Catalogo Muestra Indivisible 2005

8/17/2019 Catalogo Muestra Indivisible 2005

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HORARIOS

Butterfly Kiss

Sala 2

RETROSPECTIVA

Hora Viernes 30 Sábado 1 Domingo 2 Lunes 3 Martes 4 Miércoles 5 Jueves 612:00

Welcome toSarajevoSala 2

RETROSPECTIVAWonderland

Sala 1

RETROSPECTIVA24 hour partypeopleSala 1

RETROSPECTIVAIn this world

Sala 1

RETROSPECTIVACode 46

Sala 1

RETROSPECTIVA9 songs

Sala 1

RETROSPECTIVA

02:00La Isla

Sala 2

LO MÁS PULPPunch DrunkLove

Sala 2

LO MÁS PULPEl sol delmembrillo

Sala 1

LO MÁS PULP02:15Erarserhead

Sala 1

LO MÁS PULPEuropa

Sala 1

LO MÁS PULPConspiradoresdel placer

Sala 1

LO MÁS PULPPola X

Sala 1

LO MÁS PULP

04:004:30Sesión 3Sala 1

Muestra Internacional

Sesión 6Sala 1

Muestra Internacional4:30Sesión 7Sala 1


06:15Sesión 1

Sala 1


Sesión 4

Sala 1


08:30Sesión 2Sala 1


Sesión 5Sala 1


Abre elHelvético

Hora

06:30El sonido delas pisadasen elpavimento

Historia deJuan

Selección decortoscolombianos

MONORECORDWelcome toSarajevo

RETROSPECTIVAMuestra Internacional

Martes 4 Martes 11 Martes 18 Martes 25Muestra Internacional

Una mirada

sobre el pradoque llora.

Auditorio 125Bq 38

Hora

06:30In This World

Auditorio 1 dela Biblioteca

Zentropa

(Europa).

AuditorioBq 38 - 103

RETROSPECTIVAMUESTRA INTERNACIONAL

Miércoles12 Miércoles 19 Miércoles 26LO MÁS PULP

CLUB COMFENALCO LA PLAYA

CENTRO COLOMBO AMERICANO

UNIVERSIDAD EAFIT


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Por: Yenny ChaverraMás allá de todos los pronósticos -suponiendo que alguien los hayahecho- llegamos vivos a los 9 años.Definitivamente la terquedad ¿o lapasión? si no crece, por lo menospermanece con los años. Parece que no sufrimos deuna enfermedad terminal, aunque si incurable. O

simplemente perseveramos en el vicio de ganarle ala vicisitud con el cine. Lo otro, la necesidad de darlecontinuidad a una muestra de cine independiente,ahora con nombre propio, IndiVisible, para reiterarnuestra intención, que cada vez se hace menos claraen palabras, y que hemos integrado a nuestroorganismo como una suerte de instinto común:resistir desde el margen en una cierta lucha, viendo

películas, piezas audiovisuales o sin audio,esperando, o siendo sorprendidos por algo. Sí,hemos desarrollado algo así como un instintomesiánico. No estamos muy seguros de haberevolucionado o mutado correctamente, pero por lomenos ahora tenemos una figura legal, y nosimaginamos que eso es un tipo de cambio. Un intentode adaptarse. Igual nos embarga el miedo y laincertidumbre, puede que el cine no sea algo tanbueno y pretendemos llevarnos por delante amuchos con nosotros. Hasta aquí esta elucubraciónentre El origen de las especies y El Apocalipsis. Vamos a algo serio. Escribir un editorial.

IndiVisible2 Muestra de cine independiente deMedellín, va en contra de todas las recomendacionesde antaño, para celebrar que lo nuestro no haya sidoun mero hobby universitario o un pasatiempo de

juventud. O sí. Tal vez nos pasamos algo de nuestrotiempo o casi toda nuestra juventud, buscando lo que

no se nos había perdido en el cine. Consumiéndonoscon las películas, los autores, las ideas, y

buscando los sentimientos o afeccionesque no podíamos obtener ni sembrando

un árbol, ni escribiendo un libro. Aundespués de cada sesión nuestrocuerpo se sacude involuntariamentep a r a l i b r a r s e d e a l g o .

Afortunadamente no es tan sencillo.Nuestro error inicial fue que no nos

conformamos con hacer voyeurismoen un grupo de amigos, si no que se nos

ocurrió que unos cuantos más tenían quevernos mientras lo hacíamos, y terminamos

ejerciendo cierto exhibicionismo ¿altruismo?audiovisual. Ninguna enfermedad es completa a

menos que la padezcan más de dos.

Tenemos cierta sospecha. Lo que vemos, lo queescogemos, lo hacemos por que sospechamos. Contan dudoso criterio, no pesa sobre nosotros laresponsabilidad de que esos intentos con la imagensean buenos o malos, sólo están ahí, expuestos. Nocertificamos la calidad, ya existen empresas para

eso.

Nos partimos la cabeza tratando de darle un nombrea esto, nosotros mismos nos hartamos de losadjetivos que usamos, y siempre que eliminamosnuestros comentarios quedan los nombres de laspelículas y de quienes las perpetraron. Ahí está todoel sentido de lo que queremos decir. Esos individuosaudiovisuales tienen la capacidad de impactar dealguna manera, ya sea desgastando los ojos uocasionando lesiones severas. Definitivamente elcine sobrevive mejor que nosotros sin adaptarse.


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Por: Mauricio Alvarez“Cabe preguntarse por qué se muestra a los niños

aburridos filmes llamados pedagógicos” E. Morin

A veces se padece agotamiento en la vida y en el

cine. El panorama parece volverse cada vez máshegemónico, los riesgos se limitan, la cordura semasifica, las fórmulas gastadas se exprimen hasta lanáusea, la terminología se estandariza, las normasde conducta conducen, para todos el mismo plan,para todos el mismo cine.

Cuando estos sentimientos aparecen en la vida o en

la expresión es señal de que es necesarioreinventar(se). Decir que nuestra época, que nuestrocine debe reinventarse, aunque poco original sigueconstituyendo una urgencia

Indagando por el mundo, por las voces disidentes,por los que se niegan a asumir como propias lasórdenes de hacer lo-que-se-debe, por los que tomanriesgos considerables a costa de su propio destino,por los que realizan búsquedas intensas en la formapara poder expresar su fondo; se puede hallar aquienes asumen el cine como una opción personal.

Autores que se ven forzados a reinventar para poderdecir.

Voces de un nuevo cine, cine de cámaras valientes,de compromisos dignos y personales, cine que

busca sus propios códigos lejos de laautocomplacencia y la homogenización. Cine que afalta de otra denominación llamamos (casi)ingenuamente cine independiente.

Por: Conrado Xalabarder En sus años de vida L'Alternativa ha conseguidoaglutinar a un público cada vez más numeroso,siempre dispuesto a participar activamente en suseventos. Porque el Festival, y cada año se corrobora,no se limita a aquello que se proyecta o a lo que esexplicado. Si el Festival ha crecido es porque la genteha querido participar de manera activa en susactividades. Sus secciones evidencian no solo laheterogeneidad tan característica del cineindependiente, sino también una diversidad cultural y

de sensibilidades que convierte a este Festival enuna suerte de espejo caleidoscópico donde habráquien pueda encontrarse a sí mismo, intelectual yemocionalmente.

Reinventarse


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Mientras en Grecia se difuminan las huellas de su pasado, Angelopoulos reconstruye en el norte de las fronteras, dos pobladosque serán testimonio del paso de la historia del siglo XX. Tomandocomo punto de partida la preparación y rodaje de la película de

Angelopoulos: Trilogía, el prado que llora el film pretende ser undiario en imágenes, donde se esboza tanto un retrato sobre eldirector, como una incursión por estos poblados del norte deMacedonia, donde la historia y sus gentes, llegados desde más alláde alguna frontera, provocan curiosas sobreposiciones entrerealidad y ficción.

Pere Alberó, licenciado en Historia del Arte, es profesor de Narrativa Audiovisual. Asistente, entre otras películas de Theo Angelopoulos,en La mirada de Ulises, ha publicad en la Editorial Paidós unmonográfico sobre esta película. Colaborador de numerosaspublicaciones cinematográficas, también ha publicado y dirigidodiversas piezas teatrales. En el 2004 ha finalizado el largometraje

documentalOliete, un pueblo de otra España.

