Catálogo "Arte Contemporáneo Figurativo del S. XXI" | Colección Permanente | MEAM

ARTE CONTEMPORANEOSIGLO XXI

Colección de la«Fundació de les Arts i els Artistes»

CONTEMPORARY ARTXXI CENTURY

«Fundació de les Arts i els Artistes» Collection’s

ART CONTEMPORANISEGLE XXI

Col·lecció de la«Fundació de les Arts i els Artistes»

1ª edición: Junio 20112ª edición: Agosto 2012

Editor: Infiesta Editor

Maquetación: José A. SantanderProducción: AlfaFotografía: Antoni Bofill Kim Castells Dani Rovira

PINTURAAlonso Xoubanova, Luis F. 44Antúnez del Cerro, Salvador 47Asano, Akihito 48Asensio Sanagustín, Carlos 50Bahamonde, Aldo 51Bassez, Mathieu 54Beel, Paul 56Bogani, Alessio 58Buigas, Arquer 59Capozzoli Emanueli, Glauco 60Carbonell Fouliqué, María 61Carpintero, Alejandro 62Carrillo Cruz, Francisco 64Casals, David 65Casañé González, Jaume 66Castang, Maïa 67Castellanos García, Andrés 68Castellanos López, Pepe 70Castelló Avilleira, Antonio 71Castillo Oñate, Miguel 72Cazorla, Antonio 73Ceña Ruiz, José Luis 74Cerrato Rincón, Antonio 75Chiang, Ricard 76Collar, Enrique 77Coluccelli, María 79Comoretti, Vania 80Compagnucci, Andrés G. 81Corella García, José Luis 82Cossío, Juan Manuel 85Cruz Tordesillas, Antonio 89De Ávila, Antonio 91De la Fuente, Ignacio 92De Olano, Marta 93Del Toro, Pedro 94Díaz Alamá, Jordi 95Díaz Gálvez, Yoel 99Domínguez, Goyo 101Drukker, Sam 102

Durán Silva, Lorenzo M. 103Esparza Murillo, Mikel 104Estudillo Pérez, Ignacio 105Fernández, Lorenzo 106Fernández, Soledad 107Ferrando Menárguez, Paco 108Flórez Soler, Henry 109Florkin, Valery 110Franco Fraga, Iván Carlos 111Fuentes López, Ismael 113Gallego García, Jorge 115Garcés Sigas, Juan Guillermo 117Gil Gutiérrez, Juan Carlos 118Golucho 119González Coves, Daniel 121González García, Ricardo 122Goytisolo Gil, Gonzalo 123Grün, Gabriel 124Huertas Torrejón, Manuel 125Hurtado Mateos, Manuel 126Izquierdo, Jorge 132Jiménez Scheroff, José M. 133Jordá i Frasquet, Inmaculada 134Kassan, David 135Lago, Lino 136Lázaro, Isidoro 137Llarch Juanet, Adrià 138López Pascual, Fernando 139Lu, Fang 140Maeso, Pablo 142Malinsky, Charles 143Marco, Alejandro 145Marijuán, Carlos 148Martínez Peciña, Arantzazu 150Mateos Prieto, Constantino 152Mateu, Julià 153Meana, Kike 156Mendivil Blanco, Amelia 162Mendoza Mancillas, Edgar 163Menpo 164Millán, Joaquín 165

Minguillón, David 166Montaña, Alfredo 167Moragrega Espuña, Oriol 168Morales Ramiro, Eloy 169Moreno Aguado, Juan 171Moya, Miguel Ángel 172Mújica, Sito 173Muñoz Vera, Guillermo 174Muro Aguado, Carlos 175Naranjo, Eduardo 177Naranjo Bernal, José Carlos 179Naranjo Torres, Juan 180Naylor, David 181Nieto, Juan B. 182 Nieto Pantoja, Jesús 188Olazábal, Mikel 189Páez, Manuel 191Pavez Arce, Mario 193Perdiguero, Juan 194Pérez Collar, José 195Pfalzgraf, Maximilian 196Pina Alegre, Adriá 197Piotrowsky, Leszek 198Ragel Nieto, Susana 199Ramírez de Arellano, Fermín 200Ríos Villar, Laura 201Rizzo, Luis 202Roa, Francisco 204Roldán, Alfredo 206Roy, Juan Manuel J. 207Ruiz Pérez, Javier 210Sacris 211Sánchez Alba, Jesús 213Santibáñez Servat, Pablo 214Saura Riaza, Carlos 215Scazzosi, Doriano 216Sedano Vivanco, Guillermo 218Solera del Rio, José M. 219Steen, Monique 220Subirá Domingo, Juan 221Teixidor, Martí 222

Toledo, Álvaro 227Torices, Javier 228Trigo Trigo, Modesto 230Ulibin, Guennadi 231Vaca de León, Ángel 234Valero, Jaime 235Valls, Dino 236Ventrone, Luciano 239Villalba, Jorge 242Zabalegui Iriarte, Mirentxu 243

ESCULTURA Belmonte Cortés, José M 246Codina Font, Pol 247Coello, César Rodrigo 248Egea Izquierdo, Jorge 249Galliani Michelangelo 251Granero, Luisa 252Gwiazda, Grzegorz 254Guerrero Serrano, Teresa 259Jiménez Molina, Wenceslao 260Kopecky, Miroslav 261Lasanta Jimeno, Andrés 263Lorenzo Vicente, Emiliano 264Martínez Pérez, José M. 265Mas Pujolràs, Gerard 266Méndez Padín, Xesús 267Mer 268Morán 271Nevado Zazo, Abraham 272Ricci, Ricardo 273Riveras Tobia, Patricia 274Róbalo, Flávia 275Rosenzweig, Ana 276Sánchez Pérez, Joao Rodrigo 278Santín Benito, Antonio 279Slowczynska, Monika 280

ÍNDICE

J. M. Infiesta: La primera exposición del MEAM 4Lluís Permanyer: Historia y trascendencia históricadel Palau Gomis 9

Estudio documental del edificio 15Fotografías del edificio antes y después de la restauración y de las diversas actividades del Museo 25

CATÁLOGO

MUSEO: EL EDIFICIO

4Arte contemporáneo del siglo XXi: lA primerA eXposición del meAm

En junio de 2011, finalmente, ha abierto sus puertas el nuevo Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM). Y lo ha hecho presentando al gran público una originalísima colección de pintura y escultura figurativas de artistas contemporáneos.

El MEAM es la plasmación material de una trayectoria de trabajo y esfuerzo de la «Fundació de les Arts i els Artistes», creada en 2005 con la única finalidad de apoyar y valorar el arte moderno y a los artistas contemporáneos que se han mantenido fieles a la figuración. La inauguración de este museo no es el fin de ninguna etapa, sino el inicio de una tra-yectoria que, de verdad, ahora empieza.

La apertura de puertas de este museo debe suponer un antes y un después de la figuración por ocupar el lugar que le corresponde en la imagen pública del arte contemporáneo.

Los inicios en la gestión de una Fundación privada, sin ánimo de lucro, no han sido fáciles. Ni los inicios ni los años posteriores. La crisis económica ha cortado radicalmente los fondos financieros con los que la Fundación contaba para su desarrollo. Lo cierto es que muy pocos apostaban por la supervivencia de una institución que nacía tan aparentemente débil y tan huérfana de apoyos institucionales.

Pero la Fundación ha encontrado una inesperada base de solidez, un apoyo que afianza su seguridad: Es la fuerza de los propios artistas. Sí, sí, de los artistas. Es el apoyo de los miles de autores que, año tras año, le han dado su reconoci-miento y han hecho de la Fundación una plasmación real de la lucha de cada uno de ellos por su propio reconocimiento. La Fundación es y será lo que los artistas mismos quieran que sea. Porque ellos son su única razón de ser. Ellos son la excusa que justifica su existencia. Y cuanta más cohesión y unidad exista entre los artistas contemporáneos, más justifica-ción tendrá la Fundación para dar a conocer al mundo una obra colectiva que está decidida a no seguir marginada de las páginas de la historia del arte de nuestro siglo.

El MEAM es el nuevo templo de esta nueva religión. La religión de los que creen, en pleno siglo XXI, en el Arte. Un arte que ya no se conforma con la experimentación convertida en fin en sí misma, ni con el permanente ensayo de formas sin lograr ninguna definitiva, ni con el culto al ruido por el ruido, ni con video montajes lastrados por el aburrimiento. En fin, un arte que se justifique en sí mismo por ser algo directo, expreso, rotundo, absoluto, real, inteligible y genial.

El arte ha de ser asimilable para el espectador. El arte ha de ir dirigido al hombre de la calle, no al erudito. El arte ha de hablar el lenguaje del pueblo, no el de los académicos.

El intelectual puede escribir interesantes ensayos sobre la obra de arte, pero el artista no vive de esos ensayos. Los académicos pueden aplaudir a los artistas ya consagrados, pero eso no les garantizará sobrevivir a su tiempo. Lo único que da sentido al arte es saber conectar con la gente, llegar a la sensibilidad del espectador.

Y para eso no hacen falta títulos ni diplomas. Basta con saber crear.La abstracción y todos los ismos que nacieron como un proceso de ruptura con el arte a lo largo del siglo pasado, han

acabado sentándose en los sillones de las academias contemporáneas e imponiendo sus cánones estéticos en todas las instituciones oficiales. La experimentación copa todas las ferias de arte contemporáneo.

5Y aquel olor inicial de aire fresco, de ruptura, de novedad, ha sido sustituido por el tufillo de lo rancio, lo manido, lo

repetitivo y, en resumen, lo aburrido. Porque no hay en verdad nada más aburrido que la reiterada repetición de lo que se dice novedoso cuando ya ha perdido el encanto de la novedad.

El arte que, hasta ahora, se creía con el derecho de apropiarse con carácter de exclusividad del calificativo de contem-poráneo, ha dejado de decir cosas interesantes. Lo que el MEAM presenta en ésta su primera exposición es otra forma, profundamente original, de ver y sentir el arte contemporáneo. Y si esta exposición genera polémica sobre los caminos del arte más actual, habrá valido la pena.

Es un retorno a los orígenes que se nos habían ocultado repetidamente. Es el reconocimiento de los valores que se han negado año tras año en las universidades y las escuelas. Es el valor de la calidad sobre la novedad. Es el valor de la tradición, la recuperación del valor del oficio, la importancia del trabajo personal en soledad, es el culto al genio, el reconocimiento de las obras de los grandes maestros. Es el retorno a virtudes como la perseverancia, la constancia, la creación personal. Es abandonar los demagógicos montajes de objetos inconexos para retornar a la intimidad del taller del artista, a la creación de la obra personal, elaborada, meditada y largamente perseguida.

Esta primera exposición que presenta el MEAM: «Artistas contemporáneos del siglo XXI», es un homenaje a todos estos artistas que nos han acompañado, que han trabajado para que nosotros aprendamos a disfrutar su obra, y que siguen trabajando con la ilusión de llegar a crear una obra que perviva, que supere nuestras pequeñas y breves vidas, y que final-mente sea admirada y reconocida por la mayoría de nuestros contemporáneos.

El MEAM no puede disimular su orgullo al presentar esta selección de artistas vivos, que a buen seguro el público apreciará y valorará. A la vez que siente la frustración de no poder presentar la obra de tantos otros artistas, igualmente meritorios y exquisitos, que por razón de espacio o de economía, no han podido ser incluidos entre las paredes de nuestro museo. Tal vez en un futuro próximo tengamos la oportunidad de subsanar este defecto.

Que el visitante que entre a conocer este nuevo espacio aprenda a pasearse por sus salas, paladeando sus exquisitos rincones y obteniendo la sensación de placer que desean transmitirle todos y cada uno de los artistas representados. Cada una de las obras expuestas está colocada para acompañarle en su estancia entre nosotros y para, después, cuando vuelva al mundo exterior, dejar un bello, íntimo y reconfortante recuerdo.

José Manuel InfIesta

621st-century contemporAry Art: the first eXhibition of the meAm

In June 2011 the European M useum of Modern Art (MEAM) has finally opened. Moreover, it has done so by presenting to the general public an extremely original collection of figurative painting and sculpture by contemporary artists.

The MEAM is the material form of a long period of work and effort made by the «Fundació de les Arts i els Artistes», created in 2005 with the sole aim of supporting and giving value to modern art and contemporary artists that have re-mained loyal to figurative creation. The opening of this museum is not the end of any stage, but rather the beginning of a path that, in reality, starts right now.

