Cuadernillo de trabajo pyd 01

Manual P in tu ra y D ibu jo PROYECTO 1

Preparado para: los estudiantes del Colegio de Bachilleres del Estado de Oaxaca.

Plantel 01 Pueblo Nuevo

Preparado por: M. E. S. Fortino Javier Vásquez Arellano

Lo imposible, se hizo posible…

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PROYECTO I FACTORES DE LÍNEA La capacidad de dibujar puede ser desarrollada mediante la observación y aplicación de los Factores de Línea. FICHA Descripción breve Iniciamos el bloque, con los FACTORES DE LÍNEA, con el apoyo del

manual y a través de una serie de actividades, los estudiantes comprenden la relación entre el GRADO, PRESIÓN Y VELOCIDAD, en la elaboración de dibujos

Nivel Sector Unidad o eje

1° principiantes Pintura y Dibujo A través de la practica de los factores de línea y la observación conoce, relaciona y aplica, la línea en dibujos.

Autor Fortino Javier Vásquez Arellano

Tiempo de aplicación 4 horas pedagógicas (4 en el aula y 2 de tarea)

Objetivo fundamental transversal (CG)

1.2.3. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

Participa en prácticas relacionadas con el arte.

Actividad 2 El facilitador expone los factores de línea en un video en la página del FACEBOOK (https://www.facebook.com/PinturaYDibujoCobao01): los estudiantes observan un video sobre el tema en relación, además leen y analizan el manual de la paraescolar. Los alumnos y alumnas se organizan individualmente, en parejas o grupos de tres integrantes y, desarrollan la actividad que se proponen en el proyecto 1. El docente entrega una serie de propuestas de trabajo, en las cuales deben aplicar técnicas de dibujo. Evaluación sumativa Se aplica una evaluación de carácter formativo (ver documento adjunto). Detalle de actividad

1 El docente anuncia el objetivo de la unidad: Aprender los factores de línea. Explicado el objetivo, expone en un video, que son dichos factores, la aplicación idónea, explica como realizar texturas y que finalidad tiene aprender estas características de la línea en la aplicación de dibujos.

2 Los alumnos y alumnas se organizan individualmente, en parejas o grupos de tres para realizar las actividades.

3 El facilitador explica que es la técnica de grafito, observa, guía y evalúa las actividades, dando seguimiento a cada paso, haciendo propuestas y mejorando la calidad de línea en los alumnos.

4 Con ejemplos que cumplen con el objetivo el maestro, da guía a la practica de los alumnos

5 La técnica a aplicar es: lápiz de grafito Finalmente, el(la) profesor(a) realiza una evaluación formativa (ver documento adjunto).

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Evaluación Formativa

Nombre: ___________________________________________ grupo: ________________

PREGUNTA Palomea la respuesta.

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1 ¿Has descubierto los factores de línea, cuáles son?

2 ¿Has aplicado dichos factores idóneamente?

3 ¿Has desarrollado destrezas en el empleo de la técnica?

4 ¿Con este conocimiento eres capas de plantear alternativas de expresión diferentes?

5 5. ¿Has adquirido una actitud de respeto ante modos diversos de expresión?

6 ¿Llegas a una valoración crítica de la técnica?

Competencias genéricas y/o atributos a desarrollar:

6 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones.

7 2.2. Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

8 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte.

5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.

5.6 Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información.

9 ConstruyeT HSE: CT 1.1.3: Reconocimiento de emociones, CT 1.2.1: Manejo de emociones, CT 1. 3. 1, (2), (3): Motivación al logro, Perseverancia, Manejo de estrés, CT 2.1.1, (2),(3): Empatía, Escucha Activa, Toma de Perspectiva, CT 2.2.1 (3): Asertividad, comportamiento pro-social, CT 3.1.2, (3): Pensamiento crítico, Análisis de consecuencias.

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PROYECTO II La imaginación puede ser desarrollada mediante la observación del entorno y hacer conciencia sobre el calentamiento global FICHA Descripción breve En este proyecto, a través de una serie de actividades, los

estudiantes comprenden la relación entre la imaginación (creatividad) y el entorno; aprenden a utilizar diversas técnicas de trabajo plástico para plantear el problema sobre el calentamiento global.


Principiantes Pintura y Dibujo Desarrollo Humano

A través del Arte reconoce las representaciones y con observación estudia las características de la naturaleza y su entorno.


