ACDCACDC “ ARTES COMBINADAS Y “ ARTES COMBINADAS Y

DIVERSIDAD CREATIVA”DIVERSIDAD CREATIVA”

PROF. ADRIAN MANAVELLA

LICENCIATURA EN ARTE Y GESTIÓN CULTURAL

UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA

PRIMER COHORTE - 2013-2014

B ITÁCORA

MARÍA MARTHA MORENOMARÍA MARTHA MORENO

P ara el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase bonita; es

literalmente cierto. Es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar

el objeto que tiene delante, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación,

o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza a ahondar en ella, hasta encontrar

contenido de su propio almacén de observaciones pasadas.

John Berger

DELINEOSDELINEOS

REGISTRO DE CLASESREGISTRO DE CLASES

Grupo en ResonanciaGrupo en Resonancia SANCHEZ CLAUDIA BEPMALE CAROLINA FERRERO GABRIELA NUÑEZ MARTHA MARTIN SUSANA MANSILLA MARIA NOE CEVALLOZ ALEJANDRA MENTIL ANTONELLA FRENCIA SANDRA MORENO MARIA

…El arte es un estado de encuentro…

NICOLAS BOURRIAUD

“La esencia de la práctica artística radicaría entonces

en la invención de relacio-nes entre sujetos; cada

obra de arte encarnaría la proposición de habitar un

mundo en común, y el tra-bajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo

que a su vez generaría otras relaciones, y así hasta

el infinito.”

"El problema ya no es desplazar los límites del arte sino poner a

prueba los límites de resistencia del arte den-tro del campo social

global. A partir de un mismo tipo de prácticas se plantean dos problemáti-cas radicalmente diferentes: ayer se insistía en las relaciones internas del

mundo del arte, en el interior de una cultura modernista que privilegiaba lo ‘nuevo’ y que llama-ba a la subversión a través del lenguaje: hoy el acento está puesto en las

relaciones externas, en el marco de una cultura ecléctica donde la obra de arte resiste a la aplanadora de la ‘sociedad del espectáculo’. Las utopías

sociales y la esperanza revolucionaria dejaron su lugar a micro-utopías de lo cotidiano y estrategias miméticas [...]" (Bourriaud, 2006: 34-35).

MAPA MENTAL.

MAPAS DE MIS COMPAÑEROS...

M I E N T R A S TA N TO…

M a c r o p i n t u r a

Resonancias Resonancias

de mis de mis

compañeroscompañeros

M I R E S O N A C I AM I R E S O N A C I A

GRABADO, IMPRESIÓN,

REPRODUCCIÓN...

Biography:

Vasíli Kandinsky.(Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia,

1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, naciona-

lizado alemán y posteriormente francés.

La influencia del entorno de la Bauhaus se

dejó sentir, y su obra experimentó una

transición hacia una mayor estructuración,

tanto compositiva como formal, que se ha

dado en llamar el período arquitectural de

su pintura, al cual siguió otro de transición

en que experimentó con los trazos circula-

res y concéntricos (Círculos, 1926).

REPRODUCCIONES

+ AUTOR

ACDCACDC-- unidad tres. Pintura experimentalunidad tres. Pintura experimental

El sábado 11 de octubre de 2014 realizamos un debate acerca El sábado 11 de octubre de 2014 realizamos un debate acerca del arte en el espacio público, sobre todo aquel que está enmar-del arte en el espacio público, sobre todo aquel que está enmar-

cado en el género "pintura".cado en el género "pintura".

Como disparador exhibimos dos cortos del colectivo artístico Como disparador exhibimos dos cortos del colectivo artístico

"BluBlu". Vimos "Muto" y "Big Bang Big Bum"."BluBlu". Vimos "Muto" y "Big Bang Big Bum".

La propuesta del debate fue la indagación acerca de algunas zonas de La propuesta del debate fue la indagación acerca de algunas zonas de

frontera del arte tanto como de la elaboración de ciertas lógicas taxo-frontera del arte tanto como de la elaboración de ciertas lógicas taxo-

nómicas de los fenómenos observados.nómicas de los fenómenos observados.

Proponemos que la experiencia del debate se extienda aquí, tanto en Proponemos que la experiencia del debate se extienda aquí, tanto en

la continuidad del tratamiento de algún tópico no abordado o no pro-la continuidad del tratamiento de algún tópico no abordado o no pro-

fundizado, como de la presentación de conclusiones elaboradas a raíz fundizado, como de la presentación de conclusiones elaboradas a raíz

de la experiencia realizada.de la experiencia realizada.

Por favor, hacerlo en la modalidad de comentarios a esta publicación y Por favor, hacerlo en la modalidad de comentarios a esta publicación y

no de nuevas publicaciones en el grupo para que quede la huella de la no de nuevas publicaciones en el grupo para que quede la huella de la

continuidad de las participaciones. Pretendemos extraerlos y combinar-continuidad de las participaciones. Pretendemos extraerlos y combinar-

los en un soporte comunicacional al modo de un intercambio epistolar los en un soporte comunicacional al modo de un intercambio epistolar o de foro, por lo que se valorará la calidad de la escritura y de los o de foro, por lo que se valorará la calidad de la escritura y de los

aportes.aportes.

Quién comienza?Quién comienza?

Any Braga Cuando comencé a pensar el trabajo, varias cuestiones se presentaron frente a mí. Entonces me pre-

gunté: ¿Es lo mismo copiar en el arte, qué el arte de copiar? ¿La copia sigue siendo un ejercicio artístico? O

cuando hablamos de copia nos referimos a la falsificación? Toda obra original es susceptible de reproducción? O

Hay obras originales que no se pueden reproducir?

Al ver en clase los video de BluBlu.org sentí, que si tuviera la capacidad de copiar ese arte, lo haría!! Es de una

genialidad, que impacta, al menos a mí que soy de una generación que sólo ve en la computadora, algunas pocas

posibilidades (escribir-buscar datos-armar algún video rústico). Pero a pesar de no ser de una generación tecno-

lógica, entiendo que detrás de este video, hay horas de trabajo, que van desde el diseño de la idea, dibujos, foto-

grafías, edición de música y video.

En esta situación de querer copiar algo así, tomaría el significado de la palabra copia como un ejercicio artístico,

así como, trabajamos la construcción de la Bitácora, como registro, valiéndonos de este hábito que tenían los

grandes artistas de la antigüedad. Y es aquí, al recordar el trabajo de estos grandes artistas, que me pregunto, en

qué momento la copia dejó de ser un ejercicio artístico para aprender de los grandes maestros, y se convirtió en

falsificación? Creo que fue en el mismo momento en que el arte se vinculó al dinero, que pasó a ser parte de la

industria cultural, un producto más del mercado. Aunque si nos fuéramos mucho antes en la historia, en los talle-

res de la antigüedad, los maestros que tenían muchos encargos, hacían trabajar a sus discípulos, luego retocaban

o daban los últimos detalles y firmaban la obra.

Pero frente a esta situación, el sociólogo Howard Becker, diría que el arte como cualquier otra actividad humana

es también una actividad cooperativa, donde hay un autor, que es el creador de la idea, y un grupo de personas,

que lo ayudan a concretar esa idea.

Y al llegar a este punto, me pregunto, si estas obras conservan su aura, o la reproducción técnica a cargo de otras

personas, hace que la pierdan? Para Benjamín, toda obra que es reproducida pierde su aura, pero para José Luis

Brea, crítico y teórico, las auras no se pierden se enfrían.

Y en este enfriamiento, me pregunte algo que no pude responder, toda obra de arte es susceptible de reproduc-

ción? Lo primero que me surgió fue un NO, pero recorriendo un instante, los avances tecnológicos, me atreví a

decir SI…Pero una sensación de duda me invadió…Por lo que prefiero dejar esta respuesta abierta, quizá en al-

gún momento logre la certeza necesaria para responderla.

Julio Gambero Mi aporte… Aunque es largo el debate de la pintura y la cantidad de posibilidades que ge-

nerosamente esta actividad nos propone, podría ser este un principio. El Arte y sus acciones; según lo que voy

aprehendiendo del tránsito de este; la búsqueda valdría en ser un punto de simpleza en el sentido de que este sea

una acción de libertad, de frescura y acompañado de una inteligencia colectiva que implica al individuo inserto

en la sociedad y por defecto la sociedad misma. Es una buena manera de traducir ideas universales que constru-

yen la cultura…

Mariana Aguirre Muto y Big Bang Big Boom de Blu Blu podrían ser consideradas producciones cuyo

valor como obra reside en ser consumidas, en la frontera entre el arte y el entretenimiento. En una taxo-

nomía tradicional conservan las características del graffiti, es arte callejero, es pintura, es dibujo, es ani-

mación, todo a la vez.

La experiencia comunicativa de documentación del proceso agota a la obra, la hace coleccionable, consu-

mible en su totalidad. La obra sólo se completa en la recepción de la animación final.

El peatón ocasional aparece en la obra y participa en la recepción pero sólo de una parte. En el espacio

público queda la huella del fragmento de la obra que pasó, en este aspecto es efímera.

Es significativa la utilización del espacio público, restringido y privado, parece no haber fronteras en la

elección del escenario, característica que lo acerca al graffiti y la utilización sin reparos en restricciones

marcadas por ordenanzas legales. Quizás en esa transgresión reside una parte de su atractivo.

Se percibe un intenso plan de trabajo realizado al interior del estudio de los artistas acercándose en ello a

los antiguos maestros pero con un sentido diferente. En sus producciones suman valor a los procesos, a lo

efímero, al fragmento, a la edición, a la repetición, y a la mixtura de los lenguajes.

Luis Rossi En mi humilde opinión con relación al debate surgido en clase sobre los vídeos, muto y big

bang, con respecto a la apropiación de un espacio público quiero comparar y me atrevo a relacionar la

expresión del grafiti en córdoba en pleno auge, si uno hace un recorrido visual podemos encontrar en al-

gunos casos una construcción literaria poética de constantes diversidades.