The opening of this museum represents a turning point in figurative art since it occupies the place that corresponds to the public image of contemporary art.

The early days of a non-profit private foundation have been by no means easy. Neither the early days nor the later years: the economic crisis has dramatically cut the finances that the Foundation counted on for its development. The truth is that very few people thought that an institution that was founded so apparently weak and devoid of institutional support would survive.

However, the Foundation has found an unexpected base of solidity, a support that guarantees its security: that is the strength of the artists themselves. That’s right, of the artists. It is the support of thousands of artists who, year after year, have given it its recognition and have made the Foundation a real expression of the struggle of each one of them for their own recognition. The Foundation is and will be what the artists want it to be. This is because they are the sole raison d’être. They are the excuse that justifies its existence. And the more cohesion and unity that exists among contemporary artists, the Foundation will have more justification to show to the world a collective work that is determined to continue not to be marginalised from the pages of the history of art of this century.

The MEAM is the new temple of this new religion; the religion of those who believe, now in the 21st century, in Art. An art that no longer conforms to experimentation turned into an end in itself, or with the permanent experiments of forms without achieving anything definitive, or with the worship of noise for noise’s sake, or with video montages weighed down by boredom. In short, an art that is justifiable in itself for being rather direct, expressive, clear, total, real, intelligible and brilliant.

Art must be easy to assimilate for the spectator. Art must be aimed at the person in the street, not the scholarly. Art must speak the language of the people, not that of the academics.

The intellectual may write interesting essays about the work of art, but the artist does not make a living from these es-says. Academics may applause the already consecrated artists, but this will not guarantee they survive their time. The only thing that gives meaning to art is being able to connect with people, reaching the sensitivity of the spectator.

And to achieve this they do not need qualifications or diplomas. They just need to be able to create. Abstraction and all the isms that appeared as a process of rupture with the art tradition throughout the last century,

have ended up seated in the armchairs of contemporary academies and imposing their aesthetic rules on all the official institutions. Experimentation monopolises all the contemporary art fairs.

7And that initial scent of fresh air, of rupture, of newness, has been replaced by the slight smell of what is rancid, stale,

repetitive and, to sum up, what is boring. Because, in reality, there is nothing more boring than the reiterated repetition of what claims to be innovative when it has already lost the charm of the new.

In fact many contemporary art centres, linked to public authorities and subsidised by official status, produce such a feeling of boredom that their enormous spaces end up irremissibly empty and in them the echo resounds of the footsteps of the occasional solitary visitor.

The art which, until now, was created with the right to appropriate exclusively the qualification of contemporary, no longer has interesting things to say. What the MEAM presents in this, its first exhibition, is another form, profoundly original, of seeing and sensing contemporary art. And if this exhibition generates controversy about the paths of the most current art, it will have been well worth it.

It is a return to the origins that had been repeatedly concealed from us. It is the recognition of the values that have been denied year after year in the universities and schools. It is the value of quality over the novelty. It is the value of tradition, the recovery of the value of craftsmanship, the importance of personal work alone, it is the homage to genius, the recognition of the works of the grand masters. It is the return to virtues such as perseverance, constancy and personal creation. It is about abandoning demagogic montages of unconnected objects to return to the intimacy of the artist’s studio, to the creation of the personal work, elaborated, meditated and for a long time persecuted.

This first exhibition presented by the MEAM: «21st-century Contemporary Artists» is a homage to all these artists who have accompanied us, who have worked so that we learn to enjoy their work, and who continue working with the illusion of being able to create a work that survives, that outlasts our small and brief lives, and which is finally admired and recog-nised by the majority of our contemporaries.

The MEAM cannot hide its pride on presenting this selection of active artists, who the public will certainly appreciate and value. We also feel frustration at not being able to present the work of so many other artists, equally meritorious and exquisite, which for reasons of space or economy, have not been able to be included in the rooms of our museum. Perhaps in the near future we will have the chance to remedy this defect.

May the visitor who enters to discover this new space learn to walk through its rooms, savouring its exquisite corners and obtaining the sensation of pleasure that each and every one of the artists represented here wish to transmit to them. Every one of the works exhibited is placed to accompany you in your stay with us and so that, afterwards, when you return to the outside world, you are left with an intimate, beautiful and comforting memory.

José Manuel InfIesta

8

La colección que presenta el MEAM se ha formado, en buena parte, en torno a las mejores obras seleccionadas en el Concurso de Pintura y Escultura Figurativas, que cada año convoca la «Fundació de les Arts i els Artistes».

En cada convocatoria, mil artistas procedentes de más de cincuenta países, participan en esta iniciativa y, con su participación, dan consistencia a la propia razón de ser de la Fundación.

Un jurado rigurosamente independiente selecciona las mejores obras y otorga las menciones de honor y los premios. Gran parte de ellos forman la colección que ahora se presenta al gran público en el nuevo museo creado especialmente para ello.

El jurado ha estado formado por:

modalidad pintura:José Manuel Infiesta MonterdeAntonio López GarcíaEduardo NaranjoLeandro Navarro UngriaTomás ParedesManuel Parralo DoradoJavier Rubio NomblotSantiago Sánchez EchebarríaAntonio Zambrana Laramodalidad escultura:Fernando CapaEduard DuranJosé Manuel Infiesta MonterdeJulio López HernándezFrancisco López HernándezJosé Marín Medina

The collection that the MEAM presents has been formed, in the main, by the best works selected in the Figurative Painting and Sculpture Competition, which the «Fundació de les Arts i els Artistes» holds each year.

In each year’s competition, a thousand artists from more than fifty countries take part, and their participation provides solidity to the very raison d’être of the founda-tion.

A rigorously independent jury selects the best works and awards the mentions of honour and prizes. A large part of them forms the collection that is now being pre-sented to the general public in the new museum created especially for this purpose.

The jury has been made up of:

painting section:José Manuel Infiesta MonterdeAntonio López GarcíaEduardo NaranjoLeandro Navarro UngriaTomás ParedesManuel Parralo DoradoJavier Rubio NomblotSantiago Sánchez EchebarríaAntonio Zambrana Larasculpture section:Fernando CapaEduard DuranJosé Manuel Infiesta MonterdeJulio López HernándezFrancisco López HernándezJosé Marín Medina

the figurAtive pAinting And sculpture competition

el concurso de pinturA y esculturA figurAtivAs

9historiA y trAscendenciA urbAnísticA del pAlAcio gomispor lluís permanyer

Francesc de Gomis, un acaudalado mercader de telas barcelonés con un popular establecimiento comercial en la calle Argenteria, compró dos casas sencillas que Ana María Rey poseía en la calle Barra de Ferro, 5 y 5 bis.

Corría el año 1791. De Gomis contrató al prestigioso maestro de obras Joan Garrido i Bertran (Barcelona, 1724-1792), profesional al servicio del Obispado y de la Real Audiencia; había proyectado en su ciudad natal la restauración del mo-numento a Santa Eulàlia, en la plaza del Pedró, pero sobre todo la formidable sede del Gremi dels Velers o de l’Art Major de la Seda (1758), que aún admiramos hoy en día en la Via Laietana. También había proyectado la casa de un antepasado de Martí de Riquer en la calle dels Escudellers 2 (1764), chaflán con la calle Nou de Sant Francesc. Gomis le encargó que derruyera aquellas casas viejas y prosaicas, uniera las dos fincas y construyera un edificio representativo de su considerable poder económico. El resultado de la obra pasó a ser conocido entonces como el palau Gomis.

No escatimó en nada y el resultado constituyó una magnificencia singular. La ornamentación original se repartía con generosidad y eficacia por doquier. La pieza más espectacular fue el gran salón principal, del cual se ignora la fecha exacta de construcción. Éste consiste en un impresionante espacio cúbico regular de nueve metros de lado. Si el resto de estan-cias se decoraron con techos pintados, estucados y molduras de yeso, en el salón la ornamentación se enriquece además con un friso ancho esculpido en relieve con grupos de ménades o figuras femeninas cinceladas por una mano profesional y muy afinada. Puede ser definido como el conjunto barroco catalán tardío, inspirado en un neoclasicismo civil francés, más relevante de la época.

El lugar era magnífico y bien escogido. En efecto, casi en el chaflán de la calle más noble de la ciudad: Montcada; honraba el apellido de los magnates que ya en el siglo XI financiaron el primer espacio público medieval proyectado en su totalidad como un eje urbano. Un seguido de palacios, casi todos rehabilitados, lo siguen ennobleciendo. El nombre Barra de Ferro (Barra de Hierro) se originó a raíz del 22 de septiembre de 1668 cuando el Ayuntamiento, según precisa la Rúbrica de Bruniquer, pagó « 32 libras y 12 sueldos para las barras de hierro que se pusieron en la boca de la cloaca y también para la barrera».

La estrategia militar del megalómano Bonaparte perjudicó directamente a Gomis, por culpa del poderoso ocupante Lechi.Giuseppe Lechi, militar italiano profesional (1766-1836), se había puesto rápidamente al servicio de Napoleón. A finales

de 1807 y en calidad de general de división que regía el Cuerpo de Observación de los Pirineos Orientales, esperaba en la frontera francesa la orden de pasar a España por el paso de Le Perthus. El 13 de febrero entró en Barcelona con 5400 soldados y 1500 caballos; también hace lo mismo el general Duhesme.

Lechi escogió el Palau Gomis para ir a vivir.El general Philibert Duhesme intentó instalarse primero en el palacio del barón de Maldà, en la calle del Pi, pero final-

mente ocupó, en primer lugar la casa del marqués de Villel en la plaza de Sant Josep Oriol, y después el palacio March de Reus en La Rambla.

Los generales Frère, Chabran, Clement, Schwartz y algunos otros, también escogieron las mejores casas. Bally, ciru-jano mayor, se instaló en la casa Martí, de la calle Basea. Y el capitán de caballería Balbir, en la casa Valldejuli, en la calle Ample.

10Lechi fue más listo que el general español Ezpeleta: aprovechó la ingenuidad de la guarnición de la Ciutadella para

ocuparla sin disparar ni un solo tiro, fingiendo que iba a pasar revista a la tropa. Y entonces se autonombró gobernador militar, es decir, quien mandaba sobre todas las fuerzas francesas acuarteladas en Barcelona y en sus fuertes. Una de las primeras medidas que tomó Lechi fue encarcelar a los barceloneses más influyentes y ricos, con tal de extorsionarlos. Uno de los detenidos fue precisamente el amo del palacio que él había ocupado: Gomis, que pertenecía a la Junta de Sumi-nistros, es decir, aquéllos que debían facilitar al ocupante francés aprovisionamiento y dinero.

Justo en la puerta del palau Gomis sucedió un incidente grotesco, que indignó a una ciudad ya airada. Curiosamente no fue relatado por Juan Mercader en su extensa monografía sobre la invasión napoleónica (Barcelona durante la ocupación

francesa); lo cuenta, en cambio, Lluís Almerich en los tres volúmenes consagrados a evocar calles (Història dels carrers de la

Barcelona vella). El general puso mucha vigilancia en su nueva residencia. Y un día, al pasar un menestral por delante del portal, que iba picando su pastilla de tabaco con la hoja de un pequeño cuchillo, fue advertido por uno de los centinelas que no dudó en tomar medidas inmediatas y muy enérgicas, ordenándole que se detuviera. Tan concentrado estaba el buen hombre en lo que hacía, que no se dio cuenta de lo que le decían y siguió como si nada. El soldado no se lo pensó dos veces: le disparó y le hirió de cierta gravedad. El suceso revolucionó al vecindario; Lechi intentó justificarlo al mostrar el pequeño cuchillo, calificándolo de puñal, argumentando que el menestral había intentado una acometida. Nadie dio crédito a una versión tan poco contrastada. La situación se agravó aún más al día siguiente, al morir el herido. El general temió por su seguridad y decidió trasladarse a vivir al palacio que la familia francesa Larrard poseía en la calle Ample; y no fue solo: le acompañaba La Ruga, su amante italiana. Lechi consideraba que mejoraba su situación estratégica, dada la proximidad de La Rambla y la caserna de las Drassanes.

