CORSO ANNUALE DI ALTA FORMAZIONE MUSICALE

SEZIONE: FIATI

TROMBA - FAGOTTO - FLAUTO - OTTAVINO

Dall’11 gennaio al 6 giugno 2013

Accademia Musicale Praeneste, via del Carroccio 14 - Roma www.scuolamusicale.com - info@scuolamusicale.com

PRESENTAZIONE Il corso vuol offrire ai giovani musicisti provenienti dall’Italia e dall’Estero una formazione musicale di Altissimo livello, e dar loro la possibilità nel giro di un semestre di poter arricchire il curriculum personale, grazie all’incontro con i più grandi artisti europei. Non è necessario il Diploma di conservatorio per accedere. Il corso è destinato a giovani strumentisti, residenti sia in Italia che all’estero. Protagonisti del Corso saranno: la Tromba, il Fagotto, il Flauto e l’Ottavino. Per ciascuno di questi strumenti sono previsti un numero variabile di incontri, con cadenza mensile, nell’Auditorium dell’Accademia Musicale Praeneste. Il corso sarà focalizzato per ciascun partecipante, secondo il suo livello di studi, sulle seguenti tematiche: tecnica strumentale, respirazione, prassi esecutiva, repertorio concertistico e lirico - sinfonico, preparazione ad audizioni e concorsi. CALENDARIO

TROMBA: 11/01/2013: David Hickman 23-24/02/2013: Marco Braito 02-03/03/2013: Marco Pierobon 11-12/04/2013: Gabriele Cassone 18-19/05/2013: Marco Braito 05-06/06/2013: Gabriele Cassone

FAGOTTO: 16-17/01/2013: Valentino Zucchiatti 09-10/02/2013: Gabriele Screpis 13-14/03/2013: Albrecht Holder 15-16-17/04/2013: Giuseppe Ciabocchi 18-19/05/2013: Francesco Bossone Giugno: Giuseppe Ciabocchi, data da definire

FLAUTO: 07-08/03/2012: Marco Zoni - pianista collaboratore: Stella Ala Luce Pontoriero

OTTAVINO: 03-04/02/2012: Giovanni Paciello

REGOLAMENTO Il corso si attiva con un numero minimo di 7 corsisti, e può ospitarne un numero massimo di dieci. Il numero massimo di uditori è di 80. Una serie di Master Class di due giorni ciascuno, dove ciascun allievo effettivo usufruirà di due lezioni con il docente. E’ possibile iscriversi scegliendo tra due opzioni:

1. Corso Annuale (dove previsto): il corsista è tenuto a seguire l’intero percorso formativo indicato nel calendario. 2. “Master Singola”: il corsista sceglie uno o più appuntamenti indicati nel calendario.

Nel caso di esuberanza di numero, avranno la precedenza gli iscritti al Corso Annuale. I migliori allievi dei vari corsi saranno segnalati ad importanti enti concertistici, appositamente convenzionati con il Corso. I corsisti si dividono in:

1. Effettivi: interagiscono direttamente con il Docente, usufruendo di due lezioni per ciascun incontro. 2. Uditori: assistono agli incontri, non potendo interagire direttamente con il Docente.

ISCRIZIONE Il costo di iscrizione (solo effettivi) è di € 90,00. FREQUENZA

FAGOTTO E TROMBA: o Corso Annuale: frequenza a tutti i Master previsti dal programma

Effettivo: € 540,00 (frazionabili in rate mensili da € 90,00) Uditore: € 60,00 (da versare il primo giorno del Corso)

o Master Singola: adesione al singolo appuntamento scelto. Effettivo: € 130,00 (per ciascun incontro scelto) Uditore: € 30,00

FLAUTO ED OTTAVINO o Master:

Effettivo: € 100,00 - Uditore: € 30,00

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE Inviare la domanda a: “Accademia Musicale Praeneste”, via del Carroccio 14 – 00162 Roma (Rm), oppure tramite mail a: info@scuolamusicale.com (oggetto: Corso Annuale 2013 e lo strumento) entro il 7 Gennaio 2013. Documenti da allegare:

modulo di iscrizione compilato e firmato copia di un documento d'identità valido CV artistico (solo diplomati) o semplice dichiarazione livello di studi (solo studenti) ricevuta del versamento della quota di iscrizione, da effettuarsi tramite Bonifico bancario, con le seguenti

