Contacts : Contacts Festival : Joël Delaunay 06 60 05 11 78 - José Sagit 06 60 06 11 78

Presse régionale : Nathalie Labaye – 02 32 18 28 75 – nathalie.labaye@cdn-hautenormandie.fr Presse nationale : Opus 64/ Valérie Samuel et Arnaud Pain : 01 40 26 77 94 – a.pain@opus64.com

Le 15ème Festival Art et Déchirure regroupe toutes les formes d'expressions artistiques :

théâtre, arts plastiques... issues, entre autre, du monde de la santé mentale, ce que nous

nommons la déchirure de l'être. Il ne s'agit pas de proposer une esthétique de la folie mais

plutôt de témoigner de l'existence d'une production artistique singulière.

Le Festival Art et Déchirure, fidèle à ses origines, au-delà des modes éphémères et des

engouements de circonstances, continue de présenter au public la richesse, la beauté et

la force de ces œuvres insolites.

Nous souhaitons témoigner de l'existence de productions artistiques singulières,

souterraines parfois, hors des sentiers balisés de l'art dit culturel, nous voulons que ces

œuvres créées parfois dans l'urgence puissent rencontrer un public le plus large possible.

Cet événement, unique en son genre, propose que chacun s’exprime dans le respect de

sa différence, de sa souffrance ou de son handicap, avec la même exigence artistique,

sans complaisance d'aucune sorte. La programmation théâtrale est le reflet de cette

diversité et de cette confrontation.

Quant aux arts plastiques, la sélection des œuvres témoigne aussi de cette force

créatrice, de cette diversité de productions, de ces œuvres singulières créées tantôt dans

l’ombre et la souffrance, proche de l’art brut défini par Dubuffet, ou à la marge d’un art

contemporain parfois trop cloisonné.

Dès sa nomination comme directeur du tout nouveau Centre Dramatique National de

Haute-Normandie, David Bobée a souhaité mettre en place un important partenariat avec

le Festival Art et Déchirure, la programmation en témoigne : 3 spectacles présentés dans

chacun des lieux du CDN et une exposition d’artistes polonais à la galerie MAM (UBI –

Rouen). L’apport du CDN est très important, il nous offre une visibilité et la possibilité d’un

rayonnement national. Merci à David Bobée et à toute l’équipe du CDN pour leur

engagement à nos côtés.

Le festival continue d’être accueilli par des partenaires fidèles : Théâtre de la Chapelle

Saint-Louis (Rouen), Espace Culturel François Mitterrand (Canteleu), Atelier 231

(Sotteville-lès-Rouen), Maison de l’Université (Mont-Saint-Aignan), le Siroco (Saint-

Romain-de-Colbosc) et la Chapelle Saint-Julien (Petit-Quevilly).

Merci à nos partenaires institutionnels qui soutiennent le festival depuis son origine : la

ville de Rouen, le Conseil régional de Normandie, le Département de la Seine Maritime, le

ministère de la Culture et de la Communication (Drac de Haute-Normandie) et le Centre

Hospitalier du Rouvray.

15ème Festival ART ET DECHIRURE - 9 au 20 MARS 2016

PROGRAMMATION SPECTACLES

La programmation comprend à ce jour 10 spectacles proposés au public. Cette fois

encore nous serons accueillis à la Chapelle Saint-Louis et dans la salle Louis Jouvet

à Rouen, au CDN de Haute-Normandie (au Théâtre de la Foudre, au Théâtre des

deux rives et au Rexy), à l’Espace François Mitterrand à Canteleu, à la Maison de

l’Université à Mont-Saint-Aignan, à l’Atelier 231 à Sotteville les Rouen et au Siroco à

Saint Romain de Colbosc.

Notre partenariat avec le CDN de Haute-Normandie, nous offre l’occasion de

présenter à notre public des œuvres importantes d’artistes telles que Emma Dante

ou Christine Jatahy que nous n’aurions ni les moyens techniques ou financiers de

programmer seuls.

