Como ser dj

Bien supongo que si sigues leyendo esto es por que en verdad te interesa ser dj. En un principio se escucha fácil, y el sueño se ve prometedor, te imaginas a ti mismo en control de todo un antro, a la gente disfrutando y cantando las canciones que a ti te gustan, y todas esas cosas que conllevan el ser un dj. Pero antes de seguir déjame decirte algo, debes estar listo para horas de frustración al intentar una y otra vez la maldita mezcla y darte cuenta que se escucha horrible.

la manera mas fácil y lógica de aprender seria que otro DJ te enseñara, pero seamos honestos eso es algo muy difícil, primero por que a nadie le gusta que le copien su estilo, y después por que a veces solemos ser algo envidiosos. Pero animo no es el fin del mundo. Primero por que aquí te voy a escribir algunos consejos y tips muy útiles, además nadie nace sabiendo, si yo lo puedo hacer pues tú podrías hacerlo y tal vez mejor! Solo practica hasta que el mezclar se vuelva algo más natural que respirar. Dicho lo anterior y antes de continuar debes preguntarte lo siguiente: que tipo de dj quieres ser? Que tipo de música te gusta más? también tienes que preguntarte: quiero ser sonidero o quiero ser un dj? si te decidiste a ser un dj entonces sigue leyendo y si quieres ser sonidero entonces no necesitas realmente esta guía. Lo que te hace falta sin demeritar el trabajo de ningún sonidero, es ser un buen animador y aprender a subir y bajar muy rápido el volumen entre canción y canción para que no se escuche feo. Y listo! Ya eres sonidero.

COMO SER DJ, para aprender a mezclar primeramente tienes que entender lo básico, no te desesperes ya que todo tiene su proceso y si quieres ser bueno tienes que seguirlo al pie de la letra, ya que si tú aprendes haciéndolo erróneamente después es

difícil reparar la mala costumbre, recuerda siempre hay más tiempo que vida.

lo primero que tienes que aprender es como esta estructurado un sistema de sonido básico, y este se compone de: -Dos tornamesas o dos reproductores de Cd -Mezcladora -Audífonos -Amplificador -Bocinas También tienes que saber como esta estructurado un CD y/o un Disco de Vinil: -La estructura de una canción -Tiempo o tempo -Pitch control También veremos los tipos de mezclas: -Scratching -Fading -Blending -Beating -Cueing también: -Efectos -Ecualizador -Backing up y por ultimo: -PC djs -y algunos softwares

todo esto lo iré explicando poco a poco en esta guía de cómo ser DJ. Así que tengan paciencia y cualquier cosa, aporte, critica constructiva, o lo que sea, dejen sus datos y lo arreglamos.

CONCEPTOS BASICOS DE MUSICA. [u][/u]

Siguiendo con esto de la cultura de los djs, y con el como ser dj, hoy entraremos en un tema básico y que creo yo! debes dominar para que no te chamaqueen los que se dicen conocedores. Y para tener claros algunos conceptos que iremos viendo, conviene decirte que “música electrónica” es el nombre genérico que recibe por muchos la música de discoteca, pero seamos mas específicos. Esto es algo así como decir música clásica (electronica) como estilo general y luego dentro de la música clásica esta la música barroca, la romántica, etc. (house, techno, etc, etc…)

existen muchos estilos y variantes en la música electrónica, aunque se podría decir que hay al menos cuatro estilos entre los cuales se puede encajar casi cualquier canción.

Una de las principales características de todas las canciones en la música electrónica es el ritmo. No puede faltar el bombo, que suena al principio de cada uno de los 4 tiempos de cada compas (4/4)¨(esto lo veremos en otro tema), y los platillos, que suenan en medio de cada bombo a contra ritmo. A partir de ahí los instrumentos, las melodías, los ritmos e incluso las voces son muy diferentes dependiendo de cada estilo. Existen muchos estilos y variantes, aunque se podría decir que hay 4 estilos genérales entre los cuales se puede encajar casi cualquier canción “aproximadamente”. Y digo aproximadamente por que al haber muchos estilos podemos estar encasillando un tema en un estilo y estar equivocándonos. Hay que tener en cuenta que también hay estilos resultantes de la fusión de los que voy a explicar mas adelante, y que una canción cualquiera puede tener características de dos o más estilos. Por ejemplo

canciones como la de “consilio – take my heart” Esta canción tiene características del dance y algunas del house, pero en realidad es un estilo diferente que cobro fuerza a finales de los 90´s y principios del 2000. El “Euro pop”, mismo que se podría englobar dentro del Dance.

Complicado ¿no? Pero no te preocupes conforme actualice el blog iras entendiendo un poco más esto.

Poco a poco iré explicando los que considero los 4 estilos mas comunes de la música electrónica, que son: Dance, House, Trance y Techno. Dentro de cada estilo hay muchas variantes, y por ello es un poco más complicado distinguirlas, así que solo explicare estas más importantes y de las que se desprenden tantos estilos o géneros actualmente.

Ya para finalizar me parece pertinente, para los que no lo sepan, que cuando se dice el nombre de una canción, normalmente se pone primero el nombre o el seudónimo de quien la ha hecho y después el titulo de la canción.

Musica dance [u][/u]

Continuando con los conceptos básicos de música, y con la guía del como ser dj, hoy iniciare con uno de los 4 géneros que yo considero mas importantes ya que dieron origen a la gran mayoría de estilos existentes.

DANCE: [u][/u]

Este término describe al estilo musical que nació durante la década de los 90´s, siendo caracterizada por poseer melodías alegres y energéticas.

El dance es un estilo de música cantado y comercial, que suele tener una melodía sencilla pero pegajosa, manteniendo las vocales como principal base de la canción. Las canciones suelen tener una velocidad entre 130 y 140 BPM (“beats por minuto”, o bombos por minuto, ósea el numero de golpes total que hay en cada minuto de la canción). Esto no quiere decir que todas tengan una velocidad entre ese intervalo. Hay canciones DANCE a 125 y a 145 BPM. Allá por el 95 las había más rápidas, llegando hasta la velocidad del techno (alrededor de 160 BPM), pero en general ha disminuido la velocidad.

Ejemplos de canciones DANCE son: [Y recuerden que para escuchar las canciones que acá menciono puse en la parte baja del blog un apartado de “youtube”]

- David Guetta - Love Is Gone - Atrocite feat Mque - Only You - Liz Kay - Castles In The Sky

MUSICA HOUSE. [u][/u]

HOUSE.

La música House surgió en Nueva York y Chicago a comienzos de la década de los 80´s. Recurre a la tecnología (como samplers y sintetizadores) para convertir la música de baile en sencillas líneas de bajo y pulsaciones rítmicas constantes en compás de cuatro por cuatro. Utiliza sonidos sintetizados y modifica la voz humana para darle mayor interés.

