Cine Palafox. - German Films · Niños prodigio (Wunderkinder) Gracias al pacto de no agresión entre Hitler y Stalin, en 1941, la localidad ucra-niana de Poltava se mantenía al

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14festival decine alemándel 5 al 9 de junio de 2012

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Cine Palafox.Luchana, 15. Madrid

En toda Europa vivimos malos tiempos para la lírica. Y en Alemania, por ser el corazón (financiero) y el cerebro (económico) del Viejo Continente, más. Quizá sea esta deprimente situación la que sirva para explicar la llamativa ausencia de comedias en la selección de largometrajes de este XIV Festival de Cine Alemán de Madrid. Aunque tal vez decir ausencia sea un poco exagerado, porque hay al menos tres cuartos de comedia... los que corresponden, precisamente, a Tres cuartos de luna. Pero, en honor a la verdad, es una comedia más de sonrisas que de risas, más de reflexión que de evasión pura y dura.

Respecto al resto de la programación, cabe destacar el nuevo puñetazo en el estómago que le asesta Mattias Glasner a la burguesía, Merced. Una película tan dura como necesaria, tan brutal como aleccionadora, que confirma que la extraordinaria El libre albedrío que pudimos ver en este festival hace seis años forma parte de un discurso amargo, cargado de fundamento y, sobre todo, lleno de coherencia.

El nazismo está presente en dos de los filmes: el desgarrador Niños prodigio recuerda a los niños que fueron víctimas del Holocausto, mientras que La guerrera avisa de que la bestia está aletargada, pero no muerta. Y menos en tiempos tan convulsos como los que vivimos.

Otros dos giran alrededor de diversos trastornos de personalidad. La suma de todas mis partes deja muy claro que la fantasía es la única vía de escape en este mundo injusto, agresivo y hostil. Y La invisible retrata la fragilidad de los actores y cómo la interiorización de los personajes les puede llegar a convertir en otras personas. Esta espléndida película, que ojalá llegue a los circuitos comerciales, es la protagonista de la sesión inaugural, en la que contaremos con la presencia de su director, Christian Schwochow.

Finalmente, Viento del oeste rememora los tiempos de la extinta República Democrática de Alemania, un tema que ha estado presente en todas y cada una de las ediciones del certamen madrileño. A veces enfocado desde una perspectiva irónica o sarcástica y otras, como este caso, desde una más dramática o, incluso, romántica. Pero, en unos y otros casos, dejando siempre muy claro que hay cosas que nunca pueden volver a repetirse...

Una selección interesante y variada, que refleja el panorama de esta Europa de 2012 que no se sabe muy bien adónde va y ni siquiera se sabe si llegará a alguna parte. Afortunadamente, siempre nos quedará el cine... especialmente el bueno.

Alberto Luchini

Embajada de la República

Federal de Alemania, Madrid

Reinhard Silberberg, EmbajadorKarl Martin Schröter, Consejero Asuntos Culturales

Goethe-Institut Madrid

Margareta Hauschild, DirectoraFranziska Münz, Responsablede cine y música

Fundación Goethe

Wolfgang Minet, PresidenteJoaquín Gómez

Publicado por German Films

(Múnich)

German FilmsService + Marketing GmbHHerzog-Wilhelm-Strasse 1680331 MúnichAlemaniaTel.: +49-89-59 97 870Fax: +49-89-59 97 87 [email protected]

Coordinación del proyecto

Maike SchantzStephanie Spies

Contacto Prensa

Isabel Pascual ([email protected])Guillermo Arazo

Cine Palafox

Roberto BayónEugenio Plaza

Autor de los textos

Alberto Luchini

Traducciones

Úrsula Moreno

Trailer

Ana Martínez

Diseño y Dirección de Arte

Tasman Graphics, S.L.

Impresión

Xprint3

agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas:


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La invisible (Die Unsichtbare)

Josephine, conocida como Phine, estudia Arte Dramático. Todo hace indicar que la interpretación no es lo suyo pues, a causa de su timidez, pasa inadvertida para casi todo el mundo, lo peor que le puede suceder a una actriz, a excepción de su madre y su hermana minusválida, con las que convive. Pero su vida da un giro in-esperado cuando un famoso director de teatro, Kaspar Friedmann, la elige, ante el estupor general, para ser la protagonista de su nuevo, arriesgado y ambicioso montaje, “Camille”, en el que sólo participarán estudiantes.

A partir de ese momento, Phine se enfrenta a un proceso de transformación múltiple: por un lado, intenta dejar de lado sus traumas y sus frustraciones para adaptarse a lo que le pide Friedmann, exigente con ella hasta límites insospecha-dos y que la manipula sin compasión. Por otro, empieza a interiorizar el personaje de Camille y, gracias a ello, a dar rienda suelta a su sexualidad y su feminidad, a romper de una vez por todas esa concha tras la que siempre se ha protegido.

La película es una montaña rusa de emociones, sentimientos y sensaciones y juega la baza de la inolvidable interpretación de la actriz danesa Stine Fischer Christensen (Después de la boda), capaz de pasar de una atormentada indefen-sión a una agresiva determinación con apenas dos gestos. La escena en que debe desnudarse durante un ensayo, y sus miradas, de ocio y rendición simultá-neamente, es digna de antología.

Género Drama Dirección Christian Schwochow Guión

Heide Schwochow, Christian Schwochow Dirección de

fotografía Frank Lamm Montaje Jens Kübler Música Can Erdogan Sus Productores Jochen Laube, Fabian Maubach Producción teamWorx Television & Film Coproducido por

SWR, ARTE, RBB, Berliner Union Film, Media Factory, Sommerhaus Filmproduktion Intérpretes Stine Fischer Christensen, Ulrich Noethen, Anna Maria Mühe, Dagmar Manzel, Ronald Zehrfeld, Christina Drechsler, Ulrich Matthes Año de producción 2011 Duración 113´ Formato

35mm Versión original Alemán Subtitulado en Castellano

Subvencionado por Medienboard Berlin-Brandenburg, MFG Baden-Württemberg, BKM, Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds Festivales Karlovy Vary 2011 (en competición), Zúrich 2011, Varsovia 2011, Hamptons 2011, Turín 2011, Plus Cameraimage 2011, Goa 2011, Palm Springs 2012, Gotemburgo 2012, Rotterdam 2012, Estambul 2012 (International Competition)

VENTAS INTERNACIONALESGlobal Screen GmbH

Sonnenstrasse 2180331 Múnich/ Alemania

Tel: +49-89-24 41 29 55 00Fax: +49-89-24 41 29 55 20

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MARTES 5 DE JUNIO A LAS 20:30 H.(CEREMONIA DE APERTURA. ENTRADAS LIMITADAS A LA VENTA).

JUEVES 7 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

Christian Schwochow

Nació en 1978 en Bergen, en la isla de Rügen, en el Mar Báltico. Después de gra-duarse en Hannover en 1998, trabajó escribiendo comedias, como locutor para radio y televisión, en el programa de “Polylux”, para trabajar finalmente como reportero y videoperiodista para los canales de ARD, ARTE, 3SAT, RBB, SWR, MDR y NDR. Entre octubre de 2002 y principios de 2008, Christian Schwochow estudió Dirección Cinematográfica en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurtemberg).

Después de rodar varios cortos y documentales, llegó su primer largometraje de ficción, Novemberkind (2007), y con él la fama. Su segundo largo fue Die Unsi-chtbare (La invisible, 2011).

Niños prodigio(Wunderkinder)

Gracias al pacto de no agresión entre Hitler y Stalin, en 1941, la localidad ucra-niana de Poltava se mantenía al margen de la locura bélica que devastaba gran parte de Europa. Allí, un niño y una niña judíos, Abrascha y Larissa, y una ale-mana, Hanna, tienen fascinados a sus paisanos con su innato talento para la música: Abrascha y Hanna tocan el violín y Larissa, el piano. Los tres fantasean con llegar a actuar algún día en el Carnegie Hall neoyorquino y los dos primeros están incluso convencidos de que acabarán casándose. Hasta que Alemania y Rusia entran en guerra y el mundo de los tres niños, y con él sus sueños, em-pieza a desmoronarse.

Dedicada al medio millón de menores que perdieron su vida durante el Holo-causto, esta conmovedora película es un hermoso y triste canto a la inocencia perdida, a las esperanzas rotas y a las ilusiones robadas de toda una genera-ción de europeos. Contada con un estilo clásico, en un largo flash back enmar-cado por dos escenas llenas de emotividad, es un melodrama en toda regla en el que el director da pruebas de su pericia al apostar por la sensibilidad sin caer en ningún momento en la sensiblería, con un desenlace inesperado y lleno de tensión y suspense que pone a prueba la capacidad de resistencia al llanto del espectador. Y de los tres niños protagonistas sólo se puede decir que están brillantes.