El palau Gomis fue entonces ocupado por M.Bourdon, comisario interventor.Lechi es definido por los historiadores como un tipo sin escrúpulos morales, arbitrario, capaz de hacer todo tipo de

ilegalidades con tal de conseguir lo que en cada momento quería. Obligaba a la policía a emplear la violencia para conse-guir los pagos. El asesinato del usurero milanés Canton le costó el cargo. Cuando el general Guvion de Saint-Cyr abandonó Barcelona el 15 de abril de 1809, se llevó a Lechi.

Francesc de Gomis disfrutó bien poco de aquel palacio que había ordenado construir con tanta ilusión y gasto: murió el año 1815. No pudo ver, ni sufrir, todo lo sucedido después, que empezaba a mutilar sensiblemente un edificio tan noble. Y es que en 1860 se inauguró la apertura de la calle Princesa. Era un hecho ineluctable, ya que formaba parte de la primera gran transformación urbanística, constituida por un eje (calles Ferran, Jaume I y Princesa) basado en la línea recta, el camino más corto, rápido y directo para unir la Ciutadella con La Rambla. El proyecto, que dio pie a la creación de la plaza Sant Jaume, la que sin duda merecían unos Ayuntamiento y Generalitat construidos uno enfrente del otro, fue ejecutado por el arquitecto municipal Josep Mas i Vila. De todas formas, es necesario precisar que no había sido fruto de su imaginación creativa, sino de la aplicación de la estrategia militar que habían ideado los franceses. En efecto, el hecho de que Lechi vi-viera en el palau Gomis le permitió reflexionar sobre la densidad asiática que ya sufría Barcelona y que dificultaba grave-mente la movilidad de sus tropas. Fue entonces cuando ya se consideró conveniente conseguir comunicar por vía directa y ancha la Ciutadella con La Rambla, donde los ocupantes franceses tenían el cuartel general y la caserna de las Drassanes.

A pesar de que la construcción de aquel eje exigía un derribo de una envergadura tremenda, que sentenciaba mu-chas casas y también algunos edificios históricos relevantes, poco después de la derrota del francés ya fue llevado a cabo

11con un dinamismo y una prisa nunca vistas antes. Por ejemplo, en la construcción de la calle Ferran, un capitán general inquieto por la resistencia tenaz exhibida por un convento de monjas sentenciado al desahucio, ordenó que si no era evacuado inmediatamente, lo derribaría a cañonazos. Así, el nacimiento de la calle Princesa supuso la destrucción de una parte del palau Gomis, que además quedó dividido: la parte menos noble quedó aislada al otro lado de la nueva calle. Hay que precisar que, por otra parte, había ganado así una fachada relevante a la calle Princesa, la de los números 16 y 18, pro-yectada por el arquitecto Miquel Garriga i Roca; a principios del siglo XX apareció el portal de sensual curva modernista.

La mutilación no acabó aquí, por desgracia. El patio elegante y equilibrado también fue modificado sensiblemente. Lo cierto es que cuando alguien se encuentra delante del número 5 de Barra de Ferro, ni la fachada ni el sorprendente tamaño del portal permiten intuir la magnificencia interior que esconde.

Quizá por eso se atrevieron a persistir en la mutilación, que acabó degenerando en la ocupación del formidable vacío del salón principal, que se llenó con pequeñas estancias y se parceló en tres pisos; en el principal vivió el editor Gustavo Gili. Se instalaron también la Escola de Sabaters y una pensión. No está mal.

Por tanto, la realidad era que el palau Gomis había desaparecido, engullido por aquel inmerecido y humillante destino. No sorprende que cuando en 1944 la editorial Dalmau publicó el libro de Ramon Aliberch, Las casas señoriales de Barce-

lona, no mereciese ser evocado, sino simplemente mencionado y sin ningún adjetivo.La recuperación se hizo esperar: la pintora holandesa Gertrud D-Trudy Derksen lo compró, lo hizo rehabilitar, bajo la

responsabilidad de los experimentados arquitectos Mercè Zazurca y Josep Gorgues, mereciendo un premio FAD por ello y lo inauguró en 2002 como centro de exposiciones de arte contemporáneo y otras actividades culturales. Fue, como quien dice, flor de un solo día; no me sorprendió en absoluto: lo vi venir el mismo día de su apertura, al hablar un rato con la artista y su compañera, que se encargaba del mecenazgo. Al menos permaneció cerrado, sin ningún otro tipo de penitencia. Hasta la primavera del 2011, gracias al arquitecto y editor José Manuel Infiesta Monterde, el nuevo propietario: lo ha restaurado y adecuado para mostrar una selección de su nutrida colección de arte contemporáneo figurativo.

lluís PerManyer

12històriA i trAnscendènciA urbAnísticA del pAlAu gomisper lluís permanyer

Francesc de Gomis, un acabalat mercader de teles barceloní amb un popular establiment comercial al carrer d’Argenteria, va comprar dues cases senzilles que Anna Maria Rey posseïa al carrer Barra de Ferro, 5 i 5 bis. Corria el 1791. Va contractar el prestigiós mestre d’obres Joan Garrido i Bertran (Barcelona, 1724-1792), professional al servei del Bisbat i de la Reial Audiència; havia projectat a la seva ciutat nadiua la restauració del monument a Santa Eulàlia, a la plaça del Pedró, però sobretot la formidable seu del Gremi dels Velers o de l’Art Major de la Seda (1758), que encara admirem avui a la Via Laie-tana. També havia projectat la casa (1764) d’un avantpassat de Martí de Riquer al carrer dels Escudellers 2, xamfrà Nou de Sant Francesc. Gomis li va encarregar que enderroqués aquelles cases velles i prosaiques, unís les dues finques i li posés dempeus un edifici que fos ben representatiu del seu considerable poder econòmic. El resultat va ser el que tot seguit va passar a ser conegut com el palau Gomis.

No va escatimar res i el resultat va constituir una magnificència singular. La ornamentació original es repartia amb generositat i eficàcia per arreu. La peça més espectacular va ser el gran saló principal, del qual s’ignora la data exacta en què es va construir. Consisteix en un impressionant espai cúbic regular de nou metres de costat. Si la resta de les cambres van ser ornamentades amb sostres pintats, estucats i motllures de guix, al saló la decoració s’enriqueix a més a més amb un fris ample, esculpit en relleu amb grups de mènades o figures femenines cisellades per una mà molt professional i afinada. Pot ser definit com el conjunt barroc tardà , inspirat en un neoclassicisme civil francès, més rellevant de l’època.

El lloc era magnífic i ben triat. En efecte, gairebé al xamfrà del carrer més noble de la ciutat: Montcada; honorava el cognom dels magnats que ja al segle XI van finançar el primer espai públic medieval projectat tot ell com un eix urbà. Un seguit de palaus, gairebé tots rehabilitats, segueixen ennoblint-lo. El nom Barra de Ferro es va originar arran del 22 de setembre de 1668 quan l’Ajuntament, segons precisa la Rúbrica de Bruniquer, va pagar «32 lliures i 12 sous per les barres de ferro que posaren a la boca de la claveguera i també per a la barrera».

L’estratègia militar del megalòman Bonaparte va perjudicar molt directament Gomis, per culpa del poderós ocupant Lechi.

Giuseppe Lechi, militar italià professional (1766-1836), aviat s’havia posat al servei de l’exèrcit de Napoleó. A finals del 1807 i en qualitat de general de divisió, que manava el Cos d’Observació dels Pirineus Orientals, esperava a la frontera francesa l’ordre de passar a Espanya pel coll del Perthus. El 13 de febrer va entrar a Barcelona amb 5.400 soldats i 1.500 cavalls; també fa el mateix el general Duhesme.

Lechi va escollir el palau Gomis per anar a viure.El general Philibert Duhesme va intentar primer instal•lar-se al palau del baró de Maldà, al carrer del Pi, però finalment

va ocupar primer la casa del marquès de Villel, a la plaça de Sant Josep Oriol, i després el palau March de Reus, a la Rambla.Els generals Frère, Chabran, Clement, Schwartz i altres, també es van triar les cases millors. Bally, cirurgià major, es va

instal•lar a la casa Martí, del carrer Basea. I el capità de cavalleria Balbir, a la casa Valldejuli, al carrer Ample.Lechi havia estat molt més llest que el general espanyol Ezpeleta: va aprofitar la ingenuïtat de la guarnició de la Ciuta-

della per ocupar-la sense disparar ni un tret, en fer veure que anava a passar revista a la tropa. I llavors es va autoanomenar governador militar, és a dir, que manava totes les forces franceses aquarterades a Barcelona i als seus forts. Una de les pri-

13meres mesures que va prendre Lechi fou empresonar els barcelonins més influents i més rics, per tal d’extorsionar-los. Un dels detinguts va ser precisament l’amo del palau que ell havia ocupat: Gomis, que pertanyia a la Junta de Subministres, és a dir, els qui havien de lliurar a l’ocupant francès aprovisionament i diners.

Just a la porta del palau Gomis va succeir un incident grotesc, que va indignar una ciutat ja irada. Curiosament no va ser relatat per Juan Mercader en la seva extensa monografia sobre la invasió napoleònica (Barcelona durante la ocupación

francesa); ho conta, en canvi, Lluís Almerich en els tres volums consagrats a evocar carrers (Història dels carrers de la Barce-

lona vella). El general va posar molta vigilància a la seva nova residència. I un dia, en passar un menestral per davant del portal que anava picant amb una fulla de ganivetet la pastilla de tabac; un dels sentinelles, en descobrir-ho, no va dubtar a prendre les mesures immediates i ben enèrgiques: li va ordenar que es deturés. Tan concentrat estava el bon home en el que feia, que no es va adonar del que li deia, i va seguir com si res. El soldat no s’ho va pensar dues vegades: li va disparar i el va ferir d’una certa gravetat. El fet va revoltar el veïnat; Lechi va intentar justificar-ho, en mostrar el ganivetet, que va qualificar de punyal, tot argumentant que havia intentat una escomesa. Ningú no va donar crèdit a una versió gens en-raonada. La situació es va agreujar l’endemà mateix, en morir el ferit. El general va témer per la seva seguretat i va decidir traslladar-se a viure al palau que la família francesa Larrard posseïa al carrer Ample; no hi va anar sol: el va acompanyar La Ruga, l’amant italiana. Lechi considerava que millorava la seva situació estratègica, en raó de la proximitat de La Rambla i la caserna de les Drassanes.

El palau Gomis va ser llavors ocupat tot seguit per M. Bourdon, comissari interventor.Lechi és definit pels historiadors com un tipus sense escrúpols morals, arbitrari, capaç de fer tota mena d’il•legalitats

per tal d’aconseguir el que a cada moment volia. Obligava a la policia a emprar la violència per aconseguir els pagaments. L’assassinat de l’usurer milanès Canton li va costar el càrrec. Quan el general Guvion de Saint-Cyr va abandonar Barcelona el 15 d’abril de 1809, es va emportar Lechi.

Francesc de Gomis va gaudir ben poc aquell palau que havia manat enlairar amb tant d’ il•lusió i despesa: va morir el 1815. No va poder veure, ni patir, tot el que va succeir, que començava a mutilar sensiblement un edifici tan noble. I és que el 1860 es va inaugurar l’obertura del carrer de la Princesa. Era un fet ineluctable, ja que formava part de la primera gran transformació urbanística, constituïda per un eix (Ferran, Jaume I i Princesa) basat en la línea recta, el camí més curt, ràpid i directe per unir la Ciutadella amb La Rambla. El projecte, que va donar peu a la creació de la plaça de Sant Jaume, la que sens dubte mereixien uns Ajuntament i Generalitat encarats, va ser executat per l’arquitecte municipal Josep Mas i Vila. Cal precisar, però, que no havia estat fruit de la seva imaginació creativa, sinó de l’aplicació de l’estratègia militar que havien ideat els francesos. En efecte, el fet que Lechi visqués al palau Gomis li va permetre de reflexionar sobre la densitat asiàtica que ja patia Barcelona i que dificultava greument la mobilitat de les seves tropes. Va ser llavors quan ja es va considerar la conveniència d’aconseguir comunicar per via directa i ampla la Ciutadella amb La Rambla, on els ocupants francesos hi tenien el quarter general i la caserna de Drassanes.