coordinate: BANCA: BCC di Palestrina (RM) IBAN: IT09 Z087 1639 3200 0000 1061833 INTESTAZIONE: "Praeneste A.I.S.C." CAUSALE: Corso Annuale 2013, Nome e Cognome del corsista. La quota di iscrizione non verrà restituita in nessun caso, tranne la cancellazione del corso per insufficienza di iscritti, o per cause di forza maggiore dipendenti dall'ente organizzatore; in tal caso, gli interessati saranno tempestivamente contattati. Nel caso degli iscritti al “Corso Annuale”, il corso va seguito per intero. Non è consentita la frequenza solo ad alcuni incontri. Il pagamento in rate mensili, che avverrà prima di ogni incontro, è una agevolazione che l'Accademia consente per venire incontro alle esigenze dei corsisti, i quali sono comunque tenuti al pagamento di tutte le rate previste (anche in caso di assenza a uno o più incontri). DIPLOMI ED ATTESTATI

Corso Annuale: Diploma di merito o di onore + 1 attestato di partecipazione per ciascuna Master Master: Diploma di partecipazione Uditori: Attestato di partecipazione in qualità di uditore

Diplomi ed attestati sono valevoli come credito formativo, spendibile presso i conservatori di musica e le scuole di istruzione secondaria di primo e di secondo grado, sempre nel rispetto degli ordinamenti interni a ciascun Istituto. NORME FINALI La partecipazione ai corsi implica la piena accettazione delle presenti norme. L'Accademia Musicale Praeneste si riserva la facoltà di modificare il presente regolamento, avendo cura di darne tempestiva comunicazione agli interessati. In caso di controversie, il foro competente è quello di Roma. SOGGIORNO Vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti. L'organizzazione ha stabilito convenzioni vantaggiose con le seguenti strutture ricettive. Ristorazione:

Bar “Tre Pini” (pranzo)- Via del Carroccio, 00162 Roma “Il Carroccio” (cena) - Via del Carroccio, 00162 Roma

o Menu “Masterclass”: € 15 “Le Roi Specialità Orientali Libanesi” - Via E. Stevenson, 00162 Roma, Italia

Hotel: “Roma Scout Center” B & B, Largo dello Scautismo, 1 - 00162 Roma

o Trattamento B & B: € 25/giorno o Trattamento mezza pensione con ristorante convenzionato: € 38/giorno

Prenotazione hotel: (al momento della prenotazione presentarsi come allievo del Corso Annuale dell'Accademia Musicale Praeneste, per avere diritto allo sconto promozione)

Tel. (+39) 06.44231355 - Cell. (+39) 328 4136248

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DAVID HICKMAN - Tromba È considerato uno dei più grandi virtuosi di tromba al mondo. Si è esibito in più di duemila concerti da solista in tutto il mondo, con circa cinquecento diverse orchestre. I suoi tour lo hanno portato in Giappone, Corea, Thailandia, Spagna, Germania, Francia, Italia, Belgio, Austria, Canada, Messico, Svizzera, e praticamente tutte le principali città americane. Ha pubblicato 15 album per solisti che comprendono una grande varietà di repertorio. In qualità di relatore ed autore, ha realizzato seminari per oltre 300 importanti campus universitari. Ha insegnato presso il Banff Centre for the Arts (Canada), Bremen Trumpet Days (Germania), Rafael Mendez Brass Institute, e decine di festival musicali. Ha pubblicato oltre 40 articoli sulla tromba e testi musicali tra cui il trombino, Il Libro Tromba Piccolo Grande, Lezioni di tromba con David Hickman, voll. 1-5, e “La velocità della lettura musicale”, metodo utilizzato da centinaia di sistemi scolastici pubblici, università e conservatori, come la University of North Texas e la Juilliard School. Si è laureato presso l'Università del Colorado nel 1972, perfezionandosi alla Wichita State University, dove è stato Graduate Teaching Assistant di tromba per due anni. I suoi insegnanti principali sono Harry McNees, Frank Baird, e Walter Myers. Ha insegnato presso l’Università dell’Illinois e insegna attualmente presso l'Arizona State University, dove è Regents' Professor of Music. E’ fondatore e presidente del Brass Summit, grande all-star ensemble di ottoni americano soprannominato dalla stampa come il "Dream Team di Brass". Brass Summit ha pubblicato 10 CD, ha girato il mondo, e ha ospitato l'annuale Rafael Mendez Brass Institute che ha aiutato migliaia di aspiranti musicisti ottoni. La sua presenza è richiesta in tutte le giurie dei più importanti concorsi solistici e cameristici del mondo. Ha recentemente ricevuto il prestigioso premio Trumpet Guild of Merit. "The most difficult task facing any trumpeter is not the production of bright, assertive fanfare, but rather the task of coaxing agile, cantabile lines from the most stentorian of instruments. David Hickman proved himself expert in both capacities." New York Times

