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CARACTERISTICAS DEL CREACIONISMO Se denomina creacionismo al conjunto de creencias, inspiradas en doctrinas religiosas, según las cuales la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por uno o varios seres divinos, cuyo acto de creación fue llevado a cabo de acuerdo con un propósito divino. El creacionismo se destaca principalmente por los «movimientos antievolucionistas», tales como el diseño inteligente, cuyos partidarios buscan obstaculizar o impedir la enseñanza de la evolución biológica en las escuelas y universidades, arguyendo que existe un debate científico sobre la cuestión. Según estos movimientos creacionistas, los contenidos educativos sobre biología evolutiva han de sustituirse, o al menos contrarrestarse, con sus creencias y mitos religiosos o con la creación de los seres vivos por parte de un ser inteligente. En contraste con esta posición, la comunidad científica sostiene la conveniencia de diferenciar entre lo natural y lo sobrenatural, de forma que no se obstaculice el desarrollo de aquellos elementos que hacen al bienestar de los seres humanos. La obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

Caracteristicas Del Creacionismo

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CARACTERISTICAS DEL CREACIONISMO

Se denomina creacionismo al conjunto de creencias, inspiradas en doctrinas

religiosas, según las cuales la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente

proviene de un acto de creación por uno o varios seres divinos, cuyo acto de

creación fue llevado a cabo de acuerdo con un propósito divino.

El creacionismo se destaca principalmente por los «movimientos

antievolucionistas», tales como el diseño inteligente, cuyos partidarios buscan

obstaculizar o impedir la enseñanza de la evolución biológica en las escuelas y

universidades, arguyendo que existe un debate científico sobre la cuestión. Según

estos movimientos creacionistas, los contenidos educativos sobre biología

evolutiva han de sustituirse, o al menos contrarrestarse, con sus creencias y mitos

religiosos o con la creación de los seres vivos por parte de un ser inteligente. En

contraste con esta posición, la comunidad científica sostiene la conveniencia de

diferenciar entre lo natural y lo sobrenatural, de forma que no se obstaculice el

desarrollo de aquellos elementos que hacen al bienestar de los seres humanos.

La obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es

imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

La poesía es universal, y, por tanto, traducible, lo que nos permite comparar esta concepción poética con la defendida por Ezra Pound, quien, al igual que Huidobro, aunaba la aportación teórica con la producción poética.

La poesía es un instrumento de creación absoluta. Hallaría su significado en ella misma, obviando la función referencial del lenguaje, es decir, el mundo de los objetos sería secundario, creando un mundo referencial de la propia poesía. Así, el objeto en sí es el poema, no de lo que trate el poema.

Suprimen los signos de puntuación Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente. El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.

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VICENTE HUIDOBRO

Nació en Santiago de Chile, el 10 de enero de 1893. Hijo de una escritora feminista, en el seno de una familia culta y adinerada, Vicente García Huidobro Fernández, vivió sus primeros años en Europa, para regresar a su país, donde estudió en un colegio jesuita.

Mostró desde muy joven su inquietud literaria, comenzando a escribir poemas a los doce años, y exponiendo pocos años después un manifiesto donde expresaba su rechazo a toda la poesía que lo precedía.Profundizó sus estudios de literatura en la Universidad de Chile, despertándose cada vez con mayor intensidad su espíritu de cambio y rebeldía.En 1911, publicó una obra encuadrada en la tendencia modernista: “Ecos del alma en Santiago”.En 1913, dirigió la revista “Azul” y publicó “Canciones en la noche” y “La gruta y el Silencio”.En 1914 aparecen: “Pasando y pasando”, donde se distancia de la herencia de su cultura religiosa familiar, con críticas hacia los jesuitas, y “Las pagodas ocultas”, donde estrena el nombre de Vicente Huidobro, para suscribirlas.En 1916, se trasladó a Buenos Aires, donde expuso en una conferencia su teoría creacionista. Esta consistía en considerar al poeta como un Dios, que no expresara en sus versos una maravillada contemplación de la naturaleza creada, sino que compitiera con ella, haciendo nacer una nueva, creada por el poeta. Como muestra de este nuevo género, aunque todavía en sus inicios, dio a conocer una obra de nueve poemas: “El espejo de agua”. Ese mismo año viajó a París, donde siguió cultivando su estilo, al escribir “Adán”. En esta ciudad se relacionó con exponentes del surrealismo, como Guillaume Apollinaire y Pierre Reverdy, con cuya colaboración fundó la revista Nord-Sud, aunque poco después cuestionó esta tendencia surrealista, por oponerse a su estilo.Publicó en 1917, “Horizon Carré”, que contiene poemas de “El espejo de agua”, traducidos al francés.En 1918, su destino lo llevó a Madrid, donde concreta y define el modelo creacionista, naciendo allí las siguientes producciones: “Poemas árticos”, “Ecuatorial”, “Tour Eiffel” y “Hallali”, estos dos últimos escritos en francés.En esta época comienza a interesarse por las Ciencias Ocultas.De regreso a París, en 1920, colaboró en la revista “L´ Espirit Nóuveau” y en las revistas ultraístas españolas: “Grecia”, Ultra”, “Tableros” y “Cervantes”. En esa época, aparece un cuestionamiento sobre la autoría del creacionismo, ya que se lo disputa Pierre Reverdy.

En 1923, Guillermo de Torre, también cuestionará su paternidad, al acusarlo en la

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revista “Alfar”, de ser una mera copia del uruguayo, Julio Herrera y Reissig. Al año siguiente, Huidobro, le responde en el suplemento de la revista “Création”. A su vez, en 1925, en “Literaturas europeas de vanguardia”, aparece una nueva contestación y réplica por parte de Guillermo de La Torre.En 1923, había publicado “Finis Britannia”, criticando al imperialismo inglés, lo que le valió un secuestro un año más tarde.Participó en la vida política de su país. En 1925 fundó dos periódicos consecutivamente: “Acción. Diario de Purificación Nacional” y “La Reforma”.“Mío Cid Campeador”, es publicado en 1929, y en 1931, “Temblor del cielo” y “Altazor o el viaje en paracaídas”.De vuelta en Chile, publica en 1932 “Tremblement de Ciel”, y una obra teatral: “Gilles de Raiz”, retomando ese año la actividad política, enrolándose en el comunismo.En 1934 publicó: “La próxima” y “Papá o el diario de Alicia Mir”. En 1935, “Tres novelas ejemplares”.En 1937, publicó el poema en prosa “Fuera de aquí”, contra militares fascistas italianos, y en 1939, “Sátiro o el poder de las palabras”. Sus “Cartas al Tío Sam”, parecen en 1940, en los diarios “El Mercurio” y “La Nación”.En 1944, crea su última revista, “Actual”.En 1947 sufre un derrame cerebral en Cartagena, falleciendo el 2 de enero de 1948. En su epitafio puede leerse “Abrid esta tumba: Al fondo se ve el mar”.