Malgrat que la construcció d’aquell eix exigia un enderroc d’una envergadura tremenda, que sentenciava un munt de cases i també alguns edificis històrics rellevants, poc després de la derrota del francès ja va ser portat a terme amb un dinamisme i una pressa mai no vistes. Per exemple, en la construcció del carrer Ferran, un capità general inquiet per la resistència tenaç exhibida per un convent de monges sentenciat al desnonament, va ordenar que si no era evacuat tot seguit, l’enderrocaria a canonades. Així doncs, el naixement del carrer de la Princesa va suposar la destrucció d’una part del

14palau Gomis, que a més va quedar dividit: la part menys noble va restar aïllada a l’altre cantó del nou carrer. Cal precisar que, en canvi, havia guanyat així una façana rellevant a Princesa, la dels números 16 i 18, projectada per l’arquitecte Miquel Garriga i Roca; a principis del segle XX va aparèixer el portal de sensual corba modernista

La mutilació no es va aturar aquí, per desgràcia. El pati elegant i equilibrat va ser també escapçat sensiblement. El cert és que quan hom es troba davant del número 5 de Barra de Ferro, ni la fatxada ni la sorprenent grandària del portal permeten intuir la magnificència interior que amaga. Potser per això es van veure amb cor de persistir en la mutilació, que va degenerar en l’ocupació del formidable buit del saló principal, que va ser omplert amb petites cambres i parcel•lat en tres pisos; al principal hi va viure l’editor Gustau Gili. S’hi van instal•lar també l’Escola de Sabaters i una pensió. Déu n’hi do.

Així doncs, la realitat era que el palau Gomis havia desaparegut, engolit per aquell immerescut i humiliant destí. No sorprèn que quan el 1944 l’editorial Dalmau va publicar el llibre de Ramon Aliberch, Las casas señoriales de Barcelona, no mereixés ser evocat, sinó simplement mencionat i sense cap adjectiu.

La recuperació es va fer esperar: la pintora holandesa Gertrud D-Trudy Derksen el va comprar, el va fer rehabilitar, sota la responsabilitat entenimentada dels arquitectes Mercè Zazurca i Josep Gorgues, i el va inaugurar el 2002 com a centre d’exposicions d’art contemporani i altres activitats culturals, mereixent un premi FAD. Va ser, com qui diu, flor d’un dia; no em va sorprendre gens ni mica: ho vaig veure venir el mateix dia que es va obrir, en parlar una estona amb l’artista i la seva companya, que suportava el mecenatge. Almenys va romandre tancat, sense cap altra mena de penitència. Fins a la primavera del 2011, gràcies a l’arquitecte i editor José Manuel Infiesta Monterde, el nou propietari: l’ha restaurat i adequat per mostrar una selecció de la seva nodrida col•lecció d’art contemporani figuratiu.

lluís PerManyer

15estudio documental de la finca de la c/ princesa 16-18; barra de ferro, 5-5bis, de la ciudad de barcelona (Estudio realizado por el Gabinete de Gestión y documentación del patrimonio arquitectónico de Francesc Caballé y Reinald

Gonzalez, s.c.p.)

CONSIDERACIONES PREVIAS

El objetivo del presente estudio de documentación ha sido la investigación e interpretación de todas aquellas noticias históricas referidas al edificio actualmente existente en la calle Princesa, 16-18 y Barra de Ferro, 3-5. Tratándose de un edi-ficio protegido por el «Catàleg de patrimoni Arquitectònic Històrico-artístic de la ciutat de Barcelona», la finca disponía ya de cierta documentación histórica (archivística y bibliográfica), aunque referida exclusivamente a su actual fachada principal de la calle Princesa y a la decoración modernista de su vestíbulo. La investigación documental sobre la finca se ha dirigido de forma exhaustiva a la obtención de noticias históricas de todo el conjunto.

LOCALIZACIÓN

La finca objeto de este estudio histórico-documental se localiza en una de las zonas con más solera y sabor de la ciudad vieja de Barcelona. En efecto, la actual parcela se desarrolla y afronta sus fachadas tanto a la calle Princesa como a la calle conocida como de la «Barra de Ferro», en uno de los barrios —el de la Ribera— con mayor peso histórico de la Ciudad. Se trata, pues, de uno de los paisajes urbanos que más vicisitudes ha vivido a lo largo de los tiempos, especialmente a partir de la época medieval.

Junto a las ya citadas calles de Princesa y de Barra de Ferro, la actual finca se halla muy próxima a la conocida calle de Montcada y a la calle de los Carders, probablemente una de las vías más antiguas de acceso a la antigua ciudad de Barcelona.

El edificio se desarrolla actualmente en una manzana de casas que muestra una planta en forma ligeramente trapezoi-dal, con límites a las calles de la Princesa, de Montcada, Barra de Ferro, Carassa y Cotoners. La razón última de esta peculiar fisonomía obedece básicamente a dos causas distintas. En primer lugar, porque en esta zona de la ciudad se mantiene la trama urbana medieval, y ésta muestra una evolución histórica francamente original. En segundo lugar, porque la apertura de la calle Princesa, a mediados del siglo XIX desde la plaza de Sant Jaume hasta la calle Comerç, representó la mutilación parcial de la citada trama medieval y, en el caso que nos ocupa, partió literalmente la manzana primigenia en dos mitades. Esta operación urbanística transformó totalmente la zona, representando además la partición de la propiedad original de nuestra parcela. Así pues, el edificio que vemos hoy en día, no es sino una parte de la construcción original, cuyas dimen-siones eran mucho mayores que en la actualidad.

Actualmente la fachada principal del edificio es la que afronta a la calle Princesa, pero el frontis original del edificio era el de la calle Barra de Ferro, tal como muestra la presencia del gran patio descubierto que se localiza en el lado más septentrional de la actual parcela. Este patio dispone de una gran escalinata que, a ras de suelo, y previo paso de la crugía

16tranversal del primer cuerpo de edificio, comunica directamente con el nivel del Principal. El diseño de patio y acceso di-recto al Principal a través de una escalinata, es uno de los modelos más prototípicos de la arquitectura catalana residencial y civil, prácticamente desde el siglo XIII. En el caso que nos ocupa, no obstante, se trata de una evolución de dicho modelo medieval, ya que el primer tramo de la escalinata se desarrolla por el interior de una de las crugías longitudinales del patio (con relación a su acceso desde Barra de Ferro), siendo éste, un modelo representativo de la arquitectura barcelonesa del siglo XVIII.

Uno de los elementos más significativos de la finca es precisamente su piso Principal. Efectivamente, se trata de un nivel en el que, junto a sus grandes dimensiones y organización interior —aspectos ya de por sí notables—, destaca la presencia de una gran sala que se desarrolla hasta el tejado del edificio, aunque disponiendo de cubierta propia a dos aguas. Dicha sala, que merecerá un capítulo específico al final de este trabajo, dispone de una planta prácticamente cua-drada y es probablemente uno de los mejores ejemplos conservados de la decoración neoclasicista de influencia francesa en la ciudad de Barcelona.

PRIMERAS REFERENCIAS

La finca objeto de este estudio está situada en la calle Princesa nº16-18, aunque anteriormente tenía su entrada principal por la calle de la Barra de Ferro. Registradas con este último nombre, encontramos que en el catastro de 1716 aparecen dos casas; la nº3 y la nº5, propiedad de Ana María Rey, la cual residía en una de ellas, mientras que la otra la tenía en alquiler.

La primera noticia documentada sobre la construcción del actual edi-ficio está fechada el 8 de marzo de 1791, cuando Francesc Gomis solicitó permiso para realizar reformas en las casas que poseía en la nombrada calle de Barra de Ferro. Así pues, en un momento indeterminado del siglo XVIII la propiedad de la finca pasó de Ana Maria Rey a la familia Gomis. Ignoramos, no obstante, a través de qué títulos se produjo esta transacción, aunque podemos aventurar que la adquisición la realizó el propio Francesc Gomis. Sea como fuere, el hecho es que la finca pasó a ser propiedad de esta familia de tenderos, uno de los grupos —entre el gremio de merceros— más diná-mico de la Barcelona de los años 1740-1760. Las «botigues» —tiendas— de los mercaderes de lienzos, junto con los «Julians Mercers» y los «Corredores de Lonja», tenían su centro en la iglesia de Santa María del Mar, mientras que la sede se ubicaba en la calle Plateria, donde precisamente Francesc Gomis poseía su tienda.

Francesc Gomis fue una de las figuras más importantes de este colectivo durante la segunda mitad del siglo XVIII, ya que aparece mencionado como uno de los maestros más ricos y se le cita ocupando diversos cargos relevantes de la ci-tada corporación de merceros. El enriquecimiento de Francesc Gomis hizo que diversificara sus negocios y actuase como mercader. Llegó a ser uno de los directivos de la Junta de Fábricas, así como de la «Junta d’Auxilis» de Barcelona. Otro

Situación de las principales tiendas de mercaderes de lienzos en 1793. Francesc Gomis aparece en la calle Platería.

17ejemplo que nos demuestra la posición social de Francesc Gomis la tenemos en hechos como la contribución en el impuesto de millo-nes, en el que a título de individuo del comercio aporta 10.000 reales, cifra que representaba la tercera parte del total reunido por los cole-gios y gremios. Aunque no ha podido documentarse a ciencia cierta, parece ser que Francesc Gomis mantuvo un posicionamiento afran-cesado durante la ocupación de Barcelona por las tropas napoleóni-cas durante la Guerra de la Independencia (1804-1812). La tradición señala que en esta casa de la calle Barra de Ferro se alojó el general francés Lechi, que estuvo al mando de las tropas francesas en la ciu-dad. Este hecho nos informa igualmente de la calidad y prestancia que debía tener o adquirir la casa de la calle de la Barra de Ferro. En el momento de su muerte, en 1815, Francesc Gomis poseía una for-tuna y patrimonio considerable con diversas fincas en Barcelona, Martorell, Sarriá i Sant Gervasi.

LA CONSTRUCCIÓN DE LA CASA GOMIS DE LA CALLE BARRA DE FERRO

El 19 de marzo de 1791 el Ayuntamiento de Barcelona concedió el permiso para realizar las obras solicitadas por Francesc Gomis en su casa de la calle de Barra de Ferro. De la instancia presentada en la solicitud, se desprende que el antiguo edificio estaba muy maltrecho, aunque no se precisa el alcance de las obras de reconstrucción. En cualquier caso, la reedificación de la fachada —de la cual poseemos su alzado— fue total; se derribó y fue construida de nuevo, dotán-dola de las aperturas pertinentes, con balcones, ventanas y puertas. Si observamos la imagen que reproducimos en este estudio, veremos que se trata de una casa con tres pisos, alcanzando una altura de 85 palmos incluyendo la baranda y sin tener en cuenta el tragaluz, más elevado. El portal principal —de grandes dimensiones para permitir el giro y entrada de los carros en una calle tan estrecha— estaba protegido con un guardarruedas. Aunque el plano que acompaña la instancia no está firmado, podemos compararlo con el realizado en 1799 (ocho años más tarde) por Joan Garrido para levantar una casa en la calle Flassaders, también propiedad de Francesc Gomis.

Fachada de la calle Barra de Ferro presentada en el proyecto de reedificación de 1791. (AHCB)

Proyecto de la casa de F. Gomis en la calle Flassaders.

18

Como podemos comprobar, aparte del recurso al recuadro negro que emmarca el proyecto, el título del alzado em-plea la misma grafología, lo que nos hace suponer que el autor del proyecto de la casa de Barra de Ferro y responsable de su ejecución fue el maestro de obras Joan Garrido.

Joan Garrido i Julià obtuvo la maestría por la Confraria de Mestres de Cases i Molers el día 19 de abril de 1773. Era hijo primogénito de Joan Garrido i Bertrán, procedía de toda una familia de maestros de obras barceloneses. Sucedió a su padre como maestro de las obras de la Audiencia del Principado y ejerció los cargos de credenciero en 1781, prohombre tercero en 1791 y examinador de su corporación profesional en 1793 y 1795.

LA APERTURA DE LA CALLE PRINCESA Y LA AFECTACION DE LA FINCA

La apertura de la nueva calle Princesa comportó la expropiación de diferentes casas o porciones de éstas a lo largo de todo su trazado, y en nuestro caso, afectó al edificio que poseía la familia Gomis en la calle Barra de Ferro.

