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TEMPORADA2017 / 2018
CuADERNOS PEDAGÓGICOSTEATRO VALLE-INCLÁN
109CONSENTIMIENTO
CENTRODRAMÁTICONACIONAL
DIRECCIÓN CDNERNESTO CABALLERO
N I N A R A I N E
M A G Ü I M I R A
TEATROMARÍA GuERRERO
18 OCTUBRE – 10 DICIEMBRE 2017
BODAS DE SANGREDE FEDERICO GARCÍA LORCA
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
12 ENERO – 4 MARZO 2018
VOLTAIRE / ROuSSEAu.LA DISPuTA
DE JEAN-FRANÇOIS PRÉVANDDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:
JOSEP MARIA FLOTATSCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y TALLER 75
23 MARZO – 20 MAYO 2018
EL CONCIERTO DE SAN OVIDIODE ANTONIO BUERO VALLEJO
DIRECCIÓN MARIO GASPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
30 MAYO – 3 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
PERICLES,PRÍNCIPE DE TIRO
DE WILLIAM SHAKESPEAREDIRECCIÓN: DECLAN DONNELLAN PRODUCCIÓN: CHEEK BY JOWL
12 JUNIO – 1 JULIO 2018
ISLANDIADE LLUÏSA CUNILLÉ
DIRECCIÓN: XAVIER ALBERTÍPRODUCCIÓN:
TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEATROMARÍA GuERRERO
SALA DE LA PRINCESA
13 OCTUBRE – 12 NOVIEMBRE 2017
CÁSCARAS VACÍASTEXTO Y DIRECCIÓN:
MAGDA LABARGA Y LAILA RIPOLLCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y LAZONA
1 - 30 DICIEMBRE 2017ESCRITOS EN LA ESCENA I
JuEGOS PARA TODA LA FAMILIA
DE SERGIO MARTÍNEZ VILADIRECCIÓN: JUAN OLLERO
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
19 ENERO - 18 FEBRERO 2018
BEATRIZ GALINDO EN ESTOCOLMO
DE BLANCA BALTÉSDIRECCIÓN: CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
7 - 25 MARZO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA II
F.O.M.O.(FEAR OF MISSING
OuT)CREACIÓN DRAMATÚRGICA: COLECTIVO FANGO
DIRECCIÓN: CAMILO VÁSQUEZPRODUCCIÓN: COLECTIVO FANGO
4 MAYO – 3 JUNIO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA III
uN IDIOMA PROPIODE MINKE WANG
DIRECCIÓN: VÍCTOR VELASCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
4 - 15 ABRIL 2018
ACASTOS¿PARA QuÉ SIRVE
EL TEATRO?COLOQUIO DRAMÁTICO DE IRIS MURDOCH
DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLEROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
ÍNDICE
La autora y su obra
7
Análisis de la obra
9
La direcciónMagüi Mira
15
La escenografíaCurt Allen Wilmer
20
El vestuarioAna López Cobos
24
Maquetación y preimpresión: Vicente Alberto Serrano
Imprime: Advantia, Comunicación Gráfica, SA
ENCuENTRO CON EL EQuIPO ARTÍSTICO
Viernes 27 de marzo de 2018antes del comienzo de la representaciónEntrada libre hasta completar aforo
CONSENTIMIENTODE NINA RAINE
VERSIÓN y DIRECCIÓN: MAGÜI MIRA
REPARTO (por orden alfabético)
JAIMEDAVID LORENTE
ADELANIEVE DE MEDINA
RAQuELMARÍA MORALES
EDuARDOJESúS NOGuERO
KITTyCANDELA PEñA
TOMÁSPERE PONCE
SARACLARA SANChIS
EQuIPO ARTÍSTICO
TRADuCCIÓN LuCAS CRIADOESCENOGRAFÍACuRT ALLEN WILMER (AAPEE) CON ESTuDIODEDOSILuMINACIÓNJOSÉ MANuEL GuERRAVESTuARIOANA LÓPEZ COBOS (AAPEE)MúSICA y ESPACIO SONOROBRuNO TAMBASCIOMOVIMIENTOTONI ESPINOSA
AyuDANTE DE DIRECCIÓNJuANMA ROMERO GÁRRIZAyuDANTE DE ESCENOGRAFÍA MARTA GuEDÁNAyuDANTE DE VESTuARIO SANDRA CALDERÓNAyuDANTE DE ILuMINACIÓNSERGIO BALSERAASESORÍA LEGALLuCÍA LÓPEZDISEñO CARTELJAVIER JAÉNFOTOS DE ENSAyOMARCOSGPuNTO
REALIZACIONES
ESCENOGRAFÍAMAMBO DECORADOS y SFuMATO TOCADOSSANDRA CALDERÓNAMBIENTACIÓN VESTuARIOMARÍA CALDERÓN
PRODuCCCIÓNCENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
CON LA COLABORACIÓN DEBRITISh COuNCIL
TEATRO ACCESIBLE
Jueves 19 y viernes 20 de abril de 2018Funciones con accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual.
