COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA II Reglas y Leyes

El espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.

El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, ... Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

Las curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, ... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.

La técnica de barrido Consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento y, gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta –con respecto a la velocidad de desplazamiento del sujeto fotografiado- conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido) aumentando la sensación de movimiento. No se debe olvidar el dejar espacio delante del motivo principal para que pueda “desplazarse virtualmente por la imagen” Porque es importante no olvidar la composición, ya que es la que dará el sentido “estético” a la fotografía no son buenos los barridos por sí solos sin contar con una buena composición. El objetivo es que el elemento se desplace lo más paralelo posible a la cámara Cuanto menos paralelo sea este movimiento, más dificultad tendremos para poder conseguir el efecto.

El zooming Es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo. Con esto, conseguimos que en la imagen se creen unas líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía y que, aportan a la escena una curiosa sensación de movimiento y dinamismo, propia de las líneas convergentes.

High Key Técnica fotográfica donde las altas luces son el tono dominante y no existen negros puros, sino grises suaves. La mayoría son en blanco y negro.

Las fotografías con clave alta, son logradas casi exclusivamente con un buen software de retoque de imágenes como Photoshop, que es uno de los programas universalmente conocidos, por la variedad de oportunidades de retoque digital que ofrece. Entre ellas, está la oportunidad de trabajar con las claves altas a través, de las herramientas de curvas y niveles, usando diferentes tipos de capas para logar el objetivo de una manera más óptima. La idea central de este tipo de fotografía, es lograr una escena un tanto “sobreexpuesta” pero intencionalmente, que nos permite enmarcar aquellas partes del objetivo que nos interesan resaltar, lo hacemos a través de la iluminación.

Low Key Low key: Es la foto de sujetos con fondos oscuros, casi negros. La mayoría de los detalles se pierden en la oscuridad de la fotografía, es un tipo de luz muy utilizado para agregar fuerza dramática a un personaje o escena en particular. Se consigue al subexponer el fondo impidiendo que la luz llegue a él colocando una pantalla mate o al alejar al retratado de la pared. Ejemplo de low key: Al contrario de las fotografías de clave alta, la clave baja sí puede ser realizada desde el momento en que se toma la imagen. La forma de trabajar es sencilla pero sí muy precisa, se debe tener muy en cuenta la composición de la escena, la iluminación aquí es tan imprescindible como determinante, para lograr la clave baja.

Se debe utilizar un fondo monocromático, de preferencia negro, para que el acento de luz sea aún más drástico, solo necesitamos una o dos fuentes de luz suaves, para iluminar algunos contornos que deseamos resaltar del objetivo. La dirección de estas luces puede ser lateral, cenital o baja, la luz frontal nos aplanaría mucho los contornos y relieves. Un punto especialmente importante es el enfoque, ya que no tendríamos muchos puntos de interés en nuestra escena por lo tanto, que el único que tengamos se vea al menos enfocado. Utilice las técnicas de la regla de los tercios, asimétrica, espacio negativo.

Secuencia fotográfica Esta interesante técnica consiste en hacer varias tomas fotográficas sucesivas de un sujeto u objeto en movimiento. Una vez que tenemos todas las imágenes sólo necesitamos la ayuda de algún editor de imágenes como Photoshop para poderlas combinar en una misma imagen.

Reglas de Oro de la Composición

La regla de los tercios

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía. Ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

Ley del horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una

afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en

posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de

dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una

banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor

importancia de cada uno de éstos pero, la banda del centro debe contener la mayor

cantidad del punto de interés.

Regla del espiral

La regla del espiral, se puede elaborar buscando una composición con

elementos que formen imaginariamente un espiral, muchos piensan que esta composición es básicamente tomar una fotografía de un elemento en forma de caracol como: una escalera, un caracol, etc.

Pero, esta regla es algo totalmente diferente, es algo que nos hace ver las cosas de forma distinta, y consiste en formar un espiral con los elementos que ya están en el ambiente.

2do Parcial

Cada grupo entregara un reporte escrito que contenga los siguientes elementos:

•Portada

•Introducción

•Racional

•Roles de los integrantes del grupo

-Director

-Técnico de iluminación

-Continuista

-Técnico de edición

- Técnico de escenografía y utilería

•Guion

•Personajes

•Escenografía y utilería

•Musicalización

•Storyboard con las 10 escenas mas representativas

•Secuencia fotográfica de las 10 escenas mas representativas

•Conclusiones

EN LA INTRODUCCIÓN, das una pequeña explicación de lo siguiente: -Primero de la importancia que tiene este trabajo realizado. -Luego, explicas una breve pauta de lo que es el stop motion y las generalidades de su trabajo. El presente trabajo tiene como objetivo, comprender la importancia del estudio de… En primer lugar, presento …… A continuación explico….. Finalmente me refiero…. RACIONAL, el porque Del tema , materiales de los personajes y escenografía, los encuadres, ángulos, iluminación, duración del video, etc, etc, etc....

Un storyboard es un guión visual de tu proyecto, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del corto. A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los eventos que les suceden a los personajes y sus diálogos sino también (¡y fundamentalmente!) cómo es que cada una de estas situaciones se va a ver en nuestra película. La apariencia de un storyboard es similar a la de cualquier cómic o chiste que aparece en un diario. Al momento de dibujar estos eventos vamos a tener que decidir de qué modo queremos que se vean los personajes. Para eso tenemos que empezar a definir los distintos tamaños de plano y posiciones de cámara.

El CD a entregar debe contener:

• Video (debe contener créditos: universidad, facultad, escuela, materia,

docente, integrantes del equipo y sus roles técnicos, año de producción)

•Carpeta de fotografías originales

•Presentación del trabajo (con la misma estructura del reporte escrito)

anexando además las 10 imágenes más representativas con su

correspondiente ficha técnica y fotografías del grupo en “acción” (detrás de

cámaras)

•El archivo del reporte impreso

Asignaciones !Por favor! Lea las guías de laboratorio previo a su práctica y llévela impresa el día de su práctica.

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