El 28 de agosto de 1852 Javiera de Gomis —esposa de Pablo Agustín Gomis, hijo de Francesc Gomis— confió al arqui-tecto Miguel Garriga i Roca para que, junto con el arquitecto Francisco Daniel Molina, nombrado por el Corregidor de la ciudad, realizase la valoración de los daños y perjuicios por los cuales tenía que ser indemnizada. La valoración conjunta entre los dos arquitectos resultó imposible, por no llegar éstos a ningún acuerdo y, por tanto, cada uno hizo su propio dictamen. Fue necesaria una tercera opinión, solicitada por el juez de primera instancia, quien nombró con este fin al arquitecto Josep Casademunt. El interés histórico de estos dictámenes radica tanto en su mismo contenido, como por el hecho de estar realizados por tres de los más reputados y significativos arquitectos catalanes de la primera mitad del siglo XIX. Dado el valor descriptivo respecto de la finca que trasmiten los citados dictámenes, se expone a continuación sus distintos puntos de vista.

Francisco Daniel Molina

En su informe, Francisco Daniel Molina da los límites y extensión de la finca, resultando que por el sureste linda con la misma calle Barra de Ferro, por el noroeste con la propiedad del marqués de Castellvell, por el suroeste con el Sr. Manuel Riba i por el noroeste con los señores Gualba, Font y Roca. En total, dispone de 32.794 palmos, de los que tienen que ser

Muestra de la grafia de los proyectos de las casas de Francesc Gomis. Arriba, calle Barra de Ferro. Abajo, calle de Flassaders, firmada por Joan Garrido.

19expropiados 7.670 palmos, resultando un total de 25.124 palmos. De los pal-mos expropiados, 4.308 y medio son edificados, mientras que 3.361 y medio pertenecen al jardín. La zona afectada se corresponde con el centro de la finca, dividiéndola así por su mitad y dejando a un lado (colindante con la calle Barra de Ferro) 16.962 palmos y a otro lado (colindante con los señores Gualba, Font y Roca) 8.162 palmos.

Francisco Daniel Molina considera que la casa adquirirá un gran valor cuando la nueva calle sea completada, y por tanto no entiende que el perjuicio para la propiedad sea elevado. Con estos argumentos decide guiarse por las valoraciones que se han realizado de casas vecinas —afectadas por el mismo problema— sin tener en cuenta cómo la calle afecta a cada una de las cons-trucciones. Con este sistema, no muestra una visión individual de cada edificio sino que únicamente refleja el valor que posee una cantidad de metros deter-minados, sin sopesar lo que contienen, ni la calidad de su construcción. La des-cripción que realiza de la finca se limita a decirnos que se compone de tiendas y almacenes en el primer piso y parte del segundo. El arquitecto pretende dejar claro su buen razonamiento a la hora de realizar el peritaje y con ello sacar de dudas al tercer perito, sobre todo por lo que acontece a la propuesta de derribo y construcción de nueva planta que, como veremos más adelante, propone Garriga i Roca. El arquitecto entiende que la nueva calle (Princesa) beneficiará en gran medida a las casas colindantes y por tanto, una vez hechas las reformas perti-nentes, la finca de Casimiro Gomis quedará en perfecta disposición de ser alquilada, obteniendo un mayor beneficio del que se disponía hasta la fecha.

Siguiendo este razonamiento, la apertura de la calle Princesa no será un perjuicio, sino más bien todo lo contrario y en consecuencia el perito considera la indemnización únicamente por los palmos expropiados, pero en ningún momento por las reformas necesarias.

Miquel Garriga i Roca

Al realizar su valoración, Miquel Garriga i Roca —el arquitecto representante de la propiedad—, coincide con Francisco Daniel Molina en las medidas de la finca y en los palmos que deben de ser expropiados, pero su punto de vista respecto a la forma en que debe llevarse a cabo la indemnización es completamente distinta. El arquitecto considera importante ver cómo la apertura de la nueva calle Princesa afecta a la finca y, por tanto, cree conveniente realizar una minuciosa des-cripción de la morada de los Gomis, destacando las partes que se verán afectadas.

En primer lugar se describe el jardín, el cual posee cascadas, dos surtidores, adornos, gradas, cañerías, depósito de agua, cloacas, árboles frutales, etc., que se perderán por completo. En segundo lugar describe la casa de los Gomis que consta de espaciosos almacenes en el piso bajo, bodega, repostería y otros accesorios en el entresuelo; las salas principales, dormitorios, co-

Plano realizado por Francisco Daniel Molina que re-fleja la zona ocupada por la nueva calle Princesa, así como la porción de la finca de los Gomis —señalada con el nº5— que será expropiada. (AMA)

20medor, cocina, etc.,en el piso noble; bonitas y cómodas habitaciones de la familia, independientes unas de otras, en el segundo piso y, en el tercero, las estancias para los criados. Todo esto, según Garriga i Roca, construido con materiales de gran calidad.

Coincidiendo con Francisco Daniel Molina, nos muestra que la parte colindante con Barra de Ferro se compone de 16.961’963 palmos, pero destaca que sólo 15.708 palmos son edificados, perteneciendo el resto a zona de jardín —que por ser de tan pequeñas dimensiones desestima su mención—. Esta parte del edificio disfruta de entrada, tienda, amplios almacenes y una cómoda y majestuosa escalera en el piso llano. En el piso principal, un magnífico salón de planta cuadri-látera que se remonta al segundo piso «decorado con los más exquisitos recursos del arte» (probablemente el actual gran salón del Principal), otro salón de planta circular «asimismo decorado ricamente», magníficas piezas de respeto en com-pleta harmonía con los salones, mármol en todo el pavimento, las paredes pintadas, estucadas o empapeladas y dorados los adornos; en el segundo piso, las estancias para la familia y los criados —debemos pensar aquí, teniendo en cuenta la descripción general que hace en primer lugar, que los criados están situados en un tercer piso.

Antes de describir la segunda parte de la casa, aquélla que quedará al otro lado de la calle Princesa, expone todas aquellas consideraciones que cree convenientes para realizar una buena valoración de los daños y perjuicios que com-porta una expropiación como la que aquí se plantea. Así defiende su punto de vista ante el expuesto por Daniel Molina, ya que considera que: «tantas bellezas y perfecciones del arte prodigados en un edificio, quizá el que raya a más alta esfera entre los que encierra Barcelona, arrastran el juicio de todo concienzudo Facultativo a las siguientes consideraciones, que ha desoído o no ha estimado en todo su valor el expresado Arquitecto Sr. Molina».

Miquel Garriga i Roca destaca los daños que provocará dicha expropiación, haciendo énfasis en el perjuicio que su-pone el dividir la casa por la mitad, así como el problema que conllevará una reforma, sobre todo teniendo en cuenta la dificultad a la hora de encontrar unos materiales de tan buena calidad como los que posee en estos momentos y que al mismo tiempo mantengan una harmonía con el conjunto. Siguiendo este razonamiento refleja la necesidad de derribar y construir de nueva planta, cosa que afectará a la devaluación de la propiedad, incluso teniendo en cuenta el beneficio que aportará la nueva calle Princesa, cuando esté completamente realizada. Por este motivo, solicita al Ayuntamiento que se haga cargo de parte de los gastos de adaptación de la finca a las nuevas circunstancias.

Teniendo en cuenta todos estos argumentos y consideraciones, Miquel Garriga realiza su peritaje que, más adelante, y contrastado con el de Daniel Molina, dará lugar a una tercera valoración.

Josep Casademunt

El peritaje del arquitecto y catedrático Josep Casademunt fue solicitado por el juez de primera instancia del distrito se-gundo, Narciso de Linares. Casademunt considera el problema que supone la división de la casa en dos partes tal y como lo planteaba Garriga i Roca pero, teniendo en cuenta que los materiales constructivos son de muy alta calidad, no cree necesaria la demolición y consecuente reedificación que defendía Garriga i Roca. Con estos argumentos, y valorando los datos aportados por los dos peritos, realizará su valoración, que será entregada el 13 de febrero de 1854.

Una vez hechas las pertinentes valoraciones para poder indemnizar adecuadamente a la familia Gomis, se procede a la expropiación el 10 de marzo de 1854. Ante la partición del edificio, la familia Gomis optó por la venta de la parcela

21resultante del lado de montaña de la calle Princesa, reservándose para su reedificación el grueso de la finca que daba a la calle Barra de Ferro.

LA REEDIFICACIÓN DE LA NUEVA FACHADA

Las reformas para adaptar la casa a la nueva calle debían comenzar inmediatamente, una vez realizada la explanación de la nueva calle, pero la defunción de Casimiro Gomis, el 31 de agosto de 1854, las paralizó durante un cierto tiempo. Fue su viuda, Rosa de Gomis i Portolá quien, en una instancia al Ayuntamiento fechada el 9 de noviembre de 1854, pide disculpas por el retraso e indica que el próximo lunes, día 13, los operarios volverán al trabajo.

La construcción de una nueva fachada provocará un giro de 180º en la orientación de la finca. Aprovechando la nueva calle Princesa, que tanto valor proporcionará a los edificios que albergue, se decide priorizar la entrada a la casa por esta calle y no por Barra de Ferro como había sido hasta entonces.

Con esta intención, Rosa de Gomis, el 24 de marzo de 1855, pre-senta el proyecto de alzado de la nueva fachada —obra del mismo Miquel Garriga i Roca—, que se situará en los números 16 y 18 de la calle Princesa. En el proyecto no constan planos de plantas, por lo que no sabemos cómo pudo resolverse la reforma de los interiores. La solicitud del permiso de obras obtendrá su respuesta de conce-sión el 27 de abril del mismo año.

La nueva fachada proyectada alcanzaba una altura de 100 palmos incluyendo la baranda, siguiendo la normativa aprobada el 2 de marzo de 1843. Con estas prerrogativas el alzado muestra un nivel de en-tresuelo y tres pisos con solera y terrado plano y transitable. Todo ello distribuido con balcones corridos que abrazan dos aperturas en el piso principal y ventanas en el resto de niveles, a excepción del centro del edificio que adquiere una prioridad que queda remarcada por los balcones corridos de tres aperturas en el primer y tercer piso.

La única fuente documental que permite conocer el alcance de la reconstrucción del nuevo frente de la calle Princesa, es la colección de planos parcelarios de la ciudad de Barcelona, realizados por el pro-pio Miquel Garriga i Roca a finales de la década de 1850 —conocidos como «quarterons»—. En estos planos, Garriga i Roca utiliza unos có-digos de color para diferenciar la cronología de los edificios. En el caso que nos ocupa, la casa de los Gomis aparece tintada con dos colores:

Proyecto de la fachada de la calle Princesa, dibujado por el arquitecto Miguel Garriga y Roca, 1855. (AMA)

«Quarteró» de Garriga y Roca donde aparece la finca de los Gomis diferenciando la parte de nueva construcción. (AHCB)

22la parte de Barra de Ferro como construcción antigua y el frente de la calle Princesa, de nueva construcción. Teniendo en cuenta que Garriga i Roca es el autor tanto del proyecto de reconstrucción de la casa, como del«quarteró», hemos de pensar que éste representa fielmente las partes del edificio que fueron reedificadas en 1856.

ÚLTIMAS REFERENCIAS

La nueva casa, situada en la calle Princesa nº16-18, se mantendrá propiedad de la familia Gomis por línea hereditaria. El primero en heredar la finca fue el hijo de Rosa de Gomis y Casimiro Gomis, Luís Gomis i Ros (abogado); una vez éste fallece en el año 1914, la finca pasó a manos de su esposa Teresa Pallejà. Teresa Pallejà volvió a casarse, esta vez con José Parellada Faura, también abogado. A su muerte dejó la casa, en herencia, al marido y éste hará lo propio con su hijo, José Ignacio Pa-rellada Camprubí. Será éste último el que decida vender la finca en régimen de propiedad horizontal el 16 de julio de 1958.

Estando la finca en propiedad de Teresa Pallejà encontramos noticias de nuevas reformas. Esta vez se trata de realizar una tribuna en el primer piso y por tanto, transformar una ventana en un balcón. El permiso de obras será solicitado el 26 de septiembre de 1928 por el arquitecto Salvador Puiggrós.

Con anterioridad a estas fechas —presumiblemente en la década de 1910—, la finca debió sufrir alguna otra reforma interior importante, aunque no documentada, que afectó al vestíbulo y a la actual escalera de vecinos. A esta operación obedece la decoración de estilo modernista, con la puerta de arco ultrapasado, el arrimadero con azulejos vidriados y las paredes estucadas con plafones y decoración floral.

