théâtre

arts visuels

musique

danse

—Ccam / ScènE NatioNAle

de VAndœuvre—

saiSOn2016\2017

03

« Les arts d’exécution (...) présentent une grande affinité avec la politique ; les artistes qui se produisent — les danseurs, les acteurs de théâtre, les musiciens et leurs semblables — ont besoin d’une audience pour montrer leur virtuosité, exactement comme les hommes qui agissent ont besoin de la présence d’autres hommes devant lesquels ils puissent apparaître ; les deux ont besoin d’un espace publiquement organisé pour leur “œuvre”, et les deux dépendent d’autrui pour l’exécution elle-même ».Cette proposition d’Hannah Arrendt (La crise de la culture, 1961, dont on ne peut que recommander la lecture et l’analyse) est sortie ici de son contexte et il convient donc de n’y lire que ce qui est écrit, comme la nécessité réaffirmée d’un espace public et d’une audience, absolues nécessités à considérer aujourd’hui. En lien avec le personnel politique, plus que jamais…Cette saison artistique commence le 06 septembre, comme une interrogation européenne en images, se poursuit en philosophie des origines le 28 septembre (ouverture officielle de la saison avec une des meilleures réalisations de la dernière saison, La Boue originelle), se développe ensuite jusqu’en juin d’utopies singulières en étonnantes réalités en toute indisciplinarité. Quelques grandes figures nous éclaireront (Henri Roorda, Bernard Noël, Henri Dutilleux, Barre Phillips, Julyen Hamilton, Alain Savouret, Jacques Henri Lartigue…) ouvrant la piste à de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs, en parfaite résonance avec notre temps et nos sensibilités (Gurshad Shaheman, Olivia Grandville, Jean-Luc Guionnet, Karine Ponties, Marie Marfaing, le Collectif Ouïe/Dire, Gordon Monahan…). Fidèle à ses engagements, le CCAM poursuit sa politique d’accompagnement auprès des artistes installés dans le Grand Est (plus de 30 % de la programmation), comme son action culturelle intensifiée auprès de tous les publics. La convention pluriannuelle avec l’Université de Lorraine témoigne de la reconnaissance de cette politique, de même que le soutien de la Région avec son dispositif de résidence d’artistes (la Cie Ouïe/Dire pour la période 2016-2018).Enfin, quiconque connaît l’importance de la réalisation de trente-trois révolutions par minute, appréciera le fait que Musique Action propose en mai 2017 sa 33e édition. Un brin de pataphysique ne nuit pas…Nous vous attendons lors de ces rendez-vous avec plus de soixante propositions artistiques, la plupart en création, souhaitant que vous saurez dès le 28 septembre adhérer à l’Association des Usagers du CCAM, et vous abonner en toute confiance…

Nota Bene : Ce programme présente la quasi-totalité des actions proposées lors de la saison 2016 \ 2017. Certaines actions issues de divers partenariats peuvent être définies plus tard (ainsi Musique Action, dont le programme sera publié en février). Elles seront annoncées sur le site www.centremalraux.com, qu’il convient de consulter régulièrement.

SAISON 2016 \ 2017DOMINIQUE RÉPÉCAUD, DIRECTEUR

04

SEPTEMBRE 2016

MAR 06.09 > SAM 22.10 .......... 07PHOTOGRAPHIE

Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen #03 : Collectif Caravane + Oliver Clément + Amandine Turri Hoelken + Émilie Vialet

MER 28.09 ............................. 07MANIFESTATION + THÉÂTRE

Ouverture de saison + Henri Roorda, Françoise Klein : La Boue originelle

OCTOBRE 2016

SAM 08.10 > DIM 16.10 ............ 08THÉÂTRE

Bernard Noël, Charles Tordjman :Monologue du nous

MER 12.10 > SAM 15.10............. 08SPECTACLE DE MATIÈRES ANIMÉES

Benoît Sicat : Comment ça commence

VEN 21.10 + SAM 22.10 ............ 09DANSE

Dame de Pic / Cie Karine Ponties : Hero%

NOVEMBRE 2016

VEN 04.11 ...............................10DANSE

Cie Medici, L’Attirail : La Castiglione, chute d’une comtesse

LUN 07.11 > SAM 17.12 ................11INSTALLATION + PHOTOGRAPHIE

Marie-Amélie Raucourt, Emma Schwarb + Laurent Kronental : Vivre l’utopie ?

SAM 26.11 ................................11MUSIQUE + CONFÉRENCE + PROJECTIONS

Hommage à Henri Dutilleux

LUN 28.11 > VEN 02.12 ............. 30DANSE

Lotus Eddé Khouri : Danse en appartement

MER 30.11 > SAM 03.12 ............. 12THÉÂTRE & MUSIQUE

Antoine Volodine, Cie Roland furieux : Mevlido appelle Mevlido

DÉCEMBRE 2016

JEU 01.12 > DIM 11.12 ................ 12THÉÂTRE & MUSIQUE

Les Fruits du Hasard : Noirceurs

MER 07.12 > SAM 10.12 .............. 13THÉÂTRE

Cie Les Nuits Claires, Cie Agnello :Souliers Rouges

JEU 08.12 ...............................32CONFÉRENCE (FESTIVAL DU FILM

D’ARCHITECTURE)

Raphaële Bertho : Épopée photographique des grands ensembles : 50 ans d’une politique-fiction française

MER 14.12 ...............................32CONFÉRENCE (NUIT DE LA PHILO)

Nuit de la fiction

JANVIER 2017

JEU 05.01 > SAM 14.01 ............. 14ARTS VISUELS

Marie Marfaing : Lignes de fuite

MAR 10.01 > SAM 28.01 ............ 15PHOTOGRAPHIE

ENSAD Nancy : Molitor #09

MAR 17.01 ............................... 31MUSIQUE

Chair

MER 18.01 > SAM 21.01 ............. 15THÉÂTRE DE PAPIER

Teatro delle Briciole : Pop-Up

MER 18.01 ...............................32PROJECTION & DÉBAT

La Philo en petits morceaux

MAR 24.01 > VEN 27.01 .............16THÉÂTRE & MUSIQUE

Falk Richter, Cie Mavra : Play Loud

MER 25.01 ...............................16DANSE

Olivia Grandville, La Spirale de Caroline : Combat de Carnaval et Carême

FÉVRIER 2017

MER 01.02 > VEN 03.02 ............ 17MARIONNETTES

H.P. Lovecraft, Cie Ka : Je suis d’ailleurs

MAR 07.02 > SAM 18.03 ............ 18PHOTOGRAPHIE / RÉTROSPECTIVE

Jacques Henri Lartigue : Authentique primitif

MER 08.02 .............................. 31MUSIQUE

Strange Ladies

VEN 10.02 + SAM 11.02 ............. 18THÉÂTRE & PERFORMANCE

Gurshad Shaheman : Pourama Pourama

MER 15.02 ...............................32PROJECTION & DÉBAT

La Philo en petits morceaux

05

VEN 17.02 ............................... 19MUSIQUE + MUSIQUE & DANSE

Jean-Luc Guionnet, Claire Bergerault : Mune + Collectif Emir, Julyen Hamilton : According to Cervantes

MARS 2017

MER 01.03 > SAM 04.03 .......... 20MARIONNETTES & OBJETS

Cie Tourneboulé : Les enfants c’est moi

MER 08.03 > SAM 11.03 ........... 20MUSIQUE

Kristoff K.Roll : Les écoutes extraordinaires

JEU 09.03 + VEN 10.03 ............ 21THÉÂTRE

Noémie Carcaud, Cie Le Corps Crie : Take Care

MAR 14.03 .............................. 31MUSIQUE

Mathieu Chamagne & invités :Autour d’Apertures

MER 15.03 ...............................32PROJECTION & DÉBAT

La Philo en petits morceaux

VEN 17.03 ...............................22DANSE

Dame de Pic / Karine Ponties : Luciola

JEU 23.03 ...............................23DANSE ([RE]CONNAISSANCE #7)

Cie Roy Assaf + Association Brøcøliwald + Meytal Blanaru

LUN 27.03 > SAM 29.04 ............23PHOTOGRAPHIE

Inès De Bordas + Sébastien Girard + Dina Kelberman + Thomas Sauvin + Thierry Struvay : Les Adoptés

AVRIL 2017

MAR 04.04 ............................ 30PERFORMANCES

Lotus Eddé Khouri, Christophe Macé : Structure - Couple

MER 05.04 > VEN 07.04 ...........24THÉÂTRE

Cie les Bestioles : La Danse de Gengis Cohn

MAR 25.04 + MER 26.04...........24THÉÂTRE & MUSIQUE

Cie Tout va bien, Cie de l’Oiseau Mouche : La Passée

MAI 2017

MER 03.05 ..............................32PROJECTION & DÉBAT

La Philo en petits morceaux

MER 03.05 > DIM 28.05 ........... 26MANIFESTATION

Musique Action : 33e édition

MER 03.05 > SAM 06.05 ...........27SPECTACLE MUSICAL (MUSIQUE ACTION #33)

Cie Ouïe/Dire : Poids-Plumes

MAR 09.05 ............................. 31THÉÂTRE MUSICAL (MUSIQUE ACTION #33)

Hugues Reinert : Chili 73 - Rock around the stadium

VEN 12.05 ...............................32PROJECTION & CONFÉRENCE

(MUSIQUE ACTION #33)

Jean-François Castell, Johanni Curtet : Maîtres de chant diphonique

LUN 15.05 > SAM 20.05 ............32MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Cie Ouïe/Dire : Carte blanche

MAR 16.05 ..............................27MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Balungan

JEU 18.05 > SAM 20.05 .............28SPECTACLE MUSICAL (MUSIQUE ACTION #33)

Cie Pardès Rimonim, Lionel Marchetti : Mystère

MAR 23.05 ............................. 30MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Ensemble Un, Jean-Luc Guionnet :Points sans surface

MAR 23.05 + MER 24.05 ...........28MUSIQUE & VIDÉO (MUSIQUE ACTION #33)

Cie Sound Track : Le mystère des Oréades

VEN 26.05 ............................. 30MUSIQUE & DANSE (MUSIQUE ACTION #33)

Lotus Eddé Khouri, Jean-Luc Guionnet : Reciprocal scores

VEN 26.05 ............................. 29MUSIQUE & CIRQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Françoise Toullec, L’Archipel Nocturne : Le Gouffre d’en haut

SAM 27.05 ............................. 30MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Jean-Luc Guionnet, Jean-Philippe Gross : Angle (2)

SAM 27.05 + DIM 28.05 ........... 30DANSE & MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Lotus Eddé Khouri, Stéphane Rives : Qui est deux ?

07

PHOTOGRAPHIE

REGARDS SANS LIMITES / BLICKE

OHNE GRENZEN #03COLLECTIF CARAVANE + OLIVER CLÉMENT + AMANDINE TURRI HOELKEN + ÉMILIE VIALET

Cette exposition présente le travail des lauréats de la 3e édition du dispositif Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen, bourse d’aide à la création en faveur de la jeune photographie transfrontalière. Attaché au folklore wallon, le Collectif Caravane tente, avec Légendes, fanfares et démons, de conserver ces éléments significatifs de traditions anciennes, rites militaro-religieux et fêtes populaires. Pour Permanent present / chronicles from the french texas, Oliver Clément a pour sa part, parcouru ces villes de Moselle qui ont abrité ces grands sites industriels et valurent à ce territoire le qualificatif de “Texas français” afin d’y collecter des fragments discrets d’utopies périmées, des « mirages du présent dans le passé » (Bergson). Amandine Turri Hoelken s’intéresse aux membres d’un groupe hétérogène quasi omniprésent en Europe centrale ; ces “zonards” dont elle décrit le quotidien dans Zone 54 : Unrestricted Area, sans préjugés et avec respect, pour éclairer cette figure qui peuple nombre de centres-villes et pourtant si mal connue. La série The Eternal d’Émilie Vialet se penche sur une considération de Jean Viard : « Comprendre notre sentiment actuel de la nature passe par la recherche des images créées pour la représenter ». Elle revient sur les débuts des zoos, et avec eux, la naissance de ces agencements de volumes bétonnés qui prétendent recréer la nature autour des cages.Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken e.V., Stadtmuseum Kaiserslautern-Theodor-Zink-Museum, CNA / Partenariat : ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Goethe-Institut Nancy / Soutien : Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ministère de la Culture du Grand-Duché du Luxembourg, Ministère de l’Éducation et de la Culture du Land de la Sarre, Ministère de l’Éducation, de la Science et la Culture du Land de Rhénanie-Palatinat.