Nilda Del Rosario Mediavilla Palabras que se dijeron, y fui anotando, en mi bitacora esa clase:

Art street, video, audiovisual, plantillas, Pintura experimental: hilo - géneros.

Contemporáneo – clásico. Audiovisual, con un camino complejo, alambrado, frontera, contar una histo-

ria, no crea un sistema, noción del tiempo, dibujo, pintura experimental, apropiación de una superficie,

manierismo, incertidumbre, ambigüedad, intemperie. Relevancia: taxonomía. Insumo de una producción,

debate. Efimera, es necesaria su documentación.

Nilda Del Rosario Mediavilla Estas palabras hablan de lo complejo del arte, la relación, en su intento de

definición, con su contexto histórico, y lo inútil que es intentar clarificarlo. Va cambiando, y cuesta a ca-

da generación aceptar los cambios.

Nilda Del Rosario Mediavilla Lo que más me impresionó de los vídeos que vimos, fue la búsqueda de

lugares, o espacios, solitarios, abandonados, destruidos, casi como escenarios pos apocalípticos, en los

que la naturaleza vuelve a adueñarse, y en las que el hombre ha perdido todo.

Ana María Doffo Si, esos espacios grises, solitarios donde las imagenes se adueñaban recorriendolo todo,

transformandose constantemente.

Alberto Horne Me moviliza de sobremanera como la ciudad misma puede comportarse y convertirse en

un gran soporte físico, las paredes, las calles, los puentes, como continentes que permiten dar discursos

sobre ideas y sentires espontáneos o no tanto . Creo que intentar una clasificación en torno a este tema es

complicada dada la alta gama de problemáticas existenciales Si me parece oportuno afirmar que este tipo

de lenguaje es capaz de transmitir y contribuir aunque sea de un modo ingenuo, profundo y /o intelectual

a la edificación cultural de diversas identidades. “La linea juega en las paredes, rompiendo sus limites,

mas aun las convierte en conceptos.” Ese soporte ya no sera el mismo a partir de la intervención artísti-

ca…

Sara Ricci Creo en las diversas formas de expresión artística y, estas proyecciones que tuvimos oportunidad de

ver son algunos ejemplos de ello.

En particular el uso de plantillas (stencil), es una técnica que tengo presente y me gusta experimentar, si bien, a

menudo son utilizadas con un mensaje político y cobran especial relevancia en este tipo de arte, debemos tener

presente que pueden ser utilizados en diversidad de temas y con la facilidad de la producción en serie.

Entiendo que a partir de la imagen se llevada a cabo una globalización de la imagen, cobrando auge en distintas

partes del mundo lo cual permiten ser percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

Creo oportuno considerar estos cambios en los hábitos de consumo y el papel del usuario.

Saber que los espacios digitales de conversación e intercambio de impresiones cobran cada vez más fuer-

za y conocer esos espacios, es fundamental para poder propagar el contenido en los diferentes formatos

que los usuarios emplean de forma cotidiana en la red.

En lo personal no es lo que yo elijo como recurso para mis proyectos, pero trato de estar al tanto para

aprender.

Myriam Elizabeth Mansilla Hay algo que me hace ruido y es que en la apropiación es débil lugares que

nadie reclama ... Convenientemente solitarios y a la vez nostálgicos eso ¿ es apropiación ? O apropiarse

es buscar un lugar en donde le pertenece a alguien o algo y marcar tu impronta porque conozco pocos

grafiteros que se arriesgan a buscar mas allá de lo que "aparentemente" esta no permitido. He buscado

recursos y salir del limite de lo convencional . Aunque se que no es orignal pero

Myriam Elizabeth Mansilla ¿Que limites me planteo en mi apropiación y hasta que limites estoy dispues-

to a buscar?

Soledad Gomez Desde principios de siglo XX con los ready-meade de Duchamp, la interdisciplina, la

utilización de diferentes materiales y soportes, la incorporación de las tecnologías en el campo del arte,

ha derivado en una ruptura, un quiebre de lo que se entendía por “arte”. Esto ha producido que los con-

ceptos cambien (como el concepto de belleza); ya no hay definiciones absolutas, los limites son difusos y

el campo del Arte se complejiza volviéndose difícil de delimitar. “… Se pierde la zona de Confort”. La

obra de arte deja de ser “pura contemplación”, dando lugar al proceso, a su narrativa y la interpretación

y/o interacción del espectador.

Soledad Gomez "..Toda imagen encarna un modo de ver y Incluso una fotografía, pues las fotografías no

son como Se Supone a menudo, un registro mecánico. Cada vez que miramos una fotografía somos cons-

cientes, aunque sólo sea débilmente, de que el fotógrafo escogió esa vista de entre una infinidad de otras

posibles.El modo de ver del fotógrafo se refleja en su elección del tema. El modo de ver del pintor se re-

constituye a partir de las marcas que hace sobre el lienzo o el papel. Sin embargo, aun- que toda imagen

encarna un modo de ver, nuestra percepción o apreciación de una imagen depende también de nuestro

propio modo de ver..." (John Berger. Modos de ver)

Priscila Cortez Creo que se trata de una nueva situación de difusión y consumo.

Hoy el régimen es la circulación pública,se niega la noción estable de obra de arte, se pretende desbordar

límites territoriales, las obras no soportan quedarse encerradas. Lo importante es la experiencia, el proce-

dimiento.

Ana Lentini Correa Cuando se producen los diálogos entre las distintas disciplinas dejamos de hablar de

categorías tradicionales como la pintura, la escultura, el grabado. Con el avance de los medios tecnológi-

cos y su implementación nos sumergimos en la fotografía, el cine, la animación. Sumado a esto el indivi-

duo como parte de la sociedad se manifiesta en ella ocupando los espacios comunes, con la instalación, el

grafiti y el arte callejero. En consecuencia de una ruptura de los límites en las expresiones artísticas se

produce la expansión de los campos, claro ejemplo el del grupo BluBlu, donde la imagen, la acción y el

diálogo son fundamentales. Reflejo de la realidad cultural. El colectivo artístico BluBlu con "Muto" y

"Big Bang Big Bum" utiliza la tecnología multimedial y audiovisual como soporte para su creación, me-

tiéndose de lleno en las artes combinadas.

Ines Rozze El arte urbano, con obras culturalmente valiosas, nos presenta el compromiso del arte con el

cambio social y su relación con los nuevos espacios legitimadores de la cultura. Una puerta a sensibilizar

ese público no entrenado o asiduo a museos o espacios artísticos canónicos. Desestabiliza conceptos

arraigados de sectores conservadores del arte, pone a prueba cuestiones ideológicas como la ruptura con

el mercado de consumo, la desmaterialización del arte, el nomadismo, la relación entre el capital finan-

ciero y la propiedad del espacio público, los sistemas tecnológicos de comunicación como dominio men-

tal, el sistema represor y el discurso del poder.

Laura Monica Sanchez Mino “Innovación- contenido- pintura-

pincelada- mancha- soporte- fenómenos- colectivo (conjunto)- color-

punto-forma”. Fueron conceptos y palabras que fueron apareciendo, en mi pensar,

mientras transcurrían estas clases, y como después seguían “resonando en mi alrededor”;

tal vez, comenzó como una clase común, igual, sin esperar nada, pero al

expresar, y expresarnos en conjunto, surgieron cosas muy interesantes, que

seguí trabajando.

También pensé en como la

tecnología y lo tradicional de la bellas artes pueden conjugarse (los videos de

blu-blu); una idea, una pintura y una pared, trabajo en equipo, dan un producto

terminado excepcional; que despiertan tu imaginación, y juegan con vos, en

pensar que va pasar? en que se va a transformar? Tomar esa secuencia de imágenes

y unificarlas, como así registrar la huella que ese arte iba dejando.

“Cuando comienzas una pintura es algo que esta fuera de ti. Al

terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella”. Fernando Botero.

Sergio Julian Kesman Creo que mas allá de los resultados estéticos que podemos ver en esos videos MU-

TO etc. Es una evolución en la manera de representar imágenes, de vincular las obras con el publico y es

una manera de hacerse dueño de espacios que sin esas intervenciones no serian mas que espacios, o no

lugares, de esa manera estos espacios forman parte de una historia, de un relato, cuento etc en el que la

cuidad pone a disposición sus construcciones o avances del urbanismo y trasformarlos en arte es una ma-

nera de cerrar un ciclo, es mostrar esos lugares que tenían un fin determinado, una utilidad, en otra cosa,

en algo que no sea solo para la industria si no que tenga un sentido mas humano, que este ligando con el

pensamiento, las ideas.... ARTE JAJAJA ABRAZOSSS ATODOS

Alfonso Martin Teresa Garcia El arte está impregnado de una gran variedad de taxonomías, las variacio-

nes, las imágenes simplificadas, los materiales perecederos, las ideas oníricas, la belleza de lo feo, son

caminos que encuentra el arte en nuestra contemporaneidad. Sin lugar a duda Muto nos propone un traba-

jo cuyo acabado está en el registro llevado a la edición. A diferencia de otros compañeros no lo considero

como una idea original, pero si un recurso actual que nos lleva a pensar en donde está hoy el arte. El arte

como objeto, que aún hoy existe como tal, está dialogando con otro que se vuelve inmaterial, y quizá este

último sea el arte del futuro, o quizá ya es el de hoy que convive con la otra escuela tradicional. Si bien,

esta última, no creo que se extinga rápidamente, es probable que poco a poco vaya menguando ya que las

nuevas generaciones serán de nativos digitales y la forma de ver el mundo está muy relacionada con la

tecnología, a eso se le suman los costos materiales, la conciencia por ecología en cuanto a la obtención de

estos materiales y sus residuos tóxicos, etc.