MARCO BRAITO - Tromba Diplomato al Conservatorio di Bolzano nella classe del Prof. Igino Ferrari si perfeziona successivamente alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo e al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nella prestigiosa classe del M. Pierre Thibaud dove ottiene al termine degli studi il Primo Premio all’unanimità. Dal 2003 è Prima Tromba dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai ruolo precedentente ricoperto nell’Orchestra della Toscana e al Teatro San Carlo di Napoli. Come solista si è esibito con l’Orchestra della Toscana, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Sinfonica di Roma e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Ha insegnato presso il Festival Internazionale ed Accademia “Santafiora in musica” di Santa Fiora (Gr), alla Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo (CN) e ai corsi di Perfezionamento di Portogruaro, collabora da diversi anni con il Conservatorio di Udine. E’ stato invitato a tenere vari master class per ottoni al Tanglewood Institute (Boston), Royal Northern College of Music (Manchester) Scottish College of Music (Glasgow), University of Toronto(Canada). Collabora stabilmente con il Conservatorio di Udine nei corsi di secondo livello. Primo Premio al Concorso Internazionale di Passau ( Germania) con il Gomalan Brass.

MARCO PIEROBON - Tromba Primo Premio nei concorsi internazionali di Passau (Germania), Imperia ed Aqui Terme, Marco Pierobon è stato per quasi dieci anni Prima Tromba delle Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino (1999-2002 con Zubin Mehta) e dell’Accademia di S. Cecilia (2003-2008 con Antonio Pappano), ed ha collaborato con lo stesso ruolo con la Chicago Symphony Orchestra (Daniel Barenboim) e l'Orchestra Filarmonica della Scala. Si è esibito come solista con le orchestre del Maggio Musicale Fiorentino, English Chamber Orchestra, Wiener Kammerkonzert, China Youth Orchestra, Max-Plank-Philarmonie Műnchen, Junge Philarmonie Salzburg, Filarmonica Marchigiana, con le orchestre di Mantova, Bolzano, Vicenza, oltre all’orchestra di Fiati delle Marche e la Banda Musicale della Polizia di Stato. In tale veste si è esibito in Giappone, Cina, Europa e Stati Uniti con Direttori quali Mehta, Karabtchevsky, Siebens, Heider, Neuhold, Gothoni. Marco Pierobon ha pubblicato per Accademia2008 un CD dal titolo “Solo”, accompagnato dall'Orchestra di Fiati delle Marche diretta da Michele Mangani, così commentato da Roger Bobo, leggenda del mondo degli ottoni: “un disco suonato magnificamente, pieno di musicalità, perfettamente inserito nel panorama contemporaneo del trombettismo”. Ha tenuto MasterClass in USA, Cina, Canada, Inghilterra, Grecia, Germania ed Austria, e per diversi Festival ed Accademie Italiane. Ha inoltre pubblicato un DVD didattico sugli ottoni. Ha effettuato registrazioni per Sony ed Emi con l'Orchestra dell'Accademia di S.Cecilia (Roma) sotto la direzione di Antonio Pappano. Dal 2007 è Yamaha Performing Artist e titolare della cattedra di Tromba presso i Conservatori di Bolzano e Reggio Emilia. Marco Pierobon suona esclusivamente strumenti Yamaha ed imboccature Wedge.