MAR 06 SEPTEMBRE > SAM 22 OCTOBRE

VERNISSAGE : MAR 06 SEPTEMBRE \ 19:00

ENTRÉE LIBRE

THÉÂTRE

LA BOUE ORIGINELLE

HENRI ROORDA, FRANÇOISE KLEIN

D’après Henri Roorda, extraits du volume de chroniques

“Les saisons indisciplinées”, édition établie et présentée

par Gilles Losseroy (Allia 2013) • mise en scène : Françoise

Klein • co-mise en scène, scénographie : Philippe Poirot •

avec : Françoise Klein, Thierry Mathieu • collaboration

artistique : Thierry Mathieu • son : Pascal Hubert

Note Bene : Ouverture et présentation de la saison 2016 \ 2017 du CCAM à 19:00, en prélude au spectacle.

Françoise Klein esquisse un nouveau pas sur le plateau et se donne forme dans le pétrissage des mots puisés à la table de la matière d’Henri Roorda, comme un Diogène moderne éclaboussant son auditoire de ses pensées insoumises. Elle interpelle en esprit frappeur nos certitudes suintantes et les transforme en éclats de rire. L’accompagne l’Autre, le Double : Thierry Mathieu, sculpteur dévoyé qui brouille les pistes et recrée un homme qui a rompu les amarres avec le modèle… Françoise Klein collabore régulièrement avec la compagnie La Mazurka du Sang Noir, notamment dans L’Hirondelle vole avec la rapidité du zèbre d’Henri Roorda. Elle joue avec Sophie Perez et Xavier Boussiron (La compagnie du Zerep), le Collectif Kinorev et met en scène le triptyque chorégraphique de la compagnie Ormone avec Aurore Gruel.Production : Les productions de l’Enclume / Coproduction : La Manufacture - CDN de Nancy Lorraine / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine dans le cadre de l’aide à la création, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Cie La Mazurka du Sang Noir, Atelier Les Trois Huit, Maison Lillebonne.

MER 28 SEPTEMBRE \ 20:30

ENTRÉE LIBRE (RÉSERVATION NÉCESSAIRE)

08

THÉÂTRE

MONOLOGUE DU NOUS

BERNARD NOËL, CHARLES TORDJMAN

Texte : Bernard Noël (éd. P.O.L) • mise en scène,

adaptation : Charles Tordjman • collaboration artistique :

François Rodinson • scénographie : Vincent Tordjman •

chorégraphie : Caroline Marcadé • musique : Vicnet •

lumière : Christian Pinaud • costumes : Cidalia Da Costa •

avec : Elissa Alloula, Loulou Hanssen, Céline Carrère,

Sophie Rodrigues • durée : 90 min.

Qu’y a-t-il au-delà des slogans révolutionnaires ? Y a-t-il des violences légitimes face aux systèmes qui broient ? Où sont passées les utopies ? Bernard Noël ne se paye pas de mots et ne brosse personne dans le sens du poil. Elles sont quatre sur la scène, un chœur lumineux qui nous questionne : quelle cause peut justifier notre sacrifice ? Quel “Nous” dans une société qui se noie dans le “Moi je” ? Le monologue du nous est une fable politique noire qui interroge le désespoir absolu comme ultime valeur révolutionnaire recevable. Un texte dérangeant, à prendre comme une arborescence de la pensée, à méditer comme une réflexion sur la servilité naturelle. Poignant.Production : sortieOuest Béziers, Compagnie Fabbrica / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Participation : le Jeune Théâtre National.

CHAPELLE DU CHÂTEAU DE LUNÉVILLE

SAM 08 + LUN 10 + MER 12 > SAM 15 OCTOBRE \ 20:00

DIM 09 + DIM 16 OCTOBRE \ 16:00

RELÂCHE : MAR 11 OCTOBRE

10 € > 15 €

SPECTACLE DE MATIÈRES ANIMÉES / DÈS 04 ANS

COMMENT ÇA COMMENCE

BENOÎT SICAT

Conception, jeu : Benoît Sicat • regard extérieur :

Laurent Dupont, compagnie ACTA • durée : 35 min.

Comment comprendre le geste de peindre, si ce n’est en retournant à ses origines, à son enfance ? Ce spectacle trace la genèse de la création artistique et part à la recherche de la peinture qui préexiste au coup de pinceau porté sur la toile. Pendant six mois, Benoît Sicat a installé son atelier au sein d’une école à Nanterre, afin de peindre avec des enfants et récolter leurs paroles sur les couleurs, les courbes et les tracés ainsi que les collages qu’ils ont réalisés avec l’artiste dans des “peintures-paysages”. Sur le plateau, c’est donc un artiste en dialogue avec des voix d’enfants qui se raconte. Assis dans son atelier, il nous montre son travail sans peinture, ni pinceau, grâce à une narration vidéo qui, d’ellipses en aplats de couleurs, scénarise le processus de création. Usant du son comme d’une matière plastique, l’artiste nous fait pénétrer par cet autoportrait sonore dans l’intimité de son travail, s’attachant à rendre palpable un travail invisible, celui de l’inspiration.Production : 16 rue de Plaisance / Coproduction : Saison Jeune Public de Nanterre / Soutien : compagnie ACTA, Théâtre des Amandiers - CND de Nanterre, TJP - CDN de Strasbourg, les écoles maternelle et élémentaire des Pâquerettes (Nanterre) / L’association 16 rue de Plaisance est soutenue par la Région Bretagne.

SAM 15 OCTOBRE \ 15:00

SCOLAIRES : MER 12 OCTOBRE \ 10:00

— JEU 13 + VEN 14 OCTOBRE \ 10:00 + 14:30

03 € > 06 €

tous publics

—

DANSE

HERO%DAME DE PIC / CIE KARINE PONTIES

Conception : David Monceau, Karine Ponties •

chorégraphie : Karine Ponties • interprétation :

Éric Domeneghetty • création lumière, conseils

artistiques : Guillaume Toussaint Fromentin • musique

originale : David Monceau • musique additionnelle :

Elmer Bernstein • décor : Raphaël Rubbens • montage

vidéo : Jean-Marc Amé, Guillaume Toussaint Fromentin •

régie : Pier Gallen • durée : 60 min.

Dans un espace scénique restreint, la chorégraphe Karine Ponties met en scène un acteur-danseur qui incarne la figure du Héros. Tour à tour, images et sons investissent le corps d’Éric Domeneghetty et le chargent d’une histoire singulière, d’une énergie particulière et drolatique. Le Héros subit de constantes métamorphoses et fait de cette instabilité, de ces changements radicaux, un tourbillon, un cyclone de gestes et de sons, bref une danse… Dans ce solo, Karine Ponties poursuit sa recherche exigeante, où se mêlent sens de l’absurde et exploration de l’intime. Elle questionne la figure du héros comme ce corps investi de toutes les aspirations collectives, de milliers de rêves individuels et de désirs inassouvis : le Héros comme incarnation de la démesure de l’espoir humain.Production : Dame de Pic, Cie Karine Ponties / Coproduction : Théâtre de la Vie, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre d’Esch (Luxembourg) / Soutien : Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service Danse), Théâtre Jean Vilar (Vitry-sur-Seine), CDN de Thionville / La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles - en résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).

VEN 21 OCTOBRE \ 20:30

SAM 22 OCTOBRE \ 19:00

04 € > 17 €

DANSE

LA CASTIGLIONE, CHUTE D’UNE COMTESSE

CIE MEDICI, L’ATTIRAIL

Chorégraphie, interprétation : Katia Medici • scénographie,

costumes : Montserrat Casanova • création musique :

Laurent Petitgand • création images : Laurent Larivière •

création lumière : Christophe Schaeffer • textes :

Nathalie Léger, Laure Fardoulis • durée : 45 min.

Si la Castiglione a été l’une des favorites de Napoléon III, si elle a œuvré par son charme à l’unité italienne, si elle a été sollicitée par Thiers afin d’user de son influence auprès de Bismarck, si elle a été cette femme libre, aux nombreux amants, puis cette femme déchue errant presque folle dans les rues parisiennes… Elle était avant tout une artiste, ayant tout de même songé jusqu’au bout à organiser une exposition de ses portraits à l’occasion des expositions universelles de 1867 et 1900… La modernité intemporelle de cette comtesse ne laisse pas indifférente cette femme du sud qu’est Katia Medici. Elle incarne l’héroïne du XIXe siècle dans sa déchéance et concrétise, par le biais de la danse et de la vidéo, sa chute inexorable vers la folie. Son corps en mouvement se laisse tantôt submerger par la détresse, tantôt littéralement happer par le vide. Mythe éternel, celle qui se met en scène et se costume ne fut qu’un long tableau vivant ; La Castiglione, chute d’une comtesse permet à la chorégraphe italienne de se positionner sur la beauté féminine (et son revers), peut-être même d’envisager une tentative de définition de la féminité.Coproduction : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne / Soutien : DRAC Île-de-France, SACD / Accueil studio : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, Le Générateur de Gentilly / Remerciements : Virginie Viard, Maison Chanel.

VEN 04 NOVEMBRE \ 20:30

04 € > 17 €

11

INSTALLATION + PHOTOGRAPHIE

VIVRE L’UTOPIE ?MARIE-AMÉLIE RAUCOURT, EMMA SCHWARB +

LAURENT KRONENTAL

MARIE-AMÉLIE RAUCOURT, EMMA SCHWARB : REVOIR LES VILLESNourrie du réel, la fiction enrichie notre compréhension du monde. À travers l’écriture fictionnelle, Les villes invisibles d’Italo Calvino offre une multitude de regards à porter sur la ville et témoigne des grandes mutations urbanistiques de son époque. Avec le support de la maquette, Marie-Amélie Raucourt et Emma Schwarb interrogent ces récits urbains utopiques afin d’en révéler un paysage essentiel. Vecteur d’une réflexion sur les potentialités d’interaction entre littérature et architecture, leur travail interroge notre propre rapport aux villes contemporaines.

LAURENT KRONENTAL : SOUVENIR D’UN FUTURFasciné par le modernisme à la fois ambitieux et suranné des grands ensembles de la région parisienne, Laurent Kronental célèbre la beauté poétique et brutale de cet univers qui semble vieillir doucement et emporter avec lui le souvenir d’une utopie, « d’un mythe [...] porté conjointement par les architectes et les urbanistes au sortir de la guerre, [...] successivement porté aux nues, brocardé puis réhabilité » (Raphaël Bertho). Dans ce monde grandiose et étrangement fantomatique, les masses de ces vaisseaux futuristes des années 1970, si monumentaux et si orgueilleux, semblent partir à la dérive sur un océan de béton…Coréalisation : Maison de l’Architecture de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Conseil Régional de l’Ordre des Architectes de Lorraine, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine / Les tirages de Laurent Kronental (Bourse du Talent#64, catégorie “Espace, Paysage, Architecture”) sont coproduits par la galerie Le Carré d’Art / Les droits relatifs à Les villes invisibles d’Italo Calvino sont accordés par les Éditions Gallimard et The Wylie Agency (UK) Limited / Dans le cadre du Festival du Film d’Architecture, organisé du 07 au 11 décembre (voir détails page 33).

LUN 07 NOVEMBRE > SAM 17 DÉCEMBRE

VERNISSAGE : MAR 15 NOVEMBRE \ 19:00

ENTRÉE LIBRE

MUSIQUE + CONFÉRENCE + PROJECTION

HOMMAGE À HENRI DUTILLEUX

PIERRE GERVASONI + QUATUOR STANISLAS, JEFFREY NAU

Après George Crumb en 1999, Klaus Huber en 2001 et György Kurtag en 2009, c’est au tour d’Henri Dutilleux d’être mis à l’honneur cette saison, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Cet événement est organisé par l’Ensemble Stanislas, avec l’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy, le CCAM - Scène nationale de Vandœuvre et le Conservatoire Régional du Grand Nancy. Au programme, cinq journées de concerts, lectures, projections et conférences dont celle proposée ici au CCAM.

