CZĘŚĆ II. B KATALOG PRZEDMIOTÓW - Witamy na stronie ... · Estetyka polska początku XX wieku. Formizm i katastrofizm. Teoria Czystej Formy Stanisława Ignacego Witkiewicza

CZĘŚĆ II. B

KATALOG PRZEDMIOTÓW

14

HISTORIA IDE I I DOKTRYN ESTETYCZNYCHHISTORIA IDE I I DOKTRYN ESTETYCZNYCH

Kod przedmiotu: 08.1-WA-EASP-HIDE

Typ przedmiotu: obowiązkowy

Język nauczania: polski

Odpowiedzialny za przedmiot: dr Artur Pastuszek

Prowadzący: dr Artur Pastuszek

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

4Wykład 30 2 I, II zaliczenie / egzamin

CEL PRZEDMIOTU:

Nabycie kompetencji w zakresie interpretacji dzieł sztuki tradycyjnej oraz współczesnej. Zapoznanie

się z dziejami estetyki oraz filozofii sztuki. Rozpoznanie istotnych motywów i najważniejszych tema-

tów estetyki zachodniej oraz pojęć estetycznych i artystycznych w ich historycznej perspektywie a

także idei mających wpływ na twórczą aktywność człowieka.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Podstawy wiedzy z filozofii, historii kultury i sztuki.

ZAKRES TEMATYCZNY PRZEDMIOTU:

1. Społeczne miejsce sztuki, jej rola w obrębie kultury współczesnej (kultura masowa, dystans,

dehumanizacja sztuki). Problem kontynuacji, ciągłości (awangarda – awangardy).

2. Problem interpretacji dzieła sztuki. Współczesne dyskusje wokół statusu dzieła sztuki i autora.

3. Problematyka historii, stylu, oryginalności, języka sztuki. Symbol, alegoria, metafora.

4. Spór o pozaestetyczne wartości i kryteria wartościowania dzieł sztuki. Problem oryginalności i

falsyfikatu, arcydzieła i kiczu.

5. Śmierć autorstwa w ujęciu Rolanda Barthesa.

6. Dwudziestowieczne estetyki filozoficzne. Fenomenologia, psychoanaliza, egzystencjalizm,

marksizm i Szkoła Frankfurcka oraz hermeneutyka.

7. Estetyka polska początku XX wieku. Formizm i katastrofizm. Teoria Czystej Formy Stanisława

Ignacego Witkiewicza. Nienasycenie i przeżycie metafizyczne jako zasady teorii sztuki. Wielość

rzeczywistości w sztuce wg Leona Chwistka. Fenomenologiczna propozycja Romana Ingardena.

Problem interpretacji dzieła sztuki. Wartości artystyczne a wartości estetyczne. Schematyczność i

wielowarstwowość dzieła sztuki. Ontologia dzieła sztuki.

8. Nowoczesne próby metodologicznego poszerzenia refleksji nad sztuką. Koncepcja

psychoanalityczna. Sigmund Freud a Carl Gustav Jung. Współczesne rozstrzygnięcia. Socjologiczna

propozycja Jose Ortegi y Gasseta. Problem odbiorcy dzieła sztuki. Instytucjonalna teoria sztuki

Georga Dickiego.

Wydział Artystyczny

Kierunek: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych - studia II stopnia

9. Inspiracje postmodernistyczne w teorii sztuki. Próby przełamania kryzysu współczesnej estetyki.

10. Dekonstrukcja modernizmu – Jaques Derrida, Jonathan Culler, Paul de Man. Wzniosłość w

koncepcji Jean-Francoisa Lyotarda. Ustanowienie nowego pola współdziałania filozofii i sztuki.

Propozycja Wolfganga Welscha

METODY KSZTAŁCENIA:

Wykład (metoda audytoryjna)

EFEKTY KSZTAŁCENIA:

Kod efektu Opis efektu

K2-W02

Ma szczegółową wiedzę w zakresie dotyczącym obszarów nauki niezbędną do

formułowania i rozwiazywania złożonych zagadnień w zakresie dyscyplin artystycznych

na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

K2-W06

Zna i rozumie linie rozwojowe w historii sztuki poszczególnych dyscyplin artystycznych

zawartych w programie kształcenia kierunku oraz zna publikacje związane z tymi

zagadnieniami

K2-W07 Dysponuje rozszerzona wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk

plastycznych

K2-W09 Samodzielnie rozwija i poszerza wiedzę związaną z kierunkiem studiów

K2-W11

Rozumie wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami

zakresów kształcenia na kierunku EASP, wykorzystuje tę wiedzę do dalszego rozwoju

artystycznego

K2-W17 Posiada pogłębioną wiedzę w zakresie przedmiotów humanistycznych poszerzających

wiedzę ogólną dotyczącą różnych dziedzin sztuki i kultury

K2-U27

Potrafi przygotować rozbudowane prace pisemne i wypowiedzi ustne dotyczące

zagadnień szczegółowych związanych z: własną twórczością, zagadnieniami w zakresie

arteterapii, edukacji artystycznej i przedmiotami teoretycznymi wykorzystując

podstawowe ujęcia teoretyczne, czerpiąc z różnych źródeł

K2-K01 Rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie.

K2-K03 Jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy

K2-K09 Posiada umiejętność publicznej samooceny, krytyki, podejmowania refleksji i dyskursu

w obszarach społecznych i artystycznych

WERYFIKACJA EFEKTÓW KSZTAŁCENIA I WARUNKI ZALICZENIA:

Aktywny udział w zajęciach. Zaliczenie semestralne pisemne w formie eseju oraz egzamin końcowy

ustny potwierdzający znajomość treści wykładu, rozumienie problemu sztuki oraz umiejętność teo-

retycznego ujęcia fenomenu sztuki i jego dziejów w obszarze kultury.

OBCIĄŻENIE PRACĄ STUDENTA:

Liczba godzinRodzaj obciążenia pracą

studentaECTS

60 Udział w zajęciach 2

60Lektura oraz przygotowanie pracy

zaliczeniowej2

60 Razem 4

LITERATURA PODSTAWOWA:



1. W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne, Warszawa 1982.

2. M. Gołaszewska, Estetyka i antyestetyka, Warszawa 1984.

3. K. Wilkoszewska, Estetyki filozoficzne XX wieku. Kraków 2000.

4. S. Morawski, Na zakręcie: od sztuki do po-sztuki, Warszawa 1986.

5. H. Read, Sens sztuki, Warszawa 1982.

6. Myśliciele kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do 1500 roku, wyb. i oprac. J.

Białostocki, Gdańsk 2001.

7. Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600 , wyb. i oprac. J. Białostocki, Warszawa 1985.

8. Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870, wyb. E. Grabska i M. Poprzęcka, Warszawa 1974.

9. E. Grabska, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971.

10. P. Burger, Teoria awangardy, Kraków 2005.

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:

1. M. Bachtin, Estetyka twórczości słownej, Warszawa 1986.

2. J. Margolis, Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki, Kraków 2004.

3. P. Kawiecki, Kulturowe pojmowanie sztuki, Warszawa 1996.

4. I. Lorenc, Logos i mit estetyczności, Warszawa 1993.

5. Postmodernizm: antologia przekładów, wyb. R. Nycz, Kraków 1998.

6. S. Morawski, Zmierzch estetyki, rzekomy czy autentyczny?, Warszawa 1987.

7. Z. Rosińska, Psychoanalityczne myślenie o sztuce, Warszawa 1985.



TRANSLATORIUMTRANSLATORIUM

Kod przedmiotu: 09.4-WA-EASP-TRAN



Odpowiedzialny za przedmiot: dr Lidia Głuchowska

Prowadzący: dr Lidia Głuchowska

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

10Ćwiczenia 30 2 III, IV zaliczenie / zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Przedmiot ma na celu kształcenie poprawnego i zniuansowanego użycia fachowego

słownictwa dotyczącego teorii i historii sztuki oraz praktyki artystycznej w

tłumaczeniach z języka obcego oraz pogłębianie orientacji w tekstach specjalistycznych

z zakresu przedmiotów kierunkowych. Przygotować ma studentów do zastosowania

cytatów i omówień fragmentów tekstów z literatury przedmiotu w wybranym przez nich

języku (niemiecki lub angielski, ew. francuski) w pracach seminaryjnych i

dyplomowych, a także do samodzielnych wypowiedzi na temat dzieł sytuki, w tym

własnych prac w języku obcym.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

- znajomość języka obcego na poziomie B2.

- znajomość podstawowej terminologii dotyczącej historii sztuki, praktyki i teorii oraz

krytyki artystycznej w języku ojczystym.


- teoria, praktyka i krytyka artystyczna, w szczególności nowoczesna i awangardowa,

począwszy od II poł. XIX w. do współczesności;

- recenzje aktualnych wystaw sztuki w liczących się galeriach i muzeach na świecie

- autokomentarze artystów, wybitnych twórców XIX-XXI w.

- skoordynowanie przygotowanych do tłumaczenia tekstów z wybranymi przez

studentów tematami prac seminaryjnych i dyplomowych


- samodzielna lektura przygotowująca: teksty teoretyczne w języku polskim

- tłumaczenia tektow z języka obcego: ćwiczenia z elementami konwersatorium

- samodzielne i grupowe opracowanie tłumaczeń ustnych i pisemnych

- ćwiczenia ze słuchu – tłumaczenie reportaży i fragmentów filmów na temat sztuki,

wypowiedzi artystow, krytyków etc.