LA GRAN SALA

Es con toda seguridad el gran salón del Principal la estructura más significativa de todo el edificio. Efectivamente, las grandes dimensiones de este ámbito serían suficientes para proclamarlo como la estancia más importante del

conjunto. Sin embargo no es su ta-maño, sino su decoración aquello que más llama la atención y singulariza este espacio como uno de los más importan-tes en la arquitectura civil barcelonesa. Razones hay para argumentarlo. Así, a tenor de las referencias y deducciones elaboradas durante esta investigación, estamos en condiciones de fechar este conjunto en el período que media entre 1791 y 1815.

Proyecto de la tribuna realizado por el arquitecto Salvador Puiggrós,1928. (AMA)

23Aunque el proyecto de reconstrucción del edificio de Francesc Gomis es de 1791 y que en función de ello hemos

de suponer que la construcción de este espacio sería de esta fecha, creemos que la decoración que ha llegado hasta nuestros días es de una cronología algo posterior. Los argumentos de esta concreción temporal obedecen a dos tipos, unos de carácter estilístico y otros de carácter material. En relación al primero de ellos, se ha de destacar que la deco-ración figurativa de los paneles en yeso presenta diferencias de calidad que serían interpretables como resultado de la intervención de distintos artesanos o campañas decorativas; especialmente en lo que se refiere al tratamiento de las figuras de los «putti» y de las «ménades». Por lo que se refiere a los argumentos de carácter material, todo parece apuntar a una operación de recrecimiento mediante la construcción de unos tabiques separados de las paredes de carga, sobre los que se disponen las placas y el resto de elementos de yeso y estuco. Estos grandes tabiques se desarrollan en alzado desde el suelo hasta el techo y están realizados con ladrillo macizo de cuatro centímetros de grosor, materiales y técnica que apuntan a una datación más decimonónica.

Existen otros elementos de carácter artístico que permiten una mayor apreciación estilistico-cronológica. Mientras que la mayoría de figuras de las paredes obedecen a diseños de la tradición estilística tardo barroca catalana (como las que se pueden apreciar en los esgrafiados de las fachadas barcelonesas de la misma cronología), los relieves femeninos de los paneles del techo parecerían responder a la más pura tradición neoclásica francesa. Esta dicotomía podría llegar a demostrar la participación de distintos artistas y artesanos, correspondiendo a los primeros la realización de los citados paneles del techo.

A tenor de lo apuntado hasta ahora, la fecha de 1791 parecería pues, algo temprana para la calidad, gusto y acabado de la decoración de la sala. Sería necesaria una investigación más detallada sobre la personalidad de Francesc Gomis y su posición dentro de la sociedad barcelonesa del momento para poder determinar su nivel de modernidad y afrancesa-miento a la hora de reedificar y decorar su residencia.

A nivel documental, disponemos de algunas referencias a la calidad de los acabados de la residencia de Francesc Gomis, frecuentada por la alta sociedad barcelonesa de la época y que, como hemos visto, alojó a uno de los generales franceses napoleónicos durante la posesión de Barcelona en la Guerra de la Independencia. Así, a su muerte, sucedida en 1815, el inventario post-mortem de sus bienes nos permite rescatar la magnificencia que tuvo su casa de la calle Barra de Ferro. En él, se describen las distintas estancias que componían el edificio, destacando lo que viene referido como «Saló principal» y otro conocido como la «sala nomenada Obra Nova». Ambas se encontraban profusamente decoradas. La primera, con ocho canapés de caoba con respaldo carmesí, una araña de cristal, cuatro ángeles de estuco sosteniendo un adorno de tres luces y cuatro espejos en la pared; la sala de la Obra Nova, con nueve sillas y un canapé de caoba, una araña de cristal, dos jarrones, un reloj de bronce, tres figuras de bronce doradas, cuatro figuras de yeso, un «pianoforte» de caoba, dos cuadros al óleo con miembros de la familia, un espejo y seis cortinas de tela. Si la actual gran sala correspondiera a «la sala nomenada Obra Nova», estaríamos delante del dato documental que nos confirmaría una nueva actuación en un salón, posterior a la del resto de la casa —de ahí la singularidad de referirse como «nova», es decir nueva— y realizada con anterioridad a 1815. Sea como fuere, la decoración de la sala es, con toda verosimilitud, la mejor muestra del neoclasicismo civil francés que se conoce en la ciudad de Barcelona.

24CRONOLOGÍA DE LA FINCA

Finales s. XII mediados s. XIII:

Consolidación de la trama urbana de la zona y nacimiento de la isla de casas donde se levantarán los antepasados del actual edificio.

1257-1373: La zona se convierte en residencia de familias notables de la ciudad.1716: La finca situada en Barra de Ferro, señalada con el nº5, aparece en el catastro a nombre de Ana

María Rey.1791: 8 de marzo: Francesc Gomis, propietario de la finca situada en Barra de Ferro nº3-5,solicita per-

miso de obras para reformar la vivienda, que se encuentra en muy mal estado de conservación.19 de marzo: Se concede el permiso para realizar dichas obras.1792-1815: Realización de la decoración de la gran sala del principal. Entre 1807 y 1809 fue residencia del gene-

ral Giuseppe Lechi, que capitaneaba las tropas napoleónicas que ocuparon la ciudad de Barcelona.1852 ∙28 de agosto: Javiera de Gomis nombra al arquitecto Miguel Garriga i Roca para que haga la valoración de los

daños y perjuicios que supondrá la apertura de la nueva calle Princesa y consecuente expropia-ción.

1853 ∙diciembre: Francisco Daniel Molina, arquitecto nombrado por el Corregidor de la ciudad, y Miquel Garriga i Roca presentan, de forma individual, el peritaje de la finca.

1854 ∙13 de febrero: Josep Casademunt, arquitecto nombrado por el juez de primera instancia como tercer perito, hace entrega de su valoración de daños y perjuicios.

10 de marzo: se resuelve la expropiación de parte de los terrenos de la finca, que queda dividida por el pro-yecto de apertura de la calle.

4 de mayo: formalización de la venta de los terrenos de la casa que quedaban al norte de la nueva calle.1855 ∙24 de marzo: Rosa de Gomis solicita permiso de obras para adecuar la finca a la nueva calle Princesa. Adjunta

a la petición el plano en alzado de la fachada, firmado por el arquitecto Miquel Garriga i Roca.27 de abril: Se concede el permiso de obras.Antes 1915 (aprox.): Obras de reforma interior que comprenden la realización del vestíbulo modernista y la reorgani-

zación de los accesos a los pisos.1928 ∙26 de septiembre: El arquitecto Salvador Puiggrós solicita, en nombre de la propietaria de la finca Teresa Pallejà, un

permiso de obras para realizar una tribuna y transformar una ventana en balcón.1958 ∙16 de julio: José Ignacio Parellada Camprubí, propietario de la finca, la divide en régimen de propiedad ho-

rizontal. Desde entonces ha tenido innumerables usos, como escuela de zapateros, pensión, comercio, y

diversos propietarios, desde Cáritas hasta una importante pintora holandesa, para acabar como sede de la «Fundació de les Arts i els Artistes» y el Museu Europeo de Arte Moderno.

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Colectivo de artistas representados en el Museo, asistentes a la inauguración de las salas el 8 de Junio del 2011

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Fotomontajes realizados de los cuatro lados de la gran sala central, en el estado que presentaba en 1999, antes de las actuaciones de restauración realizadas ya en este siglo por los arquitectos Mercè Zazurca y Josep Gorgues, y que mereciera un premio FAD de restauración e interiorismo.

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28

Estado de las instalaciones antes de la última intervención (2005) para la creación del Museo.(Fotos de Kim Castells)

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Fotos: Kim Castells

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Proceso de colocación de la escultura de mármol ‘Das Licht’ (‘La Luz’) en el patio del museo. Trabajos dirigidos por Nacho Godeo. (2011)

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Espacios interiores del Museo, tras la última restauración, realizada los años 2009 a 2011. La obra ha sido dirigida por el arquitecto Jordi Garcés, en

colaboración con el arquitecto técnico Ramón Sala y el también arquitecto José Manuel Infiesta. Los trabajos de albañilería y restauración los han

dirigido los maestros de obras Joan Jané Lucas y Marcelo Rescalvo. La restauración de pintura y pigmentos de paredes y techos es obra de la deco-

radora Maria Coluccelli. Los trabajos de hierro y la escalera metálica se deben a la cerrajería de Ivan Godeo. Los trabajos de instalaciones han sido

dirigidos por Luis Descalzo y, entre otras firmas colaboradoras, figuran Finsa, Vallés Seguretat, Proclima, etc (Fotos: Kim Castells)

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Fotos: Kim Castells

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Fotos: Kim Castells

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Fotos: Kim Castells

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Fotos: Kim Castells

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Espacios interiores del Museo (Fotos: Antoni Bofill)

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Inauguración del Museo, el 8 de Junio del 2011 (Fotos: Antoni Bofill)

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Diversos instantes de la fiesta inaugural del Museo, el 8 de Junio del 2011(Fotos: Antoni Bofill)

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Fiesta con motivo de la celebración de la ‘Nit dels Museus’, Junio 2012, con gran asistencia de público (Fotos: Antoni Bofil)l

41

Fotos: Antoni Bofill

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Concierto habitual de los Sábados por la tarde, de repertorio clásico, en la sala grande de la planta primera (Fotomontaje: Antoni Bofill)

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PINTURA

44Luis Felipe Alonso Xoubanova (Madrid - 1985)Mi madre Cheres (2008)

189 x 145 cmÓleo sobre lienzo

45Luis Felipe Alonso Xoubanova (madrid - 1985)Lola (2009)


46luis felipe Alonso Xoubanova) (madrid - 1985)La vecina (2010)


47Salvador Antúnez del Cerro (madrid - 1982)Pedro, ¿eres tú? (2011)

120 x 150 cmÓleo sobre tabla

48Akihito Asano (Japón - 1977)Retrato de Tomoe (2008)

170 x 100cmOleo y temple al huevo sobre tabla

49Akihito Asano (Japón - 1977)La chica del pendiente azul (2010)

162 x 114 cmMixta sobre lienzo

50Carlos Asensio Sanagustín (castellón - 1986)L’avi (2010)


51Aldo Bahamonde (santiago de chile - 1963)Crucificado


Aldo Bahamonde (santiago de chile - 1963)

Academia

69 x 49 cmDibujo sobre papel


Estudio


52Aldo Bahamonde (santiago de chile - 1963)Desnudo femenino



Niño con máscara amarilla



Retrato


53Aldo Bahamonde (santiago de chile - 1963)Sin título

65 x 83 cmPastel

Aldo Bahamonde (santiago de chile - 1963)Estudio para crucificado

160 x 120 cmDibujo

Aldo Bahamonde (santiago de chile - 1963)Academias

70 x 110 cmDibujo

60 x 90 cmDibujo

60 x 90 cmDibujo

54Mathieu Bassez (bélgica - 1969)Sin título (2008)


55Mathieu Bassez (bélgica - 1969)La Bohème II (2008)


56Paul Beel (ohio, usA - 1970)Glazed Irene (2005)


57Paul Beel (ohio, usA - 1970)Filippo from life with laser level (2006)


58Alessio Bogani (italia - 1977)Fuori e sera (2008)

188 x 140 cmMixta sobre lienzo

59Arquer Buigas (barcelona - 1932)Paisaje Urbano (1982)


Arquer Buigas (barcelona - 1932)Retrato de espaldas (1983)


Arquer Buigas (barcelona - 1932)En las caballerizas (1983)


Arquer Buigas (barcelona - 1932)

Hace frio (1985)


60Glauco Capozzoli Emanueli (montevideo, uruguay, 1929-2003)Desnudo

72 x 50 cmGrafito

Glauco Capozzoli Emanueli (montevideo, uruguay, 1929-2003)Desnudo Femenino

73 x 50 cmGrafito

61María Carbonell Fouliqué (valencia - 1980) (2006)

120 x 100 cmÓleo

María Carbonell Fouliqué (valencia - 1980)De lo visible a lo invisible (2008)

71 x 103 cmÓleo

62Alejandro Carpintero (madrid - 1981)Autorretrato (2008)


63Alejandro Carpintero (madrid - 1981)Conozco un lugar en el bosque (2009)

180 x 180 cmTécnica Mixta sobre lienzo

64Francisco Carrillo Cruz (Jaén - 1954)Alberto en reposo (2006)