En partenariat avec le Centre Dramatique National de Haute-Normandie

« Clément ou le courage de Peter Pan »

Le Rexy, Mont-Saint-Aignan (31-33 rue Aroux) Vendredi 11 mars à 20h et samedi 12 mars à 18h

De et avec Gilles Defacque et Clément Delliaux sous le regard de David Bobée, Marjorie Efther et Samira El Ayachi

Résidence de recherche ouverte au public

La poésie est une maladie du cerveau (Alfred de Vigny)

Sur le chemin, deux clowns. Une valise, une chaise, une sacoche et hop… en voyage ! Suivons-

les…

C’est en 2009, au Théâtre du Peuple à Bussang, lors de la création du spectacle Gilles mis en

scène par David Bobée, que Gilles Defacque, formidable clown et directeur du Prato à Lille, et

Clément Delliaux, comédien de la compagnie de l’Oiseau-Mouche, se rencontrent pour la première

fois. L’osmose entre les deux acteurs est alors évidente. En 2015, l’envie de convoquer ce duo

émerge à nouveau, cette fois sous la forme d’une recherche artistique, d’une expérimentation libre.

Depuis, Gilles et Clément se retrouvent au gré de résidences pour faire naître et grandir leur duo

de clowns. Clément ou le courage de Peter Pan intègre également une communauté d’artistes,

invités par Clément et Gilles, qui apporteront leur regard.

Ce chemin du clown les conduira à Mont-Saint-Aignan du 4 au 12 mars pour un temps de

résidence. À l’occasion du Festival Art et Déchirure, nous ouvrons les portes du Rexy afin de

vous permettre d’assister au travail en cours. Une belle occasion de découvrir le processus

de recherche artistique de ce projet porté par la compagnie de l’Oiseau-Mouche.

En partenariat avec le Centre Dramatique National de Haute-Normandie

« Julia »

Cie Vértice de Teatro

Théâtre des deux rives, Rouen Mardi 15, mercredi 16 et jeudi 17 mars à 20h

Mise en scène et réalisation du film Christiane Jatahy Adaptation Christiane Jatahy

d’après Mademoiselle Julie (1888) d’August Strindberg Avec Julia Bernat, Rodrigo dos Santos et (dans le film) Tatiana Tiburcio (en vidéo)

Dans le Brésil d’aujourd’hui, adaptation brûlante de « Mademoiselle Julie », entre théâtre et

cinéma

La réalisatrice et metteuse en scène brésilienne Christiane Jatahy nous propose une relecture très

personnelle de Mademoiselle Julie en conjuguant les moyens du cinéma et du théâtre. S‘appuyant

sur cette dramaturgie contemporaine, Christiane Jatahy choisit d’inscrire l’intrigue de Strindberg

dans le Brésil d’aujourd’hui. Dans une villa des beaux quartiers de Rio, Julia oppose la fille d’un

patron à son chauffeur noir. En arrière-plan de cette confrontation amoureuse complexe, le rapport

maître-esclave vient corser la donne. Sur le plateau, cinéma et théâtre coexistent et se répondent,

jouant ainsi sur différents niveaux de fiction. Associant scènes déjà filmées et tableaux tournés en

direct, la pièce interroge et trouble le regard des spectateurs qui se retrouvent ainsi à la fois au

théâtre, dans un studio de cinéma et dans une salle de projection. Ne ratez pas cette Julia

brésilienne. L’occasion de découvrir des acteurs d’une puissance extraordinaire dans une

adaptation brûlante du drame de Strindberg.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la présentation du mercredi 16 mars.

Spectacle en portugais, surtitré en français

En partenariat avec le Centre Dramatique National de Haute-Normandie

« Le sorelle Macaluso » (Les sœurs Macaluso)

Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly

Jeudi 17, vendredi 18 mars à 20h et samedi 19 mars à 18h

Un spectacle de Emma Dante - Cie Sud Costa Occidentale Avec Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier

Saga familiale

Emma Dante, actrice, metteuse en scène et auteure sicilienne, est une figure primordiale de la

scène internationale. Ses spectacles-manifestes ont été récompensés par les plus grands prix en

Europe. Installée à Palerme où elle a fondé sa compagnie Sud Costa Occidentale en 1999, elle

propose un théâtre sobre et poignant. Les sœurs Macaluso est l’histoire d’une famille de sept

sœurs qui se retrouvent à l’enterrement de l’une d’elles. Ce moment douloureux est l’occasion de

se rappeler le passé, les souvenirs d’enfance, les deuils, les séparations, les blessures… Sur le

plateau, Emma Dante fait coexister les vivants et les morts. Les sœurs, ingénues ou perverses,

s’entredéchirent tandis que les fantômes ressurgissent des limbes pour tenter de les apaiser. À

travers ces rivalités, Emma Dante pointe toutes les contradictions humaines. Sa mise en scène est

d’une beauté et d’une efficacité étonnante.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la présentation du vendredi 18 mars.