- przygotownaie krótkiego tekstu krytycznego w języku obcym



K_U18 Ma umiejętności językowe w zakresie dziedziny sztuki plastyczne i dyscypliny sztuki piękne

zgodne z poziomem B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego


- tłumaczenie pisemne i ustne wybranego tekstu z zakresu teorii i krytyki sztuki

- test podsumowujący z wykorzystywanego na zajęciach słownictwa

- krótki referat w języku obcym na temat wybranych zagadnień z zakresu teorii sztuki i krytyki

artystycznej


- udział w zajęciach i realizacja programu nauczania - 2 ECTS

- systematyczne przygotowanie do zajęć (samodzielne tłumaczenia robocze) - 2 ECTS

- praca indywidualna i w grupach - 1 ECTS

- systematyczne opanowanie wykorzystywanego w tłumaczeniach słownictwa - 1 ECTS

- samodzielne opracowanie tłumaczeń ustnych i pisemnych wybranych tekstów - 2 ECTS

- przygotowanie minirferatu w języku polskim, referatu w języku obcym i materiału na zaliczenie - 2

ECTS


1. Jan Białostocki, Wybór pism estetycznych, Kraków 2008.

2. Anna Burzyńska/Paweł Markowski, Teorie literatury XX wieku, Kraków 2006.

3. Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, Warszawa 1977.

4. Moderniści o sztuce, red. Elżbieta Grabska, Warszawa 1971.

5. Die zwanziger Jahre. Manifeste und Dokumente Deutscher Künstler, red. Uwe M.

Schneede,

Kolonia 1979.

6. Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, Oxford/Cambridge

1992/

Kunsttheorie im 20. Jahrhundert, red. Charles Harrison/Paul Wood, Ostfildern-

Ruit, 2003.

7. Manifeste und Proklmationen der europäischen Avantarde

(1909-1938), red. Wolfgang Asholt/Walter Fähnders, Stuttgart/Weimar 1995.

8., Between Worlds: A Sourcebook of Central European Avant-Gardes,1910-1930,

red. Timothy O. Benson/Éva Forgács Cambridge/ Mass./London 2002.


publikacje książkowe i czasopisma fachowe dostępne w Bibliotece Instytutu Sztuki



SPOŁECZNY KONTEKST DZ IAŁAŃ PLASTYCZNYCHSPOŁECZNY KONTEKST DZ IAŁAŃ PLASTYCZNYCH

Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SKDP



Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech Kozłowski

Prowadzący: mgr Wojciech Kozłowski

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Wykład 30 2 II zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Celem przedmiotu jest uświadomienie studentom sposobu funkcjonowania sztuki jako elementu

życia społecznego, zapoznanie z podstawowymi pojęciami socjologii sztuki oraz historią sztuki

polskiej w kontekście przemian historycznych i społecznych.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki.


Socjologia sztuki, funkcjonowanie sztuki jako elementu życia społecznego; zależności

polityczne – relacja władza-artysta; kolekcjonowanie i rynek sztuki; historia sztuki

polskiej w kontekście historii Polski; edukacja artystyczna jako sposób na uobecnianie

sztuki w życiu społecznym; instytucje sztuki w Polsce i na świecie;


Wykład systematyzujący, prezentacje multimedialne.



K2-W08 Posiada wiedzę na temat związków sztuk plastycznych z innymi dziedzinami

współczesnego życia

K2-W14 Orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kultury artystycznej oraz posiada

rozszerzoną wiedzę na temat jej współczesnych tendencji

K2-W15 Orientuje się we współczesnym życiu artystycznym, obserwuje wydarzenia artystyczne

(wystawy, prezentacje, akcje, wykłady), analizować i opisywać je.



K2-W21 Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i

niezależność wypowiedzi artystycznej



K2-U09 Umie projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i

prawnym


K2-K16 Zna i rozumie podstawowe zasady ochrony i zarządzania własnością praw autorskich


Rozmowa zaliczeniowa sprawdzająca znajomość lektur i wykładu.


ćwiczenia 30 godzin – 1 pkt ECTS

praca własna studenta – 20 godzin - 1 pkt ECTS

razem: 2 pkt ECTS


• Marian Golka, Socjologia sztuki, Warszawa 2008

• Gerald Matt, Muzeum jako przedsiębiorstwo, Warszawa 2006

• Anna Markowska, Dwa przełomy, Toruń 2012

• red. red. Marta Kosińska, Karolina Sikorska, Agata Skórzyńska, Artysta, kurator, Instytucja,

Odbiorca, Poznań 2012


• Krzysztof Pomian, Zbieracze i osobliwości Warszawa 1996

• red. red. Marta Kosińska, Karolina Sikorska, Agata Skórzyńska, Edukacja kulturalna jako

projekt publiczny, Poznań 2012

• Magdalena Dragowska, Dominik Kuryłek, Ewa M. Tatar, Krótka historia Grupy Ładnie,

Kraków 2008

UWAGI:

-



KRYTYKA ARTYSTYCZNAKRYTYKA ARTYSTYCZNA

Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PTWR



Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech Kozłowski

Prowadzący: mgr Wojciech Kozłowski

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

4Ćwiczenia 15 1 I, II zaliczenie / zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Celem przedmiotu jest uświadomienie studentom roli krytyki artystycznej, nauczenie

podstaw historii krytyki artystycznej oraz podstawowych zasad jej odczytywania i

tworzenia.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki.


Historia krytyki artystycznej; krytyka a historia sztuki; kanały informacji; jak można

pisać o sztuce; rola odbiorcy w procesie odczytywania dzieła, przemiany w sztuce XX i

XXI w.


Warsztaty, konwersatorium, praca z tekstem.



K2-W08 Posiada wiedzę na temat związków sztuk plastycznych z innymi dziedzinami

współczesnego życia

K2-W14 Orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kultury artystycznej oraz posiada

rozszerzoną wiedzę na temat jej współczesnych tendencji

K2-W15 Orientuje się we współczesnym życiu artystycznym, obserwuje wydarzenia artystyczne

(wystawy, prezentacje, akcje, wykłady), analizować i opisywać je.






prawnym



K2-U25 Potrafi napisać recenzję lub sformułować obszerną analizę dotyczącą wydarzenia z

obszaru sztuki i kultury artystycznej

K2-U30 Potrafi zaprezentować dorobek innych artystów

K2-U31 W sposób świadomy i odpowiedzialny publicznie prezentuje dokonania z obszaru

refleksji nad sztuką i kulturą


K2-K05 Ma świadomość i potrzebę popularyzacji dokonań własnych i innych

K2-K08 W oparciu o nabyte doświadczenie kontroluje swoje emocje i zachowania w sytuacji

stresu związanego z publiczną prezentacją dokonań



KA1-K10 Potrafi ocenić działania innych osób oraz działania własne

K2-K11 W sposób profesjonalny komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności

K2-K14 Potrafi prezentować i promować działalność artystyczną posługując się fachową

terminologią


Praca zaliczeniowa i rozmowa weryfikująca znajomość lektur.


ćwiczenia - 30 godzin - 1,2 pkt ECTS

praca własna studenta - 70 godzin - 2,8 pkt ECTS

razem - 100 godzin - 4 pkt. ECTS


• Leszek Brogowski, Sztuka i człowiek, Warszawa 1990

• Leszek Brogowski, Sztuka w obliczu przemian, Warszawa 1990

• Hans Richter, Dadaizm, Warszawa 1983

• Jerzy Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej, Poznań 2009

• Piotr Piotrowski, Znaczenia modernizmu, Poznań 1999

• Ewa Kuryluk, Art mon amour, Warszawa 2002

• red. Jakub Banasiak, Macie swoich krytyków


• Andrzej Osęka, Strategia pająka, Warszawa 2011

• Staurt Morgan, Z notatnika kamerdynera sztuki, Gdańsk 1996

• Marek Wasilewski, Czy sztuka jest wściekłym psem?, Poznań 2009

UWAGI:

-



WARSZTATY ARTYSTYCZNEWARSZTATY ARTYSTYCZNE

Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-WART



Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti

Prowadzący: dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti

Forma

zajęć Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

7Ćwiczenia 45 3 I, II zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Przedmiot obejmuje projektowanie i realizowanie działań edukacyjno-artystycznych

rozumianych jako obszar sztuki i edukacji.

Celem przedmiotu jest nabycie wiedzy i umiejętności tworzenia scenariuszy oraz

prowadzenia warsztatów artystycznych .

Tryb pracy stwarza studentowi warunki kreatywnego rozwoju, pogłębienia doświadczeń

nabytych w okresie studiów I stopnia oraz rozwijania autorskich, własnych koncepcji i ich

realizowania dla różnych grup oraz współdziałania w grupie jako uczestnik.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Otwartość, aktywność.


Opracowania scenariuszy warsztatów, warsztaty twórcze dla różnych grup wiekowych,

szczególnie dla dorosłych, analizy porównawcze przeprowadzonych warsztatów.


Konsultacje, ćwiczenia, prowadzenie warsztatów.



K2-W16 Posiada szeroką wiedzę w zakresie teorii i praktyki warsztatów artystycznych

K2-W22 Posługuje się znajomością różnych konwencji, wzorców i inspiracji

K2-U07 Podejmuje samodzielne decyzje pozwalające w indywidualny sposób projektować,

kształtować i realizować własne prace artystyczne

K2-U10 Jest przygotowany do współdziałania z innymi w ramach prac projektów

zespołowych, warsztatów, działań plastycznych i edukacyjnych

K2-U11 Potrafi obserwować proces twórczy wynikający z działań grupy, włączać się w niego



oraz aktywnie w nim uczestniczyć

K2-U12 Potrafi podjąć rolę wiodącą w pracy zespołowej

K2-U13 Współdziała z grupą – dzieli się z innymi osobami swoją wiedzą i umiejętnościami

K2-U17 Wzbogaca i rozwija umiejętności warsztatowe potrzebne do opisywania

współczesnego życia artystycznego

K2-U21 Potrafi samodzielnie i niezależnie wykorzystywać swoją wyobraźnię, intuicje i

emocje w kreacji artystycznej

K2-U22 Potrafi pracować nad kształtem kreacji artystycznej w zespole

K2-K02 Potrafi inspirować i organizować proces uczenia się innych osób


K2-K04 Potrafi podejmować w zorganizowany sposób nowe i kompleksowe działania

K2-K06 Wykorzystując doświadczenie potrafi świadomie adaptować się do zmiennych

okoliczności występujących podczas wykonywania pracy twórczej



K2-K11 W sposób profesjonalny komunikuje się w obrębie własnego środowiska i

społeczności

K2-K12 Jest zdolny inicjowania i organizacji pracy zespołowej w ramach wspólnych

projektów i działań


Zaprojektowanie scenariuszy warsztatów, ich realizacja oraz dokumentacja. Prezentacja i

dyskusja w trakcie przeglądów. Obowiązkowa obecność na zajęciach, uczestniczenie we

wspólnych warsztatach, otwartość.



studentaECTS

30 Udział w ćwiczeniach 5

5 Udział w konsultacjach 1

10 Przygotowanie do ćwiczeń 1

45 Razem 7

LITERATURA OBOWIĄZKOWA:

• Publikacje książkowe, internetowe na temat współczesnej kultury i sztuki.