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CARACTERISTICAS DEL ULTRAISMO (DONDE SE ORIGINA)

El ultraísmo es un movimiento literario nacido en España en 1918, con la declarada intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía en lengua española desde fines del siglo XIX.

Fue lanzado en las tertulias del Café Colonial de Madrid, presididas por Rafael Cansinos Assens. Entre otros, formaron parte del núcleo ultraísta Guillermo de Torre, Juan Larrea, Gerardo Diego, Pedro Garfias, Ernesto López-Parra, y Lucía Sánchez Saornil

Uso de la metáfora. Tachadura de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos inútiles. Abolición de los trebejos ornamentales, el confesionalismo, la

circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad rebuscada. Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha de ese modo su

facultad de sugerencia. Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del

cine, del deporte, del adelanto técnico: "Los motores suenan mejor que endecasílabos" (Guillermo de Torre).

Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía.

Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas. Eliminación de la rima.1 La expresión "trebejos ornamentales" era una clara referencia al

modernismo rubendariano, al que los ultraístas consideraban recargado de adorno y sin sustancia. El ultraísmo coincidía con las otras vanguardias en eliminar el sentimentalismo.

El ultraísmo era afín al creacionismo, del poeta chileno Vicente Huidobro, quien pasó por las tertulias de los ultraístas. Huidobro pretendía que un poema fuera siempre un objeto nuevo y distinto a los demás, que debía crearse "como la naturaleza crea un árbol", posición que implicaba la libertad del poema frente a la realidad, incluida la realidad íntima del autor.

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GERARDO DIEGO

(Santander, 1896 - Madrid, 1987) Poeta español considerado una de las figuras

más representativas de la Generación del 27, a la que agrupó por primera vez en

una célebre antología y que encabezó el redescubrimiento de Góngora.

Profesor de literatura y de música, inició su andadura poética con El romancero de

la novia (1920), que denotaba cierta influencia de Juan Ramón Jiménez y su

aprecio por las formas tradicionales. Después de una breve estancia en París,

donde hizo amistad con Vicente Huidobro y conoció la pintura cubista, reveló su

permeabilidad a las corrientes vanguardistas, como el creacionismo, en versos de

gran musicalidad.

Frutos inmediatos de esta experiencia fueron Imagen (1922) y Manual de espuma

(1924), libro este último en el que fusiona al modo cubista dos o tres temas en el

mismo poema, el cual a su vez actúa como agente creador de las imágenes.

Desde entonces alternó ambas vertientes hasta el punto de hacer de esta

alternancia una de las características de su creación lírica.

De aquí que no pueda analizarse su obra por etapas cronológicas sino a través del

reconocimiento de esas dos vías paralelas representadas, según su propia

enunciación, por la "poesía relativa", sostenida por la realidad perceptible, y la

"poesía absoluta", sustentada en la misma palabra poética y muy

secundariamente en la realidad evidente.

En este sentido, la primera se apoyó en las formas tradicionales, y la segunda, en

las vanguardistas. Críticos como Manuel Cossío, Eugenio de Nora o Dámaso

Alonso consideraron a su vez que la conjugación de ambas tendencias lo movió a

revitalizar formas estróficas tradicionales con contenidos vanguardistas y a

mostrar una gran diversidad de emociones como fundamento de un riguroso

sistema poético. A ello contribuyó asimismo el dominio del lenguaje, una intuitiva

aplicación de los recursos técnicos y expresivos, y un consciente desapego por el

tono trascendentalista.

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Los libros que marcan el inicio de este proceso creador son Fábula de Equis y

Zeda y Poemas adrede (1932), en los que la décima, la sextina real y otras formas

métricas comunes a la poesía barroca confieren una cierta estabilidad a los

contenidos vanguardistas, al mismo tiempo que un léxico claro y preciso surgido

de la realidad evidente y una sintaxis musical le sirvieron para soportar la

pluralidad significativa de las imágenes. El precio de esta preceptiva fue la pérdida

de intensidad emotiva, cosa que compensó con la fuerza esencial de su palabra

poética.

De su vasta obra cabe destacar Versos humanos (1925), Ángeles de Compostela

(1940), Alondra de verdad (1941), La luna en el desierto (1949), Biografía

incompleta (1953), Poesía amorosa (1965), Vuelta del peregrino (1967), La

fundación del querer (1970) y Versos divinos (1971). En 1947 ingresó en la Real

Academia Española. Entre otros galardones, recibió el Premio Nacional de

Literatura (1925), compartido con Rafael Alberti, y en 1980 el Cervantes, que

compartió con Jorge Luis Borges.

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PEDRO GARFIAS

Pedro GarfiasPedro Garfias fue un poeta oriundo de España, nacido en

Salamanca el 20 de mayo del año 1901 y fallecido en Monterrey, México, el 9 de

agosto de 1967. Hasta los diecisiete años de edad, vivió en las provincias de

Sevilla y Córdoba, luego de lo cual se trasladó a la capital española con el objetivo

de convertirse en abogado, aunque nunca completó sus estudios. Se trata de un

autor vanguardista cuya obra pertenece a la destacada Generación del 27. Fue

uno de los principales impulsores del movimiento literario conocido como

ultraísmo, que se oponía al modernismo, tras casi medio siglo de haber dominado

la lírica española. Entre sus actividades para difundir sus ideas literarias, es

posible destacar su participación en la fundación de las revistas Horizonte y

Tableros. Además, se relacionó con muchos de los más grandes escritores de su

época y realizó una incansable labor que abarcó la creación poética y el

periodismo.

Entre los poemarios publicados por Garfias desde el año 39, se cuentan

"Primavera en Eaton Hastings", "De soledad y otros pesares" y "Río de aguas

amargas". Algunas de sus poesías inéditas vieron la luz luego de su fallecimiento,

así como tomos que reúnen todas sus obras.

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CARACTERÍSTICAS DEL ESTRIDENTISMO

El estridentismo se incluye dentro de los movimientos vanguardistas que a

principios de siglo XX surgieron en diversos países. Además de romper con los

conceptos tradicionales de la estética mexicana constituye una rebelión contra el

orden social de la época. Surgió en la ciudad de México, tuvo su auge en la ciudad

de Xalapa y, aunque de breve duración, logró quebrantar los valores tradicionales

vigentes en su época.

Características del estridentismo

Según el investigador Jorge Mojarro Romero, de la Universidad de

Salamanca, los estridentistas definían su movimiento como un "gesto", lo

cual deriva del dadaísmo europeo, que se había dado a conocer en México

a través de las páginas del "Universal Ilustrado" -suplemento del periódico

El Universal-, publicación que posteriormente ayudaría a difundir las obras

del estridentismo.

