Catálogo El Ojo Salvaje 2010

segundo mes de la fotografía en paraguay

Comité Organizador El Ojo Salvaje Mes de la Fotografía en Paraguay 2010Fredi Casco, Miguel Giménez, Annick Bienvenu, Tamara Migelson, Mónica Matiauda, Simone Herdrich, Javier Medina, Rocío Ortega, René González, Marcelo De Fillipis, Fernando Franceschelli, Mario Franco, Teresita de Benítez, Jorge Sáenz (coordinador general)

Esta es una coedición de El Ojo Salvaje y PiqueteEdición general: Fredi Casco y Jorge Sáenz Diseño editorial: Alejandro Valdez SanabriaRetoque digital: Negib GihaRevisión de estilo y traducción al inglés: Silvia SánchezTraducción del francés: Fredi CascoTraducción del portugués: Rocío Ortega Impreso en agz

isbn

De esta edición © 2010 El Ojo SalvajeLas fotografías © Sus respectivos autores

PortadaTren fantasma de Juan Carlos Meza, fotografía del año del concurso Habitantes de Ensayo Fotográfico El Ojo Salvaje 2010.

Los resultados completos del concurso se exponen en las páginas 72 al 107.

miembros del consejo directivo del fondec

Luis Manuel Escobar PresidenteJorge GarbettElizabeth VinaderGraciela AbbateGilberto Rivarola Directora Ejecutiva Interina: Yovanna Echauri Tarumá 960 c/ Dr. Zacarías Arza Barrio Nazareth, Asunción – Paraguay +595 21 662 732 / +595 21 552 442 [email protected]

www.elojosalvaje.org

www.piquete.co

Auspiciante General

Auspician

Apoyan

7elojosalvaje 2010

Cada dos años, el colectivo El Ojo Salvaje publica el catálogo del Mes de la Fotografía. En rigor, más que de un catálogo cabe hablar de una publicación compleja que reúne imáge-nes y textos referidos a la producción fotográfica desarrollada durante dos años y abiertos al debate y la reflexión acerca del papel que haya alcanzado esta práctica durante el tiempo que cubre la publicación. No se trata de un plazo acotado, puesto que la obra fotográfica y los discursos que ella genera trascienden un periodo específico y un lugar determinado y se vinculan con el activo pensamiento desarrollado en torno a la imagen contemporánea.

Surgido de los talleres de ensayo fotográfico coordinados por Jorge Sáenz desde el año 2003, el colectivo ha crecido en torno a la consideración del acto fotográfico como uno de los momentos de un proceso plural que reúne diferentes técnicas, disciplinas y miradas. Por una parte, éstas se encuentran vinculadas por la posición crítica y la preocupación por la realidad (o lo real) que ocurre más allá del puro juego formal; pero, por otra, se hallan ligadas por un trabajo riguroso que no desdeña las competencias del oficio ni deja de lado los aspectos estéticos de la creación.

Esta posición compleja, tanto abierta al mundo «real» y las vicisitudes de la historia como atenta a los valores de la sensibilidad y las demandas de la puesta en mirada, coincide con la posición del arte contemporáneo, enfrentado a desafíos paradojales: aunque la pér-dida de la autonomía formal provoca la irrupción de contenidos extraartísticos, requiere, en compensación, un mínimo de sostén estético («la mínima distancia») para desmarcar un lugar propio de enunciación. Pero el término arte vinculado con el concepto fotografía ha causado confusiones que, posiblemente, tengan su origen en la figura de fotografía artís- tica. Basada en principios modernos y códigos formalistas, esta figura suponía la sepa-ración de las disciplinas y proponía la acción de un lenguaje específicamente fotográfi-co, desarrollado a partir de destrezas y singularidades técnicas, efectos formales y valores sensibles derivados de un oficio separado. La academización de este oficio ha llevado a un concepto de arte fotográfico, que apoyado en cánones normativos (armonía constructiva, belleza, unidad, etc.) desembocó en el callejón sin salida de las Bellas Artes fotográficas.

El específico sitio de la fotografía ticio escobar

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La crisis del paradigma de la autonomía estética abrió perspectivas nuevas a la obra y el pensamiento contemporáneos: el cruce y la contaminación de las dis-ciplinas estéticas y, aun, el desmantelamiento de un sistema de las artes basado en separaciones tajantes entre feudos disciplinales (pintura, escultura, ¿fotogra-fía?, etc.), han fundado un espacio saludable y promiscuo de confrontaciones e intercambios que borronean los límites de las comarcas particulares.

Esta escena permite no sólo el enriquecimiento del hacer fotográfico –inserto en la problemática general de la imagen contemporánea–, sino que subraya una característica suya: la privilegiada capacidad de registrar los indicios de hechos reales ocurridos fuera del ámbito de la representación. Quizá la marcada pre-ponderancia adquirida por la fotografía en el espacio de la expresión artística contemporánea se deba a esa extraña virtud suya que permite dar fe de las cosas o acontecimientos ocurridos fuera de la caverna, más allá de los muros que cau-telan la pura imagen. El valor indicial, o deíctico, de la foto permite concebir la imagen como sello, sombra o testimonio de sucesos que han ocurrido, de obje-tos que realmente han estado allí. Extrañamente, cuando la ilusión referencial anuncia su propio epílogo, parece cumplirse el viejo sueño de la representación: la evidencia de la realidad nombrada, la prueba irrefutable de fenómenos positi-vos que ocurren fuera del círculo de los puros signos.

Este hecho tiene consecuencias serias en el proceso que estamos, sucinta-mente, punteando. Por un lado, la imagen se convierte en testigo fiel, en aval, del objeto re-presentado. Esta carga denotativa pone en jaque distinciones tradicio-nales entre la abstracción y la figuración y abre una fisura en la esfera del lengua-je. Por otro lado, exige un trabajo de forma capaz de sostener sus enunciados: librado a la pura lógica referencial, el acto fotográfico se convertiría en un regis-tro anodino de hechos y cosas objetivas; para que estos componentes «reales» puedan ser trabajados en clave de imagen –es decir, para que sean ofrecidos a la mirada, cruzados por una pulsión deseante–, precisan ser elaborados mediante los artificios formales de la representación.

La cuestión es que esa exigencia coincide con la de todo arte contemporáneo. Por eso, la fotografía actual no se diferencia sustancialmente de otros empeños por construir imágenes en tensión con la realidad fáctica o lo real innombrable. Y, por eso, se vuelve difícil establecer categorías definitivas entre posibles «gé-neros» fotográficos (así como entre otras «clases», técnicas o estilos artísticos). La foto conceptual (dirigida al análisis de los contenidos), la documental y la ensayística (orientada a mostrar realidades intensas, historias duras, paisajes mi-rados en sus reversos), así como la fotografía crítica, social y política, deben, en algún punto, apelar a rodeos poéticos y recursos estéticos para potenciar sus propios argumentos; sólo así podrán rebasar la inmediatez de la anécdota –la literalidad de los hechos referidos o narrados– para sugerir la complejidad de acontecimientos que escapan a los esquemas del lenguaje.

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Esta postura de la fotografía actual hace innecesaria la enojosa distinción en-tre arte y fotografía y exime de hablar de una fotografía artística, figura cuya fi-liación académica o modernista complica la cuestión sin aportar demasiado. En verdad los términos expuestos arriba no son contradictorios: señalan momentos de una tensión indecidible que remite a posiciones variables, contingentes. Una fotografía conceptual o documental podrá adquirir un estatuto «artístico» se-gún sea capaz de interpelar la mirada, desde sus propios contenidos narrativos y juegos formales, y según la posición particular que asuma.

La fotografía, como toda obra contemporánea, configura siempre una opera-ción de site specific: no aparece avalada por ningún certificado previo de artistici-dad (la belleza, la composición, la excelencia formal, etc.), sino que debe ganarse su propia posición, interpelante, provocadora, crítica o reveladora de nuevas ver-dades. Y debe hacerlo, sin duda, en diálogo con sus circunstancias concretas y a través de expedientes que en algún momento de sus trámites deberán ser forma-les. Sólo así podrá sostenerse ese lance de miradas que supone que una imagen sea más que la re-presentación, la duplicación, de un suceso ordinario.

Entiendo que el proyecto El Ojo Salvaje, que rebasa el formato de una exposi-ción o de un conjunto de muestras, se emplaza ante la problemática recién, muy resumidamente, expuesta. Las obras abarcan un panorama amplio de posiciones, pero todas ellas apuestan a trabajar miradas críticas sobre las circunstancias rea-les que, en su intensidad, revelan otros flancos de lo mostrado. El propio nombre de este colectivo de fotógrafos sugiere tanto el momento de la visibilidad como la crudeza latente en cada acto de enfrentar con violencia el objeto que alza ante la mirada la inquietud de su otro lado.

Asunción, 5 de agosto de 2010

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La fotografía es el lenguaje visual que más adeptos ha ganado en las ultimas décadas, con-tándose por cientos de millones los que de una u otra manera utilizan este medio para co-municarse, ya sea a través de internet, de celulares o por los medios impresos tradicionales.

Acompañando esta afirmación numéricamente importante, se cuentan por miles los artistas visuales que toman la fotografía como herramienta, y el tantas veces dado por muerto fotoperiodismo se ve aggiornado con nuevas y renovadoras miradas.

El Ojo Salvaje presenta su segundo Mes de la Fotografía en Paraguay en un contexto en el que es imposible sustraerse a la diversidad de estilos y usos que tiene este medio. A pesar del crecimiento geométrico de esta práctica, podremos acordar que la cuestión básica res-pecto de la calidad del mensaje fotográfico sigue residiendo en lo particular de cada mirada, entendida como manera de ver, así como en la capacidad para saber concebir y transmitir una idea de manera visual. Esto atañe por igual a los autores de todas las vertientes, sean documentalistas, conceptuales, etc.

Por lo tanto, de la misma manera que necesitamos leer y escribir para aprender a desen-volvernos en la sociedad con menos desventajas, la necesidad de dar respuesta a un mundo que necesita «ver para entender» implica la necesaria formación en el terreno visual. Den-tro de esta necesaria educación visual, la fotografía tiene sin dudas un lugar privilegiado.

organizaciónTener la suerte de encontrar compañeros en el camino de aprender a mirar ayuda a profun-dizar dicho aprendizaje; compartir e intercambiar proyectos y resultados con otras perso-nas siempre enriquece la propia práctica. Tal es el origen de la Asociación de Fotógrafos El Ojo Salvaje, fundada hace dos años; todo lo que en el presente catálogo podrá encontrar es producto de esa sinergia que nos une. Es así que este año hemos lanzado el primer concur-so nacional de ensayo fotográfico con el título de Habitantes. Han participado más de una treintena de autores y sus resultados nos alientan a decir que estamos colaborando con el mejoramiento del nivel y la difusión de esta querida disciplina en el país.