• E. Olinkiewicz i E. Repach, Warsztaty edukacji twórczej, wyd. Europa, Wrocław

2001,

• W. Karolak, Warsztaty twórcze, wyd. Jedność, Kielce 2002;

• E. Goffman, Człowiek w teatrze życia codziennego, wyd. KR, Kraków 1998;

• W. Szymborska, Zmysł udziału. Wybór wierszy, wyd. Literackie, Kraków 2008


• E. Hall, Ukryty wymiar, wyd. Muza, Warszawa 2000.



PRACOWNIA WOLNEGO WYBORU 1PRACOWNIA WOLNEGO WYBORU 1

PRACOWNIA WOLNEGO WYBORU 2PRACOWNIA WOLNEGO WYBORU 2

Kod przedmiotu:03.0-WA-EASP-PWW

Typ przedmiotu: obowiązkowy / wybieralny


Odpowiedzialny za przedmiot:

prof. Stanisław Kortyka, prof. UZ Ryszard

Woźniak, prof. UZ Magdalena Gryska, dr

Jarosław Łukasik, dr Norman Smużniak,

prof. Paulina Komorowska-Birger, prof.

UZ Radosław Czarkowski, prof. UZ Alicja

Lewicka-Szczegóła, ad. Zenon Polus,

prof. Andrzej Bobrowski, prof. Piotr

Szurek, dr Katarzyna Dziuba, prof.

Tadeusz Piskorski, ad. Piotr Czech, ad.

Jacek Papla, prof. Wiesław Hudon, ad.

Leszek Krutulski, ad. Helena Kardasz,

prof. UZ Jaroslaw Dzięcielewski, dr hab.

Katarzyna Podgórska-Glonti

Prowadzący:




prof. Paulina Komorowska-Birger, prof.

UZ Radosław Czarkowski, prof. UZ Alicja

Lewicka-Szczegóła, ad. Zenon Polus,

prof. Andrzej Bobrowski, prof. Piotr

Szurek, dr Katarzyna Dziuba, prof.

Tadeusz Piskorski, ad. Piotr Czech, ad.

Jacek Papla, prof. Wiesław Hudon, ad.

Leszek Krutulski, ad. Helena Kardasz,

prof. UZ Jaroslaw Dzięcielewski, dr hab.

Katarzyna Podgórska-Glonti

Forma

zajęć Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

9 + 9

Ćwiczenia 60 4 I, II zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

− permanentne doskonalenie indywidualnego warsztatu;

− wzbogacanie świadomości twórczej;

− kształcenie umiejętności argumentowania racji (idei) twórczej;



− budowanie wartości autonomicznych;

− kształcenie w zakresie swobodnego dyskursu artystycznego przy zachowaniu elastyczności

i otwartości dla refleksji alternatywnych;

− wzbogacanie umiejętności obserwacji możliwie szerokiego spektrum zjawisk;

− kształcenie wrażliwości artystycznej;

− budowanie indywidualistycznych postaw;

WYMAGANIA WSTĘPNE:

− opanowanie warsztatu artystycznego na poziomie licencjatu

− rozwinięta świadomość artystyczna na poziomie licencjatu


Tematy wg wymagań i oczekiwań indywidualnych z nastawieniem na przygotowanie

dla potrzeb pracowni dyplomujących w zakresie warsztatu artystycznego w szerokim

tego pojęcia znaczeniu.


− dyskusja indywidualna;

− monitorowanie rozwoju świadomości warsztatowej i artystycznej;

− opieka merytoryczna nad realizacjami;

− wspólna analiza jakości ideowych;

− dyskusja na forum publicznym;

− organizacja wystaw, plenerów, wystąpień.



K2-W01

Ma szczegółową wiedzę w zakresie dotyczącym obszarów sztuki niezbędną do

formułowania i rozwiazywania złożonych zagadnień w zakresie dyscyplin

artystycznych na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

K2-W03 Posiada szeroką wiedzę dotyczącą środków ekspresji różnych dyscyplin

artystycznych

K2-W04 Rozpoznaje swobodnie cechy i właściwości różnych technik stosowanych

w dyscyplinach plastycznych

K2-W05 Posiada szeroką wiedzę na temat struktury dzieła plastycznego (wizualnego)


K2-W10

Tworzy prace artystyczne z różnych dyscyplin o wysokim stopniu oryginalności na

podstawie wiedzy o stylach w sztuce, związanych z nimi tradycjami twórczymi oraz

wiedzy o problematyce w sztuce współczesnej

K2-W11

Rozumie wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami

zakresów kształcenia na kierunku EASP, wykorzystuje tę wiedzę do dalszego

rozwoju artystycznego

K2-W12 Zna zakres problematyki związanej z technologiami i mediami danych dyscyplin

artystycznych

K2-W13 Wykazuje się znajomością stylów w ramach poszczególnych dyscyplin artystycznych

i związanych z nimi tradycjami twórczymi

K2-W21 Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające

swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej




K2-W24 Posiada wiedzę w zakresie wybranej przez siebie specjalności

K2-U01

Umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne , dysponuje

umiejętnościami niezbędnymi do ich wyrażenia, posiada rozwiniętą osobowość

artystyczną

K2-U02 Potrafi swobodnie dobierać i stosować plastyczne środki wyrazu odpowiednie do

realizowanych tematów i ćwiczeń.

K2-U03 Potrafi wyszukiwać i korzystać z informacji potrzebnych w procesie kształtowania

ekspresji twórczej i metody pracy (książki, katalogi, czasopisma, Internet)

K2-U05 Potrafi świadomie i swobodnie posługiwać się różnymi narzędziami warsztatu

artystycznego w realizacji prac plastycznych w wybranym obszarze sztuki

K2-U06 Świadomie posługuje się różnymi technikami i technologiami, potrafi je łączyć ze

sobą



K2-U08 Umie korzystać z własnej wiedzy, intuicji i wyobraźni a także potrafi korzystać

korekt wykładowcy w kreacji własnych prac artystycznych

K2-U15

Rozwija swoje umiejętności warsztatowe umożliwiając realizację i wyrażanie

własnych koncepcji artystycznych, poszerza zdolności kreacji w zakresie wybranej

dyscypliny

K2-U16

Umie analizować prace i działania artystyczne ze względu na zastosowane techniki

warsztatowe, świadomie korzystać i stosować te techniki i technologie we własnej

twórczości

K2-U20 Potrafi tworzyć własne prace i działania artystyczne oparte na zróżnicowanych

stylistycznie koncepcjach

K2-U21 Potrafi samodzielnie i niezależnie wykorzystywać swoją wyobraźnię, intuicje i

emocje w kreacji artystycznej

K2-U23 Kształtuje indywidualny i niezależny styl wypowiedzi artystycznej

K2-U24 Umie korzystać ze źródeł z zakresu historii sztuki, literatury i innych dziedzin kultury

w pracy nad kształtowaniem własnej kreacji artystycznej

K2-U29 W sposób świadomy i odpowiedzialny publicznie prezentuje własne dokonań

artystycznych

K2-U32 Potrafi dokonać wyboru prac, będąc świadomym ich integralności i koncepcji

wystawy

K2-U33Posiada umiejętności we właściwym wyborze przestrzeni i komponowaniu

prezentacji i wystaw własnych prac artystycznych




K2-K07 Jest zdolny do świadomego i efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji,

emocjonalności w trakcie rozwiązywania zadań i problemów


- aktywne uczestniczenie w zajęciach;

- wykazanie się artystyczną, niezawisłą kreatywnością;

- wykazanie się w/w wiedzą, umiejętnościami i kompetencjami



studentaECTS

60 Udział w ćwiczeniach 2

60 Udział w konsultacjach 2




Razem 9


zależnie od wybranej pracowni


zależnie od wybranej pracowni

UWAGI:

Program dydaktyczny Pracowni Wolnego Wyboru zakłada możliwie dużą swobodę studenta i

znaczący nakład jego pracy w kreację indywidualnej i świadomej postawy artystycznej, której

konsekwencją jest autonomiczne dzieło.



DYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNADYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA

Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-DPAM

Typ przedmiotu: obowiązkowy / wybieralny






prof. Paulina Komorowska-Birger, prof. UZ

Radosław Czarkowski, prof. UZ Alicja

Lewicka-Szczegóła, ad. Zenon Polus, prof.

Andrzej Bobrowski, prof. Piotr Szurek, dr

Katarzyna Dziuba, prof. Tadeusz Piskorski,

ad. Piotr Czech, ad. Jacek Papla, prof.

Wiesław Hudon, ad. Leszek Krutulski, ad.

Helena Kardasz, prof. UZ Jaroslaw

Dzięcielewski, dr hab. Katarzyna

Podgórska-Glonti

Prowadzący:




prof. Paulina Komorowska-Birger, prof. UZ

Radosław Czarkowski, prof. UZ Alicja

Lewicka-Szczegóła, ad. Zenon Polus, prof.

Andrzej Bobrowski, prof. Piotr Szurek, dr

Katarzyna Dziuba, prof. Tadeusz Piskorski,

ad. Piotr Czech, ad. Jacek Papla, prof.

Wiesław Hudon, ad. Leszek Krutulski, ad.

Helena Kardasz, prof. UZ Jaroslaw

Dzięcielewski, dr hab. Katarzyna

Podgórska-Glonti

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

16Ćwiczenia 60/75 4 III, IV zaliczenie

CEL PRZEDMIOTU:

Wybór pracowni dyplomującej. Sformułowanie tematu. Realizacja pracy dyplomowej pod

kierunkiem promotora. Ekspozycja pracy i przygotowanie do obrony.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Zaliczenie wybranej pracowni jako jednej z dwu pracowni wyboru realizowanych w 1 i 2

semestrze I roku kształcenia.