Las características del estridentismo se dan a conocer en su primer

manifiesto, Actual número 1. Encabezados por el poeta Manuel Maples

Arce, los miembros de la vanguardia se definen como radicales,

intransigentes y herméticos. Se interesan por el progreso tecnológico y por

el cosmopolitismo, de donde, según ellos, surgirá un nuevo vocabulario y

una nueva sintaxis.

Con la aparición del segundo manifiesto, publicado en Puebla por Germán

List Arzubide, la vanguardia propone sacudir el espíritu de la provincia y

atraer a los jóvenes hacia un arte nuevo y revolucionario y pretende,

además, acercarse a las masas obreras.

El estridentismo no sólo trata de acabar con los héroes y conceptos

arraigados en la historia de México, sino que adopta una actitud de ataque

contra los personajes de la vida social y cultural que impiden la renovación.

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MANUEL MAPLES ARCE

Manuel Maples Arce nació en Papantla (México) en 1898 y falleció en 1981. Fue un distinguido poeta a quien se considera precursor del estridentismo.

Comenzó sus labores literarias colaborando con los periódicos El Dictamen y La Opinión. Al terminar los estudios preparatorios se mudó a la capital y comenzó la carrera de Abogacía; sin embargo, compaginaba perfectamente sus labores como jurista y su mayor afición, la literatura.

Publicó en revistas madrileñas varios de sus poemas que contaban con un estilo vanguardista y otros que tendían más hacia el estridentismo; cabe mencionar que también escribió un manifiesto sobre este último movimiento.

Su obra "Andamios interiores en México" fue un verdadero hito en la literatura mexicana porque intentó derribar la estructura de la vieja tradición para implantar nuevos estilos poéticos, convirtiéndose en una verdadera revolución para este arte. Otros de sus libros fueron "Urbe", "Poemas interdictos" y "Metrópolis". En nuestra web podrás leer algunos de sus poemas, tales como "Prisma" y "Tras los adioses últimos".

Además, Manuel Maples estuvo ligado a la vida política de México y desde ahí colaboró de forma eficiente en la difusión de la publicación de diversos textos, de tipo literarios y educativos. Por otro lado, trabajó en el exterior como delegado mexicano, viviendo en Bruselas, Varsovia y Roma, entre otras ciudades importantes.

ARQUELES VELA

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Periodista, maestro, poeta, narrador y ensayista

mexicano. Miembro de la generación de vanguardia

llamada estridentismo, fue redactor de El Demócrata

en 1920 y secretario de redacción de El Universal

Ilustrado en 1921. Fue catedrático de la Universidad

Nacional. Fundó las escuelas nocturnas de arte para

los trabajadores, en 1935 se desempeñó como

profesor de la Escuela Nacional de Maestros, en 1936

cofundó la Escuela Normal Superior, de 1939 a 1958

ocupó la dirección de la Escuela Secundaria Nocturna número 1 y, después, de la

Escuela Normal Superior. Ha recibido numerosas condecoraciones en México y el

extranjero. Nació en Tapachula, Chiapas, el 2 de diciembre. Murió en la ciudad de

México. Bajo el seudónimo del Silvestre Paradox, Arqueles Vela publicó sus

primeras obras -poesía, cuentos y crítica literaria- en El Universal Ilustrado. Su

obra estridentista más conocida es La señorita etcétera (novela corta, 1922),

publicada ahí mismo. Entre sus obras poéticas se cuentan El sendero gris y otros

poemas, 1919-1920 (1921) y Cantata a las muchachas fuertes y alegres de

México (1940). Otros libros de narrativa suyos son El café de nadie y Un crimen

provisional (1926), El viaje redondo (1929), Cuentos del día y de la noche (1945),

La volanda (1956), El picaflor (1961) y Luzbela (1966). Como ensayista publicó,

entre otros títulos, Introducción, organización, interpretación y dirección del teatro

de muñecos (1936), Historia materialista del arte (1936), Evolución histórica de la

literatura universal (1941), El arte y la estética (1945), El trabajo y el amor (1945),

Teoría literaria del Modernismo (1949), Elementos del lenguaje y didáctica de la

expresión (1953), Fundamentos de la literatura mexicana (1953) y Análisis de la

expresión literaria (1965).

CARACTERISTICAS DEL SURREALISMO

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Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en

la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton

Técnicas y métodos surrealistas:- La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas

del Dadaísmo).- El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también

heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).- El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas

contra el papel o el lienzo).- Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios

artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).

- Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).

- Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Imágenes de la pintura surrealista:- Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las

imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

- Animación de lo inanimado- Aislamiento de fragmentos anatómicos- Elementos incongruentes- Metamorfosis- Máquinas fantásticas- Relaciones entre desnudos y maquinaria- Evocación del caos- Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas

vacías -Realidades oníricas

- Perspectivas vacías- Universos figurativos propios

ANDRE BRETON

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(Tinchebray, Francia, 1896-París, 1966) Escritor francés.

Participó durante tres años en el movimiento dadaísta, al

tiempo que investigaba el automatismo psíquico a partir

de las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente,

que había descubierto durante sus estudios de medicina.

Por último, en 1924, rompió con Tristan Tzara,

acusándole de conservadurismo, y escribió el texto fundacional de un nuevo

movimiento, el Manifiesto del surrealismo.

Con una prosa casi poética y un estilo emotivo y exaltado, postulaba la existencia

de una realidad superior a la que sería posible acceder poniendo en contacto dos

mundos, la vigilia y el sueño, que tradicionalmente se habían mantenido

separados. Reivindicaba la liberación del mundo del subconsciente y con ello una

nueva forma de pensar que terminara con la dictadura exclusiva de la lógica y la

moral.

El nuevo grupo surrealista nació con un fuerte componente sectario, promovido en

gran parte por el propio Breton, quien desde la «ortodoxia» surrealista denunció

numerosas «desviaciones», la menor de las cuales no fue, sin embargo, su propio

intento de politizar el movimiento a raíz de su afiliación al Partido Comunista

(1927). El Segundo Manifiesto surrealista (1930) responde a la voluntad de

insertar el surrealismo en unas coordenadas políticas y revolucionarias, lo que

provocó grandes disensiones en el grupo.

Sin embargo, en 1935, Breton rompió con el Partido Comunista y viajó a México,

donde su relación con Trotski le llevó a redactar un tercer manifiesto en 1941.

Entre sus obras destaca la novela Nadja (1928), a la que siguieron otras, como La

inmaculada concepción (1930) o Los vasos comunicantes (1932). En 1946 regresó

a su país y fundó nuevas revistas surrealistas, al tiempo que mostraba su

oposición al realismo imperante en literatura y en especial a Albert Camus.