D: Pere Alberó.España. 2004.DV 60 min. Español y griego con subtítulos en español

EEn una habitación de un hospitalpúblico, Norberto Butler vivepostrado desde que, de niño, se vioafectado por una poliomielitis que lecausó ceguera y serias dificultadesrespiratorias. En un comienzo elvideo se propuso como una biografía

y con el tiempo se fue transformandomás bien en un viaje por suimaginario.

Hernán Khourian (Buenos Aires,1972) obtiene la Licenciatura enComunicación Audiovisual por laUniversidad Nacional de La Plata trashaber recibido varios premios por su

primer video documental Ojos (1996)y una beca Antorchas para larealización de su proyecto de tesisÁreas. En el 2002 realiza el Másteren Documental de Creación de laUniversitat Pompeu Fabra. Lassábanas de Norberto recibió elfinanciamiento de la Jan Vrijman

Foundation (Amsterdam).

D: Hernán Khourian Argentina. 2003. DVCAM. 46min.Español con subtítulos en inglés

En abril del 2003, mientras la guerra contra Irak estaba en su momento extremo,

Horvath se fue directo hacia el corazón de América, el Midwest, buscando respuestaspara sus preguntas sobre las razones de esta guerra. América está en guerra, pero loshabitantes de los pueblos pequeños tienen sus propias opiniones. A medida que lapelícula avanza, la reputada como amable y serena "América profunda" (que muchosdicen que es la auténtica) se transforma progresivamente en un vasto valle en el que labúsqueda de debate se convierte en una odisea en vano. Invitando a los habitantes ahablar sobre su gobierno, la política exterior y las tropas en Irak, Horvath conduce a losprotagonistas hasta las últimas consecuencias de su propia lógica.

Andreas Horvath (Salzburgo, 1968) trabaja como fotógrafo freelance y cineasta. En1993 publicó un libro de fotografía en blanco y negro sobre el Midwest americano. Harealizado diversos cortometrajes experimentales y documentales; entre ellos,Clearance (1998) y The Silence of Green (2002).

D:Andreas Hovarth. Austria. 2004. DVCAM. 105 min. Inglés con subtítulos en español


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D: Jiska Rickels.Holanda. 2003. 16 mm. 24 min.30 seg. Sin diálogos.Un documental impresionista que te introduce en un mundo donde loscolores se desvanecen, los sonidos se distorsionan y las máquinas hacenmúsica. Un mundo de grandes peligros en el que cada vida humana estáen manos de que Santa Bárbara la ponga otra vez a salvo. La mina decarbón es el infierno y el cielo a la vez. Su belleza y compañía son difícilesde expresar con palabras; hay que vivir el viaje para hacerse una idea decómo es este mundo que está a punto de desaparecer.

Generation (Generación)

D: David Downes.

N u e v a Z e l a n d a . 2 0 0 4 . Animación. 13 min. 30 seg. Sindiálogos, intertítulos en inglés.Basado en un poema corto, estefilm explora temas de transmisióny conexión creativas a través deun viaje de perturbadores paisajesoníricos.

Worst Case Scenario (El peor de los

casos posibles).

D: John Smith.Reino Unido. 2003. Animación.18min. Sin diálogos.Mientras Sigmund Freíd arroja sularga sombra sobre Viena, unmundo estático comienza a cobrar

vida lenta y sutilmente hasta queempiezan a sucederse unacadena de acontecimientos yrelaciones improbables.

En la cuerda de tender la ropa.

D: Marta Abad Blay.España. 2004. Animación. 4 min.

Sin diálogos.Quisieran estar juntos, pero lossepara algo: la distancia.

La chute (La caída).D: Alexandra Maurer.Suiza. 2004. Animación. 1 min. 20seg. Sin diálogos.Una mujer intenta caminar, perose cae. Se levanta y se cae denuevo. Sin esperanza, estácondenada a seguir cayéndosepara siempre.

La peur petit chasseur. (El miedo,

pequeño cazador).

D: Laurent Achard.Francia. 2004. 16mm. 12min. Sindiálogos.Una casa de campo un día denoviembre: en el rincón del jardín,un niño espera en silencio.

Magnetic North (Norte magnético).

D: Miranda Pennell.Reino Unid. 2004. 9 min.Finlandés con subtítulos en inglés.Los rituales adolescentes sedesarrollan en los paisajes delnorte de Finlandia. Una chicapatina en un lago helado mientrasun chico posa con una guitarra ensu habitación; este paisaje

magnético del norte evoca elmundo enigmát ico de lasf a n t a s í a s y l o s d e s e o sadolescentes.

El patio.

D: Milagros Mumenthaler. Argentina. 2003. 15 min. Español

con subtítulos en inglés.Una mañana calurosa, doshermanas, Martina y Sofía,desayunan en el patio y pasantodo el día allí mirando latelevisión. Mientras esperanans ios am en t e l a l l am adatransatlántica de su madre, latens ión ent re e l las c receincrementada por la inclinaciónque ambas sienten por su vecinoDiego.

Rue des Petites Maries (La calle

Petites Maries).

D: Laurence Rebouillon.Francia. 2004. 12 min. Francéscon subtítulos en inglés.Las ciudades bombardeadas a

menudo guardan huellas de losdestrozos en las paredes.Obsesionado por los recuerdos,Johan vuelve a Marsella, laciudad donde creció. Allí seencuentra con su amante, que lepropone otro tipo de lucha: bailaren la calle.

99 Years of My Life (99 vuotta

elämästäni, 99 años de mi vida)

D: Marja Mikkonen.Finlandia. 2003. 33 min. Ingléssin subtítulosLos significados son creados enmomentos concretos, pero parae n t e n d e r l o s d e v e r d a dnecesitamos recorrer unapequeña distancia en el tiempo.

Da janela do meu cuarto (Desde la

ventana de mi habitación).

D:Cao Guimaraes.Brasil. 2004. Documental. 5min. Sin diálogos.

Desde la ventana de mihabitación veo, bajo la lluvia ysobre la arena, una encantadorapelea entre dos niños.


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Qué es cinesud?. En diciembre de 2001,aprovechando la celebración de su asamblea

anual, la Federación Catalana de Cineclubsorganizó un encuentro internacional decineclubs. Se trataba de poner puntos encomún, de buscar vías de colaboración y dehabilitar un espacio donde todos nosencontráramos cómodos y donde laspotencialidades de todos juntos se optimizaranpara el beneficio colectivo. Dos años despuésel embrión de una asociación legalmenteconstituida es ya una realidad: Cinesud ycuenta con la presencia de representantes (nosolamente cineclubs) de ocho paises del sur dela Europa mediterránea.

Qué pretendemos a partir de ahora?: En estosmomentos, y a d i ferentes n ive les ,representantes de italia, Francia, Marruecos,

Argelia, Túnez, Portugal, Galicia, Líbano yCataluña están implicados en el proyecto, y eldirector Robert Guédiguian ha aceptadoapadrinar la iniciativa.

Esta muestra de Cinesud es una muestra delpotencial que tienen asociaciones como loscineclubs para plantear una alternativa al

consumo cinematográfico que nos viene desdeel cine comercial. La muestra incorpora unaserie de películas inéditas de jóvenesrealizadores de los países integrantes deCinesud. La muestra se ha realizado ya enPezenas (Francia), Evora (Portugal) y LaGarriga, Barcelona y Dénia (España)

La historia se desarrolla en una pequeñalocalidad, una colonia suiza llamada “NuevaHelvecia”, que se encuentra enclavada en eldepartamento de Colonia en el Suroeste de laRepública Oriental del Uruguay. Medianteentrevistas y el registro completo de su funcióninaugural, Abre el Helvético, narra los hechosque se desencadenaron ante la posibledesaparición de la única sala de cine de este

lugar, que con sus 1000 butacas tenía lacapacidad de albergar al 10 por ciento de todala población (11.000 habitantes).Llevaba ya unos años cerrada, pero ante estaamenaza su espíritu colectivo los movilizó paraevitar su desaparición: crearon una cooperativay realizaron todo tipo de actividades paraadquirirlo. Todos donaron su trabajo, inclusive

la ex-dueña que lo entregó a un precio muchomenor del que ofrecían otras empresas. Ahoraeste cine se ha convertido en un símbolo de lapoblación.

Una iniciativa cinematográficaúnica y multicultural.


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D: Reine Mitri.Líbano. 2003. MiniDV .17 min. 30 seg. Francés, inglés,español, italiano.