Género Drama histórico Dirección Marcus O. Rosenmüller Guión Marcus O. Rosenmüller, Stephen Glantz, Rolf Schübel, Kris Karathomas Dirección de fotografía Roman Nowocien

Montaje Raimund Vienken Música Martin Stock Productores Alice Brauner, Artur Brauner Producción CCC-Filmkunst Coproducido por Degeto Film Intérpretes Kai Wiesinger, Catherine Flemming, Gudrun Landgrebe, Gedeon Burkhard, Konstantin Wecker, Natalia Avelon, Mark Zak, Elin Kolev, Mathilda Adamik, Imogen Burrell Año de producción 2011 Duración 96´ Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado en Castellano

Subvencionado por Deutscher Filmförderfonds, Film- und Medienstiftung NRW, Landesförderinstitut Mecklenburg-Vorpommern Festivales Jerusalén 2011, Giffoni 2011, Buster Copenhague 2011, Busan 2011, Palm Springs 2012, TIFF Kids 2012, L.A. Jewish Film Festival 2012, Baltimore Jewish Film Festival 2012, Toronto Jewish Film Festival 2012, Paul Spiegel Filmfestival Dusseldorf 2012, Melbourne 2012, 2nd Jewish Bucarest IFF 2012, Stony Brook NY 2012, Berkshire International Film Festival 2012 y otros

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MIÉRCOLES 6 DE JUNIO A LAS 17:00 H.

SÁBADO 9 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

Marcus O. Rosenmüller

Marcus Otto Rosenmüller nació el 27 de febre-ro de 1963 en Duisburgo, y trabaja hoy día como director, guionista y productor de cine en Berlín. Entre 1989 y 1999 dirigió cerca de 120 vídeoclips, entre otros para Udo Lindenberg, Uwe Ochsen-knecht, Heike Makatsch y Westbam. Además compartió la dirección de series televisivas como Bravo TV, Bravo Super Show y Canale Grande. En el año 2000 su primer largo de ficción, Der tote Taucher im Wald, llegó a la gran pantalla. Su pri-mera película de televisión fue Sperling und der stumme Schrei, protagonizada por Dieter Pfaff. En 2001 fundó su propia productora, “Casascania S.L.”, especializándose en guiones y desarrollo de películas de ficción.

Tres cuartos de luna(Dreiviertelmond)

Desde que el cine es cine, las extrañas parejas siempre han funcionado muy bien en pantalla, especialmente en comedias. Y una extraña, extrañísima pare-ja, es la que protagoniza esta comedia firmada por Christian Zübert: un taxista alemán sesentón, racista y gruñón y una niña turca de seis años, inocente y soñadora. Como es de rigor en el subgénero de las extrañas parejas, cada uno cambiará, para bien, la vida del otro.

Todo empieza cuando Hartmut, el taxista, se entera de que su mujer va a de-jarle después de 30 años. En plena reorganización de su existencia, recoge en su taxi a una mujer turca recién llegada a Alemania y a su hija. Cuando se quiere quedar cuenta, la mujer ha desaparecido y, por un cúmulo de casualidades, se encuentra con que se tiene que hacer cargo de la pequeña, que no habla ni una palabra de alemán, y ayudarla a encontrar a su madre, toda vez que la abuela con la que debía instalarse ha sido ingresada en un hospital. Como les pasaba a Heidi y su abuelo, tras los choques iniciales, ambos aprenderán a quererse, a respetarse y a ayudarse. Porque, al fin y al cabo, en sus soledades se necesitan mutuamente.

La extraordinaria química entre los dos actores protagonistas, el veterano El-mar Wepper y la jovencísima Mercan Türkoglu, es una de las grandes bazas del filme. La otra es el humanismo y el buen rollo que se respira a lo largo de todo el metraje, durante el cual resulta casi imposible borrar de la cara una tierna media sonrisa.

Género Comedia, Drama Dirección Christian Zübert Guión Christian Zübert Dirección de fotografía

Jana Marsik Montaje Mona Bräuer Música Annette Focks Productores Robert Marciniak, Uli Aselmann

Producción die film gmbh Coproducido por BR, ARTE Intérpretes Elmar Wepper, Mercan Türkoglu, Marie Leuenberger, Katja Rupé, Ivan Anderson, Siegfried Terpoorten, Özay Fecht, Bernd Regenauer, Stefan Kügel Año de producción 2011 Duración

94´ Formato 35mm Versión original Alemán, Turco

Subtitulado en Castellano, Alemán Subvencionado

por FilmFernsehFonds Bayern, Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds Festivales Dubai 2011, Palm Springs 2012

VENTAS INTERNACIONALESGlobal Screen GmbH


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Christian Zübert

El director y guionista alemán Christian Zübert nació en 1973 en Würzburgo, donde estudió Filología Alemana. Su primera producción para cine fue la come-dia Lammbock (dirección y guión, 2001). También contribuyó a escribir el guión de la ópera prima de Dennis Gansel, Mädchen, Mädchen. Ambas obras se convir-tieron en todo un éxito de taquilla en 2001.

Zübert escribió además los guiones de Vollidiot (dirección Tobi Baumann, 2007), protagonizada por el humorista Oliver Pocher, y la crónica familiar Die rote Zora (dirección Peter Kahane, 2008), inspirado en el libro infantil homónimo de Kurt Held.

En 2011 Christian Zübert recibió el prestigioso Premio Grimme por partida doble, por el guión de Neue Vahr Süd (dirección Hermine Huntgeburth, 2010) y por la dirección de un capítulo de la serie policíaca Tatort (Nie wieder frei sein).


VIERNES 8 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

Viento del oeste(Westwind)

Hungría, verano de 1988. Isabel y Doreen, mellizas y naturales de Alemania De-mocrática, participan en un campamento de verano. Practican remo y su ob-jetivo es entrenar duro para destacar internacionalmente. Pero todo se tuerce cuando conocen a unos jóvenes coetáneos procedentes de Hamburgo que les descubren que la vida puede ser muy divertida. Más aún, les descubren el amor. Y entonces cada una de las hermanas, inseparables hasta ese momento, tendrá que definir sus propias prioridades.

A medio camino entre la comedia romántica adolescente y el melodrama político, Viento del oeste aborda desde una perspectiva crítica los últimos es-tertores de la RDA (el muro caería apenas un año después), cuando el régimen anacrónico y obsoleto de Erich Honecker y sus secuaces iba por un lado y los ciudadanos y sus intereses por otro completamente distinto y las únicas alter-nativas de los segundos eran la sumisión o la rebeldía, que generalmente se traducían en una fuga hacia la libertad, en busca de ese viento de occidente al que hace referencia el título.

En su tercer largometraje, el director berlinés Robert Thalheim hace gala de una reseñable sensibilidad, de una gran capacidad para alternar sin desequili-brios los momentos cómicos y los dramáticos y de un especial talento para la dirección de actrices, al conseguir unas notables interpretaciones por parte de las encantadoras debutantes Luise Heyer y Friederike Becht.

Género Melodrama, historia de amor Dirección Robert Thalheim Guión Ilja Haller, Susann Schimk Dirección

de fotografía Eeva Fleig Montaje Stefan Kobe, Christoph Sturm, Oliver Grothoff Música Christian Conrad Productores Susann Schimk, Jörg Trentmann, Judit Stalter, Gabor Rajna Producción credo:film

Coproducido por Laokoonfilm Intérpretes Friederike Becht, Luise Heyer, Franz Dinda, Volker Bruch Año

de producción 2011 Duración 90´ Formato 35mm

Versión original Alemán Subtitulado en Castellano

Subvencionado por Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds, Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, BKM, ZDF, ARTE

Festivales Zúrich 2011, Dubai 2011

VENTAS INTERNACIONALESBeta Cinema GmbH

Grünwalder Weg 28 d82041 Oberhaching/Alemania

Tel: +49-89-67 34 69 828Fax: +49-89-6 73 46 98 88

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Robert Thalheim

Nació en 1974 en Berlín. Después de ir a la escuela en Estados Unidos y Ale-mania, trabajó como ayudante de dirección para la compañía teatral “Berliner Ensemble” y estudió en la Freie Universität Berlin (Universidad Libre de Berlín) y la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf“ (Universidad de Cine y Televisión “Konrad Wolf”).

Es además el editor de la publicación cultural “Plotzki” y ha escrito un li-bro sobre el director polaco Andrzej Wajda. Compaginó todo esto con su activi-dad como dramaturgo y director de teatro. Entre sus películas, destacan Netto (2004), y Am Ende kommen Touristen (Al fi nal llegan los turistas, 2007), así como Westwind (Viento del oeste, 2011).

La suma de todas mis partes(Die Summe meiner einzelnen Teile)

Es más que complicado resumir el argumento del cuarto largometraje de Hans Weingartner (conocido en España gracias a su segundo filme, Los edukadores) sin desvelar los múltiples e insospechados giros de guión que contiene y que convierten el filme en un desbocado torbellino de emociones.

Basta decir que cuenta la historia de un joven que sale de un psiquiátrico y, perdido en la gran ciudad y sin saber qué hacer, encuentra en un niño de la calle una razón para seguir adelante. Juntos deciden retirarse del mundanal ruido y, para ello, se van a vivir a un bosque, donde construyen una choza. Cuando pa-rece que han descubierto su personal Shangri La… Y hasta aquí podemos leer, como se decía en el mítico concurso de televisión.

La película, sorprendente como pocas, propone un laberinto de espejos cón-cavos y convexos en el cual nunca se sabe a ciencia cierta qué es realidad y qué no lo es, qué está sucediendo y qué es fruto de la imaginación, bien de alguno de los protagonistas bien del propio espectador, que en todo momento es invitado a reflexionar desde una perspectiva que exige un punto de complicidad. Tensión siempre in crescendo, liebres que saltan de donde menos se las espera, un es-tilo naturalista y descarnado e interpretaciones notables son sus principales armas.

