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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Composición

Tecnología

Musical

CME 4º ANUAL 4 Teórico/

Práctica

PROFESOR(ES) TIEMPO LECTIVO: 2h semanales, 38 semanas

anuales

PEDRO GUAJARDO TORRES Dpto. Composición, Aula Nº16

Correo electrónico pedro@eklektikart.com

PRELACIÓN Tener aprobado CME I

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Estilos compositivos desarrollados por medios electroacústicos. Composición mediante ordenador: sistemas aleatorios y deterministas. Música estocástica y generada por sistemas dinámicos no lineales. Prácticas con programas informáticos de composición asistida por ordenador.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES

• G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

• G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

• G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales

• G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber

aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

• G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones

en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

• G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

• G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad

COMPOSICIÓN CON MEDIOS ELECTROACÚSTICOS II

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

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pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho

repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

• G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de

los valores estéticos, artísticos y culturales. • G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un

contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

• G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a

personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

• G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

• G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el

continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

• T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

• T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

• T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza.

• T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

• T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

• T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

• T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos

• T10. Liderar y gestiona grupos de trabajo.

• T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces

adecuados de formación continuada.

• T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional

• T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• CEP2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de

enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo

versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las

nuevas tecnologías. • CEP7. Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo

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ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional.

• CEP9. Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos,

profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa.

• CEP10. Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual

como formando parte activa de equipos de investigación.

•

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

• 1. Conocer a los más relevantes compositores/as de la música electroacústica y asistida por

ordenador: sus obras, teorías, investigaciones, ensayos, etc.

• 2. Aprender a usar las herramientas de hardware y software propias de la especialidad.

• 3. Componer cuatro obras por curso, sobre las premisas que se establecen para cada una de

ellas en los apartados siguientes.

• 4. Adquirir criterios para el análisis y la crítica tanto de las obras propias como de

compositores electroacústicos de renombre.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Primer cuatrimestre

Tema 1: Evaluación colectiva de las obras del curso anterior. Tema 2: Actualidad electroacústica: Electroacústica en España Figuras Imprescindibles, Festivales, foros y nuevas tendencias. Festival Punto de Encuentro AMEE Panorama Festivales en Andalucía: Astarté (1998/2000), Sensxperiment, Confluencias (2000-2005). Vitoria-Gasteiz (1985-2005), Canarias, etc. Foro de Comunicaciones Electroacústicas – F. Phonos/Cuenca (1999-2002).

Tema 3: Live-electronics usando hardware. Lexicon, etc. Multiefectos Live-electronics usando software. Procesadores de audio (creando efectos).

Tema 4: Síntesis aditiva I. Síntesis substractiva I. Síntesis FM (Frecuencia Modulada) I. Síntesis granular I. Síntesis por modelado físico I.

Tema 5: La “otra” música electrónica: Electrónica Popular y Experimental: Kraftwerk, Tangerine Dream, H. Budd, B. Eno, etc. - Entrega de la primera composición: para 1 instrumento (clave) con procesamiento en vivo (live electronics) cinta (optativa) y video (enero).

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- Entrega de la segunda composición: música electrónica pura (sintetizador) en surround (enero).

Segundo cuatrimestre

Tema 6: Interacción entre acústica y electrónica. Grupos de M. Contemporánea – Internacional: Bang in a Can, Alarm Will Sound, etc. Nacional: Oiasso Novis, Syncro, etc Tema 7: Referencias internacionales indispensables: Prix Ars Electronica (Linz), Electroshock, Ricercare1 (Cerdeña), Noroit-Leonce Petitot, etc.

Tema 8: Procesamiento del sonido asistido de programas informáticos Ableton Live, MAX-MSP, Csound. Realización de las tercera/s composición/es. Obras multimedia, colaborativas y colectivas. Proyecto ‘TomTom’ con A. Sekers. Entrega de la cuarta composición: con música e imágenes, para ensemble mixto (2 o más instrumentos) live electronics, video y escenografía originales, imágenes grabadas y vídeo en vivo, mezcla en tiempo real, (mayo).

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia y participación a actividades relacionadas con la asignatura indicados por el profesor tales como conciertos, seminarios, festivales, exposiciones etc. Se requerirá un comentario de las mismas.

BIBLIOGRAFÍA

NORMATIVA VIGENTE

• Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las

enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de

Educación

• Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las

enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006,

de 3 de mayo, de Educación

• Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores

de Grado en Música en Andalucía.

• Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte

Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de

créditos de estas enseñanzas.

• Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF)

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BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:

BARBER, L. PALACIOS, M. La Mosca detrás de la Oreja: de la música experimental al arte

sonoro en España. Colección Exploraciones, F. Autor, Madrid. 2009.

- BERENGUER, José. Introducción a la música electrocústica. Ed. Fernando Torres,

Valencia, 1974.

- CHOWNING, J. BRISTOW, D. FM Theory & Applications. Yamaha, 1986.

- DODGE, Charles y JERSE Thomas. Computer Music: Synthesis, Composition, and

Performance. Schirmer Books, New York 1985.

- GUILLEMIN, Amadeo. El Mundo Físico – El Sonido. Parque de las Ciencias, Granada

- HOLMES, Thomas B. Electronic and Experimental Music. Charles Sccribner’s sons N. Y.

1985.