Diversidadjorge sáenz


Incursionamos además en el circuito de galerías de arte de Asunción a través de Verónica Torres, quien propone la muestra UnaxAutor en Casa Mayor, y de Simone Herdrich, quien trae la muestra de Fotografía contemporánea de Córdoba a Monocromo.

extensiónAndando el camino decidimos tender puentes culturales en el terreno interna-cional. Por eso hoy es para nosotros un gran privilegio presentarles en este Mes de la Fotografía en Paraguay 2010 el trabajo de autores extranjeros de la talla de Bernard Plossu, Françoise Nuñez y el Atelier Reflexe (Francia), Marco Antonio Cruz (México), Wolfram Hahn (Alemania), Mauro Pinto (Mozambique) y Ale-jandro Chaskielberg (Argentina). Adicionalmente, contamos con dos «cruces» interesantes: por un lado, las propuestas del curador catalán Claudi Carreras y, por el otro, las de la curadora Adriana Almada. Carreras, teniendo como tema la Triple Frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil, propone miradas de Carlos Bittar y Ediciones de la Ura (Paraguay), Alfredo Srur (Argentina) y Cia de Foto (Brasil) sobre esa particular zona geográfica. Almada, por su parte, yuxtapone la mirada del sacerdote jesuita José María Blanch sobre los campesinos de las Ligas Agrarias de los años 70, con la de los jóvenes integrantes de sub [Cooperativa de Fotógrafos] sobre el campesinado actual de la zona de Itapúa.

Sumando diversidad a El Ojo Salvaje 2010, debemos destacar especialmente el trabajo de los fotógrafos de las comunidades Aché del Paraguay, quienes docu-mentan su vida cotidiana en sus primeras experiencias con la cámara fotográfica como herramienta. Presentan aquí sus primeros resultados: Autoretrato Aché.

Mi aporte es la muestra Todos los pájaros crecen, ensayo inédito en Paraguay sobre la vida de mi familia paraguayo-argentina. El ensayo fue desarrollado a lo largo de catorce años en ambos países.

Somos conscientes del individualismo que envuelve a la sociedad en general y a los autores de fotografía en particular, pero sabemos que la agrupación en torno a objetivos comunes nos dio la fuerza suficiente para contar con el apoyo de instituciones como la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondec y los centros culturales nacionales y extranjeros, además de las embajadas de Espa-ña, Francia, Alemania, Argentina y México, así como de las empresas Yacyretá, Teknocolor, Prodoc, Brandon, Intangible y Piquete. Sobra decir que estamos muy agradecidos con todas estas organizaciones.

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objetivoNuestro objetivo actual es construir una organización capaz de permanecer en el tiempo, de recoger la experiencia y saber conservarla para las generaciones futuras. Por lo expuesto, este mundo de imágenes estará este mes a su entera disposición para mirar, opinar, re-flexionar y compartir.

Si esta manifestación del arte ayuda a conocer y, por tanto, a comprender un poco más las realidades diversas de nuestra humanidad, nos declaramos satisfechos (al menos por ahora).

Para fomentar este diálogo propuesto encontrará en nuestra web, www.elojosalvaje.org, un blog para recoger las diferentes opiniones que estas muestras fotográficas inspiren, por-que en última instancia, son ustedes, el público, el destinatario final de todo nuestro trabajo.

Septiembre de 2010

Jorge Sáenz es coordinador general de El Ojo Salvaje 2010

Programa El Ojo Salvaje 2010 segundo mes de la fotografía en paraguay

E X P O S I C I O N E S

JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE

Investigación sobre los lugaresbernard plossu & françoise nuñez CAV / Museo del Barro - Sala Josefina Plá - 19:00 Retratos en dos tiempos josé maría blanch & sub [cooperativa de fotógrafos] CAV / Museo del Barro - Sala Olga Blinder - 19:00

Puertos de convergencia / Niños de ningún lugar mauro pinto

CAV / Museo del Barro - Gabinete Florian Paucke - 19:00 Todos los pájaros crecen jorge sáenz

Fundacion Migliorisi - 19:00

VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE La creciente alejandro chaskielberg

Centro Cultural de la República El Cabildo - 19:00

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SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE Fotografía contemporánea de Córdoba exposición colectiva - 20:00 Galería Monocromo

LUNES 27 DE SEPTIEMBRE Front3ra exposición colectiva

Centro Cultural de España Juan de Salazar - 20:00

MARTES 28 DE SEPTIEMBRE

Ache chã'ã matã byre / Autorretrato Achéexposición colectiva

Manzana de la Rivera - Sala Miguel Acevedo - 19:00 Habitantes exposición colectiva

Manzana de la Rivera - Casa Castelví - 20:00

30 DE SEPTIEMBRE Unaxautor exposición colectiva

Casa Mayor Galería de Arte - 19:00

C O N F E R E N C I A S & TA L L E R E S

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23 DE SEPTIEMBRE

Charla y proyección de Alejandro ChaskielbergCentro Cultural de la República El Cabildo - 18:00

23 DE SEPTIEMBRE

Mesa Redonda con los autores de Front3ra - 19:00rafael jacinto, alfredo srur, carlos bittar y fredi casco. modera: claudi carreras.

28 / 29 / 30 DE SEPTIEMBRE DE 2010

Taller «Para contar una historia» rafael jacinto de cia de foto


Taller «Formas de documentar» alfredo srur


1 y 2 DE OCTUBRE DE 2010

Workshop wolfram hahn Instituto Cultural Paraguayo Alemán - 14:00 y 11:00

20 DE OCTUBRE DE 2010

Conferencia marco antonio cruz Centro Cultural Citibank - 18:00

1 DE OCTUBRE Desencantado: Entzaubert wolfram hahn Instituto Cultural Paraguayo Alemán - 19:00

2 DE OCTUBRE Panorama atelier reflexe Alianza Francesa de Asunción - Sala Molière - 18:00

5 DE OCTUBRE Recovecos/Recobecos exposición colectiva

Instituto de la Imagen - 19:00 19 DE OCTUBRE Habitar la oscuridad marco antonio cruz

Centro Cultural Citibank - 19:00

catálogo El Ojo Salvaje 2010

Presentación de la muestra

Indica el lugar de la muestra

Exposición individual / Referencias biográficas del autor

Exposición colectiva / Referencias biográficas del colectivo y/o autores

Indica que la muestra será proyectada


Ciertos lugares están como saturados de presencia –señalados, señalizados, delimitados, recomendados, descritos previamente– y en consecuencia sin sorpresas. A menudo se ma-terializan con gran despliegue de luces, por una visibilidad absoluta: «No se lo pueden perder»; un verdadero maquillaje seductor.

Petr Král, en su Investigación sobre los lugares, se interesa por otra categoría de lugares: «sólidamente plantados, listos para el desarrollo de una historia, pero que permanecen inexplicablemente sin uso. Casas que exhiben rigurosas fachadas, plazas y calles que se extienden generosamente –casi ofreciéndose– jardines confortables que tientan con su ver-dor. Sin embargo es en vano: nunca, nadie, entra verdaderamente, nadie alcanza la intriga escondida que sugieren esos decorados. ¿A falta de qué apertura?».

Los lugares captados por Bernard Plossu y Françoise Nuñez no corresponden a ninguna de esas categorías. No esperan a ningún cliente, no están ni plantados, ni sólidos, ni se ofre-cen ni tientan. Sin embargo, preexisten a la mirada, pero sin atraerla. Surgen en una visión fugaz, más abajo de la carretera, sobre un talud, en un ángulo muerto, de la adecuación en-tre un accidente del terreno y una luz sorpresiva; del polvo levantado por un vehículo; de los faros de un camión perforando el crepúsculo sobre la rampa ascendente de una autopista. Una pista húmeda tras la lluvia, al pie de una meseta rocosa. Sombras que avanzan hacia el objetivo en la noche de Thanjavur, una de esas ciudades entrevistas donde hasta la luz nos parece extranjera, aunque nos transporte a sensaciones de niño deslumbrado.

En el libro publicado por el Centro Pompidou en ocasión de la retrospectiva de Plossu (1988), él mismo resume este acercamiento citando a su autor fetiche, Malcom Lowry: «Goodyear borra un poco de vapor del vidrio, sumerge su mirada en la oscuridad» Así, aquello que la mirada descubre detrás del vidrio empañado es la materia común de las fo-tos de Bernard Plossu y de Françoise Nuñez: vastos espacios de África desértica o del Oeste americano, un jinete mexicano resguardándose de la lluvia bajo el alero de una casa, palme-ras agitadas por el viento, el mar visto desde el vagón de un tren en el sur de Francia o, para Françoise Nuñez, la sombra de los árboles sobre la montaña sagrada de Tiruvann la masa

Bernard Plossou nació en Dà Lat, Vietnam en 1945. Se inició muy joven en la fotografía (1958), en ocasión de un viaje con su padre al Sahara. En los ‘60 se codea con los grandes de la fotografía norteamericana como Ansel Adams, Wynn Bullock y Brett Weston, alimentándose de la contracultura americana y de la estética de la Nouvelle Vague. A principios de 1970, cambia el color por el blanco y negro en 50 mm para situarse al margen de la fotografía comercial. Es uno de los fotógrafos-autores más renombrados y su trabajo se expone en todo el mundo.

Françoise Nuñez nació en Toulouse en1957.Comenzó a fotografíar en 1975, en el transcurso de un viaje a España y desde entonces fotografía cuando viaja. Estudió la técnica fotográfica en el taller de Jean Dieuzaide. Participó de varias exposiciones colectivas y personales en países como Suiza, España, Siria y Japón. Publicó Ports, cuaderno 14 de la misión fotográfica Transmanche, Madras-Thanjavour (Alianza Francesa de Chennai, 1997); L’Inde, jour et nuit (Filigranes éditions, 2004); En Ethiopie, edición realizada por la conservación de los museos de Cannes.

www.plossu.com

Investigación sobre los lugaresbernard plossu & françoise nuñez

23 de septiembre de 2010 CAV / Museo del Barro - Sala Josefina Plá

Presentado por la Embajada de Francia en Paraguay

Bernard PlossuMéxique 1966


de un edificio iluminado por la noche en Delhi, más negra que la noche, la soledad de una valija en un viejo autobús de Rajastan, el monótono tono gris de unos edificios simplemen-te feos, vistos desde un taxi, a lo largo de la autopista urbana en Chennai. Ningún manie-rismo, ningún efecto estilístico viene a sobrecargar estas imágenes. «El único estilo, es el de no hacer estilo», escribe Bernard Plossu en Les paysages intermediaires (1988), confirmando como fotógrafo la lección de Roland Barthes sobre la escritura. Esa renuncia al «efecto» lo lleva a destruir todo el trabajo realizado con gran angular en el Oeste americano, y a utilizar únicamente, al igual que Françoise Nuñez, un objetivo de 50 mm.