Es por ello que considero a estos trabajos como una bisagra, un punto de convivencia entre dos mundo,

uno material y otro cibernético.

Diego David Auil esto es lo que a mi entender paso en la clase, si esta bien barbaro y si era otra cosa es

que mi cabeza estubo muy lejos

Diego David Auil Como disparador del pensamiento y discusión acerca del cambio de paradigma de una

cultura de lectura textual hacia un lenguaje infográfico, se observaron videos que ilustraban

(“Remindme”, “Muto”,”Big bang big bum “) como a través de las imágenes se pueden transmitir mayor

cantidad de información. Puesto que el leguaje textual y hablado son construcciones particulares de cada

sociedad, inclusive dentro de una misma sociedad se pueden observar varios estratos de lenguaje, donde

una misma palabra puede significar cosas distintas, pues cada sector maneja códigos diferentes y al pro-

ducirse estas diferencias de códigos se pueden tergiversar los mensajes. En tanto con el lenguaje de las

imágenes esta distorsión no ocurre, puesto que somos seres eminentemente visuales el lenguaje hablado

deja de ser un obstáculo para el entendimiento, en donde hemos de analizar el contexto en el que se crean

estas imágenes y el mensaje que están enviando, o si estas imágenes son para mero entretenimiento y no

poseen mensaje alguno.

Tomando un ejemplo, si observamos hoy en día las imágenes del paleolítico, vistas desde el contexto ac-

tual podríamos decir que son representaciones de la vida cotidiana de aquellos tiempos, pero si existiera

la posibilidad de conocer el pensamiento de los que realizaron las imágenes, y en una deducción muy su-

perficial, podríamos estar hablando de imágenes rituales solicitando el favor de alguna deidad que les

otorgara la suerte de tener una buena cacería que les permita tener el sustento para sobrevivir en un mun-

do “salvaje y hostil”. Salvaje y hostil seria para nosotros que tenemos milenios de sabiduría y recursos

técnicos acumulados, pero para el hombre prehistórico no existía otra cosa que esa vida y puesto que es-

tamos aquí es prueba de que se vivió y sobrevivió hasta hoy.

Pero volviendo a las imágenes el contexto en las que están realizadas les generan un aura alrededor, y

estas comprendidas por cualquier persona en cualquier parte del mundo, siempre y cuando maneje ciertos

sistemas y códigos similares en las sociedades, me atrevería a decir urbanas para acotar el campo de ac-

ción y no incluir a tribus aisladas entre selvas montañas y desiertos, en definitiva el lenguaje visual info-

gráfico maneja volúmenes de información superiores al textual, condensado y entendible a varios niveles

simultáneamente según el nivel de análisis que posea el observador.

Miriam Del Valle Lencina El arte en la calle.....ocupar espacios vacíos,espacio donde hoy,el humo te as-

fixia,la violencia entristece y la secuencia de imágenes publicitarias consumistas y políticas desbordan

nuestras retinas.

Miriam Del Valle Lencina creativo los vídeos de MUTO,donde recrea espacios abandonados generando

imágenes en movimiento,iluminando donde solo hay oscuridad,vacío.......ese vacío, que ya no forma par-

te de la obra,sino del hombre mismo.

Melisa Desirée Pazo Me impactó Muto, un cortometraje diferente contado de forma muy creativa; mirar-

lo me introdujo en una historia narrada con otros recursos, lo que hizo que me resultase tan interesante.

Me permitió observar las transformaciones que iba sufriendo el discurso de la imagen, en lapsos muy

cortos de tiempo. la repetición de estas imágenes (multiplicidad); la fragmentación; composiciones que

comienzan siendo una cosa, y se transforman rápidamente, jugando con lo efímero, cargando de sentido a

eso nuevo que observamos. Muto es una producción fascinante, que da cuenta de un claro ejemplo de

pintura experimental. El artista pinta, dejando su impronta personal; y elije hacerlo a grandes escalas, en

espacios abiertos, públicos; va resignificando espacios, y se vale del REGISTRO para contar su historia.

Y es acá que se combinan CONCEPTO y TECNOLOGíA.... El artista tiene una idea... que la va nutrien-

do y le va dando forma; introduciéndose en los distintos campos. pinta, registra imágenes, las edita con

técnicas audiovisuales proporcionándoles movimiento, con una música en particular, crea un mundo que

quiere contar... y se sirve de la explosión de las redes virtuales para dar a conocer su obra.

Silvia Glaser creo que una obra de arte esta definida quizas como un sistema, un mundo propio; un dis-

curso que puede ser politico social, estético, pero tiene que tener una determinada poética. Arte posmo-

derno, arte manierista, necesariamente un vocabulario nuevo emerge para redefinirlo continuamente en

un maremagnum abrumador donde todos somos inmigrantes. El aceleramiento tecnologico crea posibili-

dades de nuevas lenguajes plasticos que a veces se vuelven encriptados,necesitamos estar habilitados a

determinados conocimientos pe

Silvia Glaser perdon se me tildo el dedo, sigo: que nos vuelven extranjeros. Si bien cada vez más la pro-

ducción de una obra necesita de un colectivo humano para desarrollarla, su capacidad de llegada se difi-

culta muchas veces por los conocimientos que hay que tener para entenderlo, bueno eso es todo saludos

Melisa Arnaudo Después de haber visto ambos videos, lo que puedo rescatar de todo lo que hablamos en

clase, ambos son una producción sonora, composición, imagen, la obra total se puede percibir dinamica-

mente, se ve como una huella, estética deliberada, se apropia del lugar. Que es pintura y que no? Tiene

una edición, un trabajo, la creación necesita un apoyo económico, información, vivencia, documental,

espacios útiles.

Es un arte efímero, es un tipo de expresión que se realiza en un espacio público, es un registro, un juego

de imágenes, "cosas que están en el aire", lo que está en la atmósfera.

¿que es arte? Ilustración, dibujo, grabado, es una impresión que se repite, que varía, es una creación au-

diovisual, un modo de llegar, hay un camino múltiple, aparato productivo dónde crea insumos que produ-

cen un fenómeno artístico, taxonomizar, multidimensional.

La obra es un intercambio, un proceso de gestión, una documentación con perspectiva, un arte concep-

tual.

Candelaria Jaimez la ilusión se vincula a la utopía y la desilusión a la ironía...dice Jean Baudrillard...¿ los

irónicos somos desilusionados? ¿ de qué manera lo procedimental hace que la obra nos sorprenda y nos

saque del lugar apocalíptico y de esa discusión cansadora y flatulenta de lo que podemos llamar arte ? en

la obra de blublu (nombre de chicle más que de colectivo artístico) nos asombramos con la economía de

recursos, con el dibujo simple, la paleta casi monocromática, el movimiento lento iluso que juega con la

anacronía respecto de las nuevas tecnologías y el recurso de la hiperrealidad de la imagen que en este ca-

so por ausente cobra magnitud. ¿Podemos transitar esas obras como campos expandidos en el terreno de

lo efímero en lo subyacente que denota el recuerdo puesto que en el momento que cobra vida existe sólo

en la memoria?

Sol Garcia Yo soy de la idea de que en arte tenemos que hablar menos y hacer mas...tengo mis reservas

hacia el discurso metaartístico

Gerik Helguero Heidi La pintura sin lugar a dudas nos permite transmitir todo tipo de información y más

aún si esta a la vista de todos, ya que no es necesario acudir a un museo o galería para poder observarlas,

basta salir a la calle y mirar las paredes para encontrarnos con millones de mensajes.

En mi opinión el arte público tiene un gran compromiso con el cambio social y si bien todos entendemos

por arte urbano a aquel que se desarrolla en lugares de acceso público, ejecutados con la intención espe-

cífica de la localización, generalmente exterior y accesible a todos, esta es sin dudas, tan solo una de sus

condiciones, debido a los cambios producidos a raíz de las nuevas tecnologías que han modificado dilu-

yendo los límites del espacio público y privado.

Artistas como Mr. Brainwash y los del colectivo BluBlu hacen una muy buena combinación artística

mezclando así la pintura, la arquitectura, la fotografía, videos y las redes sociales. Dejando así un registro

de sus obras que anteriormente eran efímeras debido al paso del tiempo, las condiciones climáticas o por-

que simplemente venga otra persona y pinte arriba.

Hoy estas obras de gran escala, que se realizan en espacios públicos las podemos apreciar en espacios

privados, como nuestros hogares, o en cualquier otro lugar, rompiendo los límites de las distancias acor-

tando las fronteras. Ahora bien... ¿podemos entonces seguir hablando de arte urbano, despues de toda

esta transformación que se producen, más que nada en cuanto al anonimato de los artistas callejeros?

Albino Blas Más allá de los dos cortos ("Muto" y "Big Bang Big Bum") del colectivo artístico "BluBlu"

que vimos y que funcionaron como disparadores de un debate en trono a las disciplinas del arte, rescato

como relevantes las cuestiones taxonómicas de los fenómenos que se presentan hoy por hoy globalizados

dentro de la cultura visual, redes sociales y mass medias. Más impregnada me ha quedado la frase

"...necesitamos poder movernos en un escenario de incertidumbre para complejizar nuestro pensamien-

to...".

Pues bien, estas premisas no hicieron mas que recordarme al maestro RENE MAGRITTE, particularmen-

te con su obra "Esto no es una pipa" de 1929 en la que a simple vista la discordancia que presenta la obra

ya nos genera un razonamiento complejo en donde nuestro cerebro disocia, asocia y unifica, o no.