Spectacle en dialecte palermitain, surtitré en français

En partenariat avec L’Espace Culturel François Mitterrand de Canteleu

« Les bruits de couloir »

Compagnie Ouïe/Dire

Espace culturel François Mitterrand, Canteleu le 14 mars à 20h

De et avec Kristof Guez (photographie), Frédéric Le Junter (actions sonores)

et Marc Pichelin (phonographie).

Entre radiophonie, art brut et théâtre musical, le spectacle Les bruits de couloir est une

excursion sensible et documentaire dans l’univers de la psychiatrie.

"Quand il m’a été proposé de venir travailler dans l’hôpital psychiatrique de Fleury-les-Aubrais, j’ai

tout de suite demandé d’être accompagné par le photographe Kristof Guez. Dans ce lieu où

l’anonymat des personnes et le secret médical sont des règles sacrées, venir faire des photos peut

paraître comme un non-sens. Le projet a été clair dès le départ : il ne s’agissait pas de

photographier les personnes, mais les lieux. Les lieux vides, désertés, abandonnés où la présence

des malades comme celle du personnel soignant devaient être suggérées. J’ai pour ma part tenté

d’habiter les images de ses lieux avec le son.

Les bruits de couloir est un objet double mais unique. Les photographies et les phonographies

s’accompagnent, se complètent et se soutiennent comme nous nous sommes tous deux soutenus

pour trouver un chemin dans cet univers riche et complexe.

Internés volontaires, nous avons circulé dans les couloirs. Nous avons poussé des portes pour

tenter de voir ce qu’il se passait derrière. Tout a été question de distance et de limite.

Entre les patients et les soignants, il y a un espace dans lequel nous nous sommes immiscés.

Parfois d'un bord, parfois de l'autre, souvent à la frontière entre les deux…

En partenariat avec la Maison de l’Université de Mont-Saint-Aignan

« Changer la vie » Compagnie Les endimanchés

Maison de l’Université, Mont-Saint-Aignan le 15 mars à 20h

Mise en scène, scénographie et musiques originales : Alexis Forestier

Avec : Alexis Forestier et André Robillard

Textes : Paul Celan, Bertold Brecht, Paul Klee

« Les gens qui voient le spectacle voient bien qu'on a fait des tableaux, des fusils, des machins

d'œuvres ils voient bien qu'il y a un artiste. S’il n'y a pas de machins d'œuvres ils ne voient pas

que c'est un artiste, ils peuvent pas le deviner. Le théâtre si c'est de l'art c'est un peu différent ça

n'a rien à voir. » André Robillard

A l’occasion de l’événement organisé par le LAM pour les 80 ans d’André Robillard, qui présente

une partie des œuvres de la collection Tuer la misère, la compagnie les endimanchés a été

accueillie du 10 au 26 octobre en résidence pour la création de Changer la vie.

Trois ans après la création du spectacle Tuer la misère, André Robillard et Alexis Forestier

poursuivent leurs aventures scéniques faites d'expérimentations musicales, vocales et brut(ales);

en tirant les fils de ce qui leur était apparu, au cœur de leur complicité naissante, ils inventent cette

fois une nouvelle forme, en duo, déployant un paysage multiple et resserré où se trament leurs

dérives et leurs détournements langagiers, burlesques et athlétiques.