Género Drama Dirección Hans Weingartner Guión

Hans Weingartner, Cüneyt Kaya Dirección de fotografía

Henner Besuch Montaje Andreas Wodraschke, Dirk Oetelshoven Música Ian Hooper, Claudio Donzelli Productores Hans Weingartner, Jonas Dornbach Producción kahuuna films GmbH Coproducido por SWR, ARTE Intérpretes Peter Schneider, Timur Massold, Henrike von Kuick, Eleonore Weisgerber, Julia Jentsch, Andreas Leupold, Robert Schupp, Hans Brückner Año

de producción 2011 Duración 118´ Formato DCP


Subvencionado por BKM, Deutscher Filmförderfonds, Filmförderungsanstalt Festivales Londres 2011, Rio 2011, German Film Festival Moscú 2011, Sarrebruck 2012, Gotemburgo 2012, Estambul 2012

VENTAS INTERNACIONALESELLE DRIVER

66, rue de Miromesnil75008 París/ Francia

Tel: +33-1-56 43 48 75 Fax: +33-1-45 61 46 08

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Hans Weingartner

Nació en 1970 en Feldkirch, Austria. Antes de graduarse en la Kunsthochschule für Medien Köln (Escuela Superior de Arte para los Medios de Comunicación de Colo-nia), estudió Ciencias Neurológicas en la Universität Wien (Universidad de Viena) y se graduó en la Clínica Steglitz de la Freie Universität Berlin (Universidad Libre de Berlín), en el departamento de Neurocirugía.

Hans Weingartner salió de la nada para catapultarse a la élite del cine alemán en 2001. La película Das weiße Rauschen, con Daniel Brühl, recibió el aplauso unánime de la crítica, de una audiencia entusiasta y de los jurados internacionales.

En mayo de 2004 estrenó en Cannes Die fetten Jahre sind vorbei (Los edukadores, 2004), la primera producción alemana que competía en la sección oficial del pres-tigioso festival galo después de once años de sequía germana. Con su sátira a los medios, Free Rainer - Dein Fernseher lügt, que en 2007 reunió a Moritz Bleibtreu y Milan Peschel en la gran pantalla, Weingartner polarizó el mundo de los medios.

Su nueva película, Die Summe meiner einzelnen Teile (La suma de todas mis partes, 2012) es un drama psicológico que destaca al gran actor Peter Schneider.



Merced (Gnade)

¿Cuál sería el resultado de mezclar en una coctelera el existencialismo de Ing-mar Bergman, el nihilismo de Aki Kaurismäki y el reposado estilo jansenista de Robert Bresson? Pues, removiendo algo y sin agitar mucho, algo muy parecido a Merced, el último, durísimo y excepcional largometraje del director hamburgués Matthias Glasner, uno de los mejores cineastas europeos de la actualidad, cuya obra permanece, lamentablemente, casi inédita en España... aunque en el VIII Festival de Cine Alemán de Madrid pudimos disfrutar de una de sus joyas, la demoledora El libre albedrío.

Al igual que en aquélla, Glasner presenta a unos personajes al límite, atrapa-dos en un territorio hostil y carcomidos por sus demonios interiores, que son in-capaces de exorcizar. Ellos son el matrimonio alemán formado por Maria y Niels que se traslada, junto a su hijo Markus, al inhóspito norte de Noruega, allá donde no se ve el sol durante seis meses al año. Es una familia disfuncional, que pare-ce condenada a desmembrarse. Y, además, cada uno de sus componentes debe convivir con un acendrado complejo de culpabilidad: el padre tiene una amante, la madre ha atropellado accidentalmente a una joven y se ha dado a la fuga y el hijo somete a acoso escolar a uno de sus compañeros. Pero ninguno de ellos será capaz de perdonarse a sí mismo mientras no obtenga el perdón de los demás.

Extraordinariamente interpretada por Birgit Minichmayr y el actor fetiche de Glasner, Jürgen Vogel, la película ha participado en la sección oficial a concurso de la Berlinale 2012.

Género Drama Dirección Matthias Glasner Guión Kim Fupz Aakeson Dirección de fotografía Jakub Bejnarowicz Montaje Heike Gnida Música HomeSweetHome

Productores Matthias Glasner, Kristine Knudsen, Andreas Born Producción Schwarzweiss Filmproduktion, Knudsen & Streuber Medienmanufaktur, ophir film Coproducido

por Neofilm, ZDF, ARTE Intérpretes Jürgen Vogel, Birgit Minichmayr, Henry Stange, Ane Dahl Torp, Maria Bock, Iren Reppen, Stig Henrik Hoff Año de producción

2012 Duración 132´ Formato 35mm Versión original

Alemán, Inglés, Noruego Subtitulado en Castellano, Alemán Subvencionado por Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Medienboard Berlin-Brandenburg, BKM, Deutscher Filmförderfonds, Norsk Filminstitutt Festivales Berlín 2012 (en competición), CPH:PIX 2012

VENTAS INTERNACIONALESBeta Cinema GmbH

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Tel: +49-89-67 34 69 828Fax: +49-89-6 73 46 98 88

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Matthias Glasner

Nació en 1965. En 1993 fundó la productora “Jack Film & Music Productions” junto con Bernd Medek, para dirigir y producir Die Mediocren en 1995. Posterior-mente creó, en compañía del actor Jürgen Vogel, “Schwarzweiss Film Produc-tions”, para sus proyectos posteriores. Entre sus obras como director destacan Sexy Sadie (1996), Fandango (1999), Der freie Wille (El libre albedrío, 2005), This is Love (2008) y Gnade (Merced, 2012).

La guerrera(Kriegerin)

A sus 20 años, Marisa está de vuelta de todo y, con un nihilismo impropio de su edad, espera ya muy poco de la vida. Forma parte de una familia desestructu-rada y trabaja como cajera en un supermercado. En su opinión, todos sus pro-blemas son culpa de los extranjeros, los judíos, los policías y los izquierdistas. Con semejantes ideas, no es extraño que pertenezca a un violento grupúsculo neonazi que se ha convertido en su nueva familia y junto al que disfruta apali-zando a inmigrantes, drogándose, siendo protagonista activa de salvajes fiestas semiorgiásticas y tatuándose por el cuerpo esvásticas y, próximamente, hasta un retrato de su idolatrado Hitler.

Cuando se incorpora al grupo Svenja, una adolescente que se acaba de esca-par de casa, Marisa es la encargada de adoctrinarla y “educarla”. Pero, al mismo tiempo, conoce a un refugiado afgano y de repente se da cuenta de que todo no es tan blanco ni tan negro como ella pensaba. Ahora bien, una vez que uno se ha metido en una secta, no resulta tan fácil salir de ella.

Es una película con muchos puntos en común con la producción estadouni-dense American History X, con un estilo muy posmoderno, a veces casi de vi-deoclip, e imágenes cargadas de fuerza, que no rehúye las escenas violentas y desagradables pero no se regodea en ellas. El director David Wnendt denuncia, por un lado, el imparable auge de los grupos radicales, al amparo de la insopor-table situación económica de Europa. Y, por otro, muestra el riesgo que supone para la juventud dejarse manipular por iluminados mesiánicos que prometen el paraíso cuando lo único de que disponen es de un billete directo para el infierno.

Género Drama Dirección David F. Wnendt Guión David F. Wnendt Dirección de fotografía

Jonas Schmager Montaje Andreas Wodraschke Música Johannes Repka Productores

Eva-Marie Martens, Alexander Martens, René Frotscher Producción Mafilm Coproducido

por Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf”, ZDF Das kleine Fernsehspiel Intérpretes Alina Levshin, Jella Haase, Gerdy Zint, Sayed Ahmad Wasil Mrowat Año de

producción 2011 Duración 103´ Formato DCP Versión original Alemán Subtitulado

en Castellano Subvencionado por Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung Festivales Múnich 2011, Zúrich 2011, Varsovia 2011, São Paulo 2011 (New Directors Competition), Molodist Kiev 2011, Dubai 2011, Plus Cameraimage 2011 (Cinematographers’ Debuts Competition), Tallin Black Nights 2011, Sofía 2012, Roma Independent Film Festival 2012

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INTERNACIONALESEastWest Filmdistribution

Schottenfeldgasse 141070 Viena/Austria

Tel: +43-1-5 24 93 10Fax: +43-1-5 24 93 10 20

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David Wnendt

Nacido en 1977 en Gelsenkirchen, creció entre Is-lamabad, Miami, Bruselas, Praga y Meckenheim. Dirigió su primer cortometraje a los 18 años de edad.

Posteriormente colaboró en varias producció-nes televisivas, teatrales y de cine. Entre 1999 y 2004 visitó una escuela de negocios y estudió Pe-riodismo. En 2004 comenzó a estudiar Dirección en la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf“ (Universidad de Cine y Televisión “Konrad Wolf”), y culminó sus estudios con la cinta Kriege-rin (La guerrera, 2011).

