CINES Y LITERATURAS - LITERATURAS Y CINEShomepage.univie.ac.at/joerg.tuerschmann/php/wordpress/wp-content… · segundo congreso internacional cines y literaturas - literaturas y

SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL

CINES Y LITERATURAS - LITERATURAS Y CINES:

BUENOS AIRES, 8, 9 Y 10 DE NOVIEMBRE DE 2016

LA TRANSDISCIPLINA EN LOS DISCURSOS AUDIOVISUALES CONTEMPORÁNEOS

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES | 25 DE MAYO 217ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO | AVENIDA DE MAYO 833

Grupo art-kine InternacionalColectivo interdisciplinario de teoría y estética del cineUniversidad de Buenos Aires


WWW.ART-KINE.ORG

COMITÉ ORGANIZADORPRESIDENTE: Mónica Satarain

VICE-PRESIDENTE: Jörg Türschmann

SECRETARIA GENERAL: Susana Markendorf Martinez

SECRETARIO ACADÉMICO: Matthias Hausmann

TESORERA: Natalia Rey

COMITÉ CIENTÍFICO:

CONSEJO EJECUTIVO: Armando Minguzzi

Sandro Benedetto

María Cecilia Fiel

Pablo de Vita

Cecilia Hoyos Hattori

Sandra Tschulenk

Romina Palacios Espinoza

Julia González de Canales Carcereny

Gloria Camarero (Universidad Carlos III)

David Caldevilla Domínguez (Universidad Complutense de Madrid)

Juan José Domínguez López (Universidad Rey Juan Carlos de Madrid)

José Gomez Isla (Universidad de Salamanca)

João Mateus (CIAUD, Facultad de Arquitectura, Universidad de Lisboa)

Eduardo Russo (Universidad de La Plata)

Lauro Zavala (Universidad Autónoma de México)

Patricia Torres San Martín (Universidad de Guadalajara)

Sabine Schlickers (Universität Bremen)

Néstor Ponce (Universidad de Rennes)

Armando Minguzzi (Universidad de Buenos Aires – Universidad de Moreno)

Gonzalo Aguilar (Universidad de Buenos Aires – Universidad de San Martín)

Ellen Riojas ClarkProfessor Emerita(University of Texas at San Antonio)

El Comité organizador del Segundo Congreso Internacional Art-Kiné tiene el agrado de saludar a la comunidad académica mundial y de invitarla a participar en sus actividades.

El vínculo entre la literatura, el cine, las demás artes y disciplinas humanas y sociales cobran en la actualidad una dimensión central en lo referido a los distintos formatos narrativos. En ese sentido los diversos abordajes sobre el formato “historia” y sus lenguajes hacen posible, en el ámbito de la transdisciplina, establecer un espacio privilegiado a la hora de pensar el tema de las transposiciones y/o adaptaciones de narraciones literarias. Se suma a este encuentro de lenguajes cierta dinámica de la traductibilidad, en clave de códigos culturales, que se observa a la hora de narrar historias en un contexto diferente. Este Segundo Congreso pretende entonces, partiendo de esa idea de encuentro entre lenguajes artísticos y disciplinas humanas y sociales, y de la traducción como actividad creadora de sentido, analizar cómo la cinematografía mundial adaptó y/o se apropió de las literaturas y cómo las literaturas hicieron lo propio con los discursos audiovisuales contemporáneos.

Colectivo interdisciplinario de teoría y estética del cineUniversidad de Buenos Aires


a. Cines: ficción, documental, experimental, cine transnacional.

b. Literaturas: análisis del discurso, literaturas transnacionales, teorías de la recepción.

c. Estudios históricos: historia clásica, moderna, contemporánea.

d. Estudios filosóficos: estéticas, ética y teoría del conocimiento.

e. Sociología: clásica, comparada, teoría de la representación.

f. Antropología: clásica, comparada, teorías de la cultura.

g. Ciencias de la comunicación: nuevas tecnologías, medios audiovisuales.

h. Estudios comparados: ciencia y arte, transdisciplinas, nuevos enfoques.

i. Plástica: pintura, escultura, arquitectura, diseño.

j. Música: historia, bandas de sonido, teoría y tecnología.

k. Estudios Teatrales: clásico, contemporáneo, de vanguardia.

l. Danza: danzas clásicas, folklóricas, teoría del movimiento.

m. Cultura de masas: producción, consumos, formas de exhibición y distribución.

n. Psicología del arte: psicoanálisis, teorías de la percepción.

Grupo art-kine Internacional WWW.ART-KINE-ORG

LÍNEAS TEMÁTICAS




SIMPOSIOS1. “El canon en la narrativa literaria y su presencia en el cine artístico-experimental”,

coordinado por Dr. Jörg Türschmann y Matthias Hausmann (Universität Wien).