En partenariat avec le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis (Rouen)

« Rendez-vous gare de l'Est »

Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Rouen

Jeudi 10 mars et vendredi 11 mars à 19h30

Texte et Mise en scène : Guillaume Vincent Avec Emilie Incerti Formentini Dramaturgie Marion Stoufflet

Lumières Niko Joubert Son Géraldine Foucault

Production : Cie MidiMinuit En coréalisation avec le CICT/Théâtre des Bouffes du Nord et La Comédie de Reims

Avec le soutien de La Colline- théâtre national

La Cie MidiMinuit est soutenue par la Drac Ile-de-France- Ministère de la Culture et de la Communication

Une femme d’environ trente ans évoque sa vie, son mari, son travail, et ses allers-retours à

l’hôpital psychiatrique… elle aimerait partager son expérience, elle est maniaco-dépressive.

Rendez-vous gare de l’Est est le récit quasi documentaire de 6 mois de sa vie. Mais ce n’est pas la

maladie qui est au centre de ce récit, ce récit est en fait un portrait.

« J’ai aussi de l’Abilify, je trouve que le mot est poétique. Abilify, ça fait papillon. J’en prends une

grosse dose et en fait c’est un médicament, moi je trouve que ça fait papillon fye, fly… et en fait

c’est un médicament qui t’empêche de faire des interprétations et… parce que t’as tendance

quand t’es pas bien à te dire, putain ton pull, là y a du rouge, du bleu ça forme un as de pique ou

alors un oiseau à l’envers et ça veut dire que… et ça t’empêche de faire ça. »

Pour Rendez-vous gare de l’est, j’ai joué au documentariste. J’avais décidé d’enregistrer une jeune

femme souffrant de maniaco-dépression. Au départ, le sujet qui m’intéressait ce n’était pas tant

elle que sa maladie. Mais au fur et à mesure de nos « rendez-vous », en retranscrivant

méticuleusement ses mots je me suis rendu compte que le sujet c’était bien elle et non sa maladie.

L’orientation de nos conversations est alors devenue plus large, il ne s’agissait plus seulement de

médicaments, d’hôpitaux… nous parlions de quotidien, d’amour, de travail, bien sûr la maladie

n’était jamais loin mais elle apparaissait comme en arrière-plan.

Il ne s’agissait plus de dresser le portrait d’une malade mais le portrait d’une femme vivant avec

une maladie.

En partenariat avec le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis (Rouen)

« Mon Amour Fou »

Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Rouen

Samedi 12 mars à 19h30 et dimanche 13 mars à 17h

Dramaturgie et mise en scène : Elsa Granat

Texte et jeu : Roxane Kasperski

Lucidité bien ordonnée commence par soi-même. Elle tombe amoureuse folle d'un homme

intensément vivant, intensément fou. On la met en garde, elle n'entend rien.

Elle va le sauver car elle est libre-femme-héroïne.

Ça c'était il y a 8 ans. Ce soir elle sent que sa peau se fissure : la colère arrive.

Elle est à un carrefour, elle a 1h pour déterminer le cours de ce qui reste.

Elle cherche à contenir ce qui arrive là tout au bord des dents serrées, prêt à déborder.

C’est aussi l’histoire d’une rencontre entre une actrice et une metteure en scène. Elles donnent

visage à une femme sauvage qui cicatrise en direct.

Extrait :

"Il ne dort plus depuis des semaines, il se sent aussi décadent qu'Andy Warhol, aussi puissant que

Jules César, il parle très fort, très vite et son corps parait habité par une armée de mille hommes,

non, singes ? Mais je suis son ange, il m'écrit des poèmes...il est beau, bizarre, beau bizarre beau

bizarre"

En partenariat avec le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis (Rouen)

« Tout un monde »

Salle Louis Jouvet, Rouen Samedi 19 mars à 19h30

De et avec : Hélène Ventoura Mise en scène: Hélène Ventoura

Conception lumières : Gilles Cornier

Monologue Clownesque

C'est une clown, et son conte est bon !

Hélène Ventoura emmène le spectateur dans une histoire de Cendrillon à tout le moins

déglinguée, revue et même falsifiée par l'effrontée. Son postulat : Elle n'a pas quitté le bal à minuit

et est restée crânement sur place. Elle compte bien avant toute décision se risquer aux

expériences les plus extravagantes.