Los cinco(Fünf Freunde)

Julian, George, Dick, Anne y Timmy son cinco personajes que acompañaron la infancia de los niños nacidos en los años 50, 60 y la primera mitad de los 70 del siglo XX. Fruto de la imaginación de la escritora británica Enid Blyton, ellos eran Los cinco: cuatro preadolescentes (dos chicos y dos chicas, porque George en realidad se llamaba Georgina) y un perro que se enfrentaban a todo tipo de misterios, de los que siempre salían airosos gracias a sus innatas dotes detec-tivescas.

Vistas desde la perspectiva que da el tiempo, las novelas de Blyton quizá re-sulten en la actualidad un tanto ingenuas e inocentes, en una época en que los preadolescentes se desviven por “Crepúsculos”, “Juegos del hambre” y simila-res. Pero, sin embargo, conservan un encanto y una magia que se han revalori-zado con el paso de los años. Y precisamente ésa es la baza que juega la película de Mike Marzuk, adaptación de la primera novela de la serie, en la que se forma la pandilla, y que destila el aroma del cine infantil de antaño, cuando los efectos especiales no lo eran todo y valores como la amistad, el compañerismo, la since-ridad y la lealtad eran más importantes que las explosiones, las persecuciones o los amoríos prematuros.

La película cuenta cómo se conocen los cinco protagonistas durante unas vacaciones de verano y cómo se ven envueltos en una peligrosa intriga interna-cional en la que varios bandos luchan por hacerse con una novedosa fuente de energía que ha descubierto el Tío Quentin (padre de George y tío de Julian, Dick y Anne), al que incluso llegan a secuestrar. Pero ninguno de los malos contaba con la irrupción en escena de quienes, a partir de ese momento, pasarán a ser conocidos como Los cinco.

Género Comedia infantil Dirección Mike Marzuk Guión Peer Klehmet, Sebastian Wehlings

Dirección de fotografía Bernhard Jasper Montaje Tobias Haas Música Wolfram de Marco, Tobias Kuhn, Sebastian Wehlings Productores Andreas Ulmke-Smeaton, Ewa Karlström Producción SamFilm Intérpretes Valeria Eisenbart, Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen, Neele Marie Nickel, Armin Rohde, Johann von Bülow, Michael Fitz, Anja Kling, Anna Böttcher Año de producción 2011 Duración 93´ Formato 35mm Versión original Alemán

Subtitulado en Castellano Subvencionado por FilmFernsehFonds Bayern, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds, LFI-MV Landesförderinstitut Mecklenburg-Vorpommern Festivales TIFF Kids 2012

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INTERNACIONALESSamFilm GmbH

Rumfordstrasse 10 80469 Múnich/ Alemania Tel.: +49-89-33 99 53 18 Fax: +49-89-33 99 53 24

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Mike Marzuk

Nació en 1969 en Landsberg del Lech. Trabaja desde 1995 como editor, compositor, guionista y director de cortos y largos de ficción, así como en videoclips. Entre sus películas, hay que destacar Weißt was geil wär...?! (2007), Sommer (2008) y Rock It! (2010).

PELÍCULA INFANTIL

Precios Entradas

Sesión: 5,00 €Sesión matinal infantil Ciclo de cortos NextGeneration Short Tiger 2012 3,50 €Bono 3 sesiones* (Excluye ceremonia de apertura) 12,00 €Sesión de apertura: 8,00 €

*500 uds a la venta

Cine PalafoxC/ Luchana, 15. 28010 MadridMetro Bilbao y Quevedo. Tel.: +34 91 446 61 16

Venta de entradas y bonos en:

Cine Palafox (taquilla y www.entradas.com)

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Por razones ajenas a la organización los horarios de las sesiones pueden sufrir alguna variación.

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@cineeskino

14festival de cine alemán

del 5 al 9 de junio de 2012. Madrid

o

Estreno 21:30

La invisible (Die Unsichtbare)

Ceremonia de apertura

20:30

Martes5 de junio

Miércoles6 de junio

Jueves7 de junio

Viernes8 de junio

Sábado9 de junio

11:00

Los cinco (Fünf Freunde)

17:00

Niños prodigio (Wunderkinder) Khodorkovsky(Der Fall Chodorkowski) Los cinco (Fünf Freunde)

17:00

Cortometraje The day I turned into a ghost Cortometraje Plan B

Whisky con Vodka(Whisky mit Wodka)

Padre Madre Asesino(Vater Mutter Mörder)

La suma de todas mis partes(Die Summe meiner einzelnen Teile) Viento del oeste (Westwind)

19:30

Cortometraje La casa (Das Haus) Cortometraje Crossover

Tres cuartos de luna(Dreiviertelmond) La invisible (Die Unsichtbare) Merced (Gnade) La guerrera (Kriegerin)

19:30

Cortometraje Plan B

Khodorkovsky(Der Fall Chodorkowski) Viento del oeste (Westwind) En las nubes

(Wolke 9) Niños prodigio (Wunderkinder)

22:00

Cortometraje The day I turned into a ghost Cortometraje Crossover

Stopped on Track(Halt auf freier Strecke)

La suma de todas mis partes(Die Summe meiner einzelnen Teile) La guerrera (Kriegerin) Stopped on Track

(Halt auf freier Strecke)

22:00

Cortometraje La casa (Das Haus)

Ciclo de Cortos

Next Generation Short Tiger 2012A media escalera

(Halbe Treppe)Tres cuartos de luna

(Dreiviertelmond) Merced (Gnade)

Khodorkovsky(Der Fall Chodorkowski)

¿Que el título de este documental les suena a ruso? Pues aciertan plenamente, porque cuenta la historia de Mikhail Khodorkovsky, el que fuera el hombre más rico de Rusia en los años posteriores a la caída del régimen comunista y que lleva diez años en prisión por haber cometido el terrible delito de apoyar a la oposición que pretendía arrebatarle el poder al sátrapa Vladimir Putin.

Khodorkovsky era el perfecto prototipo de los oligarcas que se hicieron con el control económico, social y político de la desaparecida Unión Soviética. Al frente de la compañía petrolífera Yukos, amasó una ingente fortuna que le llevó a ser considerado por la revista “Forbes” el 16 hombre con más dinero del planeta. Has-ta que se enfrentó a Putin y fue condenado por evasión de impuestos mientras estaba en Estados Unidos. Para sorpresa de todo el mundo, en lugar de quedarse en el extranjero y dedicarse a vivir la vida y disfrutar de sus millones, regresó a su país natal, donde fue detenido en el aeropuerto de Novosibirsk. Actualmente, sigue en prisión, después de que la condena inicial de nueve años dictada en 2005 fuera ampliada hasta 2017 en base a no se sabe muy bien qué. Y está por ver que en 2017, si sigue Putin en el poder, le dejen salir.

Cyril Tuschi cuenta minuciosamente, a través de múltiples testimonios e imá-genes de archivo y con la inestimable ayuda de la voz en off del actor Jean-Marc Barr, la vida del empresario, sus años de universidad, su vertiginoso ascenso y su igualmente vertiginosa caída y la infructuosa campaña internacional de políticos y organizaciones de Derechos Humanos en pro de su liberación. La película se cie-rra con unas declaraciones del propio Khodorkovsky, en el tribunal que revisaba su caso, explicando su situación actual. Pero, por encima de todo, Tuschi se pre-gunta por qué decidió regresar a Rusia a sabiendas de que iba a ser encarcelado.

Género Documental político Dirección Cyril Tuschi Guión Cyril Tuschi Dirección de fotografía Peter Dörfler, Franz Koch, Eugen Schlegel, Cyril Tuschi Montaje

Salome Machaidze, Cyril Tuschi Música Arvo Pärt Productor Cyril Tuschi, Simone Baumann Producción

Lala Films Coproducido por L.E. Vision, BR Año de

producción 2011 Duración 111´ Formato 35mm

Versión original Alemán, Ruso, Inglés Subtitulado en

Castellano, Alemán Subvencionado por Medienboard Berlin-Brandenburg , Mitteldeutsche Medienförderung, Deutscher Filmförderfonds

VENTAS INTERNACIONALESREZO

29, rue du Faubourg Poissonnière75009 París/ Francia

Tel: +33-1 42 46 46 30 Fax: +33-1 42 46 40 82

[email protected]

Cyril Tuschi

Nació en 1969 en Fráncfort del Meno. Después de estudiar Filosofía a finales de los ochenta en los Estados Unidos, abrió un club nocturno y trabajó en el teatro público de Stuttgart. En 1992 rodó su primer cortometraje, Frankfurt am Meer, que fue seleccionado en varios festivales en Alemania.

Comenzó entonces sus estudios en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurtemberg). Entre sus siguientes obras, desta-can Nachtland (1995), una adaptación de la obra de Kafka, proyectada en Berlín y que ganó el Premio New York Academy Camera en 1996. Después llegó Turn (1997) y después de varios videos de promoción musical, rodó su primera road movie, SommerHundeSöhne (2004), que ganó el Premio del Público en el Festi-val de Cine Alemán de Ludwigshafen. En la actualidad Tuschi se concentra en el desarrollo de guiones y coproducciónes internacionales con su productora “LaLa Films”.

DOCUMENTALMIÉRCOLES 6 DE JUNIO A LAS 19:30 H.


Padre Madre Asesino(Vater Mutter Mörder)

El padre de familia Tom Wesnik (Heino Ferch) intenta entender como su hijo de 16 años ha podido convertirse en un homicida por partida triple, mientras su familia amenaza con romperse precisamente en el proceso de búsqueda de respuestas y culpables.