Este es un genero que al igual que el Dance puede ser cantado, pero la principal característica que lo diferencia del resto de los estilos es que es mas rítmico, esto es, que el ritmo cobra mayor importancia que la melodía o la letra. Esto no quiere decir que no pueda tener melodía, pero suele ser una melodía sencilla y corta que se repite. Las canciones suelen ir un poco mas lentas que en el Dance, entre 125 y 135 BPM,

aunque hay algunas que pueden ir un poco mas rápidas.Este es el género que mas se pone en discotecas. Es una música con mucho “feeling”.

Como ejemplo de House tenemos canciones tales como: [Y recuerden que para escuchar las canciones que acá menciono puse en la parte baja del blog un apartado de “youtube”]

- DJ Dan - Rock To The Rhythm (Starkillers Remix) - Rio - Shine On - Nightcrawlers - Push The Feeling On - Cisko Brothers - Guaglione 2008 (Alex Gaudino Remix)

MUSICA TRANCE O PROGRESSIVE. [u][/u]

TRANCE o PROGRESSIVE.

Ok, con este tema se que entrare un poco en polémica por que muchos dirán que son estilos totalmente diferentes y que el Progressive nació del Trance, pero yo diré que eso no es cierto “Progressive” se le comenzó a llamar en algunos lugares de Europa a mediados o finales d los 90´s sobre todo en España, esto es algo como lo que pasa con el llamado Psycho, pero pregunten a sus creadores y dirán que dicho genero no existe jajaja.

Ok para no hacer mas polémica y que nadie se sienta lastimado continuemos. El Trance es un genero que no tiene una fecha especifica de nacimiento pero se sabe que inicio en la década de los 90´s.

este es un estilo muy melódico en el que abundan los riffs (secuencia de varias notas que se repiten a gran velocidad) acompañando a los instrumentos principales que tocan una melodía con la que se crea un ambiente muy rallante, repetitivo o alucinante.

Las canciones van entre 135 y 145 BPM, a una velocidad similar a la del Dance, por lo que se puede combinar en la misma sesión.

Ejemplos de música Trance son: (ya saben el youtube esta en la parte de abajo)

- Cliff Coenraad - Manjula (Original Mix) - Marco V – Dudak - Oxia - Lost Memory - Villanord - Futurescope

MUSICA TECHNO. [u][/u]

Este es un genero que nace entre las décadas de los 60´s y 70´s en la ciudad de Detroit, pero no es si no hasta el año de 1992 que se internacionaliza.

Este es un estilo de música mucho más duro y rápido. Las canciones van entre 150 y 170 BPM, por lo que la diferencia de velocidad es tan grande que generalmente no se puede mezclar con ninguno de los estilos anteriores a menos que se haga a lo bestia. Suelen tener alguna melodía con sonidos muy sintéticos.

Las canciones Techno suelen tener partes con melodía y otras solo con una serie de sonidos sintéticos duros y repetitivos, aunque suelen tener varias notas. Las palmas o claps suelen sonar en cada bombo, y no alternando un bombo no y el otro si, como pasa en casi todos los demás estilos.

Ejemplos de techno son: (para las canciones solo copia el texto y pegalo en el buscador de youtube que esta en la parte de abajo de este blog y listo solo escuchala y siente la diferencia)

- Ragga Jumper (Remix techno 2008) / dj dumont - Dj Nostal - Techno Hymn 2008 (Move for the world)

- Laser Violin - Sasol Techno X 2008 - DJ Nuri Vs Ibo - Sen Al Canimi [TECHNO] 2008 - fly (techno) remix 2008 / dj dumont

Ahora ya conoces los estilos mas genéricos, esto no quiere decir que sean todos o los únicos que ha habido, por que si mencionara todos creo que no terminaríamos. Solo puse los más importantes y de los cuales se crearon tantos géneros diferentes. Y recuerda debes tener en mente que la música siempre esta evolucionando, y la de hace 5 años era distinta a la que hay ahora, y la existente ahora será distinta a la que salga dentro de 5 años, (esto es solo por poner una fecha) por lo tanto es posible que siempre aparezcan nuevos géneros o estilos y que desaparezcan otros.

CONCEPTOS BASICOS. [u][/u]

(IMPORTANTE: es por aquí donde debes empezar por lo que a concepto musical se refiere y el como mezclar: enserio te recomiendo seguir el orden.)

Esto es algo relativamente fácil para los que ya tienen nociones en cuanto a música y esas cosas se refiere. Pero te recomiendo poner mucha atención y cualquier cosa estamos en contacto.

Esto es algo que me enseñaron en djs school y que explicare con un poco de ayuda de unas imagenes que encontré hace muchos años en la red, pero que ya no esta disponible por su autor actualmente.

El tiempo o velocidad rítmica de una canción se mide en BPM (beats por minuto) o golpes por minuto. Entre mas beats mas rápida es la música como el trance o psycho y a menos beats, la música es más lenta como el house o deep house. Por eso es que se ocupan mas en la música electrónica incluso hay mixers con esta aplicación para que se facilite mas la mezcla. Para saber cuantos BPM tiene una canción, lo único que se tiene que hacer es contar todos los golpes de bombo durante un minuto (claro yo hago trampa, bueno eso es por lo lógica pero me lo enseño DJ Freddy en “djsschool” solo cuenta los golpes la mitad del tiempo y multiplícalos por 2). Para entrenar un poco el oído y aprender a diferenciar esto, y a contar los golpes en la canción yo te recomiendo iniciar con música como el dance o el house, que son un poco mas tranquilos y es mas fácil identificar los golpes de bombo de caja o palmada. Ok reconozco que se escucha complicado pero no lo es tanto, esto es fácil solo pon una canción y escucha los golpes o sea algo así como el “pum, pas. Pum, pas.” y así sucesivamente (esto es algo así como lo que algunos conocen como el “punchis, punchis”).

Para realizar una mezcla es necesario tener en cuenta el concepto de compas, “4/4” o cuatro cuartos. Cada compas consta de 4 tiempos que a su vez están unidos por

grupos de compases que pueden ser de 8, 16, 32,… y así sucesivamente, tiempos.

En la imagen se puede apreciar claramente el compas que consta de 4/4 (cuatro cuartos) y cada numero representa un golpe en la canción, cada que escuches un golpe en la música lo cuentas hasta llegar al minuto y sacas el total de golpes que contaste. Esos son los BPM.

MEZCLA AL COMPAS. [u][/u] Mezcla al compas:

esta es la forma más limpia y menos arriesgada de realizar una mezcla. Se consigue sincronizando los BPM y los compases de ambas canciones.