- LEVITIN, Daniel. This is your Brain on Music. Atlantic Books, 2006

- NÚÑEZ, Adolfo. Informática y Electrónica Musical. Ed. Paraninfo, Madrid, 1992.

- NYMAN, Michael. Experimental Music - Cage and Beyond, Studio Vista. 1969

- PELLEGRINO, Ronald. The Electronic Arts of Sound and Light. VNR, 1983

- SACKS, Oliver. Musicophilia. Picador ed. 2007.

- SARMIENTO, José A. ZAJ: Concierto de Teatro Musical. Sensxperiment 07, Córdoba, 2007.

- SCHAEFFER, Pierre. Tratado de los objetos musicales. Alianza Música, Madrid 2003.

- SUPPER, Martin. Música electrónica y música con ordenador: historia, estética, métodos,

sistemas. Alianza Editorial, Madrid 2004.

- VV. AA. La exposición Invisible. Ed. MARCO y Centro José Guerrero. Diputación de

Granada, etc. 2007.

- VV. AA. MASE. Muestra de Arte Sonoro Español, Sensxperiment 06, Córdoba, 2007.

- VERGARA Luján, Víctor y RUIZ CANTERO, Jorge. Crear, editar y compartir música digital.

Ediciones Anaya Multimedia, Madrid 2007.

- WINKLER, Todd. Composing Interactive Music: Techniques and Ideas Using Max. The MIT

Press, Londres 1998.

FONOGRAFÍA

Ziegler, Thomas, et al (Productores). OHM+: the early gurus of electronic music. 3 CDs +

DVD. Ellipsis Arts. USA, 2005.

- Doati, R. y Vidolin, Alvise. Nuova Atlantide: Il continente della musica elettronica. Venecia,

1986.

- Discos monográficos: Nono, Stockhausen, Xenakis, Cage

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- CIME/ICEM. Boucles Inter Nations. CD. Bourges, 2008.

- Asociación de Música Electroacústica de España. Colección AMEE.

- Prix Ars Electronica

- Confluencias – Miniaturas Electroacússticas

- Computer Music Series

- Foro Comunicaciones Electroacústicas

- Podcast de Radio Ars Sonora, Vía Limite, etc.

ENLACES RECOMENDADOS

• Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar

diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf

• Programa de edición de audio gratuito http://audacity.sourceforge.net/download/

• Conversor de formato de audio gratuito http://cdex-2010.net/?a=CDex

• MAX/MSP.

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial

• Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el

profesor, relativo a los conocimientos teóricos que se utilizarán por parte del alumnado a lo

largo del curso.

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las correctas disposiciones y

configuraciones técnicas de las diferentes obras en sus diferentes géneros .

• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el

alumnado necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

• Realización de conciertos con las obras compuestas.

Actividades formativas de carácter no presencial • Elaborar diversos materiales como muestras de sonido, clips, pistas, procesamientos, diseño

de partituras gráficas, etc .

• Realizar análisis y audiciones comentadas de obras de diferentes estilos y géneros.

• Realizar composiciones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

GENERALES:

• C4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación

musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.

• C8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación

musical.

• C9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de

actividad (Interpretación musical) y sus aplicaciones en este, así como de estar preparado

para asimilar las novedades que se produzcan en él.

TRANSVERSALES:

CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

CET4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de formacrítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación.

CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.

CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.

CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.

CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.

CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

ESPECÍFICOS:

CEE6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical.

CEE8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA (CECDA)

CECDA1. Demostrar conocimiento de los más relevantes compositores/as de la música

electroacústica y asistida por ordenador: sus obras, teorías, investigaciones, ensayos, etc.

CECDA2. Demostrar el conocimiento de usar las herramientas de hardware y software propias

de la especialidad.

CECDA3. Componer cuatro obras por curso, sobre las premisas que se establecen para cada

una de ellas en los apartados siguientes.

CECDA4. Demostrar haber adquirido criterios para el análisis y la crítica tanto de las obras

propias como de compositores electroacústicos de renombre

SISTEMA DE EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (junio)

• La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

• La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

• En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, además de los trabajos de composición y su presentación en vivo con la aportación de los intérpretes necesarios por parte del alumno, se realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.

• En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido, presentación de las composiciones en vivo, con la aportación de los intérpretes por parte del alumno si fuese necesario y la exposición de los trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte digital y papel.

2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

• Seguimiento de la participación en clase

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• Trabajo individual mensual

• Trabajo colectivo cuatrimestral

• Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

• Trabajo individual y colectivo de composición a realizar en concierto/s:

Hasta el 80 % de la calificación final con una duración mínima de 5 minutos cada composición individual, y de los que se entregará copia en soporte escrito y/o digital.

Dos composiciones por cuatrimestre (1ª y 2ª obras en el 1º cuatrimestre). En el 2º cuatrimestre pieza/s colectiva/s de carácter improvisatorio como intérprete/compositor/a de duración a variable (3ª obra/s), y otra para multimedia (4ª obra).

1ª obra, hasta 20%

2ª obra, hasta 20%

3ª obra/s = hasta 10%

4ª obra hasta 30%.

Se tendrá en cuenta la participación y el trabajo de equipo en la preparación de los conciertos, etc.

• Seguimiento semanal: Hasta el 10 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos.

• Participación y asistencia a actividades complementarias, hasta el 10%.

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

• La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola

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«Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado podrá participar en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA no 216 de 5 de noviembre de 2012).

Última revisión 19 de octubre de 2016.