Tiempo de aplicación 4 horas pedagógicas (2 en aula y 2 de tarea)

Objetivo fundamental transversal (OFT)

10 Desarrollo del Pensamiento crítico 1 o 3 Personas y Entorno

https://www.youtube.com/watch?v=nRqYadXcYPk https://www.youtube.com/watch?v=FZEVNWzjWtM https://www.youtube.com/watch?v=RjT56iqfRg0 https://www.youtube.com/watch?v=Pa9lz7SV_7Q

Actividad 2 El facilitador propone una serie de videos sobre el calentamiento global. Los estudiantes observan y analizan los videos sobre el tema. Los estudiantes se organizan individuamente, en parejas o grupos de tres y, desarrollan la actividad que se proponen en la unidad. El docente entrega una serie de propuestas de trabajo, en las cuales deben aplicar técnicas como dibujo, collage, pintura o técnica mixta. Evaluación sumativa Se aplica una evaluación de carácter formativo (ver documento adjunto). Detalle de actividad

• El docente anuncia el objetivo de la unidad: percibir las imágenes y formas que llevan a un desarrollo de la imaginación, mediante la observación atenta videos calentamiento global.

• El objetivo, exponer sobre el calentamiento global • Los estudiantes se organizan individualmente, en pareja o en grupos de tres y desarrollan la

actividad. • El facilitador da seguimiento al proyecto y enriquece con su punto de vista, mostrando

ejemplos idóneos. Para facilitar el trabajos estudiantes harán los siguiente pasos: • Realizarán de una lista de palabras diversas escuchadas en los videos • Interpretarán gráficamente de cada una • Realización de una composición libre imaginativa • Creación de una mancha gestual de color • Reinterpretación de la o las imágenes que sugiera

Las técnicas que deben usar son: dibujo (FACTORES DE LÍNEA), pintura, collage (ver documento adjunto "Collage y estampado") o técnica mixta. Finalmente, el(la) profesor(a) realiza una evaluación formativa (ver documento adjunto). Sugerencia Interdisciplinaria Se puede vincular con el subsector de Lengua Castellana y Comunicación, en la unidad de literatura centrada en el diálogo entre lector y texto. De esta manera, se conecta la interpretación artística con la literaria.

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Bibliografía Cottington, David: Movimientos en el arte Moderno. Cubismo. Serie Tate Gallery, Tate Gallery Publishing Ltd. Milbank, Londres, 1998. (Ed. española: Ediciones Encuentro, 1999). Muñoz Goulin, Julián: El Arte contemporáneo. Acento Editorial, Madrid, 2000. Materiales Materiales para dibujo, pintura, collage y estampado

Lectura 1

Collage y Estampado

Se entiende por collage el pegado de materiales diversos sobre un soporte. A lo largo de la historia ha sido utilizado con frecuencia por el arte popular, pero adquirió carácter de novedad y aceptación en el arte cuando a principios de siglos Pablo Picasso y Georges Braques introdujeron en sus pinturas trozos engomados de papel de pared y hule encerado.

Esta técnica no requiere materiales costosos, y es por tanto de fácil aplicación

en la escuela. Para su realización se necesita: un soporte, objetos bidimensionales que puedan ser pegados. Cuando los objetos que se emplean son tridimensionales el collage recibe el nombre de montaje.

Es muy importante en ésta técnica que al ver la obra terminada no se reconozca el material empleado en su realización, así el alumno aprenderá a buscar valores plásticos y no semejanzas o similitudes. Se sugiere que el profesor seleccione previamente los materiales.

Algunos elementos con los que se puede hacer collage: Papeles de todo tipo, telas de todo tipo, encajes, bolsas, maderas, cajas, cuerdas, cintas, cordones, objetos de desecho, cartones... etc.

Estampado:

Estampar es señalar o imprimir una cosa en otra; por ejemplo, el pie en la arena; consiste en dejar la huella de algo sobre un soporte.

Existen muchas y variadas técnicas de estampado con diferentes grados de dificultad, tanto en sus procesos como en los de realización de sus matrices correspondientes.

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Nombre: ___________________________________________ grupo: ________________

PREGUNTA Palomea la respuesta.

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1 ¿Analizaste y criticaste el fenómeno del calentamiento global?

2 ¿Es necesario crear conciencia de nuestros actos para no alterar el clima?

3 ¿Has desarrollado destrezas en el empleo de las técnicas?

4 ¿Con este conocimiento eres capas de plantear alternativas de expresión diferentes?

5 5. ¿Has adquirido una actitud de respeto ante modos diversos de expresión?

6 ¿Llegas a una valoración crítica del tema y la técnica?








4 ConstruyeT HSE: CT 1.1.3: Reconocimiento de emociones, CT 1.2.1: Manejo de

emociones, CT 1. 3. 1, (2), (3): Motivación al logro, Perseverancia, Manejo de estrés, CT 2.1.1, (2),(3): Empatía, Escucha Activa, Toma de Perspectiva, CT 2.2.1 (3): Asertividad, comportamiento pro-social, CT 3.1.2, (3): Pensamiento crítico, Análisis de consecuencias.