GABRIELE CASSONE – Tromba Diplomato in tromba con il Maestro Mario Catena e in composizione con il Maestro Luciano Chailly. Concertista riconosciuto in tutto il mondo, è apprezzato sia nell'interpretazione della musica su strumenti d'epoca (tromba naturale barocca, tromba classica a chiavi, tromba romantica a cilindri e cornet à pistons) sia nell'esecuzione del repertorio contemporaneo. Luciano Berio lo ha scelto per eseguire suoi brani con tromba solista: Sequenza X per tromba sola e, in prima assoluta, Kol-Od, sotto la direzione di Pierre Boulez con l'Ensemble Intercontemporain. Successivamente ha suonato in scena con il trombonista C. Lindberg, nell'opera di Berio Cronaca del Luogo, commissionata dal Festival di Salisburgo. Famosi direttori lo hanno chiamato per eseguire I brani più virtuosistici del repertorio solistico: Sir John Eliot Gardiner lo ha nominato tromba principale degli English Baroque Soloists per l'esecuzione dell'integrale delle Cantate di J.S.Bach e per il Secondo Concerto Brandeburghese. Ton Koopman, direttore dell'Amsterdam Baroque Orchestra, lo ha voluto per registrare la Cantata BWV 51 di J.S.Bach. Sempre nell'ambito della musica barocca, ha fondato insieme ad Antonio Frigé (con il quale suona anche in duo) l'Ensemble Pian & Forte. Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo: Concertgebouw di Amsterdam, Cité de la Musique di Parigi, Scala di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Carnegie Hall di New York, Queen Elizabeth Hall a Londra e Wiener Konzerthaus. Ha pubblicato più di 20 Cd con brani dal repertorio barocco fino al contemporaneo. Gabriele Cassone è docente presso il Conservatorio di Novara e tiene corsi annuali di alta specializzazione presso l'Accademia di Santa Cecilia a Roma nonchè seminari negli Stati Uniti d'America e in tutta Europa. È sovente nominato membro di giurie nei più prestigiosi concorsi internazionali. È autore del libro "LA TROMBA" edito da Zecchini. Gabriele Cassone suona trombe Courtois.

GABRIELE SCREPIS - Fagotto Ha Compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. E' vincitore di numerosi concorsi internazionali che lo hanno portato a collaborare con le più importanti orchestre italiane. Attualmente ricopre il ruolo di Primo fagotto solista presso l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dell'omonima Filarmonica. In questa veste ha collaborato con i maggiori direttori della scena internazionale. Accanto all’attività in orchestra, affianca una carriera in veste di solista ed in formazioni cameristiche. E' docente presso l'Accademia del Teatro alla Scala e tiene regolarmente corsi di perfezionamento. Tra le sue più importanti registrazioni vi sono quelle con “I Cameristi di Roma” con “ L’Ottetto Italiano” e con “I Solisti della Scala”. Con questi ultimi ha realizzato due cd, con musiche di Stravinskij e Mercadante, pubblicati dalla rivista Amadeus.

VALENTINO ZUCCHIATTI - Fagotto Nato nel 1961 a Udine, ha studiato fagotto con i maestri Voiko Cesar e Gilberto Grassi. Nel 1979 si è trasferito a Torino per frequentare i corsi di informatica all’università. Qui ha conosciuto il maestro Vincenzo Menghini col quale si è diplomato tre anni più tardi col massimo dei voti e la lode. Si è immediatamente distinto in alcuni concorsi internazionali. Nell’83 ha frequentato i corsi di perfezionamento all’accademia di Portogruaro con Ovidio Danzi. Nell’84 vince il concorso di primo fagotto nell’orchestra del teatro alla Scala diventando così anche primo fagotto dell’omonima Filarmonica. Da allora collabora a tutte le tournée, incisioni e registrazioni televisive della prestigiosa orchestra. Nell’86 si reca a Philadelphia per studiare con Bernard Garfield, primo fagotto della Philadelphia Orchestra. Ha continuato la sua formazione artistica con Brian Pollard, per cinquant’anni fagottista solista del Concertgebouw Royal Orchestra. Collabora con importanti gruppi di musica da camera, anche unitamente ad alcuni solisti dei Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk Orch., della Bayerisches Staatsoper e dell’Orch. de Paris . Ha fatto parte di commissioni giudicatrici in numerosissimi concorsi internazionali. Nell’89 ha svolto una importante tournée solistica nelle principali città del Giappone tenendo anche delle conferenze in alcune importanti Università. Nel’92 ha dato un recital alla I.D.R.S. Convention di Francoforte e ha fatto parte della giuria della “Ferdinand Gillette International Competition”. Nel marzo ’93 ha inciso come solista un concerto di Vivaldi con Riccardo Muti e la Filarmonica della Scala per la EMI. Nel 2002 ha effettuato una importante tournèe con l’orchestra del Friuli Venezia Giulia che lo ha portato ad esibirsi come solista al Musikverein di Vienna e alla Scala. Da 16 anni è docente al prestigioso corso di perfezionamento di Riva del Garda ed è regolarmente invitato alle Master Classes internazionali di Hamamatsu. Dal 2002 al 2004 ha insegnato ai corsi estivi di Città di castello. E’ stato docente alle accademie annuali di alto perfezionamento orchestrale del Teatro alla Scala di Milano e della fondazione Arturo Toscanini di Parma, all’accademia di Ca’ Zenobio a Treviso nonché ai bienni superiori dei Conservatori di Udine e Padova. Effettua regolarmente masterclass nelle Università di Tokyo Geidai, Stoccarda e Würzburg. Attualmente insegna all’Università di Maastricht e di Colonia.