Tanto los ejemplos vistos del colectivo Blublu y la obra de Magritte que cito, creo que reflejan que la

subjetividad del observador es cabal y preponderante tanto en la producción de obra como en la recep-

ción y difusión de la misma. Salvando las distancias temporales de estos productos en cuanto a avances

tecnológico, materiales, filosóficos, comunicacionales, etc. creo que las imágenes han de guardar siempre

el encanto y el misterio de un universo inagotable, que los artistas o productores de "arte" (plásticas, au-

diovisuales, etc) explorarán y complejizarán con los medios disponibles, pero no innovarán bajo el sol lo

que una vez románticamente surgió, sino que se abrirán al debate y cuestionamiento de otra índole; con-

secuente al tiempo sociocultural, político y económico que se presente. Las reminiscencias están presen-

tes...maquilladas, veladas o tecnocrizadas.

Marcela Millicay Schipsi En general, de todo el debate generado a partir de las proyecciones de Blu, lo

que parece haber quedado en el aire es aquella clasificación o concepto taxonómico desde el cual se trató

de abordar lo visto.

Los videos se proponen bajo el dominio de dos lenguajes artísticos: la animación, en video, y los graffitis

de gran tamaño, pintados a base de brocha y rodillo, que se van dibujando, esbozando y reconstituyendo

bajo una dinámica de tomas fotográficas que le permiten existir.

De los dos lenguajes propuestos es, sin dudas, el video- cortometraje guionado, el que destaca de cual-

quier clasificación posible, porque cada matriz de graffiti, que se desvanece en borroneos, es gracias al

registro visual, post editado en animación, que se ha hecho de ellos.

Nieves Alvarez Lopez Del amplio debate que se genera en torno al arte callejero, hay una cuestión en

particular que me hace cada vez más ruido. Es el hecho que, siendo un diálogo que nació y se desarrollo

con características específicas de clandestinidad, transgresión, fuerte rechazo a la institucionalización y

una crítica a la normalización, es justamente todo lo que en la actualidad no encuentra. Este tipo de co-

lectivos, y haciendo foco en un caso específico de la Ciudad de Córdoba, terminan formalizándose en

galerías, (menos ortodoxas que las tradicionales, si) y codeándose con las mismas instituciones que lo

prohiben, que incluyen estas manifestaciones como paisaje urbano y fundamentos de nuevas políticas

culturales. Considero que de esta manera, pierde todo aquel sentido original, para pasar a ser una muestra

más de la estandarización del arte, ahora, puertas para afuera.

Natalia Borsotto Desde mi punto de vista me pareció que este tipo de arte es muy valioso los videos de

"Muto" y "Big Bang Big Bum" puedo decir que destacan en sus proyecciones “un proceso utilizado para

dar la sensación de movimiento a objetos inanimados”. Normalmente se utilizan fotografías, dibujos, o

esculturas moldeables (por ejemplo hechas de plastilina) estos trabajos requieren de un extraordinario

nivel de paciencia, muchísima pintura (en su mayoría blanca y negra), incontables horas de edición y en

general, es muy importante saber que hay un esfuerzo enorme detrás de toda esta producción.

A partir de estos cortometrajes debemos decir que El GRAFFITI ES ARTE.

El graffiti es una forma de expresar los sentimientos o emociones que uno tiene, así como nosotros lo ex-

presamos en un lienzo, ellos lo expresan en un muro o pared, de esta manera le dan color a las calles. Pa-

ra muchas personas esta forma de expresión no les agrada, por lo cual buscan criticar y dar una mala ima-

gen a este arte, pero por otra parte hay personas que si apoyan e invierten para que esta forma de expre-

sión pueda crecer aun más.

El graffiti rompe con un orden social, ideológico y estético. Son pequeñas obras de arte porque pueden

liberar represiones individuales y colectivas. (Vargas Moreno, Alicia).

Susana Martin Video “Muto” /”Big Bang Big Boom”

Indagar estas zonas de fronteras del arte con lógicas taxonómicas particulares, me hace reflexionar en un

diálogo personal sobre variables que emergieron y salieron a la luz en esta experiencia vivida del día

11/04… La implicancia política-urbanística, la tecnología, el autor y/o los autores, la actividad sociológi-

ca que produce, los graffitis, el Street-art, el stop motion,…Y como por arte de magia y abruptamente,

imágenes estáticas que deambulan y cobran vida y nos mantiene atentos en una combinación exquisita de

mensaje e imagen. Una apropiación singular del lenguaje arquitectónico con un fuerte discurso ético y

estético que no duda en dejarse mirar, muy por el contrario ejecuta con formas y figuras reconocibles y

no reconocibles hábilmente reinventadas, una metamorfosis atractiva de distorsión de la figura humana

que nos genera pensar. Allí está, en el muro, con su aura indiscutible y nosotros acá atrapados en una his-

toria surrealista y juego visual de reproductibilidad infinita por las bondades de la tecnología atenta que

no deja escapar el relato. Un relato que penetra lo cotidiano de un modo no casual. En la experiencia par-

ticular de “Big Bang Big Boom”, nos sorprende con una visión cosmológica en un acercamiento reflexi-

vo a nuestra existencia. También se repite en “Muto”, una transformación y metamorfosis de la figura

humana, aparición y desaparición, deglución del cuerpo humano en sí mismo y en conjunción con otro en

otros. Todo aquello que me conmueve desde un determinado mensaje estético es arte. ¿Importa el modo?

¿Importa el autor?...Importa la ilusión que relata.

Myriam Elizabeth Mansilla Concuerdo con @Nieves Álvarez López al ser institucionalizado deja de ser

¿O deja de tener el fin con que nació ¿o se transmuta?, ¿O se tranforma para ser algo mas? Lo que sucede

después de institucionalizado parece ser un híbrido....

Antonella Iris Mentil Debate acerca del arte en el espacio público enmarcado en el género "pintura".

Los disparadores exhibidos fueron dos cortos del colectivo artístico "BluBlu". Vimos "Muto" y "Big

Bang Big Bum".

Se abrió debate de que es arte y se la vinculó con la idea de la narrativa y evolución debido a que siempre

se cuenta algo. Se dieron ejemplos de diferentes casos de arte o no arte. En donde se creaba o no un siste-

ma, un atmosfera. Por último se conceptualizó taxonomía como criterios que organizan un sistema …

María De Las Mercedes Me preguntaba si este tipo de producciones contribuyen al desarrollo de capaci-

dades para interpretar nuevos discursos del arte ... qué les parece ?

Sela Garzi Respecto al debate que se generó en la última clase, hubo algunas cuestiones que quisiera res-

catar desde mi postura personal. En relación a las fronteras del arte considero que no deberían existir, y

en consecuencia no se debería consumir tanta energía en constantes intentos por delimitarlas. El arte de-

bería ser sinónimo de libertad: de expresión, tiempo, medio y espacio. Sostengo que todas estas pinturas

son arte, que en su momento fue vanguardista pero al igual que todos los movimientos anteriores de orí-

genes similares, termino por ser aceptado, institucionalizado o generó sus propios espacios de legitima-

ción para ello. Sin por esto perder su valor de termómetro de la sociedad en la que surge y está inserto.

Sin embargo lo que sí considero como imperativo del arte en general, es que debe estar en la calle, per-

manecer en ella al asecho del pasante, apropiándose, reinventándose y rompiendo todo tipo de límites

que le quieran imponer; haciendo uso de cuanto medio considere necesario, explorando las nuevas tecno-

logías sin temor de perder su categoría como tal y recuperando el valor de la creación colectiva y del tra-

bajo colaborativo.

Susana Moral Rio Cuarto A partir de los registros de Stop Motion: Muto y Big Bang Big Boom que estu-

diamos en las diferentes asignaturas, comprendí que el Arte callejero, graffiti, pintura experimental, etc

son formas artísticas de protesta, que denuncian una sociedad sin escrúpulos, en diferentes estilos y for-

matos. Entre los artistas ejemplificadores cito:

1- Bansky: artista instalado por su originalidad y despliegue por el mundo.

2- Invader quien en su acto político de adherir mosaicos al mobiliario urbano de las ciudades, sin permi-

so, prefiriendo la "experimentación" a la contestación.

Jorge Luis Basconcelo Desde el muralismo mexicano, el arte ha salido a las calles, tratando a la ciudad

como un lienzo, pero: ¿es de esta manera que se libera de los confinamientos de un espacio obsoleto? Lo

importante aquí es que no podemos negar esta posibilidad para el arte público, ni tampoco de descalificar

todo modelo configurado finalmente como museo, sino de observar críticamente una realidad que se po-

ne a prueba: si el arte ha de ser público, si ha de pertenecer a esa esfera social específica de la que hablá-

bamos, no puede ni debe jamás entenderse como exceso privado. Además, si algo aprendimos de un con-

ceptual como Marcel Duchamp, es que el arte no puede obviar su contexto, ya que es éste el que le otor-

ga todo su significado; de esta forma, el arte público no puede tampoco olvidar la arquitectura, el urba-

nismo, la cultura y, en definitiva, la idiosincrasia de la audiencia a la que se dirige. Creó además, que las

expresiones actuales, crean un arte expandido donde los límites se desdibujan, creando intersticios entre

las disciplinas, donde según una taxonomía tradicional, (pintura, dibujo, escultura, grabado) se mezclan

con otras más contemporaneas tales como animación, video-arte, graffiti, stencil, etc. "El arte callejero"

que pudimos apreciar en “Big Bang Big Boom” y en “Muto” es cada una de esas disciplinas y todas jun-

tas a la vez.

Gola Carrizo Algunos datos de interés acerca del creador de Muto y BigBang BigBum: BLU Este artista

comenta que le llevó al menos 3 meses realizar Muto y unas 4mil veces, dibujar, sacar foto y borrar.

Contra toda especulación que se dio en el debate en clase, no recibe apoyo financiero de nadie. En pro-

pias palabras, Blu define su arte como un arte cambiante, mutable y en permanente transformación y

agrega que su principal interés es llegar a la gente. En mi humilde opinión, logra su objetivo.