En ese rechazo del estilo, en esa mirada que atraviesa el vidrio empañado, en esa apertu-ra hacia lo que nadie mira, o sólo ve de pasada, sin prestarle atención, son siluetas las que surgen a menudo y hacen existir esos lugares, dándoles su magnitud, su materia exacta, un profundo espesor humano, despojado de toda afectación.

Bernard Plossu y Françoise Nuñez hacen lo mismo, se dan vuelta hacia lo que tenemos ante los ojos y no vemos, aletargados por el sopor del viaje. «La vida está bastante llena de historias», dice Bernard Plossu «la foto es el encuentro de la prudencia (Corot: «no hay que buscar sino esperar») con el delirio (el accidente que demanda estar constantemente en alerta). Cada fotógrafo tiene el azar que merece.

Bernard Plossu y Françoise Nuñez, casados desde 1986, realizan en Asunción su pri-mera exposición conjunta. Ellos mismos eligieron las fotos para la presentación. Si bien la irreductibilidad de la personalidad y del trabajo del uno/a y del otro permanece intacta, lo que se intentó destacar tanto en el recorrido de la exposición, como en el presente catálogo, es la proximidad de sus procedimientos artísticos. En nombre del equipo de la Embajada de Francia en Paraguay y del grupo El Ojo Salvaje, organizador del segundo Mes de la Fo-tografía en Paraguay, les agradezco sinceramente haber aceptado concederle a esta bienal la primicia de una exposición conjunta de sus obras.

gilles bienvenu Embajador de Francia en Paraguay

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Françoise Nuñez Ethiopie, 1980

Bernard Plossu Santa Fe, 1982

Françoise Nuñez Thanjavur, 1994

Bernard Plossu California 1974

Françoise Nuñez Indie, 1994


Retratos en dos tiemposjosé maría blanch & sub [cooperativa de fotógrafos]

23 de septiembre de 2010 CAV / Museo del Barro - Sala Olga Blinder

Conocí a sub [Cooperativa de Fotógrafos] a través del ensayo 17 veces volver, expuesto recien-temente en Buenos Aires bajo curaduría de Victoria Verlichak, quien define al grupo como «seis jóvenes cuyo trabajo suele involucrarse en reflexiones sociales, discusiones políticas e investigaciones históricas». La serie, realizada en 2009, retrata la comunidad del asenta-miento 13 de Mayo, en el departamento de Itapúa, desalojada 17 veces en los últmos seis años¹. No pude menos que sorprenderme ante la conexión que existía entre estas imágenes y el trabajo desarrollado por el sacerdote jesuita catalán José María Blanch, cuya muestra estaba preparando para El Ojo Salvaje. Radicado en Paraguay desde los años '50 y en prin-cipio dedicado a la fotografía sólo para obtener insumos que sirvieran a su labor educativa, el padre Blanch registró durante décadas los rituales cotidianos del campo paraguayo. No exentas de preocupación estética, sus imágenes en blanco y negro no han dejado de mostrar

–en su pretendido costumbrismo– los momentos duros de la represión stronista². Blanch y sub nunca estuvieron en contacto. Hay, sin embargo, sensibilidades afines,

una común manera de aproximarse al sujeto retratado. Desde la distancia, los desalojos y los juegos, la recolección de mandioca y las corridas de la policía, las siestas baldías y la inevitable fatiga, todo podría ser leído como una sola y misma historia en diferido: el cam-po «rozado» de Blanch resulta tan inhóspito como el mar de soja retratado por SUB y las escenas, a uno y otro lado del tiempo, parecen signadas por un mismo diagrama.

José María Blanch llegó al Paraguay en 1954 desde Barcelona en misión pastoral. Recorrió el país durante cincuenta años registrando escenas de la vida cotidiana de las familias campesinas y recogió muchas de estas imágenes en su reciente libro Campesino rekove (Fondec, Asunción, 2009). Otros temas de su interés han sido las comunidades indígenas, las ruinas jesuíticas y diversas puestas de teatro y ballet.

Sub [Cooperativa de Fotógrafos] está integrada por Gabriela Mitidieri, Sebastian Acher, Nicolás Pousthomis, Olmo Calvo Rodríguez, Gisela Volà, quienes se reúnen en Buenos Aires. Producen reportajes, ensayos, noticias y fotos de archivo: algo parecido a una agencia, sin llegar a serlo.

www.sub.coop

Adriana Almada. Crítica de arte, escritora, editora y curadora independiente. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte – Capítulo Paraguay.

adriana almada Agosto 2010

SUB [Cooperativa de Fotógrafos] llegó a la zona para hacer un documental sobre la historia de un niño que murió luego de ser rociado con agrotóxicos. Tal el caso de las series dedicadas a las comunidades de San Isidro del Jejuí y Acaray, en el Departamento de San Pedro, realizadas en 1975, año en que Blanch acompañó y dio consuelo a las familias campesinas que integraban las Ligas Agrarias Cristianas, entonces perseguidas por el régimen de Stroessner.

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blanch

José María Blanch Comunidad del Acaray. Alto Paraná, 1980


José María Blanch Comunidad del Aguaray, Lima 1975

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SUB Asentamiento 13 de mayo. Itapúa, abril 2009


José María Blanch Campo «rozado». Alto Paraná, 1980

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SUB Asentamiento 13 de mayo. Itapúa, abril 2009.


José María Blanch Camino desde Yvypé hacia el Aguaray. Lima, 1975

SUB Campo «rozado». Alto Paraná, 1980


Puerto de Luanda y Puerto de Maputo exhiben los primeros resultados del proyecto Puertos de convergencia donde investigo las relaciones de las culturas del sur de África con el resto del mundo, en particular con el continente americano y europeo, en una búsqueda del legado africano en otros continentes. Históricamente, es en el triángulo África-América-Europa que se diseñan las principales rutas de la migración masiva y abrupta, generadas por el comercio de esclavos africanos. Para entender realmente la importancia del legado africano en tierras extranjeras, es necesario retroceder a los puntos históricos de partida y de llegada de las po-blaciones oriundas de África: los puertos marítimos.

Esta visita de lugares que retoma circuitos recorridos, que rehace rutas de entrada y sali-da en una repetición de trayectos y locaciones, no es inocente. Es, ante todo, una búsqueda activa de las marcas de los antepasados y, simultáneamente, la confrontación y el registro de la continuidad de esta circulación, de este tránsito/tráfico migratorio marginal, condenable, condenado y consentido, que exporta, de forma tan mal condicionada, el África al mundo.

Existe en Maputo un lugar que se llama Chiango. Chiango, un nombre bonito para nom-brar un lugar impensable: un lugar sin infancia, pintado de negro y blanco.

En el interior de minúsculas «casas-cajones» y de algunos bloques apretados de cemen-to que sirven de dormitorio, viven niños que la sociedad mozambicana marginó y nominó como «fuera de la ley» Clasificados e indicados como «infractores» por el sistema judicial, los nombres de estos niños fueron olvidados en los cajones del escritorio de la Ley.

Con el paso del tiempo, lentamente, sus rostros y sus cuerpos fueron también desapa-reciendo de la memoria de quien legisló sus infancias. Archivadas en gavetas herrumbradas, una encima de otra, tal como se hace con las cajas de papel, estos niños fueron enviados a un lugar sin destino. ¿Qué justicia es ésa? Es lo que se pregunta el fotógrafo Mauro Pinto en el viaje que hace a este «ningún lugar»

Nació en Maputo, Mozambique en 1974. Terminando los noventa, decidió tomar un curso de fotografía en la Monitor International School. Paralelamente realizó una pasantía con el fotógrafo José Machado. Desde entonces se ha dedicado a la fotografía. Participó en varios talleres y tuvo la oportunidad de intercambiar experiencias con fotógrafos como Trygve Bolstad, Ricardo Rangel y Karl Kugel, entre otros. Expuso individual y colectivamente en distintos países de África y Europa. Su obra fotográfica ha sido publicada en libros, revistas y catálogos; también forma parte de colecciones privadas e institucionales.En 2009 inició el proyecto Karl Marx dezoitotrintaquatro junto con Gonçalo Mabunda, convirtiendo una casa en una galería que acoge proyectos de artistas nacionales e internacionales. Actualmente vive y trabaja en Mozambique.

mauro pinto

23 de septiembre de 2010 CAV / Museo del Barro - Gabinete Florian Paucke

Puertos de convergencia / Niños de ningún lugar

mauro pinto

camila de sousa Fragmento

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Mauro Pinto S/T. 2004


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Mauro Pinto S/T. 2003


Mauro Pinto Chiango. Maputo, 2004

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Mauro Pinto Chiango. Maputo, 2004


Todos los pájaros crecenjorge sáenz

23 de septiembre de 2010 Fundación Migliorisi

«… La vida no está en orden alfabético como creéis vosotros. Se muestra un poco y un poco allí, como mejor le parece, son

migajas, el problema es recogerlas después, es un montoncito de arena, ¿Y cuál es el granito que sostiene al otro? A veces,

ese que está en la punta y que parece sostenido por todo el montoncito es precisamente el que mantiene unidos a todos los

demás, porque ese montoncito no obedece a las leyes de la física, quitas el granito que creías no sostenía nada y todo se de-

rrumba, la arena se desliza, se aplana y no te queda más remedio que hacer garabatos con el dedo, idas y venidas, senderos

que no llevan a ninguna parte, y dale que te pego, estás allí trazando idas y venidas, pero dónde estará ese bendito grano

de arena que lo mantenía todo unido... y luego, un día, el dedo se detiene por sí mismo, ya está harto de hacer garabatos,

en la arena hay un trazado extraño, un dibujo sin lógica y sin orden y te entra la sospecha que el sentido de todo aquello

eran los garabatos…» —antonio tabucchi, Tristano muere, 2004

Nos bautizaron «kurepiguayos» y somos parte de la pequeña corriente en el océano de las migraciones mundiales. A diferencia de otros emigrantes conocemos y amamos nues-tros dos destinos. En ambos lugares nos sentimos en casa, en ambos lugares nos sentimos también extranjeros cada vez que llegamos. Pasó mucho tiempo desde que editamos estas fotos y ahora, los siete que componíamos este grupo de familia ya no estamos viviendo bajo el mismo techo ni en el mismo país. Nuevos destinos se perfilan para los miembros del grupo que van creciendo y deciden partir. Hace un tiempo que los más viejos del grupo ocupamos el lugar de los que se quedan, despidiendo y deseando suerte a los que parten. Antes éramos nosotros los que partíamos. Ahora tiene más sentido que nunca compartir estas fotos que nos acompañaron durante largo tiempo en la intimidad. Para que sirvan de prólogo plural al destino que cada hija e hijo decida para sí en el futuro.