Para esto. Tenemos la primera canción sonando al aire en el lado 1 uno, ya sea vinil, Cd, o PC. Preparamos la segunda canción obviamente en el lado numero 2 (con preparar me refiero a que la canción debe iniciar en golpe y no con voz o algo que se le parezca, si es así busca que inicie en golpe). Ponemos el canal de la segunda canción en modo pre escucha. (De manera que solo tú puedas escucharlo mediante los audífonos). Una vez puestos los audífonos y escuchando la canción que vamos a mezclar es recomendable tapar solo un oído completamente ya que con el otro escucharemos la canción que se encuentra al aire. Hecho esto concéntrate, busca e identifica el golpe de caja o el que te indica donde inicia un compas o grupo de compases. Sincroniza el ritmo de la segunda canción, de manera que los golpes se escuchen al parejo de la primera canción, para esto debes variar levemente la velocidad de la canción numero 2 mediante el pitch. (Este es el que controla la velocidad con la que gira el plato o disco) si la segunda canción es mas lenta que la primera, habrá que disminuir su velocidad y si es mas rápida viceversa. Una vez que sientas que la canción numero 1 y la 2 se escuchan como una sola y no como caballos desbocados, espera a que llegue el momento idóneo para realizar la

mezcla. Para la segunda canción justo en el principio de compases ósea en el primer golpe. Al llegar el momento de empezar la mezcla, soltamos el segundo disco en pre escucha para así tener un breve y rápido espacio de tiempo para corregir, por si existe error de sincronización al soltarlo. Una vez realizada la pequeña corrección, sube lenta y progresivamente el volumen dela segunda canción sin bajar el volumen de la primera. Si la preparación ha sido correcta, escucharas como las dos canciones se funden una con la otra en perfecta armonía rítmica. De hecho por un momento debes escucharlos como si fuera una sola canción y no dos las que están al aire. Ya al final del grupo de compases en el que se realizo la mezcla, baja el volumen del primer disco rápidamente y deja funcionando solo la segunda canción.

MEZCLA AL VUELO [u][/u] MEZCAL AL VUELO O INSTANTANEA.

La preparación para este tipo de mezcla es muy parecida a la de la mezcla anterior. La única diferencia que existe entre ambas es que no hay tiempo de corrección en pre escucha al iniciar la segunda canción, ya que el volumen de esta debe estar ala par de la canción que esta sonando.

Esto es, que una vez que se tenga la segunda canción a la misma velocidad que la primera y estés listo a soltar o iniciar con esta, sube el volumen al mismo nivel que la primer canción e inicia.

La sincronización entre las dos canciones debe ser perfecta, si este no fuera el caso debes siempre poner mucha atención para hacer pequeñas correcciones mientras suenan las dos canciones juntas.

Espera un poco a que las dos canciones se fundan y entonces cuando la segunda sea

más fuerte que la primera bajas de un solo golpe la primer canción para que solo quede aquella que mezclaste.

CORTE AL VUELO [u][/u] CORTE AL VUELO O INSTANTANEO.

Esta es una variante de la mezcla al vuelo. La única diferencia esta en que en el momento que se suelta la segunda canción se baja inmediatamente la primera, de hecho en este tipo de mezcla ni siquiera tienes que empatar las canciones, ósea no tienes que hacer que se escuchen a la misma velocidad. Este es el tipo de mezcla que más usan los sonideros o en fiestas, es la más fácil y no implica ningún riesgo, que se escuche mal. Lo único que tienes que tener en cuenta es que la segunda canción que vas a meter debe tener un beat fuerte o algún sonido interesante para que la gente no se de cuenta y no diga nada.O hacer lo que hacen los sonideros hablar y después meter la canción.

MEZCLA FALSA AL VUELO. [u][/u] MEZCLA FALSA AL VUELO.

Este tipo de mezcla no supone tanto riesgo como la mezcla al vuelo. Es fácil, solo sigue los pasos y practica.

1. Se suelta la segunda canción en modo pre escucha al principio del compas deseado. 2. Se puede efectuar alguna corrección durante el primer grupo de compases. 3. Al empezar el siguiente grupo de compases sube de golpe el volumen de la segunda canción. 4. Mantén la mezcla hasta el final del grupo de compases, y al terminar baja el

volumen de la segunda canción.

CORTE FALSO AL VUELO [u][/u] CORTE FALSO AL VUELO.

Antes que nada una sincera disculpa. Pero el trabajo me tiene más que atareado. Si así es, me explotan vilmente pero que puedo hacer si uno quiere plata, hay que chingarle. Ok basta de lamentos ya estamos acá.

Este tipo de mezcla se realiza igual que la mezcla al compas o acompasada, (si recuerdan cual es esa verdad?)[Si no por ahí esta abajo] la única diferencia que existe es que no hay una sensación real de estar mezclando sino que viene un corte y la entrada de la otra.

La forma de hacer este tipo de mezcla es:

1. Soltamos el segundo disco o canción en modo pree escucha teniendo el suficiente tiempo de corrección.

2. Una vez soltado el segundo disco al principio de un grupo de compases, dejamos que vaya sonando en pre escucha (deforma que solo tu lo escuches) hasta el momento en que coincida con el principio del grupo de compases siguiente.

3. justo en ese instante debemos subir y bajar el volumen correspondiente a cada disco muy rápidamente, así conseguimos el efecto de un cambio estético que no pierde ni el ritmo ni el orden de compas, por lo que es prácticamente inapreciable para oídos mortales.

EMPEZANDO COMO DJ. [u][/u]

Los tipos de mezcla antes mencionados son los que mas se usan o con los que tu te puedes defenderte para iniciar, recuerda esto es solo una guía, no es la biblia del DJ ni las reglas inviolables o algo así, recuerda crear tu propio estilo, un buen consejo es mezclar y grabarte para ver como se escucha, poner también la grabación a tus conocidos para que te den su opinión, y no te desanimes si no gusta, la practica hace al maestro.

EMPEZANDO COMO DJ.

Controlar el plato (torna, CD player o PC) y el que no se te vayan los beats no significa que ya puedas hacer fantásticas mezclas. Aunque este control es muy importante hay que tener en cuenta varias cosas a la hora de hacer mezclas.

No es aconsejable mezclar un corte o break, (esto es un pequeño momento en el que no hay beats y solo hay un tono sutil o voz) como muestra vean este video ( http://www.youtube.com/watch?v=aZ-wPnPQIKw ) justo en el minuto 2:52 entra el break.

Mezclar en corte o break casi siempre se nota y suele quedar mal. Lo mejor es bajar un poco la otra canción justo cuando haya un corte en la canción que estamos metiendo, habiendo dejado antes que se mezclen bien. De este modo parecerá como si las dos se callaran a la vez, pero en realidad ya habremos quitado el disco.