Iván Savorgnan No voy a hablar de arte, sino sobre la imagen, que es el campo que me interesa. Creo que

el concepto arte ya ha sido muy manipulado en la historia y habría que empezar a repensarlo, y no desde

la frecuente pregunta ¿Que es el arte?, sino plantearlo desde la funcionalidad de la imagen como espacio

dinámico ligado íntimamente a la comunicación de ideas conceptuales, la imagen como espacio de refle-

xión y aprendizaje. El mundo de la imagen ha cambiado y creo que somos privilegiados de ser parte de

este nuevo sistema visual que nos rodea y asfixia, está nueva forma que encuentra sus raíces en otros dis-

cursos visuales como el diseño, la publicidad, la ilustración etc, que han sobrepasado al concepto arte, y

creo a mi entender que este ha quedado relegado a un plano secundario, casi estancado en su propia his-

toria cíclica y cerrado en una búsqueda infinita que lo salve. Creo en la idea de borrar los límites de las

disciplinas que conformaron la historia del arte, y es pertinente en el 2014 ser consiente de que es un mo-

mento de cambio, donde los lenguajes se entrecruzan para generar nuevos discursos y formas mas acorde

a nuestro contexto y es este colectivo quien lo resume en unos pocos minutos de animación stop- motion.

Carolina Bepmale No podemos dar una definición cerrada cuando se trata de ARTE o ARTISTA. Más

allá del género con que se trabaje (instalación, audiovisual, video, dibujo, pintura, Lógica performativa,

pintura experimental, apropiación de una superficie, entre otros ), hay un proceso de gestión del artista.

El artista propone una narrativa y el público se relaciona (o no) con ella.

El impacto comunicacional que tienen las imágenes se siente en todas partes. Las obras de arte ya no es-

tán sólo dentro de un espacio cerrado (galería, museo), sino que invaden espacios urbanos corriendo la

frontera en la discusión ¿es arte o no es arte?

Por otro lado surge otro interrogante: ¿cuál es el límite entre el espacio interior y exterior en la obra de un

artista?

Romi Peralta A partir de los vídeos vistos en clase, "BluBlu". Vimos "Muto" y "Big Bang Big Bum". Es-

te tipo de intervenciones, redime, una nueva manera de hacer y ver arte. La mezcla del arte y las nuevas

tecnologías, no solo es un arte original, sino que están evolucionando formas de artes totalmente nuevas.

Cada vez mas los artistas empujan los limites del arte, mirando mas alla de lo que se considera

"tradicional", para incorporar otros aspectos a sus trabajos. Estas obras de caracter transitorio, logran

transformar el aspecto a los lugares, y llevan al espectador a cuestionarse, sobre la mirada y la persepcion

cotidiana, que tienen sobre el arte.

Victoria Alpiri En el Arte vemos que lo largo del tiempo como toda incorporación tecnológica brinda un

“ir más allá” de la utilización y combinación de los medios, con la inmediatez de la tecnología en la ac-

tualidad y los medios que utilizamos para la obtención de los mismos, la apropiación, la experimenta-

ción, la investigación, la creación, la prueba y el error, nos permite un sinfín de posibilidades diferentes

para la producción artística impensadas hace años atrás. Como el colectivo artístico BluBlu con "Muto" y

"Big Bang Big Bum" que a través de multimedios los utiliza para la composición de su obra, deja ver có-

mo adaptar, reinterpretar, reproducir, resignificar todo nuestro medio no solo con la intervención física

sino también con el uso de lo virtual, trasladando al espectador a mundos reales, ilusorios y oníricos.

Gabriela Inés Ferrero En la actualidad, muchas obras de arte se vuelven difíciles de dilucidar, de identifi-

car, y son los espacios institucionales, como museos y galerías, los que nos ayudan a enmarcarlos dentro

de esta categoría. Creo, no es el caso del colectivo artístico Blu Blu, ya que no necesita legitimar su obra

en un museo. Se crea y desarrolla en las calles y se difunde por la red.

Gabriela Inés Ferrero Reinaldo Laddaga, en Estéticas de la Emergencia, da cuenta del nacimiento del

nuevo "Régimen Práctico de las Artes", en el que grupos de colaboración realizan acciones orientadas a

modificar estados de cosas. El proceso se vuelve más importante que el resultado, así como los vínculos

y conexiones que se generan. Para Laddaga, más que obras de arte, son objetos fronterizos, sin bordes

duros, que permiten mostrar cómo están hechos y reflejar su visión del mundo. El artista, ya no trabaja

aislado en el retiro, abre canales de comunicación, construye lazos , redes, y reclama nuestra reflexión. El

colectivo Blu Blu, como muchos otros grupos de artistas callejeros, son el claro ejemplo de las nuevas

estéticas emergentes, que utilizan el espacio público, las nuevas tecnologías y la red de internet para di-

fundir su arte y promover el pensamiento reflexivo, el cambio, y el inicio de nuevos discursos.

Texturadevanguardia Artesanias Depende del ojo critico???? yo pienso que aunque le demos vueltas y

vueltas, no existen fronteras para el arte y en cuanto a la logíca taxonómica, en estos videos, esta clara!

son videos de animación realizados con tecnica de stop-motion, que utiliza recursos de dibujo, pintura,

collage y otras como una especie de tecnica mixta o como lo llaman hoy campo de complejidad., como

las pinturas de Berni talvez! pero llevadas a un soporte que hoy por hoy se encuentra legitimado, como es

el espacio urbano y ya hace rato que el arte salio de los museos, desilucionados o no, ironicos o no, por

causa de la masificación de la red disponemos de la obra en la pantalla de nuestros celulares. entonces me

pregunto cual es el proposito de estos artistas callejeros de mostrarnos su arte a travéz de youtube? digo

esto se transforma en un muro más para plasmar sus obras e incluso darles vida, construyendo sus pro-

pias realidades virtuales?

Luz Arte "El arte en el espacio publico" no tiene fronteras es un manifiesto que en los últimos años a to-

mado forma expandiéndose como un medio mas de comunicar al espectador en zonas urbanas céntri-

cas,llegar a las masas desde un impacto visual que se reproduce, muta y transforma la mirada del pasaje-

ro urbano, las pinturas callejeras generan una gama de manifiestos visuales,que nos enseña a transformar

lo muerto en vida. Roxana Lazarte

Sandra Edith La pintura en el arte como hecho o expresión del ser humano, que pertenece a una determi-

nada época y sociedad, no escapa a aquellos nuevos paradigmas que modifican la misma. El arte es parte

de la vida cotidiana y nos atraviesa en un sinnúmero de representaciones a diario. Definir si el arte inclu-

ye o excluye en su recorrido y en su técnica, a la ciencia y la tecnología, es como querer encontrar un pa-

radigma que límite a la expresión humana. Sin embargo, no todo es arte. Podríamos definirlo como la

actividad o producto realizado por el ser humano con un fin estético o de comunicación, como vehiculi-

zador de ideas, emociones, o una visión global o parcial del mundo, mediante la utilización de diversos

recursos: plásticos, materiales, lingüísticos, sonoros, tecnológicos o mixtos. Pero aun así, lo sigue atrave-

sando el paradigma socio-antropológico propio de cada lugar y de cada artista, lo que produce las distin-

tas mutaciones y variantes expresivas para transmitir esos mensajes.

Cecilia Alaniz Si tuviera que comparar el arte callejero o urbano con alguna vanguardia sería el Dadaís-

mo ya que el mismo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el

mundo del arte y tiene como objetivo: la protesta, el escándalo, la rebeldía, la provocación. Con respecto

a los video me parecieron interesantes ya que se involucran la imagen, el grabado, el video, lo sonoro,

etc. y busca lugares o espacios desolados, destruidos, donde el hombre se los apropia.

Romina Ibarra Dibujar la ciudad suele ser una práctica urbana donde convergen distintas miradas, distin-

tas ideologías, diversificadas visiones del mundo.

Las diferentes ficciones de la experiencia urbana desnudan un sujeto que “molestamente” busca, indaga,

incursiona, bucea en los sentimientos para “mostrar”, sin límites, las marcas del sujeto urbano postmo-

derno: la búsqueda del placer y la seguridad en las recorridas por los “templos del consumo”.

El lenguaje de lo urbano trasciende los límites de los especialistas en la materia. Al ser considerada como

un hecho cultural, la ciudad, los muros se insertan en una dimensión histórica, enraizada en una tempora-

lidad concreta, inevitablemente, evolucionan, involucionan, se modifican, mutan, se transforman. Y con

ella también se modifican los modos de delinearla.

A través de los videos MUTO, BIG BANG BIG BOOM de Blu Blu puedo decir que me impresionó mu-

cho, la trama de esa historia, la música y las diferentes imágenes.

La frontera entre el Arte, el movimiento y el consumo.

Una genialidad que impacta “abre la mente”.

Entiendo que detrás de estas obras magníficas hay un trabajo arduo de horas que se van dibujando desde

la idea, el diseño, la fotografía, edición, música etc.

Sin duda el camino apenas comienza son demasiadas las creaciones que se cocinan en la mente de estos

artistas.

Carina Cufre Al ver MUTO Y BIG BANG BINÓ BOOM nadie puede negar que es ARTE cómo este

grupo se propone transmitir un mensaje valiéndose de este medio EL GRAFITI, tantas veces cuestiona-

do,censurado y que hoy ya es parte de nuestros paisajes urbanos.Este arte transgresor paso también a for-

mar parte de eventos, festivales, portadas, publicaciones y exponer en galerías de arte; incluso los gobier-

nos hoy ceden espacios para que grafiteros puedan expresar de manera legal.