Kontynuacja, rozszerzenie tematyki realizowanej w pracowni na I roku.

Realizacja pracy dyplomowej pod kierunkiem promotora. Zakres tematyczny

przedmiotu jest zróżnicowany w zależności od kierunku i profilu artystycznego

pracowni:

Pracownie Malarstwa prof. Stanisław Kortyka

Pracownia Malarstwa II st.kw. Ryszard Woźniak, prof. UZ

Pracownia Malarstwa dr hab. Magdalena Gryska, prof. UZ

Pracownia Malarstwa dr Jarosław Łukasik

Pracownia Malarstwa dr Norman Smużniak

Pracownia niekonwencjonalnych form malarskich / Szkła artystycznego prof.

Paulina Komorowska-Birger

Pracownia Rysunku i Intermediów dr hab. Radosław Czarkowski, prof.UZ

Pracownia Rysunku i Intermediów dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła, prof. UZ

Pracownia Rysunku i Intermediów ad. Zenon Polus

Pracownia Plakatu i Ilustracji prof. Tadeusz Piskorski

Pracownia Typografii, Projektowania Znaku i Identyfikacji Wizualnej ad. Piotr

Czech

Pracownia Wydawnictw i Komunikatu Wizualnego ad. Jacek Papla

Pracownia Projektowania graficznego, ad. Piotr Czech

Pracownia Fotografii i filmu eksperymentalnego prof. Wiesław Hudon

Pracownia Fotografii Dokumentalnej ad. Leszek Krutulski

Pracownia Fotografii Intermedialnej ad. Helena Kardasz

Pracownia Rzeźby prof.UZ Jarosław Dzięcielewski

Pracownia Działań Przestrzennych i Intermediów dr hab. Katarzyna Podgórska-

Glonti

Pracownia Druku Płaskiego prof. Andrzej Bobrowski

Pracownia Wklęsłodruku i Wypukłodruku prof. Piotr Szurek

Pracownia Druku Cyfrowego i Grafiki Przestrzennej dr Katarzyna Dziuba


Zalecane przez poszczególnych promotorów, najczęściej: indywidualne konsultacje,

przeglądy prac.



K2-W01

Ma szczegółową wiedzę w zakresie dotyczącym obszarów sztuki niezbędną do

formułowania i rozwiazywania złożonych zagadnień w zakresie dyscyplin artystycznych

na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

K2-W03 Posiada szeroką wiedzę dotyczącą środków ekspresji różnych dyscyplin artystycznych

K2-W05 Posiada szeroką wiedzę na temat struktury dzieła plastycznego (wizualnego)


K2-W10

Tworzy prace artystyczne z różnych dyscyplin o wysokim stopniu oryginalności na

podstawie wiedzy o stylach w sztuce, związanych z nimi tradycjami twórczymi oraz

wiedzy o problematyce w sztuce współczesnej

K2-W11 Rozumie wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami

zakresów kształcenia na kierunku EASP, wykorzystuje tę wiedzę do dalszego rozwoju



artystycznego

K2-W12 Zna zakres problematyki związanej z technologiami i mediami danych dyscyplin

artystycznych

K2-W13 Wykazuje się znajomością stylów w ramach poszczególnych dyscyplin artystycznych i

związanych z nimi tradycjami twórczymi





K2-U01 Umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne , dysponuje umiejętnościami

niezbędnymi do ich wyrażenia, posiada rozwiniętą osobowość artystyczną





K2-U05 Potrafi świadomie i swobodnie posługiwać się różnymi narzędziami warsztatu

artystycznego w realizacji prac plastycznych w wybranym obszarze sztuki

K2-U06 Świadomie posługuje się różnymi technikami i technologiami, potrafi je łączyć ze sobą



K2-U08 Umie korzystać z własnej wiedzy, intuicji i wyobraźni a także potrafi korzystać korekt

wykładowcy w kreacji własnych prac artystycznych

K2-U15 Rozwija swoje umiejętności warsztatowe umożliwiając realizację i wyrażanie własnych

koncepcji artystycznych, poszerza zdolności kreacji w zakresie wybranej dyscypliny

K2-U16

Umie analizować prace i działania artystyczne ze względu na zastosowane techniki

warsztatowe, świadomie korzystać i stosować te techniki i technologie we własnej

twórczości

K2-U20 Potrafi tworzyć własne prace i działania artystyczne oparte na zróżnicowanych

stylistycznie koncepcjach

K2-U21 Potrafi samodzielnie i niezależnie wykorzystywać swoją wyobraźnię, intuicje i emocje w

kreacji artystycznej

K2-U23 Kształtuje indywidualny i niezależny styl wypowiedzi artystycznej

K2-U24 Umie korzystać ze źródeł z zakresu historii sztuki, literatury i innych dziedzin kultury w

pracy nad kształtowaniem własnej kreacji artystycznej

K2-U29 W sposób świadomy i odpowiedzialny publicznie prezentuje własne dokonań

artystycznych

K2-U32 Potrafi dokonać wyboru prac, będąc świadomym ich integralności i koncepcji wystawy

K2-U33 Posiada umiejętności we właściwym wyborze przestrzeni i komponowaniu prezentacji i

wystaw własnych prac artystycznych












K2-K14 Potrafi prezentować i promować działalność artystyczną posługując się fachową

terminologią




Zależna od wybranej pracowni. Przeważnie: ustalenie zakresu pracy, systematyczne konsultacje

z prowadzącym nad kolejnymi etapami pracy, dokonanie wyboru prac, ustalenie miejsca i układu

ekspozycji. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie uzgodnionej z

promotorem; cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej.


120 h – 4 ECTS: konsultacje z promotorem

275 h – 11 ECTS: praca studenta nad kolejnymi etapami realizacji artystycznej pracy

dyplomowej,

30 h – 1 ECTS – przygotowanie komentarza teoretycznego na potrzeby procedury

obrony dyplomu; wybór miejsca, przygotowanie ekspozycji, wykonanie dokumentacji


Do uzgodnienia z promotorem pracy dyplomowej


Do uzgodnienia z promotorem pracy dyplomowej

UWAGI:

Arkusz przedmiotu z konieczności ma charakter ogólny. Opisywany przedmiot jest

wybieralny w takim znaczeniu, że student ma możliwość jego wyboru według własnych

predyspozycji, zainteresowań - z wielu pracowni reprezentujących różne zakresy sztuk

plastycznych, ale z założeniem, że konieczna jest kontynuacja kształcenia w jednej z

dwu pracowni wolnego wyboru realizowanych na I roku. Szczegółowe zalecenia,

wymagania i informacje dotyczące przedmiotu są przekazywane studentowi przez

promotora.



TERAPIA W EDUKACJ I ARTYSTYCZNE JTERAPIA W EDUKACJ I ARTYSTYCZNE J

Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-TART

Typ przedmiotu: Obowiązkowy

Język nauczania: Polski

Odpowiedzialny za przedmiot: dr Gembara Urszula

Prowadzący: dr Gembara Urszula

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

4Wykład 15 1 I, II Egzamin

Ćwiczenia 15 1 I, II Zaliczenie

CEL PRZEDMIOTU:

Student ma podstawową wiedzę z zakresu psychoterapii i zaburzeń psychicznych;

Posiada wiedzę z zakresu psychologii twórczości i potrafi ją odnieść do rozwiązywania

problemów praktycznych związanych z edukacją artystyczną i samorozwojem

twórczym.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Student zna podstawowe terminy z zakresu psychologii ogólnej i rozwojowej


Psychoterapia: kierunki, formy, proces terapeutyczny i zjawiska leczące w psychoterapii;

zaburzenia psychiczne występujące u dzieci, młodzieży i dorosłych; zdrowie psychiczne;

Pojęcie twórczości; obszary, modele, rodzaje, koncepcje osobowość twórcy; rozwojowo-

terapeutyczne aspekty twórczości artystycznej; wspieranie rozwoju twórczości i samorozwój

twórczy; aktywność artystyczna a zdrowie psychiczne.


Wykład, wykład konwersatoryjny i problemowy, metody aktywne, metody warsztatowe,

praca z książką.




K2-U27










Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest pozytywna ocena z egzaminu. Egzamin w formie

pisemnej.

Na zaliczenie z ćwiczeń składa się obecność na zajęciach, aktywny udział w zajęciach i

pozytywna ocena z kolokwium zaliczeniowego.


Udział w zajęciach: 60 godz.

Przygotowanie do ćwiczeń i egzaminu: 40 godz.

Egzamin: 2 godz.

Konsultacje: 4 godz.

Łącznie: 106 godz.


• Grzesiuk L. ,[red.] (1994)Psychoterapia. Szkoły, zjawiska, techniki i specyficzne problemy.

PWN, Warszawa

• Kendal Ph.,(2004) Zaburzenia okresu dzieciństwa i adolescencji. Mechanizmy zaburzeń i

techniki terapeutyczne. GWP, Gdańsk

• Nęcka E., (2002) Psychologia twórczości. GWP, Gdańsk

• Popek S. (2001) Człowiek jako jednostka twórcza. UMCS, Lublin

• Stirling J. D., Hellewell J.S.E., (2005) Psychopatologia. GWP, Gdańsk



ARTETERAPIAARTETERAPIA

Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-ARTE



Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Agnieszka Graczew-Czarkowska

Prowadzący: mgr Agnieszka Graczew-Czarkowska

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

3Ćwiczenia 15 1 I, II zaliczenie / zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Poszukiwanie „nadwartości” w rozumieniu sensu istnienia, optymalnego funkcjonowania w

otoczeniu/środowisku, konstruktywnych relacji w grupie, hierarchii.

Przewodnictwo a indywidualnośc. Rozwijanie elastycznego kreowania warsztatów terapeutycznych.

Struktura i tektonika warsztatu: pomysł – opracowanie / przygotowanie – prowadzenie (ewentualna

modyfikacja) – wnioski – zamknięcie – ewentualna kontynuacja. Poszerzanie funkcji dialogu.