Cuando Lukas, de 16 años, mata a tres personas –sin motivo aparente- se quie-bra la fachada de esta inmaculada familia. Sobre todo Tom, el padre del asesino, se refugia en sí mismo, y sumido en su dolor, se niega a hablar con su hijo, al que dice no reconocer. Tom se sumerge en la búsqueda de razones que puedan haber llevado a su hijo a semejante decisión y se tortura creyendo haber fracasado como padre. En esa búsqueda obsesiva, se topa con realidades inesperadas, pero no encuentra respuestas fáciles al por qué ni a la eventual responsabilidad compar-tida de los padres. La familia lucha con todas sus fuerzas para no sucumbir con su hijo.

Género Telefilm policíaco Dirección Niki Stein

Guión Niki Stein Dirección de fotografía Arthur W. Ahrweiler Montaje Barbara Hennings Música

Ulrik Spies, Jacki Engelken Productores Dr. Lisa Blumenberg Producción Studio Hamburg FilmProduktion GmbH Intérpretes Heino Ferch, Silke Bodenbender, Katharina Wackernagel, Antje Schmidt, Thomas Schendel, Jan Gregor Kremp, Merlin Rose, Džamilja Sjöström, Liv Lisa Fries Año

de producción 2011 Duración 90´ Formato Blu-Ray


Festivales FIPA 2012

VENTAS INTERNACIONALESStudio Hamburg

Produktion Gruppe GmbHJenfelder Allee 80

22039 Hamburgo/ AlemaniaTel: +49-40-66 88 48 02Fax: +49-40-66 88 54 28

[email protected]

Niki Stein

Nació en 1961 en Essen y estudió en las universidades de Bonn y Hamburgo, así como en la Berliner Hochschule der Künste (Academia de las Artes de Ber-lín) entre los años 1982 y 1990, para hacer un posgrado en Dirección de Cine en Hamburgo entre 1992 y 1994. Rodó cortometrajes como Carrottes, epinard et l´amour (1981), Wir spielen immer (1982) y Geisel der Liebe (1993), y ganó el primer premio en el Festival Europeo de Cortos en 1984 con Vorsicht Sepp! Tam-bién ha escrito el guión de varios capítulos de la serie policíaca Tatort y para el programa Schwurgericht de SAT 1.

TV MOVIE JUEVES 7 DE JUNIO A LAS 17:00 H.

Cortometrajes

VENTAS INTERNACIONALES

Fabian GroddeErkrather Strasse 7640233 Dusseldorf/ AlemaniaTel: +49-177-6427265Fax: [email protected]


magnet filmGeorg GruberRheinsberger Strasse 3810435 Berlín/ AlemaniaTel: [email protected]


Ines Christine GeisserWeinbergstrasse 1634117 Kassel/ AlemaniaTel: [email protected]


Bad Posture ProductionsJasmine EllisPerleberger Strasse 62a10559 Berlín/ Alemania Tel: +49-171-6 89 77 [email protected] www.badpostureproductions.com

Género Animación Dirección Fabian Grodde Guión

Fabian Grodde Dirección de fotografía Raphael Köhler Montaje Fabian Grodde Animación Alexander Schumann, Christian Brinkmann, Stephan Hempel Música Alexander Binder Diseño de sonido Johann Niegl Productor Fabian Grodde Año de producción

2010 Duración 6´ Versión original Sin diálogo

Género Animación Dirección David Buob Guión David Buob Dirección de fotografía David Buob Montaje

David Buob Animación David Buob Música David Buob, Christian Lutz Diseño de sonido Christian Lutz Productor David Buob Año de producción 2011

Duración 7´ Versión original Sin diálogo

Género Animación Dirección Ines Christine Geisser, Kirsten Carina Geisser Guión Ines Christine Geisser, Kirsten Carina Geisser Dirección de fotografía Ines Christine Geisser, Kirsten Carina Geisser Montaje

Ines Christine Geisser Animación Kirsten Carina Geisser, Ines Christine Geisser Música Chris Buseck “The Good Morning Diary” Productor Ines Christine Geisser Año de producción 2011 Duración 4´

Versión original Sin diálogo

Género Dance Film Dirección Jasmin Ellis Guión

Jasmine Ellis Dirección de fotografía Ray Demski Montaje Jasmine Ellis Música The Weather Station - Tamara Lideman Intérpretes Michael Demski, Tobias MacIsaac, Benedikt MacIsaac Productor

Jasmine Ellis Año de producción 2011 Duración 4´

Versión original Sin diálogo

Crossover The day I turned into a ghostLa casa (Das Haus) Plan B

Trata cuestiones que tienen que ver con religión e identidad; y la misión evangeli-zadora se traslada a un mundo animal, que tiene el bosque como escenario.

Una niña sueña con cuidar a su abuela, pero ni su tía ni su madre se lo permiten. Así que no tiene otra salida que…

Un filme poético sobre el que no deja mar-char, y la que finalmente toma una decisión.

Es un cortometraje de baile sobre la espera. Narra la historia de tres jóvenes en una lavan-dería a la espera de que termine su colada.

Fabian Grodde

Nació en 1983 y en 2005 comienza a estu-diar Creación de Medios en la Bauhaus-Universität Weimar (Universidad Bauhaus de Weimar), en 2010 obtiene el Bachelor of Fine Arts; en 2011, junior compositor en Parasol-Island.

David Buob

Nació en 1972 en Calw; 1992-1994, estu-dios de Arquitectura;1994-1997, aprende a tallar la piedra en Kassel; 1998-2003, estudia Escultura en la Hochschule für Bil-dende Künste Dresden (Escuela de Bellas Artes de Dresde); 2001-2002, Akademie der Bildenden Künste Wien (Escuela de Bellas Artes de Viena); en 2003 obtiene el título en la Hochschule für Bildende Künste Dres-den (Escuela de Bellas Artes de Dresde).

Ines Christine Geisser

Nació en 1982 en Naila; en 2006 comienza estudios de Ilustración/ Cómic y Animación en la Kunsthochschule Kassel (Escuela de Arte y Diseño de Kassel).

Kirsten Carina Geisser

Nació en 1986 en Naila; en 2006 comien-za estudios en Burg Giebichenstein, en la Kunsthochschule Halle (Escuela de Arte y Diseño de Halle).

Jasmine Ellis

Nació en Canadá, cursó estudios en la School of the Arts Etobicoke, en la Escuela de Baile y Teatro de Toronto y en el Conser-vatorio Codarts de Rotterdam. Trabaja como bailarina profesional, performer y coreógra-fa desde el 2006. Actualmente es coreógrafa residente del Random Collision’s Trilogy Project. Ellis quiso reunir en sus trabajos el baile y la cámara y para ello fundó la produc-tora Bad Posture Productions (BPP) en 2010 en Berlín. Plan B es su primer cortometraje.



(antes de La guerrera)



(antes de La suma de todas mis partes)



(antes de Tres cuartos de luna)



(antes de Viento del oeste)

presentado por:

Stopped on Track(Halt auf freier Strecke)

Stopped on Track es la historia de una familia que se enfrenta a una gran pérdida. La película comienza desde el principio del fin: en la clínica donde un médico diagnos-tica a Frank, 40 años y padre de familia, una enfermedad incurable.

Frank y Simone tienen dos hijos. Forman una familia normal, una pareja sólida, sus relaciones son armoniosas, sin romanticismo. Con la noticia, todos los planes se truncan: los proyectos de trabajo, la casa nueva a la que acaban de mudarse, viajes soñados, la música. Pero la vida sigue y cada uno trata de buscar la manera de sobrellevar esta nueva realidad en su trabajo, en la escuela o en casa.

Por su parte, Frank intenta sobreponerse a lo inevitable: los crecientes síntomas de la enfermedad y el tratamiento médico. Utiliza su iPhone a modo de diario íntimo. La decisión de seguir los cuidados en casa será para Simone un ejercicio extremo de amor y pondrá a prueba la fortaleza de los sentimientos de todos.

Cada día es un pequeño adiós. Las palabras son cada vez menos comunes, el silencio se prolonga cada vez más. Ante la ventana, el año cambia de color. Morir, un último trabajo. Quedarse solo pero sin estar solo está bien, quizás.

Stopped on Track es una historia extrema, fuera de lo común. Es un canto a la vida.

Género Drama Dirección Andreas Dresen Guión Andreas Dresen, Cooky Ziesche Dirección de fotografía Michael Hammon

Montaje Jörg Hauschild Música Jens Quandt Productor Rommel Film Coproducido por RBB, ARTE Intérpretes Milan Peschel, Steffi Kühnert, Talisa Lilli Lemke, Mika Nilson Seidel, Ursula Werner, Otto Mellies, Bernhard Schütz, Marie Rosa Tietjen Año

de producción 2011 Duración 110´ Formato Blu-Ray Versión

original Alemán Subtitulado en Castellano Subvencionado

por Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds Festivales Cannes 2011 (Un Certain Regard), Karlovy Vary 2011 (Horizons), Zúrich 2011, Londres 2011, Gante 2011, Hamptons 2011, Montreal Nouveau Cinéma 2011, Haifa 2011, São Paulo 2011, Tallin Black Nights 2011, Gotemburgo 2012, Sofía 2012, Estambul 2012

VENTAS

INTERNACIONALESThe Match Factory GmbH

Balthasarstrasse 79-8150670 Colonia/ Alemania

Tel: +49-2 21-5 39 70 90Fax: +49-2 21-5 39 70 910

[email protected]

MIÉRCOLES 6 DE JUNIO

A LAS 21:30 H.