Nació en Victoria en 1958. Es fotoperiodista desde 1987. Ha trabajado en medios de Paraguay y Argentina. Actualmente trabaja para The Associated Press. Ha publicado El aburrimiento (1995), Rompan filas (1996), El Embudo (1997), Fotografío por necesidad (2004), El amigo de Hortensia (en colaboración con Pedro Servín y René González, 2007) y 400 (en colaboración con Jorge Vidart, 2010).

jorge sáenz

Jorge Sáenz Shirley. Buenos Aires, 1989


Jorge Sáenz Cynthia y Nicolás. Asunción, 1992

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Shirley Banks Carolina. Asunción, 1990

Jorge Sáenz Nicolás. Asunción, 1996

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Jorge Sáenz Ignacio y Shirley. Asunción, 1994


Jorge Sáenz Octavio. Buenos Aires, 1999

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Jorge Sáenz Ignacio. Lago Puelo, 1999


La Creciente

24 de septiembre de 2010 Centro Cultural de la República El Cabildo

Presentado por la Embajada de la República Argentina en Paraguay

El río Paraná es el segundo en tamaño en Sudamérica y de él viven más de cien millones de personas. En el lugar en que el Paraná desemboca en el Río de la Plata se forma un delta de centenares de pequeñas islas bajas y en formación. La Creciente es un ensayo fotográfico sobre la comunidad de isleños que vive en este delta. Es, también, la primera etapa ya con-cluida de un trabajo más extenso sobre la cuenca del río Paraná y de la cultura guaraní que en ella vive.

El delta es un lugar introspectivo que posee una vegetación implacable, donde la natu-raleza marca el ritmo de vida, pero también es un lugar mágico, lleno de agua y de silencio. La creciente es la vida del delta, su respirar, su cambio. En su trabajo, Chaskielberg, forzan-do el lenguaje documental –uso de la cámara de placas, tiempos largos de exposición, uso de luz artificial–, ha querido reflejar el aura de atemporalidad del delta mediante el retrato de la gente y de su trabajo.

Nació en Buenos Aires en 1977. Se formó como director de fotografía en el Instituto Nacional de Cine (incaa). Trabajó como reportero gráfico en diarios, revistas y en fotografía publicitaria. Luego comienza a dirigir documentales para televisión, en particular sobre artistas plásticos y visuales. En 2006 decide comenzar a exponer su obra, y hacia finales de año gana el premio Curriculum Cero en Ruth Benzacar. De manera colectiva expuso en La ira de Dios, Hermeth, CC Borges y Museo Castagnino. Individualmente expuso en Cruce de Artes y Galería Ruth Benzacar.

www.chaskielberg.com

alejandro chaskielberg

Los isleños del delta del río Paraná

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Alejandro Chaskielberg La Extranjera. 2007


Chaskielberg

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Alejandro Chaskielberg El Doble. 2007


Alejandro Chaskielberg Los Mudos. 2008

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Alejandro Chaskielberg Los Paraguayos. 2007


La fotogalería Monocromo presenta una aproximación a la producción fotográfica en Có-doba a través de la obra de distintos autores que son protagonistas de la escena local y nacional, y que por las particularidades de sus trabajos dan cuenta de la diversidad en la producción actual. Diversidad que se visibiliza en las diferentes maneras en que estos ar-tistas dialogan con el contexto a través de los mecanismos de producción de las obras, de sus abordajes temáticos, del modo de circulación y de la reflexión sobre el propio medio. La tradición pictórica, la influencia del conceptualismo, lo local en lo global, el recursodo-cumental, son algunas de las prácticas contemporáneas que bocetan el marco de referencia que contiene a la producción cordobesa.

exposición colectiva

25 de septiembre de 2010 Galería Monocromo

Presentado por Monocromo

Fotografía contemporánea de Córdoba

Hugo Aveta Gerardo Repetto Federico Andrade Carreras Dolores Esteve Rodrigo FierroGabriel Orge Álvaro Figueroa

Gabriel Orge La Dolorosa, de la serie Montadas. 2008

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Federico Andrade De la serie Escenarias Gerardo Repetto Desnudo N° 1, de la serie Heliográficas

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Hugo Aveta De la serie Espacios Sustraibles


Rodrigo Fierro De la serie Pasajes

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Dolores Esteve Pasajes. Córdoba, 2008


Front3raexposición colectiva

27 de septiembre de 2010 Centro Cultural de España Juan de Salazar

Presentado por el CCEJS - AECID

Toda frontera implica un límite y una separación, pero también necesariamente un punto de encuentro. En Front3ra hemos preferido utilizar esta acepción y tratar de facilitar un punto de reunión para creadores de los tres países en torno al imaginario de la Triple Fron-tera que separa o une –según se mire– Argentina, Brasil y Paraguay.

Hace ya dos años que el proyecto inició en Buenos Aires. Buscábamos imágenes de la región y nos costó enormemente encontrar material significativo. Finalmente se decidió apoyar la producción y facilitar un encuentro de miradas y reflexiones para aportar un poco más de información para el conocimiento de la Frontera más candente del sur del continente. Desde el principio, el tres ha sido nuestro número: tres países, tres lenguas, tres Centros Culturales de la Red de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, AECID, tres escritores y tres miradas distintas. Aunque finalmente han sido cuatro. El resultado de esta aproximación lo podemos ver en Front3ra, la exposición que por primera vez se presenta en el marco de El Ojo Salvaje. Durante casi quince días, Carlos Bittar (Paraguay), Cia de Foto (Brasil) y Alfredo Srur (Argentina) estuvieron trabajando juntos en la Triple Frontera y nos ofrecen aquí las conclusiones de un viaje que se inició en Asunción, São Paulo y Buenos Aires en julio de 2008.

Por vínculos familiares, Bittar es el que mejor conoce la región. Actuó como anfitrión y retrató las calles y locales más emblemáticos de Ciudad del Este. Cia de Foto planteó un proyecto participativo entre los tres miembros del colectivo y decidieron fotografiar el origen, trayecto y destino de los «sacoleiros», los pequeños comerciantes que transportan y negocian con productos adquiridos en Ciudad del Este que tienen como destino final la Rúa 25 de Maio en São Paulo.

Alfredo Srur se perdió en las noches y los rincones de Ciudad del Este y nos ofrece la mirada más críptica y oscura de las tres.

Finalmente, hace unos meses invitamos a Fredi Casco y su equipo a preparar una ins-talación audiovisual con la finalidad de reflejar los tiempos y sonidos de la idiosincrasia local y así completar el proyecto.

Claudi Carreras nació en Barcelona en 1973.Investigador de fotografía de la Universidad de Barcelona.Director de la revista Invisible Photo. En 2007 publicó Conversaciones con fotógrafos mexicanos (GG). Autor de la serie Autorretrato de América Latina publicada en el Magazine del diario La Vanguardia. Como curador, ha realizado múltiples exposiciones en España y América Latina, como Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Íbero América, Es también director de e·co, proyecto expositivo que ha generado un Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina.

Carlos Bittar nació en Asunción en 1961. Cursó estudios de fotografía documental en el International Center of Photography de Nueva York. Se destacan sus exposiciones en la segunda Bienal de Fotografía Internacional en Curitiba, Brasil (1998) y el Tercer Mes de Fotografía Latinoamericana en La Plata, Argentina (2000). Ha publicado Entrecasa, Fin de zona urbana, Última estación y Pretérito, una síntesis de doce años de fotografía en blanco y negro editado por El Ojo Salvaje. www.carlosbittar.com

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Cia de Foto Ciudad del Este, 2008


«La triple frontera está conformada por un diagrama exacto en términos geométricos, pero extraño en cifra de mapas: dos ríos delimitan en su intersección tres países, estrechamente enlazados en una región concentrada. La confluencia de los ríos Yguazú y Paraná conforma una figura perpendicular, una encrucijada incompleta y enigmática. El primer río separa la Argentina y el Brasil, mientras que el Paraná deslinda, al norte de la confluencia, el territorio paraguayo del brasilero y, al sur de la misma, sirve de límite entre el Paraguay y la Argentina. Esta complicación cartográfica y geopolítica deviene metáfora de una comarca conflictiva, acorralada por límites, crispada por la condensación de historias duras, exaltada y arrasada en sus paisajes exuberantes. Como si el lindero cortante que imponen las aduanas y rubrican las fronteras intensificara las heridas de la memoria desgarrada por la Guerra Grande, las dificultades de la promiscuidad intercultural, los problemas de la inequidad socioeconómica y las tantas disparidades que tensan ese territorio espeso y apresurado: la opulencia tecnológica de la represa de Itaipú, el portento de las cataratas y las frondas circundantes, la complejidad étnica y la indigencia de las comunidades indígenas y de las poblaciones campesinas e inmigrantes, el esplendor y la pujanza, la falsificación, las mafias locales, la corrupción aduanera, la violencia y el contrabando, los caudales de quienes saben lucrar con la explotación de la tierra y el comercio salvaje, la fecunda diversidad cultural, el juego de identidades plurales que hacen resonar ecos distintos en las ciudades y poblados. Todos esos factores, enfrentados, superpuestos o aparentemente desvinculados conforman una zona extrema y acelerada y llenan de imágenes bullentes la escena de los ríos encontrados.»

ticio escobar, Paraguay. Fragmento de Las Tres miradas para Front3ra

alejandro grimson, Argentina. Fragmento de Ríos, puentes, interculturalidad para Front3ra

claudi carreras Curador de Front3ra

Estos cuatro trabajos componen el corpus visual de esta aproximación colectiva a la Triple Frontera. Esperamos que esta iniciativa apoye la reflexión y el cuestionamiento de los principales paradigmas que operan sobre la región, así como también, como no puede ser de otra forma en el ámbito fotográfico, ilumine esta realidad tan importante para los tres países fronterizos.