PIERRE GERVASONI : CONFÉRENCEDans sa biographie consacrée à Henri Dutilleux (éd. Actes Sud), Pierre Gervasoni, musicologue et critique au Monde a mené un long travail d’enquête, recherchant les témoignages d’époque, fouillant les archives publiques et fonds privés. L’histoire du compositeur prend alors la forme naturelle d’un roman. Cette conférence sera suivie d’une série de projections autour du compositeur.

QUATUOR STANISLAS, JEFFREY NAULaurent Causse et Bertrand Menut (violons), Marie Triplet (alto), Jean de Spengler (violoncelle), Jeffrey Nau (piano). Au programme : Ainsi la Nuit et Sonate pour piano d’Henri Dutilleux, Mon choix le plus doux de Bernard de Vienne (création mondiale, commande du CCAM).Dans le cadre des Journées Henri Dutilleux / Collaboration : Opéra national de Lorraine, Conservatoire Régional du Grand Nancy, L’Ensemble Stanislas.

SAM 26 NOVEMBRE

CONFÉRENCE – 15:00 \ ENTRÉE LIBRE

CONCERT – 20:30 \ 04 € > 17 €

12

THÉÂTRE & MUSIQUE

MEVLIDO APPELLE MEVLIDO

ANTOINE VOLODINE, CIE ROLAND FURIEUX

Responsable artistique : Laëtitia Pitz • conception,

réalisation, composition : Xavier Charles • conception,

réalisation, adaptation, voix : Laëtitia Pitz • clarinette,

voix : Isabelle Duthoit • spatialisation sonore : Romain

Vuillet • Plasticien lumières : DBO - Olivier Irthum •

acteurs : Benoît Di Marco, Agnès Guignard, Philippe

Suberbie • durée : 2h45.

Mevlido est flic. Il a cinquante ans. Il vit dans un ghetto sordide “Poulailler Quatre”, peuplé de vieilles mendiantes bolcheviques, de chamanes coréens, de réfugiés junkies et d’oiseaux mutants. Mevlido mène une quête, celle de la femme qu’il aime et qu’il a perdue, martyrisée par des enfants-soldats. Singulière exploration de l’univers fantastique du roman Songes de Mevlido d’Antoine Volodine, Mevlido appelle Mevlido est une plongée dans un univers politique cruel et fraternel, une bascule dans un monde alternatif, construit autour de traces, de fantômes, d’onirisme et de fabulation. Cette version intégrale qui mêle théâtre, musique électroacoustique, récit, chant, images et brume est un voyage dans un monde parallèle où les repères deviennent flous, un ailleurs poétique marqué par l’indistinction entre le rêve et la réalité, la vérité et le mensonge, la vie et la mort, les humains et les animaux.Production : Compagnie Roland furieux / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Arsenal - BAM - Metz en Scènes / Soutien : Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de la Moselle, Ville de Metz, La Ferme de Bel Ebat (Guyancourt), SPEDIDAM, ADAMI / Accueil en résidence : BAM - Metz en Scènes, Césaré - Centre national des écritures musicales de Reims, Centre Pompidou (Metz) / Collaboration : La Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon - Centre national des écritures du spectacle / La Compagnie Roland furieux bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (2016 - 2018).

MER 30 NOVEMBRE + VEN 02 DÉCEMBRE \ 20:00

JEU 01 DÉCEMBRE \ 19:00

SAM 03 DÉCEMBRE \ 15:00

04 € > 17 €

THÉÂTRE & MUSIQUE

NOIRCEURSLES FRUITS DU HASARD

CETTE CHÈRE SIMONE — écriture, mise en scène : Benoît

Fourchard • regard sur l’objet : Delphine Bardot •

jeu : Laurent Gix • musique en live : Gabriel Fabing •

costumes : Daniel Trento • durée : 45 min.

48 FOIS — écriture, jeu : Benoît Fourchard • mise en

scène : Virginie Marouzé • musique live : Gabriel Fabing,

Michel Deltruc • technique : Philippe Colin • durée : 30 min.

Il y a, profondément enfoui au fond de chacun, un marigot inavouable, siège des sentiments les moins reluisants, ferment des pires barbaries. Pour la plupart d’entre nous, cette région est close, hermétique, imperméable. Mais pour certains, ces sentiments les plus sombres ont un besoin irrépressible de s’exhiber. Benoît Fourchard a écrit Noirceurs, un diptyque musical à partir de deux faits divers, qui repose sur le désir d’interroger cette part de ténèbres présente au fond de chaque être humain, de “fouiller la vase” et comprendre la mécanique qui amène cette cruauté à vouloir s’exprimer au grand jour. Cette chère Simone retrace avec distance et humour le parcours de Simone Weber, celle que l’on surnommait la diabolique de Nancy. 48 fois nous plonge dans la tête d’un homme qui assassine sa femme de quarante-huit coups de couteau. Deux histoires, deux manières d’appréhender les infinies ressources de l’être humain en matière de férocité.Production : Les Fruits du Hasard / Coproduction : Théâtre Ici&Là (Mancieulles), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ville de Nancy / Résidence : Site Alstom (Nancy), ACA (Sélestat), Le LEM (Nancy), Théâtre Ici&Là (Mancieulles), Maison d’Elsa (Jarny).

LE LEM (NANCY)

JEU 01 > SAM 03 + JEU 08 > SAM 10 DÉCEMBRE \ 20:30

DIM 04 + DIM 11 DÉCEMBRE \ 16:00

RELÂCHE : LUN 05 > MER 07 DÉCEMBRE

04 € > 17 €

THÉÂTRE / DÈS 07 ANS

SOULIERS ROUGESCIE LES NUITS CLAIRES,

CIE AGNELLO

D’après Hans Christian Andersen • texte : Aurélie

Namur (éd. Lansman) • mise en scène : Félicie Artaud •

interprétation : Yannick Guégan, Aurélie Namur, Claire

Engel • chorégraphie : Sophie Leso • scénographie,

costumes : Claire Farah • lumière : Nathalie Lerat •

son : Antoine Blanquart • régie : Bruno Matalon •

durée : 45 min.

Chausser des souliers rouges, interdits, maléfiques, le temps d’une danse, avant de finir estropiée… Les destinées des petites filles sont souvent cruelles dans les contes d’Andersen, et l’orpheline de ce conte-là pourrait bien ne pas échapper à la règle. Mais est-ce sa faute si le rouge l’attire à ce point ? Sans doute cette couleur lui évoque sa mère défunte. Et le jour où un mystérieux marchand lui offre une paire de souliers rouges, elle ne résiste pas, ignorant que loin de l’aider à fuir sa marâtre cruelle, les souliers vont l’entraîner dans une danse fatale… Aurélie Namur reprend le fil du conte d’Andersen, l’ancre dans la modernité, et n’hésite pas à détourner le récit pour permettre à l’héroïne de se défendre contre le malheur. Et quand l’enfant chausse les souliers rouges, sa danse endiablée met le chaos dans le salon bourgeois de sa belle-mère.Production : Cie Les Nuits Claires, Cie Agnello / Coproduction : Les Scènes associées (Espace culturel Ronny Coutteure - Ville de Grenay, Maison de l’Art et de la Communication - Ville de Sallaumines et Centre culturel Arc-en-Ciel - Ville de Liévin), agglomération Sud Pays Basque, Ville de Coumon d’Auvergne (Festival Puy de Mômes) / Soutien financier : Région Languedoc Roussillon (France), ADAMI, Fédération Wallonie-Bruxelles, Mairie de Paris, DRAC Languedoc Roussillon / Coréalisation : Théâtre Dunois (Paris) / Soutien : Festival Turbulences (Namur), Festival Météores (Bruxelles), Festival Momix (Kingersheim), Pessac en Scène, Festival À pas contés (Dijon), Le Périscope (Nîmes), Espace d’Albret (Nérac), Ligue de l’Enseignement - FAL 53, Le Théâtre - Scène conventionnée de Laval, Scène Nationale 61, Espace Paul B (Massy), Théâtre Jacques Cœur (Lattes), Centre Culturel des Portes de l’Essonne, Maison des cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek / Participation : L’Aire (Montpellier).

SAM 10 DÉCEMBRE \ 15:00

SCOLAIRES : MER 07 DÉCEMBRE \ 10:00

— JEU 08 + VEN 09 DÉCEMBRE \ 10:00 + 14:30

03 € > 06 €

tous publics

—

ARTS VISUELS

LIGNES DE FUITEMARIE MARFAING

Mise en scène, scénographie, jeu : Marie Marfaing •

complicité au plateau : Heidi Brouzeng • lumière :

Ondine Trager

Après Vanité, présenté au CCAM dans le cadre du festival Musique Action 2015, la plasticienne et performeuse Marie Marfaing poursuit son investigation sur le temps et le rapport physique qu’il induit. C’est entre mise en suspension et sentiment de décalages qu’elle sonde cette relation. Marie Marfaing capte des situations cocasses, qu’elle fait apparaître, se rencontrer. Un homme lit, marchant au ralenti dans une gare une loupe à la main… Les vitrines de Noël à Paris présentent des marionnettes monstrueuses en guise de Père Noël… Un nuage apocalyptique serpente sur le fond de l’horizon… Un merle joyeux picore sur une tombe et bondit hors-champ… Au plateau, les emprunts aux figures du labyrinthe, de la sphère, de la boucle, du tube traceront une voie fragile pour aller à la rencontre de la puissante beauté de l’événement. Comme surprise et redimensionnement.Production : l’Enjambée / Soutien : DRAC Île-de-France, Théâtre de l’Échangeur (Bagnolet), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Séjours : Un lieu-comme-œuvre (Cie Studio Laroche-Valière), Dans les parages (Cie Christophe Haleb).

JEU 05 + SAM 07 + JEU 12 + SAM 14 JANVIER \ 19:00

VEN 06 + MER 11 + VEN 13 JANVIER \ 20:30

DIM 08 + SAM 14 JANVIER \ 15:00

RELÂCHE : LUN 09 + MAR 10 JANVIER

04 € > 17 €

15

PHOTOGRAPHIE

MOLITOR #09ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART

ET DE DESIGN DE NANCY

À l’image de la mission photographique de la DATAR, les étudiants des 2e et 3e années de l’option Art de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, ainsi que les étudiants étrangers en séjour court volontaires, sont chargés d’engager une pratique photographique dans une démarche documentaire autour d’un site donné. Les anciennes casernes de Molitor — terre d’accueil du campus Artem aujourd’hui largement avancé, « le chantier universitaire le plus important de France » — se sont imposées avec évidence comme terrain d’expérimentation pour cet atelier animé par Andrea Keen. Depuis la première phase de destruction jusqu’à la fin du programme de construction et d’aménagement, l’ambition est de mener un travail dont l’objectif, à longue échéance, est de documenter l’évolution des lieux. Au fil des promotions qui se succèdent depuis 2007-2008, les étudiants se relayent pour poursuivre et alimenter cette mission inscrite sur une décennie. Le fonds photographique qui prend forme au travers des séries successivement indexées esquisse une représentation originale du territoire, inspirée tout à la fois de l’esthétique documentaire des années 1930 et des travaux plus contemporains des photographes américains des New Topographics (1975) ou bien encore des photographes français de France(s) Territoire Liquide (2015). L’été 2016 a marqué une phase particulièrement importante du chantier avec la livraison de la nouvelle école d’art, son investissement par ses usagers et sa mise en ordre de marche. Un chantier colossal dont nous présentons ici le dernier volet avant la probable rétrospective qui donnera toute sa valeur à cet ambitieux projet.Production : École nationale supérieure d’art et de design de Nancy / Partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

MAR 10 > SAM 28 JANVIER

VERNISSAGE : MAR 10 JANVIER \ 19:00

ENTRÉE LIBRE

THÉÂTRE DE PAPIER / DÈS 03 ANS

POP-UPTEATRO DELLE BRICIOLE

Projet confié à Sacchi di Sabbia • de Giovanni Guerrieri,

Giulia Gallo, Giulia Solano • avec : Beatrice Baruffini,

Serena Guardone • livre : Giulia Gallo • lumière :

Emiliano Curà • réalisation décor : LabTdb (Paolo

Romanini) • durée : 45 min.