Todos los días nos apresuramos a ver nuestro correoelectrónico en espera de los nuevos mensajes. Sepermanece durante horas delante del ordenador para leer yescribir cartas. Cada uno nosotros está en su pequeñaesquina del mundo; a veces nos encontramos para vivir unúnico momento conjunto. A pesar de la distancia - entreMéxico, Teherán, Beirut, Santiago y París - se llega "a estarconectado". Si no hay medio para guardar a todos aquellos

que queremos a nuestro lado todo el tiempo, quizá el mejormedio de permanecer reunidos (para siempre?) sería en unapelícula. Querido es una "carta/vídeo" sobre lacorrespondencia, el concepto del tiempo individual, ladistancia, las relaciones, la muerte, y el cine.

D: Reine Mitri.Líbano. 2003. BetaSP. 5.30 min. Francés con subtítulos eninglésUsando imágenes del arte erótico de diferentes culturas yeras A propos de la poir es un video corto sobre la iniciaciónsexual, los tabúes religiosos, las leyendas... el deseo.

D: Reine Mitri.Líbano. 2004. MiniDV. 52 min. Árabe y francés, con subtítulosen español.Construido en 1969 en la calle Hamra de Beirut, elcafé Modca estuvo allí por 33 años. Se convirtió en patrimoniode la ciudad y uno de los sitios de la memoria colectiva. Elcafé Modca fue un crisol de cultura, política, activismo,amistad, reuniones íntimas, y cuando lo cerraron el 28 defebrero de 2003 para transformarlo en una tienda de ropa, elsitio se convirtió en una causa que reveló diferentes estratos:memoria colectiva, urbanismo, activismo, represión policial,lavado de dinero.

En esta ciudad que nos empuja cada día al exilio, unageneración derrotada está buscando las razones de sufracaso e impotencia. Hay una nostalgia de las revoluciones

que no hemos vivido y que nunca tendremos la oportunidadde vivir. Entre los jóvenes, hay aquellos que continúan jugando un papel y aquellos que están desilusionados y vivenen la poesía del desespero.


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sobre cine y música en diversasrevistas. Actualmente desarrollasu tesis doctoral en la UAB sobrenuevas formas de representaciónen el documental contemporáneo.

Ha realizado los siguientesdocumentales: Punkalimetal(1991), Estados Alterados (1992) ,Cines de barriada (1993), Cali,coca y modernización (1996) ,Historia de Juan (2002), La MiradaImpúdica (2005)

Juan Medina, expresidiario,portador de VIH y cuyo pasado hae s t a d o s i g n a d o p o r l adrogadicción y la delincuencia esel protagonista del documental.Sus lúcidas reflexiones sobrepolítica, religión, sexualidad ylibertad, describen un universopersonal denso y rico, donde elhumor matiza con ironía lacrudeza de su relato.

Entrevistados:José María Ponce, Luis GarcíaBerlanga, Bigas Luna, NachoVidal, María Blanco, Sara Bernat,Juani de Lucía, Bibian Norai,Robby Blake, Paco Gisbert,Manuel Valencia

Historia de Juan.D: Fernando Borrero.España. 2002. 38 min.

La miradaimpúdica.D: Fernando Borrero.España. 2005. 25 min.El cine porno español suscita,a c t u a l m e n t e , u n i n t e r é sm a y ú s c u l o g r a c i a s a l aconsolidación de sus pornostars.

De todo ello ha sido responsableJosé María Ponce, hilo conductorde nuestro documental. Esta obrar e ú n e a l o s p r i n c i p a l e sresponsables del género.

A Fernando Borrero uno se lopuede encontrar en las sesionesde documentales de algún festivalde cine en Barcelona, en algúnconversatorio sobre cine armenio,en una conferencia sobre libertadde copia de contenidos eninternet, en un festival de músicaelectrónica o escuchando músicay viendo películas en esa cabinade mando que es el estudio de su

casa. Pero cuando uno seencuentra con Fernando Borrerose encuentra sobretodo con unespectador/creador muy activodel cine y la música de los tiemposque corren y uno puede dejar quela conversación avance desde eldocumental de autor iraní de losaños 80 hasta las películas pornomás casposas del circuitoespañol. En él pareciera que elcine siempre estuviera naciendode nuevo y cuando uno cree queya sabe mucho él le saca de suc o l e c c i ó n p e r s o n a l u n acoproducción polaco-japonesasobre juegos, realidad virtual y

sociedades apocalípticas, que ledevuelven a uno cierta confianzaen que el cine puede seguirhaciendo de las suyas.

Fernando BorreroNacido en Cali, Colombia.Comunicador social y periodista,especial izado en práct icasaudiovisuales en la Universidaddel Valle. Ha sido profesorun i v e rs i t a r i o y p roduc t o raudiovisual. Publica artículos


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Por: Wilson Montoya Así la ley de derecho de autor no lo considere, las películas son de quien lassiente, de quien las ama y consiente. Ningún productor cicatero nos puedequitar ese derecho, el derecho de aferrarnos a esos desiertos, neones ysoledades impregnadas en las imágenes y sonidos que le dan sentido anuestra existencia. Por eso, atrevernos a definirlas como películas pulp esun acto testarudo que representa una gran responsabilidad, con ustedes ycon nosotros mismos.

7 Sesiones que son pocas para condensar nuestras vidas, porque si, hayque aceptarlo aunque suene algo patológico y desequilibrado, nuestrasvidas están en un gran porcentaje sustentadas en el acto de ver estaspelículas, en la sala oscura, en un televisor de 17, en el monitor de uncomputador, donde sea, ver, ver y conmoverse, ver y que se forme un nudoen la garganta, ver y quedarse callado, ver y vomitar un texto que no daespera.

Volverlas a ver.Si, es como reencontrarse con un viejo amor o con un viejo enemigo,conservas vagas imágenes que nublan tu memoria, crees estar preparadopara darles la cara y nunca sabes cómo reaccionar, te darás tal vez cuentaque eras muy inmaduro para la época, que la subestimaste o que no valíala pena darle importancia, a veces, te darás cuenta tal vez, que en verdadobnubila tus sentidos y quedas a su merced.

Las películas pulp, lo son sin que su autor lo sepa (mucho menos suproductor) aunque nos atreveríamos a decir que son hechas con laintención de serlo y que debido al afán de nuestras rutinas, ellas, laspelículas, esperan pacientemente ser descubiertas por nosotros.


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Por: Juan Escobar.Podría comenzar así:“Habitantes de islas separadas porabismos insondables” E. Sabato.Y titularía: “Islas separadas, laultima esperanza del suicida”.

Pero eso era antes, ahoraimposible.

O podría decir también:“Some people think only the happymoment of life is beautiful, but Ithink the true beauty of life is the

mixture of its destructiveness and p a s s i o n a l o n g w i t h i t s

psychosomatic nature” Kim Ki-Duk

Y se llamaría: “Islas separadaspor aguas frías”.

Pero no, porque está cargado deesperanza, y la esperanza, al igualque la suerte, son para los bobos.

En definitiva el inicio es así:“No tenía más que bajar la cabeza

y mirar al suelo bajo mis pies,delante de mis pies, porque en esa

posición siempre he sacado fuerza

para, como explicarlo, no lo sé, yha sido de la tierra más que del

cielo, dimensión sin embargofavorable, de donde me ha venido

el socorro, en los momentosdifíciles”. S. Beckett.

Y el título es:La belleza del estado salvaje yautodestructivo del hombre queestá en un extremo miserable.El sentimiento general es el mismo

Extractos de la entrevista deKim Ki-Duk, publicada en elcatálogo de la segundatemporada.

Por: Hubert Niogret .Pusan, 5 de Octubre de 2003

La isla, su cuartolargometraje, es unapelícula sobre el fantasma,muy diferente a susprimeras películas.

Las personas cambianconstantemente, es muyaburrido hacer películas conlos mismos estilos.

¿Es una película sobre susdemonios interiores?Todos tenemos nuestrosdemonios, pero tambiénnuestros ángeles, además deotras cosas.

¿Es una historia original?Sí, el paisaje y el lugar queaparecen en esta películaexisten en Corea, pero lahistoria es producto de mi

imaginación, es una bellahistoria de amor, unaimagen del amor.