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Lectura II

El pensamiento creador: La creatividad

Examinados los elementos formales que intervienen en la creación artística, nos queda analizar la creación en sí misma.

No es necesario hablar de la importancia de la creatividad. “La creatividad es la capacidad de hallar nuevas soluciones a un problema”.

En el acto de creación artística es necesario que exista una gran dosis de creatividad; no sería posible sin ella. Pero la propia creación es mucho más amplia, ya que supone una serie de procesos: observar, analizar, percibir, sentir, imaginar, decidir, comunicar, transformar las ideas y sentimientos en formas plásticas.

Decía Guilford que posiblemente el desenlace de nuestra civilización dependa del resultado de la carrera que se está desarrollando entre la educación creativa y la catástrofe.

Parece ser que el acto de crear es una característica propia del ser humano, pues aunque hay muchos ejemplos de animales que construyen nidos, presas, madrigueras, etc., lo hacen siguiendo pautas dictadas por el instinto, y no se aprecia en ellos una actividad creadora similar a la humana.

Hoy en día son muy pocas las obras en las que el ser humano se reconoce como autor total. Quizá por eso las producciones artísticas o artesanales tienen cada vez más aprecio por parte de un sector de la sociedad que encuentra en esas actividades una forma de separarse del monótono trabajo rutinario de cada día.

Sabemos poco sobre el acto de crear. ¿El ser más o menos creativo es algo innato o adquirido? ¿Son más creativos los hombres que las mujeres? Inteligencia y creatividad, ¿van juntas?

Existen trabajos de psicólogos que demuestran que la creatividad no es proporcional a la inteligencia, aunque inteligencia y creatividad tampoco se contrapongan. No parecen existir diferencias sustanciales entre la creatividad femenina y masculina, aunque una gran mayoría de mujeres abandonen los trabajos creativos para integrarse en faenas del hogar.

J.P. Guilford nos presenta el pensamiento creador como una operación de resultados convergentes o divergentes. Dicho de otra manera, el pensamiento convergente se adaptaría muy bien a las estructuras matemáticas que tratan de encontrar la solución única a un determinado problema; mientras que, en materia artística, se suelen utilizar múltiples respuestas posibles porque utilizamos más el pensamiento divergente.

Hoy día sabemos la importancia de desarrollar no sólo el pensamiento lógico, selectivo, preocupado ante todo por la corrección lógica del encadenamiento de las ideas, sino también el pensamiento creador, preocupado por encontrar múltiples soluciones y nuevos enfoques más que por tratar de hallar una solución que excluya a las demás y que E. Bono denomina “el pensamiento lateral”.

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Cuando leemos a los diferentes autores que se han ocupado de la creatividad nos encontramos con elementos que consideran esenciales para integrar y definir este concepto. Sin embargo, existen varios factores en los que todos están de acuerdo:

FLUIDEZ: Capacidad para evocar un gran número de ideas. Puede diferenciarse entre fluidez verbal, visual, etc.

FLEXIBILIDAD: Es la capacidad de adaptarse a situaciones diferentes, de cambiar una idea por otra, de modificar el pensamiento de acuerdo con posturas diferentes.

CAPACIDAD DE ANÁLISIS: Ser capaz de analizar las partes de un conjunto.

CAPACIDAD DE SÍNTESIS: Es la unión de partes para conseguir un nuevo conjunto.

ELABORACIÓN: Es la capacidad que orienta al individuo a conseguir una obra lo más perfecta posible, e implica deseo de perfeccionamiento.

Mucha gente piensa que al trabajo de creación sólo pueden dedicarse los artistas, que son personas muy dotadas, con una especie de inspiración especial que les permite realizar su trabajo de una forma casi mágica.

Ciertamente los grandes artistas poseen mayores aptitudes que el común de las personas para realizar creaciones artísticas. Pero incluso Picasso, posiblemente una de las mayores personalidades del Siglo XX, cuando le preguntaron en qué consistía para él ser genio, contestó que en 1% de aptitud y un 99% de trabajo.

Al profesor le corresponde establecer actividades que permitan al alumno adiestrarse con ejercicios creativos, para así desarrollar estas capacidades, a fin de que, cuando intente realizar una obra, se encuentre preparado para poder elegir diferentes respuestas.

Entre los métodos creativos más conocidos se encuentra:

Brain – storming: significa “empleo del cerebro para atacar un problema creativo a la manera de un comando”. Se basa en la idea de que todo el mundo es capaz de imaginar en mayor o menor medida, y de lo que se trata es de que cada uno descubra sus propios recursos y trate de desarrollar al máximo sus capacidades imaginativas. Es un método que se presenta para ser trabajado en grupo, y consiste en una especie de juego en el que las reglas principales son:

• Excluir el juicio crítico • Hacer trabajar con libertad la imaginación • Producir muchas ideas • Buscar las combinaciones y mejoras de las ideas previamente sugeridas

Sinéctica: Significa “combinación de elementos aparentemente heterogéneos”. La sinéctica está basada en la convicción de que la creación es de origen inconsciente e irracional. Se trata por tanto de sacar las ideas que cada persona tiene en su inconsciente, mediante asociaciones espontáneas de palabras, imágenes e ideas.