Quand l’imagination naît de presque rien, le spectateur peut suivre un ballet de formes visuelles qui semblent aller à l’essentiel en captant nos émotions à la source… Quand le théâtre réinvente le livre animé (également appelé Pop-up), les jeux d’un enfant de papier et d’une balle énigmatique parviennent à toucher aux aspects primordiaux de notre imaginaire. Une suite de micro-histoires naissent de presque rien : une apparition, un désir d’aller, de courir, de saisir, une envie de fuir, un temps d’attente… Le regard du spectateur épouse ce ballet d’illusions nourri de formes géométriques, de couleurs et de sons qui se métamorphosent sans cesse. Comme dans un livre, l’image ne dicte pas sa loi. Elle est support du rêve et tremplin d’émotions vives. Deux actrices donnent vie et voix aux figurines de papier en jouant sur l’apparition, la disparition, la métamorphose des formes, le mouvement, la répétition et la surprise… L’ambition de la compagnie est de créer un dessin animé artisanal qui va à rebours des techniques agressives auxquelles sont habitués nos enfants, comme une espèce de fossile à l’ère de la 3D… Le Teatro delle Briciole, avec plus de 30 ans de vie, est un “patrimoine” du théâtre jeune public en Italie et en Europe.

SAM 21 JANVIER \ 15:00

SCOLAIRES : MER 18 JANVIER \ 10:00

— JEU 19 + VEN 20 JANVIER \ 10:00 + 14:30

03 € > 06 €

tous publics

—

16

THÉÂTRE

PLAY LOUDFALK RICHTER, CIE MAVRA

De Falk Richter • mise en scène : Jean-Thomas

Bouillaguet • traduction : Anne Monfort • avec :

David Bescond, Jérémie Gasmann, Fabio Godinho, Émeline

Touron (distribution en cours) • scénographie : René

Maury • création musicale : Reno Daniaud • lumière :

Vincent Dono • costumes : Éléonore Daniaud • regard

chorégraphique : Alexandre Lipaux • son : Nicolas

Gardel • assistant à la mise en scène : Stéphane Roblès •

durée : 90 min.

Play Loud de Falk Richter est un assemblage d’histoires fragmentées, comme autant de vies possibles d’hommes et de femmes, de parents et d’enfants, de couples et de familles, de leurs rapprochements et leurs éloignements. La pièce dépeint une société en miniature d’où émerge un univers de vies ébranlées par les crises et les soubresauts de l’ère néolibérale. Construite à la manière d’un album de rock, Play Loud est un montage de paroles, de scènes confrontant quatre trentenaires en proie à des questionnements sur leur vie. L’émotion est précise, aigüe comme le regard est lucide et, doutant de sa lucidité, veut l’éprouver encore. La compagnie Mavra a été créée en 2008 par Émeline Touron et Jean-Thomas Bouillaguet. Depuis, plusieurs spectacles ont vu le jour dont L’Île des esclaves présenté dans le cadre du festival Ring en 2016.Production : Compagnie Mavra, Théâtre lci&Là (Mancieulles), CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, ACB - Scène nationale de Bar-Ie-Duc / Partenaire financier : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de la Meuse, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ville de Commercy / Soutien : dispositif Quint’Est, Cie du Jarnisy / Coréalisation : CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

CDN - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE (NANCY)

MAR 24 + MER 25 + VEN 27 JANVIER \ 20:00

JEU 26 JANVIER \ 19:00

04 € > 17 €

DANSE

COMBAT DE CARNAVAL ET CARÊME

OLIVIA GRANDVILLE, LA SPIRALE DE CAROLINE

Chorégraphie : Olivia Grandville • texte : Olivia Grandville

(d’après Claude Gaignebet à propos d’un tableau de

Bruegel) • interprétation : Bryan Campbell, Konan Dayot,

Tatiana Julien, Gaspard Guilbert, Maximin Marchand,

Aurélie Mazzeo, Martina Musilova, Sylvain Riejou,

Asha Thomas, Lise Vermot • lumière : Yves Godin •

scénographie : Yves Godin, Olivia Grandville, Daniel

Jeanneteau • création sonore : Olivier Renouf •

regard extérieur : Jeanne Brouaye • remerciements :

Sylvain Prunenec, Magali Caillet • durée : 80 min.

Pour sa nouvelle création, Olivia Grandville s’inspire du tableau du peintre Flamand Pieter Bruegel. La chorégraphe s’appuie sur la richesse du mouvement et la composition de l’œuvre pour créer une pièce pensée en tableau vivant et en évolution perpétuelle. Dans le prolongement de Foules, projet créé en 2015 pour une centaine d’amateurs, le principe d’écriture de Combat de Carnaval et Carême repose sur une partition d’actions et de gestes transmis aux interprètes par l’intermédiaire de casques audio. Convoquant sur scène dix danseurs riches d’une diversité chorégraphique et culturelle, Olivia Grandville fait naître une luxuriance de gestes, une chorégraphie sophistiquée à base de mouvements tout à la fois bruts et virtuoses. Entre contrainte et autonomie, jeu et transe, Combat de Carnaval et Carême revendique la liberté absolue de sa fantaisie poétique.Production : La Spirale de Caroline / Coproduction : Le Lieu Unique (Nantes), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Le Théâtre, Saint-Nazaire - Pôle Sud, Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), La Ménagerie de Verre (Paris), Le Prisme (Élancourt), Charleroi Danses / Soutien : DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie (2015), DRAC des Pays de la Loire (2016), ADAMI, Région des Pays de la Loire, Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Centre National de la Danse Contemporaine (Angers) / Participation : DICRéAM.

MER 25 JANVIER \ 20:30

04 € > 17 €

THÉÂTRE DE MARIONNETTES

JE SUIS D’AILLEURSH.P. LOVECRAFT, CIE KA

D’après l’œuvre de H.P. Lovecraft • mise en scène,

adaptation : Catherine Hugot • comédiens marionnettistes :

Guillaume Clausse, Baptiste Relat • création son :

Uriel Barthélémi • création lumière : Bastien Hennaut •

régie : Samuel Gamet, Bastien Hennaut • conception

scénographique : Ana Kozelka • construction des

marionnettes : Catherine Hugot, Chloé Ratte, Violaine

Fimbel • assistante mise en scène : Nicole Diemer •

durée : 75 min.

Le thème du monstre est plus que récurrent dans la recherche artistique de la Compagnie Ka dirigée par Catherine Hugot. Son adaptation de deux nouvelles de Howard Phillips Lovecraft embrasse une esthétique fantastique servie par un travail plastique impressionnant où le jeu de comédiens et de marionnettes introduit un décalage humoristique avec la noirceur des textes de l’un des écrivains de science-fiction les plus influents du XXe siècle. Les Rats dans les murs, premier volet du spectacle, explore la part d’hérédité maudite à laquelle on ne peut échapper. Le héros entend comme des bruits de rongeurs grouillant dans les murs de la vieille maison de famille qu’il a restaurée. Après enquête, il regrettera de ne pas tomber nez à museau avec des rats. The Outsider, second volet du spectacle, résume toute l’œuvre de Lovecraft. On y découvre un homme qui danse avec son double, l’apprivoise et s’en détache peu à peu…Production : Compagnie Ka / Soutien : DRAC Franche-Comté, Ville de Besançon, Conseil Départemental du Doubs, Région Franche-Comté, Théâtre Granit - Scène nationale de Belfort, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon, Centre Dramatique National de Besançon.

MER 01 > VEN 03 FÉVRIER \ 19:00 (VOLET 01 PUIS 02)

MER 01 > VEN 03 FÉVRIER \ 20:00 (VOLET 02 PUIS 01)

04 € > 17 €

18

PHOTOGRAPHIE / RÉTROSPECTIVE

AUTHENTIQUE PRIMITIF

JACQUES HENRI LARTIGUE

À 69 ans, Jacques Henri Lartigue expose pour la première fois quelques-unes de ses nombreuses photographies ; quarante-trois des quelque 100 000 clichés qu’il aura réalisés au cours de sa vie. En 1963, au MoMA, à New York, John Szarkowski, jeune conservateur du département photographique, écrit : « Seul un “authentique primitif” était en mesure de produire une œuvre aussi généreusement radicale ». La même année, le magazine Life lui consacre un portfolio. Annonçant la mort du président John Fitzgerald Kennedy, ce numéro fait le tour du monde et, à son plus total étonnement, Lartigue le dilettante devient du jour au lendemain l’un des grands noms de la photographie du XXe siècle, lui qui se croyait peintre. « Si cette œuvre semble radicale, c’est par sa candeur, sa vivacité et son dynamisme formels, mais aussi du fait qu’elle a été produite pendant les premières décennies du XXe siècle, avant l’invention du Leica, de l’Ermanox, et des autres appareils compacts. Pour Szarkowski, les photographies de Lartigue ressemblaient à une version infantile du reportage de grand style tel qu’Henri Cartier-Bresson l’avait popularisé dans les années 1930. Mieux encore, elles paraissaient annoncer la “photographie de rue” délibérément acerbe et provocatrice de Garry Winogrand, l’inventeur de ce qu’on a appelé l’esthétique de l’instantané » (Kevin Moore, pour Études photographiques). La présente rétrospective offre une sélection d’images emblématiques prises entre 1902 et 1944 qui ont contribué à construire sa célébrité.Exposition réalisée avec l’Association des Amis de Jacques Henri Lartigue, Ministère de la Culture. L’œuvre photographique a fait l’objet le 26 juin 1979 d’une donation à l’État français qui a confié la gestion et la diffusion de cette collection à l’Association des amis de Jacques Henri Lartigue, association dite Donation Jacques Henri Lartigue, est placée sous la tutelle de la Direction générale des patrimoines au Ministère de la Culture.

MAR 07 FÉVRIER > SAM 18 MARS

VERNISSAGE : MAR 07 FÉVRIER \ 19:00

ENTRÉE LIBRE

THÉÂTRE-PERFORMANCE

POURAMA POURAMAGURSHAD SHAHEMAN

Textes, conception, interprétation : Gurshad Shaheman •

avec : Olivier Muller (“Trade Me”) • assistant mise en

scène : Anne-Sophie Popon (“Trade Me”) • collaboration

à la dramaturgie : Youness Anzane • scénographe : Mathieu

Lorry-Dupuy • assistants scénographe : Ava Rastegar,

Julien Archieri • collaboration : Olivier Muller • création

lumière, direction technique : Aline Jobert • création

sonore, enregistrement, mixage : Lucien Gaudion •

décor : Julien Archieri • durée : 4h30 (avec deux

entractes et repas)

Trois spectacles nés dans la foulée l’un de l’autre, comme si chacun appelait une suite pour pouvoir former, au final, trois actes d’une seule et même pièce. Dans ce travail d’autofiction au long cours, le comédien d’origine iranienne prend la parole sur quelques épisodes constitutifs de sa vie, de sa petite enfance à son entrée dans l’âge adulte. Des fragments autobiographiques qu’il agence dans un objet à la croisée du théâtre, de l’installation sonore et de la performance, où la place du spectateur est brillamment repensée et la langue très finement ciselée. Qu’il évoque la figure de son père en nous en faisant endosser le masque (Touch me), qu’il se glisse dans les habits de sa mère pour nous concocter un repas doux amer (Taste me) ou qu’il nous entraîne à sa suite dans une surenchère d’amours tarifés (Trade me), Gurshad Shaheman déroule le fil d’un récit initiatique émouvant, tissé entre l’Iran et la France, l’Orient et l’Occident. Pour public averti !Production déléguée : Les Bancs Publics / Coproduction : Pôle Arts de la Scène - La Friche Belle de Mai, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre de l’Échangeur (Bagnolet) / Remerciements : festival ZOA (Paris), Sabrina Weldman.