DuRACIÓN: 2 h. y 40 MIN. APROx. (CON INTERMEDIO)
LA AuTORANINA RAINE
La autora 7
Nina Raine es una dramaturga ydirectora teatral inglesa. Desciende deuna familia dedicada a las letras, yaque es hija del poeta Craig Raine y latraductora literaria Ann PasternakSlater. Su abuelo fue el novelista rusoBoris Pasternak, mundialmenteconocido por ser el autor de la célebreobra Doctor Zhivago. Se graduó enliteratura inglesa en la Universidad deOxford. Nina comenzó su trayectoriaprofesional como ayudante dedirección en el Royal Court Theatre deLondres en el proyecto Regional Young,asistiendo a directores como DavidHare, Stephen Daldry o Ian Rickson.
Desde entonces su trayectoriaartística ha estado ligada a la dirección,pero también a la dramaturgia. Haescrito y dirigido numerosas obras,como su ópera prima Rabbit, que fueestrenada en el Old Red Lion Theatrede Londres en 2006 y que le hizo ganar
el Premio teatral Evening Standard y elPremio Critic’s Circle a la mejordramaturgia novel. Posteriormente estaobra se estrenó también en Nueva Yorken junio de 2007, como parte delfestival teatral en la categoría Brits offBroadway. Su producción dramatúrgicaha continuado con otros títulos comoTiger Country, Tribes (producida por elRoyal Court Theatre, dedicadoprincipalmente al teatrocontemporáneo, y en la que contó conRoger Michell como director) oConsent.
Nina Raine también ha adaptadootros textos como The drunks. Susobras suelen tener contenido social ytratan problemas de la vida cotidiana.Actualmente se encuentra trabajandoen una obra sobre la vida delcompositor alemán Johann SebastianBach.
Consentimiento (Consent) es lacuarta obra de teatro escrita por ladramaturga Nina Raine. Se estrenóen el National Theatre de Londres el28 de marzo de 2017 dirigida porRoger Michell, y contó comoprotagonistas a Anna Maxwell, BenChaplin y Pip Carter. Aborda el tema
de la violación y el tratamientojurídico de este delito. Obtuvo ungran éxito de público y críticaalabando todos la calidad del texto, laacertada interpretación de losactores y el humor, a pesar de lacomplejidad del tema.
Análisis de la obra 9
ANÁLISIS DE LA OBRACONSENTIMIENTO
Cartel del estreno en el National Theatre de Londres, 2017.
ArgumentoDos abogados amigos se enfrentan enun caso de violación. La defensa delagresor, de la que se encarga Eduardo,argumenta que ha habidoconsentimiento de la víctima y portanto no existe delito. La víctima,Adela, explica al abogado acusador,Tomás, las circunstancias del ataque,sucedido en el velatorio de su hermanapequeña. La defensa de Eduardoconsigue la declaración de inocenciadel acusado. Esto deja a Adela en unasituación psicológica muy crítica.
Eduardo está casado con Kitty yacaban de tener su primer hijo.Preparan una cena con sus amigosRaquel y Jaime, ambos abogados, paraque conozcan al bebé. Días despuésEduardo y Kitty arreglan un encuentropara que otros amigos comunes,Tomás, abogado soltero y Sara, actriztambién sin pareja, se conozcan.