«En la Triple Frontera hay muchos más límites que tres países. Hay migrantes internacionales y migrantes internos, turistas de orígenes múltiples. Se habla guaraní, portugués, castellano junto a lenguas y acentos que llegan de medio oriente y de los nortes del mundo. La diversidad cultural no está separada en tres espacios, la diversidad se procesa en cada país y la Triple Frontera es ella misma un laboratorio de la interculturalidad. Un espacio de encuentro y creatividad. Pero también de conflictos, que si una perspectiva que refuerce los límites no podría más que acentuar hasta la gravedad, también una imaginación intercultural que promueva por vías múltiples inequidades menores puede socavar. Los dilemas de la Triple Frontera son los del mundo que habitamos: cómo lograr la comprensión mutua sin pretender disolver diversidades; cómo rearticular la diversidad para sea mucho más que una traducción de las desigualdades. En fin, cómo desanudar las relaciones entre las culturas y los poderes para que a través de significados divergentes existan consensos acerca de qué son derechos y ciudadanía, a dónde y cómo pueden reunirse formas de la igualdad con formas de la diferencia.»

Alfredo Srur nació en Buenos Aires en1977. Trabajó en Revista XXIII, Revista La Nación, Diario Perfil y Página 12. Ha desarrollado trabajos personales como Boxeadores, Familias, Sin Título y Geovany no quiere ser Rambo. Obtuvo la beca del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de Artes y Ciencia en Argentina, la beca Avina para investigación en Brasil y fue finalista en dos oportunidades del Premio Nuevo Periodismo en Colombia. Este año editó su primer libro autoral, Geovany no quiere ser Rambo en la colección Fotógrafos Argentinos.

La Cia de Foto es un colectivo fotográfico fundado en 2003.Un grupo de siete personas basadas en São Paulo, trabajando, experimentando y produciendo ensayos fotográficos desarrollados en equipo. Su objetivo es expresar ideas en un proceso colectivo. Cada idea es compartida, discutida, y cada fotografía es el resultado de un consenso creativo. La Cia de Foto firma como un grupo, celebrando un estilo de vida construido por la relación de sus miembros con la fotografía. www.ciadefoto.com.br

Ediciones de la Ura es un colectivo transdisciplinario integrado por Ana Ayala, Marcos Benítez, Fredi Casco, Lia Colombino y Javier Palma. Con la colaboración de Damián Cabrera. www.edicionesdelaura.org

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Carlos Bittar Puente de la Amistad. Ciudad del Este, 2008


Cia de Foto Ciudad del Este, 2008

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Cia de Foto Puente de la Amistad. Foz do Iguaçu, 2008

Alfredo Srur Ciudad del Este, 2008




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Carlos Bittar Ciudad del Este, 2008


Ediciones de la Ura Miasis 1, Videoinstalación (2010, Edición: Noelia Armele)

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Ediciones de la Ura Miasis 1, Videoinstalación (2010, Edición: Noelia Armele)


Habitantesexposición colectiva

28 de septiembre de 2010 Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera - Casa Castelví

Concurso El Ojo Salvaje 2010 presentado por Yacyreta y AECID - Centro Cultural de España Juan de Salazar

Juan Carlos Meza Tren fantasma. Mejor Fotografía Individual del Concurso Habitantes - El Ojo Salvaje 2010

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El jurado del Premio El Ojo Salvaje 2010 estuvo compuesto por:

Bettina Brizuela Ataúlfo Pérez Aznar Fredi Casco

El tema elegido para el concurso de ensayo fotográfico El Ojo Salvaje 2010, Habitantes, no es una mera anécdota en el contexto de la fotografía actual en el Paraguay. Al menos en la última década, frecuentemente afloró la discusión (en talleres, en debates informales) acerca de la insuficiente atención que la fotografía contemporánea ha prestado a los habi-tantes de este país. «No aparece la gente en las fotos», reclamaba hace unos años un joven poeta local.

Obviamente, encontramos excepciones. Hubo unos pocos fotógrafos que han trbajado el retrato de manera notable, y otros más que han realizado valiosos registros de la vida en comunidades marginales, rurales o indígenas. Pero no es menos cierto que la gente no ha sido precisamente la gran protagonista de lo mejor de nuestra memoria fotográfica reciente.

Los motivos de este déficit pueden ser varios –no me detendré a enumerar las posibi-lidades, que podrían ir desde las dificultades para identificarnos con el otro, hasta la lisa y llana indiferencia–, pero no deja de llamarme la atención el hecho de desperdiciar las oportunidades que ofrecen países como el nuestro, donde la gente todavía no mira con desconfianza a los fotógrafos y donde la legislación (todavía) otorga ciertas libertades a la práctica fotográfica, siempre y cuando las personas retratadas no sean ofendidas o agredi-das en su intimidad. Y cuando digo desperdiciar, no me refiero tanto a desperdiciar la opor-tunidad de «hacer fotos», como de aprender a mirar con franqueza a los otros, a nos/otros.

No obstante, la cosa está cambiando. Como prueba de ello, el resultado de este concur-so. Los ensayos fotográficos seleccionados para el festival –y la mayoría de los que partici-paron– han mostrado a los habitantes de este país con la dignidad que se merecen, sin caer por ello en las insoportables sensiblerías tan caras al fotoperiodismo más sensacionalista, incluso cuando los temas tratados hayan sido socialmente sensibles (exilio, pobreza, reli-giosidad popular, etc.)

Para El Ojo Salvaje, este concurso representó un doble desafío: por una parte, el tema propuesto, y por la otra, el hecho de que la convocatoria haya sido exclusivamente para ensayos fotográficos, es decir, que muchos excelentes fotógrafos que no contaban con el desarrollo de un ensayo sobre el tema específico no pudieron presentarse. Sin embargo, la participación fue más que satisfactoria y los resultados, bueno, están ahí para ser juzgados por ustedes mismos, habitantes, durante este segundo Mes de la Fotografía en Paraguay

fredi casco Septiembre 2010

Sobre el Concuro de Ensayo Habitantes

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Luego de las deliberaciones y consideraciones realizadas durante la reunión del sábado 12 de junio de 2010, el jurado compuesto por Bettina Brizuela (Paraguay), Fredi Casco (Para-guay) y Ataúlfo Pérez Aznar (Argentina), decidió por unanimidad conceder el primer pre-mio El Ojo Salvaje 2010 al ensayo fotográfico titulado Habitante de Javier Medina Verdolini, por su excepcional valor estético y conceptual, que lo destaca del resto de los trabajos. El premio a la mejor fotografía individual, se acordó por unanimidad concedérselo a Tren fantasma de Juan Carlos Meza, por considerar que la misma logra, con gran pericia técnica, la confluencia de aspectos de la vida rural con un clima de realismo fantástico.

Asimismo, la primera mención fue otorgada por unanimidad al ensayo fotográfico Sin título, también de Juan Carlos Meza, quien ha sabido conjugar una técnica particular con un abordaje representativo de las diversas regiones del país y su gente.

Las demás menciones fueron otorgadas a los siguientes trabajos: segunda mención a En pie de guerra de René González; tercera mención a Mirada del invisible de Fernando Fran-ceschelli, y cuarta mención a Garimpeiros de Paso Jobai de Amadeo Velázquez, pues han lo-grado resolver los aspectos discursivos con imágenes de alto nivel.

El jurado consideró que además merecieron ser incluidos en la selección final los traba-jos Fe de Miguel Giménez y Techaga'u de Patricia López.

Acta del Jurado


Habitantejavier medina verdolini

Primer Premio de Ensayo Fotográfico

El Ojo Salvaje 2010

Soy habitante. Poblador no. Imágenes que llegan de la gran protagonista; la luz de Asunción que refleja las paredes, la gente. Luz con reminiscencias a viento norte y a flash. Atento. Lugares que me quedo mirando… planificando el asalto. Disparo. Habito Asunción desde 1993, fecha en la que inicié mis primeros intentos por desarrollar una fotografía local, una fotografía que se refleja en el presente ensayo.

Nació en Bell Ville en 1967. Abogado de profesión, se dedica a la fotografía profesional desde 2000. Realizó estudios fotográficos en la Escuela Lino Spilembergo de Córdoba en 1991 y en talleres como Artecom. Trabaja en medios de prensa de Paraguay como TeVEO, La Nación, Wild y Vos. Ganó el segundo y primer premio del concurso Henri Matisse en 2006 y 2007, respectivamente. Expuso individualmente en Asunción y Córdoba, y colectivamente en Dachau y La Plata.

Javier Medina Verdolini Asunción, 2006 al 2010

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Sin títulojuan carlos meza

De enero a diciembre de 2009 recorrí más de quince mil kilómetros del interior de Paraguay buscando experimentar la tecnología de fusión de pixeles de la fotografía digital. Viajé sólo con una cámara, un trípode y una computadora. Hice mas de 50.000 disparos en formato RAW y armé 4.800 imágenes panorámicas. Me interesa trabajar «armando» estas panorámicas de forma casi artesanal porque siento que ellas amplían la capacidad de captura de un espacio y obligan a la mirada a realizar un recorrido poco habitual.

El presente ensayo es una selección personal que pretende ser un homenaje a los habitantes del interior que conocí en este viaje, quienes me mostraron profundos valores humanos que los citadinos estamos perdiendo: la sencillez, la austeridad, la confianza, el sacrificio y la cordialidad.

He incluido en esta serie dos tomas realizadas en Asunción en las que siento que tales valores también se manifiestan: una de indígenas habitando temporalmente la ciudad y otra de un artista en la intimidad de su taller.

Nació en Asunción en 1965. Una beca de la Fundación Konrad Adenauer (1987-1988) le permitió acceder a sólidos conocimientos sobre el proceso de producción gráfica al trabajar en el diario Zero Hora de Porto Alegre. Desde 1998 se desempeña como jefe del departamento de Edición Fotográfica del diario Abc Color. Desde 1980 expone regularmente en forma colectiva. Actualmente está disfrutando una beca del diario Abc Color para investigar la posibilidades expresivas de la fotografía digital.

Primera Mención de Ensayo

Fotográfico El Ojo Salvaje 2010

Juan Carlos MezaCompañía López Moreira. Paraguarí, 2009

Juan Carlos MezaÁngel Yegros, Asunción, 2009


Juan Carlos Meza Asunción, 2009

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En pie de guerrarené gonzález

De los tantos grandes héroes de la Guerra del Chaco sólo quedan unos pocos. El tiempo, la enfermedad, la soledad y, en algunos casos, el abandono se están llevando para siempre a los testigos y protagonistas de un capítulo importante de la historia paraguaya.