PAUL ELUARD

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Poeta francés

Confieso he venido de lejos y estoy escarmentadoHay momentos en que renuncio a todo

Sin razones simplemente porque ya la fatigaMe arrastra hasta las brumas del pasado

Y mi sol se oculta y mi sombra se extiende

Nació el 14 de diciembre de 1895 en Saint-Denis.

Con doce años llega a París, y cursa estudios en el liceo Colbert. A los dieciséis

padece una enfermedad pulmonar y se radica en Suiza. Participa en la guerra

europea de 1914 a 1917.

Su primer libro resume su estado de ánimo y las inquietudes de su generación: El

deber y la inquietud (1917). En 1918 escribe Poemas por la paz. Autor de una

poesía esencialmente lírica, basada en temas cotidianos y experiencias de su

propia vida. Durante los años 20, se entregó a la experimentación poética y junto

con André Breton, Soupault y Aragon dio vida al surrealismo, publicando Morir de

no morir (1924), Capital del dolor (1926) y Los ojos fértiles (1936). Influenciado por

la Guerra Civil española y laII Guerra Mundial, escribió poemas de contenido

político como Poesía y verdad (1942) y En la corte alemana (1944).

Paul Éluard falleció en Charenton-Le-Pont el 18 de diciembre de 1952 a causa de

un infarto de miocardio, y es enterrado en el Cementerio del Père-Lachaise, París.

LA GENERACIÓN DE 1927

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Nacidos alrededor del cambio de siglo, este

grupo poético, también llamado "generación"

forman un grupo con importantes conexiones

entre sí. Sin embargo, este es un grupo de

poetas, es decir, cada uno de sus miembros

mantiene una identidad creativa propia y

ninguno de ellos se convierte en el líder o

dirigente de la obra de este grupo. Todos ellos se consagraron como poetas

exitosos antes de 1936, año en que estalla la guerra civil y se rompe el momento

más interesante de la poética española.

El nombre del grupo se debe a la primera ocasión en la que el grupo se reunió y

tomo conciencia de su identidad común. Eran todos poetas jóvenes, amigos entre

sí, cuyas obras deslumbraban a todos. El motivo de esta reunión fue la

celebración en el Ateneo de Sevilla del tercer centenario de Luis de Góngora,

poeta "redescubierto" por los jóvenes poetas (foto superior).

Características

Muchos discuten su carácter de "generación literaria". Sin embargo, cumplen los

requisitos para serlo. Las fechas de nacimiento oscilan entre 1892, con Pedro

Salinas, y 1902, con Rafael Alberti (como añadido encontramos a Miguel

Hernández, nacido en 1910). Por otro lado, son hombres con una formación

semejante, todos universitarios (de nuevo Hernández es la excepción). Por otro

lado, tienen como maestro a un mismo poeta: Juan Ramón Jiménez. Además,

todos ellos actuaron siempre como un grupo no sólo de poetas sino además de

amigos.

Un rasgo sin duda excepcional de la generación del 27 es que no rompieron con

las corrientes y estilos anteriores, sino que los respetaron y admiraron. El grupo

del 27 es gracias a su intención sintetizadora el momento poético más rico y

admirable de la poesía española.

PEDRO SALINAS

Page 15: Caracteristicas Del Creacionismo

Poeta, narrador, dramaturgo, ensayista y crítico literario español

Nació el 27 de noviembre de 1891 en Madrid.

Doctorado en Filosofía y Letras. Fue lector de español en la Universidad de La Sorbona, París (1914-1917), catedrático de Literatura en la Universidad de Sevilla (1918-1926) y posteriormente en la de Murcia. Recorrió casi toda Europa y el norte de África y ejerció como lector en la Universidad inglesa de Cambridge (1922-23), siendo profesor de la Escuela Central de Idiomas, de Madrid, colaborador del Centro de Estudios Históricos y fundador y secretario de la Universidad Internacional de Santander (1933-1936). Cuando estalló la Guerra Civil española tuvo que exiliarse y trabajó como profesor en las universidades de Wellesley y Baltimore, Estados Unidos, y en la Universidad de Puerto Rico.

Publicó su primer libro de poemas, Presagios (1924), bajo una gran influencia del también poeta Juan Ramón Jiménez. Tras ésta, fueron llegando Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931) dentro de una línea de indagación interna. La voz a ti debida (1933), título tomado de un verso de Garcilaso de la Vega, es su obra capital. Razón de amor (1936) es un libro lleno de pasión e inquietud. La trilogía, que según especialistas le convierte en el mejor autor español de la llamada poesía pura, se cierra con Largo lamento (1939). Reunió toda su obra anterior en el volumen Poesía junta (1942), publica El contemplado (1946) y Todo más claro (y otros poemas) (1949). Confianza es un libro póstumo (1952) donde recupera el intimismo de su primera época.

Fue autor también del libro de narraciones en prosa, Víspera del gozo (1926), la novela La bomba increíble (1950), y una docena de obras de teatro poco representadas, entre ellas La fuente del arcángel. Además escribió numerosos estudios sobre la literatura española, como Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947) y La poesía de Rubén Darío (1948).

Pedro Salinas creó algunos de los más bellos poemas de amor de la literatura en español del siglo XX, que se dirigían en secreto a una mujer, la profesora estadounidense Katherine Whitmore. Además, escribió a su amante muchas cartas que salieron a la luz en 2002 con el título de "Cartas a Katherine Whitmore. El epistolario secreto del gran poeta del amor", cincuenta años después de la muerte de Salinas y veinte de su amante.

Pedro Salinas falleció el 4 de diciembre de 1951 en Boston (Estados Unidos), sus restos yacen en el cementerio de San Juan de Puerto Rico.

RAFAEL ALBERTI

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"Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta como símbolo de paz y fraternidad entre todos los españoles".

Nació el 16 de diciembre de 1902 en Puerto de Santa María (Cádiz), hijo de Agustín Alberti y de María Merello, fue el quinto de seis hermanos. Nieto de bodegueros de origen italiano proveedores de cortes europeas.

Desde su infancia mostró interés por las artes plásticas. Sus inicios fueron en el mundo de la pintura. En 1917 se trasladaba con su familia a Madrid, donde se dedica a copiar pinturas en el Museo del Prado, vocación que prefirió al bachillerato, que jamás terminaría. Después de un período de aprendizaje con la pintura, concurre al Salón Nacional de Otoño y celebra su primera exposición de cuadros y dibujos en el Ateneo.