¿Hay una gran pulsiónerótica en esta película?No es cine erótico, lo que tratéde hacer fue un poema

filosófico sobre la vida.www.pulpmovies.org/entrevistas/kim_ki-duk.html

al estar deprimido, de esasdepresiones que quitan la energíay obligan a andar arrastrando lospies. Un sentimiento de perdedor.La Isla es una casa de pesca

flotante (aquí, en Corea o Afganistán). Es la fatiga y el ascode todo. Yo ya no voy hasta allá(quizás nunca lo estuve), ya no mealcanzan las fuerzas. Porque esmatarse siendo un perdedor, yeso, junto con el mal gusto, no seperdona.

La extrema coherencia de laconfusión. Es la simpatía con elconfundido, con el perdido(aunque eso, si se tuvo, nunca sepierde, se pega como el olor amarihuana). Es llevar una cuchillaen la billetera. Es llorar mientrascaminas a la universidad. Es

montarse en un bus cualquiera y acualquier parte mientras te tomasla botella de vino. Son las cuatrode la tarde mientras fumo porro ypienso un momento en mi mamá yluego la olvido por meses. Es algotriste pero no es la tristeza. ¿Si meentienden?

En La Isla se le respeta el espaciode respiro que hay entre silencio ysilencio. La lentitud de la lentitud.¡Y eso es mucho que decir! Detodas formas incomoda, y esogusta. Pero a mí lastimosamenteme recuerda un tiempo de rebeliónque no miraba a ninguna parte,

que era presionante y ciego. Ahorasimplemente estoy convencido deuna frase Beckettiana: “Morir sinsufrir demasiado, un poco, eso sí

que vale la pena, cerrar uno mismoante el cielo ciego los ojos vacíos,después rápido convertirse en

carroña, para no confundir loscuervos”.

La Isla, una poderosa pintura deun par de desahuciados.


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Por: Mauricio ÁlvarezUn piano está ahí en la calle, puedes tomarlo antes deque algo lo destroce. No les expliques nada, no haynada que explicar. No les digas nada, ponte tu

corbata, compra tus natillas, todas las que puedas,compra tus billetes a Hawai para verla a ella, noimporta si no sabes nada más a que debes ver a esamujer en Hawai o en cualquier otro lugar bajo el azulexplosivo del cielo.

D: Paul Thomas Anderson. E.E.U.U. 2002. 95 min.Inglés, con subtítulos en español

Por: Wilson MontoyaRaras veces encuentras cosas tan sencillas yhonestas con las cuales es inevitable sentirseconmovido, raras veces encuentras obras tan pocopretenciosas y faltas de vanidad que no puedes evitarque se te forme un nudo en la garganta, y es tal vezque ya estás predispuesto a descubrir la impostura ybanalidad en todo, que algo como El Sol del

membrillo te desarma. Ella es una de esas cosas, esuna de esas obras que sólo tu piensas entender ysentir en su verdadera magnitud, casi comparable aun gran lago de aguas tranquilas pero profundas, unlago perdido en el bosque, vas a nadar y es tu secreto,nadie más sabe sobre el.

El mundo está convulsionado, cuándo no, pero en unpequeño rincón de Europa personajes purosencuentran sosiego en el desarrollo de sus obras, Antonio López con sus pinceles, Erice con su cámara,la herramienta no importa cuando se trata de captaralgo de la fugaz belleza de esta tierra, para lograrlo se

No expliques nada, puedes romper el espejo del bañode ese restaurante, luego, si el dueño te expulsa o teamenaza con llamar a la policía, llama a tu chica yconvéncela de buscar un mejor lugar para cenar.

Pero sobretodo amigo mío no dejes que te engañen,mucho menos una mala mujer que dice estar muycaliente al teléfono mientras los segundos corren decuenta de tu tarjeta de crédito.

No te asustes si hay cosas que no les resultancomunes a ellos, a los otros, sobretodo a esos otrosque quieren que seas como ellos. Corre si tienes rabiay golpéalos si se pasan de listos contigo.

Toma el piano, intenta tocar algo y dale un beso a ella,como puedas.

Te aseguro que no hay nada más.

necesita paciencia, mucha perseverancia, otra vez

paciencia, defraudarse y volver a intentarlo.

Hussein proclama la guerra santa, el Discoverydespega con éxito, el petróleo sube de preciomientras Antonio y su viejo amigo Enriquecontemplan la reproducción del Juicio final en laCapilla Sixtina, Erice encuadra el autorretrato deMiguel Ángel en los pellejos de San Bartolomé —suangustia lo dice todo, todos moriremos, todosestamos muertos y Dios nos mira con desprecio.

El Tiempo es fugaz, pero no hay que dejarse engañarpor él, mucho menos dejarse enrolar por la velocidadde las cosas, todas ellas cargadas de trivialidad; acada tiempo su ritmo, un ritmo para cada momento, eltiempo que sea necesario; Antonio y Erice lo sabencon maestría, pues producir no es el objetivo, Antonio

no pinta el árbol, más bien lo acompaña pues loimportante es estar junto al árbol, acompañarlo en sucrecimiento, extraer de él su esencia al mejor estilocezanniano, pero sobre todo acompañarlo. Por suparte Erice acompaña silencioso a estos personajes,su felicidad está en ser testigo de bellezasimperceptibles para nosotros, al final de todo, si haycuadro o hay película realmente no importa, laconsigna es renunciar a cosas, siempre debesrenunciar a cosas y empezar de nuevo.

Empecemos de nuevo.El Sol del membrillo es…


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Por: Yenny Alexandra ChaverraI.(2001)Un tipo se enchufa una tripa en la cabeza paraalimentar la voluntad de su amo: un feto gigante -motor de un barco- en un frasco de conservas.Fuente: soft-porno-fiction-filmzone.

II(1977)

El comienzo y el final en la cabeza: la yuxtaposiciónde los elementos que concentran lo que pasa.Sobre la cabeza una roca lunar. De la boca unembrión. Desde dentro se sale por un hueco a loque sucede: la calle y el ruido. Plano medio-día,dunas, asfalto, herrumbre- paseo diurno entre lascharcas de la ciudad, suspendido en una películainflamable.Bonito escenario para una lovestoryentre personas, animales o cosas.

III(1977)

Henri-Semblante estreñido ente la vulgar dificultadde haber embarazado a Marie sin saberlo. Padreinocente pero abnegado, progenitor de unacriaturita muy especial y chillona que se suma alcoro de los ruidos impasibles. Un buen padre no

huye, un buen padre debe quedarse dormido odespierto expuesto a su hijo, en la oscuridad. Unamadre vuelve al seno paterno, revienta o pasa amejor vida. Con la cabeza bien puesta.

IV(2001)"Soy un ilusionista que posee un cierto número detrucos pero, querido espectador, no pretendo

impresionarte con eso (excepto, eventualmente enel sentido fotoquímico del término), esta habilidadno es para mí un fin sino un medio. Deseo servirmede ella para partir en la aventura hacia los sueños ylas visiones que ebullen dentro de mi cerebro y queno puedo explicarme. Amigo espectador, ¿estaspreparado para intentar ese viaje conmigo, deseasser, no mi admirador sino mi cómplice; consientes

en tomar los riesgos conmigo, eres capaz deacompañarme en esta travesía hacia lodesconocido?" Lynch.

V(1977-2001)La cabeza persigue, es un vicio de fondo. Todopasa insidehead. Lo que se ve afuera son lasreproducciones imprecisas del montaje y el guión,el "como si..." existiese un teleprompter holográficode la sinapsis. La cámara que no distingue, que nohace metáforas, descompone un TAC cerebral entres técnicas:1.scratchiernoise = el aire comprimido por laopresión en los oídos. La amalgama de los ruidosque nacen adentro, que crecen afuera. La músicade la esfera trollradiator +

2.hazierdarkness = sombra que parece derivar delpetróleo. Luz que amenaza y advierte en irse. El juego del horror en la ausencia del color +3.freakiergrimace = humor flatoso, gesto contenidoen la dinámica del caucho. Malicia del inocentelynched (al margen de un juicio legal) = eraserhead,un galán de lovestory que se funde en blancodespués de todo Mi querido Henri: "in heaveneverything is fine".

Referencia. Les inrokuptibles 11/20/2001. versión. Alexandra Chaverra.


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concentración, ahora en sus mismos vagones deprimera clase lleva a ciudadanos y exiliados queretornan a su patria, todo hay que comenzarlo denuevo.

Los Aliados.Por supuesto que no pueden faltar ellos, los héroes,según los libros de historia, pero nadie, por lo menosen Europa es perfecto. Ellos combinan su tarea derestablecer el orden e imponer la democracia con la dediezmar la poca moral de un pueblo devastado,acabar con las pocas posibilidades de que Alemaniaflorezca de nuevo como potencia, potencia que hayque quitar del camino, una economía que hay quecontrolar.