Raquel y Jaime están a punto deldivorciarse porque Raquel descubreque Jaime ha sido infiel. Raquel le pagacon la misma moneda y la pareja sereconcilia. Meses después son Eduardoy Kitty los que tienen problemas. Kitty
10 Consentimiento
tiene una relación con Tomás. Sesepara de Eduardo y comienzan agriasluchas legales por la custodia del bebé.La más grave es la denuncia que Kittyinterpone contra Eduardo acusándolede haberla forzado. Jaime recuerda aEduardo que la ley ha cambiado, queno es necesaria la violencia en el actosexual para considerarlo violación,basta un no. Pasan semanas de luchasy momentos difíciles para las parejas.Tomás se da cuenta de que ama a Saray vuelven juntos. La obra termina conuna conversación entre Eduardo y Kitty,que ha retirado la demanda deviolación.
Tema, tiempo y lugarEl tema de la obra es el tratamientolegal del delito de violación, la violacióndentro del matrimonio y elconsentimiento en las relacionessexuales. También plantea lasrelaciones de pareja, la infidelidad yreflexiona sobre la empatía en lasrelaciones humanas, en todos losámbitos.
La obra trascurre en el tiempopresente, en un ambiente urbano sinespecificar y la acción se desarrolla a lolargo de varios meses.
Análisis de la obra 11
Estructura La obra está dividida en 15 escenas.
PersonajesLa obra cuenta con siete personajes,cuatro mujeres y tres hombres. Adela, es la víctima de la violación, quesucedió durante el velatorio de suhermana pequeña. La defensaconsigue que su agresor salga impune,lo que agrava la depresión que padecedesde hace años, causada por losabusos sexuales que sufrió de niñajunto a su hermana pequeña. Adelaestá interpretada por Nieve deMedina.
Eduardo, es un abogado de medianaedad, casado y de buena posicióneconómica. Acaba de tener un hijo conKitty. Eduardo ha sido infiel a su mujeren alguna ocasión, pero ahora legustaría tener otro hijo con ella. Elpersonaje está interpretado JesúsNoguero.
Kitty es editora pero ha dejado eltrabajo para ocuparse de su hijo. Kittyse divorcia de Eduardo y comienza unalucha legal por la custodia de su hijo. Elpersonaje está interpretado porCandela Peña.
12 Consentimiento
Raquel, abogada casada con Jaime conel que tiene dos hijos. Raquel esconsciente de las infidelidades de sumarido y están a punto de separarse,pero después de tener ella unaaventura, el matrimonio se reconcilia.María Morales interpreta a Raquel.
Jaime, marido de Raquel y tambiénabogado. Pragmático y frío en elejercicio de su profesión, sufre muchocuando su matrimonio se desmorona.Interpreta el papel David Lorente.
Tomás, también abogado, soltero y decarácter extraño. Siempre ha sentidoatraído por Kitty pero su relación conSara, que empezó sin fe, se terminaconsolidando. Interpretado por PerePonce.
Sara amiga de las dos parejas y actriz.Comienza una relación con Tomás quese ve truncada por la aventura que estemantiene con Kitty. Sara buscaestabilidad emocional y accede a volvercon Tomás cuando éste le declara suamor. Está interpretado por ClaraSanchis.
Análisis de la obra 13
Magüi Mira se enfrenta a un nuevotrabajo en el Centro DramáticoNacional con la versión y dirección deescena de la obra Consentimiento.Hablamos con ella para conocer cómoprepara este nuevo estreno, solo un díadespués de haber recibido la Medallade Oro al Mérito en las Bellas Artes queconcede el Ministerio de Educación,Cultura y Deporte y que le fueentregada por los Reyes de España enla ciudad de Málaga.
¿De donde partió la iniciativa detraer a España esta obra de NinaRaine, sólo un año después delestreno absoluto en Londres?