La nostalgia y el pesar por la muerte de su padre le llevaron a refugiarse en la poesía y dejar la pintura en un segundo plano. Su primer poema lo compone con apenas veinte años. Una incipiente tuberculosis le obliga a pasar algunos meses en un sanatorio de la Sierra de Guadarrama donde tiene la oportunidad de leer y afianzar su vocación literaria. Iría introduciéndose en la Residencia de Estudiantes, donde se relaciona con la Generación del 27 (Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre, entre otros), movimiento intelectual que había surgido con motivo del homenaje celebrado en Sevilla en 1927 a Luis de Góngora, en el centenario de su muerte.

En el año 1924, recibió el Premio Nacional de Literatura por el primer libro que publicó, Marinero en tierra. En 1926, se publica La amante, relato poético de un viaje, al año siguiente, un libro de poemas, El alba del albañil. En 1929, publicó Cal y canto, donde aparecen influencias del ultraísmo. También de ese mismo año es Sobre los ángeles, alegoría surrealista. Se edita Sermones y moradas (1930) y Con los zapatos puestos tengo que morir.

Afiliado al Partido Comunista español, publicó hasta 1937 un conjunto de libros que denominó El poeta en la calle, aparecidos conjuntamente en 1938. De la misma época son sus obras de teatro entre las que destaca Fermín Galán (1931). Más adelante escribió otras obras teatrales como El adefesio, de 1944 y de 1956, Noche de guerra en el Museo del Prado. De su poesía no política destacan Entre el clavel y la espada, de 1941, y A la pintura, de 1948. En Retornos de lo vivo lejano, de 1952 y Baladas y canciones del Paraná, libro de poemas publicado el año siguiente, incluye canciones muy cercanas a las de Marinero en tierra. El primer libro que publicó a su regreso a Europa fue Roma, peligro de caminantes (1968).

Page 17: Caracteristicas Del Creacionismo

Junto a su compañera, la escritora María Teresa León, se exilia tras la derrota de la República en la Guerra Civil española. Residió en Argentina hasta el año 1962, después en Roma, y no regresó a España hasta 1977, siendo elegido diputado por la provincia de Cádiz. Narra su vida durante los años de destierro en La arboleda perdida (1959 y 1987). Entre la obra posterior a su regreso a España, destaca el libro de carácter erótico, Canciones para Altair, publicado en 1989.

Recibió muchos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Lenin de la Paz en 1966 y el Premio Cervantes en 1983. En 1989 la Diputación de Cádiz creó en su ciudad natal la fundación que lleva su nombre, a la que se trasladó gran parte de su archivo y biblioteca personales.

Contrajo matrimonio en segundas nupcias con María Asunción Mateo, quien le acompañó y representó durante sus últimos años. Rafael Alberti falleció sobre las 0.30 de la madrugada del 28 de octubre de 1999 en su localidad natal de Puerto de Santa María.

FEDERICO GARCIA LORCA

Page 18: Caracteristicas Del Creacionismo

Poeta y dramaturgo español

Nació el 5 de junio de 1898 en FuenteVaqueros, Granada, en el seno de una

familia acomodada. Hijo de Federico García Rodríguez, propietario agrícola,

casado en segundas nupcias con Vicenta Lorca, una maestra en excedencia. Es

el mayor 5 hermanos aunque el segundo murió a los dos años víctima de una

pulmonía, sus hermanos fueron Francisco, Concepción e Isabel. Es bautizado con

el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca. De pequeño

sufrió una enfermedad y problemas físicos que le impedían correr o jugar con los

amigos, se dice no aprendió a andar hasta los 4 años. En 1909 su familia se

traslada a Granada e ingresa en el Colegio del Sagrado Corazón.

Cursó estudios de bachillerato, Filosofía y Letras, Derecho y Música en su ciudad

natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid donde

conoció al pintor Salvador Dalí, al cineasta Luis Buñuel y al poeta Rafael Alberti,

entre otros. En 1918 publica su primer libro, "Impresiones y paisajes" y en 1920,

se estrena su primer drama, "El maleficio de la mariposa", en el Teatro Eslava de

Madrid. Sus primeros poemas aparecen en Libro de poemas, de 1921.

En el año 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de

cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo,

aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un

ejemplo de poesía compuesta a partir de materiales populares. Poeta en Nueva

York, lo escribió entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940,editó

Bergamín por vez primera, en México. Tierra y Luna lo acabó en 1934, aunque se

publicó póstumamente. Posteriormente aparece su Llanto por Ignacio Sánchez

Mejías, de 1935, elegía compuesta al morir del torero. Seis poemas galegos,

aparece el mismo año. Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan

Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y La

zapatera prodigiosa, obra de ambiente andaluz. También, Amor de don Perlimplín

con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas El público y Así que

pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis. Dos tragedias

rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934. En Doña Rosita la

Page 19: Caracteristicas Del Creacionismo

soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona, que también aparece en La

casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele

considerar la obra fundamental de Lorca.

Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El

maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). En el año 1925 pasa la

Semana Santa en Cadaqués con Salvador Dalí y su familia y escribe "El Paseo de

Buster Keaton". En 1929 viaja a la ciudad de Nueva York, experiencia que lo

marcará profundamente. En 1933 se traslada a la Argentina donde dirige

representaciones de sus obras en Buenos Aires. En este mismo año, publica "Oda

a Walt Whitman" en México. Cuando regresó a España escribió obras teatrales y

fue director del teatro universitario La Barraca. Sus posiciones antifascistas y su

fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil española.

El 9 de agosto se refugia en la casa de su amigo el poeta Luis Rosales en

Granada. La guardia civil lo detiene el 16 de agosto. Lo fusilan el 19 de agosto y lo

entierran en una fosa común en un olivar cerca de Viznár.

GRUPO DE LOS CONTEMPORANEOS

Page 20: Caracteristicas Del Creacionismo

Los Contemporáneos es el nombre de un grupo de jóvenes intelectuales mexicanos, agrupados en torno a la revista Contemporáneos, que se encargaron de difundir muchas de las innovaciones del arte y la cultura en la sociedad mexicana de la primera mitad del siglo XX.

El grupo tomó el nombre de la revista, cuya publicación comenzó en 1928. Realmente no existió un programa definido o un manifiesto generacional, aunque sí era evidente que todos aquellos que publicaron en la revista compartían un afán por modernizar no sólo la literatura, sino una buena parte de los aspectos más significativos de la cultura.

Tuvieron muchas influencias extranjeras que se proyectaban en sus obras, sobre todo de la literatura europea y estadounidense. Se dedicaron también al teatro y a la promoción cultural. Uno de los miembros destacados fue Antonieta Rivas Mercado, quien además fue su mecenas. En cierto modo eran opositores del estridentismo.