Una Resistencia.El Führer ha muerto, eso dicen, pero ¿Quién dijo queel nacionalismo también lo estaba? Unos pocos,poderosos y también manipuladores, se niegan adarse por vencidos, una Alemania para los alemanes,los traidores y cobardes deben ser eliminados, elorgullo alemán esta en pie, para eso están losWerwolf.

Una Mujer.Por supuesto, una mujer; la joven Katharinainterpretada por la diva Fassbinderiana BarbaraSukowa, nombre sinónimo de frialdad y sensualidad,es la perdición para nuestro joven títere. De la pasióndesenfrenada y la entrega total, muy pocos salen bienlibrados.

Un Trabajo, un tío.De nuevo ¿Y que hace un joven americano buscandotrabajo en Alemania?El huirle a las armas, a la absurda vida militarnorteamericana y el tener además unas raícesgermanas y un poco de principio éticos, conllevan aque el joven Kessler termine en el vagón 2306 del trenZentropa. Un trabajo por recomendación, uniforme ynormas estrictas, pasajeros exasperantes y un tíoneurótico, encarnado por uno de los actores favoritosde von Trier, Ernst-Hugo Järegård (Vease TheKingdom)

Una Voz.La tensión y concepto de manipulación recaen en unavoz omnipresente y sádica. Tus pasos ya estánmarcados, solo es necesario que los recorras.Max von Sydow presta su voz calma pero irrefutable,no para narrarnos una historia, su voz es un personajemás, es la evidencia necesaria para darnos cuenta deque el hombre en todo tiempo vive para manipular oser manipulado.

Por: Wilson MontoyaEl tren avanza, el Führer ha muerto, todo está porhacer, todo está por reconstruir, aunque también, todoesta por pelear. Para eso estás tu, joven incauto.

Europa, una pintura en movimiento, una de las obrasmás estilizadas del gran manipulador Lars von Trier,último experimento del director en el terreno de loestéticamente impecable, superposición deimágenes, atmósferas enrarecidas, color y blanco ynegro en una misma pantalla, elipsis espaciales pormedio del background.

Después de haber realizado El Elemento del crimen,Epidemia y la preciosa versión de Medea, todas ellasmanufacturadas en su imagen, von Trier llega a unaencrucijada en su proceso de experimentación, es poreso que el Dogma fue paradójicamente una represióna su construcción de la imagen y al mismo tiempo unaliciente a su mente inquieta, un poco de represiónpara las mentes hiperactivas puede representar másretos creativos ya que la libertad total desencadenaen caos.

Pero volvamos a Europa y desglosemos loselementos que la constituyen.

Un Joven inocente.El Personaje de Jean-Marc Barr, Leopold Kessler seencuentra en el lugar y tiempo equivocado ¿Y tu quehaces aquí? todos preguntan. Y es que en laspelículas del danés las circunstancias siempre seensañan con un(a) joven inocente, un torbellino desucesos, monopolios y traiciones tan típicos de losseres humanos que desencadenan en un hecholamentable ¿Y quien es el culpable? ¿Nadie? Son lascircunstancias.

Un Tren.Símbolo de progreso de una civilización, el tren es elescenario preciso para desarrollar una tramatensionante y claustrofóbica; viajes nocturnos através de arquitecturas destruidas, ahorcados sedivisan por los ventanales, enemigos al acecho. Elmismo tren que meses antes transportaba comocargamento a miles de judíos a los campos de


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Por: Luz Eliana T. PeláezEl porno capturará siempre, es un código con taleficacia práctica, que no necesito pensar en un sexocorto y monótono para dejarme atraer por una sutilhendidura que, a veces noto; veo la gente por la calley me cruzo con ella prestando la misma atención atodo lo flotante sin nada particular. Cuando existen

detalles que se cuidan con esmero, salen a lasuperficie y no se dejan tapar, el orificio de lahendidura se abre, y puedes mirar el rastro que cadaquien deja a su paso por un lugar. Hay quienes sonbastante explícitos en las cosas que cuidadosamenteeligen para sí, para mí ello es sinónimo de problemas-porque no soy nada sincero con mis fetichismos ytiendo a defenderme con una simplona austeridad desus requerimientos afectivos, de manera que disfruto

no llamar la atención.Voy en Metro, puedo mirar con mayor detenimientocualquier rostro, e involuntariamente pienso en lapersona que estoy observando. No lo puedocontener, aparece nuevamente en mi la pregunta deuna imagen indeterminada que me causa risa yrubor... no se, de esas risitas instantáneas producidaspor el fogonazo de una imagen o una asociación,cuanto te permites esas incorpóreas masturbaciones

mentales, -o al menos así nombro aquellasideaciones que producen instintivamente en mi fuerointerno placer, porque las actualizo en un recuerdoaleatorio-. A todos nos pasa y no lo dudo, pero la

manifestación de lo que deseamos sigue siendocifrada, a lo sumo se nos sale cualquier gesto reflejo,como cuando a mí se me sale la risita y me pongo enevidencia; aunque nadie sospecharía de misintenciones, porque son puras las ganas que tengo

de mirarlos más detenidamente ycomerme con los ojos ese pedacitode intensidad que nace al sentirseobservados.

Yo sólo les miro las caras y luegolas cosas que llevan puestas, el“cómo lo llevan” es bastantedeterminante en algunos casos y

hago juegos interpretativos con lalectura general de un sujetoarquetipado. Me gusta pensar ensus pocas cosas íntimas, lasmedias de los zapatos, un paquete,los calzones que llevan puestos, oadivinar quién no lleva enocasiones tampoco uso-, ycontentarme con lo mucho y poco

que pueda capturar mi atención.

Pero la imaginación es más mordaz, me hunde entrelos olores y sensaciones táctiles de las cosas quepercibo y reacciono a ellos con una compulsiónanimal. Huyo-

No sabría cómo nombrar lo que me sucede, o por “loque me ha poseído” que olvido mis adustos modales

y complazco mi morbo en esas extravaganciassilenciosas que envían señales a cualquiera quecruza su ruta, aunque aparentemente la señal seaevasiva en mi caso particular.

A ratos se me ocurre que como seres humanosandamos enredados en un mundo de cosas, y piensoingenuamente en una tierra nudista donde todos loshombres bienaventurados puedan tener orgasmos a

la luz solar y bajo el amparo divino, pero comocómplice de esa deliciosa mutación que en mídeambula y erotiza las cosas que veo y manipulo,sólo puedo guardar silencio luego de unaimperceptible risa que me nace y nadie percibe, a noser de encontrarme con alguien que conozca mimanera de reír.

Eso no se lo cuento a nadie.

*Texto extraído de EL OJO INESTABLE - JanSvankmajer. "La Experiencia del Absurdo"www.pulpmovies.org/articulos/ojo_inestable.html


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Por: Alvaro Ruiz

“No puedo decir si esta película esun triunfo o un desastre. Sólo seque me siento satisfecho de que

alguien hubiera tenido el valorde hacerla" Jurhen Fauth (worldfilm.com)

I"Fue entonces en el campo donde la Naturaleza

sembró a nuestro Pierre, pues la Naturaleza produjoen él una evolución extraña y original”

IIConstelaciones en expansión sobre el gel sideralviajan a través de confines apenas imaginables. Trasuna vuelta por el universo pequeñas gotas lluvia sedeslizan espontaneas ventana abajo- un sol mineralpenetra tus huesos y retoma tu sangre: ¿Qué se

siente alcanzar esta temperatura?. El aire se vierteen cascadas sobre el habitante de este recinto, sevierte sobre las colinas, las corrientes se bifurcan,respiran los mares, beben los ríos, es agradable yprovechoso para los ojos encontrarse un dinámicopez globo a esta profundidad, también lo es lamañana y sus tres, once, tresmil soles esparcidos enel espacio. Si, me gusta la mañana y su confort solar.