SÁBADO 9 DE JUNIO

A LAS 22:00 H.

Andreas Dresen, nace en Gera en 1963. Tras realizar unas prácticas volun-tarias en los estudios de cine de la DEFA y trabajar como asistente de dirección para Günter Reisch, estudió en la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” (Universidad de Cine y Televisión “Konrad Wolf“) en Potsdam-Babels-berg. Desde 1992 trabaja como autor y director autónomo. Además de dirigir cine, Dresen también trabajó como director de teatro.

Dresen fue galardonado con numerosos premios a nivel nacional e inter-nacional, entre ellos el Premio del Cine Alemán de Plata y el Oso de Plata de la Berlinale por Halbe Treppe (A media escalera, 2001), el Premio del Cine Alemán a la mejor dirección y el Coup de coeur du Jury del Festival de Cannes por Wolke 9 (En las nubes, 2008) y el Prix Un Certain Regard del mismo festival así como el Premio del Cine Alemán de Oro en 2012 por Halt auf freier Strecke (Stopped on Track, 2011).

El trabajo de Andreas Dresen está marcado por su mirada precisa y sus imágenes insistentes con las que logra captar la vida cotidiana alemana me-jor que nadie, nunca cayendo en peligro de exponer a sus protagonistas, sino acercándose siempre a ellos con comprensión y un sincero interés.

R E T R O S P E C T I V AA N D R E A S D R E S E N

ES

TR

EN

O

A media escalera(Halbe Treppe)

Whisky con Vodka(Whisky mit Wodka)

A media escalera examina la vida diaria de dos matrimonios amigos. Uwe es propieta-rio de un bar situado a mitad de una escalinata al aire libre en un parque. Su esposa Ellen es vendedora en una perfumería. Chris es moderador en un programa matutino de una radioemisora local y se le paga por ser dicharachero, inventar el horóscopo y lanzarlo inmediatamente al éter. Su esposa Katrin se encarga de despachar camiones en un gran estacionamiento.

Es una vida rutinaria, uno se encuentra para ver diapositivas o las esposas hacen gimnasia que culmina con tortas de crema. La busca del periquito escapado ya es un acontecimiento emocionante. Ya hace tiempo que las parejas están casadas y de la vida amorosa no queda demasiado. Sin motivo exterior, el marido de una pareja se enamora de la esposa de la otra pareja. Los engañados están consternados, irritados, heridos. La nueva pareja ya busca un departamento común, pero finalmente el marido vuelve a formar pareja con su esposa. El otro quedará solo, su esposa quiere estar libre.

Ninguno de los protagonistas habla de sus problemas, cosa que refleja la preci-sión de la capacidad de observación de Dresen. Esta aparentemente ligera manera de relatar al igual que la escenificación se basa en dos peculiaridades. Dresen no tiene guión sinó únicamente títulos de escenas, por decirlo así. En el lugar del rodaje tanto el director como los intérpretes improvisan. Con este estilo de relato poco formaliza-do concuerda el trabajo del operador de fotografía. La película fue grabada con una cámara manual con técnica digital de video.

A causa de una borrachera Otto Killberg, un actor ya entrado en años, falta un día al rodaje de la película que protagoniza. Como consecuencia la productora contrata a un actor suplente. Entre Otto y su suplente, Arno Runge, se desata una rivalidad llena de intrigas que no se limitan sólo al set de rodaje.

Los personajes son capaces de cometer engaños y tramar intrigas a cada momen-to. Las casas rodantes en las que viven los actores y el equipo de filmación desde el exterior parecen un set de rodaje de un film del lejano Oeste, pero en el interior no hay nada que una a la gente, todos se dedican a sus propios intereses, incluso en los pocos momentos en que los personajes entran en contacto el uno con el otro. A pesar de los diferentes registros y las catástrofes humanas que nos relata la película, Whisky con Vodka tiene una ligereza poco usual en el cine alemán; ninguna toma deja relucir el esfuerzo y la tensión de la realización, y en sus momentos más malévolos y más amargos Dresen está muy lejos de denunciar a sus personajes. El cineasta los quiere y los entiende, a pesar de sus defectos, que a menudo no tienen remedio.

A primera vista Whisky con Vodka es una película sumamente polifacética, de a ra-tos ligera y alegre, de a ratos inesperadamente melancólica, perteneciente a lo que es casi todo un género: el “film en un film“. Refiriéndose a la película Dresen dice: ”Un bonita historia, triste y muy humana sobre pequeñas mentiras existenciales y el oportunismo cotidiano.”

Género Drama Dirección Andreas Dresen Guión Andreas Dresen Dirección de fotografía Michael Hammon Montaje Jörg Hauschild Música 17 Hippies Productor Peter Rommel Producción Rommel Film Intérpretes Gabriela Maria Schmeide, Axel Prahl, Steffi Kühnert, Thorsten Merten Año de producción 2001 Duración 105´ Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado en Castellano Subvencionado

por BKM Festivales Berlín 2002 (en competición), Sydney 2002, Montreal 2002, Warsaw 2002, Chicago 2002, Viena 2002, Valladolid 2002 (en competición), Pusan 2002, Tesalónica 2002, Habana 2002, AFI Los Ángeles 2002, San Petersburgo 2002, Zagreb 2002, Gante 2002, Fantasporto 2003, Belgrado 2003, Minneápolis/St. Paul 2003

Género Melodrama Dirección Andreas Dresen Guión Wolfgang Kohlhaase Dirección de fotografía Andreas Höfer Montaje Jörg Hauschild Música Jens Quandt Productor Christoph Müller Producción

Senator Film Produktion Coproducido por Rommel Film Intérpretes

Henry Hübchen, Corinna Harfouch, Markus Hering, Valery Tscheplanowa, Sylvester Groth, Peter Kurth, Karina Plachetka, Thomas Putensen, Matthias Walter, Kai Börner, Fritz Marquardt Año de producción 2009

Duración 108´ Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado

en Castellano Subvencionado por Filmförderungsanstalt, Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung Festivales

Karlovy Vary 2009 (en competición), Pusan 2009, Gante 2009, Rio 2009, Montreal Nouveau Cinéma 2009, Tallin Black Nights 2009, Habana 2009, Berlín 2010 (German Cinema), Sofia 2010

VENTAS

INTERNACIONALESGlobal Screen GmbH


Tel: +49-89-24 41 29 55 00Fax: +49-89-24 41 29 55 20

[email protected]

VENTAS



Tel: +49-2 21-5 39 70 90Fax: +49-2 21-5 39 70 910

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JUEVES 7 DE JUNIO

A LAS 22:00 H.


A LAS 17:00 H.

R E T R O S P E C T I V A A N D R E A S D R E S E N

En las nubes(Wolke 9)

Inge, modista casera, repara un pantalón y no espera a que el cliente venga a buscarlo sino que entrega la prenda a domicilio. Poco después ella y Karl intercambian los pri-meros mimos y al final, de forma espontánea, terminan en la cama. lnge se enamora apasionadamente y deja a su marido Werner tras 30 años de matrimonio para ir a vivir con Karl. Esta podría ser una historia de amor como cualquier otra, si no fuese por que sus protagonistas superan los 60, o incluso los 70 años de edad.

Se puede decir que En las nubes es, por su trato directo del tema “sexualidad en la vejez“, una provocación; pero al mismo tiempo es una película excepcional: más abierta y auténtica que muchas otras películas, en las cuales las personas mayores se limitan a flirtear un poco, o sólo son representadas como personajes cómicos dotados de una picardía senil o como seres sentimentales y melancólicos. Uno se puede preguntar: ¿Es necesario explorar los últimos confines y umbrales de la vida humana y representarlos en imágenes? Sin menoscabar el malestar que puede sentir uno u otro espectador al ver estas imágenes, de lo que también se trata aquí es de contrarrestar muchas de las imágenes falsas propagadas en otras películas y reemplazarlas por imágenes nuevas. Aunque el director apenas tenga 45 años y esté narrando experiencias que él no puede conocer, los actores y actrices sí tienen la edad de los personajes que encarnan.

En las nubes fue mostrada en 2008 en el área “Un Certain Regard“ en Cannes y ganó el premio “Coup de Coeur“.

Género Drama Dirección Andreas Dresen Guión Andreas Dresen, Cooky Ziesche, Laila Stieler, Jörg Hauschild Dirección de fotografía

Michael Hammon Montaje Jörg Hauschild Productor Peter Rommel Producción Rommel Film Coproducido por RBB, ARTE Intérpretes

Ursula Werner, Horst Rehberg, Steffi Kühnert, Horst Westphal Año

de producción 2008 Duración 98´ Formato 35mm Versión original

Alemán Subtitulado en Castellano Subvencionado por Medienboard Berlin-Brandenburg, Deutscher Filmförderfonds, BKM, Filmkunstpreis 2006 Festival des Deutschen Films Festivales Cannes 2008 (Un Certain Regard), Karlovy Vary 2008, Melbourne 2008, Toronto 2008, Varsovia 2008, Gante 2008, São Paulo 2008, Rio 2008, Habana 2008, Palms Springs 2009, Trieste 2009, BAFICI Buenos Aires 2009, Huesca 2009

VENTAS



Tel: +49-2 21-5 39 70 90Fax: +49-2 21-5 39 70 910

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VIERNES 8 DE JUNIO

A LAS 19:30 H.