Carina Cufre EL ARTE es una de las expresiones mas humanas que nos hacen tan especiales, a lo largo y

ancho del planeta, no nos alcanza solo con comer o vestirnos necesitamos comunicar ideas, emociones y

crear, simplemente porque queremos hacerlo, este ARTE CALLEJERO tal cual lo conocemos hoy nació

en la década del sesenta, en la ciudad de nueva york fue utilizado para demostrar rebeldía, protestar, mar-

car el territorio de una pandilla, como parte de movimientos culturales y como expresión artística.En la

actualidad del grafiti es mucho mas complejo que los primeros tags, en el se puede ver la influencia del

tatuaje, apropiación de obras de arte , el recurso del diseño gráfico, publicidad y como vemos en el grupo

MUTO se han extendido los limites y el uso dela tecnología, edición de vídeo, fotografía, secuencia de

imagen; Lo que trae como consecuencia la seriacion y la multudifucion de la obra.Lo que tiene MUTO

en particular es la producción tan original, el montaje y sonido; cómo nos hacen reflexionar sobre la vida

misma, el papel que jugamos en allá,como nos mutamos formando parte esencial en este tablero de aje-

drez, analizar que posición decimos tomar... que queremos ser.

María José Sánchez BIG BANG y MUTO, producciones de una acción artística compartida que pareciera

querer dialogar con el espectador, habitando el paisaje urbano industrial, buscando la singularidad de ca-

da lugar dando paso a la creatividad que pareciera nunca acabarse. Pintura y dibujo se complementan con

el uso del medio digital, las formas se van distorsionando, mutando, asemejándose al automatismo del

surrealismo en el espacio público, a la vez efímero, ya que solo queda el registro tecnológico para poder

admirarlo una y otra vez, descubriendo siempre algo diferente, espectacular en la simpleza, logrando per-

manente atención, quedando la subjetividad del espectador, atrapada en la historia que quiere contar.

Fernando Bascourleguy A partir de la proyección de dos cortos “Muto” y “Big Bang Big Bum” del co-

lectivo artístico “BluBlu” y desde mi apreciación personal, diré que ante el primero vivencié cierto dis-

tanciamiento en relación a la estética y la comunicación. No alcanzó la sorpresa para acercarme al men-

saje y a la lógica del relato. Frente al segundo de los audiovisuales pude tener una visión más amplia en

lo conceptual, estético y sonoro, que generó mi interés. A partir de esta percepción personal y el debate

en la clase , confronté mis búsquedas desde mi producción objetual, con estas zonas fronterizas del arte y

la introducción de los medios tecnológicos. Eso me sacó de mi refugio. No fue posible, a partir de los

fenómenos observados, lograr correspondencia con las lógicas taxonómicas clásicas. Tampoco es eso lo

que busca Blu Blu.

Los aportes de las teorías posmodernas me permiten decir que, este tipo de expresión se inscribe, en el

campo del arte emergente que da cuenta de un pensamiento más flexible, fragmentado, de jerarquizado o

descreído de los grandes relatos.

Para concluir me parece importante destacar lo de lo efímero en los dos cortos, como una cuestión, que

en mi opinión, no refiere sólo a la duración de la vista, sino que tiene que ver con la constante transfor-

mación de esas figuras, que no duran, que están en permanente metamorfosis sobre un soporte que sí es

invariable: lo urbano y las paredes, sobre las que se construyen las narrativas.

Maria Moreno LIMITES ¿Hasta dónde somos capaces de explorar sin LÍMITES? “ARTE” ¿Aceptación

o rechazo? ¿Es útil o inútil? ¿Por qué se cuestiona un arte, en pos de otro? Las nuevas tecnologías nos

están atravesando, convivimos con lo viejo, con lo nuevo, con lo exótico y no podemos convivir con una

mutación del arte, del cual inconscientemente participamos todos los días. Los tabúes siguen…

…Se aprenden muchas cosas, si uno tiene la paciencia de hacerlo, no podemos rechazar lo que está frente

a nosotros sino aceptarlo como es y analizarlo lo mejor que podamos sin miedos. Lo nuevo ya está en

todas partes, incluso dentro de nosotros mismos, buscando nuevas formas de percibir, entender y modifi-

car el mundo moderno…(Alessandro Baricco)

Martha Nuñez Estas intervenciones artísticas en el espacio público, son como una nueva definición de

"arte público".El artista creador se convierte en productor de una intervención.Se produce una disolución

de la autoría, ya no importa tanto quién, si no, qué.....el mensaje, el discurso, es lo que predomina, como

motivación de la producción artística.

Paula Cariddi El impacto que me produjo los vídeos en la forma fresca, moderna y versátil, que el arte

influencia en la sociedad, logrando una arte publico y expansivo. Y no menospreciando la calidad y au-

tenticidad del arte callejero.-

Estela Ferreyra Si bien se ve el uso del espacio público,el mayor trabajo se basa en un estudio de edición.

No los puedo comparar con los graffitis, para mí ellos dejan una impronta en los muros, y éste colectivo

de artistas utiliza los espacios públicos como borradores, como un medio para bocetar su trabajo, un tra-

bajo que es fragmentario, fotográfico secuencial,para así llegar a la obra que es el video registro .

Estela Ferreyra Perdón dedos pesados) sigo..../No deja de ser a mi entender manifestaciones artísticas de

éste tiempo, con uso de tecnología multimedia y audio visuales como soporte de sus creacione

Soledad Mina ACDC- unidad tres. Pintura experimental

El sábado 11 de octubre de 2014 realizamos un debate acerca del arte en el espacio público, sobre todo

aquel que está enmarcado en el género "pintura".

Como disparador exhibimos dos cortos del colectivo artístico "BluBlu". Vimos "Muto" y "Big Bang Big

Bum".

La propuesta del debate fue la indagación acerca de algunas zonas de frontera del arte tanto como de la

elaboración de ciertas lógicas taxonómicas de los fenómenos observados.

Nuevas técnicas, nuevas herramientas, nuevos espacios, el museo, la galería; la obra atesorada entre sus

paredes vista por unos cuantos, por la mirada entrenada por el interesado por el que dice conocer. Hoy

hay un nuevo soporte, un nuevo lienzo, la calle, la esquina, la pared, el puente, el barrio.

Alejado de la pintura como artefacto, la pintura dentro del marco dentro del museo. Estamos en presencia

del arte que itinera pero en diversas formas, se redefine el lenguaje del arte, el léxico es ampliado.

La obra perece, la obra muta, la obra desaparece lo que permanece es el registro, el armado, su funda-

mentación, el concepto, aquello que su autor quiso decir, el crítico criticara la obra o el registro de aque-

llo que artista quiso decir? El cambio en el arte supera al la redefinición de su léxico, ya que el cambio es

en todo el campo artístico, se redefinirá el salón, la critica hasta el concepto mismo de pintura.

Ivana Padova En ambos cortos hay un proceso creativo en el

que convergen múltiples técnicas, disciplinas y recursos, tales como dibujo,pintura, fotografía, video, so-

nido, etc., para ilustrar o narrar una historia, generando con ello un producto artístico. Este a su vez es el

resultado de un proceso complejo de organización y producción del que se puede deducir la selección y

organización del tema o información para generar un discurso, constituir un lenguaje, obtención de recur-

sos, registros, edición, montaje, etc.

Los dos trabajos pueden clasificarse como arte

callejero o urbano ya que de alguna manera se puede visualizar el “registro” del proceso de apropiación

de espacios públicos con grafitis, dibujos o pinturas, en muros, pisos, escaleras de espacios públicos o

privados en desuso aparentemente, cuyo conjunto de imágenes conforman el video resultante.

Estas prácticas urbanas engloban tanto al grafiti como a diversas

otras formas de expresión artística callejera y se realizan en un espacio e implican una “apropiación” del

mismo. No solo su apropiación sino también su uso. La apropiación de espacios públicos o privados, en

estos casos, es de carácter

“simbólico-cultural”, es decir, el espacio es utilizado como soporte de connotaciones de significados cul-

turales, como por ejemplo cuestiones políticas, sociales, tradicionales o costumbres.

Este tipo de arte (callejero) es una nueva forma de expresión para muchos artistas. En Argentina no siem-

pre fue

aceptado, y de a poco se fue incorporando en proyectos para aplicarlo en la mejora y embellecimiento de

paredes como por ejemplo puentes de acceso a la ciudad.

Ana Rod La creatividad junto a la técnica y su reproducción se desplazan por los muros desolados, ju-

gando

con el espacio y las dimensiones. Donde

el espacio juega un papel primordial al llegar al publico de forma masiva, el

museo era el encargado de legitimar, ahora

desaparece para abrir un nuevo modo de mostrar un nuevo modo de representar, este sea o no considera-

do arte. Desvaneciendo las ideas clásicas del modo de

mostrar diversas expresiones artísticas. Se utilizan diversos medios y se

constituyen como únicos. Contantes transiciones de las imágenes que aparecen y

desaparecen dentro de los cortos "BluBlu",

"Muto" y "Big Bang Big Bum". Concluyendo a mi

parecer la música, la imagen, el movimiento, la repetición, la complejidad

ponen en manifiesto este tipo de representación que se va consolidando día a día.

Enzo Tejeda la exprecion en tono creativo despliega su amplio margen y abraza a las masas, e insurgen

para amoldarse entré diversos artistas creando e interactuando a través de un nuevo dialogo expresivo

que merece ser valorado y no obviado,ya que la cotidaneidad promueve su desempeño.

Mar Cañete Gallardo "Muto y "Big Bang Big Bum", ejercicios plásticos de arte público.

Ejercicio plástico, pensado en las palabras de David Siqueiros, en la experimentación con el uso de nuevas tec-

nologías, fotografías,proyector, brocha de aire,pinturas industriales etc .

De arte público: es difícil en el debate encontrarle una categoría, arte

callejero…, pintura .., graffiti..o todas estas combinadas , incluyendo el registro de producción audiovisual, com-

partido en la Web haciéndolo masivo.