Mañana cálida como la que debió haber percibidoGuillaume Depardieu (hijo de Gerard) al estrechar lamano del que sería su conductor y exorcista por unatemporada, Leos Carax, "una persona indefinible".Juntos releen "Pierre o las ambigüedades" deHerman Melville. Leos erotiza con su pincel losfrescos rurales y los hoteles underground del viejoParís, en su bolsillo atesora dinamita y salvajepirotecnia poética como para desnudar al másenmascarado de los espectadores, "esto no es sólocine"- piensa- "esto es sangre, y sangre enebullición". Entre tanto Guillaume se adentra en las

páginas de manera misteriosa yva simulando el matiz del texto:

"Durante el rodaje me sentía en unaespecie de trance", los colores me

invadían, música y palabra y ebriedad

eran mis compañeras, había algopoderoso en Pierre, no sólo el color de sucabello y de su frente, algo relacionado con

las raíces y la savia, con la erección y la tierra ysu manera de conectarse con el tallo, había

algo poderoso en Pierre que me invadiódesde el primer instante y se ubicaba en

mis ojos cuando la cámara de Leosemprendía un close-up: la magia del

lente me seduce como un sahumerioparadisiaco, un vapor psicoactivo

asciende hacia las estrellas de micráneo, me desprenderé en uninstante como en los mejores

sueños y me vendré en paracaídas ácido sobre latierra movediza de la pantalla. El close-up esinminente, las luces y todo el equipo me respiran

cerca muy cerca, ¿Dónde estas Guillaume?, ¿Dóndeestas?, Presté mi carne y todo mi sistema circulatorioa Pierre, y el se apropió del rumbo de mi semen y demis estados mentales, de mis nervios y el revés de micornea, del corazón y sus burbujas. Cuando Leosdiga "acción" partiré en secreto y Pierre se levantarápor encima de mi piel.

III"El crepúsculo estaba tibio, pero oscuro- la luna aun

no asomaba- Y cuando Pierre pasó justo debajo delos olmos sollozantes de la aldea con largos brazos

como bóvedas colgantes, lo envolvió una oscuridadcasi impenetrable, más los pasadizos sutilmente

iluminados de su corazón permanecieron intactos”

IV

"El aspecto de trance del mundo vegetal y dorado. Niuna flor titila, los arboles olvidan su oleaje, la hierbamisma parece dejar de crecer; y toda la Naturaleza,como si de repente se volviera consciente de su

misterio profundo, y no encontrara allí refugio masque en el silencio, se sumerge en este maravilloso e

indescriptible reposo”

V

Listo, la película comienza en una pizca

Nota: I, III y IV son traducciones del libro "Pierre or theambiguities" de Herman Melville.


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Por: Mauricio AlvarezUno puede llegar a conclusionesmuy diferentes sobre Michael

Winterbottom como cineasta

dependiendo de cuales desus hasta ahora 13películas escoja para ver.Si uno comienza con Jude

(1996), With our Without You (1998) o The Claim

(2000) se podría llegar a pensarque se trata de un director de

películas mainstream para la TV o desuperproducciones con aire de cine de época.

Pero afortunadamente hay otro Winterbottom, uno del quese puede afirmar es un autor con mucha libertad de creación

y cierto sentido de radicalidad formal. Ese es el Winterbottom de películas comoButterfly kiss, Wonderland o 24 Hour Party People.Para esta retrospectiva hemos tomado un camino que puede ser consideradoarbitrario, vamos a presentar solo las pelis de Winterbottom que más nos

gustan. Aquellas películas que nos hacen creer que Winterbottom es uno de losdirectores capaces de sugerir nuevos caminos y asumir ciertos riesgos dentrodel panorama del cine contemporáneo. Aún dentro de la parcialidad de estaselección las películas de Winterbottom reflejan, lo que Deborah Allison haseñalado como, una de las características principales de su obra: la diversidadde modos de expresión, de medios narrativos y la mezcla de oposiciones deelementos: de documental y ficción, de lo narrativo y su contrario, de ironía ytragedia. [1]

A continuación va un recorrido por un mapa incompleto y personal por laspelículas que han hecho que Winterbottom tenga un lugar meritorio entre lagente que hace cine en estos tiempos.


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congelado detrás de los televisores viendo como laguerra devastaba a toda una ciudad y a todo un paísmientras los políticos repetían una y otra vez que todoestaba bajo control.Lo de Winterbottom es una declaración en contra de

la guerra y a favor de sus víctimas más inocentes,pero también una búsqueda dentro de lasposibilidades de representación del cine. La películabusca transmitir las condiciones y los sentimientos deesos seres, de esa ciudad, atrapados bajo el fuego dela guerra, sin tener que caer en una colección debuenas intenciones. Hacen parte de esa búsqueda el juego de texturas, el blanco y negro de losbombardeos y de los cuerpos desparramados en la

calle junto al color de la historia de los personajes, asícomo transiciones entre el material documental y laficción. Pasamos de uno a otro con poco aviso en loque parece ser la intención de borrar los límites, almenos en la conciencia del espectador, para lograrque la guerra, ese ruido aterrador, esas imágenesoscuras, esas voces silenciadas, pueda aparecer,pueda ser vista y sino explicada por lo menos

articulada con las insulsas declaraciones de lospolíticos de que todo está bajo control.En esta películas se empiezan a anunciar el estilo deWinterbottom para expresar sus contenidos máspolíticos, jugar con historias y personajes reales,hacer con ellos un procesor creatico de ficción y luegollenar la películas de “efectos” documentales paraintentar borrar la línea entre ambas formas y dejar queel espectador sea quien defina el límite hasta donde

decide llevar lo real y lo fictcio. Welcome to Sarajevo anuncia de alguna manera lo que será In this world.Películas comprometidas con su tiempo pero tambiéncon el cine.

Tres ideas sobre wonderland

Luego está Wonderland, en la modesta opinión dequien escribe, la mejor película de Winterbottom Unapeli de poca tensión narrattiva, casi no hay historiaque contar, se trata de dejar fluir a los personajesdentro de su ambiente, dentro de su ciudad y que suvida sea la que suscite sentimientos a quienes sedejan detrás de la pantalla.

Wonderland es una película de la calle. Podría

El beso (asesino) de la mariposa.El beso de la mariposa es la oposición a los modosaceptados del deseo. Cuando Eunice se desnudaante su amante y compañera en la carretera vemossu cuerpo lleno de cadenas y ganchos, cruzada portodas partes por objetos metálicos, como si estosfueran una segunda capa de interconexión quemantuviera ligado su cuerpo, como si la piel le fuera

insuficiente para mantenerlo contenido. Luego haysangre, mucha sangre, y una profundadesesperación regada por la interminable autopista. Aquí el deseo se convierte en un acto de venganzacontra el mundo, contra el abandono de dios según laprotagonista. Y todo en la carretera. Ese lugar dondelas películas se llenan de cierto aire de huida yabandono.

El deseo y el erotismo en El beso de la mariposaalcanzan un nivel de incomodidad similar al de 9songs, en donde las escenas explícitas más quebuscar la excitación del espectador buscan dislocarlomentalmente para que se ponga en las coordenadassicológicas o sicóticas de los personajes. Solo que elEl beso de la mariposa a diferencia de 9 songs, laclave la tiene el exceso, (de sangre y tragedia) y queopera a la manera de crítica corrosiva de la gente y de

las sociedades que se autoconsideran buenas.Esta historia es contada en la voz de Wendy, suamiga, amante y compañera, como un relato post.Como desde la resaca de una orgía. Como se lehabla a un siquiatra para intentar convencerlo de queen verdad no estamos locos. El beso de la mariposaes la rabia incontenible contra todo, que se derramaen víctimas ¿inocentes? junto a una autopista. Una

road movie con aire punk, llena de violencia y ternura.Por acá comienzan los afectos con Winterbottom.

Vista desde ahora Welcome to Sarajevo puedeconsiderarse como una película urgente.Winterbottom reconstruye en ella la historia de unreportero en Bosnia durante la guerra. Y era urgenteporque en ese momento todo el mundo parecía


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pixelada, no hay luz suficiente, hay muchomovimiento de la cámara, se nota que hay tensión enla mano que la sostiene, (¿por qué tiemblan estasimágenes? se preguntaría Chris Marker) la imagen semueve cada vez más, pierde consistencia, lo que

sucede se hace invisible. Sólo quedan los ruidos delos pasos en la nieve, la respiración agitada y losdisparos de la policía que rompen, aunquemínimamente, la oscuridad producida por la nieblanocturna.Lo político en In this world, así como lo formal y lopoético son una expresión de una estética radical. Enese punto es donde confluyen Winterbottom y suprotagonista Jamal, ambos son espíritus

inconformes. Hay cierta unidad de criterio entreambos individuos y la película es el resultado de suencuentro. In this World como una road movie debúsquedas polvorientas por caminos ilegales.