Después de dirigir Festen en latemporada pasada para el CentroDramático Nacional, recibí la invitaciónde Ernesto Caballero para dirigir unanueva obra. Empecé la búsqueda de untexto que me impulsara a la necesidadincontestable de llevarlo a la escena.Tropecé con Consentimiento. Fuedefinitivo. Amor a primera vista. Suautora, Nina Raine, de 34 años, una raraavis maravillosa, se inició en el teatrocomo directora. Dramaturga valiente,
aborda temas que me atraparon desdela primera lectura. Rompe parámetrosde espacio y de tiempo, lanza un envitea una Justicia injusta, trenza conflictosduros con humor, es capaz de provocarla risa más hilarante en las escenas demayor enfrentamiento de suspersonajes, en momentos de pelea entorno al sexo no consentido, o a lainfidelidad. Y lo plantea de formapoliédrica para que podamos ver y leerese torbellino de contradicciones queahoga a sus personajes. Lleva alescenario la verdad de la calle, lo queleemos a diario en la prensa, peroconvierte esa realidad en arte puro, sinperder un átomo de su esencia.Consentimiento deja desnuda la verdadpara que cada cual la vista según suconciencia, su ética o su conveniencia. ¿La terminología jurídica inglesa
se traslada a la versión española ohas hecho una adaptación?
He tenido la suerte de estarasesorada por una abogada, LucíaLópez. Simplemente cambianterminologías, palabras, pero la ley, enesencia, es la misma.
Magüi Mira 15
ENTREVISTA CON MAGÜI MIRA
Es la ley la que decide si la mujerconsiente o no consiente. Estamoshablando de agresiones sexuales,acoso, violación... Pero, consienta o noconsienta, la violencia del agresorjamás se debería poner en duda. Mehe propuesto que el escenario no seconvierta en un debate televisivo. De larealidad de la calle a la verdad que secrea en la escena hay un abismo, y elteatro nos cruza a este otro lado.Quisiera inundar de belleza alespectador, de emoción, desde la risa,hasta el dolor que imprime la crueldadal comprobar la injusticia que secomete con la aplicación de una leyobsoleta y machista. Quisiera llegar a
la catarsis productiva con elespectador. La obra tiene un aspecto jurídico y
otro emocional. ¿Cuál es tu visión deesto?
Entiendo que la obra es un jaque auna ley que se estructuró hace muchotiempo, hecha por hombres, machista yobsoleta. Injusta y parcial. Ha habidomodificaciones, insuficientes, y que nocontemplan lo que ocurre en la calle enestos momentos. Estamos consintiendoesa ley.
Hay un tránsito entre la ley, tal ycomo está en los códigos, y quién laaplica y cómo se aplica. Desde el fiscalque instruye el caso hasta losabogados defensores, hasta los juecesy juezas que dictan condena.Consentimos la ley vigente aunquesabemos que no es justa. Ahoravivimos un paisaje social más agresivohacia la mujer, potenciado por lasnuevas tecnologías, que no tienecabida en la ley vigente y sin embargose sigue aplicando de forma carroñeraen la que no existe justicia.
“Cuando encontré el texto deNina sentí la necesidad decontarlo, de procesarlo yentenderlo, de encontrar suética, de trasladarlo alescenario y hacerlo llegar alespectador”.
16 Entrevista
En el texto varios abogados amigosentre sí asumen la defensa de lasdiferentes partes enfrentadas en uncaso de violación. La testigo clave, yvíctima, es una mujer que procede deun entorno social y cultural muydistinto y distante del de los abogados.De la pericia verbal de los abogados vaa depender la suerte de la víctima.Pericia que ellos también utilizan ensus relaciones privadas.
A medida que se prepara el juicio,las diferentes posiciones que cada unoadopta ante una supuesta verdad, vandestapando conflictos individuales decada uno de ellos: la deshonestidad ensus diferentes relaciones, su misoginia,el machismo latente en suscomentarios y en suscomportamientos. Vemos cómo losjuicios morales de los personajescambian según la situación en la queestán inmersos. Vemos cómo lossentimientos distorsionan y alteran loshechos. La empatía es un leitmotiv enla obra de Nina Raine. En estemomento que vivimos, teñido por la
frivolidad, las redes sociales, y lasnuevas tecnologías, es más fácil noempatizar. En el momento en queestablecemos empatía y noscolocamos en el lugar del otro, ya nosestamos comprometiendo.¿Va a haber alguna coreografía
como en Festen, la obra que dirigió latemporada pasada en el Teatro Valle-Inclán?
La vida no sólo es la palabra,también lo son las emociones ytambién lo son los cuerpos. Cuandohablamos nos comportamos de unamanera, pero podríamos comportarnosde otra. Toda mi gestualidad estáayudando y potenciando lo que trato deexpresar. Para mí el movimiento,
“Consentimiento dejadesnuda la verdad para quecada cual la vista según suconciencia, su ética o suconveniencia.”