VEN 10 + SAM 11 FÉVRIER \ 19:00

11 € > 24 € (REPAS INCLUS)

DANSE & MUSIQUE

MUNE + ACCORDING TO CERVANTES

JEAN-LUC GUIONNET, CLAIRE BERGERAULT + COLLECTIF EMIR, JULYEN HAMILTON

Mune — jean-luc guionnet : orgue électrique •

claire bergerault : voix

according to cervantes — direction musicale : Barre

Phillips • chorégraphie : Julyen Hamilton • danseurs :

Emmanuelle Pépin, Anna Pietsch, Blaise Powel •

Barre Phillips : contrebasse • Patrice Soletti : guitare •

François Rossi : batterie • Charles Fichaux : percussion •

Lionel Garcin, Laurent Charles : saxophones • Émilie

Lesbros : voix • Emmanuel Cremer : violoncelle

Barre Phillips et Julyen Hamilton ont composé un ballet basé sur des aventures choisies du livre Don Quijote. Les danseurs et musiciens improvisent ensemble, sur une scénographie et une mise en scène de Julyen Hamilton via une « partition de structure ». Les diverses scènes vont du solo au tutti, en passant par des duos, des trios, dirigées par le contrebassiste Barre Phillips. Faisant suite à La vie est songe, opéra improvisé que l’ensemble EMIR avait réalisé en 2015-2016, cette création est envisagée comme le second volet d’une relecture des classiques de la littérature espagnole.According to Cervantes sera précédé d’un concert de Mune, duo de Jean-Luc Guionnet et Claire Bergerault (voir détails page 30).

VEN 17 FÉVRIER \ 20:30

04 € > 17 €

20

MARIONNETTES & OBJETS / DÈS 08 ANS

LES ENFANTS C’EST MOICIE TOURNEBOULÉ

Écriture, mise en scène : Marie Levavasseur • conseils

dramaturgiques : Mariette Navarro • assistante mise

en scène : Fanny Chevalier • collaboration artistique :

Gaëlle Moquay • jeu : Amélie Roman • musique et jeu :

Nicolas Poisson • marionnettes : Julien Aillet • création

lumière : Hervé Gary • scénographie : Gaëlle Bouilly •

costumes : Mélanie Loisy • régie générale, lumière, son :

Sylvain Liagre • durée : 65 min.

Dans ce spectacle, proche de la performance, la comédienne et manipulatrice Amélie Roman donne vie à de nombreux objets et marionnettes. Accompagnée de Nicolas Poisson, musicien et bidouilleur sonore, elle nous raconte de manière lumineuse et drôle ces liens sensibles de l’attachement et de la séparation. Pour cette écriture, Marie Levavasseur s’est nourrie de différentes expérimentations avec des enfants, dont Le Cri des carpes, création participative, et La Voix de l’enfant, performance radiophonique, deux propositions qui placent l’enfant au cœur du processus de création. Le spectacle se moque des contradictions, et ouvre des perspectives joyeuses autour de la relation entre adulte et enfant. Grinçant et impertinent.Production : Compagnie Tourneboulé / Coproduction : Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Le Grand Bleu, Théâtre Durance - Scène conventionnée (Château-Arnoux / Saint-Auban), FACM - Festival théâtral du Val d’Oise / Soutien : DRAC Nord-Pas-de-Calais, Région Hauts-de-France, Conseil Départemental du Pas-de-Calais, Ville de Lille / Remerciements : La Ferme de Bel Ébat - Théâtre de Guyancourt, Le Quai CDN (Angers), Le Channel - Scène nationale de Calais, Théâtre du Nord - Centre dramatique national Lille-Tourcoing, Festival À Pas Contés (Dijon), Festival Momix (Kingersheim).

SAM 04 MARS \ 15:00

SCOLAIRES : MER 01 MARS \ 10:00

— JEU 02 + VEN 03 MARS \ 10:00 + 14:30

03 € > 06 €

MUSIQUE / DÈS 08 ANS

LES ÉCOUTES EXTRAORDINAIRES

KRISTOFF K.ROLL

Composition, jeu : Carole Rieussec, J-Kristoff Camps •

mise en jeu : Christophe Guétat • création lumière :

Cathy Gracia • scénographie : Gaël René, Wako • régie

générale : Vincent Lewandowski, la Fabrik d’arts •

durée : 60 min.

Le duo Kristoff K.Roll occupe une place bien particulière dans le champ électroacoustique. Il est reconnu pour la création de ses dispositifs permettant de générer sur scène une musique habituellement composée en studio. Témoins oculaires et sonores d’une écoute extraordinaire, vous êtes invités à découvrir avec eux une création in situ sans tabou. Sur la table de jeu du duo sont posés des objets du quotidien, des instruments de musique, des microphones, des ordinateurs, des surfaces de contrôle… Tout un bric-à-brac invraisemblable. À tour de rôle, Carole Rieussec et Jean-Kristoff Camps épellent les objets qui leur servent à créer en direct une musique électroacoustique. Cette grammaire est transmise comme une fiction ; l’écoute s’ouvre alors doucement au monde extraordinaire que rendent possible l’amplification et le détournement de ces objets accordés à l’utilisation singulière des microphones et des haut-parleurs. Et la poétique de l’instant plonge le spectateur dans une aventure visuelle et sonore extrêmement passionnante.Production : Cie Kristoff K.Roll / Aide : Région Languedoc-Roussillon / Coproduction : Théâtre Antoine Vitez (Ivry-sur-Seine), Théâtre Athénor (Saint Nazaire).

SAM 11 MARS \ 15:00

SCOLAIRES : MER 08 MARS \ 10:00

— JEU 09 + VEN 10 MARS \ 10:00 + 14:30

03 € > 06 €

tous publics

—

tous publics

—

THÉÂTRE

TAKE CARENOÉMIE CARCAUD, CIE LE CORPS CRIE

Écriture, mise en scène : Noémie Carcaud • assistante

mise en scène : Mélanie Rullier • assistante dramaturgie :

Estelle Charles • scénographie, costumes : Marie

Szersnovicz • avec : Pedro Cabanas, Cécile Chèvre,

Yves Delattre, Sébastien Fayard, Fabienne Laumonier,

Conchita Paz, Emmanuel Texeraud • lumière : Pier

Gallen • son : Jean-Marc Amé • durée : 90 min.

L’expression “Take care” rend compte d’un double sens. Elle signifie à la fois prendre soin et faire attention mais aussi rester sur ses gardes à l’approche d’un danger… Cette ambivalence du rapport à l’autre est le point de départ de cette nouvelle création de la Cie Le Corps Crie, un huis clos pour sept protagonistes rassemblés dans une maison de campagne isolée, une maison de famille vétuste, en partie effondrée. Ils doivent décider de son sort, ensemble. Les enjeux font ressurgir des liens, des rapports entre eux. Et petit à petit, des souvenirs refont surface. Le passé se mêle au présent pour dévoiler les failles, les fissures, les fantômes… Des moments qui ont eu lieu dans cette maison se rejouent entre eux, se reconstituent à travers eux. La compagnie menée par Noémie Carcaud développe depuis de nombreuses années un travail où les émotions sont portées autant par le corps et le geste que par la voix et le texte. Après deux ans de travail, d’improvisations et d’écriture, elle nous propose un spectacle qui explore l’ambivalence des relations humaines.Coproduction : Théâtre de la Vie (Bruxelles), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de Meurthe et Moselle, Ville de Nancy.

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE (FROUARD)

JEU 09 + VEN 10 MARS \ 20:00

04 € > 17 €

DANSE

LUCIOLADAME DE PIC / CIE KARINE PONTIES

Conception, chorégraphie : Karine Ponties • interprétation :

Ares D’Angelo, Éric Domeneghetty, Shantala Pèpe, Vilma

Pitrinaite • texte : Éric Domeneghetty, Karine Ponties •

lumière, conseil artistique : Guillaume Toussaint

Fromentin • scénographie : Wilfrid Roche • musique

originale : David Monceau • direction technique :

Guillaume Toussaint Fromentin • durée : 55 min.

La figure du monstre semble de plus en plus éradiquée de notre monde civilisé. Pourtant l’homme moderne, sous ses apparences lisses, en dissimule de terribles. Dans ce ballet à huit jambes, c’est le monstre en l’homme que cherche à débusquer Luciola, en faisant surgir l’animal là où on s’y attend le moins. Ainsi la chorégraphe explore un univers chaotique et primitif pour traquer la chimère issue des profondeurs de l’imaginaire et tente de déterrer la joie enfouie dans les corps troublés, le rire dans le terrible… Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus d’une trentaine de pièces dont Mirliflor, Holeulone, Brutalis ou Hero% (voir détails page 09). L’univers de ses créations se caractérise par son sens de l’absurde, son exploration de l’intimité, de l’organique et des relations humaines.Production : Dame de Pic, Cie Karine Ponties / Coproduction : La Briqueterie - CDC (Biennale nationale du Val de Marne), Les Brigittines, CDC Roubaix Nord Pas-de-Calais / Remerciements : Florence Mejan / Soutien : Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service Danse) / La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles / En résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).

VEN 17 MARS \ 20:30

04 € > 17 €

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DANSE

[RE]CONNAISSANCE #7COMPAGNIE ROY ASSAF + ASSOCIATION

BRØCØLIWALD + MEYTAL BLANARU

COMPAGNIE ROY ASSAF : LA COLLINETrois hommes sur une colline… Impossible de dire dans quel but on les a placés là, ni par qui. Leur danse, dans un mouvement circulaire constant, démontre une boucle d’absurdité. Une sorte de danse rituelle de fantômes, un cercle festif de camaraderie exécuté en coordination parfaite, bien que dérangeante.

ASSOCIATION BRØCØLIWALD : TSCHÄGGEn dialogue avec la tradition des Tschäggättä — personnages monstrueux que l’on voit dans les rues des villages du Lötschental en Suisse pendant Carnaval —, Lucie Eidenbenz, Cosima Grand et Luce Goutelle réinventent leur propre exotisme, où les rapports à l’étrange et à l’étranger sont renversés. Leur danse se révèle alors non plus comme un objet d’étude anthropologique, mais comme une pratique contemporaine répondant d’une urgence et d’une nécessité.

MEYTAL BLANARU : AURORAAurora est dédié à Genie, une enfant ayant passé les treize premières années de sa vie recluse avant d’être libérée. La chorégraphe d’origine israélienne Meytal Blanaru s’est inspirée de son développement d’une physicalité alternative pour créer un vocabulaire de mouvements très personnel.Concours [Re]connaissance mis en place sur une idée du Pacifique, CDC - Grenoble et de La Maison de la Danse de Lyon / Soutien : dix-neuf partenaires (CDN, CCN, scènes nationales, scènes conventionnées, festivals…) / Soirée en partenariat avec le Ballet de Nancy-Lorraine.

JEU 23 MARS \ 19:00

04 € > 17 €

PHOTOGRAPHIE

LES ADOPTÉSINÈS DE BORDAS + SÉBASTIEN GIRARD + DINA KELBERMAN + THOMAS SAUVIN +

THIERRY STRUVAY

Amateurs ou professionnels, les artistes sont désormais nombreux à chasser les images préexistantes pour en faire une matière de travail. Cette exposition présente plusieurs séries photographiques et livres réalisés à partir d’images trouvées. Au terme de “réappropriation”, la commissaire d’exposition, Laure Flammarion, a préféré celui d’“adoption” emprunté à l’artiste espagnol Joan Fontcuberta. Dirait-on à de jeunes parents ayant adopté un enfant qu’ils se le sont “approprié” ? Ces artistes, amateurs ou professionnels, dont nous présentons le travail offrent une seconde vie aux images. Qu’elles soient issues de leur album familial, chinées au marché aux puces, achetées par milliers en Chine ou traquées chez les vendeurs spécialisés, ces photographies vivent de nouvelles aventures qui, loin de renier leur identité originale, l’enrichissent. Elles permettent aussi de s’interroger. À l’heure où tant d’images sont produites, ce travail proche du recyclage ne relève-t-il pas finalement d’une éthique irréprochable ? N’est-ce pas une façon de faire vivre un patrimoine ? Les Adoptés sont comme une suite de films montés par ces artistes à partir d’images tournées par d’autres. Ce sont des propositions de récits dans lesquels la psychanalyse s’invite autant que l’humour, l’histoire comme la tendresse.Exposition : Honoré Visconti / Commissariat : Laure Flammarion / Remerciements : Galerie rueVisconti.