2. “Estudios de la memoria y cine latinoamericano: trayectorias, desafíos, futuros”, coordinado por Dra. María Rosa Olivera Williams (University of Notre Dame).

3. “Los componentes nacionales en la filmografía histórica”, coordinado por Dr. Francisco Salvador Ventura (Universidad de Granada).

El canon en la narrativa literaria es el resultado de la recepción nacional e internacional. Se forma así unanimidad sobre el valor artístico de unas obras destacadas. Sus adaptaciones cinematográficas sacan provecho del alto grado de familiaridad y de la aprobación de estas obras maestras. La mesa se dedicará a las preguntas siguientes:¿En qué medida las adaptaciones cinematográficas transforman los originales literarios estética- y temáticamente? ¿Cuáles son las culturas nacionales que involucran la narrativa literaria y la adaptación cinematográfica? ¿En qué sentido sirve la adaptación cinematográfica para celebrar la literatura?

Se aceptan contribuciones a cualquier cultura nacional y lingüística, particularmente si los contextos nacionales del modelo literario y de su adaptación son diferentes.

Este simposio busca dialogar con trabajos que se enfoquen en los aportes del cine latinoamericano a “la memoria” como punto de indagación crítica y, al mismo tiempo, como imperativo político y ético en las secuelas de autoritarismos, genocidios y violencias de toda índole. En un momento en que los estudios de la memoria han encontrado espacios institucionales tanto en América Latina como Estados Unidos y Europa (programas de estudio, publicaciones, conferencias, etc.) nos interesa discutir cómo la producción cinematográfica ha marcado ciertas pautas de la trayectoria de este nuevo campo de investigación, estudios de la memoria, y cómo el cine signa sus futuros.

Si se parte de la constatación de que las filmaciones históricas, entendidas en sentido amplio, son una forma más de re-construir nuestro pasado (lejano o inmediato) y de que desde siempre la forma de escribir historia, en especial desde su consagración como disciplina académica en el siglo XIX, está muy condicionada por las respectivas tradiciones nacionales, resulta de interés primordial analizar cómo tales componentes de matriz política y cultural están presentes y sirven para articular los distintos discursos fílmicos




SIMPOSIOS4. “Cine y Pintura: cruces estéticos, ideológicos y éticos”,

coordinado por Dr. Álvaro Fernandez Reyes (Universidad de Guadalajara)

5. “Psicoanálisis y el texto fílmico: identidad y género”, coordinado por Dra. Brígida M. Pastor (Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, Universidad de

Swansea, Gales, Reino Unido).

6. “El Tango en el Cine. Una pasión más allá de las fronteras”, coordinado por Gabriel Soria (Investigador, periodista y productor artístico, Presidente de la Academia Nacional

del Tango de la República Argentina), Mónica Satarain (Presidente de Kiné Internacional) y Sandro Benedetto(Docente, investigador, compositor e intérprete. Director del área Cine y música del Grupo Art Kine).

Las artes a lo largo de la historia han tendido lazos y construido vasos comunicantes. El cine que nació al lado de la longevidad de sus hermanas, creció como un híbrido que se valió todas ellas para dotarse de lenguaje y constituirse como el “séptimo arte”, según el concepto que desarrolló Riccioto Canudo en un influyente ensayo de 1911, y que denominaba al cine como “artes plásticas en movimiento”. Al lado de la literatura, la pintura ha sido punto central del debate para los que se preguntan por la ontología del cine, sobre todo porque comparten un elemento central que no comparte con otras artes: la imagen, y con ella, ciertas herencias de la mirada. Esta mesa invita a reflexionar sobre estos frentes colocados entre cine y pintura, entre película y cuadro, entre discursos y estéticas, ente miradas y espacios. Y está delimitada por tres ejes temáticos: 1. La herencia de la pintura en la representación del espacio cinematográfico y en el punto de vista; 2. La herencia de la pintura en la narrativa cinematográfica; 3. Intertextualidad y discurso: la pintura en el cine y el cine en la pintura.

Este simposio pretende la reivindicación de la teoría fílmica feminista y de los Estudios de Género como un marco teórico competente y unas metodologías adecuadas para la investigación de la identidad y el género tanto en el texto fílmico como en el literario. Este encuentro científico ofrece un foro de debate sobre las metodologías y una puesta en diálogo de las diferentes líneas de investigación que confluyen en los estudios audiovisuales (como, por ejemplo, el estructuralismo, la semiótica, el psicoanálisis, la hermenéutica, estética y el análisis textual).

El tango al igual que el cine, surgió a finales del siglo XIX, se consituyó como una expresión artístico-cultural de corte netamente urbano. Es el producto de la fusión de elementos heterogéneos, provenientes de diferentes culturas presentes en la población rioplatense, a la que se suma el aporte de las oleadas inmigratorias europeas que llegaban al sur de América.A fin de siglo además irrumpe el cinematógrafo en todo el mundo, que al desembarcar en el Río de la Plata tendrá una íntima y fundamental relación con el tango. Esta fructífera relación alentará una mutua difusión y desarrollo. Entre otras lines de investigacion: "Las bandas de sonido y el Tango" en filmes argentinos: Sur (Fernando Solanas), Grisel (Jorge Colas) y Pichuco (Martin Turnes).