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Proyecto III Descripción breve Los estudiantes aprenden sobre la importancia del autorretrato en la historia del arte y la dimensión más actual del concepto, en la cual el artista se auto-representa alejándose de una imagen realista de sí mismo, para ilustrar con mayor ímpetu sus inquietudes con respecto a su arte y su propia biografía. Para ejemplificar y profundizar lo mencionado, se da a conocer a los estudiantes algunas de las obras de Pablo Picasso, Frida Kahlo, Van Gogh, Rembrandt entre otros. FICHA Descripción breve Este bloque: el autorretrato históricamente ilustra el cobrar

conciencia de uno mismo, el estudiante se auto y comprenden la relación entre la imaginación (creatividad) y el entorno social; aprenden a utilizar diversas técnicas de trabajo plástico para plantearse ante el mundo.


1er nivel Pintura y Dibujo A través del Arte reconoce los autorretratos y con observación estudia las características de esta fase artística y su trascendencia en el Arte.


Tiempo de aplicación horas pedagógicas (2 en aula y 2 de tarea)

Objetivo fundamental transversal (OFT)

Desarrollo del Pensamiento crítico Crecimiento y Autoafirmación personal

Desarrollo del Pensamiento

Sugerencia Interdisciplinaria Se sugiere trabajar con Lenguaje y comunicación, para relacionar el concepto de autorretrato con el de autobiografía en el campo literario. PLANIFICACIÓN Actividad Los estudiantes observan la guía de trabajo (obra de artistas). El estudiante reconoce el autorretrato a partir del siglo XVIII en la historia del arte y su posterior evolución, a través de la obra de grandes creadores. Los estudiantes observan autorretrato de Frida y Rembrandt: https://www.youtube.com/watch?v=a-zy0WdfH7A, https://www.youtube.com/watch?v=VsKjBHsZoNE , https://www.youtube.com/watch?v=X2i9sdnmrwM, leen el poema autorretrato de Pablo Neruda. Analizan los autorretratos literarios y pictóricos considerando lo antes tratado. Finalmente realizan sus propios autorretratos. Evaluación Sumativa Se aplica una pauta de evaluación sumativa (ver en documentos adjuntos). Detalle Actividad 1. Para comenzar este proyecto de aprendizaje los estudiantes individualmente o reunidos en grupos, desarrollan una guía de trabajo (ver en documentos adjuntos). 2. En seguida el docente, a través de una presentación: https://www.youtube.com/watch?v=a-zy0WdfH7A, https://www.youtube.com/watch?v=X2i9sdnmrwM, ahí expone sobre la importancia del autorretrato a partir del siglo XVIII en la historia del arte y una dimensión más actual del concepto, mediante la obra de Frida. 3. Luego los estudiantes, reunidos en grupos, seleccionan e investigan en Internet (ver sitios sugeridos) un período artístico, dentro del cual analizan e interpretan uno de sus autorretratos, considerando lo expuesto en la actividad anterior. Sugerencia: es importante estimular a los estudiantes para que exploten su capacidad de imaginación y argumentación en el análisis e interpretación de la obra. Para ello el docente puede analizar e interpretar, a modo de ejemplo, una obra en forma conjunta con los alumnos y alumnas. 4. Finalmente los estudiantes, en forma individual, realizan sus propios autorretratos de acuerdo con lo observado y leído,. Los demás interpretan el cuadro y dan su opinión al respecto. Para ello se aplica una pauta de evaluación (ver en documentos adjuntos).

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Guía de Trabajo

Instrucciones:

1. Observen los siguientes

autorretratos y en forma

individual escriban lo que perciben en cada uno de ellos.

2. Compartan sus observaciones con el resto de sus compañeros, y coloquen especial atención en las diferencias y semejanzas que hay en el grupo.