Rozwijanie odpowiedzialności przyszłego terapeuty / instruktora; świadomośc roli („Nawigator”).

WYMAGANIA WSTĘPNE:

ukończone studia licencjackie, postawa społeczna, holistyczna wizja terapii


Sens istnienia; jakość, cel, rozwój. Indywidualność twórcza jako potencjał dla komunikatu;

indywidualność a zbiorowość. Ekspresja – droga do harmonii. Inspirująca natura sztuki. Struktura

warsztatu, terapeutyczna natura warsztatów artystycznych. Motywacja. Rola terapeuty.

Wybrane zagadnienia z historii i teorii sztuki.


- ćwiczenia, warsztaty dydaktyczne/prezentacje potencjałów, na które składają się:

- omówienie/koncepcja – projekt;

- realizacja – kontrolowanie, modyfikowanie, przebieg akcji;

- akcja – reakcja; reakcja – dynamika relacji, czuwanie, kreatywne pobudzanie;

- omówienie – wnioski, zamknięcie, kontynuacja.

Werbalizacja / elementy wykładu / idea dyskusji:



- opis, konspekt, recenzja, ocena.

Eksperyment:

- łączenie wartości moralnych i umiejętności artystycznych;

- poszerzanie realiów terapeutycznych;

- próby interdyscyplinarne;

- posiadanie a nabywanie umiejętności (autorska koncepcja pracy).



K2-W18 Posiada szeroką wiedzę w zakresie arteterapii





K2-U04 Rozpoznaje i stosuje bogate środki wyrazu plastycznego w warsztatach artystycznych

i zajęciach z zakresu edukacji twórczej


prawnym

K2-U10 Jest przygotowany do współdziałania z innymi w ramach prac projektów zespołowych,

warsztatów, działań plastycznych i edukacyjnych








K2-U27













Frekwencja, aktywność, samodzielność.


Ze względu na interaktywny charakter zajęć całość godzin jest przeznaczona na

współpracę studenta z prowadzącym oraz

Liczba godzin Rodzaj obciążenia pracą ECTS



studenta

15 Udział w ćwiczeniach 0,5

15 Udział w konsultacjach 0,5


90 Razem 3


WITA SZULC: Sztuka w służbie medycyny od antyku do postmodernizmu – Poznań 2001

MARWIN CARLSON: Performans – Wyd. Naukowe PWN, W-wa 2007

MAREK WASILEWSKI: Czy sztuka jest wściekłym psem? – Stowarzyszenie Czasu Kultury, Poznan

2009

Red. LIDIA KATARYŃCZUK – MANIA: Wybrane elementy terapii w procesie edukacji artystycznej –

Zielona Góra 2002

RICHARD J.GERRIG PHILIP G. ZIMBARDO; Psychologia i życie. Wydanie nowe. – Wyd. Naukowe PWN,

W-wa 2006


Exit

Arteon

Obieg

Format

inne, aktualne wydawnictwa oraz DVD i CV

UWAGI:

-



PSYCHOFIZ JOLOGICZNE PODSTAWY SZTUKIPSYCHOFIZ JOLOGICZNE PODSTAWY SZTUKI

Kod przedmiotu: O3.9-WA-EASP-PPSZ



Odpowiedzialny za przedmiot: prof. dr hab. Janina Fyk

Prowadzący: prof. dr hab. Janina Fyk

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Wykład 15 1 I, II zaliczenie / egzamin

CEL PRZEDMIOTU:

Opanowanie przez studenta wiedzy i zdobycie umiejętności z zakresu psychofizjologicznych i

psychologicznych uwarunkowań sztuki i jej odbioru, jako niezbędnego narzędzia do dalszego

kształcenia artystycznego, pracy artystycznej i przyszłej pracy zawodowej.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Semestr I - ukończone studia I stopnia na kierunku „Edukacja artystyczna w zakresie sztuk

plastycznych”. Semestr II – zaliczony I-szy semestr studiów II-ego stopnia z zakresu

przedmiotu „Psychofizjologiczne podstawy sztuki”.


Semestr I

Geny a kultura. Geny jako programy.

Wybrane zagadnienia dotyczące dynamiki rozwoju mózgu.

„Artystyczna’ i „naukowa” półkula mózgu i ich działanie.

„Muzyczny” i „plastyczny” mózg w świetle badań naukowych.

Różne rodzaje inteligencji ze szczególnym uwzględnieniem inteligencji plastycznej i muzycznej.

Psychofizjologiczne podstawy muzyki wraz z ekologią słuchu; podstawy audiometrii – zakres

słyszalności, próg bólu i granice słyszalności. Ubytki słuchu a zrozumiałość mowy, urazy

akustyczne, aurikuloterapia, refleks akustyczny.

Wymiary wrażeniowe w muzyce i plastyce – czułość, wrażliwość, progi różnicowe.

Stany świadomości, częstotliwość i charakterystyka fal mózgowych. Relaks umysłu kontra stres.

Integralna percepcja, synestezja i chromostezja oraz ich zastosowanie w muzyce, plastyce i

arteterapii.



Semestr II

Podstawy metody Alfreda Tomatisa – trzy prawa Tomatisa, energetyzująca funkcja dźwięku, trening

uwagi słuchowej, lateralizacja słuchowa, elektroniczne ucho.

Rola muzyki i sztuki w metodzie Georgija Łozanowa – zarys metody. Sugestywna terapia,

aktywizacja półkul mózgowych – oddychanie, rola muzyki. Sugestia – sugestopedia – sugestologia i

supernauczanie.

Efekt Mozarta w muzyce, plastyce i medycynie.

Psychofizyczne i psychologiczne podstawy percepcji barwy wizualnej – efekt fizyczny, optyczny,

emocjonalny. Psychiczne oddziaływanie barw.

Terapeutyczne oddziaływanie dźwięku i koloru.

Synestezja i chromostezja. Chromoterapia.

Percepcja holistyczna i percepcja analityczna. Psychologia postaci na gruncie sztuki - prawa

psychologii postaci w muzyce i sztuce.


Wykład problemowy, wykład konwersatoryjny.




K2-W19 Zna główne zagadnienia dotyczące psychofizjologicznych podstaw sztuki


Aktywne uczestnictwo w zajęciach. W przypadku dwóch nieobecności na wykładzie –

przygotowanie referatu na zadany temat.

Egzamin - test progowy uwzględniający treść wykładów w semestrze zimowym i

semestrze letnim.



studentaECTS



15 Przygotowanie do ćwiczeń 0,6

50 Razem 2


• Campbell D.G. Introduction to the musical brain, Library of Congress Cataloging in Publica-

tion Data, 1992, Second Edition.

• Lozanov, G. Suggestology and Outlines of Suggestopedy, Gordon and Breach, New York,

1978.



• Koffka, K. Principles of Gestalt Psychology, New York: Harcourt, Brace & World, 1935.

• Popek S. Barwy i psychika, Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin,

2003.

• Sacher W.A. Słuchanie muzyki i aktywność artystyczna dzieci, Impuls, Kraków, 1999.

• Schulz D.P., Schulz S.E. Historia współczesnej psychologii, Wydawnictwo Uniwersytetu Ja-

giellońskiego, Kraków, 2007.

• Tomatis A. A. Ucho i śpiew, Wydawnictwo Marii Curii-Skłodowskiej, Lublin, 1995.

• Zausznica A. Nauka o barwie, PWN, Warszawa, 1959.

• Zeugner G. Barwa i człowiek, Wydawnictwo „Arkady”, Warszawa, 1965.


• Drapeau Ch. Jak uczyć się szybko i skutecznie, z francuskiego przełożyła Hanna Pawlikow-

ska-Gannon, Klub dla Ciebie, Warszawa 2002.

• Dryden, G., Vos, J. Rewolucja w uczeniu, Zysk i S-ka, 2011.

• Gestaltyzm –WIEM, domowa encyklopedia; Psychologia postaci –Encyklopedia PWN – WP.PL

• Lecourt E. Muzykoterapia czyli jak wykorzystać siłę dźwięków, Videograf II, Katowice, 2008.

• Łozanow G. - Wikipedia

• Rzepińska M. Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady,

Warszawa, 1989.

• Tomatis A.A. Pourquoi Mozart ? Fixot, Paris, 1991.

• Muzyka okresu baroku, muzyka klasyczna, muzyka romantyczna – wybór.

UWAGI:

Treści przedmiotu poszerzane są o bieżące doniesienia z zakresu nauk o sztuce,

biomuzykologii, neurofizjologii i innych nauk.



WARSZTATY PLASTYCZNO- MUZYCZNEWARSZTATY PLASTYCZNO- MUZYCZNE

Kod przedmiotu: O3.9-WA-EASP-WPLM



Odpowiedzialny za przedmiot: prof. dr hab. Janina Fyk

Prowadzący:

prof. dr hab. Janina Fyk

mgr Agnieszka Graczew-Czarkowska

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

8Warsztaty 30 2 III, IV zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

- wyrabianie i poszerzanie umiejętności analizy przebiegu warsztatu i jego formy z uwzględnie-

niem aspektu terapeutycznego,

- nabycie umiejętności interpretacji wizji muzycznej dzieła plastycznego oraz wizji plastycznej

dzieła muzycznego z uwzględnieniem aspektów synestezyjnych i terapeutycznych.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Semestr I - ukończony I rok studiów II stopnia,

Semestr II – zaliczony semestr III studiów II stopnia, w tym zaliczenie z przedmiotu

„Warsztaty plastyczno-muzyczne” .


Semestr III

Płaszczyzny integracji muzyki i plastyki: płaszczyzna formy i płaszczyzna estetyczna.

Dźwięk, klaster, kontur melodyczny – autocharakterystyka;

Kolorystyka dźwiękowa, barwa koloru i barwa emocji w kontekście oddziaływań terapeutycznych;

Muzyka a skojarzenia barwne w kontekście stylów muzycznych i kompozytorskich;

Komunikat – nadawca i odbiorca. Wiedza a odbiór sztuki, rola i kompetencje artysty;

Muzyka absolutna a muzyka programowa jako strefy komunikacji pozamuzycznej;

Autokorelacja w procesie twórczym (budowanie tożsamości twórczej);

Celowość wykorzystania medium artystycznego w celach terapeutycznych;



Emocje a przeżycia intelektualne i estetyczne – podmiot a przesłanie, empatia – artykulacja -

urywek

doświadczenia, dynamika przesłania a dynamika odbioru (alea).