PLENARIOS

I Volviéndose malo: cine y violencia en las nuevas series televisivas coordinado por Joachim Michael (Universität Bielefeld, Alemania).

II. Identidad: etnia, género, sexualidad en el cine etnográfico y documentales coordinado por Ellen Rojas Clark Prof. Emerita (Universidad de Texas San Antonio)

III. ¿Es posible establecer vínculos entre la narrativa cinematográfica, teatral y literaria? coordinado por Miguel Angel Cannone (Director de la Maestría en estudios de teatro y cine latinoamericano y

argentino, Universidad de Buenos Aires)

Pareciera que las series de “calidad” no son televisión. La “calidad” luego se revela como estética cinematográfica: muchas son filmadas en película y dirigidas por directores de cine, numerosos actores provienen del cine. No pocas se presentan como obras artísticas, escritas por “autores” renombrados. Al mismo tiempo, tampoco son cine sino algo intermediario, que reúne rasgos del cine, de la TV y de otros medios. Parece que se prestan a narrativas largas sobre el crimen y sobre los lados sombríos de la sociedad en que los buenos no se distinguen demasiado de los malos. La mesa se propone discutir la estética de la violencia de las series y cuestiona las narrativas prolongadas acerca de sus finales que tienden a ser infelices.

La exploración de la identidad desde las diferentes variables: socioeconómica, educativa, étnica, género, sexualidad. Y los antecedentes culturales formarán el marco de la discusión sobre el cine etnográfico y documental.Los temas de identidad, auto-aceptación, y cuestiones relativas a la clase, el color, la sexualidad y el género se ejecutarán a través de las presentaciones.

Entre otras líneas de investigación:La construcción de la imagen interna entre la literatura y el cine.Las estructuras narrativas entre los diferentes medios de expresión: Literatura, cine, y teatro.Los cruces transtextualesDestinos de las adaptaciones literarias al cine: confrontación e influencia entre estos medios de expresión.

OPCIONES DE PARTICIPACIÓN

FORMATOS

PONENTES: Pueden presentar propuestas de trabajos (abstracs) sujetos a evaluación del Comité Científico en cualquiera de las áreas temáticas.

PONENTES EN SIMPOSIOSY PLENARIOS

Pueden presentar propuestas de trabajos (ponencia/comunicación) sujetos a evaluación de los coordinadores a cargo.

ASISTENTES AL CONGRESO QUE NO PRESENTAN TRABAJOS

P PARA LA PRESENTACIÓN DE ABSTRACTS

g Título (en mayúscula y no más de 15 palabras).

g Autor o autores (consignando las categorías científicas y docentes, institución a la que pertenecen, país de procedencia, cargos que poseen y correos electrónicos).

g Extensión máxima de 250 palabras o 1 500 caracteres. Fuente Times New Roman, cuerpo 12.

g Interlineado 1,5. Cinco Palabras claves. En español e inglés.

P PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS

g Título (en mayúscula y no más de 15 palabras).

g Autor o autores (consignando las categorías científicas y docentes, institución a la que pertenecen, país de procedencia, cargos que poseen y correos electrónicos).

g Extensión máxima de 4 500 palabras o 24 000 caracteres. Fuente Times New Roman, cuerpo 12. (No más de veinte minutos de exposición).

g Interlineado 1,5. End Notes.

g El texto deberá incluir: • Introducción (donde se precisen los objetivos del trabajo). • Desarrollo (organizado por epígrafes). • Conclusiones (donde se relacionen los aportes y resultados de la investigación). • Referencias bibliográficas y citas según el sistema Harvard. • Anexos (deben aparecer al final y con las debidas referencias en el texto).


SEGUNDOCONGRESOINTERNACIONAL





PLAZOS DE PRESENTACIÓN

ARANCELES

IDIOMAS

[email protected]

LUNES 28 DE JUNIO: Cierre de presentación de abstracts, en inglés y en castellano,

para ejes temàticos, simposios y plenarios.

SEGUNDA SEMANA DE JULIO: Notificación de los aceptados.

LUNES 13 DE SEPTIEMBRE: Cierre de recepción de ponencias para publicar en actas (en castellano)

LUNES 15 DE AGOSTO Cierre de recepción de ponencias en inglés.

PONENTES ASISTENTES

www.art-kine.org

INTERNACIONAL 150 USD 100 USD

LATINOAMERICANO 100 USD

80 USD

NACIONAL 60 USD 40 USD

Maestria en estudios de teatro y cine latinoamericano y argentino

Documents

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