3. Se 4. lo observado y discutido sobre cada una de las obras, ¿qué creen ustedes que

represe

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Lectura IV

“AUTORRETRATO” DE PABLO NERUDA. Por mi parte, soy o creo ser duro de nariz, mínimo de ojos, escaso de pelos en la cabeza, creciente de abdómen, largo de piernas, ancho de suelas, amarillo de tez, generoso de amores, imposible de cálculos, confuso de palabras, tierno de manos, lento de andar, inoxidable de corazón, aficionado a las estrellas, mareas, maremotos, administrador de escarabajos, caminante de arenas, torpe de instituciones, chileno a perpetuidad, amigo de mis amigos, mudo de enemigos, entrometido entre pájaros, mal educado en casa, tímido en los salones, arrepentido sin objeto, horrendo administrador, navegante de boca y yerbatero de la tinta, discreto entre los animales, afortunado de nubarrones, investigador en mercados, oscuro en las bibliotecas, melancólico en las cordilleras, incansable en los bosques, lentísimo de contestaciones, ocurrente años después, vulgar durante todo el año, resplandeciente con mi cuaderno, monumental de apetito, tigre para dormir, sosegado en la alegría, inspector del cielo nocturno, trabajador invisible, desordenado, persistente, valiente por necesidad, cobarde sin pecado, soñoliento de vocación, amable de mujeres, activo por padecimiento, poeta por maldición y tonto de capirote. Esto fue trabajo de lenguaje y comunicación

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PAUTA DE EVALUACIÓN

Indicadores

Puntaje máximo

Puntaje obtenido

Observaciones

El estudiante comprende que el autorretrato no es la simple representación de la figura de sí mismo.

4

El estudiante es capaz de explorar e ilustrar sus ideas y sentimientos al autorretratarse.

4

El estudiante demuestra originalidad en su obra.

4

El estudiante es capaz de interpretar y analizar los autorretratos de sus demás compañeros.

4

Los estudiantes se comprometen con su trabajo.

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Puntaje final: 20









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PROYECTO IV El color como portador de sentimientos: en la psicología el color juega un papel importante en la cotidianeidad humana, el comercio, los espectáculos, la moda y todo lo que nos rodea, está determinado por la vibración de los colores. Así que es bueno conocer la teoría y su aplicación idónea FICHA Descripción breve A través de trabajos de Matisse, los

estudiantes comprenden la relación entre el color y los sentimientos.

Nivel Sector Unidad o eje medio Artes

visuales Conocer las características del color y su relación con los sentimientos y su aplicación en muchos aspectos y en el arte

Autor: Fortino Javier Vásquez Arellano Tiempo de aplicación 2 horas aula, 2 tarea Objetivo fundamental transversal (OFT) 4 Crecimiento y Autoafirmación

personal 5 Desarrollo del Pensamiento

PLANIFICACIÓN Actividad El objetivo de este proyecto: llegar a la comprensión del color como portador de sentimientos. Los estudiantes analizan los contenidos en la obra de Matisse y comparten sus impresiones con sus compañeros. Los alumnos realizaran 2 collages donde expresen: libertad y logro (individualmente). Pueden compartir impresiones, materiales, etc. El docente da a conocer la obra de Matisse. https://www.youtube.com/watch?v=6NQLwavLsKk https://www.youtube.com/watch?v=8f8MmiSJVQc, https://www.youtube.com/watch?v=m93J73e7_Os Evaluación Sumativa Se aplica una pauta de evaluación formativa, que se encuentra en documentos adjuntos. Detalle Actividad El docente explica en este proyecto el objetivo de la unidad: llegar a la comprensión del

color como portador de sentimientos. Para entusiasmar a los estudiantes en el logro de los objetivos, los invita a:

A. Realizar ejercicios de percepción del color. B. Recopilar publicidad en color de revistas y dialogar en el aula sobre los

colores que más se repiten. C. observar obras de Matisse.

1 Los estudiantes analizan los contenidos del documento adjunto de motivación y comparten sus impresiones con el curso. El facilitador guía el diálogo y orienta a los estudiantes.

2 En seguida, el curso se divide en grupos de trabajo y cada grupo debe optar por desarrollar un collage (tema libre o por consenso)

3 El docente entrega a cada grupo el documento adjunto "Advertencia", como material de apoyo para sus trabajos grupales.

4 Finalmente, se aplica una pauta de evaluación formativa (ver documento adjunto).

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Sugerencia Interdisciplinaria Se vincula a la Lengua Castellana y Comunicación en la unidad de literatura, analizando la simbología de los colores en una antología de poemas. Bibliografía Argan, C.G.: El arte moderno, 1770-1970. F. Torres, Barcelona, 1975. Arnason, A.H.: Historia del arte contemporáneo. Planeta, Barcelona, 1972. Bernárdez, Carmen: Historia del Arte. Primeras Vanguardias. Ed. Planeta. Barcelona, 1994.

Motivación

• Realizar ejercicios de percepción del color.

• Recopilar publicidad en color de revistas y dialogar en el aula sobre:

- Los colores que más se repiten.

- Su relación con el producto que se anuncia.

- Los sentimientos o sensaciones que producen los colores independientes;

cómo se matizan al relacionarse.