FRANCESCO BOSSONE, Fagotto Primo Fagotto Solista dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 1985, collabora nel medesimo ruolo con il Maestro Claudio Abbado nell'Orchestra Mozart, con la Human Rights Orchestra e con l'Orchestra da Camera di Mantova. Svolge un'intensa attività concertistica in ogni parte del mondo, sia come apprezzato solista che in importanti formazioni cameristiche. Nel 1990 partecipa al concerto che la New York Philarmonic Orchestra organizza alla Carnegie Hall di New York in memoria di Leonard Bernstein. Invitato da Daniele Gatti a ricoprire il ruolo di Primo Fagotto Solista alla Royal Philarmonic Orchestra di Londra, dal 1996 al 1998 realizza prestigiose produzioni concertistiche e discografiche alla Royal Albert Hall, al Barbican Center e ai BBC Proms di Londra. Nel febbraio 2004 esegue da solista il concerto di Carl Maria von Weber per fagotto e orchestra op. 75 nell'ambito della Stagione Sinfonica 2003/2004 dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Myung-Whun Chung. Nel settembre 2004 un'altra partecipazione solistica al K Festival prodotto dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove esegue, con l'orchestra ceciliana diretta da Thomas Netopil, il concerto di W. A. Mozart per fagotto ed orchestra K 191. E' stato invitato dalla Mahler Chamber Orchestra e ha collaborato con il Maestro Lorin Maazel e la Symphonica Toscanini. Vasto è il suo repertorio per fagotto solista e orchestra, che include concerti di J. C. Bach, Boismortier, Danzi, Françaix, Jolivet, Kozeluh, Hummel, W. A. Mozart, Muthel, Rossini, Rolla, Stamitz, Vivaldi, J. C. Vogel, Carl Maria von Weber. Ha collaborato con i più importanti direttori d'orchestra e, in formazioni cameristiche, con artisti di fama internazionale come Michele Campanella, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Franco Petracchi, Massimo Quarta, Antony Pay, Giuliano Carmignola, Andrea Lucchesini, Alexander Lonquich, Enrico Dindo, Heinz Holliger ed altri. Si è diplomato giovanissimo presso il Conservatorio di Santa Cecilia con il massimo dei voti sotto la guida di Marco Costantini. La sua attività didattica lo vede impegnato in numerosi corsi e masterclasses.Dal 1997 al 2000 è stato Docente per i Fiati al Corso di Formazione dell'Orchestra Giovanile dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. E' Docente del Corso Annuale di Perfezionamento di Fagotto presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

ALBRECHT HOLDER - Fagotto Albrecht Holder, nato il 24 agosto 1958 a Reutlingen (Germania), ha compiuto i suoi studi prima in Germania alla Musikhochschule di Stoccarda con Hermann Herder e in seguito al Royal Northern College in Inghilterra dove è stato allievo di William Waterhouse. Ha ricevuto vari premi nazionali ed internazionali e nel 1982 è stato chiamato come fagottista solista alla Filarmonica di Stoccarda. Ha suonato come solista in Inghilterra, Francia, Germania, Asia, Russia e Stati Uniti con varie orchestre. Dal 1997 insegna fagotto alla Musikhochschule di Würzburg e dal Settembre del 2011 ha iniziato una classe internazionale di fagotto alla Maastricht Academy of Music. E' membro del Festival Orchestra di Bayreuth e ha suonato con l'ensemble Fagottissimo Stuttgart, l'Orfeo Ensemble e il Consortium Classicum. E' uno dei fondatori del Ensemble Modern di Francoforte. Nel 1996 ha inciso i concerti di fagotto di Molter, Lindpaintner e Kalliwoda con la Filarmonica di Stoccarda con il direttore Nicolás Pasquet. In seguito ha registrato i quattro concerti per fagotto di F. Daniz (1999) e il concerto per fagotto di Antonio Rossetti (2001).