Algunos de los integrantes más destacados de Los Contemporáneos fueron:

Jorge Cuesta José Gorostiza Roberto Montenegro Salvador Novo Bernardo Ortiz de Montellano Gilberto Owen Carlos Pellicer Antonieta Rivas Mercado Manuel Rodríguez Lozano Jaime Torres Bodet Xavier Villaurrutia

JOSÉ GOROSTIZA

Page 21: Caracteristicas Del Creacionismo

(1901-1973)

Nació en Villahermosa, Tabasco, en 1901, y murió en la Ciudad de México en

1973. Formó parte del grupo de la revista Contemporáneos (1928-1931). De la

canción, animada por la sencillez, José Gorostiza evolucionó hacia "una

investigación de ciertas esencias --el amor, la vida, la muerte, Dios-- que se

produce en un esfuerzo por quebrantar el lenguaje de tal manera que, haciéndolo

más transparente, se pueda ver al través de él dentro de esas esencias". Esa

actitud saturó finalmente su labor poética y, sin perder el impulso emotivo inicial,

se conformó con una poesía que, no obstante su brevedad, ha provocado el

mayor número de interpretaciones que se hayan publicado acerca de un escritor

mexicano de los últimos lustros. "Muerte sin fin" (1939), texto escrito de acuerdo

con temas comunes a los distintos poetas de su generación, se desborda hacia el

reconocimiento de una fuerza destructiva que no sólo abarca la conciencia, sino

que se halla en la totalidad de la materia. Tales ideas, acompañadas de

descripciones y cantos unidos a la invariable reflexión acerca del destino humano

y el alcance del campo racional, se manifiestan con un sentido depurado que

difícilmente encuentra similitud en la historia de la poesía nacional.

JAIME TORRES BODET

Page 22: Caracteristicas Del Creacionismo

(1902-1974)

Nació en la ciudad de México. Estudió en la Universidad Nacional de México la carrera de filosofía y letras. Fue secretario del rector José Vasconcelos (1921). Dirigió la revista Falange (1922-1923). Fue secretario de educación pública varios períodos. Promovió la Campaña Nacional de Alfabetización. Desempeñó también una carrera diplomática importante. Compartió la dirección de la revista Contemporáneos (1928-1931). Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, El Colegio Nacional, el Instituto de Francia y la Academia del Mundo Latino. Doctor Honoris Causa de varias universidades. Es un poeta fino, elegante,

pero también de gran fuerza expresiva. Debido a una larga enfermedad, cometió suicidio en 1974

Torres Bodet entró muy joven en la literatura con un libro de versos: Fervor, (1918), prologado por González Martínez. Sus gustos eran todavía convencionales, respetuosos del simbolismo francés y del modernismo hispánico. Poco a poco, en diálogo con los *contemporáneos+, y hojeando la Revista de Occidente y La Nouvelle Revue Française, fue entendiendo la algarabía de su tiempo: Gide, Proust, Joyce, Antonio Machado, Dostoiewsky, Couteau, Juan Ramón Jiménez, Giraudoux, Ortega y Gasset, Morand, Soupault, Girard, Lacretelle, Jouhandeau, James... De 1922 a 1925 había publicado siete volúmenes de versos: de ellos seleccionó los mejores en Poesías (1926). De pronto, sin abandonar el verso, se entusiasmó por la prosa. Escribió ensayos (Contemporáneos, 1928), pero a sus pasajes de empeño los encontramos en forma de narración: Margarita de Niebla (1927), en la que un mínimo de argumento sostenía juegos de sensibilidad y fantasía entre dos muchachas y un joven profesor, que es quien cuenta; Proserpina rescatada (1931), también Aarte deshumanizado@, donde los personajes andan como bengalas y arden en frases chisporroteantes; y Nacimiento de Venus y otros relatos (entre 1928 y 1931, pero publicados en 1941), cuyas primeras páginas sobre la náufraga Lidia, tienen la fría y bella luz de una vidriera en una elegante tienda, en la avenida más lujosa de la ciudad. Después, Torres Bodet ha viajado por todo el mundo, con importantes cargos oficiales y ha seguido escribiendo libros de versos (Sin tregua, 1957), de ensayos (Tres inventores de realidad, 1955), de memorias (Tiempo de arena, 1955). Pero sus mejores momentos fueron aquellos humorísticamente frívolos, irónicamente líricos, referidos a estados muy agudos del espíritu. Era una literatura de tono menor, más europea que mexicana, sin contaminaciones de la política o la moral. La escena del naufragio de Lidia, en el cuento que va a leerse, está inmovilizada: no es acción humana lo que ha de encontrarse, sino un despliegue, en abanico, de frases muy cultas e imaginativas que hay que saber gustar, una por una.

CARLOS PELLICER

Page 23: Caracteristicas Del Creacionismo

(Villahermosa, 1899 - ciudad de México, 1977) Poeta mexicano. Considerado el

poeta de más amplio registro y mayor intensidad de la primera mitad del siglo XX,

abrevó en la fuente de las corrientes de vanguardia y las asimiló en una obra

original y consistente. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria de México y,

posteriormente, hizo estudios en Bogotá, Colombia. Profesor de Literatura y de

Historia en escuelas secundarias, fue un excelente periodista y un fino y agudo

crítico literario. Como promotor cultural, fue museógrafo e impulsor de las artes

plásticas, y en su faceta política ejerció la diplomacia y fue senador de la

República.

Integrante del círculo de creadores formado en torno a la revista Contemporáneos,

a diferencia de ellos no se inclinó por una poesía metafísica, centrada en la

conciencia. Se interesó, más bien, en la exuberancia del paisaje natural y los

elementos que lo integran (el aire, el viento, el fuego). De ahí que la crítica no

considere racionalista su poesía, sino más bien un canto que celebra al mundo.

Destacan en su obra Colores en el mar y otros poemas (1921), la lírica amorosa

de Hora de junio (1931) y el aspecto religioso de Práctica de vuelo (1937). Su

manera singular de contemplar e interpretar la vida da a su verso perfiles

personales, ya hable de amor humano o se eleve a

cantar al amor divino. Enemigo acérrimo del

nerudismo, que consideró una plaga para América,

fue uno de los escritores más populares de su país.

Recibió en 1954 el Premio Nacional de Literatura.