Trabajo

1.- Composición y empleo del color

1. Materiales: hojas de colores, pegamento, tijeras, revistas y creatividad 2. Poner 8 espacios con el color primario que elijas, y su complementario, y

dejar los demás espacios vacíos equilibrando la composición, al poner cada recorte voltea tu retícula en los cuatro lados para ir equilibrando la composición. Ocupa la retícula de la “sección áurea”.

3. compartir impresiones con tus compañeros y analizar si se logra el equilibrio en sus trabajos.

2.- Temas de Trabajo (ejemplo)

Segundo Collage.

Tomando como tema “Investiguemos con el color”:

1. Realiza una composición donde se utilice el concepto de penetración

del color: color claro en oscuro; color frío en caliente, retícula de la

sección áurea, con hojas de colores.

2. Realizar ordenaciones de color: dinámicas y estáticas.

3. Mediante el color interpretar:

- Las cuatro estaciones del año.

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- La alegría y la tristeza.

- La noche y el día.

- El norte y el sur.

- “Composición al estilo Matisse…”

4. Inventar una historia y expresa tanto los personajes como los ambientes con

manchas de color.

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21 Retícula de Sección Áurea

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Nombre: ________________________________________ Curso: __________________

Preguntas Palomea y evalúa tu desempeño

No Regular Bien Excelente

1. ¿Percibes los colores en la naturaleza y en los objetos que te rodean, de otra forma después de esta practica?

2. ¿Reconoces colores primarios y sus complementarios?

3. ¿Reconoces que con el color puedes realizar composiciones, aplicando la Sección Áurea ?

4. ¿Llegan a reconocer matices en las mezclas de color en el empleo de las técnicas pictóricas?

5. ¿Puedes distinguir los colores fríos y cálidos?

6. ¿Aprendiste el lenguaje de los colores y la sensación que dan al observarlos?

7. ¿Valoran las posibilidades expresivas que aporta el trabajo en equipo con el tema del color?

8. ¿Respetas y cuidas el material propio, el común y el ajeno?

9. ¿Respetas y valoras la obra de Matisse?

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12 ConstruyeT HSE: CT 1.1.3: Reconocimiento de emociones, CT 1.2.1: Manejo de

emociones, CT 1. 3. 1, (2), (3): Motivación al logro, Perseverancia, Manejo de estrés, CT 2.1.1, (2),(3): Empatía, Escucha Activa, Toma de Perspectiva, CT 2.2.1 (3): Asertividad, comportamiento pro-social, CT 3.1.2, (3): Pensamiento crítico, Análisis de consecuencias.

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Proyecto V Conociendo la representación de contenidos a través del Diorama FICHA Descripción breve A través de un Diorama el estudiante activa su creatividad para trabajar con materiales reciclados y representar un tema; apropiándose de conocimiento y de esa construcción con formas, imágenes y color, puede expresar un contenido. Nivel Sector Unidad o eje Principiante Artes visuales Reconociendo el

diseño en el Diorama para representar contenidos

Autor: Fortino Javier Vásquez Arellano Tiempo de aplicación 4 horas pedagógicas (2 aula, 2 tarea) Objetivo fundamental transversal (OFT) Desarrollo del Pensamiento

Persona y Entorno PLANIFICACIÓN Actividad El docente solicita a los estudiantes tomar un tema para desarrollar un Diorama. Por ejemplo: EL discurso de Pepe Mujica ex presidente del Uruguay que dio en la cumbre de Brasil y del consumo. https://www.youtube.com/watch?v=VsKjBHsZoNE Con el tema propuesto, el estudiante planea y se organiza en equipo para desarrollar la idea y trabaja un diseño para llegar a la representación en un Diorama. Al termino de la construcción del Diorama el alumno es capaz de poder expresar en sus propias palabras el contenido y exponer ante los demás equipos las ideas principales del tema elegido. Evaluación Sumativa Se aplica una evaluación formativa, que se encuentra en documentos adjuntos. Detalle Actividad

• El objetivo de esta unidad es que el estudiante pueda llegar a aplicar o representar sus ideas.

• El facilitador solicita a los estudiantes realizar su Diorama mostrando ejemplos y proponiendo que los alumnos reciclen materiales, para proteger el ambiente y dar utilidad a los materiales que no utilizamos.

• Los estudiantes investigan sobre el tema y compilan información grafica, además de utilizar revistas, papeles de colores e imágenes fotocopiadas.

• Los equipos proceden a construir el Diorama bajo la mirada del facilitador quien les aporta o propone ideas para llegar idóneamente al objetivo.

• Al termino del trabajo el alumno es capaz de expresar en sus propios términos, los contenidos de su trabajo.

• Finalmente, exponen su Diorama ante los demás equipos o estudiantes en general, reconociendo que el Diorama es una excelente herramienta para exponer y desarrollar ideas de sus actividades académicas.