Laura Silvestri Lejos de reducirse a mercancía (aunque nada es imposible), este tipo de arte tiene una

postura, una intención, que carece de ingenuidad, de banalidad. La apropiación de espacios públicos lle-

van implícita una gran carga de sentido. Me gustaría ver el proceso también en tiempo real, sin la elipsis

o el vértigo que le imprime la misma animación: tal como fue transformándose a la mirada del transeún-

te.

Laura Silvestri Muto es una obra completa, pero es una obra dentro de una obra. Un original situado que

muta y se transforma para ser esa otra Muto: Muto video. El total: una obra de proceso, un híbrido que

resulta una paradoja de la des-materialización.

Adriana Mabel Tejeda ¿Que lugar ocupó? ¿Que lugar ocupa el arte urbano hoy? Las obras de arte son

arte como resultado de la posición, de un lugar que ocupa dentro de las practicas establecidas o mas bien

como un status que se logra como resultado de la creación en el trasfondo del mundo del arte.Si bien este

arte tiene caracteristica propias ....las mismaismas

Adriana Mabel Tejeda ...las mismas estan alteradas

Mario Marmaj Del debate planteado en la clase anterior surgidos de la proyección audiovisual, considero

que no están en discusión, la expansión de los diferentes campos, el abanico de posibilidades combinato-

rias y tecnológicas, los nuevos soportes, ni los fundamentos y modos particulares de ponerlos en escena,

simplemente por estar atados a una cuestión ontológica. Profundizando mi análisis existe, sin embargo, la

necesidad de clasificar las experiencias y definirlas, creando tal vez un lexico técnico, abierto por cierto,

dada la velocidad de irrupción de la tecnología. Este poder definir, además de ayudar a la comprensión,

permitiría abrir la puerta a diferentes debates, que por lo menos en estos ámbitos académicos no se han

suscitado, y estarían enmarcados en el análisis "cualitativo".

Claudia Gabriela Sanchez debate : Maquinas y programas son creaciones de la inteligencia del hombre ,

son materializaciones de un proceso mental , pensamiento que toma cuerpo ,pero esas maquinas y pro-

gramas , se basan en general en el poder de repetición en el que ellas repiten hasta el exhausto los con-

ceptos de la formación científica.La repetición indiscriminada conduce inevitablemente al estereotipo , o

tal vez a la homogeneidad y previsibilidad de los resultados.

Carla Ricciuto Considero que estás formas de hacer arte plasmadas en los

videos de "Muto" y "Big Bang Big Bum", demuestran la

apropiación de espacios urbanos, tanto de muros como de intersticios del camino. Genera una nueva pro-

puesta asociada al graffiti y a su vez está relacionada con la acción de pintar registrada a través de un ví-

deo de stop-motion. De libre acceso al público en general, los autores se sirven de las nuevas tecnologías

tanto para su realización como para su comunicación y difusión. Rescato la genialidad, la ocurrencia y la

creatividad. En esta animación del arte callejero, donde la creatividad tiene movimiento y transformación

constante, la acción de pintar en el espacio público queda documentada, casi invitando a emularla.

Yago Ber Personalmente no es de mi agrado ese tipo de arte, si así lo quieren

llamar, hasta resulta grotesco es algo de limpiar las paredes, y hacer sobre lo que ya estaba. Pienso que el

grafiti

si va en arte callejero, lo veo distinto, los murales buena forma de crear. Si veo

positivo que en un lugar donde existe la desigualdad social, la basura, la contaminación, la

amenaza de la extinción, y en medio de tanta pobreza, le

brinda la posibilidad expresarse, de crear,

nos permite hablar sobre la posibilidad creativa de la utilización de una buena

idea con mucho trabajo y pocos elementos.

La Creatividad

se adapta a cualquier lugar.

Esto realmente empuja los límites del arte de la calle. Lo hace casi

literalmente con las partes en las que los objetos físicos parecen estar

influidos por las criaturas animadas

Candelaria Silvestro Sobre el video MUTO “BIG BANG BIG BOOM”

Centro mi reflexión sobre el concepto de la obra mencionada en el nombre de la misma.

MUTO del verbo mutar. En el video un ser que va cambiando de fisonomía, de tamaño, de ser singular a

un ser plural. Al mismo tiempo este ser se mixtura con objetos geométricos, se desarma en líquidos pictó-

ricos y se desplaza sobre el muro y los artefactos del paisaje urbano. Por momentos es humano, animal,

objeto, etc.

Es una narración visual de la construcción y desconstrucción de un cuerpo lo cual es un planteo contem-

poráneo de identidad, fantasía y posibilidad. Concuerda con un conflicto actual sobre el cuerpo y su des-

tino dentro de un mundo en continuo cambio por la influencia de los avances de la tecnología.

La técnica con la que se ha realizado el video la demarco dentro de lo pictórico, registrado con la cámara

y editado. Una especie de animación pictórica.

Ruben E. Lujan Zanetti Me sorprende como se a logrado un diálogo en entre nosotros como alumnos en

con el proceso de aprendizaje que acontece unidad tras unidad. Me impacta ese deseo de búsqueda para

lograr la "resonancia" con el otro, y el interés de proponer nuevas reflexiones, sobre los aspectos del arte

que intentamos dilucidar. Qué es el arte? Como abordar la producción de arte, en el menor tiempo posi-

ble, conforme al paradigma que reina en nuestra época? , cómo Ensamblamos nuestro arte y manera de

producir, en una Córdoba que cambia y nosotros también, y como lo hacen las sociedades en el mundo?

No se porque me acuerdo de Barcelona, u otras ciudades donde el arte contemporáneo fluye de muchas

maneras y muchas formas, como podemos ver nuevas variaciones, en fin ...ver como nuestra ciudad se

llena de museos, como armoniza con el mundo...

Ines Lucas Este video sobre graffitis a gran escala,realizada en el ámbito público a partir del registro, con

pinturas que se fueron fotografiando y que luego se filmaron las secuencias de imágenes para la realiza-

ción de esta producción que tiene gran creatividad en el montaje y una estuprnda interpretación sonora.

Ines Lucas Sigo a continuacion: El video evidencia como en nuestra cultura se absorve cualquier tipo de

información, sin reflexionarla, este fenomeno se da por la observacion y el consumo de noticias de toda

indole. Este trabajo tiene una tendencia de proceso, es un audiovisual donde se repiten las secuencias.

Son dibujos y pinturas de grandes proporciones, de muchas horas de trabajo que nos dejan una narrativa,

un mensaje final, que si seguimos en esa trayectoria del consumismo desmedido de informacion sin ana-

lizarla las consecuencias pueden ser tragicas. Este arte callejero que dejo de ser clandestino y ahora es

parte de las instituciones que lo prohibieron, hoy puede ser disfrutado por toda la sociedad en el lugar

donde se realiza y con el registro que queda. Esto me parece positivo ademas de la magnifica animacion

del video.

Florencia Pia Valtorta Desde las cuevas del

lascuax y las cuevas del Valltorta, e l hombre necesito plasmar en su entorno su huella, su legado, sus

emociones y sus creencias.

Para ello, se apropio de

su medio circundante por medio de de la trasformación

de la materia, otorgándole a la misma, un valor y un significado que acordó con sus pares.

En el siglo XXI, las

paredes ocupan el lugar que antes ocuparon las cavernas, como soporte

comunicacional de una comunidad determinada, funcionando a su vez como palimpsestos

colosales.

Marta Charras Las dos propuestas, tanto Muto como Blu blu en una apropiación del espacio, del muro,

me parecieron fantasticas. Nuevos diàlogos, nuevas miradas, nuevas maneras de decir. Mas allà del relato

de los vìdeos y el uso de los mùltiples recursos que nos ofrece hoy la tecnologìa, se enmarca en un tipo

de arte sin enmascarar, sin el velo estilizado, como dice Yves Michaud "en este mundo exageradamente

bello". El arte callejero, y en este caso Muto y Blublu hablan por si solos enmarcados en ese contexto

fabril y donde marca su identidad. Se difunden, se consumen, y se celebran ante la mirada del transeúnte

habido, en su mirada nostálgica de obras, en un mundo cada vez mas carente de obras de arte.

Alicia Isabel Moya La apropiación que desarrolla del muro es genial, plasma un proceso muy rico, con

múltiples recursos

Natalia Sanchez Hibridación, transdisciplinariedad, interconexión, interactividad. Expansión de los for-

matos artísticos, tanto espacial como disciplinar, que permite diversidad de modos de expresión, centra-

dos en una nueva lógica espacio temporal. El arte no desaparece pero se disuelve como aire, nos dice Mi-

chaud, la estética contemporánea se caracteriza por un realizar la experiencia y sentirse bien en dicha re-

lación, lo procesual, como serie, como conjunto, como discontinuo. Las nuevas practicas actuales, no se

preguntan que es el arte, sino donde y que cosa hace el arte. Las ciudades contemporáneas son un recep-

táculos de movimientos y flujos de datos, bienes , personas ( oriundos , inmigrantes , turistas , trabajado-

res, individualidades solitarias ) , que se dan al pasaje transitorio y efímero , que muestran el espíritu de

nuestro tiempo, hecho de hedonismo , relativismo y presente , pero también de energía concreta y coti-

diana. Los artistas multimediales o la expresiones especificas del arte urbano desafían el tópico del artista

como genio solitario, suelen trabajar en regímenes de cooperación e intervención en espacios públicos

reales , alejándose del concepto museo – galería, accediendo a un púbico mas amplio y no tan versado en

cuestiones artísticas . El arte urbano, al integrar sus elementos en lugares ampliamente transitados, pre-

tende sorprender a los espectadores, con mensajes que critican a la sociedad con ironía e invitan a la lu-

cha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión o el embellecimiento de la ciudad. Quizás por

eso, esta representación artística, independiente y auto gestionada, produzca rechazo entre algunos para-

digmas que se encuentran fueran del tiempo real, como todo arte en la historia del hombre, el tiempo po-

drá decidir.