Gabino Ayala, tiene 96 años y vive en el cuartel De la Victoria, en la ciudad de San Lorenzo, donde recibe atención y comparte con algunos camaradas que pasan sus últimos días en el lugar. Con voz ronca y pausada Don Gabino dice estar orgulloso de haber defendido el Chaco, pero le apena la muerte de tantos jóvenes.

Rafael Paya, de la etnia Ischir-Chamacoco, afirma que tiene cien años y que ayudó al ejército paraguayo durante la guerra: «Peleamos, pero no con armas. Fui guía en muchos lugares y descubrimos varios campamentos bolivianos».

Para hacer este reportaje viajé a Fortín Toledo, a más de 500 kilómetros de Asunción. Ahí se gestó una batalla; aún hay balas oxidadas y el cementerio está descuidado. Visité a varios héroes en Ñemby, San Lorenzo, Asunción, Encarnación, San Pedro y Bahía Negra. Todos ellos aseguran que si el cuerpo no estuviese tan curtido por el tiempo, estarían de nuevo en pie de guerra para defender el suelo guaraní, por el bien del Paraguay y en memoria de sus camaradas.

Nació en Posadas en 1981. Trabajó como reportero gráfico en varios medios de prensa locales. Ha colaborado con agencias internacionales de noticias como Reuters, Associated Press, y actualmente trabaja con la agencia china Xinhua. Trabaja además para distintas agencias de organismos internacionales. Es fotógrafo voluntario de la Fundación Operación Sonrisa en Paraguay. Sus reportajes han aparecido en revistas nacionales e internacionales. Participó en exposiciones colectivas e individuales, así como en la publicación de dos libros. En abril de 2010 obtuvo el primer premio en el concurso realizado por el Citibank por la mejor foto publicada en el año 2009.

Segunda Mención de Ensayo


René González Ñemby, 2009

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René González San Lorenzo, 2009

René González San Lorenzo, 2009


Mirada del invisiblefernando franceschelli

Tercera Mención de Ensayo


Es temprano y el sol apenas asoma. Tras muchas horas de incomodidad y polvareda, el paisaje se presenta triste a primera vista. Montañas de basura, pilas de trapos, latas, bolsitas de plástico parecen cubrirlo todo. El silencio se rompe apenas por las risotadas de los cientos de niños que corretean entre las chozas, con sonrisas de oreja a oreja y ojos gigantescos.

Una mujer desde lo alto cuida a los niños. Una vieja moribunda solo atina a intentar escuchar lo que sucede a su alrededor, otra con su cara arrugada como una hoja de papel protesta por la sordera gubernamental. Un hombre casi ciego sólo escucha a los visitantes de la ciudad. El adolescente sudoroso, la señora de piel curtida que desoye al ministro que ha viajado por horas para «interiorizarse de su realidad»: historias repetidas de prácticamente todas las imágenes de este ensayo.

Se trata de algunas tomas que pretenden aproximarnos a una mirada particular, la suya. La realidad de los indígenas es bien conocida. Cuando no leemos sobre la muerte de sus niños por enfermedades prevenibles, terminan formando parte del paisaje dentro de alguna plaza en la capital. Están ahí, frente a nuestros ojos, sin embargo se termina por dar vuelta la cara sistemáticamente a sus miradas, las miradas de los invisibles. Este ensayo se realizó a lo largo de 2009 y 2010. Se recorrieron comunidades de las etnias Nivaclé, Ñandeva, Guarayo, Ava, Mbiá, Qom, Ishir y Enxet, ubicadas en puntos tan distantes como Puerto Diana, cerca de la frontera compartida por Bolivia, Brasil y Paraguay, o Cerro Poty, a pocos minutos del centro de Asunción.

Nació en Córdoba en 1974. Vive en Paraguay desde 1999. Participó de varias exposiciones colectivas. Desde que reside en Paraguay ha trabajado en varias agencias de publicidad y trabaja en el Diario Ultima Hora como fotógrafo desde 2003.

Fernando Franceschelli –p. 91– Cerro Poty, Asunción, 2009 –p.92 de izquierda a derecha– Comunidad Sawhoyamaxa, Presidente Hayes, Chaco.(Etnia Enxet), 2010 Etnias: Nivaclé, Ñandeva y Guarayos. Santa Teresita, Boquerón, Chaco, 2010 Etnia Ishir. Puerto Diana, Alto Paraguay, Chaco, 2009 Puerto Colón, Concepción, Chaco. 2010 Etnias Nivaclé, Ñandeva y Guarayos. Santa Teresita, Boquerón, Chaco, 2010 Etnia Ishir. Puerto Diana, Bahía Negra, Alto Paraguay, Chaco, 2009 Comunidad Yakye Axa , Presidente Hayes, Chaco, 2010 Etnia Enxet. Concepción, Chaco, 2010 Etnias Nivaclé, Ñandeva y Guarayos. Santa Teresita, Boquerón, Chaco, 2009 –p.93–Etnias Nivaclé, Ñandeva y Guarayos. Santa Teresita, Boquerón, Chaco, 2010

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Garimpeiros de Paso Yobaiamadeo velázquez

Tercera Mención de Ensayo


En Paso Yobai hay empresas extranjeras de minería que poseen concesiones para explorar la zona, que se cree podría ser de las más importantes de América Latina. El descubrimiento del metal precioso cambió radicalmente la sustentabilidad económica de la región en los últimos años, la cual se dedicaba principalmente al cultivo de yerba mate y algodón. Mientras que el kilo de yerba mate se vende a 600 guaraníes y el de algodón a 1500, el gramo de oro vale 90 mil. A pesar de que pueden pasar más de una semana sin encontrar ninguna pepa, los pobladores prefieren volcarse a trabajar en las minas.

Los ingresos de los mineros artesanales, también conocidos como «garimpeiros», término extendido por los brasileros que trabajan en el área, rara vez superan los cien dólares mensuales a causa de la rusticidad de sus métodos y al desconocimiento del comportamiento geológico. En cambio, los dueños de los molinos –quienes se quedan con el 30% del oro de los artesanos y la pulpa–, de las maquinarias y de los lotes que alquilan los buscadores de oro –a un precio promedio de seis millones de guaraníes mensuales– sí están sacando provecho económico de la «fiebre del oro».

La técnica de trabajo es similar a la que se utilizaba en países mineros hace quinientos años. Al trabajar de manera artesanal, se utilizan altas dosis de mercurio para separar el oro. Sin embargo, no es raro encontrar a niños y mujeres ejerciendo este oficio de alto riesgo.

Nació en Asunción en 1977. Se inicia en la fotografía a los trece años, en el estudio fotográfico de su padre. Trabajó en Diario Hoy, Popular y Abc Color, como laboratorista, fotógrafo y editor fotográfico. Actualmente es Jefe de Fotografía del periódico Imagen de Zacatecas, México, y fotógrafo de la agencia suiza Latinphoto, así como de agencias locales.

Amadeo Velázquez Paso Yobai, 2009




Techaga’u (de ida y vuelta)patricia lópez

Obra seleccionada, Ensayo


Paraguay tiene una extensión de 406.752 km2 donde el 77% de la tierra se concentra en manos del 1,5% de una población de poco más de siete millones de habitantes. El modelo agroexportador y ganadero en manos de una oligarquía deja destrucción a su paso, arrasando bosques, contaminado la tierra y el agua, expulsando anualmente a miles de familias campesinas, creando un éxodo hacia a las ciudades. Para muchos es una primera inmigración, de ahí a Argentina o Europa hay un paso. En Madrid o Ginebra, el guaraní suena a sus anchas: hombres, mujeres y niños intentan integrarse en las tiendas de venta al por mayor donde cargan y descargan cajas, cuidando a los ancianos o en una plaza repleta de niños al cuidado de mujeres paraguayas.

Muchas de estas mujeres se ven obligadas a migrar porque no encuentran otra salida en un país donde hay tierra suficiente pero no oportunidades para todos.

La historia de I. es una de ellas. Luego de un primer intento fallido que desembocó en deportación, año y medio después logró llegar a destino.

Su objetivo es construir una casa digna para sus hijos. Lleva años de trabajo duro, lejos de sus seres queridos y aunque muchas veces se hace cuesta arriba, porque eso de la «tierra prometida» no es lo que imaginaba, lo hace con una dignidad y entrega admirables.

Esta serie pretende mostrar las dos caras de la inmigración. La realidad que viven los que se quedan y la que le toca vivir a la que se va. Se realizó entre los años 2006 y 2009 en Ginebra y Asunción.

Nació en Asunción en 1971. Es psicóloga de profesión. Se inició en la fotografía estando en Madrid y desde entonces siguió varios cursos, entre ellos el Taller de Ensayo Fotográfico de Jorge Sáenz. Ha publicado en diversos medios de prensa nacionales y extranjeros. Actualmente vive en Barcelona.

Patricia López -arriba- Asunción, 2008. -abajo- Ginebra, 2008


Patricia López Asunción, 2007

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Patricia López Isidora. Ginebra, 2008



Femiguel giménez

Desde los tiempos en que acompañaba a mi abuela a las procesiones vienen a mi mente estas imágenes, formas y colores, mezclados con cánticos y oraciones en veneración de algún santo protector.

Esta tradición popular tiene el carácter solemne en la «presencia de nuestro patrono en éste que es Su reino terrenal, para que Él esparza sus bendiciones a todos los parroquianos de buen corazón, que tienen en Él a su protector, su guía, su intermediario hacia el buen Señor».

Y decía el sacerdote: «Caminaremos por las calles donde los vecinos han adornado sus casas para este día, oraremos con nuestras familias y llegaremos a la parroquia donde se celebrará la Santa Misa por las intenciones de todos y cada uno, y agradeceremos todas las bendiciones que hemos recibido en nuestras vidas. Después, cada uno irá a su casa con el compromiso de renovar su fe año tras año con el convencimiento de ser un católico practicante, creyente y temeroso de Dios».

Todo esto es cuestión de fe.

Nació en Asunción en 1962. Administra una pyme de arquitectura y decoración. Realizó cursos en el Instituto de la Imagen. Participó de los talleres de Ensayo Fotográfico de Jorge Sáenz. En 2007 participó en la muestra colectiva del Instituto de la Imagen realizada en el Centro Cultural de la Ciudad/Manzana de la Rivera. En 2008 participó de la exposición colectiva Miradas Particulares, producto del Taller de Ensayo Fotográfico de Jorge Sáenz, realizada en la Fundación Migliorisi.