LUN 27 MARS > SAM 29 AVRIL

VERNISSAGE : MER 05 AVRIL \ 19:00

ENTRÉE LIBRE

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THÉÂTRE

LA DANSE DE GENGIS COHN

CIE LES BESTIOLES

D’après le roman de Romain Gary • mise en scène :

Martine Waniowski, Brice Durand • adaptation : Brice

Durand • jeu : Magali Montier, Reda Brissel, Olivier

Piechaczyk, Augustin Bécard, Valéry Plancke • création

sonore, musiciens : Gilles Sornette, Vincent Boisseau •

création lumière : Brice Durand, Vincent Urbani

Gengis Cohn est un comique juif qui, suite à une tentative d’évasion d’Auschwitz en 1943, est fusillé par le SS Schatz. Mais chose insolite, l’esprit de Cohn a survécu et hante et tourmente Schatz depuis plus de 22 ans. Schatz devenu commissaire de police est confronté à une série de meurtres au couteau qui secoue l’Allemagne, aucun indice à part le fait que chacune des victimes est retrouvée le pantalon baissé et un visage heureux… Dans sa Danse de Gengis Cohn, la compagnie Les Bestioles met en scène le cynisme des personnages avec humour et dérision. Marqué par une recherche cinématographique et sonore, l’univers artistique de la pièce donne une dimension onirique à ce roman de Gary qui pose un regard sur l’Humanité et le rapport des hommes à l’Histoire.Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre Ici&Là (Mancieulles), Espace Bernard Marie Koltes - Théâtre du Saulcy (Metz) / Soutien financier : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (aide à la création 2016), Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (aide à la création 2015), Ville de Metz, SPEDIDAM.

MER 05 + VEN 07 AVRIL \ 20:30

JEU 06 AVRIL \ 19:00

04 € > 17 €

THÉÂTRE & MUSIQUE

LA PASSÉECIE TOUT VA BIEN,

CIE DE L’OISEAU-MOUCHE

D’après le roman de Tarjei Vesaas (éd. Plein Chant),

traduit du norvégien par Régis Boyer • adaptation, mise

en scène : Virginie Marouzé • collaboration à la création,

scénographie : Guillaume de Baudreuil (collectif

Tricyclique Dol) • interprétation : Marie Cambois,

Sébastien Coste, Florence Decourcelle, Thierry Dupont,

Chantal Esso, Martin Lardé, Isabelle Nobili • musique :

Sébastien Coste, Martin Lardé • création lumière :

Cyril Cottet • regard chorégraphique : Marie Cambois •

costumes : Prune Lardé • son : Anthony Laguerre, Stéphane

Levigneron • régie : Philippe Colin, Anthony Laguerre,

Cyril Cottet, Stéphane Levigneron • durée : 120 min.

Avec la collaboration de quatre comédiens de la compagnie de l’Oiseau-Mouche, structure basée à Roubaix qui forme des adultes en situation de handicap mental au métier de comédien, la compagnie Tout va bien reprend à son compte Les oiseaux, roman de l’écrivain norvégien Tarjei Vesaas. Considéré, après Palais de glace, comme son autre chef-d’œuvre. Il raconte un été de la vie d’un jeune homme, Mattis, personnage profondément attachant qui appartient à la catégorie des idiots de la littérature. Ce dernier vit seul avec sa sœur, Hege, dans une maisonnette qui domine un très grand lac, non loin d’un bourg et d’une forêt. Considéré par tous comme un simple d’esprit, incapable de travailler ou de s’exprimer sensément, seulement capable de mener sa barque droit comme un trait sur le lac, Mattis vit avec un désir constamment présent, celui d’être comme les autres.Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Culture Commune - Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Théâtre Ici&Là (Mancieules), Transversales - Scène conventionnée pour les Arts du cirque, Relais culturel d’Haguenau / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ville de Nancy, Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle.

MAR 25 + MER 26 AVRIL \ 20:30

04 € > 17 €

№33CIE OUÏE/DIRE • JEAN-LUC GUIONNET • ARK4 •

OLIVIER BENOÎT • HUGUES MAYOT • BALUNGAN •

CIE PARDÈS RIMONIM • LIONEL MARCHETTI • DAVID CHIESA •

BRUSSEL • ENSEMBLE UN • FRANÇOIS BOUSCH •

GAËLLE ROUARD • CIE SOUND TRACK • ALAIN SAVOURET •

ENSEMBLE ULTIM’ASONATA • FRANÇOISE TOULLEC •

STÉPHANE RIVES • CHRISTOPHE CARDOEN • AURORE GRUEL •

L’ARCHIPEL NOCTURNE • JEAN-PHILIPPE GROSS •

XAVIER QUEREL • MATHIEU CHAMAGNE • DIDIER LASSERRE •

ISABELLE JELEN • MONSIEUR GADOU • HUGUES REINERT •

GORDON MONAHAN • LOTUS EDDÉ KHOURI •

HEIDI BROUZENG • JOHANNI CURTET • REVUE & CORRIGÉE •

CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE • AZÉOTROPES •

NO NOISE NO REDUCTION • DOUBLE NELSON…

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WWW.MUSIQUEACTION.COM

AVANT-PROGRAMME

FESTIVALMUSIQUE ACTION

03.05—28.05.2017

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SPECTACLE MUSICAL / DÈS 06 MOIS

POIDS-PLUMESCOMPAGNIE OUÏE/DIRE

Conception, interprétation : Jean-Léon Pallandre,

Marc Pichelin • objets, scénographie : Joël Thépault •

création lumière : Cédric Cambon • durée : 40 min.

Après leurs spectacles Fougère, Jardin Sauvage, Capitale Vientiane, après leurs longs temps d’expériences partagés en crèches et en écoles maternelles, les deux musiciens-phonographistes Marc Pichelin et Jean-Léon Pallandre donnent une autre forme à leur désir de partager avec les tout-petits l’expérience joyeuse d’une écoute étonnée. Poids-Plumes, c’est un ensemble de haut-parleurs, discrets, pour jouer du paysage sonore comme d’une pâte à modeler. Des objets suspendus et mobiles (sculptures d’oiseaux, plumes, feuilles, végétaux…) chatouillent l’oreille, l’intriguent, l’emmènent. La complicité du duo joue de tout ce qui sonne : carton frotté, voix qui susurre, chant d’animaux, craquement du feuillage… Là, les sculptures dansent…Dans une démarche résolument ouverte aux réactions des tout-petits, pour agir dans l’instant et les emmener dans l’écoute la plus attentive et la plus joyeuse, la compagnie Ouïe/Dire invite à un nouveau voyage pour l’oreille ; faire vivre musicalement les images sonores, redécouvrir notre paysage quotidien et jouer l’émerveillement.Production : Compagnie Ouïe/Dire / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de l’Odyssée, Périgueux / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (période 2016-2018).

SAM 06 MAI \ 15:00

SCOLAIRES : MER 03 MAI \ 09:00 + 10:30

— JEU 04 + VEN 05 MAI \ 09:00 + 10:30 + 14:30

03 € > 06 €

MUSIQUE

BALUNGANSetyaji Dewanto, Setyanto Prajoko, Sudaryanto, Desyana

Wulani Putri, Sutikno, Tri Widiyantoro : gamelan • Loic

Guenin : claviers, machines • Gilles Laval : guitare •

Franck Testut : basse • Laurent Frick : chant • Guigou

Chenevier : batterie, composition • Laurent Luci :

guitare • création son, régie son : Emmanuel Gilot •

durée : 90 min.

Quand un Français rencontre un Indonésien, la question de la frontière linguistique peut se poser. Sauf s’ils sont musiciens. La preuve en est avec ce superbe projet porté conjointement par Inouï Productions (Avignon), Le Phare à Lucioles (Sault), Chef Menteur (Lyon) et Gayam 16 (Yogyakarta). Balungan (squelette en indonésien) qui fait référence à la mélodie centrale du gamelan, réunit douze musiciens sur un même plateau, mêlant les musiques traditionnelles javanaises, les musiques occidentales contemporaines et le rock in opposition. Animés par un seul esprit, les douze musiciens explorent toutes les combinaisons de timbres de leurs instruments et réussissent un véritable métissage culturel qui nous transporte vers de nouveaux horizons.Soutien : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Institut Français de Yogyakarta, DRAC PACA, Conseil Régional PACA, Conseil Départemental du Vaucluse, Consulat Général de la République d’Indonésie (Marseille), ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

MAR 16 MAI \ 20:30

04 € > 17 €

tous publics

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28

SPECTACLE MUSICAL / DÈS 07 ANS

MYSTÈRECIE PARDÈS RIMONIM, LIONEL MARCHETTI

Écriture, mise en scène : Bertrand Sinapi • dramaturgie :

Emmanuel Breton, Amandine Truffy • jeu : Amandine

Truffy • décor, accessoires : David Salvatore, Matthieu

Pellerin • costumes : Goury • construction, peinture :

Joanie Rancier • composition sonore, interprétation

live : Lionel Marchetti • composition des chansons :

Frédéric Fresson • création lumière : Clément Bonnin •

avec les voix de : Valéry Plancke, Bryan Polach, Augustin

Bécard, Joël Helluy, Joanie Rancier, Ambre Frégnaux,

Juliette Roessler, Elisabeh Mebreck, Pounma Phantavong,

Yves Kessler • musique réalisée en résidence avec les

élèves des écoles Émilie du Châtelet et Jean Monnet

de Metz-Bellecroix • durée : 50 min.

Quand le chat d’Alice se rend compte que sa jeune maîtresse a été catapultée au Moyen-Âge, il ne peut se résoudre à l’abandonner et part à sa recherche. Mais que faire une fois arrivé dans cette époque inquiétante et féerique dont il ne connaît rien ? Et avec qui s’allier ? Cette quête pour retrouver Alice conduira ce chat à travers un voyage initiatique, où il fera face à l’injustice, à la superstition, et les dangers qu’il croise dans son errance médiévale et fantaisiste. Autour d’une comédienne, musicien, metteur en scène, régisseur et éclairagiste mettent à nu la machinerie, bruitent les images, sonorisent l’espace, sautent sur les murs. C’est tout un monde qui s’invente et prend vie devant nos yeux, rythmé par la composition électroacoustique que Lionel Marchetti crée en live.Production : Cie Pardès Rimonim / Coproduction : Théâtre Ici&Là (Mancieulles), la Passerelle de Rixheim / Soutien financier : Ville de Metz (dans le cadre des résidences d’artistes en quartier) / Soutien : Théâtre Gérard Philipe de Frouard, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, TJP - Strasbourg (dans le cadre d’une formation “Corps, Objet, Image”) / La compagnie est associée au Théâtre Ici&Là (Mancieulles) de 2015 à 2017. Elle bénéficie du dispositif d’accompagnement à la structuration de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, du soutien financier du Conseil Départemental de Moselle ainsi que d’aides aux projets de la DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine / Partenariat : AMLI, Réseau Batigère / Remerciements : Mireille Delaborde, Christine Planel.

SAM 20 MAI \ 19:00

SCOLAIRES : JEU 18 + VEN 19 MAI \ 14:30

03 € > 06 €

MUSIQUE & VIDÉO

LE MYSTÈRE DES ORÉADES

CIE SOUND TRACK

Conception, création musicale, interprétation : Patricia

Dallio • conception, réalisations visuelles, interprétation :

Mathieu Sanchez • regard extérieur : Sandrine Gironde •

ingénieur du son : Xavier Bordelais • développement

programmation : Carl Faia • conception lumière : Thierry

Robert • scénographie, régie lumière : David Gallaire •

accompagnement chorégraphique : Sandrine Bonnet •

soutien, support technique : Olivier Charlet

Mathieu Sanchez, vidéo performeur, utilise et filme les matières visuelles en temps réel, Patricia Dallio met en espace et en mouvement des matériaux sonores à l’aide de ses instruments capteurs. Ensemble, ils interprètent une série de tableaux abstraits inspirés des scènes cultes du cinéma, du début du siècle à nos jours. Dans un spectacle musique et vidéo performance, ils construisent un univers polysensoriel évoquant les paradoxes de l’existence, de la rencontre du monstrueux, de la normalité et de l’absurdité. Le mystère des Oréades est ce moment précieux où la confrontation de ces dissemblances produit une indicible révolution.Production : Cie Sound Track / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de Haute-Marne, Ville de Chaumont, SPEDIDAM, Sacem / Partenariat : Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, Le Théâtre - Scène conventionnée d’Auxerre dans le cadre du Quint’Est / Coproduction : Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, Le Centre Culturel Saint-Exupéry de Reims, Césaré - Centre National de Création Musicale (Reims), La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE (FROUARD)

MAR 23 + MER 24 MAI \ 19:00

04 € > 17 €

tous publics

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MUSIQUE & ARTS DU CIRQUE

LE GOUFFRE D’EN HAUTFRANÇOISE TOULLEC, L’ARCHIPEL NOCTURNE

Direction artistique, conception, composition : Françoise

Toullec • livret, scénario : Fabrice Villard • mise

en scène : Catherine Toussaint • regard extérieur :

Sophie Lascombes • création lumière : Olivier Irthum •

ingénieur du son : Stéphane Levigneront • acrobate

aérien, corde lisse : José Luis Cordova • clown

fildefériste : Tite Hugon • acrobate fildefériste :

Jean-Charles Gaume • performer : Fabrice Villard •

Louis-Michel Marion : direction, contrebasse •

Aude Romary : violoncelle • Annabelle Dodane : alto •

Violaine Gestalder : saxophone • Michel Deltruc :

batterie • Françoise Toullec : piano • Christelle Séry :

guitare électrique • Fabrice Villard : clarinette

Le Gouffre d’en haut est une comédie sonore où la musique, le théâtre et les arts du cirque font corps dans un spectacle burlesque, féerique et impertinent. Un orchestre, un clown fildefériste, un acrobate aérien et un récitant passent par des états d’âme très contrastés, entre fragilité et folle énergie, pour nous mener au “bord du gouffre”, là où tous les vertiges sont possibles. Une métaphore de nos vies fragiles, malmenées, marquées par des moments de grande absurdité, de dureté, mais aussi de tendresse, que nous tentons de mener coûte que coûte, soutenus par la seule force de notre désir…Coproduction : Le Nouveau Relax (Chaumont), Les Transversales (Verdun) / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de la Marne / Soutien : SPEDIDAM.