Winterbottom juega con la realidad, Jamal interpretasu propio papel, silencioso en su búsqueda errante,exponiendo ante sí cierto vacío del mundo. El viaje de

Jamal con Winterbottom recorre las montañas,caminos y puertos que otros como Jamal hanrecorrido y recorrerán pero no haciendo películas, yWinterbottom lo cuenta como si no fuera una películade ficción. La cámara movida, las escenas oscurasen la noche, la llegada a las ciudades, todo parecefuncionar a su propio ritmo. No sabemos donde estála frontera entre Jamal y su personaje lo que nosrecuerda a los hermanos Dardenne con La promesa,

y ese tipo de películas que juegan con la realidad,como provocándola para que se exhiba.

La huida de Jamal es una apertura, parte de él sequeda pegado en los hoteles de mala muerte de lospueblos que asoman junto a la carretera, o en lascabras que caminan desprevenidas a medio caminoentre pueblos alejados, o en el polvo amarillento que

queda al paso de los camiones en el atardecer iraní.El vértigo de la línea dibujada sobre la carretera es elmismo que en Lost Highway. Jamal es un fugado, unescapado y Winterbottom su colega con una cámara.

Se ha dicho en ocasiones que la ciencia ficción esante todo un género sociológico, es decir intentarevelar los problemas de los humanos como entidadconjunta y no como unidades sicológicas

independientes. En Código 46 Winterbottom sacapartido de esta máxima. Detrás un drama bastanteconvencional, algunos podrían decir que detelenovela, entre una pareja que se conoce mientrasel uno investiga al otro, se esconde una reflexión

sobre el futuro del mundo, que es como, siempre unareflexión aumentada sobre el presente. En ese futurolas ciudades, ¿los países? son verdaderas fortalezas,en donde sólo unos pocos pueden vivir, en donde loscontroles de movimiento han llegado a cumplir lossueños del Gran Hermano; el resto vive afuera en losdesiertos calurosos y polvorientos, que es en lo quese ha convertido la mayor parte del planeta. Allíobviamente solo se vive con mucho dinero o con

mucho trabajo y en las entradas a la fortaleza estánlos outsiders buscando como entrar, vendiéndolotodo por una tarjeta de entrada. Los que estánadentro viven organizadamente dentro degigantescas estructuras de metal y cristal queprotegen del sol y del viento. Adentro y afuera sehabla una nueva lengua, mezcla de viejas lenguasque se hablaban en los antiguos territorios. Sólo

queda una, que bien podría ser la neolengua. Adentro todo parece estar bajo control pero, comosiempre, el sistema tiene un fallo, seres anómalosque no soportan la uniformidad y la arbitrariedad yque juegan, por amor o por dinero, en contra de lasreglas que rigen el estricto orden que controlan losmaniáticos que están en el poder. Gente que se saltalas vallas, que pasa por donde dice prohibido el paso.

Y entonces el juego milenario se activa, unos a lacaza de otros y los otros a la huida o al mimetismo. Allíen ese contexto sitúa Winterbottom la relación de susprotagonistas, que hay que reconocerlo es un pocoforzada. Pero el final libra las expectativas de los másescépticos dejando en la boca el sabor de la derrota,en donde el control del sistema se ha vuelto arecuperar y los otros, sobretodo ella, quedan

expulsados del mundo, lanzados al underground másinhóspito.

Así como en la serie de la Fundación de Asimov o enel mismo 1984, lo realmente valioso en Código 46 esla descripción del estado del mundo cuando elautoritarismo o el control social son llevados almáximo. Esa descripción sirve como espejo que nosdevuelve una imagen de nuestro tiempo, casi como

una advertencia. Código 46 está emparentada másque ninguna otra con In this world, se puede decirque la primera es una exageración futurista de lasegunda. Aunque viéndolo bien, ni tan exagerada.


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En un documental sobre el porno en España[3]García Berlanga afirma que la diferencia entre elerotismo y el porno es que a una película se le declaracomo lo primero si la hacen los ricos y como losegundo si la hacen los pobres. Según se pudo leer, 9canciones suscitó cierto debate en su país de origenporque entre los críticos de cine y entre esa especiemoderna de censores que son los que dan“clasificación” a las películas, no había consenso

sobre el carácter erótico o pornográfico de la película.Los más conservadores directamente la llamaronpornografía, pero es difícil imaginarse a una sala Xdel centro de Medellín pasando 9 canciones. Losclientes asiduos se quejarían, que qué es ese dramalacrimógeno, que eso es una versión erótica de laserie musidramas pero con grupos de rock ingleses,que con esa película no es posible excitarse losuficiente como para masturbarse en el baño o en lasbancas laterales de la sala de cine.

Y aquí está el centro del asunto. 9 canciones es unapelícula de quiebres. El sexo es explícito, no hayduda, y eso es algo que se celebra, porque en verdadla mayoría del cine aburre con su mojigatería sexual:cuerpos envueltos en sábanas blancas, luces decolores rojos, un par de manos que se aprietan,

mucho misionero y pocos objetos, escenas cortadas,cue rpos semidesnudos , e tc . Pe ro esarepresentación explícita está cortada por el tono de lapelícula que favorece más cierta forma de la nostalgiaque la excitación.

Lo de Winterbottom es también una especie dedesafío a las buenas costumbres del cine. Y ahí

plantea un interesante problema que ya habíaexpresado Bataille: que no es posible hacer unestudio científico del erotismo porque el sexo reclamapara sí una participación extrema de los involucrados.Es decir el sexo en el cine, cuando sucede enrealidad, cuando se practica y ejecuta, siempre será,de alguna forma, documental. Lo que pasa es que elporno más callejero lo lleva al extremo, donde lofingido se impone sobre lo real. En esto es donde está

lo más interesante de 9 canciones, hay cierto airedocumental, de documental de lo íntimo, de losecreto, pero (parece) sin fingir al extremo. La escenade la mamada es brillante por su movimiento lento y

su limpio desenlace, pues no recurre a arrebatos oaullidos chillones.

Pero a la vez 9 canciones difiere de eso que a vecesllaman cine erótico (que un adolescente

desencantado podría definir como cine donde sólomuestran las tetas), porque no hay un hilo narrativofuerte. Comparte con el porno ese estilo en donde lahistoria es un simple agregado de lo que sucede en lacama o en cualquier otra parte. En 9 canciones lahistoria es simple y quizá accesoria, una pareja, unosconciertos y muchos polvos. Una película simple concierta carga de melancolía que la pone la música, node la de los conciertos, sino la que suena escondida

cuando la pareja está entregada a las artesamatorias. Hay un sonido que evoca la soledad, elabandono. Sólo por eso, 9 canciones no es unapelícula porno. Esa música es la que no deja que unasiduo cliente de los cine porno del centro de laciudad pueda masturbarse tranquilo. Esa melancolíaes antisexual. Quizá por eso en mi ciudad sólopasaban 9 canciones en un cine, que no era porno,

en la sesión de las 12:00 de la noche, a donde sólovan los que no tienen nada que hacer en lasmadrugadas.

Winterbottom parece estar siempre dispuesto a norepetirse, a probar múltiples terrenos formales y

estilísticos, incluso darse un pase por el mainstream,la tv y las grandes producciones. El riesgo es que algode eso se le pegue. Parece increíble que The claim sea una película suya y Código 46 tiene ya un estilobastante cercano a la narrativa dominante. 9 songses más radical en su cuestionamiento a ciertosmodales del cine, pero pareciera quedarsesimplemente en esto. Desde hace varios años hemosseguido con atención la obra de Winterbottom porqueen ella hemos sentido el aliento de la libertad creativay de la rebeldía del espíritu, pero también hemos vistolos resultados de su ausencia. La expectativa semantiene, pero hemos de reconocer a tiempo que notenemos dioses en el cine.

[1] Deborah Allison. Michael Winterbotto. Senses ofcinema.Http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/05/winterbottom.html[2] Basado en la reseña de Wonderland por Mauricio Alvarez.[3] La mirada impúdica. Fernando Borrero. España. 2005

http://www.pulpmovies.org


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Por: Yenny Alexandra ChaverraMonorecord es una colección de piezasaudiovisuales que el cine club Pulpmovies de laciudad de Medellín (Colombia) ha seleccionado conel fin de sacar a la luz no local las búsquedas de

jóvenes autores que todavía pueden ejercer el

derecho a un registro único, personal e irrepetible delo que consideran ficción o realidad. En un paísdonde la formación audiovisual casi siempre es porensayo y error, una cámara, o un programa decomputadora, se convierten en medios donde elautor se delata o se esconde, mostrando lo que haymás allá de él -a partir de él-, sin angustiarsepensando si esto es una cualidad o un defectovendible, ya que es cuando menos una necesidad ocapricho.

