entre ellas, porque es el periodo en el que compone sus primeras piezas de gran formato, porque estudia con importantes figuras de la música internacional y porque su lenguaje musical empieza a estructurarse en un estilo propio. Fue profesor de análisis

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1 Velasco Llanos, Santiago. En http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/velasco-santiago Consultado el 1 de marzo de 2015.

musical en la Facultad de Ciencias Musicales y también asesor de directores de orquesta extranjeros visitantes, por cuya razón tuvo la oportunidad de compartir personalmente con figuras como Fritz Busch, Eugene Ormandy, Aaron Copland, Hans Kindler, Hermann Scherchen y Carlos Kleiber. Su primera sinfonía, Danza Indígena, de 1941, pertenece a este periodo. Esta obra fue estrenada en Santiago de Chile en 1944, en un evento en homenaje a las Naciones Unidas. De este mismo año data su Romanza para violín y piano, estrenada en la Universidad de Chile enun evento organizado por el Instituto Chileno-Colombiano. Cita Gloria Velasco1 una nota aparecida en El Diario Ilustrado de Santiago de Chile el 29 de noviembre de 1944 que reseña el segundo estreno de la romanza:

“También estrenó Velasco Llanos una bella obra de música de Cámara para violín y piano, sobre temas igualmente indígenas, en el banquete que el Centro Colombiano ofreció en sus salones al doctor Eduardo Santos [Presidente de Colombia en esa época] el 11 de Noviembre pasado”.

Antes de su formación en Chile, la producción y vida musical de Velasco Llanos se dio en Cali, su lugar de nacimiento. Se convirtió hacia 1933 en uno de los primeros estudiantes del Conservatorio de Cali, fundado por Antonio María Valencia ese mismo año. De este periodo son sus primeras composiciones, que incluyen pasillos y valses para piano. La primera composición, Mireya, data de 1927. De esta época también es su pasillo El gato negro, pieza del repertorio musical colombiano de la época que se incluye dentro de las obras que la Estudiantina Tucci grabó en Nueva York.

Sobre este periodo afirmó Velasco:

...Mis primeras actividades musicales las desarrollé en Cali, cuando fui miembro de una murga estudiantil en el Colegio Santa Librada. Tocábamos instrumentos típicos colombianos. Allí aprendí a conocer y amar nuestro folclore musical. En esa época se inicia mi carrera musical con la composición de pasillos y bambucos que aún ahora se tocan en el Valle... Terminé mis estudios en el Colegio Santa Librada y muy en desacuerdo con mis familiares y amigos, que me instaban a seguir la carrera de las matemáticas, resolví dedicarme a la composición musical...

Luego de su regreso a Colombia, Velasco Llano se desempeñó como director del Conservatorio de Música Nacional e igualmente fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Las composiciones de ahí en adelante incluyen variedad de géneros e intereses que van desde las músicas populares colombianas hasta la música académica.

Los viajes que Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) emprendió luego de su separación lo llevaron a Suiza. Allí, puntualmente en la localidad de Clarens, inició la composición de su Concierto para violín, entre el 23 y el 25 de marzo de 1878.

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Uno de los movimientos compuestos, Meditación, no convenció al compositor y fue reemplazado por una canzoneta. Los bosquejos de ese movimiento descartado fueron retomados por Tchaikovsky unos días después cuando se encontraba en Brailov (Ucrania), en la casa de campo de la que se convirtió en la mayor patrocinadora del compositor ruso, Nadezhda von Meck. En agradecimiento por las atenciones recibidas durante su estancia en ella, Tchaikovsky compuso un set de tres piezas para violín y piano que incluyó la Meditación descartada de su Concierto para violín, junto a un Scherzo y, finalmente, la Mélodie. Este conjunto de piezas fue titulado Souvenir d’un lieu cher (Recuerdo de un lugar amado). Von Meck había acordado patrocinar al compositor con la condición de no tener que reunirse con él. Por esto Tchaikovsky no entregó personalmente su composición sino que la dejó al partir, el 11 de noviembre de 1878. Esta fue recuperada posteriormente y publicada en mayo de 1879. La primera pieza es un Andante molto cantabile, el Scherzo es breve, rápido y se caracteriza por una construcción rítmica muy estable y con esquemas recurrentes; finalmente, Mélodie, es un cantabile expresivo y con una estructura ternaria.

Zigeunerweisen, Op. 20, la última obra del programa, es un ejemplo de la poco común figura del violinista compositor. El compositor es el violinista Pablo de Sarasate (1844-1908), quien en el siglo XIX fue reconocido como un virtuoso del instrumento. Esta composición es una producción musical que pretende resaltar las virtudes solistas del compositor, virtudes que él mismo reconoció tener en el momento de la creación. Podemos considerar Zigeunerweisen como una composición estratégicamente diseñada para hacer resaltar y lucirse al intérprete. Importantes compositores dedicaron obras al violinista español; es el caso de Camile Saint- Säens, quien dedicó a Sarasate dos de sus tres conciertos para violín. Aunque Sarasate nació en España en 1844, su formación musical y su vida artística se desarrollaron en París, ciudad con la que le unió un lazo que perduró durante toda su vida.

Zigeunerweisen, Op. 20 se conoce en español como Aire gitano, título que deriva de Zigeuner, palabra alemana que significa gitano y de weisen, aire o tonada. Esta es una pieza de corta duración, nueve minutos en promedio, en un solo movimiento, pero en la cual se reconocen con claridad cuatro secciones. Una de las importantes características de la pieza es la utilización de la famosa melodía tradicional húngara csárdás. Aire gitano es una obra en la cual el ingrediente virtuoso se hace notorio en tratamientos como las dobles cuerdas, los extensos vibratos, el uso de pizzicatos y armónicos, los cambios abruptos de carácter y el juego con las intensidades y las texturas.

TEMPORADA DECONCIERTOSBANCO DE LA REPÚBLICA 2015

Alexander Numpaque Foto: Luke Ratray

Luis Jairo Torres Alexander Pastrana

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SEMANA DE LA GUITARRA