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DADI DREUCOL 2007-2011

Dadi Dreucol (2007 - 2011)

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Pintura mural

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DADI DREUCOL2007-2011

Era capaz de materializar todo lo que pasaba por mi mente. Mi alma era una productora de objetos maravillosos. Quería regala-ros mis adentros. Creo, que lo que realmente buscaba era impo-ner mi ley.

Jim Schreibel. 1978

• Origen ....................................... 6-7

• Historia Antigua ........................ 8-17

• Historia Nueva .......................... 18-39

• Alma ......................................... 40-41

Cuando exploras el trabajo de Dadi Dreucol sientes que algo diferente existe en él. No sabes muy bien cómo ca-lificarlo, solo percibes que estás ante otro tipo de pintura urbana. Desde sus primeras obras, este artista nacido en Málaga , mostraba una inquietud diferente a la que se po-día atisbar en el resto. Mientras los jóvenes de su edad se preocupaban por dejarse ver de una forma clásica en el graffiti, mediante tags, piezas de estilo wildstyle o muñe-cos influidos por la moda hip hop, él se dejaba fascinar por extraños lugares abandonados donde experimentaba, pri-mero transformando las letras en formas abstractas y más tarde atreviéndose con una figuración expresiva y directa.

De este modo, su trabajo continúa hoy día mantenien-do esa doble vertiente, la figurativa y la abstracta, una necesidad que conjuga con total coherencia sobre los muros de las ciudades por las que transita. Esta divi-sión en su trabajo dota de especial interés a su obra, ya que aunque formalmente ambos estilos puedan pa-recer dispares, aspectos característicos como la co-munión de su pintura con el espacio que la rodea o la intencionada imperfección de sus piezas, otor-gan una extraña belleza a todas sus intervenciones.

En la actualidad, el estilo propio de Dadi Dreucol es muy identificable, especialmente en sus trabajos a gran escala, en donde se repiten temáticas y persona-jes que parecen obsesionar al artista. La muerte o el origen del hombre son algunos de los temas recurren-tes en su obra, cuestiones que remiten a la filosofía existencialista y a un simbolismo icónico muy definido.

No obstante, también se encuentran entre sus inter- 6

venciones, murales de carácter social que muestran una preocupación por los temas de su entorno más próximo, cuya explicación se esmera en presentar él mismo en vídeos auto editados que merecen más de una visualiza-ción, y que poseen el sello inequívoco del propio artista.

Aunque inicialmente su técnica se basaba en el uso del spray como único medio para pintar, actualmente utili-za la pintura plástica como herramienta fundamental, ayudándose de rodillos, brochas y pértigas, gracias a las cuáles pinta desde el suelo grandes alturas. Es en su faceta abstracta en donde continúa empleando el clásico spray en mayor medida, aunque combinándolo cada vez más a menudo con la propia pintura plástica.

El camino de este artista urbano es amplio ape-sar de su corta edad, lo cual quiere decir que el li-bro que a continuación se presenta es un traba-jo con una gran proyección de futuro, en el que a buen seguro está ya trabajando DADI DREUCOL.

Esteban MaillolDoctor en Sociología Moderna y Arte Urbano

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2007 - 2009

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ABSTRACCIÓN _

Las letras son caracteres complejos. La escritura se convierte en jeroglífico. Muta como mutan los cromo-somas. Evoluciona y poco a poco va asalvajándose. Poco después deja de tener un significado legible por los órdenes habituales que estamos acostumbra-dos a seguir.

La forma primigenia torna en explosión de curva y color, lo que antes entendíamos mediante el lengua-je adornado, ahora nos atraviesa los sentidos. Nos doblega.

Izquierda y derecha, arriba y abajo. Curvas, rectas. Colores.

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FIGURACIÓN _

La realidad: esa gran desconocida.

Los rostros son espejos malditos. Sirven para mentir, para negar la verdad inmanente. Los espejos nos devuelven caras que queremos ver, no que vemos realmente.

La realidad: esa gran desconocida.

Vemos rostros y creemos comprenderlos. Las líneas dibujísticas los desdibujan, los colores antinaturales los distorsionan. Se convierten en apariciones colo-ridas. Manchas en el paisaje. Como tus amigos, tu familia. Seres queridos.