Muzyka – nastrój emocjonalny a świadomy dobór barw wizualnych.

Dobór tła muzycznego do dzieła plastycznego, i odwrotnie, z uwzględnieniem aspektu

synestezyjnego i terapeutycznego.

Wygłaszanie referatów i prezentacja własnych opracowań utworów plastycznych i muzycznych –

krytyka, dyskusja i ocena z uwzględnieniem różnych kryteriów /płaszczyzn oceny – wykonanie i

prezentacja własnych prac/opracowań.

Semestr IV

Płaszczyzny porozumienia muzyki i plastyki – wizja, czas, przestrzeń.

Twórca – dzieło – odbiorca: kreatywny odbiór dzieła plastycznego , organizacja pracy, sposoby i

atrakcyjność prezentacji dzieła, odpowiedzialność twórcy a kontrola, dzieło a wiarygodność twórcy.

Aktywność komunikatywna: sztuka jako narzędzie, tworzenie ram, sztuka dialogu oraz dialogowość.

Postawa interdyscyplinarna ( sens montażu).

Kreatywny odbiór dzieła plastycznego i muzycznego : „plastyczne” oddziaływanie dzieła

muzycznego, „muzyczne” oddziaływanie dzieła plastycznego.

Ruch, kolor i wibracje w dziele plastycznym i w dziele muzycznym,

Własna plastyczna interpretacja wizji muzyki i własna muzyczna interpretacja wizji obrazu - dyptyki

i tryptyki plastyczne i muzyczne: wykonanie i prezentacja własnych prac/opracowań.

Wystawa prac / Performance.


Metoda analityczno-problemowa, informacyjna, opisowa.

Metoda sytuacyjna, giełda pomysłów.

Niestandardowe autorskie metody pracy.

Organizacja pracy - pomysł (inspiracja), scenariusz, projekt (forma pisemna).

Dyskusja, impuls , inspiracja i interpretacja twórczości artystycznej.



K2-W16 Posiada szeroką wiedzę w zakresie teorii i praktyki warsztatów artystycznych

K2-W18 Posiada szeroką wiedzę w zakresie arteterapii





K2-U04 Rozpoznaje i stosuje bogate środki wyrazu plastycznego i muzycznego w warsztatach

artystycznych i zajęciach z zakresu edukacji twórczej

K2-U06 Świadomie posługuje się różnymi technikami i technologiami, potrafi je łączyć ze sobą






prawnym


warsztatów, działań plastycznych, muzycznych i edukacyjnych





K2-U18 Posiada i rozwija umiejętności działań warsztatowych w zakresie edukacji twórczej













K2-K12 Jest zdolny do inicjowania i organizacji pracy zespołowej w ramach wspólnych

projektów i działań


Przygotowanie koncepcji, opis i prezentacja dwóch warsztatów/performans (w tym

również opracowanie pisemne i na nośniku cyfrowym – np. z nagraniem utworów lub

ich fragmentów na CD, ew. wydruk prac plastycznych) .

Warunkiem zaliczenia jest czynny udział w warsztatach i wielopłaszczyznowej dyskusji

dotyczącej oceny własnej prezentacji i wytworów całej grupy.



studentaECTS




100 Razem 8


• Carlson M. Performans, PWN, Warszawa, 2007.

• Dewey J. Sztuka jako doświadczenie, Ossolineum, Wrocław, 1975.

• Gerrig R.J., Zimbardo, Ph. G. Psychologia i życie, wydanie nowe, PWN, Warszawa, 2006.



• Nęcka E. Trening twórczości, Polskie Towarzystwo Psychologiczne, Pracownia Wydawnicza

Olsztyn,1992.

• Nęcka E. Psychologia twórczości, Gdańskie Wyd. Psychologiczne, Gdańsk, 2001.

• Porębski M. Sztuka a informacja, Wyd. Literackie, Kraków, 1986.

• Wasilewski M. Czy sztuka jest wściekłym psem ? , Stowarzyszenie Czasu Kultury, Poznań,

2009.


• Arnheim R. Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka. Wydawca: Słowo/Ob-

raz Terytoria, Gdańsk, 2004, wyd. II.

• Kandyński W. Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa, 1996.

• Tischner J. Filozofia dramatu, Wydawnictwo Znak, Kraków, 2006.

• Pasquier, M-C, Współczesny teatr amerykański, PIW, Warszawa, 1987.

• Utwory muzyczne - od muzyki baroku do muzyki współczesnej i rozrywkowej – wybór.

• Vasari G. Żywot najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy, architektów, PWN, Kraków, 1980.

Czasopisma: Arteterapia, Pro Libris, Format, Notes Artystyczny.

UWAGI:

Przedmiot realizowany jest w formie dwóch warsztatów, o różnych ale uzupełniających

się treściach.



TECHNIK I RELAKSACY JNETECHNIK I RELAKSACY JNE

Kod przedmiotu: 16.9-WA-EASP-TREL



Odpowiedzialny za przedmiot: dr Maria Jałocha

Prowadzący: dr Maria Jałocha

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Ćwiczenia 30 2 III zaliczenie

CEL PRZEDMIOTU:

Poznanie różnych metod relaksacji, zdobycie umiejętności wyciszenia się i uzyskania stanu

relaksu, poznanie samego siebie poprzez odprężenie. Nabycie umiejętności w zakresie

prowadzenia zajęć z wykorzystaniem technik relaksacyjnych.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Brak


• Humanistyczne podstawy technik relaksacyjnych (wspieranie i stymulacja rozwoju)

• Stres – objawy i techniki jego redukcji

• Trening autogenny Schulza

• Trening progresywny Jacobsona

• Wizualizacja jako proces kreatywności i ekspresji

• Masaż relaksacyjny (technika Aleksandra, refleksoterapia, masażyki dziecięce)

• Świadome oddychanie

• Inne techniki relaksacyjne wykorzystujące pracę z ciałem i oddechem – techniki

medytacyjne (ćw. Bensona), relaksacja wg Wintreberta, bajki relaksacyjne, ćwiczenia

Dennisona

• Muzyka w technikach relaksacyjnych - elementy muzykoterapii

• Wykorzystanie koloroterapii i aromaterapii w relaksacji


Praktyczne działania, metody poszukujące.





K2-W18 Posiada szeroką wiedzę w zakresie arteterapii. Zna literaturę możliwą do

wykorzystywania w prowadzeniu treningów.



K2-U13 Współdziała z grupą – dzieli się z innymi osobami swoją wiedzą i umiejętnościami.

K2-U19

Po zaliczeniu kursu student potrafi formułować problemy oraz zaprojektować

praktyczne działania edukacyjno-terapeutyczne w zakresie technik relaksacyjnych.

Umie zaprojektować trening dla odbiorcy o różnych dyspozycjach intelektualno-

ruchowych. Potrafi dobrać literaturę muzyczną odpowiednią dla stymulacji zachowań

oczekiwanych w obszarze relaksacji. Potrafi wykorzystywać umiejętności warsztatowe z

zakresu technik relaksacyjnych

K2-K07

Jest zdolny do świadomego i efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji,

emocjonalności w trakcie rozwiązywania zadań i problemów. Jest kreatywny w

realizacjach twórczego opracowywania treningów relaksacyjnych oraz potrafi

konstruować je z poprawnością merytoryczną i metodyczną.


Podstawą zaliczenia jest aktywność na zajęciach oraz wykazanie się praktyczną wiedzą

i umiejętnościami - przeprowadzenie (samodzielnie lub w zespole) wybranych

problemów z zakresu technik relaksacyjnych.


Udział w ćwiczeniach (30 h) pkt. ECTS 1,2

Udział w konsultacjach (5 h) pkt. ECTS 0,2

Przygotowanie do ćwiczeń (15 h) pkt. ECTS 0,6

Razem (50 h) pkt. ECTS 2


• ALBISETTI Valerio - Trening autogeniczny. Kielce : Wydawnictwo „Jedność”, 2005

• BAILEY Roy - Zarządzanie stresem : 50 ćwiczeń. Warszawa : Wydaw. ARTE, cop. 2002

• CRAZE R., tłum. Ciepłowska A.: Relaksacja ciała i umysłu. Warszawa 2007

• DIEKEMPER Elisa - Więcej niż wyciszenie : znaczenie i przebieg podróży w krainę fantazji oraz ich praktyczne wykorzystanie : poradnik dla rodziców i wychowawców. Kielce :

Wydawnictwo "Jedność", 2005

• KULMATYCKI Lesław - Lekcja relaksacji. Wyd. 2. - Wrocław : Wydaw. Akademii Wychowania

Fizycznego, 2002

• SCHENK Christoph, tłum. Hanna Borowiec.: Relaksacja: sposób na stres. Warszawa

J&BF,1996


• CHOROŚ Jadwiga - W pułapce stresu, w: Lider 2006, nr 1, s. 9-15

• DUDA Dorota - Oddech - pigułka na stres. Cz.1, w: Ekoświat. - 2005, nr 9, s. 44-45 ,

Regeneracja organizm: oddech - pigułka na stres. Cz. 2 w: Ekoświat. - 2005, nr 10, s. 46

• GIMNASTYKA mózgu, w: Gazeta Szkolna 2003, nr 1, s. 11,15

• JAROS Krzysztof – Wesołe Bąbelki - Spotkania z Przyjacielem. Wydawnictwo:

PlanetaZiemia.net - wydanie 2, poszerzone, 2009 (wersja elektroniczna – ebook,

http://planetaziemia.net/)

• MARCHWICKA M. - Bajki - jako elementy treningu autogennego dla dzieci, w: Szkoła

Specjalna 1990, nr 5, s. 265-268



PRZYGOTOWANIE PSYCHOLOGICZNO- PEDAGOGICZNEPRZYGOTOWANIE PSYCHOLOGICZNO- PEDAGOGICZNE

DLA I I I ETAPU EDUKACYJNEGODLA I I I ETAPU EDUKACYJNEGO

Kod przedmiotu: 05.3-WA-EASP-PPP3

Typ przedmiotu: wybieralny



dr Jerzy Herberger

dr Ewa Pasterniak-Kobyłecka

Prowadzący:

dr Jerzy Herberger

dr Ewa Pasterniak-Kobyłecka

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Wykład 30 2 I zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Poszerzenie wiedzy studentów z zakresu teorii oraz praktyki psychologicznej i pedagogicznej.