• Se cierra la unidad con la aplicación de una pauta de evaluación formativa a los trabajos realizados (ver documento adjunto).

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Sugerencia Interdisciplinaria Se puede vincular con el subsector de Lengua Castellana y Comunicación, a partir de la comparación del análisis de la forma y el tema en una obra pictórica y el análisis formal y temático de una obra literaria. Bibliografía Cirlot, Juan Eduardo: El arte del siglo XX. Barcelona, 1972. Cirlot Valenzuela, Lourdes: Historia del Arte. Últimas tendencias. Planeta, Barcelona, 1994. Arnason, A.H.: Historia del arte contemporáneo. Planeta, Barcelona, 1972. Materiales Materiales necesarios para tomar medidas y para la representación gráfica del

volumen del objeto.

Pasos para hacer un diorama:

1 Elige el tema. Los dioramas son pequeñas escenas creadas con capas de materiales, todas representando un tema similar. Piensa en el tema o la idea que quieres que tu diorama presente. ¿Es una escena de un libro? ¿Un periodo en el tiempo? ¿Un ejemplo de un ecosistema o un grupo animal/de plantas? Las opciones para un diorama son infinitas. Cualquier tema con un hilo común puede convertirse en un diorama.

El tema que escoges puede variar dependiendo del tamaño que quieres y la cantidad de materiales que tengas. Un tema muy extenso puede no lograrse en una pequeña caja de zapatos, mientras que un tema muy específico será difícil de lograrse en un marco muy grande.

Piensa recicla y busca la disponibilidad de los materiales. Si quieres hacer un diorama con un tema de naturaleza, pero no tienes nada para representarla será difícil representarla.

2 Planea el diorama. Lluvia de ideas (Hazla en equipo de preferencia). Crea una lista de ideas de posibles inclusiones en el diorama. ¿Cómo quieres que se vea el fondo? ¿Utilizarás objetos encontrados solamente o también fotos impresa ? ¿Necesitas comprar materiales para crear la escena o puede hacerse usando cosas de casa? Una lluvia de ideas antes de empezar a construir el diorama ayudará llegar al objetivo fácilmente.

Prueba hacer un bosquejo general de cómo quieres que sea vea tu diorama. Piensa en la composición de la pieza y el diseño de todas las figuras.

Consigue tantos materiales como puedas para el proyecto antes de crearlo. Organiza a tu equipo sobre los materiales, esto hará mucho más fácil el ensamblaje del diorama, que encontrarlos mientras trabajas.

3 Selecciona un marco. Ya que los dioramas tienen capas o fondo, necesitan una caja o marco que tenga varios centímetros de profundidad. Para hacer un diorama básico, una caja de piza, zapatos o una caja vieja de envíos puede ser utilizada. Dioramas más grandes se crean de una caja grande de cartón grueso madera o una estructura unida a una caja. Cualquier cosa que dé la ilusión de

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una habitación abierta puede utilizarse como base para el diorama. Si tienes objetivos específicos en mente para tu diorama, puedes considerar construir una caja de madera para adaptarse a las dimensiones deseadas. Evita hacer grandes gastos, se creativo y reutiliza todo lo que puedas.

Te mostraremos ejemplos para que veas la utilidad y la creatividad a toda potencia.

4 Crea un fondo. El fondo es fundamental para darle originalidad y composición. Tu diorama debe trabajarse desde atrás hacia adelante. Mientras trabajas, añadirás capas de detalles e imágenes que crearán profundidad en la escena. Haz una fondo primero contra el muro más lejano de tu caja. Considera pintar una escena básica o imprimir una imagen y pegarla. También puedes crear un collage de recortes de revisas para que actúe como un fondo para tu diorama.

No olvides añadir una imagen de fondo a los lados internos también, al igual que en el lado más lejano. Tu Diorama funciona desde todos sus 360 grados, además es interactivo para quienes reciben la información.

Te recomiendo, pintar la parte exterior de la caja para añadir un aspecto mejor acabado. esto debe hacerse antes de empezar a agregar capas y figuras al diorama.

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Construye la base. Un diorama realista no falla a la hora de crear el suelo o base. Añade detalles al suelo utilizando pintura o plastilina, papel metálico, texturas, etc. Papel maché también puede utilizarse para crear la ilusión de montañas o colinas reales, además de la pintura del fondo.

6 Agrega detalles. Añade tu primera capa de detalles y objetos, en la parte de atrás y en los costados del diorama. En este punto, puedes agregar objetos más grandes como árboles, rocas o muebles. Mantén los bordes del proyecto, ya que trabajarás hacia adelante y hacia atrás mientras lo haces.