180 x 190 cmÓleo sobre tabla entelada

65David Casals (barcelona - 1976)Memòria d’un riu II (2009)

125 x 175 cmÓleo sobre aluminio

66Jaume Casañé GonzálezPaula (2006)


67Maïa CastangComposición (2003)

200 x 190 cmTécnica mixta sobre tabla

68Andrés Castellanos García (madrid - 1956)Arbol Azul (2008)


69Andrés Castellanos García (madrid - 1956)Caballo Blanco (2009)

190 x 146 cmÓleo y acrílicosobre tabla

70Pepe Castellanos López (barcelona - 1969)Carta para Elvira (2009)


71Antonio Castelló Avilleira (toledo - 1972)Models #1 (2011)

200 x 300 cm DípticoÓleo sobre lienzo

72Miguel Castillo Oñate (valencia - 1962)Cita a las dos (2007)


73Antonio Cazorla (punta umbría, huelva - 1961)Desnudo (2005)


74José Luis Ceña Ruiz (madrid 1982)Ocaso (2010)


75Antonio Cerrato Rincón (badajoz - 1955)A las puertas del bosque (2008)


76Ricard Chiang (barcelona 1966)Sobre la hierba (2008)

122 x 200 cmAcrílico sobre tabla

77Enrique Collar (paraguay - 1964)Lila (2008)


78Enrique Collar (paraguay - 1964)Chica con pecas (2010)


79Maria Coluccelli (perú - 1970) Visión bajo el agua (2009)


80Vania Comoretti (italia - 1975)Rotazione (2006)

47 x 197 cmAcuarela, tinta china y pastel sobre papel

81Andrés G. Compagnucci (la plata, Argentina - 1966)Lago del Retiro (2005)


82José Luis Corella García (valencia - 1959)Yo (2006)


83José Luis Corella García (valencia - 1959)Serie X (2006)


84José Luis Corella García (valencia - 1959)La Princesita (2005)


85Juan Manuel Cossío (madrid - 1960)El entierro de la verdad (2005)

165 x 120 cmAerógrafo sobre tabla

86Juan Manuel Cossío (madrid - 1960)Umbilical I (2006)


87Juan Manuel Cossío (madrid - 1960)De natura II (2006)


Juan Manuel Cossío (madrid - 1960)Pai - Pai (2008)

80 x 70 cmAcrílico sobre lienzo

88Juan Manuel Cossío (madrid - 1960)Una Pietá con Julia (2007)


89Antonio Cruz Tordesillas (madrid - 1960)S/T (2006)


90Antonio Cruz Tordesillas (madrid - 1960)S/T (2006)


91Antonio de Ávila (ávila - 1958)Rosal Amarillo II (2010)


92Juan Ignacio De la Fuente (murcia - 1974)Dos chapatas (2009)

70 x 100 cmLápiz sobre papel

93Marta De Olano (barcelona - 1971)Paisaje Nevado (2008)


94Pedro Del Toro (madrid - 1970)Gran Vía en silencio (2006)


95Jordi Díaz Alamà (barcelona- 1986)05:00 am (2009)


96Jordi Díaz Alamà (barcelona- 1986)Paty, quiere y no puede (2010)


97Jordi Díaz Alamà (barcelona- 1986)Generación del 86 (2011)


98Jordi Díaz Alamà (barcelona- 1986)Academias (2011)

40 x 60 cm c/uGrafito

99Yoel Díaz Gálvez (guadalajara, méxico - 1979)La partida (2009)


100Yoel Diaz Gálvez (guadalajara, mexico - 1979)Travesía de ensueño (2010)


101Goyo Domínguez (fuentecen, burgos - 1960)La Mañana (2005)


102Sam Drukker (goes, holanda - 1957)Fire (2008)


103Lorenzo Manuel Durán SilvaEntre cielo y tierra (2007)


104Mikel Esparza Murillo (pamplona - 1958)Reflejo II (2009)


105Ignacio Estudilo Pérez (frontera- 1985)La abuela (Luisa Peña) (2010)

150 x 150 cmTécnica Mixta sobre lienzo

106Lorenzo Fernández (madrid - 1970)Memento Mori (2011)

120 x 200 cmÓleo y acrílico sobre tabla(Propiedad Particular)

107 Soledad Fernández (madrid, 1945)Tarde quebrada (2003)


108Paco Ferrando Menárguez (barcelona - 1946)Hierro y cáñamo (2006)


109Henry Flórez Soler (madrid - 1971)Susana y los viejos (2006)


110Valery Florkin (manchester (uK))Does he understand why peoplewant to get anything from him (2010)

162 x 130 cmLápiz y acrílico sobre tela

111Iván Carlos Franco Fraga (cortegada - 1979)Detrás de la cortina (2006)


112

Iván Carlos Franco Fraga(cortegada - 1979)S/T (2006)


Iván Carlos Franco Fraga(cortegada - 1979)Sceptic (Autorretrato) (2008)


113Ismael Fuentes López (valencia - 1981)Lu (2007)


114Ismael Fuentes López (valencia - 1981)Cirila, mi abuela (2006)


115Jorge Gallego García (montellano, sevilla - 1980)Tic - tac (2006)


116Jorge Gallego García (montellano, sevilla - 1980)Retrato de familia (2009)


117Juan Guillermo Garcés Sigas (palma soriano, cuba) - 1953)Sur (2006)

175 x 200 cmÓleo, alambre e hilo sobre lienzo

118Juan Carlos Gil Gutiérrez (ávila - 1964)Composición (2006)


119Golucho (Miguel Angel Mayo) (madrid - 1949)Díptico (2009)

190 x 80 cm c/uLápiz y aguadasobre tabla

120Golucho (Miguel Angel Mayo) (madrid - 1949)Retrato de insomnios (2007)


121Daniel González Coves (Alicante - 1985)Eli y naranja quebrada (2010)


122Ricardo González García (santander - 1976)Ya es la hora (2008)


123Gonzalo Goytisolo Gil (barcelona - 1966)De luz tangente 5 = Fragancia de oscuridad (2007)


124Gabriel Grün (buenos Aires, Argentina - 1978)Sirena (2006)


125Manuel Huertas Torrejon (madrid - 1953)Y una, entre luz y penumbra (2005)


126Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)Venus nació en mi estudio (2005)


Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)

Ella también tuvo un sueño (2005)


Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)

Mi Gioconda (2005)

73 x 54 cmÓleo sobre lienzo)

127Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)Salve Regina (2004)


128Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)A la flor de lo eterno,nada le puede manchar (2006)


Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)El persistente y helado vacio denuestras insatisfechas almas (2006)


129Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)No te equivoques, una rosa es una rosa (2006)


Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)Pronto pasará la primavera; y sinembargo, todo parece ilimitado (2006)


130Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)Suscitas ensoñaciones (2007)


131

Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)Umbracle (2004)


Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)Sola; impuesto sobre el dolor añadido (2007)


Manuel Hurtado Mateos (barcelona - 1959)Gracia Plena (2007)


132Jorge Izquierdo (chile - 1978)Atardecer con perro escabullido (2006)


133Jose Miguel Jiménez Scheroff (Jaén - 1988)Vanitas (2011)


134Inmaculada Jordá i Frasquet (premià de mar - 1965)Gargolas del 2010 (2010)


135David Kassan (usA - 1977)Carmen (2010)

71,1 x 68,6 cmÓleo sobre tabla

136Lino Lago Barreiro (pontevedra - 1973)El Mundo (2007)

195 x 295 cmAcrílico y óleo sobre lienzo

137Isidoro Lázaro (barcelona - 1949)Odalisca (2003)

160 x 120 cmÓleo sobre tela

138Adrià Llarch Juanet (barcelona - 1982)Perro (2008)


139Fernando López Pascual (málaga - 1945)Joker (2005)


140Fang Lu (corea - 1977)Adiana’s eyes II (2008)

73 x 162 cmTécnica mixta sobre lienzo

141Fang Lu (corea - 1977)Autorretrato del artista (2006)


142Pablo Maeso (barcelona - 1964)Anselmo de camino a los Monjes (2005)


143Charles Malinsky (yorkton / cAn - 1956)A promise at dawn (2005)


Charles Malinsky (yorkton / cAn - 1956)

The Dawn shrugged her shoulders in long, stony

profile (2005)


Charles Malinsky (yorkton / cAn - 1956)All that’s best of dark

bright met in the aspect of her eyes (2005)


144Charles Malinsky (yorkton / cAn - 1956)Rhapsody (2005)


Charles Malinsky (yorkton / cAn - 1956)I hoist the flag of my posturing queen (2005)


145Alejandro Marco Montalvo (valencia - 1986)Estudio limitado de una identidad (2009)


146Alejandro Marco Montalvo (valencia - 1986)Autorretrato (2010)


147Alejandro Marco Montalvo (valencia - 1986)Las manos de la experiencia (2006)


148Carlos Marijuán (madrid - 1955)S/T (2010)

88,5 x 122 cmÓleo sobre tabla

149Carlos Marijuán (madrid - 1955)Ciro (2009)


150Arantzazu Martínez Peciña (vitoria - 1977)El angel caído (2007)


Arantzazu Martínez Peciña (vitoria - 1977)La casa de las brujas (2008)


152Constantino Mateos Prieto (barcelona - 1953)Conca de Barberà (2008)

91 x 130 cmGrafito sobre papel encolado a tabla

153Julià Mateu (barcelona - 1941)

Gaviotas (1986)

70 x 56 cmPlumilla y acuarela sobre papel

Julià Mateu (barcelona - 1941)Wagner (1987)

70 x 100 cmDibujo a lápiz sobre papel

154Julià Mateu (barcelona - 1941)La familia Quàntica (1987)

74 x 105 cmLitografía

Julià Mateu (barcelona - 1941)L’Esperit de Pelopsa la Mediterrània (1988)

112 x 52 cm c/uLitografías

155Julià Mateu (barcelona - 1941)Tríptico (1988)

55 x 76 cm c/uGrafito sobre papel

156Kike Meana (madrid - 1969)Ramona (2008)

200 x 110 cmMixto sobre tabla

157Kike Meana (madrid - 1969)Metamorfosis con robo de mi hijo (2009)

197 x 100 cmMixta sobre tabla

158Kike Meana (madrid - 1969)Obsesiones de Van Dyk (2010)


Kike Meana (madrid - 1969)Habanera (2006)


160Kike Meana (madrid - 1969)Reebok (2008)


Kike Meana (madrid - 1969)Amalia (2007)


161Kike Meana (madrid - 1969)El piano (2011)


162Amelia Mendivil Blanco (madrid - 1961)El Sueño de Rodin (2007)

120 x 240 cmÓleo sobre lino encolado a tabla

163Edgar Mendoza Mancillas (durango (meX) - 1967)La Merienda (2008)


164Menpo Durango (madrid - 1961)Autorretrato 44 (2007)

100 x 120 cmAcrilico y óleo sobre lienzo

165Joaquín Millan (Arganda del rey, madrid - 1964)Neue Nationalgalerie. Berlin 2011 (2011)

122 x 152 cmTemple a la cola y carbón sobre tabla encolada(Propiedad Particular)

166David Minguillón (barcelona - 1964)Humano (2007)

100 x 150 cmAcrilico y óleo sobre tabla

167Alfredo Montañà (Asturias - 1945) (2004)


168Oriol Moragrega Espuña (barcelona - 1972)Galgos (2006)


169Eloy Morales Ramiro (madrid - 1973)Bosque negro (2008)


170Eloy Morales Ramiro (madrid - 1973)La pintura en mi cabeza (2010)


171Juan Moreno Aguado (madrid - 1954)Taller (2010)


172Miguel Angel Moya (valencia - 1970)Retratos (políptico) (2007)


173Sito Mújica (barcelona)Philomythés/Mitomani (2011)

50 x 130 cm16 dibujos sobre papel

174Guillermo Muñoz Vera (concepción, chile - 1956)Maia con Kalashnikov (2007)


175Carlos Muro Aguado (madrid - 1947)Composición 497 (2006)


176Carlos Muro Aguado (madrid - 1947)Composición 805 Paula I (2007)


177Eduardo Naranjo (badajoz - 1944)La joven del piercing (2006)

81 x 61 cmGrafito sobre papel

178Eduardo Naranjo (badajoz - 1944)Vanesa (2002)

210 x 250 cmÓleo sobre lienzo(Propiedad Particular)