Je vais vous dire la vérité parce que je veux qu’on me croie

Je vais aussi vous dire quelques mensonges

Je vais aussi vous dire n’importe quoi

Parce que je veux qu’on me croie

Extraits de presse

Drôle, décalé, moderne, insolite. Télérama

Ce spectacle devrait être remboursé par la sécu. Le Parisien

Un petit bijou de finesse et de drôlerie. Pariscope

Durée du spectacle : Durée : 55 minutes

A partir de 10 ans

En partenariat avec l’Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen)

« Jours de pluie »

Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen

Jeudi 10 mars à 19h (entrée libre dans la limite des places disponibles)

Comédiens de l'hopital de jour Lucien Bonnafé : Gabrielle Heutte; Jean-philippe Leroux, Saïd Brahimi, Jean-Pierre Poulet, Willy Jolly, Florent Dupré, Axel Marguerie, Christian Lefebvre, Daniele Beaugis, Danielle Harel, Christophe Duhamel, Djamilla Zemmouri, Sabrina Roussel

Comédiens accompagnants : Chloé Lacheray; Adrien Paris; Marie-Anne Burel Metteur en scène : Pauline Réant pour la Cie Adhok; Chloé Lacheray

Réalisateur : Michael Leclere pour Alternative factory

La création "Jours de pluie" est le fruit d'un partenariat entre l'Atelier 231, le Pôle image Haute-Normandie et le Centre hospitalier du Rouvray dans le cadre du dispositif Culture à l’hôpital du protocole interministériel Culture-

Santé.

Les patients de l'hôpital de jour Lucien Bonnafé, souffrants de troubles psychiques livrent leur

vision de ces textes. Le court- métrage a été réalisé dans le cadre d'un atelier "Passeurs

d'Images" du Pôle Image Haute-Normandie.

"Jours de Pluie" est un projet construit à partir du livre de Martin Page « De la pluie » donnant lieu

à un dyptique poétique:

Une pièce autour de textes courts comme autant de petits traités philosophiques et scientifiques

qui dévoilent la face cachée des éléments. Un hommage à la pluie traité sur un mode comique et

décalé qui amène à des réflexions écologiques et philosophiques autour de sa place dans notre

société et dans notre cœur. Comment vit-on la pluie, comment se joue-t-elle de nous, comment se

joue-t-on d'elle?

Puis un court métrage burlesque et empreint de surréalisme. Quatorze séquences s'imbriquent

ainsi dans un univers tantôt déluré, tantôt épuré, rythmées par le ragtime et une lecture

toute personnelle de quelques extraits du livre.

Pluie d'orage, pluie d'été, pluie glacée, pluie toxique, pluie sucrée, pluie d'ennui, pluie vengeresse,

pluie sacrée, pluie d'ici et d'ailleurs...

En partenariat avec Le Siroco (Saint-Romain-de-Colbosc)

« Les petits bateaux »

Le Siroco, Saint-Romain-de-Colbosc Lundi 14 mars 19h30

Les Gibus

Les marguerites sont-elles toujours le même nombre de pétales ?

Connaissez-vous Jean-Pierre Démoral ?

Pourquoi on tombe amoureux ?

Saviez-vous que la Vénus de Milo avait mauvais caractère ?

A quoi ça sert d’étudier puisqu’un jour ou l’autre on sera mort ?

Tout ce que vous vouliez savoir, sans jamais oser le demander, ils vous l’apprendront, les Gibus

ont réponse à tout, surtout aux questions que vous ne vous posiez pas…

EXPOSITIONS D’ARTS PLASTIQUES

Pour cette édition 2016, c’est plus de 70 artistes et plus de 600 œuvres qui seront exposés dans 3

lieux. La plupart seront présentés à la Halle aux Toiles de Rouen, l’atelier Art Maniak de la MGEN

investira la Chapelle Saint-Julien de Petit-Quevilly et les artistes de la Galeria Sztuki ArtBrut de

Wroclaw (Pologne) s’installeront chez Marie Andrée Malleville dans la Galerie MAM (UBI- Rouen).