Wzbudzenie refleksji nad współczesnymi problemami edukacyjnymi.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Podstawowa wiedza z zakresu psychologii i pedagogiki.


Ambiwalencja roli, ewolucja funkcji zawodowych, autorytet współczesnego nauczyciela-

wychowawcy. Start w zawodzie. Ewaluacja efektów pracy. Radzenie sobie w sytuacjach

stresowych. Rozwój społeczny, moralny, fizyczny i poznawczy młodzieży w okresie

adolescencji. Formy aktywności i zjawiska patologiczne wśród gimnazjalistów.

Stymulowanie i wspieranie rozwoju młodego człowieka. Samorządność. Twórczy

nauczyciel, twórczy uczeń. Dziedziny wychowania (wychowanie estetyczne, moralne,

obywatelskie, patriotyczne, zdrowotne). Współpraca szkoły ze środowiskiem. Założenia

psychologii i pedagogiki humanistycznej.

Psychologiczna problematyka okresu dorastania. Typowe trudności ( bunt

młodzieżowy, kształtowanie poczucia tożsamości ) oraz zaburzenia okresu ( zaburzenia

zachowania, lek społeczny, depresja młodzieńcza, anoreksja i bulimia, próby

samobójcze, wczesne etapy uzależnień). Nauczyciel gimnazjalny a klasa szkolna.

Typowe problemy i zjawiska społeczne w klasie szkolnej.


Wykład problemowy, opis.





KA1-W18Zna etap rozwoju człowieka od 13 do 16 roku życia, zarówno w aspekcie biologicznym, jak I

psychologicznym oraz społecznym,

KA1-W21Zna współczesne teorie dotyczące wychowania, uczenia się oraz różnorodnych uwarunkowań

tych procesów,

KA1-U30

Potrafi wykorzystywać wiedzę teoretyczną z zakresu pedagogiki oraz psychologii do analizowania

i interpretowania określonego rodzaju sytuacji i zdarzeń edukacyjnych, a także motywów i

wzorów zachowań uczestników tych sytuacji,

KA1-U32

Potrafi samodzielnie zdobywać wiedzę i rozwijać swoje profesjonalne umiejętności związane z

działalnością pedagogiczną (wychowawczą i opiekuńczą), korzystając z różnych źródeł (w języku

polskim i obcym) i nowoczesnych technologii,

KA1-U33

Posiada umiejętności diagnostyczne pozwalające na rozpoznawanie sytuacji uczniów ze

specjalnymi potrzebami edukacyjnymi, opracowywanie wyników obserwacji i formułowanie

wniosków,

KA1_K18

Ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności; rozumie potrzebę ciągłego dokształcania

się zawodowego i rozwoju osobistego; dokonuje oceny własnych kompetencji i doskonali

umiejętności w trakcie realizowania działań pedagogicznych (wychowawczych i opiekuńczych),


Ustne sprawdzanie wiadomości studenta na zajęciach. Gromadzenie i analiza materiałów

dotyczących przedmiotu (portfolio, poster lub prezentacja multimedialna).



studentaECTS




50 Razem 2


• Birch A., Psychologia rozwojowa w zarysie, tłum. J. Łuczyński, M. Olejnik, PWN, Warszawa

2012.

• Day.Ch., Nauczyciel z pasją. Jak zachować entuzjazm i zaangażowanie w pracy, tłum.

T. Kościuczuk, GWP, Gdańsk 2008.

• Łobocki M., Teoria wychowania w zarysie, „Impuls”, Kraków 2003.

• Obuchowska I, Drogi dorastania, WSiP, Warszawa 1996.

• Pedagogika. Podręcznik akademicki, t.1, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa

2003.

• Speck O., Być nauczycielem Trudności wychowawcze w czasie zmian społeczno-kulturalnych, tłum. E. Cieślik, GWP, Gdańsk 2005.

• Schoffer H. R., Psychologia rozwojowa, tłum. R. Andruszko, Wydawnictwo UJ, Kraków

2010.

• Szmidt K. J., Szkice z pedagogiki twórczości, „Impuls”, Kraków 2001.

• Wojciciszke B., Człowiek wśród ludzi, GWP, Gdańsk 2006




• Herbert M., Rozwój społeczny ucznia. Poznanie potrzeb i problemów dzieci w okresie

dorastania, tłum. E. Jusewicz-Kalter, GWP, Gdańsk 2004.

• Edukacja wobec sporów o ponowoczesność, red. L. Witkowski, IBE, Warszawa 2007.

• Kobyłecka E., Nauczyciele i uczniowie gimnazjum wobec wyboru wartości. Między

pewnością a zwątpieniem, Wydawnictwo UZ, Zielona Góra 2009.

• Psychologiczne portrety człowieka. Praktyczna psychologia rozwojowa, red. A. Brzezińska,

GWP, Gdańsk 2005.

• Szempruch J., Nauczyciel w warunkach zmiany społecznej i edukacyjnej, „Impuls”, Kraków

2011.

• Teoria wychowania estetycznego, red. I. Wojnar, „Żak”, Warszawa 1997.

UWAGI:

-



PRAKTYKA W ZAKRESIE I I I ETAPU EDUKACYJNEGOPRAKTYKA W ZAKRESIE I I I ETAPU EDUKACYJNEGO

Kod przedmiotu: 05.3-WA-EASP-PRE3



Odpowiedzialny za przedmiot: dr Ewa Pasterniak-Kobyłecka

Prowadzący: dr Ewa Pasterniak-Kobyłecka

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Ćwiczenia 15 1 I zaliczenie

CEL PRZEDMIOTU:

Zapoznanie z funkcjonowaniem szkoły, realizacją jej zadań, organizacją pracy

wychowawczo-opiekuńczej. Przygotowanie do prowadzenia lekcji wychowawczej,

diagnozowania trudności uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi.

Doskonalenie umiejętności współdziałania z pedagogiem, psychologiem szkolnym,

rodzicami uczniów.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Wiedza i umiejętności z zakresu edukacji psychologiczno-pedagogicznej studiów I

stopnia.


Organizacja pracy szkoły. Obserwacja czynności podejmowanych przez nauczyciel i

uczniów oraz interakcji w klasie szkolnej. Trudności wieku dorastania; diagnoza, terapia

(spotkanie z pedagogiem i psychologiem szkolnym). Praca z uczniem zdolnym.

Przygotowanie i prowadzenie lekcji wychowawczej. Podejmowanie indywidualnych i

zespołowych działań na rzecz podnoszenia jakości pracy szkoły. Przygotowanie

scenariusza spotkania z rodzicami.


Metody praktycznego działania.



K2-W23

Zna najważniejsze koncepcje pedagogiki i jej stronę praktyczną związaną ze

studiowanym kierunkiem.

KA1-U29 Potrafi dokonywać obserwacji sytuacji i zdarzeń pedagogicznych.

KA1-U30 Potrafi wykorzystywać wiedzę teoretyczną z zakresu pedagogiki oraz psychologii do

analizowania i interpretowania określonego rodzaju sytuacji i zdarzeń pedagogicznych,



a także motywów i wzorów zachowań uczestników tych sytuacji.

KA1-U31

Potrafi posługiwać się wiedzą teoretyczną z zakresu pedagogiki w celu diagnozowania,

analizowania i prognozowania sytuacji pedagogicznych oraz dobierania strategii

realizowania działań praktycznych.

KA1_K18

Ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności; rozumie potrzebę ciągłego

dokształcania się zawodowego i rozwoju osobistego; dokonuje oceny własnych

kompetencji i doskonali umiejętności w trakcie realizowania działań pedagogicznych

(wychowawczych i opiekuńczych).

KA1_K23 Odpowiedzialnie przygotowuje się do swojej pracy, projektuje i wykonuje działania

pedagogiczne (wychowawcze i opiekuńcze).

KA1_K24 Jest gotowy do podejmowania indywidualnych i zespołowych działań na rzecz

podnoszenia jakości pracy szkoły.


Student gromadzi w teczce dokumentację z praktyki (protokół z obserwacji lekcji, zajęć

pozalekcyjnych, zebrania z rodzicami, przygotowane pomoce dydaktyczne, wywiad z

uczniem, nauczycielem lub pedagogiem szkolnym, własny konspekt lekcji

wychowawczej i inne).



studentaECTS

15 Udział w zajęciach 0,6


20 Przygotowanie do zajęć 0,8

50 Razem 2


• Szkolne dokumenty (Statut szkoły, Program profilaktyczno-wychowawczy szkoły, Regulamin

ewaluacji z zachowania, dzienniki, itp.).

• King G., Umiejętności terapeutyczne nauczyciela, tłum. J. Bartosik, GWP, Gdańsk 2003.

• Speck O., Być nauczycielem Trudności wychowawcze w czasie zmian społeczno-

kulturalnych, tłum. E. Cieślik, GWP, Gdańsk 2005.

• Psychologia rozwoju człowieka, t.3, red. B. Harwas-Napierała, PWN, Warszawa 2002.


• Chętkowski D., Nauczycielskie perypetie (o wojnie wszystkich ze wszystkimi), GWP, Gdańsk

2010.

• Herbert M., Kiedy dziecko i jego rodzice potrzebują pomocy, tłum. M. Polaszewska-Nicke,

GWP, Gdańsk 2007.

• Herbert M., Rozwój społeczny ucznia. Poznanie potrzeb i problemów dzieci w okresie

dorastania, tłum. E. Jusewicz-Kalter, GWP, Gdańsk 2004.