VEN 26 MAI \ 19:00

04 € > 17 €

30

PARCOURS CROISÉSJEAN-LUC GUIONNET, LOTUS EDDÉ KHOURI

DANSE EN APPARTEMENTLOTUS EDDÉ KHOURI

LUN 28 NOVEMBRE > VEN 02 DÉCEMBRELe parcours de la chorégraphe franco-libanaise Lotus Eddé Khouri est marqué par des rencontres importantes (Catherine Diverrès, Nacera Belaza, Muhanad Rasheed…). Le solo se travaille dans la chambre, chez les autres, sur scène. Il se travaille quelque part… Et à la fois il bouge avec sa propre chambre, il se transporte de lieu en lieu avec sa coque logique, son espace de tension, ses propres arpents. En pariant que le contrepoint d’une réalité ambiante, d’un contexte domestique et intime fasse prendre à la danse une distance qui lui manque.

MUNEJEAN-LUC GUIONNET, CLAIRE BERGERAULT

VEN 17 FÉVRIER \ 20:30Jean-Luc Guionnet : orgue électrique • Claire Bergerault : voix Un magnifique duo qui sait allier pression et tension de l’air, échelles et espaces, dans des rapports de souffles qui dépassent le physique. En première partie de Julyen Hamilton, Collectif EMIR (voir détails page 19).

STRUCTURE - COUPLELOTUS EDDÉ KHOURI, CHRISTOPHE MACÉ

MAR 04 AVRIL \ 20:30 AU HUBLOTVoir détails page 31.

Dans le cadre de la résidence artistique de Jean-Luc Guionnet et Lotus Eddé Khouri au CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

POINTS SANS SURFACEENSEMBLE UN, JEAN-LUC GUIONNET

MAR 23 MAI (MUSIQUE ACTION #33)Le UN est un orchestre composé de vingt-quatre musiciens sous l’impulsion du contrebassiste David Chiesa. Après avoir écrit un certain nombre de pièces pour sa propre production d’ensemble, le UN poursuit sa logique de création en invitant notamment Jean-Luc Guionnet dont la proposition questionnera le rapport de la musique à l’architecture du lieu de diffusion.

RECIPROCAL SCORESLOTUS EDDÉ KHOURI, JEAN-LUC GUIONNET

VEN 26 MAI (MUSIQUE ACTION #33)Électronique, danse, orgue, voix synthétique, instruments de musique, chaussettes, chant, poussière… Tout de nos vies projeté dans l’espace de ces partitions réciproques, mais loin d’une vie idéale ou rêvée.

ANGLE (2)JEAN-LUC GUIONNET, JEAN PHILIPPE GROSS

SAM 27 MAI (MUSIQUE ACTION #33)Jean-Luc Guionnet : saxophone alto • Jean-Philippe Gross : électroniqueLorsque le souffle devient parasite, happé par le flux électrique ; que le bruit blanc se trouve dompté par le saxophone, la pièce proposée par ce duo a quelque chose d’intense et renversant.

QUI EST DEUX ?LOTUS EDDÉ KHOURI, STÉPHANE RIVES

SAM 27 + DIM 28 MAI (MUSIQUE ACTION #33)Lotus Eddé Khouri : danse • Stéphane Rives : saxophoneQui est deux ? est une performance chorégraphique exigeante entre équilibre et inconfort, une mise à nu que le duo s’impose avec ténacité.

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CONCERTS AU HUBLOTSAISON 2016 \ 2017

CHAIRPIERRE-AIMÉ ALBRECHT, IGNAZIO DIANA,

ARNO HUSSENOT, JOHNNY KRZYSTOFIK

MAR 17 JANVIER \ 20:30Pierre-Aimé Albrecht : basse, claviers • Ignazio Diana : guitare, voix • Arno Hussenot : guitare • Johnny Krzystofik : batterieCréé en 2014, Chair se présente comme un collectif d’instrumentistes aux influences post-punk, psychédéliques et répétitives. Du bruit, de la chair, lourd et puissant. Un drone sonore.

STRANGE LADIESÉMILIE WEBER, VÉRONIQUE MOUGIN, HEIDI BROUZENG

MER 08 FÉVRIER \ 20:30Émilie Weber : voix, violon • Véronique Mougin : voix, piano, percussion • Heidi Brouzeng : voix, clarinetteTrois “ladies” chantent l’amour, la rage, le désir ou la mélancolie avec le plaisir des langues ; poésie surréaliste, série américaine sulfureuse, cabaret berlinois, les arrimages sont multiples. Un insolite bonbon acidulé.

AUTOUR D’APERTURESMATHIEU CHAMAGNE & INVITÉS

MAR 14 MARS \ 20:30Mathieu Chamagne invite des musiciens à explorer avec lui les possibilités de jeu d’Apertures, un dispositif musical sensible et réactif, questionnant la frontière entre lutherie numérique et installation interactive.

Coréalisation : Action culturelle du CROUS Lorraine / Soutien financier : Communauté Urbaine du Grand Nancy.

STRUCTURE - COUPLELOTUS EDDÉ KHOURI, CHRISTOPHE MACÉ

MAR 04 AVRIL \ 20:30Lotus Eddé Khouri, Christophe Macé : création, interprétation • Jean-Luc Guionnet : son (remix de chansons)Lotus Eddé Khouri et le plasticien Christophe Macé proposent trois performances qui ont toutes un protocole commun : à partir de chansons déjà existantes et repérables, et autour d’un support plastique, s’organise un système de mise en boucle du son et du geste, altéré dans sa répétition.

CHILI 73 : ROCK AROUND THE STADIUMHUGUES REINERT

MAR 09 MAI \ 20:30Hugues Reinert : écriture, composition, mise en scène, jeu • Karim M’sir : montage vidéo, création lumièreSuite du spectacle Under my Thumb qui traitait de la fin du rock, ce deuxième volet interroge à nouveau la culture populaire, cette fois-ci le foot et sa relation à l’autorité et la musique à travers un événement qui marqua le Chili, au lendemain de la prise de pouvoir du pays par Pinochet en 1973.

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BORDS DE SCÈNECONFÉRENCES, LECTURES, PROJECTIONS…

ÉPOPÉE PHOTOGRAPHIQUE DES GRANDS ENSEMBLES : CINQUANTE ANS D’UNE POLITIQUE-FICTION FRANÇAISERAPHAËLE BERTHO

JEU 08 DÉCEMBRE (ENTRÉE LIBRE)Raphaële Bertho propose une conférence consacrée à l’évolution de la représentation des grands ensembles urbains à travers la photographie, en lien avec la série du photographe Laurent Kronental Souvenir d’un futur (voir détails page 11).Dans le cadre du Festival du Film d’Architecture.

NUIT DE LA PHILONUIT DE LA FICTION

MER 14 DÉCEMBRE \ 20:00 (ENTÉE LIBRE)Derrière ce nom énigmatique se cache une soirée rythmée par différentes conférences suivies de discussions autour du thème de la fiction, visant tout aussi bien des philosophes aguerris que des amateurs curieux.

LA PHILO EN PETITS MORCEAUX 2017 MER 18 JANVIER + MER 15 FÉVRIER + MER 15 MARS + MER 03 MAI \ 20:00 (ENTRÉE LIBRE)Une série de films d’animation réalisés par Philippe Thomine introduisent avec humour aux grands problèmes et concepts de la philosophie des sciences. Courts et ludiques, ils servent de point de départ à une réflexion et une discussion à propos du concept ou de la notion en question. À chaque séance, lever de rideaux par l’Ensemble Ultim’Asonata.Partenariat : Archives Henri Poincaré, CNRS, Université de Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Université Populaire et Participative de Vandœuvre.

ATC - AUTOUR DU THÉÂTRE CONTEMPORAIN

MAR 21 FÉVRIER \ 19:00 (ENTRÉE LIBRE)Dans le cadre de la 14e édition du festival ATC organisé par le Théâtre Universitaire de Nancy et le CROUS Lorraine, le CCAM accueille un atelier d’écriture du 18 au 21 février autour du thème S’engager qui donnera lieu à une lecture publique et une rencontre avec l’auteur invité le 21 février à 19:00.

MAÎTRES DE CHANT DIPHONIQUEJEAN-FRANÇOIS CASTELL, JOHANNI CURTET

VEN 12 MAI \ 19:00À travers le documentaire réalisé par Jean-François Castell autour de quatre grands maîtres du chant diphonique, Johanni Curtet, jeune chercheur français en ethnomusicologie, revient sur le travail de recensement et l’étude des ressources, les pratiques et modes d’apprentissages de cette musique ancestrale.Proposition : Festival du Film du Chercheur / Collaboration : CNRS, Université de Lorraine / Partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

CARTE BLANCHECIE OUÏE/DIRE

LUN 15 > SAM 20 MAI AU CDN - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURECartes postales sonores, concerts, spectacles, veillées, installations, la compagnie Ouïe/Dire nous prépare un voyage poétique inédit. Les artistes sonores Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin, le photographe et vidéaste Kristof Guez et le musicien lorrain Mathieu Chamagne vous feront visiter des paysages sonores inédits. Dans le cadre du festival Musique Action #33.La Cie Ouïe/Dire bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine.

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PARTENARIATS CCAMMANIFESTATIONS 2016 \ 2017

LES DÉFIS DE L’ÉCRITURECRIL54

VEN 18 NOVEMBREChaque année, le CRIL54 organise Les défis de l’écriture. Il s’agit, à partir d’un thème, de faire produire un écrit à des personnes en difficulté avec le français. Les textes sont ensuite publiés sous forme d’un recueil et mis en scène par une compagnie invitée pour cette occasion.

FESTIVAL DU FILM D’ARCHITECTUREVIVRE L’UTOPIE ?

MER 07 > DIM 11 DÉCEMBREINAUGURATION : VEN 09 DÉCEMBRE \ 19:00L’architecture sert depuis des siècles les utopies politiques et sociales. Pour cette 3e édition, la Maison de l’Architecture de Lorraine vous emmène à la découverte de plusieurs d’entre elles au travers d’un cycle de rencontres, projections, ateliers, conférences (Philippe Madec, Raphaële Bertho…), d’une exposition présentée en galerie du CCAM (voir détails page 11) et d’un ciné-concert de Zombie Zombie.Coréalisation : Maison de l’Architecture de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Partenariat : Université Populaire et Participative de Vandœuvre / Soutien : Conseil Régional de l’Ordre des Architectes de Lorraine, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine.

FESTIVAL VAND’INFLUENCE 2017 MAR 07 FÉVRIERLe CCAM accueillera un concert dans le cadre de Vand’Influence, festival des musiques et cultures du monde organisé par la Ville de Vandœuvre qui se déroulera du mercredi 01 au samedi 11 février 2017 (programmation en cours).

PRINTEMPS DE LA PALESTINE 2017ALÉ HOPE !