GIUSEPPE CIABOCCHI - Fagotto Si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio G. Rossini con il Maestro Adriano Sabbatini e consegue, sotto la guida del Maestro Francesco Bossone, il Diploma Accademico di II livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Si perfeziona in seguito con i Maestri Paolo Carlini, Valentino Zucchiatti e Milan Turkovic. Ha collaborato con diverse orchestre tra le quali: Orchestra Nazionale di S. Cecilia, Orchestra Filarmonica Toscanini, Orchestra Filarmonica Marchigiana. Attualmente è il Primo fagotto dell’Orchestra Sinfonica di Roma della Fondazione Cassa di Risparmio e svolge un’intensa attività concertistica e cameristica sia come solista che in formazioni cameristiche. A giugno eseguirà da solista il duetto concertino di Strauss con l’Orchestra Sinfonica di Roma sotto la direzione del M. Milan Turkovic.

MARCO ZONI - Flauto Si dedica allo studio del flauto sotto la guida dei maestri Bruno Cavallo e Mauro Scappini, diplomandosi nel 1987 presso il Conservatorio di Musica di Brescia. Si perfeziona in seguito con i maestri Glauco Cambursano, Andreas Blau, Peter Lukas Graf e, nel 1987, viene ammesso al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra dove studia con il maestro Maxence Larrieu conseguendo nel 1990 “Le Premier Prix de Virtuositè de Flute avec distinction”. Nel 1991 ottiene il ruolo di primo flauto dell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano dove ricopre il posto fino al 1998, anno in cui inizierà la collaborazione con l’orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dell’omonima Filarmonica in qualità di primo flauto. All’attività d’orchestra e di solista affianca l’attività di insegnante tenendo masterclass in alcuni Conservatori italiani, presso l’Accademia del Teatro alla Scala e in vari corsi estivi. Nel 2010 ha fondato l'orchestra di flauti “Zephyrus”. Formata da ottavino, flauto soprano, otto flauti in do, tre flauti in sol, flauto basso in do e flauto basso in fa propone trascrizioni di brani del repertorio cameristico, sinfonico e lirico-sinfonico; è composta da professori d'orchestra provenienti da alcune tra le più importanti realtà musicali del territorio nazionale (Teatro alla Scala di Milano, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano) e da rinomati insegnanti di conservatori e istituti musicali.

STELLA ALA LUCE PONTORIERO - Collaboratore pianistico classe di flauto Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia dove si è diplomata con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore sotto la guida del M° Giorgia Alessandra Brustia. Ha seguito perfezionamenti con Maria Pennella, Michele Marvulli, Pier Narciso Masi, Gabriele Baldocci, Giorgia Alessandra Brustia e Leonel. Ha tenuto concerti solistici e cameristici in Italia e all’estero, esibendosi con artisti quali Alessandro Carere, Marco Zoni, Salvatore Vella, Giorgio Di Giorgi. Suona stabilmente in duo con il flautista Antonio Longobardi con il quale ha partecipato ai corsi di perfezionamento di musica da camera tenuti dai maestri Michele Marasco e Pier Narciso Masi ottenendo riconoscimenti in vari concorsi nazionali. In veste solistica ha suonato con varie orchestre. Vincitrice di borse di studio, ha collaborato con le classi di strumento a fiato; è stata nominata tutor di pianoforte principale presso il Polo Didattico di Catanzaro. In qualità di pianista accompagnatore e di docente lavora presso l´Accademia Flautistica di Reggio Calabria. Attualmente frequenta la classe di Musica da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

GIOVANNI PACIELLO - Ottavino Si è diplomato nel 1997 con il massimo dei voti presso il conservatorio di Piacenza sotto la guida di D. Subitoni, successivamente si perfeziona in ottavino con M. Simeoli presso l'accademia della filarmonica della Scala e in flauto con M. Zoni. Nel 2001 viene scelto da R. Chailly come ottavinista dell'orchestra sinfonica di Milano "G. Verdi", ruolo che ricopre fino al 2007 quando inizia a collaborare con il Teatro Alla Scala e con la Filarmonica della Scala. Nel 2011 vince il concorso internazionale presso il Teatro Alla Scala come ottavino solista. Ha suonato nelle principali sale in Europa, nord e sud America, Giappone e Cina, sotto la guida di direttori come Barenboim, Boulez, Chailly, Dudamel, Gatti, Gergiev, Harding, Metha.