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2010 - 2011

ABSTRACCIÓN _

El color se transforma. Tímido y discreto. Elegante. Las formas continúan su estela, se geometrizan. La organicidad del pasado ya es historia. Existe un orden compositivo, los colores se distribuyen armóni-camente.

El círculo, tal y como en el universo, se erige como el eje sobre el cual se construye la pieza que entra en contacto con el espacio que ama y abraza. La natu-raleza es ahora geométrica, ordenada pero caótica. Caen del cielo para formar parte de una bidimensio-nalidad perseguida. Es intimidad al fin y al cabo. Es vida.

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FIGURACIÓN _

Blanco, negro y demás. Tan grande como la Tierra. Las figuras quieren llegar al cielo. Oscila la Torre de Babel. Sostenidas por muros frágiles de aspecto imponente. Solo es pintura. Siempre ha sido solo pintura. Pero es tan efectiva, tan directa, tan impac-tante.

Sabias barbas abrigan las paredes, cuentan historias personales pero abiertas a millones de lecturas. Ojos blancos sin alma. Pueden ser de cualquiera y de na-die. Aves atrapadas en una dimensión desconocida. Metáforas perfectas. Signos y símbolos. Narrativa pública. Aspecto íntimo.

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¿Qué opinión te merece la palabra graffiti?

Opino que hoy día todos los términos están muy generalizados. El caso del graffiti es más acentuado, ya que por un lado tenemos a la sociedad ajena a este movimiento, que asocia esta palabra a cual-quier pintada realizada en la calle, y por otro lado los que pertenecen al movimiento, entre los que hay disparidad de opiniones respecto a lo que es y no es el graffiti.

¿Y qué es para ti?

Yo no soy partidario de etiquetar categóricamente cualquier movi-miento que surja, de hecho todos son mestizos y han surgido a partir de otros anteriores por mucho que esto duela a ciertos puristas. Si nos fiamos un poco de la historia que nos cuentan los americanos, el graffiti es poner tu nombre de la manera más vistosa y repetida posi-ble, es lo que vendría a ser el graffiti puro. Es la inquietud de los miles de artistas que adoptaron estas máximas y las ampliaron lo que hizo que el graffiti llegara a ser algo bastante más complejo que poner tu nombre por todos lados. Aunque a mi,este simple hecho ya me parece de lo más interesante.

Actualmente se emplea el término arte urbano para diferenciar lo vandálico de lo artístico, ¿estás de acuerdo?

No. Lo vandálico, como algunos lo llaman, puede ser tan artístico o más que a lo que llaman artístico. Es decir, yo me veo capaz de ar-gumentar sin ningún problema porqué un wholecar puede ser más artístico que un rostro realista en la persiana de una peluquería.

¿Qué opinas de que tu trabajo se enmarque dentro del arte urba-no y no del graffiti?

No estoy de acuerdo con ninguno de los dos. Prefiero definir lo que

¿Cuándo comienzas a sentir interés por la pintura?

En mi caso no se da la típica historia del niño que desde muy pequeño anda todo el día dibujando y destaca en las materias artísticas del co-legio. Es un tanto extraño pero es cierto, yo empecé a interesarme por el dibujo y la pintura a los doce o trece años debido a la curiosidad que me producían los muros pintados de mi ciudad. Más adelante esto me llevo a interesarme por el arte en general y finalmente a estudiar la carrera de Bellas Artes.

¿Por qué la calle y no la galería?

Creo que es algo natural. Siempre que he pintado lo he hecho en la calle, el caballete lo empecé a emplear mucho después de comenzar a pintar en el entorno urbano, por lo que para mi las galerías o salas de exposiciones son lugares muy limitados, donde me siento menos libre, y la libertad es un aspecto fundamental a la hora de desarrollar mis piezas. No obstante, me atrae el reto del trabajo en un espacio como el de la galería, aunque actualmente enfoco este tema desde perspectivas muy diferentes a las que afronto en la calle, centrán-dome casi por completo en aspectos conceptuales e intelectuales y dejando a un lado la clásica estética de las exposiciones de arte.

¿Qué te ha influenciado en el desarrollo de tu trabajo?