No obstante con mucha práctica puedes conseguir mezclar cortes, que quede bien y no se note. El techno se presta un poco más a esto ya que muchas canciones tienen cortes en los que suena un bajo repetitivo, y se puede encajar con cualquier otra canción techno.

Tampoco queda nada bien mezclar dos canciones dance cantadas y que suenen al mismo tiempo las voces. Dos voces al mismo tiempo cantando cada una algo diferente es algo que queda horroroso.

Si hace falta, puedes intercalar canciones dance con canciones del mismo genero en las que no canten.

Dance cantado:

Scooter - The Question Is What Is The Question Dj Gollum feat. Felixx - Fairytale gone bad Peter Gelderblom - waiting for

Dance sin voz:

Clubworxx – Children Jeckyll & Hyde - Time Flies Sun Liquide - Celebrate The Light

cuando vayas a mezclar dance cantado, ten cuidado con las voces. En una mezcla la canción que más resalta es la canción más fuerte (no de volumen). Y hay que procurar que las más fuerte pase a ser la que vamos a meter, para que al quitar la otra apenas se note. Sin embargo, si la más fuerte es la que queremos quitar se notara demasiado. Y por lo general canción con voz son más fuertes. Por ello, si tenemos una canción con voz en donde esta no pare de cantar como

(Masters At Work – Work) tenemos que tener mucho cuidado por que por mucho que mezclemos seguirá teniendo fuerza.

Las introducciones son la parte de una canción en las que comienza a aparecer un bombo muy rápido que se va acelerando cada vez más hasta que suena un platillo y comienza la música de nuevo. Son muy típicas en el progressive y en el techno. Soltar una canción tras una de estas introducciones suele quedar bastante bien.

Preescucha o monitoreo.

Otro factor clave en la mezcla es la preescucha, donde se sincronizarán el tema que está sonando “al aire” o saliente y el tema con el que se mezclará, o tema entrante. Esto se realiza por medio de los auriculares o audífonos y aquí juega mucho el “oído entrenado” del DJ. Una vez que el tema entrante y el saliente están sonando “al aire”, la monitorización puede realizarse por medio de cajas ubicadas cerca de la cabina, llamadas monitores o booth.

Un DJ lleva siempre sus propios auriculares. Las características principales de unos buenos audífonos son:

1.- Cómodos y robustos: Pasarán horas y horas sobre nuestras cabezas. Así pues, optaremos por unos cascos ligeros y bien acolchados, con un cable largo y grueso. Si necesitamos un adaptador para cambiar la clavija de tamaño walkman (3.5 mm) a clavija para mesa de mezclas (6.3 mm), los que se ajustan con un tornillo son mejores.

2.- Carcasa cerrada: Son los que cubren toda la oreja. La cuestión es eliminar tanto ruido como sea posible.

3.- Buen sonido: Tan fuerte y claro como sea posible. Es fundamental que reproduzcan un amplio espectro de frecuencias (20 – 20.000 Hz), la gama completa de agudos y graves, y que presenten un alto nivel de presión del sonido, esto es, que pueda reproducir el sonido a mucho volumen sin distorsionarlo. Si subimos los graves y percibimos distorsiones o ruidos extraños, es mejor buscar otros cascos.

4.- Impedancia baja: La impedancia mide la resistencia que opone un material al flujo de la electricidad. Los auriculares deberían tener una impedancia igual (o similar) a la de la toma de salida de la mesa de mezclas .

CONSEJOS PRACTICOS.

Justo estamos en la parte que si los conociera o los tuviera enfrente, seria pura práctica. Pero por obvias razones tratare de explicar esta parte lo mejor que pueda y también me ayudare con un texto que encontré hace mucho en línea, pero tratare de hacerlo lo mas simple posible y dejarles ejemplos.

Cómo escuchar un disco.

Nuestro primer ejercicio consistirá en escuchar con detenimiento un disco. Tal vez se puede llegar a pensar que esto no tiene ningún sentido, pero, en realidad, es algo extremadamente útil. Conocer y descifrar cada uno de los elementos que forman una canción nos ayudará en gran medida a extraer el máximo partido a cada mezcla.

Ejercicio: 1.- Escucha alguna de tus canciones favoritas a través de los audífonos. 2.- Intenta separar los distintos elementos musicales: la batería, el bajo, la melodía, etc. Imagina que son instrumentos reales tocados por distintas personas; trata de visualizar mentalmente cómo serían tocadas las diferentes partes de la canción. 3.- Toma cada uno de esos elementos por turno y síguelo en todo el disco. Escucha dónde empieza y dónde acaba, y dónde hace algo diferente. Procura ignorar los demás sonidos del disco (ósea escucha la canción muchas veces hasta que identifiques todas sus características). 4.- Juega un poquito con los controles de ecualización (EQ), graves, medios y agudos, que te ayudarán a distinguir los distintos instrumentos.

Discos para el aprendizaje.

Escoge canciones que tengan patrones de batería muy claros, sencillos, y donde el bombo sea el primer sonido del disco. Las introducciones atenuadas o que se desvanecen, los ritmos extraños, o las canciones que empiezan con el bajo o la

melodía y no con la percusión, resultarán demasiado confusas para esto. Las mezclas Bonus Beat con énfasis en la percusión, o los dubs simples de un tema son ideales para aprender.

Elementos básicos de una canción.

Conocer las partes de un tema nos ayudará en gran manera, aunque no lo parezca, a la hora de mezclar. Y es uno de los primeros pasos para conocer los secretos de la producción musical. Recuerda que los discos más bailados en las pistas proceden en su mayoría de disc-jockeys reconvertidos en productores musicales. (Escucha mucha música y apréndete el mayor numero de canciones que puedas, recuerda si quieres dedicarte de lleno a esto debes conocer mucho.)

A grandes rasgos, estas son las partes principales que componen una canción:

- El bombo (kick drum): Es la percusión que suena boom, boom, boom. En una batería de verdad es elemento más grande (donde se escribe el nombre de la banda), y se toca mediante un pedal que se acciona con el pie. En la mayoría de los discos de house, dance, etc.. El bombo suena en cada golpe o tiempo (ej.: 1, 2, 3, 4), mientras que en los discos de funk o hip-hop suena a tiempo sólo en el primero (ej.: 1, -,-,-).

- La caja (snare): Es el golpe duro, rápido, vivo, enérgico, con sonido chip, chip que hace el ritmo más complejo, a veces a contratiempo, a veces marcando el segundo y cuarto tiempo de cada compás (boom, chip, boom, chip). En una batería de verdad es el elemento de percusión enmarcado por una pieza metálica y situado a un lado de la batería. Tiene unos resortes de acero en contacto con la parte inferior de la piel que le proporcionan el característico sonido de “lata”.