Maria Rosa Berlezieri El arte callejero engloba muchas expresiones que, al mostrar sus elementos en lu-

gares públicos y bastante transitados, tiene como iniciativa sorprender a los espectadores.Tal como lo

hicieron el colectivo artístico "BluBlu . Suele ser un llamativo mensaje que critica a la sociedad con iro-

nía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, la reflexión. Sin embargo, existe cierto

debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen en el espacio público.

Leandro Brarda Mas alla de si esto es arte o no... (yo creo que si) me llama poderosamente la atención

como afecta la globalización en todas las ramas de la cultura, en este caso existe un no lugar, un no tiem-

po, sabemos que fue en Latinoamerica porque así lo publicaron en sui pagina web, pero la historia se po-

dria desarrollar en cualquier parte del mundo. También, y siguiendo lo que dicen mis compañeros mas

arriba, la institucionalización de lo que alguna vez fue prohibido, abre ciertos interrogantes, sigue cum-

pliendo el mismo rol de critica social? es solamente estético? y muchos mas....

Consu Martinez Crespo En ambos cortos o videos animados se construyen narrativas sobre un soporte

urbano: pisos, muros, caños, materiales intervenidos con color y más elementos, interactuando con el es-

pacio y entorno que lo habita. Contaminación, desechos que no fueron pensados para ser obras de arte o

arte en si mismos son trasformados y utilizados para comunicar. Utilizan medios como la tecnología, el

sonido, fotografía y técnicas de stop motion…fusionándose el dibujo con la pintura y el sonido, con tec-

nología, con nuevos soportes, el arte callejero nos demuestra que no hay fronteras para el arte y el artista,

ellos poseen plena libertad de expresarse en cualquier medio, espacio y tiempo.

Hoy los campos se expanden, miles y originales posibilidades al alcance de nuestras manos y ojos. Las

tecnologías, los nuevos soportes, nuevos escenarios nos permiten crear y ampliar el arte tradicional del

pasado a un arte del futuro sin limites creativos.

Maria Salome Espinosa Sobre este debate y al ver LOS CORTOS DE MUTO Y BIG BANG BIG

BOOM (que me fascinaron), desde mi punto de vista creo que es mas que un arte callejero o arte urbano.

es difícil buscarle una categoría... arte urbano? arte digital? pintura? es todo un proceso donde el arte uti-

liza la tecnología y se apropia de estos espacios dando vida a un este tipo de "arte" pasando las fronteras

de la "pintura" y el "arte callejero" al utilizar la tecnología como una herramienta principal en sus pro-

ducciones artísticas.

Alejandra María Cevalloz El arte contemporáneo ¿postmoderno? plantea posibilidades de acción donde

el autor-artista ha perdido el protagonismo en el proceso de comunicación, es la obra misma y el especta-

dor quienes dan sentido al arte actual. La tecnología, en los últimos tiempos, incidió en el arte, no de ma-

nera casual. Vivimos inmersos en un mundo de imágenes e información tecnológica. La obra de arte dejó

de llamarse de un modo determinado: pintura, dibujo, grabado, etc. Estos títulos quedaron en el pasado,

hay una hibridación de manifestaciones artísticas. En la pintura prima el color, un color que tiñe al mun-

do de diversas formas. En los vídeos podemos apreciar al color que se va apoderando de la ciudad, de

forma dinámica, y nos va otorgando distintos modos de ver y mirar ese mundo ilusorio creado por los

video-artistas y pintores callejeros. Cada espectador se convierte en interactor, cada uno realiza distintas

interpretaciones de las pinturas, transformando sus sentidos y percibiendo sensaciones únicas e irrepeti-

bles .....

Alejandra María Cevalloz up

Mica Lescano Vivimos una

realidad invadida por imágenes, por mucho que lo neguemos estamos comunicándonos fuertemente con

ellas, estamos atravesados por el concepto de lo estético como modificador de lo cotidiano, a veces banal

y superficialmente, pero es una cualidad indiscutible. Se hacen difusos los limites académicos del arte, se

rompen los moldes y se nos aproxima, se hace presente en cada contenido y vacio, se descubre y se rein-

venta donde menos lo esperamos. El arte va en busca de la idea, del sujeto creador, del colectivo, del es-

pectador; ya no se encierra en

los modos.

En un mundo del doble click, de lo efímero y lo veloz, de lo descartable, de la multiplicidad de opciones

el arte no puede quedarse quieto en el pasado, repetir los modos indistintamente de los cambios. El artista

debe ser aun más curiosos, intelectual, sentimental, un buscador y reinventarse en cada obra.

No hay límites, no hay técnicas, no hay estructuras contenedoras….pero si hay mucho para decir!

Al fin y al cabo el arte siempre a tenido el propósito de comunicar, de sensibilizar, de acercar al sujeto a

las ideas. Y me pregunto….son necesarias las categoría

Texturadevanguardia Artesanias SOY NATALIA MEDINA,

Depende del ojo critico???? yo pienso que aunque le demos vueltas y vueltas, no existen fronteras para el

arte y en cuanto a la logíca taxonómica, en estos videos, esta clara! son videos de animación realizados

con tecnica de stop-motion, que utiliza recursos de dibujo, pintura, collage y otras como una especie de

tecnica mixta o como lo llaman hoy campo de complejidad., como las pinturas de Berni talvez! pero lle-

vadas a un soporte que hoy por hoy se encuentra legitimado, como es el espacio urbano y ya hace rato

que el arte salio de los museos, desilucionados o no, ironicos o no, por causa de la masificación de la red

disponemos de la obra en la pantalla de nuestros celulares. entonces me pregunto cual es el proposito de

estos artistas callejeros de mostrarnos su arte a travéz de youtube? digo esto se transforma en un muro

más para plasmar sus obras e incluso darles vida, construyendo sus propias realidades virtuales?

Elsa Andina Arte Contemporáneo... Pertenece a la época en que se vive,seria las obras artísticas produci-

das en nuestra época, en las últimas décadas. Esta definición depende de quien lo dice, por ejemplo el

arte que se produjo en el sxiv es contemporáneo a las personas que vivían en el 1.300. Es una expresión

que rompe con lo planteado hasta el momento, no se imita a grandes referentes del arte, sino que crea

nuevas formas,partiendo de un espacio virgen donde las manifestaciones artísticas estan llenas de colores

y formas que van adquiriendo potentes cualidades. Se construye en base a lo que ya conocemos, corregi-

mos, rehacemos, siempre desde lo conocido.El espectador se convierte en interactor, sencibilizando sus

sentimientos ante la obra del artista que se reinventa , que es un sujeto creador ,es un buscador,un ser in-

telectual y sencible. y sus obras estan ya en un museo, en la calle, en la red, en tu celu. en tú mente y por

qué no en tu corazón.

Federico Prior Técnicas, heterogeneidad, diversidad, pluralidad, complejidad, experimentación son tér-

minos que se me vienen a la cabeza al intentar imaginar una línea de tiempo sobre el arte. Las diversas

representaciones artísticas en tamaño, formas y soportes son explotados en todo momento. Nuevos me-

dios, nuevos soportes, nuevos formas… Marcan la evolución hacia nuevas estéticas.

Ni lindo ni bueno, ni malo ni feo. Solo diferentes.

Edith Perez Nos encentramos en termino de arte ante un

panorama de incertidumbre cuando se manifiestan obras por así llamar a estos nuevos formatos que

no encajan en los parámetros

tradicionales ,categorías, limites de ¿qué es arte y q no? ya se han borrado y nos encontramos ante líneas

imaginarias ,fronteras que no alcanzamos

a dilucidar, ya no solo es la obra objeto porque ella misma ha mutado y muta

constantemente ,su medio de producción, su gestión son parte de la propia obra

y hasta a veces es su propia obra misma.

Betania Cremona AC/DC – Artes Combinadas Diversidad Creativa.

Unidad 2 Arte contemporáneo y Pintura Experimental/Actividad: Macro obra.

Para dar un cierre a esta unidad, se produce en clase una actividad de construcción colectiva (debate) a

partir de la proyección de dos cortos producidos con stop motion: “Muto” y “Big Bang Bum”. Pudimos

ver que en los mismos se expresan libremente concepciones respecto del “Arte callejero”. Se registraron

palabras claves tales como: Comunicación – Creatividad - Interdisciplinariedad – Frescura - Intercambio.

Considero estas expresiones comprometidas y sujetas a lenguajes de la contemporaneidad vinculados a

formato expandido, accesibles a la sociedad ya que se encuentran en el espacio público que actúa como

soporte de la obra. El registro fotográfico fijo por cuadro es el recurso más adecuado para stop motion ya

que en su génesis permite captar momentos que de otra forma se perderían debido a la continua mutación

de la obra.

Heraclito Ge Adrian Manavella Haciendo eco de las posibilidades de distanciamiento de las taxonomías

clásicas que provee el street art -y renovando la discusión, que emanó de la clase, acerca de la necesidad

de nuevas conceptos para hablar de lo artístico- es posib...Ver más

Pablo Federico Moreno Adrian Manavella Zonas de frontera del arte..... ¿Que son las zonas de

frontera del arte?.... resulta interesante, por lo menos para mí, la utilizacion de la palabra frontera ….. no

resulta equivocado pensar que casi todo tiene un límite que lo separa ...Ver más

Claudia Visintini Las intervenciones artísticas retroalimentan una nueva manera de ver y hacer arte.Mas

allá del genero con el que se maneje es un proceso entre el artista y el espectador en la se relacionan.La

interacción entre el arte y la tecnología forman una combin...Ver más

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MICROESCULTURAMICROESCULTURA

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