Cada etapa de la vida te aporta influencias muy dispares, durante los años de formación universitaria he tratado de absorber todo lo que he podido, y de probar muchas disciplinas, sin embargo, al final te das cuenta de que lo que más te interesa es lo que siempre te llamó la atención. En mi caso son muy importantes las referencias puramente culturales: filosofía, cómics, cine, música. Por otra parte, el conoci-miento del trabajo de otros artistas me parece fundamental, yo soy particularmente friki con estos temas y me gusta almacenar mucha información sobre artistas de todos los ámbitos.

hago como pintura mural, creo que es un término bastante más ex-tenso y coherente.

Centrándonos en aspectos puramente formales, ¿por qué los grandes formatos?

Bueno, hace ya bastantes años que experimento con pintura plástica, y me decidí por el gran formato por un tema de composición espacial. Es más fácil y lógico componer una pieza abarcando todo un espacio, ya que si te centras en una pequeña zona se desaprovecha una gran cantidad de muro y da la sensación de estar parcheado, por lo que no cumple la función de site specific, un aspecto que trato de tener en consideración en mis trabajos. Además en los grandes formatos pue-do centrarme en una o dos figuras y que el mural quede completo, sin embargo en un formato medio esto no tendría mucho sentido a no ser que fuera acompañado de unas letras o algo así. El gran formato es muy bestia y libre, te permite mucho margen de error y da pie a hacer de los accidentes una parte esencial de la obra, en mi caso siempre juego con esta incertidumbre a pesar de llevar muy preparado los bocetos previos.

Otro rasgo muy característico de tu obra es el personaje barbudo ¿representa algo o alguien?

No surgió de forma premeditada, siempre me ha interesado la estética de los ermitaños, los viejos sabios, magos de cuento, etc. Muchísimos hombres relevantes en la historia curiosamente llevaban barba. Cada vez que planteaba un mural en el que iba a representar al hombre lo dibujaba a él, al barbudo. Finalmente he optado por representar a la especie humana en su conjunto mediante los hombres barbudos, creo que este hecho también dice mucho de mí mismo.

Has hablado de los grandes formatos, pero ¿por qué esa doble identidad que mantienes con las abstracciones geométricas?

Esto se debe en parte a que son para mi un desahogo. Es también un trabajo más divertido de hacer, es pura composición, formas y colores y pintar con spray. No tengo que ser tan consciente de lo que hago, es un proceso más inconsciente, fluye de una manera muy natural, totalmente distinto al aspecto figurativo. Creo que puede resultar muy interesante en un círculo más cerrado, no son trabajos tan fáciles de digerir. Les tengo mucho aprecio.

La documentación es muy significativa en tus trabajos, ¿haces tu mismo las fotos y los vídeos?

Las fotos en su gran mayoría sí porque suelo pintar solo, pero no soy fotógrafo ni se mucho sobre la técnica, solo trato de representar de la mejor forma posible el espacio que haya intervenido y no únicamente el dibujo realizado. Respecto a los vídeos, solo los hago cuando algún amigo me ayuda a realizar la grabación y siempre trato de estar muy encima, el montaje acostumbro a hacerlo también yo mismo. El vídeo es otra faceta importante en mi quehacer artístico paralelamente a la pintura mural.

Por último, ¿qué objetivos tienes en mente para los próximos años?

Evidentemente lo ideal sería encontrar una forma loable de ganarme la vida con mi trabajo artístico, ya sea en galerías o en la propia calle. Sea como fuere, espero disponer de medios y de tiempo suficiente para seguir desarrollando una pintura mural coherente, ya que esta disciplina es la que me produce mayor interés.

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“¡Mierda, solo era un sueño!”

Manuel Villeiras. 1986

Editor: Michael FereshtrenschArt direction and editing: Lars Ballack

Design: Bieber StudioText: Enrique Maillol Dadi Dreucol

All photographs: Lucas Roqué Dadi DreucolPublication: © 2012 Streisch Editions

Tritone and colour separations: Rey & Pit, ColognePrinted by: Rey & Pit, Cologne

Bound by: Beiber SenschPaper: PhoeniXmotion Xantur and xenon, 150 g

Type:Futura EF BookDistributed by: Bim and Souls

Head office: Waisbergstrabe 28b, CH-99888 CologneDistributed in North America by F.P.H, in Europe and Asia by Bim

and SoulsAll rights reserved. No part of this book may be reproduced without

the written permission of the artist, authors or the publisherPublished in 2012

Printed in Germany february 2012ISBN 22- 5467899-2-K

Cover: Lucas Roqué, 2011