- Hi-hat o charles: El platillo que suena tsst, tsst. En realidad, se trata de dos platillos que golpean el uno contra el otro, también controlados por el pie mediante un pedal. En la mayoría de discos house, dance, etc… el hi-hat marca el contratiempo.

- Otros instrumentos de percusión: Los tam-tams son bastante profundos, abundantes; las congas y los bongos se tocan con las manos y producen un sonido seco peculiar (las congas son más grandes y graves que los bongos). Solo tienes que descubrir las maravillas de otros sonidos de percusión por ti mismo: timbales, cencerros, palmadas, panderos, panderetas, cajas, maracas, tamboriles, etc.

- El bajo: En el equipo de sonido de un club el bajo se siente tanto como se escucha; por eso es tan importante (junto a la batería) para la música dance. Generalmente el bajo y la batería marcan el groove – un ritmo repetitivo -, mientras que la melodía y la voz planean por encima como si fueran garabatos.

- La melodía: Es la parte que se silba y tararea. Puede ser un saxofón, una guitarra, un órgano, las cuerdas, unas campanas, una trompa (los metales), o también un sintetizador programado para sonar como una combinación de instrumentos (o como algo que no exista sobre la faz de la Tierra).

- La voz: Musicalmente, podemos considerar la voz como un tipo especial de melodía Sin embargo, puesto que hay una persona cantando (o rapeando) palabras con un significado, la voz posee un poder emocional añadido. Además, puede emplearse para contar historias. Adopta la forma de estrofas y estribillos.

(en esta canción entran un poco de todos los elementos que menciono, es buena para analizarla pero si lo prefieres escucha tu favorita solo trata que sean lo mas parecido a lo que explico en la parte de discos de aprendizaje. http://www.youtube.com/watch?v=1B4GCHPo-Wo )

LA PREESCUCHA. Cómo escuchar dos canciones a la vez.

La primera parte de la pre escucha consiste en eso: escuchar! Los DJ’s pueden escuchar dos discos a la vez, 1.- el que esta al aire y 2.- en los audífonos, o dos canciones a la vez con los audífonos -. Al principio parece imposible, pero después de un poco de práctica separar la información musical que llega a ambos oídos resulta bastante fácil.

EJERCICIO.

- Pon dos canciones, con el Crossfader situado de tal manera que puedas escuchar una de ellas por los altavoces. - Usa los controles de preescucha del mixer para escuchar en tus audífonos la misma canción que suena al aire (por los altavoces). - Cambia los controles de preescucha para que puedas escuchar la otra canción por los audífonos (una canción al aire y otra en los audífonos). - Ahora sujeta los audífonos de modo que sólo cubran una oreja. En este momento estarás escuchando un disco distinto por cada oído. - Ajusta los niveles del volumen (y la posición de tu cabeza en dirección a los altavoces) para que ambos discos suenen a idéntico volumen. - Escucha! Intenta separar ambos discos en tu cabeza. Tendrás que esforzarte y hacerlo muchas veces. - Cambia de oreja. Escucha un poco más. ¿Te sientes más cómodo escuchando por un oído en concreto? Practica las posturas propias de los DJ’s con los audífonos puestos.

La preescucha dividida.

Algunas mesas tienen un botón de preescucha dividida (split-cue) que da paso a una canción distinta por cada canal de los audífonos, por lo que en teoría se puede cuadrar los tiempos sin escuchar los altavoces. Esto puede ser muy útil para hacer las preescuchas cuando no tienes un monitor (monitor, altavoces situados frente al dj para escuchar mejor la canción que esta al aire).

CONSEJOS PARA CONSERVAR UN BUEN OIDO.

Sería una verdadera lástima llegar finalmente a la cima, ser un DJ alabado y reconocido, y luego tener que retirarse porque se ha perdido la audición. Al nacer, las células nerviosas de los oídos empiezan a morir. La música a un volumen muy elevado acaba con ellas mucho más rápido, cosa que conduce a la sordera o a la percepción de zumbidos permanentes. Así que no es un consejo cuidar los oídos desde el principio de esta profesión: es una obligación.

- Evita el ruido innecesario: Los audífonos crean una mayor presión de sonido que las fuentes externas, de forma que escuchar música en unos walkman, ipod, o lo que sea, a un volumen exagerado es causa común de la pérdida de oído. Las motos y la maquinaria ruidosa tienen el mismo efecto. Las altas frecuencias son más nocivas que las bajas.

- Da un respiro a tus oídos: Por extraño que parezca, los oídos se cansan, al igual que ocurre con otras partes del cuerpo. Los periodos prolongados de audición sin descanso pueden ser en sí mismo muy dañinos, sea cual sea el nivel de volumen.

COMO MANIPULAR UN DISCO.

El secreto está en la medida. Hay que ser lo suficientemente brusco como para tener un control completo, pero suficientemente sensible como para no dañar los surcos. Hay que aprender cuáles son las zonas “erógenas” de los discos: las zonas brillantes situadas cerca de las orillas y en el centro (que nos indican las partes en blanco o no grabadas del disco) además de la etiqueta. En estas zonas es donde aprenderemos a posar las manos sobre los discos. Y sobretodo, vigilemos de no golpear el brazo del plato con las mangas.

EJERCICIO.

- Utiliza un solo plato, que suene por los altavoces. - Usa un disco que empiece con un golpe de bombo fuerte y claro. - Pon la aguja sobre el disco con el plato apagado y juega con él, moviéndolo con la ayuda de la mano. - Pon en marcha el plato, reproduciendo y deteniendo el disco utilizando el botón Start/stop. Escucha cómo suena. - Practica sosteniendo el disco sobre el slipmat deslizante mientras el plato gira bajo él.

- Practica el inicio y la parada manuales del disco, permitiendo que el plato siga girando bajo él. - Practica el giro hacia atrás y luego hacia delante con la ayuda de tus dedos. - Practica hasta encontrar el primer tiempo, y mueve entonces el disco hacia atrás y hacia delante sobre este punto.

El fundamento de todo es siempre empezar la reproducción del disco exactamente sobre el tiempo.

PRACTICA.

- Utiliza un solo plato, y pincha un disco a un volumen alto.

- Utiliza un disco que empiece con un golpe de bombo fuerte y claro. - Encuentra el primer golpe y sostén el disco inmóvil, justo por detrás del mismo, mientras que el plato sigue girando bajo el disco (recuerda siempre usa slipmat deslizante para no dañar tus viniles). - Mueve el disco hacia atrás y hacia delante sobre el golpe varias veces, atrás, adelante, atrás, y déjalo ir. - Para que el disco comience enseguida, a plena velocidad, tendrás que darle un pequeño empujón, un golpecito con el dedo. La intensidad de este golpe depende de la calidad de los platos. - Concéntrate en lograr un inicio instantáneo de modo que el tema se reproduzca a la velocidad correcta desde el principio. - Practica hasta lograr la entrada de ese primer golpe exactamente cuando lo deseas. Finalmente casi podrás sentirlo.