Obra seleccionada, Ensayo


Miguel Giménez Asunción, 2009




Ache chã'ã matã byre / Autorretrato Achémuestra colectiva

28 de septiembre de 2010 Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera - Sala Miguel Acevedo

El pueblo Aché se propone continuar viviendo su lengua y su cultura. Con dicho objetivo los integrantes de las comunidades Aché formaron el centro de comunicación y cultura Ache-djawu / Palabra-Aché. Asesorados por profesionales de la cultura, diseñaron el proyec-to «Revitalización de la lengua y la cultura Aché por su propia comunidad, capacitación orientada al fortalecimiento del patrimonio étnico», con el fin de generar redes entre las seis comunidades que conforman su pueblo, desarrollar sus propias publicaciones y producir materiales educativos en Aché. De esta forma, los 500 niños y niñas de la comunidad pueden estudiar en su lengua natal y los 1.500 miembros del pueblo tienen acceso a los materiales.

El proyecto es de urgencia histórica, ya que los ancianos y ancianas que vivieron la expe-riencia plena en el monte y que hablan la lengua Aché original tienen más de sesenta años. El testimonio de sus vidas, formas de significar y cultura corrían el peligro de extinguirse sin registro. Surgió así la necesidad imperiosa de recoger un legado en peligro y unir estos relatos en materiales impresos y audiovisuales para fortalecer su lengua y su cultura.

Se formaron equipos de trabajo de profesores y estudiantes Aché en cada comunidad, quienes documentan en grabaciones los relatos de las abuelas y abuelos para luego trans-cribirlas y traducirlas al castellano. Los fotógrafos retratan la vida de la comunidad.

El proyecto ha dado sus frutos con la edición del libro Relatos de los abuelos y abuelas Aché, la producción de un primer video de cuentos tradicionales y la presente muestra.

La exposición Ache chã'ã matã byre / Autorretrato Aché es producto de dos años de trabajo fotográfico en cada comunidad. Su objetivo es servir de puente entre la milenaria cultura Aché y la sociedad paraguaya, así como compartir su vasto legado de conocimientos y tra-diciones, que incluye la cultura de protección ambiental del «Bosque Atlántico Interior».

Carlos Payvagi Chupa Pou

Valiente Javagi Cerro Morotı̃ Francisco Kandegi Puerto Barra Samuel Piragi Santiago Urugi Teresa Jakuwachugi Ypetimí Ricardo Mbekrorongi Alcides Tayjagi Kuetuvy Víctor Jaguagi Arroyo Bandera

Coordinadora: Tamara Migelson

Capacitación técnica: Jorge Saénz

tamara migelson Coordinadora Ache-djawu / Palabra Aché


Valiente Javagi Cerro Morotı̃ , 2010


Francisco Kandegi Puerto Barra 2010


Teresa Jakuwachugi Ypetimí 2010


Victor Jaguagi Arroyo Bandera, 2010


Carlos Payvagi Chupa Pou, 2010


Ricardo Mbekrorongi Kuetuvy, 2010


Samuel Piragi Ypetimí (14 años). Devolución por parte del gobierno argentino de los restos de dos indígenas Aché a su territorio ancestral.


Existe un interés creciente por la adquisición de obras fotográficas por parte de coleccio-nistas y aficionados a nivel mundial. Por ello, las obras fotógraficas se han integrado al circuito comercial del arte en general. Siguiendo esta tendencia y respondiendo a la pro-puesta lanzada por la galerista Verónica Torres en asociación con El Ojo Salvaje, treinta y dos autores han sido seleccionados para esta variada muestra de fotografía en el Paraguay.

Alfredo Pajes Annick Bienvenu Blas Eduardo Ramirez Cecilia González Celso Figueredo Daniel Ortiz Edith D'Imperio Fernando Franceschelli Tamara Migelson Javier Cabarcos José Bogado Lucía Palazón Luis Benítez Luis Vera Marcela Marchand Marcelo de Fillipis Martín Crespo Martín Lange Martín MocciMónica BareiroMónica MatiaudaNegib GihaNorberto DuarteSimone HerdrichRené GonzálezRosa PalazónRichard LavielleSarah ZevacoSebastián PeñaTeresita GonzálezMalolaVictor Beckelman


30 de septiembre de 2010 Galería Casa Mayor

Presentado por Verónica Torres Colección de Arte

Unaxautor


Mónica MatiudaChiquitunga. 2009

Negib Giha Miranda. 2010

Martín Lange Flor. 2010

Lucía Meza Palazón Volando. Paraguarí, 2010

Edith D'Imperio Desnudo. 2010

Norberto Duarte Maca. 2010 Sebastián Peña Presi. Asunción, 2008


¿Qué están mirando? ¿Qué provoca que la expresión del rostro esté pérdida y detenida en el tiempo? Los niños retratados están inmóviles, serios y quietos mirando un punto fijo en algún lugar desconocido para nosotros. Al confrontarnos con sus miradas paralizadas e inexpresivas, nos causan una sensación de extrañeza y desorientación, incitándonos a un mundo infantil inanimado.

En Desencantado / Entzaubert, Wolfram Hahn captura través del lente ese momento su-blime en que los niños están mirando la televisión, encuadrando un estado ensimismado y absorto en sus gestos corporales. Las fotografías de Hahn nos lleva a pensar y replantear cómo la televisión es capaz de paralizar las almas más lúdicas en nuestra sociedad: los niños.

Estudió en la Schäbisch Hall y Arquitectura en la Universidad Técnica de Berlin, y desde 2004 estudia Comunicación del Diseño en la Escuela Técnica Superior en Potsdam. En 2007 fue seleccionado con su serie Entzaubert, en el concurso Talents para fotógrafos emergentes, organizado por el prestigioso Centro de Arte c/o Berlin - International Forum for Visual Dialogues, en donde exhibió y publicó un catálogo de su serie fotográfica Ein entzaubertes Kinderzimmer. En el mismo año, obtuvo la mención honrosa en la categoría Foto del año, otorgada por Unicef. Ha publicado Descantado / Simulamos ser nosotros hasta que morimos (Deutschen Kunstverlag), con texto de Daniel Klamm. En 2008 fue becado por la Fundación Crespo para desarrollar el proyecto fotográfico Kaffe Bankrott, donde retrata a hombres y mujeres indigentes que viven socialmente marginados en la sociedad alemana. Vive y trabaja en Berlín, Alemania.

www.wolframhahn.de

montserrat rojas corradi Académica Facultad de Artes, Universidad de Chile

wolfram hahn

1 de octubre de 2010 Instituto Cultural Paraguayo Alemán / Goethe Zentrum

Presentado por la Embajada de Alemania en Paraguay

Desencantado: Entzaubert





Wowlfram Hahn De la serie Entzaubert, 2007.



Dirigido por Véronique Bourgoin, el Atelier Reflexe genera una red internacional de asoci-dos profesionales del mundo del arte, artistas, instituciones, galerías y editores. Artistas y personalidades del mundo del arte, tales como Jean-Louis Leibovitch, Dirk Bakker, Antoi-ne d’Agata, Boris Mikhaïlov, Nina Korhonen, Friedl Kubelka, Gelitin, Rainer Iglar, Anders Petersen y muchos otros, se encuentran regularmente vinculados a los proyectos artísticos del Atelier Reflexe, y son invitados a realizar seguimientos a trabajos de jóvenes fotógrafos.

El Atelier Reflexe ha federado a lo largo del tiempo a un grupo internacional de jóvenes fotógrafos, incorporando nuevos miembros en cada nuevo proyecto, además de los artistas ya mencionados.

El Ojo Salvaje Mes de la Fotografía en Paraguay mostrará una selección de sus distintos proyectos: todos ellos reflejan el espíritu de aventura y de experimentación que mantiene el Atelier Reflexe en relación a la escena de la fotografía contemporánea. EU Women, Magic Trick, Outsider Land, Ex.In y un panorama de ediciones Reflexe, serán presentados como slide-show durante la segunda edición del festival.

Fundado en 1994 por Véronique Bourgoin y Juli Susin, el Atelier Reflexe es un proyecto pedagógico de creación y promoción de la fotografía joven, a través de un programa de talleres,exposiciones y publicaciones.

www.atelier-reflexe.org

atelier reflexe

2 de octubre de 2010 Alianza Francesa de Asunción - Sala Molière

Presentado por la Alianza Francesa de Asunción

Panorama

Atelier Reflexe Outsider Land (extracto) con Anne Lefebvre, Bruce

Kalberg, Miroslav Tichý, Juli Susin, Véronique Bourgoin, Joan Gannij, Jochen Lempert


Atelier Reflexe Proyecto EU Women, fotografía de Véronique Bourgoin

Atelier Reflexe Proyecto Ex.In - fotografía de Juli Susin

Atelier Reflexe Magic Trick (extracto), con Stéfanie Gattlen Collection, Lumière des Roses Collection, Rodrigo Gómez Reina, Martin Kippenberger, Juli Susin, Sophie Carlier, JH Engström, Manuela Böhme, Antoine d’Agata, Véronique Bourgoin, Josquin GF, Silverbridge Collection


Atelier Reflexe Extractos de Okeyfenokee y Vrai ou Faux?


Nuestra ciudad posee espacios invisibles al ciudadano común. No los vemos. Sus luces nos llenan de sombra. Sus silencios nos ensordecen. Estos espacios llueven y yacen en el suelo asunceno. Pasamos por delante y no los saludamos, olvidando el valor histórico de los mismos.

La fotografía sale al encuentro de estos lugares inexistentes de la mano de profesores del Instituto de la Imagen, quienes recorrieron esas mismas calles que sólo los turistas ad-miran y que algún que otro abuelo recuerda con nostalgia.

Walter Miltos Alejandro Morel Marko Nara Andrea Ferreira Mario Franco


5 de octubre de 2010 Instituto de la Imagen

Presentado por el Instituto de la Imagen

Recoveco/Recobecos

mario franco Director del Instituo de la Imagen


Mario Franco Cine Cañizá. Asunción, 2010


Los ciegos tocan instrumentos de música, cantan, bailan. Niños y adultos se ejercitan en prácticas de gimnasia y juegan con pelotas grandes y ruidosas. Son como todos, pero las fuerzas más poderosas de la sociedad se empeñan en hacerlos distintos, olvidándolos. Los de hasta arriba suelen gastar en la nada y la gente del gobierno ni en la nada gasta. Inexper-ta y corrupta, simplemente tira el dinero.

Artistas como Marco Antonio Cruz batallan para llevar a los ciegos lejos de sus rinco-nes. Su cámara prodigiosa los sigue con amor de padre y hermano. Silencioso, tan sencillo como modesto, es autor de un libro que intituló: Habitar la oscuridad.