Nous avons tenu à renouveler significativement les artistes, plus de la moitié d’entre eux n’avait

jamais exposé leur travail au festival. Parmi celles et ceux-ci, citons, entre autres, Alissa Thor,

Catherine Rivoire, Eric Demelis, Joël Lorand ou Sandrine Blaisot…

Alissa Thor Catherine Rivoire

Eric Demelis Joël Lorand

Sandrine Blaisot

Nous avons fait une place importante aux institutions dont les ateliers sont animés par des artistes,

c’est le cas notamment pour 2 institutions belges, La Pommeraie et Campagn’art (Centre Reine

Fabiola de Liège) où un travail remarquable est effectué et où les ateliers de pratiques artistiques

sont essentiels à la qualité de l’accueil et de la prise en charge des personnes en situation de

handicap.

Campagn’art Pol Jean René Perrot

La Pommeraie Laurent Lebouder Cédric Lef

Parmi les artistes qui nous accompagnent depuis de nombreuses années et dont nous suivons

attentivement le travail et qui sont des fidèles du festival : Adam Nidzgorski, Caroline Dahyot,

Wladimir, Vincent Prieur et Jaber…

Adam Nidzgorsi

Caroline Dahyo

t

Vincent Prieur

Vladimir

Cette année, une place particulière sera faite à André Robillard.

On ne présente plus André Robillard et ses fusils, il est présent dans les plus importants musées

d’art brut de Lausanne au L.A.M de Villeneuve d’Ascq, de nombreuses expositions en France et

en Europe lui ont été consacrées.

Il est né en 1931et il vit dans une petite maison-atelier dans l’hôpital de Fleury les Aubrais saturée

de matériaux de récupération qu’il utilise pour ses créations.

Il joue de l’accordéon, de l’harmonica amplifiée par un seau et de divers instruments de

percussions, il chante et vocalise dans des langues inventées. Parlant de son travail il dit : « J’ai

fait des machins d’œuvre. »

On pourra également le voir dans le spectacle d’Alexis Forestier « Changer la vie » où il développe

ses multiples talents. (Voir plus haut)

Infos pratiques

Festival Art et Déchirure : Joël Delaunay 06 60 05 11 78 José Sagit 06 60 06 11 78 Marion Girat Quibel (assistante) art.et.dechirure@gmail.com http://art.et.dechirure.over-blog.com 4 rue Paul Eluard 76301 Sotteville-lès-Rouen

Renseignements pratiques spectacles

Centre Dramatique National de Haute-Normandie >Théâtre de la Foudre Rue François Mitterrand 76140 Petit-Quevilly Réservations 02 35 03 29 78 ou 02 35 70 22 82 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 >Théâtre des 2 Rives 48 rue Louis Ricard 76000 Rouen Réservations 02 35 70 22 82 ou 02 35 03 29 78 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 >Le Rexy 33 rue Aroux 76130 Mont-Saint-Aignan Réservations 02 35 03 29 78 ou 02 35 70 22 82 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016

Théâtre de la Chapelle Saint-Louis Place de la Rougemare 76000 Rouen Réservations 02 35 98 45 05 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 Tarifs 15€ et 8€ >Salle Louis Jouvet Rue Albert-Dupuis 76000 Rouen (Les Sapins) Réservations 02 35 98 45 05 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 Tarifs 15 € et 8 €

Espace Culturel François Mitterrand Parc Georges Pierre 76380 Canteleu Réservations 02 35 36 95 80 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 Tarifs 13 € et 9 €

Maison de l’Université 2 place Emile Blondel 76130 Mont Saint Aignan Réservations 02 32 76 93 01 et 02 35 98 16 81 à partir du 8/03/2016 ou spectacle.mdu@univ-rouen.fr Tarifs 12 € et 8 €, 5 € étudiant

Atelier 231 171 rue Vincent Auriol 76300 Sotteville les Rouen Entré libre

Siroco Rue Henri Odièvre, 76430 Saint-Romain-de-Colbosc Téléphone : 02 35 20 57 92 Tarifs 8 €, 5 € et 3 €

Renseignements pratiques expositions

Halle aux toiles place de la Basse vieille Tour – 76000 Rouen 10h à 19h / Tarif plein 3 € - Tarif réduit 1,50€

Chapelle Saint-Julien rue Danton - 76140 Petit-Quevilly (métro St Julien) 14h à 18h entrée libre

MAM Galerie, Marie Andrée Malleville / UBI

20, rue Alsace Lorraine 76000 Rouen Tous les jours de 14h à 19h entrée libre