CUADRAR LOS TIEMPOS. Cuadrar los tiempos, es decir, conseguir que dos discos suenen al mismo ritmo, es una habilidad necesaria para casi cualquier mezcla. Se trata de detectar cuál de los dos temas es más rápido y ajustarlos hasta que coincidan. Es una técnica difícil, y la única manera de aprenderla es con una buena dosis de práctica. El objetivo es conseguir sincronizar dos canciones de manera que sus ritmos suenen como si fuera uno solo. Estos diagramas muestran distintas parejas de discos. Imagina que los puntos son golpes de bombo. (esto es algo que ya había explicado, pero intentaremos que quede mas claro.)

El concepto de los B.P.M. Conocer y determinar los B.P.M’s de un disco es un ejercicio esencial para aprender a pinchar. El B.P.M marca la velocidad de un disco, y básicamente determinan cuántos

golpes, tiempos o beats se producen en un minuto. Nuestro objetivo como DJ’s es conseguir igualar los B.P.M’s de dos canciones para lograr una mezcla con sincronización total.

Aunque no hay un estándar exacto para determinar la velocidad de una canción, existe una media de B.P.M’s para cada estilo musical, desde los lentos 60-80 B.P.M para el chill-out, pasando por los 80 a 110 del r’n’b – funky, los 125 a 135 del house, los 150 a 170 del techno, y los acelerados 180 y más, para estilos como el hardcore, gabber o jungle.

Contar B.P.M’s Para determinar la velocidad de un disco, cuenta los golpes-tiempos que hay en 15 segundos (sin contar el golpe con el que pones en marcha el cronómetro). Seguidamente multiplica el resultado por cuatro. (O cuenta durante treinta segundos y dobla la cifra). Así obtendrás los B.P.M’s, siglas de Beats (o tiempos) Por Minuto. Algunos DJ’s anotan el número de B.P.M’s en las etiquetas de sus discos, cosa que puede resultar muy útil como guía para programar o para designar un punto de inicio aproximado para cuadrar el ritmo. Sin embargo, para realizar un ajuste preciso tendrás que utilizar los oídos, por lo que convendrá no fiarse mucho de esto.

Queda super prohibido aprender con la ayuda de un contador digital de B.P.M’s, algunos reproductores de cd lo tienen y existe otros externos pero casi nadie los tiene y no ayudan en nada a ejercitar el sentido del ritmo, una cualidad esencial que debemos practicar para aprender esta profesión.

COMO SINCRONIZAR DOS DISCOS O CANCIONES.

Al escuchar por primera vez dos discos juntos todo suena muy desordenado, siendo imposible determinar cuál de ellos es el más rápido. Para facilitar las cosas, empieza la reproducción del segundo disco en sincronía con el tiempo del tema que está sonando en vivo (inicia el segundo disco o canción justo cuando inicie un golpe en el primero).

De este modo el inicio se producirá en sincronía. Si el ajuste de velocidad es correcto, permanecerán sincronizados. Si no lo es, perderán el tiempo y se separarán. Y cuanto

mayor sea la velocidad con la que se separan, mayor será el ajuste necesario para empalmarlos.

Como hacerlo.

- Utiliza dos discos con golpes de batería muy claros, cuanto más sencillos mejor (los temas únicamente compuestos por percusión son los mejores para esta práctica).

- el disco 1 debe sonar por los altavoces y el disco 2 debes escucharlo a través de los cascos. Deberías tener un disco distinto para cada oído (un oído cubierto por los audífonos y el otro descubierto).

- Encuentra el primer golpe del disco 2. Muévelo hacia delante y hacia atrás en sincronía con el disco que está sonando, como si estuvieses macando el ritmo con golpecitos de la mano.

- Cuando estés listo, déjalo ir con el golpe. El primer golpe de bombo del disco 2 debería sonar al mismo tiempo que el del disco 1.

Cuando consigas hacerlo con precisión, cuadrar los tiempos empezará aparecerte algo posible.

Cómo detectar qué disco es más rápido. El único método existente es una gran dosis de paciencia. Aquí no existen atajos. En realidad, lo que estamos haciendo es cambiar las conexiones de nuestro cerebro, y conseguirlo requiere de un trabajo de repetición interminable. Sólo te puedo aconsejar que:

- Reproduzcas el segundo disco en sincronía con el que suena. - Escuches los ritmos de batería y decidas cuál es el más rápido.

Los siguientes consejos pueden ser de gran ayuda.

- Haz una carrera de canciones: Escucha con atención y determina qué disco finaliza cuatro compases (u ocho compases) antes.

- Simplifica el ritmo: Concentra tu atención en el bombo e ignora todo lo demás.

- Baila al son de un disco: Muévete con los tiempos del disco que está sonando; da golpecitos con el pie o mueve la cabeza.

- Cuenta el otro: Si estás marcando los tiempos con el cuerpo, tu cabeza estará libre para contar los tiempos del otro tema.

- ¿Cómo se escuchan los tiempos de dos discos a la vez? Primero tendrás que contar, y eso provoca confusión. Pero con la práctica conseguirás oír cuatro tiempos sin contarlos (de la misma manera que lees cuatro puntos en la cara de un dado sin necesidad de contarlos).

- ¿Cómo se determina si es más rápido o más lento? Finalmente serás capaz de oírlos sin más. Hasta que llegue ese momento, recurre al método de la prueba y el descarte. Intenta adivinarlo racionalmente, y luego haz los ajustes necesarios. Si acertaste, en gran medida habrás corregido el problema. Si te equivocaste, lo habrás empeorado todo.

- ¿Cómo pueden distinguirse los dos discos? Una pista para diferenciarlos es el ruido que hacen ambos cuando no están sincronizados. En lugar de producir un boom nítido claro, se escuchará un b-boom. Escucha con atención este ruido y podrás oír si ese b extra viene de los cascos o de los altavoces. Esto te revelará qué disco empieza antes de tiempo.

- ¿Cómo pueden oírse diferencias realmente pequeñas? Practicando. Al principio sólo podrás detectar grandes diferencias en la velocidad. Pero de forma paulatina tu destreza irá mejorando hasta que seas capaz de detectar diferencias muy pequeñas sin pretenderlo conscientemente. Cuanto más practiques, más obvias te parecerán.

- ¿Se cuentan siempre los golpes de bombo? No necesariamente. A medida que mejores, serás capaz de diferenciar el tiempo en toda clase de patrones rítmicos, incluso en los que no tienen bombo. Algunas personas cuadran el ritmo alineando el hi-hat, que va a contratiempo.