A N D R E A S D R E S E N

Ciclo de cortometrajes

¡CONTINUARÁ!German Films y Filmförderungsanstalt (FFA) presentan la segunda edición de su programa conjunto de cortometrajes, NEXT GENERATION SHORT TIGER, que se puso en marcha con enorme éxito en 2011. El programa reúne a los gana-dores de este año del premio SHORT TIGER (mejores cortos alemanes de menos de 5 minutos) y los NEXT GENERATION, los mejores cortos de menos de 15 minutos realizados por jóvenes talentos de las escuelas de cine en Alemania. Se trata de 13 cortos, de gran originalidad y riqueza narrativa, que se presen-tarán en Cannes al público internacional para posteriormente iniciar una gira internacional.

NEXT GENERATION SHORT TIGER pretende devolver al cortometraje el lugar que le corresponde en la gran pantalla, como género independiente de expresión y de entretenimiento. German Films y FFA le invita a descubrir a jóvenes talen-tos y nuevas tendencias en esta vía de experimentación que es el cortometraje. ¡Acompáñenos en este viaje a través de nuevos géneros, temas y perspectivas! Si comparte nuestro entusiasmo, ayúdenos a difundirlo, ya que este programa podrá verse en el Festival de Cannes y en festivales y eventos internacionales de cine a lo largo del año.

¡VENGA Y DISFRUTE CON NOSOTROS!

Los cortos de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2012 han sido seleccionados por un jurado de expertos, formado por la directora y actriz Nicolette Krebitz, Al-exandra Gramatke (KurzFilmAgentur Hamburg) y el Dr. Gregory Theile (Kinopo-lis/Theile Group). Las cintas de NEXT GENERATION, rodadas por estudiantes de cine, fueron elegidas de entre 77 filmes, procedentes de 22 escuelas de cine. Los criterios de selección incluyen la duración de la obra (menos de 15 minutos) y la fecha de conclusión, en 2011. Un total de 51 películas de menos de 5 minutos y aptas para ser proyectadas compitieron por los premios SHORT TIGER.


A LAS 22:00 H.

Con la colaboración de:VENTAS INTERNACIONALES

Ocean Pictures FilmproduktionWespachweg 587700 Memmingen/ AlemaniaTel: +49-179-5494013info@oceanpictures-film.dewww.oceanpictures-film.de


Filmakademie Baden-WürttembergAkademiehof 1071638 Ludwigsburg/ AlmemaniaTel: +49-7141-969103Fax: [email protected]


Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbHPotsdamer Strasse 210785 Berlín/ AlemaniaTel: +49-30-25759152Fax: [email protected]

Género Animación Año de producción 2011 Dirección Dennis Stein-Schomburg Guión Dennis Stein-Schomburg Animación Dennis Stein-Schomburg, Lukas Schwarzer Música Frederic Chopin Productores Dennis Stein-Schomburg, Roland Fischer Producción Kunsthochschule Kassel Voz Anna Magdalena Becker Duración 4 min 29 seg Formato HDCAM, b/w, 1:1.85, 25fps Versión original Alemán Subtítulos Castellano Sonido Dolby SR Festivales Dokfest Kassel 2011, Filmz Maguncia 2011, Haydau 2011, Up-and-Coming Hanóver 2011 Premios Golden Hercules Kassel 2011, Jury Award Haydau 2011, German Newcomer Award Up-and-Coming Hanóver 2011, Short Tiger 2012 Subvencionado por HR

Género Animación Año de producción 2011 Dirección Maryna Shchipak Guión Maryna Shchipak Animación Maryna Shchipak Música Alexander Zlamal Productor Martin Backhaus Producción Filmakademie Baden-Württemberg Duración 4 min 28 seg Formato DCP/ HDCAM, color, 16:9, 25 fps Versión original Sin diálogo Festivales Cartoon Club Rímini 2011, Fantoche Baden 2011, AniFest Rozafa 2011, Encounters Bristol 2011 Premios Short Tiger 2012

Género Drama Año de producción 2012 Dirección Simona Feldman Guión Simona Feldman Dirección de fotographía Julian Landweer Montaje Simona Feldman Música Conrad Oleak Productor Johanna Bergel Producción Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbH Intérpretes Henriette Confurius, Magdalene Artelt, Marijam Agischewa, Pero Radicic, Gerd Welkisch, Franziska Neiding, Natalia Bobyleva, Duración 14 min Formato DCP, color, 1:1.85, 24fps Versión original Alemán Subtítulos Castellano Sonido Dolby 5.1

Diferente (Andersartig)

Angelinho Babuschka

Una niña diferente a las demás; una huérfana diferente a las demás. Su naturaleza soña-dora y deportista nada o poco tienen que ver con sus com-pañeros del orfanato. Pero ser diferente también la hace ser solitaria, algo que bien podría salvarle la vida.

Angelinho es un ángel de la guarda de lo más prudente, pero sus esfuerzos por cuidar del osado ciclista del que es responsable, sólo lo convierten en tanto más temerario.

Una familia se reúne en el apartamento de la abuela, que acaba de fallecer, en busca de dinero, y cada uno vive el duelo a su manera. Babuschka es una historia narrada por su nieta Sophie.

Ciclo de cortometrajesMIÉRCOLES 6 DE JUNIO

A LAS 22:00 H.


Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Marlene-Dietrich-Allee 1114482 Potsdam-Babelsberg/ AlemaniaTel: +49-331-6202564Fax: [email protected]


Hochschule für Fernsehen und Film MünchenGabelsbergerstrasse 3380333 Múnich/ AlemaniaTel: +49-89689573033Fax: [email protected]


Georg Simon Ohm Fachhochschule NürnbergWassertorstrasse 1090489 Núremberg/ AlemaniaTel: +49-911-58802691Fax: [email protected]://fa.ohmrolle.de


Filmakademie Baden-WürttembergAkademiehof 1071638 Ludwigsburg/ AlemaniaTel: +49-7141-969103Fax: [email protected]


Aug & Ohr MedienPlatz der Vereinten Nationen 2810249 Berlín/ AlemaniaTel: [email protected]


Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbHPotsdamer Strasse 210785 Berlín/ AlemaniaTel: +49-30-25 75 91 52Fax: +49-30-25 75 91 [email protected]

Género Documental Año de producción 2011 Dirección Isabell Šuba Guión Isabell Šuba Dirección de fotografía Jonas Schmager Montaje Clemens Walter Música Henning Fuchs Productor Franziska Köslin Producción Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf“, en coproducción con ARTE Duración 12 min Formato HDCAM/DCP, color, 1:1.85, 25fps Versión original Castellano Subtítulos Alemán, Inglés Sonido Dolby Digital Festivales Berlinale 2011 (Generation), Achtung Berlín 2011, Sehsüchte Potsdam 2011, Hamburgo Short Film Festival 2011, Femina Rio de Janeiro 2011, Münster 2011, Molodist Kiev 2011, Unlimited Cologne 2011, Filmfest Osnabrück 2011, Next Reel Singapur 2012, Nueva York-New Directors New Films 2012 Premios Best Editing kurzundschoen Colonia 2011

Género Clip, Documental Año de producción 2011 Dirección Mirjam Orthen Guión Mirjam Orthen Dirección de fotografía Bernd Effenberger Montaje Peter Baranowski Productores Simon Amberger, Korbinian Dufter, Rafael Parente Producción NEUESUPER, Hochschule für Fernsehen und Film München Duración 46 seg Formato HDCAM/DCP, color, cs, 25fps Versión original Alemán Subtítulos Castellano Sonido Stereo Festivales Festival of Film Schools Múnich 2011, Spotlight Festival Mannheim 2011 Premios Jury Award & Audience Award Spotlight Mannheim 2011

Género Animación Año de producción 2011 Dirección Thomas Schienagel, Michael Haas Guión Thomas Schienagel, Michael Haas Animación Thomas Schienagel, Michael Haas Montaje Thomas Schienagel, Michael Haas Música Simon Scharf Sonido Stefan J. Wühr Productor Prof. Jürgen Schopper Producción Georg Simon Ohm Fachhochschule Nürnberg Duración 9 min 30 seg Formato DCP, color, 1:1.85, 25fps Versión original Sin diálogo Sonido Stereo Festivales Anim’est 2011, Alcine Alcalá de Henares 2011, ViewFinders Halifax 2012, TIFF Kids 2012 Premios SAE Alumni Award 2011 – Best Short Film, Intervideo Newcomer Award 2011-Best Animation