SALVADOR NOVO

Page 24: Caracteristicas Del Creacionismo

(1904-1974)

"Nació en 1904, en la Ciudad de México [murió en 1974]. Fundador, junto con Xavier Villaurrutia, de las revistas Ulises (1927) y Contemporáneos (1928), fue activo participante en la renovación de nuestra literatura. Si Novo puede ser el prosista más diestro de los "Contemporáneos", su poesía cuenta entre las mejores de ese grupo. (Como autor de versos satíricos nadie se le compara.) Espíritu afín al de Tablada en algunos aspectos, Novo "nacionaliza" el humor de vanguardia: sus poemas manifiestan la burla del sentimiento modernista y la apertura hacia el paisaje de la primera posguerra: urbano, industrial, publicitario. En las

letras inglesas descubre su auténtica voz. Las breves, casi epigramáticas, composiciones de Espejo rescatan, fijan con distancia crítica, imágenes de la infancia perdida. Su poesía completa nunca ha sido publicada. Su poesía está en XX poemas (1925), Nuevo amor (1933), Espejo (1933), Seamen Rhymes (1934), Décimas en el mar (1934), Romance de Angelillo y Adela (1934), Poemas proletarios (1934), Never ever (1934), Un poema (1937), Poesías escogidas (1938), Dueño mío. Cuatro sonetos inéditos (1944), Decimos: "Nuestra tierra" (1944), Florido laude (1945), Dieciocho sonetos (1955), Poesía 1915-1955 (incluye Poemas de infancia, 1955), Sátira (1955) y Poesía (l961).

Salvador Novo fue el primer poeta mexicano del que se tradujo un libro completo en inglés en 1935 (para entonces ya había sido traducido al francés y al portugués). Algunas de las traducciones que aquí se presentan provienen de Nuevo amor, traducido por Edna Worthley Underwood (The Mosher Press: Portland Maine). Otras provienen del libro Now the Volcano: an Anthology of Latin American Gay Literature, editado por Winston Leyland, traducido por Erskine Lane, Franklin D. Blanton, Simon Karlinsky (San Francisco: Gay Sunshine Press, 1979).

Las memorias de Salvador Novo han sido recientemente publicadas bajo el título La estatua de sal(México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Colección Memorias Mexicanas, 1998). Varios tomos de La vida en México..., con buena parte de su trabajo periodístico, han sido publicados en la misma colección. Sus ensayos también han sido publicados recientemente, editados por Sergio González Rodríguez, Viajes y ensayos (México, Fondo de Cultura Económica, 1986).

XAVIER VILLAURRUTIA

Page 25: Caracteristicas Del Creacionismo

Xavier Villaurrutia nació en Ciudad de México en 1903 y falleció en 1950.

Sus primeros poemas datan de su adolescencia y fueron publicadas en la revista

Ulises de la cual, Xavier era uno de sus fundadores, junto a Salvador Novo, otro

distinguido autor mexicano.

Ha cultivado diversos géneros, destacándose sobre todo en el teatro y la poesía y

recibiendo diversos premios por sus creaciones. Además ha estado involucrado en

numerosas movidas culturales para dar a conocer la literatura y compartir esa

pasión con otras personas; fue uno de los animadores del grupo literario

Contemporáneos, entre otras cosas.

Entre sus obras poéticas pueden mencionarse "Reflejos" y "Nostalgia de la

muerte", también se han hecho muy populares sus "Nocturnos"; entre su

dramaturgia podemos citar "Invitación a la muerte", "La mulata de Córdoba" y

"Tragedia de las equivocaciones". Además escribió un libreto de ópera que fue

representado en el teatro y se llamó "La mulata de Córdoba". Cabe mencionar

también su extensa labor como crítico y traductor, siendo uno de los principales

traductores de la obra de Anton Chéjov y André Gide.

CARACTERISTICAS DEL POSTVANGUARDISMO EN AMERICA

Page 26: Caracteristicas Del Creacionismo

La estructura del poema: Responde a lo que se define como "obra abierta", es decir formas poéticas que encierran significados diversos que el lector debe interpretar en su significación particular.

El lenguaje poético: No se basa sólo en la utilización de imágenes y metáforas, sino en el "collage" de escrituras diversas. Por ello el vocabulario admite la inclusión de imágenes conectadas con realidades de todos los tiempos, sin exclusión de las que pertenecen al mundo contemporáneo. Lo poético y lo prosaico se introducen ahora en el lenguaje coloquial y forman un todo armónico.

La temática: El punto de partida es la realidad, de la cual la nueva poesía incorpora gran cantidad de información histórica, social, política y crítica, transformándola y exhibiéndola como testimonio o denuncia mediante el humor, la ironía y la síntesis poética

Es un término acuñado por Franz Roh en 1925, refiriéndose a un movimiento pictórico alemán. Trata de capturar la esencia de la realidad a base de una coexistencia entre realismo y magia. En términos simples, es una especie de realismo con distintos procedimientos narrativos que dotan de una dimensión trascendente o irreal a una narración de hechos cotidianos o triviales.

Representa la coexistencia y coincidencia de dos mundos: el real y el mágico. El acontecimiento mágico no irrumpe precisamente en el discurso realista, sino que corre paralelo a él. El hecho fantástico produce la duda en el lector; el hecho mágico produce un efecto de "encantamiento". La causalidad del discurso es discontinua, permitiendo la unión de elementos distantes.

PABLO NERUDA

Page 27: Caracteristicas Del Creacionismo

Nació en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto,

Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra

chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable.

Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su

padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales,

se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda

escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y

una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre

como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su

auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves

disputas.

Neruda ingresa al Liceo de Hombres, donde cursa todos sus estudios hasta

terminar el 6º año de humanidades en 1920. El impresionante entorno natural de

Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcarán para siempre el mundo

poético de Neruda.

En 1917, publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco, con el

título de Entusiasmo y perseverancia. En esta ciudad escribió gran parte de los

trabajos, que pasarían a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario.

Alrededor de 1920, conoce a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordará:

«...ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta

influencia tuvieron sobre mí». Hacia 1921 y con diecisiete años de edad, comienza

a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda,

esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo

poeta.

En 1924 publicó su famoso `Veinte poemas de amor y una canción desesperada´,

en el que todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente se

manifiesta un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres

breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en

colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito.

Page 28: Caracteristicas Del Creacionismo

En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún,

Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor

argentino Héctor Eandi. Será luego cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos

Aires, Barcelona y Madrid.

En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el

segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su

encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los

intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club,

denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de

embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y

multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

En lo más alto de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas

amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra

el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación de

su país, su salud se agrava y el 19 es trasladado de urgencia desde su casa de

Isla Negra a Santiago, donde muere debido a un cáncer de próstata el 23 de

septiembre de 1973

CESAR VALLEJO

(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Escritor peruano. César

Page 29: Caracteristicas Del Creacionismo

Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo. En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.

Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario. En 1923, tras publicar Escalas melografiadas y Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en 1973.

OCTAVIO PAZ

(1914-1998)

Page 30: Caracteristicas Del Creacionismo

Ensayista y poeta mexicano. Es uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Escritor fecundo. Su obra abarca varios géneros, entre los que sobresalen textos poéticos, el ensayo y traducciones. Colaboró activa y constantemente en el impulso de la cultura a través de la fundación y participación en innumerables revistas, como Taller, Plural y Vuelta. También fungió de profesor, conferencista, periodista y diplomático.