UWAGI:

-



DYDAKTYKA SZCZEGÓŁOWA - METODYKA NAUCZANIADYDAKTYKA SZCZEGÓŁOWA - METODYKA NAUCZANIA

PLASTYKI W I I I ETAPIE EDUKACYJNYMPLASTYKI W I I I ETAPIE EDUKACYJNYM

Kod przedmiotu: 05.3-WA-EASP-DMP3



Odpowiedzialny za przedmiot: dr Patrycja Wilczek-Sterna

Prowadzący: dr Patrycja Wilczek-Sterna

Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Ćwiczenia 30 2 II zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Przygotowanie do prowadzenia zajęć z przedmiotu plastyka w III etapie edukacyjnym.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Znajomość tematyki związanej z metodyką prowadzenia zajęć z przedmiotu plastyka w I i II etapie edukacyjnym.


• przybliżenie problematyki rozwoju psychofizycznego młodzieży w wieku gimnazjalnym ze szczególnym

uwzględnieniem zdolności percepcyjnych oraz sposobów obrazowania plastycznego

• refleksja nad subiektywnym znaczeniem twórczości w kontekście dzieł i twórców uznanych - wybrane

teorie z dziedziny pedagogiki twórczości

• analiza nowej podstawy programowej

• analiza porównawcza wybranych programów nauczania przedmiotu plastyka opracowanych do III etapu

edukacyjnego

• cele nauczania wyznacznikami środków i metod pracy dydaktycznej

• metody i zasady nauczania ze szczególnym uwzględnieniem metod aktywizujących

• techniki plastyczne a metody nauczania

• struktura lekcji – nauka konstruowania autorskich konspektów lekcji

• wybrane zagadnienia z historii sztuki dawnej i współczesnej a metody i autorskie pomysły nauczania

(propozycje studentów)

• plan wynikowy – zakładane rezultaty pracy a skala ocen obowiązująca w III etapie edukacyjnym




• pogadanka

• prezentacja multimedialna

• opis

• metoda sytuacyjna

• metoda projektów

• burza mózgów











K2-U34 Posiada umiejętności w zakresie wybranej przez siebie specjalności



K2-K12 Jest zdolny inicjowania i organizacji pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i

działań

K2_K17 Posiada kompetencje w zakresie wybranej przez siebie specjalności


• aktywne uczestnictwo w zajęciach

• ustne i pisemne formy weryfikacji zdobytej wiedzy

• systematyczna praca nad realizacją wyznaczonych zadań


Liczba godzin Rodzaj obciążenia pracą studenta ECTS




50 Razem 2




• Bożena Potocka, Lesława Nowak, Projekty edukacyjne. Poradnik dla nauczycieli, Zakład Wydawniczy

SFS, Kielce 2002.

• Stefan Szuman, Sztuka dziecka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1990.

• Wiesława Śliwerska, Bogusław Śliwerski, Edukacja w wolności, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków

1991.

• Anna Trojanowska, Dziecko i plastyka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1983.

• Dylematy edukacji artystycznej, T.1, pod red. Wiesławy Limont i Kamilli Nielek-Zawadzkiej, Impuls,

Kraków 2005.

• Krzysztof J. Szmidt, Pedagogika twórczości, GWP, Gdańsk 2007.


• Edward Nęcka, Proces twórczy i jego ograniczenia, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1999.

• Edward Nęcka, Psychologia twórczości, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk 2001.

UWAGI:

-



DYDAKTYKA SZCZEGÓŁOWA - METODYKADYDAKTYKA SZCZEGÓŁOWA - METODYKA

PROWADZENIA WARSZTATÓW ARTYSTYCZNYCHPROWADZENIA WARSZTATÓW ARTYSTYCZNYCH

Kod przedmiotu: 05.3-WA-EASP-DMWA





Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Ćwiczenia 15 1 III zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Przygotowanie do prowadzenia warsztatów artystycznych.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Znajomość tematyki związanej z metodyką prowadzenia zajęć plastycznych.


• analiza działalność edukacyjno-artystyczna Wiesława Karolaka, Eugeniusza Józefowskiego, Marcina

Berdyszaka i Janusza Byszewskiego

• opracowywanie autorskich scenariuszy warsztatów

• analiza przeprowadzonych warsztatów


• dyskusja

• opis i prezentacja

• prezentacja multimedialna

• metoda sytuacyjna


• burza mózgów

















działań




• ustne i pisemne formy weryfikacji zdobytej wiedzy

• systematyczna praca nad realizacją wyznaczonych zadań






25 Razem 2


• Eugeniusz Józefowski, Książka o książkach, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej

im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.

• Wiesław Karolak, Sztuka jako zabawa – zabawa jako sztuka, Wydawnictwo CODN, Warszawa 1998.

• Wiesław Karolak, Rysunek w arteterapii, Łódź 2005.

• Wiesław Karolak, Projekt edukacyjny – projekt artystyczny, Wydawnictwo Wyższej Szkoły

Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, 2004.

• Warsztaty edukacji twórczej, pod red. Elżbiety Olinkiewicz i Ewy Repsch, Wydawnictwo Europa,

Wrocław 2001.


• Klaus W. Vopel, Warsztaty - skuteczna forma nauki, Jedność, Kielce 2004



PRAKTYKA W ZAKRESIE NAUCZANIA PLASTYKI W I I IPRAKTYKA W ZAKRESIE NAUCZANIA PLASTYKI W I I I

ETAP IE EDUKACY JNYMETAPIE EDUKACY JNYM

Kod przedmiotu: 05.3-WA-EASP-PRP3





Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

4Ćwiczenia 30 2 II zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Głównym celem praktyki jest przygotowanie studentów do pracy w zawodzie nauczyciela przedmiotu Plastyka w

III etapie edukacyjnym.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Przygotowanie metodyczno-dydaktyczne do pracy w zawodzie nauczyciela.


• poznanie organizacji pracy dydaktyczno-wychowawczej w szkołach gimnazjalnych (zapoznanie się z

regulaminem szkoły etc.)

• zapoznanie się z dokumentacją pracy nauczyciela oraz zasadami jej prowadzenia (dziennik lekcyjny,

plan dydaktyczno-wychowawczy klasy, program nauczania, plan wynikowy oraz materiały dydaktyczne i podręczniki do nauczania przedmiotu a także inne dokumenty)

• poznanie warunków jakie wybrana placówka stwarza do prowadzenia przedmiotu plastyka (wyposażenie

pracowni, pomoce dydaktyczne etc.)

• poznanie pracy i zasobów biblioteki szkolnej

• nabycie kompetencji w zakresie obserwacji, dokumentacji i analizy prowadzonych przez

doświadczonego nauczyciela zajęć

• nabycie umiejętności samodzielnego planowania, prowadzenia i dokumentowania zajęć

• nabycie umiejętności analizowania własnej pracy i jej efektów oraz pracy uczniów

• poznanie funkcjonujących w szkole form pracy pozalekcyjnej oraz działalności organizacji uczniowskich




• obserwacja

• klasyczna metoda problemowa

• praca praktyczna




















działań

K2-K15 Posiada umiejętność współpracy i integracji w ramach różnych przedsięwzięć

kulturalnych



Warunkiem zaliczenia jest wywiązanie się ze wszystkich zadań oraz oddanie pełnej dokumentacji praktyk

(szczegółowy wykaz wymaganych czynności i dokumentów znajduje się w regulaminie praktyk) a także

dokonanie analizy i podsumowania praktyk w obecności koordynatora z ramienia uczelni i pozostałych studentów.






60 Razem 4




• Nowa podstawa programowa opracowana do III etapu edukacyjnego.

• Wybrany program nauczania.

• Regulamin szkoły i dokumentacja pracy dydaktycznej.


• Literatura wskazana przez nauczyciela – opiekuna praktyki.

UWAGI:

-



PRAKTYKA W ZAKRESIE PROWADZENIA WARSZTATÓWPRAKTYKA W ZAKRESIE PROWADZENIA WARSZTATÓW

ARTYSTYCZNYCHARTYSTYCZNYCH

Kod przedmiotu: 05.3-WA-EASP-PRWA





Forma

zajęć

Lic

zb

a g

od

zin

w s

em

estrze

Lic

zb

a g

od

zin

w t

yg

od

niu

Sem

estr

Forma

zaliczenia

Punkty

ECTS

Studia stacjonarne

2Ćwiczenia 15 1 III zaliczenie z oceną

CEL PRZEDMIOTU:

Zdobycie praktycznego doświadczenia w zakresie prowadzenia warsztatów artystycznych.

WYMAGANIA WSTĘPNE:

Znajomość tematyki związanej z dydaktyką prowadzenia warsztatów artystycznych.


• prowadzenie warsztatów artystycznych na podstawie autorskich scenariuszy

• podsumowanie przeprowadzonych warsztatów


• dyskusja


• ćwiczenia praktyczne

















K2-K03 Jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedz





działań

K2-K15 Posiada umiejętność współpracy i integracji w ramach różnych przedsięwzięć

kulturalnych




• na podstawie prowadzonych przez studentów warsztatów

• na podstawie wniosków wyciągniętych z przeprowadzonych warsztatów






25 Razem 2


• Eugeniusz Józefowski, Książka o książkach, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej

im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.

• Wiesław Karolak, Sztuka jako zabawa – zabawa jako sztuka, Wydawnictwo CODN, Warszawa 1998.

• Wiesław Karolak, Rysunek w arteterapii, Łódź 2005.

• Wiesław Karolak, Projekt edukacyjny – projekt artystyczny, Wydawnictwo Wyższej Szkoły

Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, 2004.

• Warsztaty edukacji twórczej, pod red. Elżbiety Olinkiewicz i Ewy Repsch, Wydawnictwo Europa,

Wrocław 2001.


• Klaus W. Vopel, Warsztaty - skuteczna forma nauki, Jedność, Kielce 2004



Documents

CZĘŚĆ II. B KATALOG PRZEDMIOTÓW - Witamy na stronie ... · Estetyka polska początku XX wieku. Formizm i katastrofizm. Teoria Czystej Formy Stanisława Ignacego Witkiewicza