Género Animación Año de producción 2011 Dirección Jörg Rambaum, Liv Scharbatke Guión Liv Scharbatke, Jörg Rambaum Dirección de fotografía Jörg Rambaum Montaje Jörg Rambaum Música Jasmin Reuter Productores Jörg Rambaum, Liv Scharbatke Producción Filmakademie Baden-Württemberg Voces Ferdinand Engländer, Balz Aliesch Duración 4 min 08 seg Formato DCP, color, 1:1.85, 25fps Versión original Sin diálogo Sonido Stereo Festivales Filmzeit Kaufbeuren 2011, Eberswalde 2011, ReAnimania Yerevan 2011, Filmschau Baden-Wurttemberg 2011, Bamberger Kurzfilmtage 2012, Monstra Animation Festival Lisboa 2012 Premios Special Mention Filmzeit Kaufbeuren, Special Jury Mention Sound/Music ReAnimania Yerevan 2011, Short Tiger 2012

Género Documental ficción Año de producción 2011 Dirección Anselm Belser Guión Anselm Belser Dirección de fotografía Anselm Belser Montaje Anselm Belser Productor Paul Ohmert Producción PaulOhmertFilms Intérpretes Felix Müller, Daniela Blaschke, Paul Ohmert Duración 43 seg Formato HDCAM/DCP, b/w, 1:1.85, 25fps Versión original Sin diálogo Sonido Stereo Festivales Hamburgo Short Film Festival 2011, Hamburgo Film Festival 2011, Dokfest Kassel 2011, Exground Wiesbaden 2011, Oldemburgo Kurzfilmtage 2011, Brno Sixteen 2011, Constanza kurz.film.spiele 2011 Bamberger Kurzfilmtage 2012, Fantasporto 2012, FEC European Short Film Festival 2012, Videoformes 2012, Go Short Nijmegen 2012, Landshut 2012, Aspen 2012 Premios Flotter Dreier Audience Award Hamburgo 2011, Best Short Short Constanza 2011, Jury Award Videonale Berlín 2012, Short Tiger 2012

Género Experimental, Documental Año de producción 2011 Dirección Cyril Amon Schäublin Guión Cyril Amon Schäublin Dirección de fotografía Gaëtan Innocent Varone Montaje Sotiris Spiliotis Productor Silvan Zürcher Producción Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbH en coproducción con ARTE Intérpretes Nell Pietrzyk, Birgit Stauber, Saskia Rutner, Gina-Lisa Maiwald, Olivia Cholette, Wendy Hsiao Wang, Anton Ambrosino, Paul Davis, Khaled Abdullah Alsubai, Bertan Candeldek, Seren Ohur, Gizem Öztürk Duración 6 min 42 seg Formato HDCAM SR/DCP, color, 1:1.85, 25fps Versión original Sin diálogo Sonido Dolby SR

Chica XX Mujer Misión “Niño” (Mission “Junge”)

Fundida (Durchgebrannt)

Olgastrasse 18FELIX Portrait

Chica xx Mujer es el retrato de una niña venezolana que se hace mujer. En un país con una de las tasas más altas de ciru-gías plásticas y de “miss univer-so” del mundo.

Un niño narra su primera visita al cine.

La clásica bombilla Kevin pa-rece satisfecha con su vida en una típica casa del extrarradio, y las visitas de su compañero de toda la vida, la polilla Frank. Pero cuando amenazan con sustituirlo por una bombilla moderna, de bajo consumo, Kevin decide salir en busca de una nueva vida.

Es la historia de un apartamen-to y sus moradores.

Toda acción provoca reacción. Pasajeros que esperan en el cosmos subterráneo de una estación de metro en una gran ciudad. Encuentros sin pala-bras entre caras anónimas, que se convierten en un paisaje de miradas.


A LAS 22:00 H.


Filmakademie Baden-WürttembergAkademiehof 1071638 Ludwigsburg/ AlemaniaTel: +49-7141-969103Fax: [email protected]


Hochschule für Fernsehen und Film MünchenGabelsbergerstrasse 3380333 Múnich/ AlemaniaTel: +49-89-6 89 57 40 32Fax: +49-89-6 89 57 99 [email protected]


Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Marlene-Dietrich-Allee 1114482 Potsdam-Babelsberg/AlemaniaTel: +49-331-6202564Fax: [email protected]


Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbHPotsdamer Strasse 210785 Berlín/ AlemaniaTel: +49-30-25 75 91 52Fax: +49-30-25 75 91 [email protected]

Género Animación Año de producción 2011 Dirección Andrea Deppert Guión Andrea Deppert Dirección de fotografía Heiko Gabriel Montaje Bastian Mattes, Falk Peplinski Música Özgür Akgül Productor Simon Buchner Producción Filmakademie Baden-Württemberg Duración 9 min 45 seg Formato HDCAM/DCP, color, 1:1.85, 25fps Versión original Sin diálogo Subvencionado por Michael Schmetz Media Consulting, Caligari Preis 2009, Gerda & Wolfgang Mann Stiftung Festivales Berlín 2011 (Generation), Dresde 2011, Stuttgart 2011, Zlin Children & Youth Festival 2011, 2Annas Riga 2011, Neiße Filmfestival 2011, Anima Mundi Rio de Janeiro & São Paulo 2011, Estambul Children’s Film Festival 2011, Múnich Film Festival 2011, Neuchatel Fantastic Film Festival 2011, Siggraph 2011, etc Premios Special Mention Film School Asolo 2011, New Face Award Japón Media Arts Festival 2012, Best Artistic Approach Award William & Mary Global Film Festival 2012

Género Documental Año de producción 2011 Dirección Felicitas Sonvilla Guión Felicitas Sonvilla Dirección de fotografía Julian Krubasik Montaje Felicitas Sonvilla Música Robert Alonso Producción Hochschule für Fernsehen und Film München Duración 8 min 1 seg Formato HDCAM/DCP, b/w, 1:1.85, 25fps Versión original Alemán/ Inglés Subtítulos Castellano Sonido 5.1 Stereo Festivales Dokfest Múnich 2011, Shnit Berna/ Ciudad del Cabo /Viena 2011, Les Ecrans Documentaires Arcueil 2011, Londres Documentary Festival 2012 Premios Special Mention Les Ecrans Documentaires Arcueil 2011

Género Drama Año de producción 2011 Dirección Ester Amrami Guión Ester Amrami, Inon Yaros Dirección de fotografía Dror Dayan Montaje Clara Grözinger Música Fabrizio Tentoni Productor Laura Machutta Producción Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Intérpretes Rouven Golschiener, Kida Khodr Ramadan Duración 7 min Formato DCP/DigiBeta, b/w, 1:1.85, 25fps Versión original Alemán, Hebrero, Árabe Subtítulos Inglés, Alemán Sonido Dolby Digital 5.1 Festivales Emden-Norderney 2011, Rio de Janeiro Short Film Festival 2011, Skena Up Pristina 2011

Género Drama Año de producción 2011 Dirección Rudolf Domke Guión Rudolf Domke Dirección de fotografía Marius Flucht Montaje Rudolf Domke, Wolfgang Gessart Música Andreas Christ Productores Ben von Dobeneck, David Keitsch Producción Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbH Intérpretes Eduard Listau, Juliane Gregori Duración 14 min Formato HDCAM SR/DCP, color, 1:1.85, 25fps Versión original Sin diálogo Sonido Dolby Stereo

Chico cuervo (Rabenjunge)

Estación espacial (Raumstation)

Dos hombres y una mesa (Zwei Männer und ein Tisch)

El vagabundo (Der Vagabund)

Entre los niños del pueblo rige la ley del más fuerte. El más brutal de todos es el líder, que disfruta poniendo en ridículo al niño cuervo, el marginado.

Una estación espacial. Vidas que se cruzan a la espera de to-mar el vuelo de regreso a casa. ¿Cómo transcurre el tiempo en este escenario artificial y extraño? Un breve documental acerca del tránsito.

Rouven y Yusuf se conocen du-rante una entrega de muebles. Yusuf tiene una cuenta pen-diente con Israel, razón por la que Rouven intenta ocultarle sus orígenes israelíes. Un ex-traño encuentro en Berlín.

Los espectadores siguen al protagonista durante un pa-seo por el campo al norte de Berlín. Pero sólo ven su cara en una ocasión. El paisaje, las imágenes y los movimentos del protagonista reflejan su vida interior. Parece estar sumido en un viaje, llevado por un im-pulso interno y con una pesada carga a cuestas, hasta que lle-ga un punto en que reflexiona sobre su vida.

German Films tiene el placer de obsequiar a los dos ganadores del Premio del Público del 14º Festival de Cine Alemán con una cámara de fotos de bolsillo Kodak EasyShare Touch por cortesía de Kodak.

La votación del Premio del Público se realizará a través de nuestra página web (www.cine-aleman.com) o en la sede del Festival (Cine Palafox).

Vota la película que más te ha gustado en el 140 Festival de Cine Alemán y participa para ganar una magnífi ca cámara de fotos Kodak EasyShare Touch.

Premio Premio deldel

PúblicoPúblico

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GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:

Con la colaboración de

El 14° Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración de la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid, del Goethe Institut, la Fundación Goethe, Lufthansa, AG Dok, AG Kurzfilm y Kodak. Su realización ha sido posible gracias a la cooperación de los directores, productores y distribuidores participantes, así como de las casas de ventas internacionales.

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Cine Palafox. - German Films · Niños prodigio (Wunderkinder) Gracias al pacto de no agresión entre Hitler y Stalin, en 1941, la localidad ucra-niana de Poltava se mantenía al