VEN 24 MARSLe CCAM est partenaire de la 7e édition du Printemps de la Palestine, festival coréalisé avec l’association Alé Hope ! (programmation en cours).

FESTIVAL GÉO CONDÉ 2017 VEN 28 AVRILLe CCAM accueillera un spectacle dans le cadre de la biennale pour les arts de la marionnette et le théâtre d’objets organisé par le TGP de Frouard (programmation en cours).

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LES APÉROS DE DÉDÉ Découvrez à domicile la programmation du CCAM entre amis ou en famille ! Réunissez une dizaine de personnes et nous viendrons vous présenter la saison du CCAM à l’heure de l’apéritif que nous vous offrirons un soir à votre convenance. Pour vous remercier de votre accueil, un PASS 4 vous sera offert.

LES MESSAGERS DE DÉDÉ Vous avez entre 07 et 17 ans ? Rejoignez les Messagers de Dédé. Vous serez alors notre relais en diffusant l’information sur nos activités dans votre entourage proche. En contrepartie, une invitation à quatre spectacles au choix sur la saison, à des ateliers de pratiques artistiques, des répétitions, des balances de concerts et des rencontres avec les artistes vous sera remise. Retrouvons-nous une fois par mois pour le Goûter de Dédé.

LES DESSOUS DU CCAM Venez découvrir ce que le public a rarement l’occasion de faire comme fouler les planches du plateau et lever la tête pour comprendre la machinerie du spectacle. Viennent ensuite les coulisses, les loges, le studio d’enregistrement, le labo photo, la galerie. Visites sur rendez-vous, adaptées à l’âge des participants.

RENCONTRE AVEC LES ÉQUIPES ARTISTIQUES À l’issue de certaines représentations, des rencontres avec les artistes invités sont proposées en salle ou au bar du CCAM. Des temps privilégiés peuvent également être mis en place pour les scolaires et les associations.

PROJETS CULTURELS EN MILIEU SCOLAIRE Le CCAM met en œuvre plusieurs ateliers de pratiques artistiques (APA). Nous mettons également en place des projets de résidence d’artistes au collège.

SENSIBILISATIONS & DOSSIERS PÉDAGOGIQUES Chaque enseignant, équipe pédagogique, animateur ou éducateur est accompagné dans sa démarche grâce à des interventions en classe et des dossiers pédagogiques (disponibles sur simple demande). Dans le cadre de l’accompagnement du jeune spectateur, un carnet de bord est disponible pour les classes assistant à plus de deux spectacles dans la saison.

CONTACTS Scolaires, Associations, Messagers de DédéRelations publiques : 03 83 56 84 24Enseignement supérieur, Comités d’entrepriseVirginie Hopé : 03 83 56 85 31

RELATION AVEC LES PUBLICSSAISON 2016 \ 2017

Dans le cadre des missions artistiques de la Scène nationale, les actions culturelles tiennent une place importante. Celles-ci sont multiples et vous permettent de vous ouvrir au monde du spectacle vivant, aiguiser votre curiosité, développer un regard ou une réflexion critique sur des propositions artistiques. Le CCAM et la Ville de Vandœuvre bénéficient du dispositif CTEAC (Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle) mis en place par le Ministère de la Culture.

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BILLETTERIE INDIVIDUELLE

TARIF A : 17 €TARIF B : 11 €Proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinémas Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN - Ballet de Lorraine, ACB (Bar-le-Duc), Théâtre du Saulcy (Metz).TARIF C : 07 €Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés, comités d’entreprise partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes.TARIF D : 04 €Proposé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - 18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants non salariés.

RENDEZ-VOUS TOUS PUBLICS TARIF ADULTE : 06 €TARIF ENFANT & ACCOMPAGNATEUR : 03 €Proposé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent.TARIFS SCOLAIRESRenseignements auprès du service Relations publiques au 03 83 56 84 24.

EXPOSITIONS ENTRÉE LIBREPour les expositions et les rencontres qui les accompagnent.

CONCERTS HUBLOT

TARIF PLEIN : 06 €TARIF RÉDUIT : 04 €Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés, comités d’entreprise partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes.ENTRÉE LIBREProposé aux étudiants, sur présentation de leur carte.

PASS SAISON 2016 \ 2017 PASS 6 : 54 €Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).PASS 6 RÉDUIT : 39 €Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés.PASS 4 AUCCAM : 24 €Il est individuel et valable pour 4 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). Proposé aux adhérents de l’AUccam.

À noter : Les personnes achetant un Pass pour la saison 2016 \ 2017 bénéficieront ensuite du Tarif C sur l’ensemble de la saison.

GROUPES VISITES GUIDÉES SUR RENDEZ-VOUSRenseignements auprès du service Relations publiques au 03 83 56 84 24.

BILLETTERIESAISON 2016 \ 2017

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RETIRER SES PLACES AU CCAM

Vous pouvez retirer vos Pass et billets individuels à l’accueil du CCAM du lundi au vendredi de 09:00 à 12:00 et de 14:00 à 19:00. Les soirs de spectacle, la billetterie est ouverte une heure avant le lever de rideau. Tous nos spectacles sont en placement libre.

LE BAR

Restauration légère, ambiance conviviale autour d’un verre tous les soirs de représentation, une heure avant et après les spectacles. Vous pourrez échanger avec l’équipe du CCAM, assister à des levers de rideaux et des rencontres avec les artistes.

GALERIE ROBERT DOISNEAU

Ouverture du lundi au samedi de 14:00 à 19:00, et les soirs de spectacle. Entrée libre.

ACCÉDER AU CCAM

Le CCAM est situé à proximité de l’Hôtel de ville de Vandœuvre. Accès en bus par la Ligne 4, arrêt Parc des Sports Nations ou la Ligne 7, arrêt Fribourg. Accès en tram par la Ligne 1, arrêt Vélodrome puis longer à pied le Boulevard de l’Europe sur 500 m, en direction du centre commercial Les Nations.

CARTES DE RÉDUCTION

Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Lorraine Multipass, de la Carte Jeune (Vandœuvre) et de la Carte Culture MGEN.

CONTACTS & RÉSERVATIONS

CCAM / Scène nationale de VandœuvreRue de Parme, BP 90 126, 54 504 Vandœuvre-lès-Nancytel : +33 (0)3 83 56 15 00 / fax : +33 (0)3 83 53 21 85

Pour contacter par email un membre de l’équipe :[prenom]@centremalraux.com

ÉQUIPE

Dominique Répécaud : directeurAnne-Gaëlle Samson : administratrice, assistante danseHélène Corre : directrice techniqueAline Aumont : secrétaire générale, assistante galerieErnest Mollo : régisseur généralVirginie Hopé : responsable de l’action culturelle, programmation Tous PublicsBruno Fleurence : chargé de communication, assistant musiqueOlivier Fresson : comptableJean-Guillaume Legrand : régisseur son et studioAlexandre Thiébaut : régisseur, responsable technique galerieRomain Réot : attaché à l’accueil, aux relations publiques et à la billetterieVirginie Gabriel : responsable cafétériaFarida Homrane : entretien

L’équipe remercie particulièrement les vacataires Alexandra Rèbre (relations publiques), Hildegarde Wagner, Marie Cambois, Franck Wouts ainsi que les techniciens intermittents du spectacle.

Le bureau du Conseil d’Administration du CCAM est présidé par Denis Grison. Membres : Jean-Marie Dandoy, Malika Djoudi, Arnaud Brossard, Christian Vincent, François Bousch, Yannick Hoffert, Frédéric Lapique.

INFOS PRATIQUESSAISON 2016 \ 2017

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ACCÈS AUX AUTRES SALLES

Le LEM11 Grande Rue, 54 000 NancyLe Hublot138 avenue de la Libération, 54 000 NancyCDN, La Manufacture - Nancy Lorraine10 rue Baron Louis, 54 000 NancyThéâtre Gérard PhilipeAvenue de la Libération, 54 390 Frouard Château de LunévillePlace de la 2e Division de Cavalerie, 54 300 Lunéville

AUCCAM : ASSOCIATION DES USAGERS DU CCAM

Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif au CCAM, contribuer à son développement et perpétuer l’utopie de 50 ans d’aménagement culturel du territoire français. Représentée au sein du conseil d’administration du CCAM, l’association offre à chacun la possibilité de s’impliquer dans le champ artistique et de suivre au plus près la vie d’une scène culturelle. Rejoindre l’AUccam, c’est aussi bénéficier de tarifs réduits et d’invitations, assister à des filages et des spectacles en avant-première.

ADHÉSIONCotisation annuelle : 05 €Cotisation annuelle de soutien : 12 € Les adhésions sont valables un an à partir de la date d’inscription.

CONTACTSemail : contact@auccam.fr

PARTENAIRES

SOUTIENS FINANCIERSVille de Vandœuvre, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (Ministère de la Culture et de la Communication), Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle, Communauté Urbaine du Grand Nancy.

PARTENAIREONDA (Office National de Diffusion Artistique).

COLLABORATEURSUniversité de Lorraine, CDN de Nancy Lorraine - La Manufacture, Goethe-Institut (Nancy), CROUS Lorraine, Théâtre Universitaire de Nancy, Conservatoire Régional du Grand Nancy, Médiathèque et École de Musique de Vandœuvre, MJC Saint Epvre (Nancy), CCN - Ballet de Lorraine, TGP - Scène conventionnée de Frouard, La Méridienne (Lunéville), ESPÉ (Maxéville), ARTECA, Fragment (Metz), MJC Étoile (Vandœuvre), Maison de l’Architecture de Lorraine, Festival du Film du Chercheur, ICAR (Ensemble scolaire Saint Léon Nancy), École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, Sciences Po (Nancy), École de Condé (Nancy), Scènes & Territoires, Château de Lunéville, Collège Chopin (dispositif de résidences du Conseil départemental 54), CAES du CNRS, interCEA, Cezam Lorraine, Cité scolaire Jacques Callot (dispositif de résidences de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine), MGEL, MGEN, Réseaux Quint’Est, Diagonal, Exp.Édition, Association des Scènes nationales, Forum des musiques de création, [Re]connaissance, dispositif La Belle Saison en Lorraine, Archives Henri Poincaré, Museum Aquarium de Nancy.

L’ASSOCIATION DES SCÈNES NATIONALES1 réseau

70 scènes nationales adhérentes

1 label du Ministère de la Culturedes missions communes

Au service du public et des artistes

≈ 1.880 emplois permanents

≈ 773.000 heures de travail (d’artistes ou techniciens en régime intermittent)

Soutien à la création contemporaine

Chaque saison, ≈ 200 artistes en compagnonnage

1 programmation pluridisciplinaire

Théâtre, danse, musique, cirque, cinéma, arts plastiques...

≈ 3.500.000 spectateurs

Développement des publics

Médiation, éducation artistique

ateliers, stages, rencontres, lectures...

Au coeur de la dynamique culturelle des territoires

Événements, festivals, hors les murs

priorité au public familial

Les réformes territoriales en cours ne doivent pas fragiliser ces structures vitales mais conforer leur développement.

Plus que jamais, une mobilisation de tous, pour un dialogue et des équilibres avec les collectivités territoriales et l’État, est nécessaire.

Site

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s.fr

VDO 1645 / CD

L’art resiste au tempsVDO 1647 / LP

ChairCarnation

VDO 1646 / CD

Frédéric Le JunterBateau Feu

Depuis ses débuts, le CCAM enrichit sa mission de diffusion du spectacle vivant et des arts visuels avec la production d’œuvres fixées sur disque ou papier, mémoire de ses événements photographiques ou musicaux. Retrouvez l’ensemble de notre catalogue sur le site www.centremalraux.com. Les productions discographiques sont également distribuées par Metamkine, Muséa et les Allumés du Jazz.

Design graphique

Studio Punkat, Nancy.

Impression

Imprimerie Moderne, Pont-à-Mousson.

Crédits photographiques

Hugo Roussel (p. 01 + 06 + 19 + 25 + 40), Andrea Messana (p. 09), Katia Medici (p. 10), eXtraTime (p. 13), Marie Marfaing (p. 14), Compagnie Ka (p. 17),

Cie Le Corps Crie (p. 21), Laurent Philippe (p. 22), L’Archipel Nocturne (p. 29).

ccam / scène nationale de vandŒuvrerue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy

site : www.centremalraux.com × tel : 03 83 56 15 00licences : 540-249/250/251 × design graphique : studio punkat