7 Acabados. Es importante completar el fondo del diorama al añadirle detalles adicionales que desees. Si estás creando una escena natural, agrega cualquier cosa que represente árboles, pastos, flores, rocas, etc. Lo mismo se hace para cualquier escena. Agrega cualquier cosa que quieras para completar el paisaje, recuerda equilibrar y no saturar para no crear ruido visual.

8 Agrega las figuras. Aunque no es necesario hacerlo, puedes completar la escena con la adición de pequeñas figuras o modelos. Siempre mantén la naturaleza de nuestro tema, no pierdas el objetivo o tema. Puedes poner pequeños animales de juguete o insectos a lo largo del marco. Considera colgar cosas como pájaros o pequeños aviones desde la parte superior del marco, utilizando hilos transparentes y un poco de goma o grapas. Simples fotografías también pueden imprimirse y cortarse para colocarse como paisaje. Éste es el paso final del diorama, así que completa la escena como gustes.

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Conceptos que quizá te sean de utilidad:

Espacio: Relación entre los objetos. Sugerencia de profundidad en una superficie bidimensional. Fenómeno psicológico por el que la figura se destaca del fondo, percibiéndose como distancia indefinida entre ambos.

Espacio Tridimensional: Espacio propio de la experiencia cotidiana en el cual anchura, altura y profundidad son las dimensiones determinantes.

Línea de horizonte: Línea imaginaria que se encuentra siempre a la altura de los ojos del observador y cambia de ubicación con la visión de éste. El factor de referencia para interpretar la tercera dimensión o espacio y permite llevar a cabo un cálculo visual de la distancia existente entre el primer término y el fondo. Línea convencional que apoya el trazado en perspectiva sobre la que se encuentra el punto de fuga al cual convergen todas las líneas que son paralelas entre sí y perpendiculares a la línea del horizonte. Límite natural del plano de la tierra.

Punto de fuga: Es el lugar geométrico ubicado sobre la línea de horizonte en la zona hacia la que el espectador mira y donde convergen las direcciones paralelas y perpendiculares a la línea del horizonte del objeto que se ve en perspectiva. El punto de fuga puede ser solamente uno cuando la perspectiva es central. Si el objeto fuera angular existirían dos puntos de fuga. Se le conoce también con el nombre de PUNTO DE VISTA y PUNTO PRINCIPAL.

Perspectiva: Arte que enseña el modo de representar sobre una superficie los objetos, en la forma y disposición en que aparecen a la visión. Organización del espacio de una superficie, por medio de la cual convergen todas las paralelas de un objeto que son perpendiculares a la línea de horizonte visual, a un punto determinado de tal línea; puntos y línea que se encuentran ubicados siempre a la altura del ojo del observador y acorde a la posición que él tiene con respecto a su medio. Las formas pierden tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del observador. Línea de horizonte Línea imaginaria que se encuentra siempre a la altura de los ojos del observador y cambia de ubicación con la visión de éste. El factor de referencia para interpretar la tercera dimensión o espacio y permite llevar a cabo un cálculo visual de la distancia existente entre el primer término y el fondo. Línea convencional que apoya el trazado en perspectiva sobre la que se encuentra el punto de fuga al cual convergen todas las líneas que son paralelas entre sí y perpendiculares a la línea del horizonte. Límite natural del plano de la tierra.

Punto de fuga Es el lugar geométrico ubicado sobre la línea de horizonte en la zona hacia la que el espectador mira y donde convergen las direcciones paralelas y perpendiculares a la línea del horizonte del objeto que se ve en perspectiva. El punto de fuga puede ser solamente uno cuando la perspectiva es central. Si el objeto fuera angular existirían dos puntos de fuga. Se le conoce también con el nombre de PUNTO DE VISTA y PUNTO PRINCIPAL.

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Perspectiva Arte que enseña el modo de representar sobre una superficie los objetos, en la forma y disposición en que aparecen a la visión. Organización del espacio de una superficie, por medio de la cual convergen todas las paralelas de un objeto que son perpendiculares a la línea de horizonte visual, a un punto determinado de tal línea; puntos y línea que se encuentran ubicados siempre a la altura del ojo del observador y acorde a la posición que él tiene con respecto a su medio. Las formas pierden tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del observador.

Pauta de evaluación formativa

Nombre:_______________________________________ grupo:______________ Preguntas

1. ¿Saben diferenciar una composición: - Equilibrada / Desequilibrada - Estética / Dinámica - Simétrica / Asimétrica?

2. ¿Saben diferenciar un volumen: - Cerrado / Abierto - Compacto / Perforado?

3. ¿Saben diferenciar entre un boceto y una obra terminada? 4. ¿Saben organizar los elementos de la composición según peso, dirección y centro de

interés para conseguir un equilibrio? 5. ¿Utilizan el material y técnica adecuada en las representaciones bi o tridimensionales?









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Cuadernillo de trabajo pyd 01