Primera presentación enL'Alternativa.Festival de Cine Independiente de Barcelona.11 al 19 de noviembre de 2005.Sección Pantalla Hall.

La casa de mi hermanaD: Felipe Montoya.Colombia, 26 min., DV, 2003. Documental

Tu cuerpo, las ruinas de tu casa, las arrugas de tu

rostro, las grietas de la tapia; las cigarras estallan enun último siflido. ¿Fue esto alguna vez una morada?Tal vez una casucha al pie de una desoladacarretera, un fogón humeante, un caldo de hueso, el

jadeo de una perra enferma, al borde de undesfiladero ocho kilómetros lejos del pueblo.Kilómetros que el tiempo ha ido arrancando,derrumbando, trayecto que ya tu pierna desecha nopuede recorrer. Aridez y desierto, soledad y tiemposeco y amargo, así son las tierras altas de Santa Fe

de Antioquia. Pero aún tienes fe en la candela queanuncia la llegada del forastero, y en la chapola o enla mariposa o en todo animal que cruje en lahojarasca. El aire se dilata al calor del pleno mediodía, una silueta viene por el camino ¿a dónde va? A lacasa de mi hermana.

Galardones y participaciones:Selección oficial la cita-Biarritz. Festival des cinémaset cultures de Amerique Latine 2004Ganador. Premio Opera Prima Docúpolis. FestivalInternacional documental de Barcelona 2004.Participante en la sección Cineclub New Network delInternational Festival of Film Societes Reggio-Calabria 2005.

Filmografía:

La casa de mi hermana. Colombia. 2003Fandango. 2004.Seleccionado por Colombia para participar en elTalent Campus Buenos Aires que organiza el festivalde cine de Berlín.

Insomnio 0D: Ximena Alejandra Franco y Juan Pablo Méndez.Colombia, 6:53 min., DV, 2004. Experimental.

En este relato experimental de viaje, se nos ofrece un

Imágenes de Floating Chloe de Mónica Naranjo.

recorrido a modo de puzzle por parajes desérticos más no


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recorrido a modo de puzzle, por parajes desérticos más noinhóspitos- llenos de personajes y detalles que adquieren unarelación íntima con la solitaria voz en off que reflexionapoéticamente sobre su experiencia.

Floating ChloeD: Mónica Naranjo.Colombia. 3 min., 2004. Animación.Chloe es la no definición, es el estar en medio de algo, que hadejado de ser y comienza a ser algo nuevo, la insatisfacciónque hace desear pero pasar por alto lo que ya mismo sucede.No sabe a donde se dirige, y mientras camina todo transcurre.

Dr. Empiria D: Carolina Navas.Colombia, 12 min. Hi 8, DV, 2001. Documental.

Documental sobre el director de cine colombiano Jairo Pinilla,pionero en el género de terror y en el uso de los efectosespeciales en la cinematografía colombiana. Este singular

personaje, que comenzó a hacer cine en lo años 70's y quepasó de ser el Spielberg al Ed Wood colombiano, nos cuentacómo se inventó su particular manera de hacer cine, con susimágenes como interludio.

VincentD: Joni Benjumea.

Colombia. 2004. 3 min. Animación.Vincent terminó siendo un tanto mejor de lo que se suponíaque iba a ser (un animatic realizado en una semana, ypensado para que pasara por rosca a un festival de cine;aunque ni con rosca pasó al festival de cine). En medio delbosque, un niño, que lee tranquilo cómics de terror, es atacadopor cuervos. Después aparece Vincent Price y luego pasanotras cosas.

Proyecto langosta.D: Carlos Serna.Colombia. 17 min. 2000. Documental.

Si usted quiere saber un poco más sobre la vida de estecrustáceo, el proyecto langosta es la respuesta. En un

mercado del centro de Bogotá se desarrolla la vida de nuestropersonaje langosta que debe sortear todos los obstáculos delambiente para abrirse paso en la jungla urbana.

Aurelia Nuto, actriz, está haciendo unaprueba en una habitación grande y vacía.Cuando le piden que cuente los sucesosde l d í a an t e r i o r , s e enc uen t rarepentinamente sin palabras, incapaz deexpresarse con sentido, incapaz incluso derecordar la corriente de significación. Sólo

en su habitación de hotel, Jean-ClaudeThorens, escritor, lee el manuscrito de lanovela que acaba de terminar unaadaptación del mito de Orfeo. En Londres,Nápoles y París las personas seencuentran sin apenas reparar en ello,como si la distancia entre ellas nunca fuerala adecuada. Esta es una historia deencuentros breves en los que ficción yrealidad se funden en una corrientecontinua de soledad.

Jean-Claude Taki es actor, guionista yc ineasta. Ha rea l izado d iversoscortometrajes de ficción y documentales,entre los que se encuentran L'ours et lapetite mariée (1996, Premio Oberhausen)

y Premières impressions du lieu (2002).Aurore/ Number 9 es su primerlargometraje.


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C o r p o r a c i o n

http://www.pulpmovies.orghttp://alternativa.cccb.org/alt2005http://www.colomboworld.comhttp://www.eafit.edu.cohttp://www.comfenalcoantioquia.comhttp://www.region.org.cohttp://www.canalu.com.cohttp://www.federaciocatalanacineclubs.nethttp://www.bw24h.org/readersindigest

Corporación Pulpmovies(Difusión del arte audiovisual)-Exhibición Alternativa-Programación de ciclos audiovisuales-Traducción inglés, francés-español;español-inglés- Traducción audiovisual inglés,francés-español; español-inglés-Edición y Subtitulaje

-Cursos y seminarios

Coordinación General yproducciónYenny Alexandra ChaverraWilson MontoyaMauricio AlvarezClaudia Jaramillo

Liliana Melgar Jorge Serna

ProgramaciónMauricio ÁlvarezYenny Alexandra ChaverraWilson Montoya

Sección Cine IndependienteInternacional

Muestra de L'AlternativaTess RenaudoMauricio AlvarezMuestra de CinesudJulio LamañaMauricio AlvarezMuestra La CofradíaFernando BorreroMauricio Alvarez

Sección lo Más PulpWilson Montoya

Sección Retrospectiva de MichaelWinterbottomMauricio AlvarezWilson Montoya

Sección MonorecordYenny Alexandra Chaverra

Comunicaciones y prensaLiliana Melgar [email protected]

Diseño GráficoClaudia JaramilloLucas Jaramillo

Fotografías catálogo

Claudia JaramilloLucas JaramilloWilson Montoya

Carátula: Lucas Jaramillo, [email protected]. Fotografía Afiche: Juan DavidOsorio. Administración Sitio Web: Claudia Jaramillo, Mauricio Alvarez. SpotTV Y REEL: Wilson Montoya, Jorge Serna. Musicalización del SPOT: YennyChaverra, Jorge Arboleda. Revisión Editorial: Liliana Melgar, Mauricio

Alvarez. Traducción de subtítulos The Sound Of The Footsteps On ThePaviment: Paula Montoya, Claudia Ángel. Subtitulaje This Is No Heartland,

The Sound Of The Footsteps On The Paviment, Aurore/Number 9: WilsonMontoya, Jorge Serna.

Agradecimientos especiales: Tess Renaudo, Julio Lamaña, Reine Mitri,Fernando Borrero, Yasmín López, Miriam Trujillo, Juan Camilo Mejía, Mónica

Álvarez, Sandra Macías, Juan Antonio Agudelo, Oswaldo Osorio, ClaudiaPalencia, Óscar Molina, Verónica Valencia, Alejandra Castaño, María DelRosario Escobar, Mauricio Álvarez (red De Tv Interna Universidad De

Antioquia),Luz Eliana T. Peláez,

Juan Carlos Lecaros, Diego Luis Jaramillo, Lucas Jaramillo,,

AlvaroRuiz Juan Escobar y Puntolink: [email protected]

Http://[email protected]

Sede en MedellínCarrera 93 A No. 77 F 25.Teléfono: (+574) 2120516.

Sede en BarcelonaTravessera de les Corts 230,

3o, 1a.C.P. 08014. Barcelona. EspañaTeléfono: (+34) 625 888 401


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Documents

Catalogo Muestra Indivisible 2005