Magüi Mira 17
llamémoslo danza o soporte físico, esimportante, no puedo prescindir de él.Es un lenguaje, y en esta obra eselenguaje existe también. Los actores nohacen coreografías, pero crean esaacción física, que para mí esimprescindible. El texto de Nina, o almenos yo lo he leído así, enseña lalocura que vivimos en este PrimerMundo, nuestro mundo de locos, deenajenamiento. No tenemos tiempo depensar y tampoco de sentir, vivimos unmundo frívolo, rápido, atrapados en unaenajenación total. Hacemos
prácticamente lo mismo, seguimos lasmismas modas absurdas, en cualquieraspecto, no hablo solo de la imagen.Nina subraya en rojo esta globalizaciónbrutal. En el trabajo físico que hacenlos actores, intento expresar este puntode locura del mundo en el que vivimos.¿La música tiene un papel
importante? El espacio sonoro es importante,
lenguaje para mí tambiénimprescindible. Como la luz, quediseñará Jose Manuel Guerra, luz quecrea espacios y tiempos conformandoun discurso capaz de conducirnos através de la ficción que contamos.Vuelvo a la música, Bruno Tambasciohace una composición de sonidosurbanos. Contaremos con un temaoriginal de Malvina Reynolds, Littleboxes, del que Bruno ha hecho losarreglos necesarios. El tema de Malvinadispara directo a la columna vertebraldel texto de Nina Raine. Vamos decajita en cajita, la cuna, el, colegio, launiversidad, vivimos en casitas
“La vida no sólo es la palabra,también lo son las emocionesy también lo son los cuerpos.Para mí el movimiento,llamémoslo danza o soportefísico, es importante. Es unlenguaje y en esta obra eselenguaje existe también.”
18 Entrevista
adosadas... cajitas, cajitas... Al finalllegamos a la última cajita...Hablando de cajas, creo que ése
va a ser uno de los elementos clavede la escenografía. Y el espacioescénico se va a modificar dejandouna enorme amplitud. ¿Puedeshablarnos de ello?
La escenografía la firma Curt AllenWilmer y hemos coincidido plenamenteen la idea del espacio escénico. Lapropuesta es conceptual, trabajamoscon un solo elemento, cajas de cartónde embalar. Propuesta dura que estáequilibrada con la verdad y la bellezadel trabajo de los actores y actrices.Trabajamos en un espacio de 15 metrospor 6. ¿Por qué tan grande? El espacioes un lenguaje decisivo, habla por símismo. Soporta la propuesta escénica.Curt y yo, vimos que esos 15 metrospor 6 potencian y dibujan lasemociones. Puedo crear distancias quereflejan y cuentan, a la vez, lasdistancias físicas y emocionales de lospersonajes. Estamos intentando que el
espacio tenga una fisicidad propia,además del movimiento. Ese mundo decajas que vamos abriendo y volteando,contienen objetos, están vivas. Hay untrabajo ímprobo detrás.En cuanto a tu reparto, ¿qué me
puedes decir de los actores que teacompañan?
Cuando encontré el texto de Ninasentí la necesidad de contarlo, deprocesarlo y entenderlo, de encontrarsu ética, de trasladarlo al escenario yhacerlo llegar al espectador. Sin unequipo de actrices y actorestalentosos, inteligentes, que tengan elarte de crear verdad, que les enamoreel texto, que les motive y lescomprometa, que quieran hacer elmismo viaje que yo, no hubieraabordado la dirección deConsentimiento. No tengo suficientespalabras de agradecimiento para ellos.Gracias Candela, María, Nieve, Clara,David, Jesús, Pere, gracias por aceptarel riesgo y emprender juntos este viajetan apasionante.
Magüi Mira 19
20 La escenografía
LA ESCENOGRAFÍACuRT ALLEN WILMERCON ESTuDIODEDOS
La lecturaLas acotaciones de la autora NinaRaine nos ubican las diferentesescenas en espacios realistas, trescasas diferentes, un juzgado, un café,etc. Hay obras en las cuales crearespacios realistas refuerzan ladramaturgia, pero en este caso no lo viasí. Desde la primera lectura del textome interesé por trabajar laescenografía hacia espacios decarácter “transitorio”, espacios sinalma, espacios no vividos, espaciosimpersonales.