No cabe duda que, a través de los años, Paz fue una personalidad polémica. Desde muy temprano dejó las formas poéticas tradicionales para lanzarse a la modernidad. Su obra poética pretende "liberar a la palabra de reglas o propósitos utilitarios" para devolverle su esencia mágica, haciendo uso casi exclusivo del pensamiento y de una rima interna y sutil, algunas veces difícil de captar.

En cuanto a sus ensayos, nos encontramos ante una variedad impresionante de temas, sobresaliendo los de asunto antropológico, en particular en lo referente al mexicano, como lo atestigua su obra clásica El laberinto de la soledad. Pero también abundan, especialmente en su poesía, los temas del amor, del erotismo, de la poesía, de lo religioso y de la metafísica del ser.

Recibió varios premios literarios, como el del Príncipe de Asturias, el Premio Cervantes y el de Tocqueville. Pero el mayor de todos fue el Premio Nobel, en 1990, otorgado como reconocimiento universal a su obra. Fue el primer escritor mexicano en recibirlo, y uno entre los varios concedidos a los autores de la literatura hispánica.

CARACTERISTICAS DEL FUTURISMO

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo

Page 31: Caracteristicas Del Creacionismo

Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

Revela una exasperada proyección hacia el futuro; y si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos hipotéticas y más actuales.

Lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo y del decadentismo.

Cultivan el mito de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y solitaria (como en D'Annunzio), sino por el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de conferencias.

Fue una escuela de polémica y de moral; y usó con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola de golpe en la expresión artística, lo hizo con una finalidad básicamente pedagógica. Pero ello no impidió a los futuristas transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la velocidad, la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo, de la guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti, del fascismo.

Nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior: cubismo, dadaísmo, surrealismo

Exaltación de lo sensual, lo nacional, lo guerrero Adoración de la máquina como prolongación del hombre inteligente Retratar la realidad en movimiento Suprimir el yo poético Destrucción de la sintaxis y la puntuación Disposición espacial del o escrito con el fin de darle expresión plástica Proponen : Las palabras en libertad: la poesía va al encuentro de las nuevas

realidades, configurando, por vía imaginativa, una antitradición fundada en la expresión de la vida contemporánea y su máximo símbolo, la máquina

La invención de palabras: la creación se constituye en realidad autónoma. El dinamismo plástico indica que en la poesía las palabras ocupan el lugar

de lo que nombran, como si fueran cosas, de manera que el significado pasa antes por la organización plástica de las palabras.

FILIPPO TOMMASO MARINETTI

Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 22 de diciembre de 1876 – Bellagio, Como, 2 de diciembre de 1944) fue un ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX, y fundador del movimiento futurista.

Page 32: Caracteristicas Del Creacionismo

Estudió, además de en su ciudad natal, en París, donde terminó el bachillerato. Se licenció en Derecho en 1899 en la Universidad de Pavía. Escribió algunos libros de poesía en francés, en los que utiliza el verso libre —precedente de las «palabras en libertad»— y desarrolla la mística del superhombre, inspirada en el poeta Gabriele D'Annunzio.

Su poema Les vieux marins ('Los viejos marinos') fue celebrado y divulgado por los poetas Catulle Mendés y Gustave Kahn. En 1898 Marinetti comenzó a publicar en varias revistas poemas de corte simbolista. Escribió también en francés la obra teatral Le roi Bombance.

Placa que recuerda la casa milanesa en que Marinetti fundó la revista Poesia.

En 1905 fundó en Milán, en colaboración con el autor Sem Benelli, la revista Poesia. En una de sus primeras obras teatrales, Elettricità sessuale (1909), aparecieron los robots —obviamente, con otra denominación—, diez años antes de que el novelista checo Karel Čapek inventase la palabra «robot».

En 1909 publicó en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto del Futurismo, y en 1910, en el mismo diario, el segundo manifiesto. Es de notar que para Marinetti el manifiesto fue un género literario original; tanto es así que la crítica considera sus manifiestos entre sus mejores obras. Desarrolló la literatura futurista en numerosos ensayos y poemas, en su novela Mafarka il futurista (1910), y en obras teatrales «sintéticas», de carácter experimental, entre la que destaca Zang Tumb Tumb (1914).

Como «jefe» del movimiento futurista intervino en numerosas obras, antologías, tomas de posición, etc. Hacia 1920, cuando el futurismo era ya un fenómeno del pasado y aparecían en Europa nuevos movimientos vanguardistas, Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo.

Llegó a ser miembro de la Academia de Italia, fundada por los fascistas. y se convirtió en el poeta oficial del régimen de Mussolini, al que fue fiel hasta los tiempos de la República de Saló. Murió en 1944

CARACTERISTICAS DEL DADAISMO

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

Page 33: Caracteristicas Del Creacionismo

El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por:

- Protesta continua contra las convenciones de su época.- Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.- Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.- Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).- Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.- Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.- Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.- Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.- Quieren volver a la infancia.- Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

En cuanto a la gráfica se caracterizó por:

- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.- Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.- Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).- Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.

TRISTAN TZARA

(Samuel Rosenstock; Moinesti, Rumania, 1896-París, 1963) Poeta francés de origen rumano. Principal impulsor del grupo Dadá, movimiento de vanguardia surgido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial que se proponía expresar su

Page 34: Caracteristicas Del Creacionismo

oposición al orden establecido mediante la ruptura con la lógica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema social.

La primera materialización literaria de estos presupuestos por Tristan Tzara se halla en la colección de poemas La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916), al que siguió, aparte de algunas formulaciones teóricas en la revista Dadá y de la publicación en París del primer Manifiesto dadá (1918), otra obra, Venticinco poemas (1919).

Por esa época Tzara se instaló en París y entró en contacto con Breton, Aragon, Soupalt y Éluard, el grupo de la revista Littérature, que poco después protagonizarían otro movimiento de vanguardia, el surrealismo, al que Tzara no se adhirió. Siguió a la cabeza de la estética dadá, la cual fue impregnándose de un tono más militante, a la par que crecía la implicación política de Tzara (en 1936 se afilió al Partido Comunista y durante la Segunda Guerra Mundial participó en la Resistencia francesa).

Tras la experiencia de la guerra, la poesía de Tzara tomó un cariz más intimista y reflexivo (La huída, 1947; El rostro interior, 1954; La rosa y el perro, 1958), si bien conservó siempre la espontaneidad y arbitrariedad en el manejo de las palabras, creando imágenes ilógicas que la aproximan, en el producto final, al surrealismo, aunque se separa de éste por su concepción originaria y por la fuerza y vitalidad que anima su expresión, que es expresión de una individualidad que se afirma en un universo poético autónomo. En prosa destacan El hombre aproximado (1931), Donde beben los lobos (1933) y los ensayos Siete manifiestos dadá (1924) y El surrealismo y la posguerra (1947).