179José Carlos Naranjo Bernal (cádiz - 1983)La Perla (2011)

141 x 190 cmÓleo sobre papel fabriano

180Juan Naranjo Torres (madrid - 1979)2:00 am (2006)


181David Naylor (Andover, inglaterra, 1965)“Made in Spain” (2012)

19 x 25 cmAcrílico sobre dibond (aluminio y PVC)

182Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)Desnudo (Díptico) (2006)

62 x 30 cm c/uAcuarelas sobre papel

Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)El beso (2006)


183Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)La habitación (2007)


184Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)S/T (2005)


Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)Isabel con jersey rojo (2007)


185Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)Llamada en espera (2008)


186Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)Desnudo de espaldas (2006)


187Juan Bautista Nieto (lora del rio, sevilla - 1963)Perpetua Mobile (2004)

200 x 156 cmAcrílico y tintasobre madera

188Jesús Nieto Pantoja (madrid - 1945)Sonrisa (2011)


189Mikel Olozábal (vitoria - 1977)El proceso de transformación del miedo en arte (2008)


190Mikel Olozábal (vitoria - 1977)La Crisis (2009)


191Manuel Páez Álvarez (valencia - 1976)La visita (2006)

114,5 x 146,5 cmÓleo sobre lienzo

192Manuel Páez Álvarez (valencia - 1976)sanctasanctórum(taller para farsantes) (2007)


193Mario Andrés Pavez ArcePaño violeta (2006)


194Juan Perdiguero (madrid - 1963)Macaco pensante (2010)

121 x 86 cmDibujo en tinta sobre papel emulsionado

195José Pérez Collar (Asturias - 1948)Ciruelas (2007)

110 x 228 cmÓleo sobre lienzo (políptico)

196Maximilian Pfalzgraf (holanda - 1962)P.E.I. - La Torre (2006)

183 x 118 cmÓleo y temple al huevosobre tabla

197Adriá Pina Alegre (l’Alcudia, valencia - 1959)Mano con tinte (2010)


198Leszek Piotrowsky (polonia - 1984)Maja (2010)


199Susana Ragel Nieto (madrid - 1981)La nuca (2010)


200Fermín Ramírez de Arellano (madrid - 1955)La roca (2008)

198 x 201 cmEmulsión acrílica y pigmentos sobre lienzo

201Laura Ríos Villar (madrid - 1986)Elena y su sombra (2010)


202Luis Rizzo Rey (barcelona - 1959)Yeni Venezuela (2010)

85 x 100 cmÓleo sobre lienzo(Propiedad Particular)

203Luis Rizzo Rey (barcelona - 1959)Desnudo femenino (2011)

81 x 225 cmÓleo sobre tabla(Propiedad Particular)

204Francisco Roa (guadalajara - 1956)Verónica, David y Gonzalo (2010)

29 x 12 cm c/uCarbón/Papel encolado a tabla

205Francisco Roa (guadalajara - 1956)S/T (2010)

125 x 70 cmCarbón/Papel encolado a tabla

206Alfredo Roldán (madrid - 1965)La visita rápida (2006)


207Juan Manuel Jaimes Roy (Argentina - 1980)La conquista de Bacoa la India (2003)


208Juan Manuel Jaimes Roy (Argentina - 1980)La altanera (2005)


Juan Manuel Jaimes Roy (Argentina - 1980)Lo sentimental (2005)


Juan Manuel Jaimes Roy (Argentina - 1980)Ballo Degli Montesco (2006)


Juan Manuel Jaimes Roy (Argentina - 1980)La hoja está en blanco (2006)


Juan Manuel Jaimes Roy (Argentina - 1980)El guardia (2004)


Juan Manuel Jaimes Roy (Argentina - 1980)Encanto veneciano (2004)

39 x 24 cmAcuarela

210Javier Ruiz Pérez (madrid - 1989)Los amigos (2011)


211Sacris (barcelona - 1969)Desnuda (2010)

116,5 x 146,4 cmÓleo sobre lienzo

Sacris (barcelona - 1969)Josefa (2008)


212Sacris (barcelona - 1969)Educación religiosa (2007)


213Jesús Sánchez Alba (madrid - 1975)Autorretrato al borde de la mesa (2010)


214Pablo Santibáñez Servat (madrid - 1972)Patagonia I (2006)


215Carlos Saura Riaza (valencia - 1960)Porvenir (2006)


216Doriano Scazzosi (milán - 1960)Autorretrato (2004)


217Doriano Scazzosi (milán - 1960)Mística (2005)


Doriano Scazzosi (milán - 1960)Ángel (2006)


218Guillermo Sedano Vivanco (burgos - 1976)Carretera nevada (2008)


219José M. Solera del Río (Jerez 1962)007 (2009)


220Monique Steen (breda, holanda - 1976)Retrato (2008)


221Juan Subirá Domingo (barcelona - 1954)Confidencias en azul (2007)


222Martí Teixidor(barcelona - 1930)Dresden (1990)


223

224Martí Teixidor (barcelona - 1930)La prima ballerina (1998)


Martí Teixidor (barcelona - 1930)La infanta Nila (1999)


225Martí Teixidor (barcelona - 1930)Lo inimaginable en una sociedad sana (Díptico) (1997)

146 x 114 cm c/uÓleo sobre lienzo

226Martí Teixidor (barcelona - 1930)Ronda de guasa y puterio (2005)


227Álvaro Toledo (madrid - 1965)Mi hermano (1993)


228Javier Torices (madrid - 1968)Cala Conta - Ibiza (2006)


229Javier Torices (madrid - 1968)De paso (2007)


230Modesto Trigo Trigo (gundivós, lugo - 1960)Desnudo (2005)

100 x 65 cmGrafito

231Guennadi Ulibin (san petersburgo - 1973)Última mirada (2006)


232Guennadi Ulibin (san petersburgo - 1973)Astra (2007)


233Guennadi Ulibin (san petersburgo - 1973)La extraña (2007)


234Angel Vaca de León (barcelona - 1966)Emergiendo IV (2010)


235Jaime Valero Perandones (madrid - 1967) (2006)


236Dino Valls (Zaragoza - 1959)Dissectio (Políptico de 6 piezas) (2002)

55 x 135 cmÓleo y pan de oro sobre tabla

237Dino Valls (Zaragoza - 1959)In Memoriam (1993)

72 x 58 cmTemple de huevoy óleo sobre tabla

238Dino Valls (Zaragoza - 1959)La tercera márgen del rio (1985)


Dino Valls (Zaragoza - 1959)Vanitas I-II (Díptico) (1989)

41 x 31 cm c/uÓleo sobre tabla

239Dino Valls (Zaragoza - 1959)Vanitas I-II (Díptico) (1989)

41 x 31 cm c/uÓleo sobre tabla

Luciano Ventrone (roma - 1942)Una notte guardando il cielo (2006)


240Luciano Ventrone (roma - 1942)Desnudo (2007)


241Luciano Ventrone (roma - 1942)Desnudo (2007)


242Jorge Villalba (Alicante - 1975)Der Heilige Antonius (San Antonio) (2008)

210 x 200 cmÓleo sobre lienzoObra donada por: Prof. Dr. Jürgen Weyer, RISK-CONSULTING Prof. Dr. Weyer GmbH, Köln/Colonia, Alemania.

243Mirentxu Zabalegui Iriarte (lazkao, guipuzcoa - 1955) Últimas luces de la tarde en el Paseo de Colón (2011)


245

ESCULTURA

246José Manuel Belmonte Cortés (córdoba - 1964)Hombre Pájaro (2007)

180 x 100 x 70 cmBronce

247Pol Codina Font (barcelona - 1983)Gràvida (2010)

70 x 40 x 35 cmHierro forjado

248César Rodrigo Coello (méxico - 1959)Pose 22-44 segundos (2010)


César Rodrigo Coello (méxico - 1959)Original vs copia (2008)


249Jorge Egea Izquierdo (barcelona - 1975)Sostenibilidad (2010)

196 x 55 x 55 cmTerracota

250Jorge Egea Izquierdo (barcelona - 1975)Hermai - 7 figuras (2010)

190 x 40 x 30 cm c/uTerracota policromada y hierro(Colección Particular)

251Michelangelo Galliani (montecchio, emilia, italia - 1975)Marmo in vitro (2008)

40 x 30 x 30 cmMármol bardiglio

252Luisa Granero (barcelona - 1924-2012)Mediterránea (1990)

210 x 50 x 30 cmPiedra

253Luisa Granero (barcelona - 1924-2012)Joven con manto (1992)

48 x 26 x 34 cmMármol negro

254Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Behold the Man (2010)

195 x 200 x 200 cmPapel con resina

255Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Old (2011)


Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Over the world (2011)


256Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Sitting man (2011)

150 x 100 x 100 cmResina

257Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Minotaur (2011)

10 x 30 x 25 cmBronce y piedra

Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Secret 2 (2011)

75 x 30 x 30 cmResina

Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Secret (2011)


258Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Idealista (2011)


Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Portrait of the old man (2011)


Grzegorz Gwiazda (polonia - 1984)Racionalista (2011)


259Teresa Guerrero Serrano (madrid - 1966)Esgrima (2010)

129 x 40 x 90 cmMadera

260Wenceslao Jiménez Molina (toledo - 1955)Torso Mediterráneo (2009)


261Miroslav Kopecky (polonia)L’atterrissage des anges (2010)

120 x 60 x 30 cmMarmol de España

262Miroslav Kopecky (polonia)L’homme avec l’agneau (2011)

115 x 37 x 27 cmMármol

263Emiliano Lorenzo Vicente (barcelona - 1960)¿Qué estás mirando? (2011)

50 x 70 x 50 cmMármol negro de Calatorao

Andrés Lasanta Jimeno (madrid - 1970)Nonato (2008)


264

265José Manuel Martínez Pérez (madrid - 1972)Esclavos (2010)


266Gerard Mas Pujolràs (barcelona - 1976)Antroporcino (2008)

26 x 70 x 72 cmMármol rosa portugués

267Xesús Méndez Padín (pontevedra - 1965)Ainé (2009)

135 x 50 x 30 cmGranito en talla directa

268

Mer (badajoz - 1954)Emma (2003)

85 x 172 x 77 cmMarmol blanco pi Carrara

Mer (badajoz - 1954)Aida (2002)

65 x 65 x 59 cmMarmol estatuario Carrara

269Mer (badajoz - 1954)Brünnhilde (2004)

70 x 42 x 35 cmTravertino rojo persa

Mer (badajoz - 1954)Waltraute (2004)

70 x 45 x 35 cmTravertino rojo persa

270Mer (badajoz - 1954)Montse (2001)

70 x 42 x 35 cmMarmol estatuario Carrara

271Morán Sociedad Artística (cáceres - 1956)Parce que je rêve, je ne suis pas (2009)

108 x 155 x 81 cmResina de Poliéster y polvo de marmol(Propiedad Particular)

272Abraham Nevado Zazo (madrid - 1980)Sinergia - 4289 hojas de papel diseñadas, cortadas y ensambladas una a una (2009)

59 x 52 x 58 cmPapel

273Riccardo Ricci (le spezia, italia - 1970)Simiossis (2008)

150 x 50 x 30 cmMármol blanco de Carrara

274Patricia Riveras Tobia (barcelona - 1969)Sin título (2010)

100 x 40 x 40 cmCerámica patinada en hierro

275Flávia Robalo (lucca, italia - 1973)Maternidad (2009)

55 x 20 x 30 cmMadera policromada

276Ana Rosenzweig (méxico - 1956)Testigo Número 27 (2008)

58 x 28 x 36 cmBarro refractario modeladoen pastillaje

277Ana Rosenzweig (méxico - 1956)Mujer de sal (2009)

105 x 60 x 45 cmPastillaje de gres conporcelana y óxidos

278Joao Rodrigo Sánchez Pérez (Alicante - 1981)Esto sí es un ensamblaje (2010)

130 x 40 x 40 cmModelado

Joao Rodrigo Sánchez Pérez (Alicante - 1981)Esto no es un ensamblaje (2009)

50 x 20 x 20 cmTalla directa piedra

279Antonio Santín Benito (madrid - 1978)Estudio para torso (2008)

120 x 100 x 60 cmTalla directa sobre madera

280Monika Slomczynska (polonia - 1983)Powrót (regreso) (2010)


Documents

Catálogo "Arte Contemporáneo Figurativo del S. XXI" | Colección Permanente | MEAM