La mezcla con auriculares Algunas mesas te dejan mezclar dos canciones con los audifonos, lo cual te permite llevar a cabo un ensayo casi real de la mezcla. Cuando estás preescuchando un disco, puedes introducir un poco del disco que está sonando en vivo para comprobar que ya está todo alineado y listo. En las mesas que incorporan esta función probablemente habrá una ruedecilla (o en ocasiones un control deslizante) marcada “cue”, que va desde “CUE” (o también “PFL”) hasta PGM.

- En CUE/PFL (“Pre Fader Level”/Nivel Previo A La Mezcla) oyes el disco al que vas a dar entrada.

- En PGM (“Programme Monitor”/Monitor De Programa) oyes el disco que suena a través de los altavoces.

- Entre uno y otro oyes una mezcla de ambos.

Esta función puede ser muy útil en el interior de una cabina muy ruidosa, o cuando tu monitor no ofrece la calidad deseada, y es una estupenda fórmula para comprobar si la preescucha está bien hecha. Ahora bien, no seas demasiado dependiente de ella porque no todas las mesas las tienen.

Otro método es poner los dos discos en preescucha (incluido el que suena en los altavoces) y regular la mezcla con los audifonos puestos. Como aprendizaje está bien, pero una vez cogido el truco a las velocidades, es necesario acostumbrarse al método de pinchar con un oído al descubierto.

Cómo ajustar la velocidad de un disco.

El control de ajuste de la velocidad o pitch control sirve para establecer la velocidad de giro de un disco y mantenerla constante (hasta que llegue el caso de que se decida variarla). Pero hay que encontrar el ajuste preciso. En su mayoría, los DJ’s usan las manos para da un empujón al disco y acelerar su marcha o frenarla, y seguidamente mueven el pitch para mantenerlo en esa nueva velocidad de giro. Son 3 normas importantes a seguir:

1.- Ajusta la velocidad (con la mano).

2.- Establece la velocidad (con el control del pitch).

3.- Verifica la velocidad (sincronizando nuevamente los tiempos o preescuchando el disco otra vez).

Puedes ajustar la velocidad con las manos de las maneras que se explican a continuación. La calidad de tus platos marcará la diferencia en el resultado.

Cuando estás aprendiendo. Al principio tendrás que ser paciente, repetir los pasos y reiniciar la reproducción del segundo disco

Cuando estás mejorando. Muy pronto serás capaz de corregir manualmente la velocidad con la rapidez suficiente para evitar que el segundo disco pierda la sincronización.

El ajuste fino. [u][/u]

La velocidad correcta existe, y no está lejos. Ahora es cuestión de encontrarla después de hacer ajustes más y más finos.

- Empieza situando la velocidad del disco en cero. Demasiado lenta. - Sube la velocidad a +1. Prueba. Todavía es demasiado lenta. - Sube la velocidad a +3. Prueba. En este caso es demasiado rápida. - Llegados a este punto, sabemos que la velocidad correcta se encuentra en algún punto situado entre los valores +1 y +3. - Fija la velocidad en +2. Haz una prueba. Es ligeramente rápida. - Ahora ya sabes que la velocidad correcta está situada entre +1 y +2.

Cada vez que hagas la prueba, reducirás las posibilidades hasta que descubras exactamente dónde se esconde la velocidad correcta. Y finalmente moverás el control de pitch con desplazamientos casi imperceptibles.

¿El problema es la velocidad o alinear los tiempos?

La clave es determinar si los golpes pierden progresivamente la sincronización o si el desajuste permanece siempre constante (un b-boom regular y sostenido). Sólo si pierde progresivamente la sincronización deberás ajustar el pitch. Si no es así, tan sólo deberas pellizcar levemente el plato (propinar un rápido giro sobre el eje o rozar suavemente el plato para frenarlo).

Era demasiado lenta, ahora es demasiado rápida. ¿Cómo encuentro la velocidad exacta?

A no ser que exista algún tipo de defecto en el control de pitch del plato, esto sucede sólo cuando los ajustes en el control del pitch no son lo suficientemente finos. Ya has probado dos valores, por lo que la velocidad correcta estará situada en algún punto entre ambos.

¿Cómo puedo estar seguro de que es la velocidad correcta?

Haz la prueba. Prepara la entrada del segundo disco, inicia la reproducción junto con el primero y escucha la mezcla por los cascos tanto tiempo como quieras. Si los golpes se separan, haz un pequeño ajuste y repite el proceso.

Creía que los golpes coincidían perfectamente, pero entonces perdieron la sincronización.

Determina qué disco es ligeramente más rápido y haz algunos ajustes realmente finos con el control del pitch. Seguidamente recupera la sincronización de ambos discos y verifica nuevamente el resultado.

Esto es algo que sucede muchas veces, y sólo indica que tus oídos necesitan practicar. Con el tiempo y la práctica serás capaz de escuchar que dos temas no están perfectamente sincronizados mucho antes de que el descuadre de ritmo sea un desastre total.

Problemas para cuadrar. [u][/u]

Existen varios motivos por los que a veces es imposible sincronizar correctamente un disco. Los principales serían estos:

- Platos con un control de pitch deficiente: Por este motivo los platos baratos al final no resultan tan baratos. Los platos de baja calidad pueden oscilar ligeramente, acelerarse o frenarse cuando menos lo deseamos.

- Platos con motores débiles: Suele suceder que rocemos el plato suavemente para frenarlo un poco y que el resultado sea que se detiene completamente. O que pellizquemos levemente el eje del plato para acelerarlo y dobla su velocidad.

- Discos que varían el tempo: La edición en mala calidad puede provocar la pérdida de sincronía de un disco. Y cualquier tema con batería o percusión en vivo puede presentar fluctuaciones. Hubo una época en que el tempo de todos los discos oscilaba porque quienes tocaban era personas reales, no máquinas. Todos los DJ’s se adaptan a esta circunstancia y nosotros también lo haremos. Y recuerda que hay temas que bajan o suben el tempo adrede (sin ir más lejos, el “French Kiss” de Lil Louis reduce su velocidad hasta la mitad y luego la aumenta, en la version larga)(si ya se que es algo vieja pero es un buen ejemplo).

Otros ejercicios para cuadrar. Una vez más recomendamos paciencia: el control absoluto sólo se adquiere a través de semanas y meses de ejercicios de repetición. De todos modos, para empezar sería muy interesante practicar con estos métodos.

Usa dos copias del mismo disco. Dado que tienen exactamente el mismo tempo, esto facilita alguno de los ejercicios.

EJERCICIOS A REALIZAR: - Pon ambos discos en cero e manera que tengan el mismo tempo. Y practica la preescucha de uno sobre otro (también sin la ayuda de cascos) - O coloca los controles de pitch de modo que uno vaya más rápido que otro, y luego intenta corregir este desfase.