La frase es sencilla y elocuente. La oscuridad se habita, como se habita la luz. Pero del lado de la luz están las ventajas y los privilegios: la claridad para mirar largamente un per-fil amado, el milagro de los colores que se combinan y vuelven a combinar, la gloria para elegir: «Me gusta el verde».

Los ciegos podrían aproximarse a ese mundo. Hay recursos vastísimos y un complicado sistema electrónico que enfrenta con éxito el tono gris, el color sin color de los ciegos, el desierto que los habita sin posibilidad de ir más allá. Pero los aparatos cuestan mucho dinero y son tantos los ciegos y tan dispersos que resulta complicado acudir en su auxilio.

Me llevarían muchas cuartillas detenerme en las fotos del libro, bello y terrible a la vez. Terrible, por las muecas de los ciegos, dolorosas y grotescas, el sufrimiento marcado en cada curva del gesto. Bello, porque en algunos rostros la mirada de los ciegos no tiene igual, un amanecer sin sombras que sugiere la espera tranquila de un día más.

Hay una estampa, la de una abuela y una niña. De las dos, una ve y la otra es sólo una misteriosa perplejidad. No sería fácil precisar cuáles son los ojos de la luz y cuáles los de la oscuridad. Fina, providencial, la cámara de Marco Antonio Cruz determinó que los ojos que miran necesariamente tendrían que ser los de la niña

Nació en México en 1957. Reconocido fotógrafo documental, es fundador del diario La Jornada, y director y fundador de la agencia independiente de información fotográfica Imagenlatina. Desde hace más de diez años imparte talleres de fotografía documental en distintos centros de fotografía y universidades públicas y privadas de México.Ha sido jurado de la Bienal de Fotografía, la Bienal de Fotoperiodismo, el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Participó además en el comité dictaminador del Premio Nacional de Ciencias y Artes, Campo Bellas Artes, que otorga la Secretaría de Educación Pública. En su larga trayectoria ha obtenido diversos premios y reconocimientos. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en México, los Estados Unidos, Canadá y Europa. Actualmente es editor de la agencia ProcesoFoto, que pertenece al conocido semanario Proceso y vive en la Ciudad de México.

www.marcoacruz.com

marco antonio cruz

19 de octubre de 2010 Centro Cultural Citibank

Presentado por el Centro de la Imagen de la Ciudad de México

Habitar la oscuridad

julio scherer garcía

Marco Antonio Cruz Ceremonia CívicaCentro de Atención Múltiple No. 50SEP. Ciudad de México, 1997


Marco Antonio Cruz Andrea Islas García, ciega por cataratas

Municipio de OtumbaEstado de México, 1994


Marco Antonio Cruz Ingrid Vigueras MirandaEstudiante de Fotografía

Escuela Nacional para Ciegos “Lic. Ignacio Trigueros”

Ciudad de México, 2000

–página siguente–Hidroterapia para niños ciegos y débiles visuales DIF, Coyoacán,

Ciudad de México, 1998

apoyan El Ojo Salvaje 2010

Como parte integral de su política de patrocinio a la difusión de la cultura nacional, la Entidad Binacional Yacyretá se ha comprometido a apoyar proyectos culturales. Para institucionalizar dicha cooperación, la EBY suscribió un convenio con la Secretaría Nacional de Cultura.

Dentro de dicho marco, la producción cinematográfica, que de manera incipiente y con gran esfuerzo está surgiendo en el Paraguay, encontró un canal de acompañamiento por parte del ente binacional. Al respecto, vale mencionar el aporte de los recursos para la realización de la película 7 Cajas, el thriller de acción dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori para el largometraje de ficción Felipe Canasto, de Darío Gaona, y la miniserie Herencia de Caín dirigida por Agustín Núñez, por citar algunos de los emprendimientos más representativos.

La grabación del documental sobre la vida de Agustín Pío Barrios, producto del Centro de Proyectos Barrios Mangoré, y la impresión de un libro sobre la vida del prominente músico escrito por Manuel Oxley, son productos culturales auspiciados por Yacyretá, como también la publicación del libro Imágenes Guaraní-Jesuíticas Paraguay / Argentina / Brasil de Bozidar Darko Sustersic, que cuenta con el apoyo del CAV / Museo del Barro. Además de patrocinios puntuales a artistas, la institución destinó recursos para la realización del Festival del Arpa y el Festival Internacional del Cine, que recorrerá las ciudades de la zona de influencia de la represa.

Muchas de estas actividades se encuadran dentro de la celebración del bicentenario de la independencia del Paraguay.

yacyretá y su patrocinio a la cultura

La orquesta nacional presente en la habilitación en las obras del EBY en Encarnación

La Embajada de España y el Centro Cultural de España Juan de Salazar tienen el placer de auspiciar la organización de El Ojo Salvaje Segundo Mes de la Fotografía en Paraguay, y presenta la muestra Front3ra, proyecto colectivo de los fotógrafos Alfredo Srur (Argentina), Carlos Bittar y Fredi Casco (Paraguay) y Cia de Fotos (Brasil), bajo la curaduría de Claudi Carreras (España).

La muestra presenta una mirada cruzada de profesionales de la fotografía sobre la idiosincrasia de este punto fronterizo de importancia estratégica, documentando las múltiples identidades que confluyen en la Triple Frontera.

embajada de españa en paraguay centro cultural de españa juan de salazar

Embajada de España Calle Yegros,437 Edificio S. Rafael, 5ª Y 6ª Plantas | Tel: + 595 21 490 686/7

CCEJS Herrera 834 | Tel: +595 21 449 921 | www.juandesalazar.org.py

La Embajada de Francia celebra la labor que vie-ne realizando, desde hace dos años, la asociación “El Ojo Salvaje” en pro del reconocimiento de la fotografía como un medio de expresión artística: la organización de una Bienal abierta al mundo y hoy sólidamente arraigada en el paisaje artístico paraguayo, la creación de una colección de libros-dedicados a los fotógrafos paraguayos contem-poráneos, la multiplicación de iniciativas (concur-sos, encuentros, etc.) destinadas a dar una mayor visibilidad al trabajo de los fotógrafos, contribuyen poco a poco a revelar al Paraguay como un país en movimiento, un país en plena apertura, un país que se afianza en la escena artística internacional.

Para la Embajada Argentina es un honor haber sido invitada a apoyar la segunda edición de El Ojo Salvaje – Mes de la Fotografía en Paraguay, que llevará más allá el camino abierto con la primera muestra de 2008.

En contraste con el casi diríamos severo reportaje gráfico que prevaleció o fue el punto de partida de las obras presentadas por los fotógrafos argentinos en 2008, este año hemos decidido avanzar en una dirección en la que la historia sugerida por la imagen se abre como soporte para la exploración de nuevos espacios imaginarios y estéticos. Así, se ha seleccionado una serie de trabajos de Alejandro Chaskielberg, un narrador de historias que, recientemente, concentró su interés en las de los hombres y mujeres del río Paraná, retratados en el marco de una rigurosa investigación de las posibilidades del medio que utiliza. Sus personajes se convier-ten en apoyaturas para indagar al protagonista central de sus obras: la fotografía misma. Lo logra por medio de imágenes a veces oníricas, otras veces animadas por la artificialidad de un juego, en el cual personajes y escenarios remiten a mundos casi diríamos infantiles, de miniatura pero no por ello menos provocadores e inquietantes. De esa manera, Chaskielberg nos sustrae a nuestra realidad cotidiana, desplazándonos a un espacio de cuestionamientos y encuentros imprevisibles con una realidad mutante, que se cierra y abre al ritmo de los pliegues ópticos del fotógrafo y su cámara.

Queremos destacar, también, que nuestro apoyo a El Ojo Salvaje expresa la importancia que esta Embajada y la Dirección Ge-neral de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina asignan a este segundo Mes de la Fotografía. Su contribución al desarrollo de este arte en Paraguay es invalorable, en la medida en que ofrece la oportunidad de asistir a seminarios y talleres a cargo de reconocidos creadores y reporteros gráficos, además de brindar una oportunidad única para encontrarse con las mejores obras de artistas y reporteros locales y del exterior.

Felicito a los organizadores de El Ojo Salvaje por su labor y espero que esta nueva edición de este conjunto de muestras supere el éxito de la primera.

embajada de argentina en paraguay

rafael e. romá Embajador de la República Argentina en Paraguay

Embajada de Argentina Av. España esq. Perú | Tel: +595 21 212 320/4 | www.embajada-argentina.org.py

2010 - Alemania y Paraguay celebran 150 años de relaciones bilaterales

En setiembre de 1856, el primer diplomático alemán, Hermann von Gülich, llegaba a Asunción. Encargado de negocios del rey de Prusia en Chile, recorría los Estados de la cuenca del Plata en misión especial. Sus informes sobre este país, que era casi desconocido en Alemania, motivaron que el rey Federico Guillermo IV lo nombrara, el 3 de febrero de 1858, encargado de negocios en la República del Paraguay. En el transcurso de los años siguientes, von Gülich tuvo repetidas estadías en Paraguay, desarrollando una estrecha relación con este país. Para el diplomático alemán, Paraguay era uno de los países más interesantes de Sudamérica, el pueblo paraguayo el más hospitalario de toda la familia latina. Con la presentación de sus cartas credenciales a Carlos Antonio López, el 16 de julio de 1860, se iniciaban las relaciones oficiales entre ambos países y el 1 de agosto del mismo año, von Gülich suscribió el Tratado de Amistad, Comercio y Navegación bilateral. Con la fundación de su primera colonia, San Bernardino, en 1881, comenzaba la inmigración organizada de los alema-nes al Paraguay. Desde aquella época, Alemania y Paraguay están estrechamente vinculados tanto en el ámbito cultural como también en el económico y el social. La Embajada agradece a los sendos actores quienes –con sus esfuerzos altruístas– han hecho posible profundizar las relaciones amistosas entre nuestros dos países.

embajada de la república federal de alemania en asunción

Embajada de Alemania Avenida Venezuela 241 | Tel: +595 21 214 009 | www.asuncion.diplo.de

Empresa paraguaya que implementa los mas actualizados equipos de impresión de fotografías a disposición de los profesionales

locales, apoya la realización del segundo festival El Ojo Salvaje Mes de la Fotografia en Paraguay con el copiado de múltiples exposiciones de autores nacionales y extranjeros.

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Casa Central O’Leary 150 c/Benjamín Constant | Tel: +595 21 494 473 / +595 21 443-072 | [email protected]

Sucursal San Lorenzo Saturio Ríos 678 c/ J. Miranda Cueto | Tels: +595 21 590-236 / +595 21 574-367 | [email protected]

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Catálogo El Ojo Salvaje 2010