El concepto espacialLa autora menciona en el texto unelemento que yo he querido recogerpara convertirlo en la clave de lapropuesta: la caja de cartón que seutiliza en las mudanzas. A partir deeste objeto se crea toda la
Curt Allen Wilmer 21
escenografía, acumulando cajas dediferentes tamaños damos forma a unmuro que cierra toda la embocaduradel teatro. Delante de él se contraponeun espacio de “representación”,enorme, vacío, frío, urbanita. Una“pista” a la que salen los personajes a
exponer las diferentes situaciones,articulando el espacio exclusivamentecon sus cuerpos y algunas cajas quevan extrayendo poco a poco del muro,que a su vez se irá “deconstruyendo” alo largo de la función. Las distintasdisposiciones no representan espacios
físicos, sino situaciones en el espacio.Por lo tanto podemos hablar de doszonas espaciales. La zona trasera, granmuro de cajas en el que esperan suturno de actuación los actores yactrices, e incluso se cambian devestuario. Y el espacio vacío deactuación, donde los personajes cobranvida enmarcados en la sucesión deescenas de la obra.
La resolución técnicaPara crear un espacio de actuacióngrande y a la vez muy cercano alespectador hemos optado por unespacio a tres bandas. Lo hacemosmanteniendo los hidráulicos de la salaa cota cero, es decir, la cota de entradade público. A ambos ladoslongitudinales crecen dos gradas enaltura con cuatro filas cada una,dejando la primera fila casi sobre la
zona de actuación. Al fondo semantiene la grada retráctil. Parte de lazona de escenario está ocupada por elmuro de cajas, creando un foso tras él.
El encuentro con Magü�iCuando trabajamos por primera vezcon un director de escena, a losescenógrafos creo que siempre nosinvade una duda, saber si habrá o noconexión en las miradas sobre la obra,los enfoques sobre el espacio. En esteaspecto mi encuentro con Magü�i hasido muy gratificante desde el primermomento, nos hemos entendido a laperfección, haciendo que el procesocreativo y después los ensayos esténsiendo muy satisfactorios yconstructivos. Y no quiero dejar pasarla ocasión para elogiar al magníficoelenco de actrices y actores, que van aaguantar el tipo en un espacio difícil,
22 La escenografía
grande y vacío, con el espectador muypróximo a ellos.
Las cajasVivimos acomodados en un mundo decajitas cuyos contenidos,pensamientos, estereotipos, ritmosvitales, juicios, identificados y rotuladosde forma clara, se ordenan para
“facilitarnos” el día a día. Pero cuandouna de esas cajas por alguna razóndesaparece, todo se empieza adesmoronar a nuestro alrededor, y esentonces cuando descubrimos el granmuro que nos hemos creado. Quizás siaprendemos a derribar nuestros murosseremos capaces de pensar más allá dela caja, de tener visiones más ampliasde los demás y de nosotros mismos.
Curt Allen Wilmer 23
El vestuario de la obra corre a cargo deAna López Cobos.
Se trata de un vestuario actual yrealista. Se adecua a las distintassituaciones que la obra plantea ypodremos ver varios cambios, ropaurbana de diario y ropa másespectacular para una fiesta. Resultainteresante el tratamiento que Ana ha
planteado para la ropa interior,diferente y muy original.
Dentro del realismo de la obra y delvestuario, Ana ha diseñado unostocados para algunas escenas, que seapartan de lo cotidiano y pretendenacercarse a la psicología del personaje.
Han sido creados por SandraCalderón.