Sea como sea, ten cuidado, porque es más difícil separar dos discos en la cabeza cuando ambos reproducen el mismo tema. Así mismo, sé consciente de que dos discos idénticos se comportarán de manera extraña cuando estén levemente desacompasados –sus ondas se neutralizan mutuamente, y en lugar de intensificar el sonido puede oírse un ruido creciente semejante a un chorro-. Hazlo a propósito y prueba un bonito truco llamado faseamiento o phasing.

También puedes lanzar el segundo disco uno, dos, tres o cuatro tiempos retrasados respecto al que suena por los altavoces. Si mantienes el segundo disco a un volumen sensiblemente inferior, habrás conseguido un efecto parecido al eco (o delay). Prueba a ver cuál es el retardo en los tiempos que queda más estético en la mezcla final. Muchas veces los resultados son sorprendentes.

Practica sin auriculares. Esto facilita el aprendizaje de la entrada cuadrada de un disco en relación con otro. Sitúa el crossfader en el centro para escuchar ambos discos por los altavoces. De esta forma podrás detectar tus errores más rápidamente y concentrarte en desarrollar esta habilidad sin necesidad de preocuparte de cambiar los cables de tus oídos. No obstante, el oído dividido es la técnica más importante que debes desarrollar para sincronizar los tiempos y este ejercicio no contribuirá en absoluto a desarrollarla.

SINCRONIZAR FRASES. [u][/u]

Para ser un buen DJ las mezclas han de obedecer las mismas reglas musicales que los discos. Así que cuando mezclemos dos pistas tendremos que alinear algo más que los tiempos o de lo contrario el resultado no será nada estético.

En casi todos los temas bailables la acción se desarrolla en secciones de cuatro y ocho tiempos. Cada compás tiene cuatro tiempos (4/4), y la música se ordena normalmente en “frases” compuestas por cuatro compases. Estas frases se disponen conjuntamente para crear la estructura de un tema (una introducción de 16 compases, un solo de saxofón de 32 compases, un estribillo de 8 compases…). Incluso Mozart escribía su música en porciones de cuatro y ocho compases

Cómo contar tiempos, compases y frases. Entrénate para dividir la música en tiempos, compases y frases de cuatro compases. Practica estas cuentas el máximo tiempo posible, cada vez que escuches música, y en especial cuando estés en la pista de baile.

Aquí es donde todo lo que explique al principio del blog comienza a tener sentido.

asi que si no les molesta recordaremos un poco.

Cuenta los tiempos. -Escucha un tema de baile y cuenta los golpes de bombo 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4… siguiendo el ritmo de la música. Estás contando los tiempos, de la misma manera que lo haces para medir los B.P.M’s de una canción.

Cuenta los compases. Cada grupo de cuatro tiempos conforma un compás.

Cambia de registro y cuenta ahora de esta manera: 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, 3, 2, 3, 4, 4, 2, 3, 4… Ahora estás contando los compases.

Muchas veces es más útil contar mentalmente los tiempos y hacer la cuenta de los compases con los dedos.

Cuenta frases de cuatro compases. Empieza por escuchar música dividida en frases de cuatro compases. Por lo general avanza en pares (ej.: se repiten para construir una sección de ocho compases). Esto es muy importante para entender la estructura del tema y colocar las mezclas en el lugar adecuado.

PRACTICA. - Escucha un tema de baile. - Cuenta los compases. - Escucha en qué punto de cada cuatro compases puede distinguirse un pequeño punto de referencia en la música (un golpe extra de la percusión). - Y cada ocho compases ese punto de referencia es aún más claro (un redoble de

percusión). - Nota ahora que la música cambia o que entra un instrumento nuevo, justo después de uno de esos puntos de referencia.

A modo de guía básica, cada cuatro compases suele pasar algo pequeño, y cada ocho compases ocurre algo más importante.

Cómo detectar las frases. Los músicos y los productores son de gran utilidad, puesto que sitúan “pistas” que nos indican el final de una frase y/o el inicio de otra. En los discos procura identificar lo siguiente.

- Un golpe de platos, o crash. - Un golpe de platos aspirado o invertidos (“sshhuuuuppp”). - Otro sonido que se construya hasta alcanzar un clímax repentino como, por ejemplo, un sonido de sintetizador, una explosión, etc… - Golpes de la batería o redobles extras de la percusión en el último compás de una frase. - Un instrumento que finaliza un solo o un vocalista que termina de cantar la estrofa o el estribillo.

La música de baile está construida sobre un entramado de ocho compases. Tus discos están construidos a partir de pares de frases de cuatro compases.

Cómo sincronizar frases Hay que mezclar de forma que no se rompan las frases musicales de los discos. Si se corta una de ellas por la mitad o se inicia la mezcla en una frase, solo conseguiremos una mezcla poco estética y que desorientará a la gente que está bailando en la pista. Así que nos aseguraremos de sincronizar las frases de ambas canciones a tiempo cuando empiece la mezcla.

EJERCICIO. Haz la preescucha del disco entrante para que su primer compás coincida con el inicio de una frase. Inicia la frase al principio de una frase del disco saliente.

De conseguirlo, los dos discos se escucharán conjuntamente a lo largo de una misma estructura, y sus “acontecimientos” musicales estarán en sincronía. De no ser así, la mezcla resultante será confusa.

Las frases son instintivas. [u][/u]

El armazón de cuatro y ocho compases característico de la música dance es algo que todos hemos sentido cuando hemos estado en una pista de baile o hemos escuchado un disco enmarcado dentro de este estilo. Estas son algunas de las sensaciones que tenemos (aunque no llegamos a percibirlas conscientemente) cuando escuchamos una canción dance:

-Escuchamos un golpe de platos y esperamos escuchar otro al cabo de ocho compases.

-Escuchamos una estrofa, luego el estribillo, y acabando la segunda estrofa sabemos exactamente dónde entrará el siguiente estribillo. -Escucharemos un redoble de batería y nos confundirá (en el caso de que el disco no siga los patrones) escuchar un clímax después de cinco compases en lugar de los ocho o dieciséis compases que deberían corresponder.

Resumiendo, cada ocho o dieciséis compases nos proporcionarán un gesto (un golpe de plato, un redoble de batería, la entrada o salida de un instrumento).

Discos con truco. Los discos hipnóticos que se construyen de manera muy gradual (algo muy común en el house progresivo y el techno) con frecuencia proporcionan pocas pistas para detectar dónde empiezan y finalizan las frases. Algunos discos son tan repetitivos que no se producen cambios durante periodos interminables. Aquí a menudo podemos ponernos a prueba y cortar por lo sano, es decir, olvidarnos de las frases y

simplemente mezclar compás a compás. Y nadie se dará cuenta.

Fuente de informacion original - http://djruelas.blogspot.com/