24 El vestuario
EL VESTuARIOANA LÓPEZ COBOS
Ana López Cobos 25
8 - 11 FEBRERO 2018
SuEñO DE uNA NOChE DE VERANO
DE WILLIAM SHAKESPEAREADAPTACIÓN: MARCO LAYERADIRECCIÓN: MARTA PAZOSPRODUCCIÓN: VOADORA
EN COPRODUCCIÓN CON IBERESCENA,MIT MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO
DE RIBADAVIA (GALICIA), FESTIVAL DE ALMADA (PORTUGAL),
MARCO LAYERA (CHILE) Y MALVERDE PRODUÇES (BRASIL)~
TEATROVALLE-INCLÁN
11 OCTUBRE – 19 NOVIEMBRE 2017
DENTRO DE LA TIERRADE PACO BEZERRA
DIRECCIÓN: LUIS LUQUEPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
1 - 3 DICIEMBRE 2017
SALÓN DEL LIBRO TEATRAL
15 DICIEMBRE 2017 – 28 ENERO 2018
LA AuTORA DE LAS MENINAS
TEXTO Y DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLERO
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY FOCUS
23 - 26 NOVIEMBRE 2017UNA MIRADA AL MUNDO
DEMOCRACIADE MICHAEL FRAYN
DIRECCIÓN: ALEXEI BORODINPRODUCCIÓN: RUSSIAN ACADEMIC YOUTH
THEATER (RAMT)
15 - 18 FEBRERO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
EL PúBLICODE FEDERICO GARCÍA LORCADIRECCIÓN: KEI JINGUJI
PRODUCCIÓN: KSEC ACT (JAPÓN)
13 - 17 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
BESTIAS DE ESCENAIDEA Y DIRECCIÓN: EMMA DANTE
PRODUCCIÓN: PICCOLO TEATRO DI MILANO,TEATRO D’EUROPA,
ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE, TEATRO BIONDO DI PALERMO
Y FESTIVAL D’AVIGNON
9 – 11 MAYO 2018
x JORNADAS SOBRE LA INCLuSIÓN SOCIALy LA EDuCACIÓN EN
LAS ARTES ESCÉNICAS
18 – 27 MAYO 2018
uNA MIRADA DIFERENTE
9 MARZO - 29 ABRIL 2018
CONSENTIMIENTO DE NINA RAINE
TRADUCCIÓN: LUCAS CRIADODIRECCIÓN: MAGÜI MIRA
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
27 OCTUBRE - 10 DICIEMBRE 2017
ESPÍA A uNA MuJERQuE SE MATA
(A PARTIR DE TÍO VANIA DE ANTÓN CHÉJOV)TEXTO Y DIRECCIÓN: DANIEL VERONESE
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEATROVALLE-INCLÁN
SALA FRANCISCO NIEVA
SALA EL MIRLO BLANCO
22 - 25 FEBRERO 2018
yOGuR PIANOTEXTO Y DIRECCIÓN: GON RAMOS
PRODUCCIÓN: COMPAÑÍA GON RAMOS Y ESPACIO LABRUC
10 ENERO - 11 FEBRERO 2018
LA TuMBA DE MARÍAZAMBRANO
(PIEZA POÉTICA DE UN SUEÑO)
DE NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZDIRECCIÓN: JANA PACHECO
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL,VOLVER PRODUCCIONES E IBERCOVER STUDIO
2 - 25 MARZO 2018
PRIMER AMORDE SAMUEL BECKETT
VERSIÓN: JOSÉ SANCHIS SINISTERRA CREACIÓN: MIQUEL GÓRRIZ Y ÀLEX OLLÉA PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE MOISÉS MAICAS Y PERE ARQUILLUÉ PRODUCCIÓN: BITÒ PRODUCCIONS,
GREC 2010 - FESTIVAL DE BARCELONA,CHEKHOV INTERNATIONAL THEATRE FESTIVALDE MOSCOU, VELVET EVENTS SL Y GROSTEL
GRUP EMPRESARIAL SL
6 ABRIL - 6 MAYO 2018
SI NO TE huBIESECONOCIDO
TEXTO Y DIRECCIÓN: SERGI BELBEL COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y OCTUBRE PRODUCCIONES
21 - 24 JUNIO 2018
AFASIANS-ThE LAST CONFERENCE
CONCEPTO Y DIRECCIÓN: LOSCORDEROS·SC & ZA!
DIRECCIÓN MUSICAL: ZA!PRODUCCIÓN: LOS CORDEROS,
FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA, GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA,
SÂLMON<FESTIVAL, TERCERA SETMANA FESTIVAL D’ARTS
ESCÈNIQUES DE VALÈNCIA
TITERESCENATODA LA TEMPORADA
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
N.I.P.O.: 03
5-18-011-2 - Dep. Legal: M
-362
6-1999
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